Peinture de la faune à l'aquarelle : ours polaires sous un ciel arctique magique

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons peindre ce paysage arctique magique mettant en scène une mère ours polaire et son petit regardant un ciel d'hiver radieux Vous apprendrez à créer un ciel lumineux en utilisant des techniques mouillé sur mouillé, à mélanger des transitions de couleurs douces et à créer de la profondeur avec Nous utiliserons un liquide de masquage pour les effets de chute de neige, pellicule de plastique pour créer des textures abstraites et glacées et des valeurs tonales pour donner aux ours une belle forme tridimensionnelle À la fin du cours, vous découvrirez une scène arctique saisissante pleine de couleurs, de lumière et de touches magiques, ainsi qu'une collection de techniques que vous pourrez utiliser dans de nombreuses peintures futures. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l'impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. – Matériel, dessin et application du liquide de masquage pour préserver les rehauts et les effets de chute de neige.: Je sais que vous allez adorer créer ce tableau, vous donnera un très gros câlin d'ours polaire à la fin. Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Il n'existe pas de photographie de référence réelle. J'ai utilisé un certain nombre d'éléments imaginatifs pour créer la composition Mais j'ai joint quelques images différentes ici, juste pour que vous puissiez voir la structure et l'apparence des ours polaires. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un trombone déroulé pour appliquer le liquide de masquage sur les très fines lignes de l'étoile polaire Je l'utilise également pour ajouter un tout petit point pour mettre en valeur chaque œil. Je suis maintenant passé à mon applicateur à embout en caoutchouc, et je dessine les contours des ours là où ils sont rétroéclairés par un ciel très clair Notez également que je n' utilise pas de lignes droites. J'utilise des lignes très ondulées pour représenter la fourrure qui entoure les ours polaires Et ici et là, je fais circuler liquide de masquage vers l'extérieur, en particulier là où la fourrure est plus épaisse Je suis en train de me frayer un chemin avec maman ours. Je n'ai pas tracé de ligne ondulée sur le dessus de sa tête ou juste sous son menton, car le pelage sera plus fin à cet endroit La ligne de masquage y est donc plus droite. De même, pour un bébé ours, les lignes de masquage que je place autour de sa tête sont plus droites, mais j'utilise ensuite la ligne ondulée qui descend le long sa patte avant pour représenter ce Et ce sont de petites créatures assez moelleuses, sorte que le poilu est très moelleux, très épais, très dense J'ai masqué les bords extérieurs de la deuxième patte avant, et juste en descendant son petit dos, encore une fois, cela va capter la lumière de ce ciel rétroéclairé Passons ensuite à euh, je masque sa jambe avant sur je masque sa jambe avant le côté gauche et aussi le haut de cette jambe arrière pour que, encore une fois, nous allons juste capter la lumière rétroéclairage est une technique souvent utilisée en photographie et au cinéma. En plaçant la lumière, le rétroéclairage, derrière le sujet, il sépare le sujet de l'arrière-plan en créant un bord de lumière blanche sur ses bords. Et cela peut créer une atmosphère unique et captivante. Et pour terminer, j' ajoute simplement un peu de masquage sur les bords supérieurs de la roche glacée là où ils captent également la lumière 3. Première couche de Sky et d'ours : technique d'emballage en plastique, technique d'emballage en plastique et de mélange: Je vais construire le ciel en plusieurs couches. Cette première couche utilisera la technique humide sur humide. La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle J'utilise un gros pinceau à merlu aux poils très doux pour appliquer l'eau sur la majeure partie du ciel Je veux que le ciel soit vraiment beau et humide pour que les couleurs se mélangent doucement dirigeant vers les ours, j'utilise à nouveau une brosse plus petite, une brosse à poils doux juste pour rapprocher l'eau des Je ne veux pas mouiller l'intérieur des ours parce que je ne veux pas que la couleur du ciel leur apparaisse. Si vous mettez accidentellement de l'eau sur les ours, tamponnez-la simplement avec un essuie-tout J'ai déjà ajouté un peu de jaune venteux dans ma palette. C'est assez dilué, très aqueux, comme la consistance du thé Je l'ai mélangé avec un peu de rose permanente pour obtenir un petit orange Et j'ai aussi mélangé un peu de rose permanente. Avez-vous remarqué que tous mes coups de pinceau sont orientés en diagonale vers les ours car ils seront au centre de mon attention Et je veux que l'orientation de la peinture aide à attirer l'attention sur ce point. Mais à part cette petite zone entre les ours, je ne vais pas leur donner cette couleur jaune jusqu'aux bords. C'est parce que je veux que la zone située juste autour des ours reste claire et blanche. Au fur et à mesure que la couleur descend sur le papier, celui-ci devient plus clair et perd de sa résistance en se diluant dans le linge humide En d'autres termes, la couleur sera plus forte en haut du papier qu'elle ne l' est lorsqu'il se déplace vers les ours. Si la peinture se déplace un peu plus loin que vous ne le souhaitiez, vous pouvez utiliser du papier absorbant juste pour l'éponger. En utilisant les traits directionnels comme avec le pinceau, pour récupérer certaines zones claires alors que la peinture jaune est encore très humide. J'ajoute un peu de mon petit orange par-dessus. Maintenant, je ne vais pas effacer tout le jaune. Je veux qu'une partie de cette couleur claire reste. Je laisse des espaces entre mes coups car tout est encore très humide. Vous pouvez voir que ces deux couleurs se mélangent bien et se mélangent J'ajoute juste une touche de cette couleur orange autour du bébé ours car lorsque je retirerai le liquide de masquage plus tard et que nous aurons ce bord de lumière blanc, il faudra un peu de couleur derrière pour le faire ressortir Je ferai quelque chose de similaire avec la mère ourse lorsque je peindrai la deuxième couche plus tard. Mais pour l'instant, je veux que la zone autour d'elle soit très blanche et claire. L'une des raisons pour lesquelles je ne démonte pas mon papier, c'est pour pouvoir le soulever, le remuer , le déplacer d'un côté à l' autre pour encourager les couleurs à se mélanger et à se mélanger. Si vous avez des flaques d' eau sur les bords supérieurs ou latéraux, utilisez simplement un essuie-tout pour l'absorber. Et puis pour ajouter un peu plus d' éclat et de couleur dynamique au ciel, et y ajouter ma rose permanente diluée Encore une fois, il s'agit de la consistance d'un thé aqueux. Mais comme la peinture commence à sécher un peu, je dois maintenant bien secouer le papier, remuer pour que le rose se fond doucement dans le jaune et l'orange Ce que je ne veux pas, c'est beaucoup de bords durs dans le ciel. Je veux que ce ciel soit vraiment beau et doux. La clé pour créer un ciel doux est simplement de ne pas le surcharger Ne continuez pas à travailler dessus lorsque le papier commence à sécher, car c'est à ce moment-là que vous obtenez des bords durs Vous devez souvent choisir ce que vous avez, laisser faire son propre travail et ne pas essayer de le forcer à quelque chose qui semble désordonné et surchargé Vous pouvez utiliser un morceau de papier essuie-tout tordu juste pour soulever les zones où vous souhaitez récupérer un peu de blanc tant que le papier est encore humide. Et vous pouvez ajouter n'importe quel élément de couleur là où la couleur a disparu ou a disparu. Mais il est temps pour moi de suivre mes propres conseils et de passer à la partie suivante. Nous allons maintenant ajouter une première couche de couleur aux ours. Le liquide masquant qui entoure les ours empêchera la couleur du ciel de s'y répandre. Je peux maintenant continuer à travailler sur les ours sans attendre que le ciel soit sec. Parce que je veux mieux contrôler la façon dont la couleur apparaît chez les ours. J'utilise la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleur plus intense et des bords nets et durs à l'extrémité de la peinture. La peinture n'ira que là où le pinceau la reprendra. Comme il ne s'agit que d'une première couche, je garde mes couleurs très prudentes et fines. de la consistance du thé, j'ai commencé par le bleu céruléen, et je le peins autour du museau et de la bouche, juste sous le menton et autour de l'arrière de la tête J'utilise le bout de mon pinceau pour retirer très doucement une partie de cette peinture dans les zones blanches afin qu'elle s'éclaircisse. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne de l' endroit où je l'ai placé initialement, il y aura un peu d'ombre ici, juste sous le menton, au niveau du cou, et un peu d'ombre dans le poil qui entoure la tête. De même pour le bébé ours, j'ai de l'ombre à l'arrière de la tête, au-dessus de son museau et sous son petit menton j'utilise un petit pinceau avec Comme vous pouvez le voir, j'utilise un petit pinceau avec une très bonne pointe, afin de pouvoir saisir ces petites formes minuscules. Maintenant, n'oubliez pas, lorsque vous appliquez la couleur sur les ours, que même si nous ajoutons de la couleur d'ombre, ils sont principalement blancs. Nous ne voulons pas couvrir l' ensemble du livre blanc, mais c'est uniquement en appliquant différents tons de couleur claire, moyenne et foncée aux ours que nous obtenons cet effet de forme arrondi en trois D. J'ai affiché une photo d'une autre famille d' ours polaires pour le démontrer Vous pouvez y voir que bien qu'il y ait beaucoup de tons clairs, il existe également de nombreux tons et même des tons sombres presque noirs. En fait, sous toute cette épaisse fourrure, ours polaires ont en fait une peau noire de jais. Et la fourrure de l'ours polaire est également translucide et n'apparaît blanche que parce qu' elle reflète la lumière visible. Je suis maintenant passé à l'utilisation d' un jaune d'eau très pâle. Cette couleur sera reflétée par le ciel au-dessus. Notez que je ne peins pas jusqu'aux bords du liquide de masquage Je laisse toujours une petite bordure de papier blanc naturel. Alors que la peinture jaune est encore humide, j'ajoute quelques touches de couleur orange et quelques petites touches de rose permanente. Non seulement ils ajouteront un peu de variété, mais ils ajouteront également de la profondeur aux tons moyens. Ensuite, pour ajouter plus de couleur et de profondeur aux tons moyens, j'ajoute une petite touche de bleu céruléen ici et là de bleu céruléen ici et là La couleur et les tons seront plus foncés dans les zones où les ours sont plus éloignés de la lumière, en particulier entre les pattes et au bas des pattes. Maintenant que je peins humide et sec, j'ai bien sûr des bords durs où la peinture s'arrête avant le bord blanc de la lumière pour obtenir un effet dégradé plus subtil. Je vais utiliser la technique de mélange et de ramollissement , qui consiste simplement à utiliser le pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur. Mélangez-le doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le lavis sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond si vous ne l' avez pas déjà fait. Suggérez que vous pratiquiez cette technique car elle fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Pour les zones où le ton doit être encore plus foncé, j'introduis du violet dioxison Maintenant, si vous n' avez pas ce violet, vous pouvez le mélanger avec du rose et du bleu, ou du rouge et du bleu. Les couleurs que je viens de mettre sont encore très humides. Encore une fois, j' obtiens naturellement de jolis mélanges doux lorsque je laisse tomber le violet dessus. Bien que cela puisse sembler assez sombre et peu naturel pour le moment N'oubliez pas que l'aquarelle sèche est environ 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Nous allons également rendre le ciel beaucoup plus sombre dans la section suivante. Le ton est très relatif une fois que le ciel est noir, les couleurs sur lesquelles nous peignons maintenant paraîtront relativement plus claires J'ai un peu trop de violet dans cette zone. Je le soulève avec une brosse propre et humide. Ensuite, je vais ajouter un peu de ma rose permanente pour me réchauffer. Et la couleur rose aidera également à combler la transition entre le jaune et le violet sans créer de boue. Je vais donc vous laisser suivre maintenant pendant que je continue à ajouter la première couche de couleur à nos ours polaires. À l'heure actuelle, la première couche de peinture que nous avons appliquée sur le ciel devrait avoir complètement séché si ce n'est pas Donnez-lui un peu plus de temps avant commencer cette étape particulière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne fais que cracher du liquide de masquage J'utilise le manche de mon applicateur. Vous pouvez utiliser le manche d'un vieux pinceau, mais l'utilisation de cette technique d' éclaboussure vous donne un bel effet aléatoire Vous pouvez ajouter quelques petits points ici et là. Avec le manche de votre pinceau ou de votre applicateur, peu importe ce que vous utilisez, comblez les espaces vides que les éclaboussures de Mme. Mais ce que vous ne voulez pas, c'est un grand nombre de points uniformes Vous ne voulez pas qu'ils soient tous de la même taille ou à la même distance les uns des autres. Et c'est là que les éclaboussures vous donnent un aspect beaucoup plus naturel Maintenant, nous utilisons généralement du liquide de masquage pour conserver le blanc du papier Mais dans ce cas, nous conservons en fait la couleur du jaune, de l'orange et du rose que nous avons mis en première couche. Maintenant, je dois laisser sécher à nouveau le liquide de masquage que je viens de pulvériser Pendant ce temps, je porte mon attention sur le premier plan. Maintenant, vous avez besoin de quelques morceaux de pellicule plastique ou de film plastique, comme on le dit souvent à portée de main lorsque nous appliquons la peinture. Je suis un mélange de peinture plus résistant et légèrement plus épais à appliquer au premier plan. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le ciel et les ours : le jaune, rose et le petit orange Mais je laisse beaucoup d' espace blanc entre ces couleurs, car c'est là que je veux appliquer mes bleus et mes violets N'oubliez pas que si vous mélangez le bleu, le rose et le jaune, vous obtiendrez des bruns, des noirs et des gris C'est pourquoi j' essaie de séparer les couleurs dans une certaine mesure dans cette zone de premier plan. Bien que je veuille avoir quelques touches de jaune, Bien que je veuille avoir de rose et d'orange, je veux que cette zone soit principalement bleue et violette, comme c'est le cas avec de la roche glacée Il n'existe pas de formule précise pour appliquer ces couleurs. Vous devez simplement les enfiler au hasard. Encore une fois, je les laisse se mélanger là où les couleurs se rencontrent. Mais je n'ai pas peur de laisser quelques morceaux blancs ici et là, car ils ressembleront à de la glace plus tard. En plus d'utiliser le bleu céruléen, je présente un peu de bleu outremer français, car il s'agit d'un car il s'agit Et je veux que cette partie du tableau soit beaucoup plus foncée que la zone centrale. Ensuite, alors que toute cette peinture est encore très humide, j'ajoute un peu de ma couleur violet bleuté J'ai ajouté un peu de noir au violet, donc nous avons une couleur foncée très forte. Mais je fais attention à ne pas masquer toutes les jolies couleurs que je viens de mettre. Parce que même si nous travaillons avec une couleur plus forte, nous voulons toujours des tons clairs et moyens dans cette zone du tableau. Vous n'avez pas à vous soucier de créer quelque chose de trop précis ou figuratif, car une fois que nous aurons mis la pellicule de plastique, l'apparence sera très différente Nous allons faire en sorte que de nombreuses formes aléatoires abstraites soient pratiquement impossibles à créer au pinceau. Il est très important de mettre la pellicule de plastique pendant que la peinture est encore humide. Sinon, une fois séchée, elle n'aura absolument aucun effet, alors que toute cette peinture est encore belle, juteuse et humide. Et en appliquant la pellicule de plastique par-dessus, comme vous pouvez le voir, j'utilise mes doigts pour enfoncer la pellicule dans la peinture, la pousser, la déformer, l'étirer Vous pouvez voir que ces formes sous l'enveloppe commencent déjà à apparaître. Placez un deuxième morceau de pellicule sur le côté droit de la peinture, encore une fois, enfilez-le le côté droit de la peinture, encore une fois, rapidement avant qu'il ne sèche et faites exactement la même chose, en appuyant dessus, en le poussant et en le tirant. Et puis une fois qu'il est allumé, vous devez le laisser tranquille et le laisser agir. Il doit être complètement sec avant de retirer le film plastique, et cela peut prendre un peu plus de temps que d'habitude. 4. Peindre le ciel deuxième couche. Utiliser des valeurs tonales pour peindre la montagne de glace lointaine et ajouter de la profondeur et du fo: J'utilise à nouveau mon grand pinceau à merlu pour peindre de l'eau claire sur l' ensemble du ciel. Comme je l'ai fait avant lorsque j'ai la première couche, comme précédemment, je fais un peu attention à ne pas mettre d'eau sur les ours eux-mêmes car je vais bientôt utiliser de la peinture très foncée que je ne veux pas renverser sur eux. La consistance de la peinture de la deuxième couche sera beaucoup plus épaisse que celle de la première couche afin favoriser son écoulement sur le papier. J'utilise simplement cette boîte à peinture, poussant sous le papier pour la soulever à son extrémité supérieure, ce qui encouragera la peinture à couler vers le bas. J'ai mélangé mon violet avec un peu de noir et aussi un peu de rose juste pour le réchauffer et lui donner une teinte violette plus rouge. Tout comme lorsque nous avons fait la première couche. Vous pouvez voir que cette peinture très foncée se fond, se ramollit et se diffuse dans le nettoyant humide sous-jacent Mais comme les couleurs jaune et orangé étaient sèches avant que nous ne mettions l'eau pour la deuxième couche, nous n'obtenons pas un très grand mélange de violet, de jaune et orange qui éviterait de mettre cette boue redoutable Notre première couche de couleurs claires est toujours visible, belle et lumineuse, qui brille sous le violet foncé Comme tout à l'heure, vous pouvez voir que j'utilise des coups de pinceau en diagonale pour attirer l'attention et me concentrer sur les ours. Je veux que ma couleur violette soit la plus foncée en haut et sur les côtés du tableau Au fur et à mesure qu'il se dirige vers le centre, il se diffuse et s'éclaircit C'est pourquoi je place la majeure partie de la peinture foncée sur le dessus et sur les côtés du papier et je la laisse couler sur le vernis sous-jacent. Il fait une belle transition et devient plus faible. Comme d'habitude , je secoue le papier de haut en bas d'un côté à l'autre, inclinant particulièrement vers le haut pour que la peinture plus foncée reste sur le bord supérieur En fait, je viens de mettre de la vieille serviette sous le papier pour qu' elle retienne les gouttes, peinture qui s'écoule Parce que ce que je ne veux pas, c'est que cette peinture revienne dans le tableau et crée des choux-fleurs J'ai ajouté un peu plus de couleur foncée autour de l'étoile polaire, sorte que lorsque j' élimine le liquide de masquage, nous obtenons un très bon contraste entre le blanc du papier et ce violet foncé Vous pouvez continuer à ajouter petites touches de peinture foncée là où vous le jugez nécessaire tant que le papier est encore très humide comme avant. Dès qu'il commence à sécher, est à ce moment-là qu'il faut s'arrêter. J'ai maintenant retiré la boîte à peinture et l'essuie-tout et j'ai posé ma peinture complètement à plat afin que la peinture ne continue pas à descendre. J'ajoute quelques touches de ma peinture violette, pas aussi foncée que dans les coins supérieurs du ciel, mais juste assez pour faire ressortir davantage ce bord de lumière blanche. Lorsque je retire le liquide de masquage autour du dos, j'utilise un pinceau propre et humide pour simplement mélanger cette peinture au nettoyant sous-jacent, afin d'obtenir une transition douce et agréable Je vais laisser le ciel sécher maintenant et porter mon attention sur cette montagne glacée en arrière-plan. Les sujets éloignés sont généralement plus pâles, un peu plus bleus, et vous ne pouvez pas vraiment y voir beaucoup de détails J'utilise un mélange très fin de bleu céruléen de la même consistance que l'eau et le thé, en laissant de petits morceaux dans la montagne pour donner une impression de glace Je reste très simple et souple car le bleu céruléen est une couleur granuleuse Vous pouvez voir que j'ai en fait un défaut assez tacheté sans avoir à essayer J'ajoute de petites touches de bleu céruléen ici et là dans les montagnes, juste pour leur donner un peu de structure et de profondeur, puis je transporte ce bleu dans la mer Ce n'est qu'une petite zone pour la mer. Mais n'oubliez pas de faire traits horizontaux, car l'eau est toujours plane. Il y a un peu de bleu entre les pattes des bébés ours polaires. Il s'agit en fait de la mer en arrière-plan. Ajoutez-y une petite touche de céruléenne. Je dois juste retirer un peu de la pellicule plastique pour pouvoir atteindre le bord de cette forme éloignée. Même si j'ajoute de petites touches de cette couleur bleue ici et là parce que la peinture est très humide, je n'ai pas trop de bords durs. Tout est très doux et diffus. Si vous obtenez des arêtes dures que vous ne voulez pas, vous pouvez utiliser la technique d'adoucissement et de mélange que nous avons apprise plus tôt pour les adoucir vous pouvez utiliser la technique d'adoucissement et de mélange que nous avons apprise plus tôt pour les adoucir. Le ciel se reflétera sur cette montagne lointaine, autant plus qu'elle est glacée Je dois ajouter un peu de la couleur violette que j'utilise pour le ciel. Cela aidera à le lier au reste du tableau et à lui donner un aspect plus harmonieux. Mais j'ai atténué la couleur violette intense que j'utilise pour le ciel. C'est un mélange assez fin maintenant, encore une fois, parce que la couleur bleue sous-jacente est encore humide, j'ai toujours une belle apparence douce et diffuse C'est la montagne lointaine. Pratiquement terminé. C'est l'heure de la grande révélation. Je retire mon film plastique pour révéler toutes les merveilleuses formes abstraites qu'il contient. Bien entendu, il serait impossible le vôtre ressemble exactement au mien, mais j'espère que vous êtes satisfait du résultat obtenu. Maintenant, je vais bientôt revenir au premier plan. Mais avant cela, je veux donner une deuxième couche de couleur aux ours. À commencer par la mère ourse. J'ajoute un peu plus de bleu autour du museau, du visage et de la tête, car le ton doit être un peu plus foncé et plus fort que le fond de ciel jaune et orange Le ton légèrement plus foncé ne fera que contribuer à faire ressortir cette forme. J'apporte cette couleur plus foncée au bas de la tête et j'utilise juste quelques petits coups de pinceau scintillants pour indiquer la fourrure qui s'y trouve. Passons ensuite à ma couleur violette, c'est la couleur diluée que j'ai utilisée montagne, car même si vous utilisez une couleur diluée lorsqu'elle est au-dessus d'une couleur déjà présente, cela contribuera à la renforcer. J'ajoute un peu de cette couleur violette sur la poitrine, sous le menton, car il y aura une ombre venant de la tête au-dessus. J'utilise quelques traits directionnels du bout de mon pinceau pour indiquer la direction dans laquelle la foire grandit. Une autre méthode consiste à utiliser le trombone déroulé que vous utilisez pour le masquage et à le graver dans le papier que vous utilisez pour le masquage et à le dans le La peinture reprendra les lignes que vous venez de tracer et elle paraîtra beaucoup plus foncée. Comme pour la plupart des choses, moins c'est plus. N'exagérez pas cette petite technique qui consiste à marquer le papier. Lorsque vous le marquez, essayez de rendre ces lignes aléatoires. ne faut pas qu'ils soient absolument symétriques, comme des soldats alignés. De plus, une fois que vous avez noté le papier de cette façon, il est presque impossible de faire quoi que ce soit à ce sujet plus tard. Si tu penses en avoir fait trop. Je vais maintenant contourner chacun des ours, en ajoutant cette ombre plus foncée, en renforçant la forme des corps. Ces magnifiques et magnifiques ours se trouvent dans de nombreux pays. On pouvait les voir dans la nature gelée de l'Arctique. Au Canada, en Alaska, au Groenland, en Russie et en Norvège, environ les deux tiers du chiffre mondial. Ils vivent réellement au Canada, et d'ailleurs, aucun d' entre eux ne vit en Antarctique. C'est là que vous trouverez des pingouins. J'aime bien les pingouins avec leurs petits personnages excentriques et Peut-être que je vais faire une peinture dessus très bientôt. Ils sont très petits par rapport à nos adorables ours polaires. Ce sont vraiment de gros ours. Ils peuvent mesurer plus de 2,5 mètres long et peser environ 680 kilogrammes. En fait, leur taille et leur poids énormes en font le plus grand mangeur de viande vivant de la planète L'une des raisons pour lesquelles ils sont capables de survivre dans certains des environnements les plus rudes de notre planète est qu'en plus de leur fourrure très épaisse, ils ont une couche de graisse appelée graisse qui isole le corps de l'air et de l'eau proches du point de congélation La peau noire dont j'ai parlé plus tôt les aide à absorber les rayons du soleil et à se réchauffer. Ils ont un sens de l'odorat incroyable et ils l'utilisent pour suivre leur plat préféré à base de phoques. Et en fait, ils peuvent les détecter jusqu'à 16 kilomètres de distance. Maintenant, vous ne penseriez pas qu'avec toute cette fourrure et cette graisse, ils seraient capables de nager Mais malgré leur taille et leur poids, ils sont en fait d'excellents nageurs. Et ils peuvent nager confortablement à environ 10 kilomètres à l' heure car ils ont pattes légèrement palmées de 30 centimètres de large, qu'ils utilisent comme des pagaies Malgré cela, ils ne sont pas assez rapides pour attraper de manière fiable les phoques en eau libre. C'est pourquoi vous les verrez assez souvent sur la glace flottante, en l'utilisant comme plate-forme de chasse. Ils attendent près du phoque, les orifices de respiration ou sur le bord du « I qu'un phoque fasse surface , puis l'arrachent à la Et c'est le repas. Et l'autre chose que j'ai mentionnée plus tôt, c'est que leur fourrure n'est pas vraiment blanche. Il est transparent avec un noyau creux qui reflète la lumière. Et cela les aide également à se fondre dans leur environnement. Une astuce très utile, surtout lorsque vous chassez des phoques fatigués , des oursons polaires, qui donnent naissance à leurs petits dans la neige, généralement vers novembre ou décembre, où ils sont protégés de l' Croyez-le ou non, à la naissance, les petits oursons ont près la même taille qu' un cobaye qui pèse moins d' un sac de deux livres de sucre Mais le lait maternel est le plus gras que l'on trouve sur terre. En fait, il contient environ 31 % de matières grasses à la naissance des Cubs. Cela fournit beaucoup de calories pour aider les Cubs à grandir très rapidement Les ours polaires femelles ont également un instinct maternel très fort et elles vont absolument doucher les oursons d'amour et d'affection Les ours polaires de tous âges aiment jouer et s' amuser ensemble et sont très rarement agressifs les uns envers les autres. Les petits oursons restent dans les tanières pendant environ quatre à cinq mois, puis ils resteront avec leur mère pendant encore deux ans, période pendant laquelle ils apprendront toutes les compétences nécessaires pour survivre dans un environnement hostile Les ours polaires sont de très bons voyageurs. Ils peuvent parcourir plus de 3 000 kilomètres par mois. Parce que sous le bas de chaque patte, elle est recouverte de petites bosses souples appelées pupille Elles saisissent les yeux un peu comme bottes de neige et empêchent l' ours de glisser Un autre fait intéressant à propos pieds de l'ours polaire est que lorsque la femelle est prête à le faire, elle émet une odeur puante à travers ses pieds afin que le mâle puisse la trouver grâce à ses empreintes de pas Bien que cela puisse paraître un peu étrange, je suppose que c'est l'équivalent d'un ours polaire lorsque des femmes se parfument parce que la glace bouge tout le temps. Les ours polaires n'ont pas de territoire défini comme la plupart des autres animaux. Malheureusement, en raison du changement climatique et de ses effets sur la glace, les ours polaires sont désormais considérés comme vulnérables. n'y a aujourd'hui que 20 à 30 000 ours polaires dans le monde. On estime que ce chiffre diminuera considérablement en raison du changement climatique. La Journée internationale de l'ours polaire aura lieu le 27 février 2024 Elle mettra en lumière et soulèvera tous les problèmes qui touchent ours polaires et la manière dont nous pouvons aider en réduisant notre propre empreinte carbone. J'espère que vous avez trouvé intéressantes certaines de ces informations générales sur nos merveilleux amis ours polaires, pendant que vous me regardiez créer des ombres et tons sur les deux adorables ours polaires de ce tableau. 5. Raser les points forts dans le ciel. Ajouter des tons sombres. Utiliser une éponge magique pour récupérer le ton clair et le sof: Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine miraculeusement la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, vous avez Comme certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres, suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et enlever le dernier morceau de peinture. Et continuez à rincer votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf Si vous trouvez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre peinture ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit morceau d' éponge deviendra votre meilleur ami car il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif. Cela a tendance à froisser un peu le papier. Faites très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Maintenant, j'avais un petit côté dur dans le ciel que je n'aimais pas. C'est l' endroit idéal pour vous montrer comment l'adoucir avec un peu d'éponge magique. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà retiré tout le liquide de masquage de ma peinture Cela a révélé le blanc du papier pour l'image de l'étoile polaire que nous avons masquée au début du tableau Il a également révélé les points, les cercles et les formes jaunes et jaunes oranges que nous avons masqués fois la première couche de ciel sèche Et parfois, les formes que vous dévoilez lorsque vous êtes masqué sont un peu trop nettes, un peu trop nettes pour être définies et mises en Je pense que c'est particulièrement vrai aujourd'hui pour certaines de ces formes laissées dans le ciel. Ce que je fais ici, c'est utiliser une brosse propre avec de l'eau propre. Et il suffit de brosser très doucement le ciel avec cette eau propre Cela permet simplement de remettre ces formes dans le lavage sous-jacent afin qu'elles ne soient pas aussi distinctes. L'autre chose que je suis en train de faire maintenant est de remouiller cette zone où j'utiliserais une éponge magique sur un bord dur du ciel Une fois mouillé, je peux simplement y déposer un peu de peinture. Et encore une fois, il suffira de les mélanger doucement et de les diffuser dans ces couleurs sous-jacentes Maintenant, une petite mise en garde. Vous ne pouvez le faire que si vous avez déjà préalablement préalablement mouillé le papier. Si vous ajoutez de la peinture sur du papier sec, vous obtiendrez des bords plus durs. Bien que cela puisse sembler évident à redire, cela vaut peut-être la peine d'être un peu pratiqué Une autre petite technique que vous pourriez essayer avec une éponge magique consiste créer un petit halo de lumière autour de certaines de ces formes circulaires. Vous pouvez le faire avec un pinceau humide en tamponnant simplement le pinceau humide sur la forme Ensuite, tamponnez-le avec du papier tél, ou vous pouvez faire ce que je fais ici avec un tout petit bout d'éponge Il suffit de le mettre sur la forme. Il enlèvera simplement un peu de la peinture environnante pour créer un petit halo de lumière autour d'elle. Je pense que c'est une autre occasion où moins c'est plus. N'en abusez pas. Quelques-uns ici et là intensifieront cette agréable rêveuse atmosphère de lumière Je vais laisser cette zone du ciel sécher maintenant et porter à nouveau mon attention sur le premier plan Parce que c'est au premier plan que l'on peut voir plus de détails Je n'ai pas besoin d' ajouter de la profondeur et des ombres à cette zone rocheuse. J'utilise mon mélange violet foncé et bleu. entré derrière certaines des lignes de glace blanche Je suis entré derrière certaines des lignes de glace blanche laissées après avoir retiré le liquide Maskum Je cherche également à savoir où la pellicule de plastique a créé des formes rocheuses naturelles. Je peux utiliser ces formes abstraites aléatoires pour ajouter plus de définition à la zone rocheuse. Vous pouvez maintenant me suivre pendant que je prépare mon premier plan. Mais n'oubliez pas que votre premier plan sera un peu différent mien en raison de la nature aléatoire de l'exercice d'emballage plastique Vous devrez peut-être construire votre premier plan d'une manière légèrement différente, les profondeurs et les ombres apparaissant dans différentes parties du premier plan En fonction des motifs apparus dans votre propre peinture. Je vais maintenant utiliser le noir pour les oreilles, les yeux, le nez et la bouche. Maintenant, beaucoup d'artistes n' aiment pas utiliser le noir tout droit sorti du tube. Ils préfèrent le mélanger. Si c'est ce que tu veux faire, c'est très bien. Vous pouvez mélanger un noir avec votre bleu le plus foncé, un rose foncé ou un rouge et un peu de jaune Vous pouvez également le mélanger avec votre bleu le plus foncé et un brun très foncé Mais pour de très petites zones comme celle-ci, je suis très heureuse d'utiliser un noir tout droit sorti du tube. Vous pouvez bien sûr utiliser un stylo imperméable noir si vous n'avez pas une main très ferme. Mais le danger, c'est que parce qu'il est étanche, une fois qu'il est enfilé, il est allumé et vous pouvez facilement le retirer, voire pas du tout. J'utilise également un petit pinceau, qui a un très bon point. Cela signifie que je peux entrer dans ces petites formes beaucoup plus facilement. Au cas où vous n'auriez pas déjà remarqué mon erreur délibérée, j'ai accidentellement effacé le petit point de liquide masquant que j'avais mis dans la pupille pour obtenir une lumière intense Lorsque j'ai peint l'œil de la mère ourse, j'ai dû essayer de laisser un tout petit point blanc. Et parmi cette peinture noire, si vous avez fait la même chose et que vous avez du mal à laisser ce point blanc, ne vous inquiétez pas. Parce que lorsque la peinture noire est sèche, vous pouvez toujours l'ajouter avec un stylo gel blanc ou même un petit point de gouache blanche ou d'acrylique blanc 6. Touches finales : utiliser un stylo en gel blanc pour les fissures glacées ; utiliser la technique de vitrage pour ajouter de la profondeur et de la couleur: Au cours des dernières étapes d'une peinture, il y a toujours cette mince limite entre l'ajout quelques derniers détails qui donneront du piquant à la peinture et le danger de trop la travailler Dans cet esprit, je vais simplement vous montrer quelques techniques qui, je pense, amélioreront le tableau sans trop le labourer ni le gâcher Tout d'abord, j'utilise un stylo gel blanc pour ajouter quelques fissures très fines et glacées sur le premier plan rocheux Il s'agit certainement de ne pas en faire trop, sinon cela finira par ressembler davantage à une toile d'araignée. L'important ici est garder ces lignes très fines, très épineuses, presque comme les racines d'un arbre Et gardez-les aléatoires en termes de taille, longueur et de distance entre eux. Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'ils ressemblent à une rangée synchronisée d'allumettes S'il s'agit d'une technique que vous n'avez jamais utilisée auparavant, je vous suggère encore une fois de prendre un peu de temps pour la pratiquer sur un bout de papier de rechange. Regardez les formes abstraites créées par le film plastique et voyez s'il y a une ou deux de ces formes que vous souhaitez mettre en valeur. Faites-le ressortir avec une petite touche de blanc. Tu peux le voir ? Je les place principalement dans la zone centrale du premier plan, pas sur les bords les plus éloignés, car nous ne voulons pas détourner l'attention du spectateur du tableau, que ce soit vers le bord gauche ou vers le bord droit Le point focal d'une peinture se situe le plus souvent là où il y a le contraste le plus fort, l'obscurité la plus foncée et la lumière la plus claire dans ma peinture L'obscurité la plus foncée contre la lumière la plus claire se situe à l'endroit où l'œil de la mère ourse se trouve à côté du blanc au sommet de sa tête Il y a un contraste similaire entre les yeux et la tête du bébé ours, mais comme les zones noires et blanches ne sont pas aussi grandes, l'attention sera redirigée vers la mère maintenant au deuxième détail, que nous allons faire à travers le vitrage, je voudrais vous montrer une technique appelée vitrage. Le glaçage consiste simplement à ajouter plusieurs couches de peinture fines et transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître les couches situées en dessous Vous devez identifier lesquelles de vos couleurs sont transparentes et lesquelles sont opaques et utiliser simplement les couleurs transparentes pour un vernis Le glaçage est utilisé pour ajouter de la richesse, l'intérêt visuel ou de la profondeur de couleur. Votre couche de glaçure peut recouvrir totalité ou une partie du sujet L'important est que chaque couche de peinture soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments se réuniront et créeront le redoutable effet de boue lors du glaçage Essayez d'utiliser traits doux et doux afin de ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes sous l'effet d'une pression trop forte. Vous pouvez appliquer un vernis à n'importe quel moment du processus de peinture, ou comme dernier ajustement pour améliorer l'harmonie des couleurs ou l'ambiance, vous pouvez simplement passer un pinceau propre et humide le long du bord du vernis pour le ramollir Les vernis à l'aquarelle peuvent être doux et subtils, ou puissants et spectaculaires selon l'effet que vous souhaitez créer En regardant ma peinture, j'ai eu l'impression que le premier plan était un peu trop bleu et qu'il ne correspondait pas vraiment au ciel violet plus rougeâtre Maintenant, il se peut, bien sûr, que les couleurs de votre premier plan soient absolument parfaites et que vous en soyez plus que satisfait Si c'est le cas, ne suivez pas cette étape juste pour le plaisir, mais suivez-en l'apprentissage, peut-être pour vos propres peintures à venir. J'ai mélangé un mélange très fin et aqueux d'un violet rougeâtre dans ma palette Je l'utilise pour passer au premier plan avec un pinceau très doux, effleurant cette couleur plus chaude, en particulier en bas et sur les côtés gauche et droit, là où le premier plan est apparu le Maintenant, dans une certaine mesure, cette couche de peinture supplémentaire recouvrira, bien entendu, certaines des formes que j'avais obtenues auparavant. Mais comme il est si fin et aqueux, il ne fera que teinter le papier et les couleurs au lieu de les effacer complètement. Pour rappel pour ne pas l'effacer, c' est parce que j'ai utilisé des couleurs transparentes pour créer cette couleur violet rougeâtre J'ai utilisé le violet dioxazine, qui est une couleur transparente, et le rose permanent, qui est une autre couleur transparente Je ne risque pas d'utiliser des couleurs opaques qui effaceraient ce Enfin, j'ajoute un peu de noir mon mélange de violet rougeâtre afin rendre les coins du premier plan et le bord inférieur un peu plus foncés qu'ailleurs Et cela, encore une fois, sera lié à la façon dont j' ai parcouru le ciel Maintenant, je pense qu'il est vraiment temps de dire que finale est définitive et que la peinture est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Ensuite, nous avons utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. De plus, nous utilisons des tons clairs, moyens et foncés pour créer un effet tridimensionnelle arrondi. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Nous utilisons une pellicule plastique pour créer des formes abstraites aléatoires au premier plan. Et nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général du tableau. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.