Peinture de fleurs acrylique - Apprendre à peindre des fleurs en vrac (édition d'automne)

1. Introduction: Bonjour à tous, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Poursuivant notre série de peintures par addition de défauts. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre ces fleurs en acrylique lâche suivant une jolie photo de référence, vous guiderai à travers cette peinture étape par étape, vous montrerai tous les matériaux qu'il va besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de pinceau et exercice sur la dimension et la forme. J'adore la façon dont ces couleurs douillettes de Moody sont si appropriées à l' automne et j'ai tellement hâte de peindre avec vous tous. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet et commençons. 2. Exercice 1 - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous présenter certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation des foncés et des lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, une avec la couleur unie directement sur le tube, qui se trouvera dans la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement du blanc puis du noir. Ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. C'est, Commençons par ce vert plus foncé, qui, je crois, s'appelle il passe au vert et l'acrylique Liquitex Basics. Voici donc ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur d'origine de ce vert et celle de celle-ci. Et bien entendu, vous pouvez contrôler la luminosité de votre green en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mixer du noir peut vraiment vous donner de très jolis tons foncés. Et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler à quel point vous souhaitez que vos couleurs soient deux. Ainsi, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pourrez changer les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous donner exactement cela, ce que j'ai sur mes couleurs préférées à mélanger. N'oubliez donc pas que si vous voulez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner cette très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc, juste un tout petit peu de noir, mais plus de blanc pour vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu les choses, mais je voulais juste vous expliquer comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très utiles et pratiques. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, ce sera une seconde nature pour vous. Et lorsque vous aurez vraiment besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement d'emblée ce qui fait qu'un ordre permet d' obtenir cette précision. Très bien, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir dans une couleur d'origine. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus de déviations et d'options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez le Slide Queen et de la Sienne crue, ou peut-être même du Sienne cru et du bleu ? Tu as compris l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ces deux verts avec un peu de blanc et de noir, qui crée ce ton grisâtre. Et ensuite, si vous mélangez plus de vert foncé, vert prostituées, vous obtiendrez un vert intermédiaire par le haut. Ici, vous pouvez voir le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle la terre de Sienne vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais. Sienne brut et le bleu tailleur vous donneront une couleur légèrement verte sève avec des tons chauds. Ensuite, mélangez du blanc pour obtenir un vert olive doux. Mais j'espère que cet exercice vous aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant et en jouant simplement avec elles. Les deux couleurs suivantes font partie de mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs assez souvent dans toutes mes peintures. Si ça vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu queue, du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si tu prends exactement la même couleur, j'y mélange un peu de sienne crue. Vous obtiendrez cette version sourde de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Donc, pour augmenter la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin que votre peinture ne paraisse pas plate. Essayez donc de mélanger les couleurs à l'avance pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 3. Exercice 2 - Pinceau: Très bien, alors maintenant, passons directement à quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus utilisés. Et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. Je l'utilise pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également le bout. Bonjour Lee, le petit pinceau plat fonctionne de la même manière. Et je l'utilise pour de simples lavages à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque les couleurs dès la première étape. Comme je l'ai mentionné, les deux pinceaux suivants sont les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysage de style décontracté que nous adorons. Vous pouvez obtenir des traits vraiment géniaux, nets comme des traits plats avec cela. J'adore peindre ça. Quand je peins comme si d'immenses montagnes se bloquaient de formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer de la peinture les uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets meubles. En raison de la forme incurvée des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment pour les paysages. L'utilisation du côté ou de la pointe du pinceau peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est vraiment parfait pour les détails. La plus petite taille. Le pinceau complet est idéal pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin et chaque peinture, que j'évoque principalement à la fin pour les détails, que je peigne des fleurs ou des paysages. Je fais toujours ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques au loin. Cela peut également indiquer et donner des impressions de petits objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon œuvre à l'aide de ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les attribue, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 4. Exercice 3 - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment ajouteriez-vous une chute à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner de la dimension et de la forme. Je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la forme avec rouge uni afin que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et du blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. OK, maintenant ajoutons quelques tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans la direction de la balle. Il ne suffit pas de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous devez en quelque sorte peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons foncés, moyens et tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve que ça va bien. Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte. D'accord, et pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Donc, un bref récapitulatif. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir. Et puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen en passant par des tons plus clairs. Et puis vos moments forts. 5. Matériaux et papier de préparation: Ce sont tous les matériaux que j'ai utilisés pour l'eau. J'ai utilisé Gesso Primer comme toujours, et le même ruban que j'utilise toujours pour coller les bords. Papier acrylique Strathmore, j'ai découpé le mien en cinq sur sept. Et puis ce sont tous les pinceaux dont vous avez besoin n'importe quel pinceau plat pour peindre l'arrière-plan, n'en a pas besoin. Ce n'est pas vraiment important. Ce pinceau, cependant, je l'utilise pour presque toute ma peinture. C'est un pinceau rond Princeton numéro trois. Ensuite, ce ne sont que quelques autres pinceaux que j'utilise ici et ce sont des pinceaux plats. Et puis, un pinceau à chiffres à arrondir pour les détails fins, ainsi qu'un pinceau à noisettes. Encore une fois, je les ai tous listés et nommés dans la description ci-dessous. D'accord, et puis vous avez évidemment besoin d' une sorte de palette. Et j'utilise une palette en verre, le grattoir. Et puis voici toutes les peintures que j'ai utilisées. Les trois premiers sont ceux que j'utilise pour les fleurs. Donc un rouge, une orange, un rouge et un jaune brillants avec de la Sienne brûlée, du Taylor, bleu et du vert, et bien sûr du blanc et du noir. Donc, pour commencer, je prépare le document sur lequel ISO, qui est essentiellement une introduction. Et c'est peut-être votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir de l' éclaircir légèrement si vous le souhaitez, ou simplement de l'utiliser directement dans la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, tamponnez votre pinceau une ou deux fois dans l'eau pour mieux l'étaler. Une ou deux couches uniformes devraient suffire. Et une fois que vous aurez terminé cette étape, nous passerons à la section sur l'enregistrement. Comme toujours, commençons à appliquer du ruban adhésif sur le papier et ses bords pour obtenir une bordure nette. 6. Peinture - Première couche de base: Commençons donc d'abord par peindre l'arrière-plan. Et j'utilise principalement du noir, mais aussi un peu de Taylor Green avec du blanc par endroits, juste pour que le noir ne soit pas trop vif et que nous ayons une légère variation de couleur. Utilisez n'importe quel pinceau plat que vous avez. Et j'ajoute juste quelques touches de noir au hasard. Ensuite, je comblerai les lacunes restantes avec du vert mélangé à du blanc. Et bien sûr, mélangez toutes ces couleurs. Il n'est pas nécessaire qu'il soit extrêmement propre ou net. Il s'agit simplement d'un contexte qui sera couvert en grande partie de toute façon. En prenant un pinceau à noisette maintenant et j'utilise du jaune, je dilue un peu les couleurs juste avec de l'eau et je l'utilise uniquement pour placement de toutes les fleurs. Essayez de suivre la forme de la fleur du mieux que vous pouvez, mais elle ne doit pas nécessairement être parfaite. Nous ajouterons des tonnes de couches en plus de cela. Donc ça va pour le moment. Je vais juste regarder la photo de référence, puis suivre les fleurs jaunes et en placer les couches de base partout où je la vois. Quelques doigts, exactement la même technique, mais cette fois avec de l'orange. Et je fais juste le tour de ma peinture et ajoute cette fleur de couleur où je le souhaite. Enfin, j'ajoute un peu de rouge et l'ajout va essentiellement à ces fleurs où je vois le rouge et la photo de référence. Vous n'avez certainement pas besoin d' ajouter toutes les fleurs que vous voyez chez le cochon. Mais faites-le autant que vous le souhaitez en fonction de la composition que vous avez élaborée. Essayez de suivre au plus près la position de la fleur et sa taille. Ici, je remplis simplement les boutons de ces fleurs avec une sienne et du noir afin que nous puissions mieux visualiser la façon dont ces fleurs sont censées se présenter. Cela nous aidera vraiment pour notre prochaine couche. Il suffit donc de prendre la partie centrale de chaque club où nous sommes ici. 7. Peinture - Deuxième couche de fleurs: J'ai échangé mon pinceau deux et le numéro trois, le pinceau rond Princeton. Et nous allons simplement créer des couches sur ces fleurs, pétale par pétale. Je mélange donc l' orange et le jaune. Et j'ajoute juste cette couleur à la fleur d'oranger au centre. Essayez donc de suivre la forme de chaque pétale le plus fidèlement possible. En regardant la photo de référence, ce n'est pas grave si vous pouvez voir certaines de vos couches initiales existantes en dessous. J'ai vraiment aimé le look, il lui donne plus de dimension et ajoute au champ abstrait lâche que je recherche. D'accord, donc je fais exactement la même chose pour la fleur inférieure. Je ne fais que construire sur cette deuxième couche. J'ai décidé que je voulais que ces deux fleurs soient plus orangées. Celui du haut en bas que je peins sera sur le côté orange. Alors prenez votre temps et peignez simplement ces fleurs en forme de pétale bipède. Vous allez aussi me voir ajouter ces couleurs au hasard à l'arrière-plan pour l'extraire complètement et juste pour donner l'impression que ces fleurs sont en arrière-plan. Maintenant, toutes les fleurs que vous peignez n'ont pas besoin d'être mises au point. Donc ceux du dos seront peints plus clairs et avec moins de détails. Donc, ajouter des inspections de cette couleur ici et là fera l'affaire. OK, donc pour la dernière combinaison de couleurs de ces fleurs, je vais prendre le rouge et l'orange, et je vais m'appuyer sur cela comme deuxième couche. Donc, les rouges, je vois. Vous remarquerez que ce processus devient beaucoup plus facile si vous le prenez couche par couche, peignant chaque pétale de fleur étape par étape et en vous appuyant simplement sur chaque nouvelle couche avec une nouvelle variation de couleur ajoutée. 8. Peinture - Troisième couche pour construire une structure: Très bien, donc je vais revenir avec une troisième couche maintenant, et je m'appuie sur chaque fleur un peu plus avec plus de couleur. Je prends donc du jaune et de l'orange, et je les ajoute à chaque pétale, à cette fleur jaune juste ici et aussi à celle du bas. Et puis cela aidera à faire ressortir un peu plus les couleurs si la couche en dessous est encore translucide. Il suffit donc de faire le tour et d'ajouter une couche supplémentaire si nécessaire . Toutes tes fleurs. N'oubliez pas d'ajouter ces couleurs à l'arrière-plan. Il suffit d'en regarder de petits morceaux ici et là. Cela aidera vraiment à tout rassembler à la fin. Très bien, donc dans les prochaines couches, vous verrez vraiment cette peinture prendre vie à chaque couche ajoutée. Donc, à ce stade, je dirais que nous avons une base et une base vraiment solides, mais certaines structures nous manquent encore. J'ajoute donc un peu plus de définition de la couleur et les détails réuniront tout cela. Ici, je suis en train de mélanger des blancs rouges pour obtenir ce magnifique ton rouge rosé qui fera ressortir certains des rouges plus vifs que je vois dans la référence. C'est donc là que vous pouvez également ajouter plus de définition à l'aspect dessiné de vos fleurs pour le rendre un peu plus réaliste et pour ajouter de la dimension. Mais je garde toujours l' impression générale de cette peinture. Je vais y ajouter quelques pétales de ces fleurs rouges avec soin en regardant la référence pour leur position. J'y vais avec un jaune clair, donc je mélange du jaune et du blanc. Et puis en s'appuyant sur cela avec une autre couche. chaque couche que vous ajoutez, il n'est pas nécessaire de recouvrir complètement les anciennes couches. En fait, cela va à l' encontre de l'objectif. Laissez donc toujours un léger pic à travers vos anciennes couches pour donner plus de dimension et de forme à vos fibres. Pour les fleurs de couleur orange, à côté, j'ai pensé que ce serait bien d'y ajouter un ton de pêche. Donc, ajouter de l'orange avec le blanc et le jaune vous donnera cette couleur. Saupoudrez un peu de cela, LE ton à l' arrière-plan également, pour tout fusionner. 9. Peinture - Feuilles de fond: Avant d'ajouter nos derniers détails à nos fleurs, finissons le fond avec quelques feuilles. abord, j'utilise un peu de vert pâle, blanc et une tablette de jaune. Et j'utilise juste le même pinceau brun que celui que nous avons utilisé pour toutes les fleurs. Et j'ajoute quelques tiges et des feuilles au hasard pour remplir l'espace en arrière-plan. Amusez-vous avec ce processus et ajoutez des formes simples ressemblant à des feuilles, comme vous me voyez le faire. Donc, où que vous en ayez envie et éloignez-les du coup, petits tandis que d'autres plus gros. Il suffit donc de les changer pour qu'ils aient un aspect plus organique. Juste, comme mentionné. D'une phase reste dans les arbres. 10. Détails finaux et projet de cours !: Très bien, nous sommes presque arrivés à la fin. Mais comme toujours, moindres détails sont immergés dans toutes mes peintures, ce qui est selon moi l'aspect le plus important, c'est-à-dire la dernière touche ajoutée qui unit une pièce. Je prends donc un pinceau fin , numéro deux, pinceau rond et j'ajoute du rouge, orange et du blanc pour ajouter petits détails à chaque pétale. Je commence donc par la base du pétale et je le tire simplement vers le haut. Alors allez-y et ajoutez ce détail aux fleurs principales sur le devant. C'est idéal pour ajouter de la séparation entre chaque pédale. Si certains d'entre eux ont l'air tous regroupés. Waouh. Bonjour. Avec un peu de brun et de noir au centre. Mais encore une fois, juste pour définir un peu plus certains bords, je tire également les foncés de certains pétales vers le haut. Encore une fois, cela ajoutera un peu plus de séparation avec des lumières et des ténèbres. Enfin et surtout, je vais terminer par ajouter des touches finales aux fleurs et à l'arrière-plan. Je prends donc un peu de jaune clair et je l'ajoute à quelques pétales pour ajouter de l'éclat. J'ajoute également cette touche de couleur à l'arrière-plan, juste quelques points. De même, prenez du blanc et de l'orange et ajoutez cette touche de couleur aux fleurs oranges. Et je vais également suivre avec quelques spécifications et quelques modifications en arrière-plan, pour tout mélanger. obtenons ces petites pointes jaunes que nous voyons au milieu de chaque parterre de fleurs. Et ce sera fait. est temps de décoller ce ruban pour découvrir notre peinture finale. Si tu m'as suivi jusqu'ici. Bravo. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. On y va. Ceci complète notre édition d'automne, heures d' acrylique pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, de partager vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de quitter cet entretien de classe. Posez-moi toutes vos questions dans l'onglet des discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles ainsi que acrylique sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Pensez donc à me suivre pour ne pas rater mes futurs cours de peinture. Merci beaucoup pour votre soutien sur mon site Web et aussi sur ma boutique Etsy, vous pouvez trouver des tirages d'art originaux et bien plus encore. Les liens se trouvent ci-dessous. Comme toujours, suivez-moi sur Instagram pour me tenir au courant des dernières mises à jour, donner des obéissances et toutes ces choses amusantes. Merci encore une fois. Et bonne peinture.