Peinture de faisan à l'aquarelle : un oiseau et une belle texture de plumes

1. INTRO DU FAISANT 2026: Bonjour et bienvenue. cours de ce cours, nous allons peindre un faisan éclatant à l'aquarelle aux riches couleurs automnales, aux plumes de queue fluides et Il s'agit d'un projet parfait pour renforcer la confiance en soi grâce à la superposition, aux valeurs tonales et à la texture des plumes, ou tout en conservant une touche d'aquarelle fraîche et fluide . Nous explorerons les techniques permettant d'accroître profondeur et de créer de doux mélanges de couleurs, ainsi que la manière d'utiliser la couleur et le retournement pour créer un effet tridimensionnel arrondi. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et j'ai aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l'impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, composition de dessin, masquage: Bonjour et bienvenue dans mon cours d'aquarelle où nous allons peindre ce fabuleux faisan doré Je vais partager avec vous de nombreux conseils et techniques et vous montrer comment peindre les différentes plumes et marques sur les différentes parties de son corps Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire . Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et obtenir le tableau par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. C'est ce qui donne de la couleur à l'eau. C'est un magnifique éclat. J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, afin que nous ayons une bonne marge de manœuvre pour peindre. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer. Et puis ne vous inquiétez pas pour le dessin, car il s'agit d'un cours de peinture pour commencer. J'applique du liquide de masquage et j'utilise un trombone déroulé, qui est l'un des meilleurs petits outils que j'ai rencontrés pour appliquer des lignes très fines ou de petits points Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les recouvrir à la main Plus tard, vous devrez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic Et vous verrez qu'il laisse derrière lui des formes blanches nettes et définies. Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela, car la gomme les abîmera Utilisez un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un stylo à rouler, qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le voir, j'en ai ajouté un tout petit dans la pupille de son œil ainsi qu'en haut et en bas du collier blanc autour de son C'est juste pour me rappeler de ne pas vraiment peindre dans cette zone blanche. Maintenant, je dessine les plumes ses ailes et le simple fait de tracer une ligne très fine au milieu de chaque plume ressemble un peu à une couette en patchwork Vraiment, vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il y a environ six motifs et formes de couleurs différents autour de son corps. Dans chacune de ces sections en patchwork, nous avons des marques différentes sur les plumes En ce moment, je vérifie chaque section pour voir lesquelles ont besoin d'un peu de liquide de masquage, un peu de papier blanc, réserve et lesquelles n'en ont peut-être pas besoin Maintenant, je sais que c'est un peu compliqué de contourner toutes ces plumes d'ailes, mais cela en vaudra la peine car cela évitera un travail beaucoup plus détaillé par la suite Maintenant, je sais que c'est assez difficile à voir sur la photo de référence, mais ses petits pieds ont beaucoup de crêtes ou de marques sur la peau Pendant que j'ai sorti mon trombone déroulé, je vais utiliser le bout pour ajouter les petites entailles blanches sur ses pieds Ce que vous pouvez voir sur la photo de référence c'est comment la lumière capte le dessus des pieds, en particulier sur celui qui est surélevé. Nous devrons également y ajouter un peu de liquide de masquage pour préserver ces reflets blancs Maintenant, je sais que certains artistes n'aiment pas du tout utiliser de liquide de masquage et préfèrent peindre autour des formes blanches Mais dans de très petites zones comme celles-ci, ce serait vraiment une mince affaire de le faire Je suis tout à fait favorable à ce que la vie soit un peu plus facile. J'ai une préférence pour ce liquide de biomasquage bleu car il est bleu, vous pouvez donc voir où vous l'avez mis Contrairement à certains liquides de masquage couleur blanche ou crème, lorsque vous commencez à peindre, il peut être assez difficile de le voir, mais il s'efface très bien et n' endommage pas le papier C'est l'un des meilleurs que j'ai rencontrés de toute façon. Je suis maintenant passée à l' autre bout de son corps, et nous avons beaucoup de petits cheveux fins, très denses, qui tombent de l'arrière de son corps. Encore une fois, je souhaite conserver certaines zones blanches ou claires lorsque je retire le liquide de masquage Je pourrais même les recouvrir d'un peu de jaune ou de doré. Maintenant, j'utilise mon applicateur à embout en caoutchouc. Cela a un très bon point, donc je suis toujours capable de peindre sur de très fines lignes. En descendant au milieu des plumes de la queue avec cela au milieu de son dos, nous avons des marques noires et blanches bien définies en forme de U en forme Je les mets au hasard, vous ne voulez pas qu'ils soient tous en ligne droite ou régulièrement espacés comme une rangée d'allumettes Enfin, j'éclabousse ou liquide de masquage sur le premier plan pour aider à décomposer la peinture lorsque nous l'appliquerons plus premier plan pour aider à décomposer la peinture lorsque nous l'appliquerons 3. Première couche - tête, iris, haut du corps : mouillé sur mouillé et mouillé sur sec: Le plus souvent, l' aquarelle s'accumule en couches. Nous allons commencer par la première couche sur sa tête et sur le dessus de son corps. Je commence par les yeux et j'ai un mélange très pâle de quinacridone dorée, Je ne veux pas que l' iris de cet œil soit trop foncé. J'ai nettoyé mon pinceau et maintenant j'applique un peu d' outremer sur les plumes qui se trouvent sur le dessus de sa C'est une petite zone. Assurez-vous d'avoir une bonne pointe sur le pinceau que vous utilisez, afin de pouvoir vous déplacer plus facilement entre les zones d'acacia qui seront lues plus tard Maintenant, le visage va être le point central de la peinture. Cela vaut la peine de consacrer un peu de temps à ce domaine en particulier et de bien faire les choses. J'ai légèrement modifié la forme de l' acacia sur mon dessin. Je ne voulais pas que ça remonte jusqu'au sommet de la tête. C'est là que nous pouvons utiliser un peu de licence artistique pour créer notre propre composition. Nous n'avons pas besoin de suivre la photo servilement. En fait, la photographie que vous êtes en train de regarder est un composite de plusieurs photographies différentes qui ont fusionné. Sur la photo originale, le faisan était simplement immobile , les deux pieds sur terre Mais je voulais y injecter un peu de mouvement. J'ai utilisé une autre photographie d' un faisan en train de courir et j'ai réuni les deux dans mon logiciel pour obtenir la version qui se trouve devant Je le fais souvent avec des photos, car il est très rare qu'on trouve une qui fasse exactement ce que l'on avait en tête. Je passe souvent plus de temps bricoler des photos et à trouver la bonne composition au fur et à mesure que je les peins pour rendre cette zone bleue un peu plus intéressante J'y ajoute juste un peu de violet de manganèse Maintenant, je touche à un Viridian, que vous pouvez voir très clairement sur la photo C'est vraiment un oiseau aux couleurs si glorieuses qu'il ne demande qu'à être peint Je n'arrête pas de parler de notre faisan comme d'un hymne, car en fait seules les espèces mâles ont ces Les faisans femelles sont plutôt ternes et un peu sournoises, ce que je trouve très injuste, mais la nature est ce qu'elle est Bien que le petit bonnet de plumes sur le dessus de la tête du faisan sur la photo soit bien immobile Je suis en train de couper le mien un peu parce qu'après tout, notre faisan fait une bonne J'imagine que le vent va les ébouriffer un peu. Je suis revenu à la quinone dorée Bien que le bec soit principalement blanc, j'ajoute un peu de jaune au-dessus et en dessous, à l' endroit où le bec supérieur et inférieur J'ajoute quelques petites touches de bleu outremer sur le dessus du vidian pour encourager ces deux couleurs à se mélanger un Je ne peux pas peindre l' acacia rouge parce que la couleur va juste se transformer en bleu que je viens de revêtir Je vais donc laisser ça sécher et porter mon attention sur son corps. Nous appellerons cette section « patchwork one ». J'utilise mon Quin Gold, ou vous pouvez utiliser du jaune si vous ne l'avez pas pour simplement peindre sur cette section en particulier, il est assez clair, assez transparent. Pas lourd. En fait, je vais utiliser une serviette en papier pour simplement tamponner la partie supérieure où elle capte la lumière Pour le patchwork 2, j' utilise de la Sienne brûlée. Encore une fois, c'est un mélange assez aqueux, à peu près de la consistance du thé Je le caresse juste dans le sens des plumes Peu importe si cette couleur se fond un peu avec le jaune que nous venons de mettre. Parce qu'il y a une transition progressive entre ces deux domaines. la partie inférieure de cette section, j'ajoute une petite touche de violet de manganèse. Je pense que vous pouvez voir sur la photo qu'il y a une teinte violette sur le devant de sa poitrine. Cela se mariera également bien avec le violet que nous avons mis plus tôt au niveau de son cou. J'ai utilisé un peu d'essuie-tout pour faire sortir une petite lumière de cette zone. Comme il s'agit d'une mousse arrondie en trois D, nous devons utiliser un mélange de tons clairs, moyens foncés pour transmettre cette rondeur et cette structure au corps Lorsque vous soulevez une lumière intense, la peinture y retourne souvent parce que le papier, bien sûr, est encore humide. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois, soit avec l' essuie-tout, soit avec un pinceau propre et humide, soit les deux. J'ajoute un peu plus de violette et de sienne brûlée sur le bord avant de cette forme et le long du bas, là où elle sera plus ombragée Pour le patchwork 3, j' utilise à nouveau le burt sienna, le liquide de masquage car en appliquant le liquide de masquage car il est parfaitement sec. Maintenant, la partie jaune que j'ai peinte plus tôt est presque sèche. Maintenant, la Sienne ne tombe pas dessus. Je fais juste une transition douce entre les deux pour donner à cette petite zone le temps de sécher. Je passe maintenant aux plumes de la queue. J'utilise à nouveau le Quin Gold. Encore une fois, assez aqueux, transparent. Je l'applique juste sur la plume supérieure, puis j'utilise la même couleur Je rehausse les deux autres couleurs avec ce quin gold Mais la plume du bas sera un peu plus ombragée cause des deux plumes situées au-dessus J'ai également ramassé un peu de brûlure sur le bout de mon pinceau pour celui-ci. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez qu'en fait toutes les plumes sont très serrées et qu'il semble n'y en avoir qu'une seule Mais encore une fois, je voulais utiliser un peu de liberté artistique, ajouter un peu de dynamique la peinture et au mouvement. Je les ai donc séparés alors que la peinture jaune est encore humide. J'ai ajouté quelques touches d'orange transparent et quelques petites touches de Bert Sienna sur le dessous des plumes En même temps, je fais attention à ne pas complètement effacer cette jolie couleur jaune La section précédente que j'ai peinte est maintenant suffisamment sèche pour que je puisse commencer à peindre le patchwork, section 4 Maintenant, je crois avoir mentionné plus tôt qu'il s'agit d'une zone de plumes très fines et serrées, très fines, au-dessus de cette zone du dos. J'utilise le bout pointu de mon pinceau pour peindre de nombreuses lignes venant du dos et tombant sur cette zone. Je commence par le quin doré, puis j'ajoute quelques petites touches d'orange transparent, un peu comme lorsque j'ai peint les plumes de la queue. Et je vais également ajouter quelques petites traînées de Sienne brûlée Et en particulier, appliquez la couleur foncée brûlée la face inférieure de cette section, là où elle est plus foncée. Pour le souligner encore plus, je touche un peu d' ombre brûlée, un brun plus foncé. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous utilisez cette technique humide sur humide, c' est-à-dire de la peinture humide sur du papier mouillé, vous obtenez cette belle transition douce de couleur entre le clair et le foncé. Mais encore une fois, veillez à ne pas laisser cette couleur foncée prendre le dessus sur le joli jaune clair et les oranges que vous venez de mettre Vous le voulez juste dans cette zone inférieure. J'ai également ajouté une petite touche de brun foncé à l'endroit où les plumes de la queue rejoignent le corps. Je garde un œil sur les zones que j'ai déjà peintes. Je pense qu'un ou deux d'entre eux auraient bien besoin d'un peu de glamming up. J'ai un mélange de jaune et d'orange que je ne fais que recouvrir cette section pour lui donner un aspect un peu plus lumineux. J'ajoute un peu d'or quinique la partie inférieure de la section jaune, là où le corps se retourne à nouveau. Pour essayer de donner un peu plus de forme la section que je peins en ce moment. J'ai mélangé de l'orange avec de l'oiseau de Sienne. Vous avez donc l'air plus orange. Et peignez cela sur la partie supérieure de cette section, adoucissant dans la couleur sous-jacente, renforçant cette petite lumière intense 4. Première couche - le bas du corps, les plumes de la queue et les pieds: Je vais maintenant peindre la première couche du reste de son corps. Et je commence par l'acacia et c'est cette zone rouge sur le devant de son visage J'utilise du rouge cadmium, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge vif à portée de main car il s'agit d'une petite zone. J'utilise un petit pinceau qui a vraiment un bon point. Je pense que mon pinceau est de la même taille au fil des ans. Je crois que j'ai dû dépenser une fortune acheter de coûteuses brosses en zibeline, mais j'ai découvert que les pointes s'usent assez rapidement et que je dois les remplacer. Je préfère également le sable synthétique parce qu'il contient un peu plus de printemps, ce qui correspond à mon style de peinture. Si vous vivez au Royaume-Uni, je reçois mes pinceaux maintenant auprès d'une entreprise appelée Major. Ils ont un site Web en ligne et ils sont très raisonnables. On les appelle sable synthétique rond orange. Je n'ai aucun lien commercial ni aucune action dans cette société. Je trouve juste que les points durent longtemps et que les pinceaux fonctionnent vraiment bien pour moi. Cependant, je vous recommande de ne pas lésiner sur du papier bon marché Je ne saurais trop insister sur la différence qu'un papier de bonne qualité peut apporter à votre peinture. Le papier que j'utilise ici est du Bockingford, 140 livres. J'utilise également le modèle de 200 livres, qui est un peu plus épais. De Saunders Waterford High White coûte un peu plus cher que Bockingford, mais il accepte Je ne vous conseille même pas d'utiliser du papier bon marché pour vous entraîner, car tout ce que du papier bon marché pour vous entraîner, car tout vous apprenez, c'est comment la peinture se comporte sur le papier d'entraînement et non comment elle se comportera sur votre bon papier Bref, revenons au tableau. Je dois te dire ce que je fais en ce moment. Je viens de peindre la section 5 du patchwork avec le Quin Gold Alors qu'il est encore humide, je laisse tomber un peu d'orange transparent. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai pas repoussé la couleur orange jusqu'en haut. J'ai le quin gold qui apparaît principalement en haut de cette section. Et la couleur devient plus foncée vers l'orange pur au fur et à mesure qu'elle descend. Ensuite, je ramollis simplement le bord dur du bas avec une brosse propre et humide J'utilise le même Quin Gold pour peindre le dessus de ses jambes. L'une d'elles sera beaucoup plus foncée plus tard lorsque j' ajouterai une autre couche, mais je veux avoir cette lueur jaune en dessous. J'utilise juste un peu d'essuie-tout pour tamponner partie de l'orange qui descend jusqu' au bord inférieur, y collant du quin gold Je suis en train de peindre la dernière section, section six, de cette fantastique couverture en patchwork En même temps, je pense que l'orange de la dernière section que j'ai peinte vient enfoncer un peu et qu'en regardant la photo, elle est beaucoup plus éclatante J'ajoute un peu plus de cette orange transparente. Heureusement, la peinture en dessous est encore humide, donc je trouve toujours ce beau mélange de couleurs. Et en même temps, je suis de plus en plus attirée par les couleurs. Pendant que j'ai cette peinture orange sur mon pinceau. J'ajoute également un peu plus de cette couleur sur les plumes à l'arrière de son corps. Pour en revenir au patchwork 6, j'ajoute un peu de Sienne brûlée au mélange Quin Gold de Et je vais juste en appliquer un peu sur chacune des plumes ici. Maintenant, je n'y fais pas trop attention, je le fais au hasard. Il suffit d'ajouter une petite touche à chacun d'eux. Ensuite, j'utilise la même couleur marron clair pour définir quelques plumes de la queue. Ensuite, pour ses pieds, j'utilise du bois brûlé et j'essaie de laisser un peu de papier blanc entre les deux orteils rapprochés pour les séparer. Nous avons déjà un peu de liquide de masquage, qui préservera également une partie du papier blanc lorsque nous le retirerons et illustrerons les petites arêtes que vous avez sur la peau ici qui préservera également une partie du papier blanc lorsque nous le retirerons préservera également une partie du papier blanc lorsque nous le retirerons et illustrerons les petites arêtes que vous avez sur la J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre les petites griffes Maintenant, j'utilise juste un petit trait de courbe pour chaque griffe. Je n'essaie pas de donner beaucoup de détails ici parce que vous ne pourriez tout simplement pas les voir à cette distance. Ensuite, avant de terminer cette section particulière, je vais simplement renforcer la définition entre le bec supérieur et inférieur ainsi que sa petite narine J'utilise toujours l'ombre brûlée et j'ajoute quelques petites marques pour donner cette définition Je vais maintenant le laisser sécher complètement avant de passer à la deuxième couche. 5. Utiliser des valeurs tonales pour créer un effet 3D arrondi ; ajouter des marques de plumes ; peindre le dessus des jambes et des yeux: J'utilise du noir pur pour peindre la pupille de son œil et aussi autour de l'iris. Maintenant, certains artistes préfèrent mélanger leur propre noir, ce que vous pouvez faire avec votre bleu le plus foncé et votre brun le plus foncé Ou vous pouvez mélanger un bleu rouge et un peu de jaune. Mais pour de petites surfaces comme celle-ci, je suis très heureuse de l'utiliser dès la sortie du tube. Maintenant, si vous n' avez pas une main ferme pour cette petite zone autour de l'œil, vous pouvez utiliser un stylo imperméable noir à la place. Mais sachez que, bien sûr, il est étanche, donc une fois enfilé, vous ne pourrez pas le retirer si vous vous trompez. J'utilise le même noir pour peindre juste sous les plumes qui trouvent sur le dessus de sa tête et autour de l'acacia sur le devant de son visage Cela finira par être le point central de la peinture. Prenez un peu de temps avec votre pinceau pour découvrir ces petites formes Vous verrez que j'ai pris un peu de liberté artistique en ce qui concerne la forme de l'acacia par rapport à la photo, la référence C'est parce que je voulais créer un peu plus de contraste entre les zones rouges et noires, ce qui, encore une fois, aiderait à attirer l'attention du spectateur sur cette zone focale. Avant d'ajouter la couleur noire sur le dessous de la zone en acacia Je suis en train de pré-mouiller le cou avec de l'eau propre parce que je veux le noir s'y fond plutôt que de simplement flotter sur le dessus N'oubliez pas que vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour simplement faire descendre cette couleur noire dans le bleu sous-jacent. Faites de petits mouvements dans le sens où les plumes pousseront naturellement. Je veux maintenant ajouter les différentes marques sur les différentes parties de son corps. Maintenant, je ne veux pas peindre mouillé sur sec car les marques auront l'air très solides. Ils auront des bords durs et ils auront l' impression de marcher comme s'ils étaient intégrés aux plumes. D'un autre côté, je ne veux pas peindre mouillé à mouillé. Si je peins des marques foncées sur de la peinture humide, ces couleurs foncées se répandront sur les plumes, les dépasseront et finiront par devenir boueuses Ce que je veux vraiment faire, c'est peindre mouillé jusqu'à ce qu'il soit légèrement humide. J'ai trempé mon pinceau dans l'eau, puis je l'ai partiellement séché sur du papier Toll avant d'humidifier les zones du corps Il est important de passer doucement le pinceau sur les zones afin de ne pas perturber la couleur sous-jacente. Ensuite, laissez-le sécher un peu plus avant de commencer à ajouter vos marques noires foncées. Si la peinture s'étale trop. Lorsque vous appliquez votre première petite marque, faites une pause pendant un moment ou deux, puis réessayez. Dans cette section, nous avons petits traits de marques sombres, de petites lignes linéaires Vous ne voulez pas qu'ils soient trop réguliers, donc vous ne voulez pas qu' ils soient exactement les mêmes en termes de longueur et de distance les uns des autres. Encore une fois, essayez d'être un peu plus aléatoire, comme le ferait la nature. Certains sont un peu plus courts que d'autres. Et ne les faites pas tous alignés comme une rangée de soldats. Pour donner à la section suivante un peu plus de temps pour sécher, j'ajoute la couleur noire sous le fluide masculin au bas du col blanc. J'utilise de petits traits dans la direction de la plume Vous ne voulez pas que ce soit une bande noire solide, presque comme une cravate autour du cou. Les marques de cette section suivante ressemblent à beaucoup de boucles que nous avons toutes réunies nombre que vous en porterez dépend entièrement de vous car nous ne faisons pas ici une peinture hyperréaliste ou botanique, mais nous voulons donner cette impression des différentes marques sur chaque partie de son corps Mais vous devriez être en mesure de voir sur la photo de référence que les marquages cette section sont plus serrés les uns contre les autres, qu'ils sont plus condensés, que c'est un peu compliqué. Vous voulez des ridules très fines. Encore une fois, utilisez la pointe d' un petit pinceau pour éviter avoir de grosses lignes épaisses dans cette zone. Je ne conseille pas d'utiliser un stylo imperméable noir dans cette zone, car vous obtiendrez une ligne trop uniforme. Alors qu'avec le pinceau, vous obtiendrez naturellement lignes un peu plus foncées, d' autres un peu plus claires, d'autres disparaissant complètement, ce qui lui donnera un aspect plus naturel En ce qui concerne la zone située au milieu du dos, nous avons une forme de marque complètement différente. C'est quelque part entre un U et un V. Ils ne sont certainement pas aussi nombreux. Si vous souhaitez placer le V foncé juste en dessous du liquide de masquage que vous avez appliqué plus tôt dans la section suivante, les marques ne sont pas si sombres J'utilise mon numéro brûlé auquel j'ai ajouté un peu de noir. J'ai donc un brun foncé plutôt qu'un noir pur. J'utilise cette couleur pour définir les formes des plumes. Je peux toujours voir le dessin original au crayon qui m'indique où se trouvent ces plumes. Encore une fois, je ne saurais trop insister. Peignez toujours dans le sens des plumes telles qu'elles se trouvent dans cette zone en particulier en utilisant la même couleur brun noir. J'ajoute quelques traits sur l'arrière de son corps. le tire vers le bas par-dessus et entre les traits de couleur que j'ai déjà mis là. Mais attention à ne pas éclipser les jolies couleurs que vous avez déjà Pour les plumes de la queue, je suis revenu à cette couleur noire pure Je peins ces marques linéaires qui traversent l' ensemble de la plume Nous avons trois plumes de queue éparpillées ici. Faites-les chacun séparément ? C'est un autre petit domaine dans lequel j'ai utilisé un peu de licence artistique dans la photographie de référence. Les plumes sont toutes serrées les unes contre les autres, mais pour donner un peu de mouvement à notre oiseau, je les ai séparées et étalées Dans cette dernière section, c'est là que je pense que les marquages les plus remarquables Maintenant, ils ne sont pas tout à fait droits, mais ils ne sont pas tout à fait incurvés non plus, quelque part entre , c'est une courbe très douce , mais comme avant, vous ne voulez pas qu'ils soient trop uniformes et réguliers soient en ligne droite ou qu'ils soient tous de la même taille. Je ne vais pas en mettre autant que ce qui est indiqué sur la photo de référence. Nous avons déjà beaucoup de choses à faire et je ne veux pas que cela ait l' air trop difficile et trop chargé J'utilise maintenant mon brun foncé et mon noir par intermittence pour peindre ces plumes sur le dessus de ses jambes, et aussi pour renforcer et souligner les formes des En ce qui concerne les pieds, il se peut que vous ayez déjà assez de couleur et de définition sur ceux que vous avez peints. C'est là que vous devez prendre du recul, évaluer votre propre peinture et voir quelles petites touches supplémentaires sont nécessaires autour des pieds . C'est un peu comme ça, tout en disant que si ce n'est pas cassé, ne le répare pas. Fais attention à ce que je fais, mais ne me suis pas servilement, juste pour le plaisir Regardez toujours à quoi ressemble votre propre travail. Parce que, comme vous l'avez probablement déjà découvert, aquarelle est un médium très imprévisible Il ne fait pas toujours exactement ce que vous voulez qu'il fasse, d'une certaine manière, c'est ce qui fait toute sa beauté. Je ne saurai pas vraiment quoi ajouter d'autre aux pieds tant que cette peinture ne sera pas sèche et que je n' aurai pas retiré le liquide de masquage Mais je peux maintenant peindre les plumes bruns foncées et noires qui se trouvent sur cette patte arrière contraire, il fera un peu plus sombre que la patte avant parce qu'il est Au contraire, il fera un peu plus sombre que la patte avant parce qu'il est plus éloigné et plus ombragé. En parlant d'ombre, vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il y a une ombre très foncée sous son corps. J'utilise ma couleur brun foncé pour peindre qui dans cette partie du tableau, est sèche. Maintenant, j'utilise un pinceau humide pour estomper le bord dur de cette ligne foncée. Vous devez vraiment utiliser la technique de mélange et d' adoucissement à son plein avantage Pour obtenir cette transition douce entre l'ombre foncée du ventre qui se déplace vers l'orange et le jaune Maintenant que j'ai toutes les couleurs et les marques sur son corps, j'ai l'impression que le rouge sur l' acacia de ma peinture s'est un peu estompé Je vais couvrir cette zone avec un peu plus de rouge cadmium. Maintenant, je vais tout quitter et faire une petite pause, car c'est une bonne idée de partir et revenir pour regarder votre tableau d'un œil neuf. 6. Détails finaux, couleur de l'émail pour ajouter de la richesse, peindre un premier plan abstrait vague: J'ai retiré tout le liquide de masquage avec un doigt propre Maintenant, si le blanc du papier révélé est un peu trop net, vous pouvez simplement le brosser très doucement avec un pinceau doux et humide qui éliminera légèrement ces zones très blanches et les aidera à se fondre dans le reste de la peinture. C'est exactement ce que j'ai fait ici. L'autre chose que j'ai faite hors caméra, c'est d' ajouter une touche d'orange sur son ventre Le glaçage consiste simplement à appliquer plusieurs couches de peinture fines et transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître la couche inférieure Il est utilisé pour ajouter de la richesse et de la profondeur à la couleur, ce dont j'ai senti ventre de mon petit faisan Regardez bien votre propre peinture et décidez si vous devez éliminer les blancs ou ajouter un peu de glaçage avant procéder. Nous allons maintenant régler les derniers détails de notre petit faisan Encore une fois, c'est ici que vous devez regarder votre tableau et voir s'il y a d' autres petites zones qui nécessitent une retouche un peu plus foncée de Madin sur le bas du corps juste en dessous de l'aile et sous les plumes arrière de la queue J'ai également découvert une grande quantité de livre blanc sur l'élimination du liquide de masquage dans cette zone. Je les caresse juste avec un peu de glaçage orange et jaune J'ajoute également quelques petites plumes d'ombre dans la zone du col blanc, en particulier sur le côté gauche, afin que sa tête ne semble pas flotter dans l'espace. Et il y aura bien sûr de petites entailles de plumes dans cette zone. Quelques petites touches vers le bas. Encore une fois, en utilisant un petit pinceau pointu. Vous n'en avez besoin que de quelques-uns ici et là. N'en abusez pas Nous voulons que cette zone reste majoritairement blanche. Les derniers détails de ce masding sont un peu blancs. Dans les yeux, j'utilise un stylo gel blanc pour le faire J'ajoute également quelques petites plumes aléatoires autour de cette zone du col blanc, encore une fois, à l'aide d'un stylo gel blanc. Puis vient un moment où tu dois vraiment arrêter de tripoter et de t'embrouiller Je vais maintenant passer au premier plan. Nous avons beaucoup de détails sur notre petit faisan. Je ne veux pas que le premier plan rivalise avec ça. Par conséquent, je vais peindre un premier plan abstrait très lâche Comme vous pouvez le voir, j' utilise un gros pinceau, c'est un 10 ou 12. J'ai commencé par ma couleur jaune le plus clair, puis j'y ai ajouté, et dans d'autres zones, un peu de jaune plus foncé. Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour appliquer une partie de cette peinture humide vers l' extérieur pour obtenir des formes d'herbe Mais assurez-vous qu'ils sont assez aléatoires et qu'ils ne collent pas comme des allumettes. Il n'y a pas vraiment de moyen simple et rapide de peindre un premier plan abstrait comme celui-ci C'est assez intuitif, mais vous n'avez pas besoin de travailler assez rapidement pour obtenir un bon mélange entre les couleurs. Mais en même temps, n'ayez pas peur de laisser quelques points forts ici. J'ai ajouté quelques traces d'orange, et maintenant j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour étaler une partie de cette peinture afin qu'elle s' estompe au loin Faites preuve d'un peu de prudence lorsque vous peignez autour de ses pieds noirs. Vous ne voulez pas que cette couleur noire se tache. autre côté, en fait, cela peut ressembler à un mouvement flou et être très efficace, sauf lorsque je fais pivoter quelques herbes vers Vous pouvez voir que j'utilise principalement des traits horizontaux, mais nous pouvons l'égayer un peu avec des éclaboussures d'orange J'essaie de donner l' impression qu'en parcourant la Terre, il soulève de petits morceaux de terre Je veux ajouter d'autres couleurs que j'ai utilisées dans la peinture pour lui donner un sentiment d'équilibre et d'harmonie. J'ajoute maintenant mon vidian, la peinture est encore humide Je suis donc en train d'intégrer de jolis mélanges de cette couleur aux couleurs que j'ai déjà définies. Remarquez que je laisse toujours des formes blanches, des zones de papier pour donner un peu de relief à l'œil du spectateur. Maintenant, je commence à ajouter une couleur plus forte, la couleur orange ou orange de Sienne Parce que pour le moment, tout est sur un seul ton. Et nous devons ajouter de la profondeur et du ton au premier plan, comme nous l'avons fait avec notre faisan Maintenant, je m'assombrit encore avec la couleur bleue lorsque je applique sur la peinture déjà humide. Cela se fondra aussi bien, mais cela me donnera de jolis bords sombres. Il est temps d' ajouter de véritables ténèbres maintenant. J'utilise donc le gobelet brûlé. Encore une fois, je passe à la peinture humide, en regardant où se trouvent des formes déjà formées sur ce premier plan abstrait Je ne veux pas perdre toutes mes belles couleurs claires. Mais ce brun contribue certainement à donner à cette zone un aspect plus terreux. Comme plus en plus sombre, il est temps d'ajouter un peu de pizzas au noir très foncé Le positionnement de cette couleur est important car elle sera plus foncée sous le pied qui touche le sol. C'est là qu'en courant, il aura le plus dérangé le sol. Alors que l'autre pied est levé en l'air, il doit être plus léger sous celui-ci. ajoutant cette couleur foncée dans et autour de son pied gauche, nous le placerons bien au premier plan Pour augmenter sa sensation de mouvement, j'ajoute des éclaboussures autour des plumes de sa queue Maintenant, nous les avons peintes en jaune, en orange et en sienne. Ce sont donc les couleurs que j'utilise pour les éclaboussures. Au lieu de m'éclabousser de plein fouet comme je l'ai fait au premier plan, j'ai utilisé des mouvements plus diagonaux, ce qui contribue également à améliorer la sensation de mouvement J'utilise cette action de cliquetis en diagonale pour ajouter un peu de noir autour de ses pieds. Ensuite, en passant à la zone de la tête, j'utilise la même action de cliquetis en diagonale pour projeter une partie du bleu dans lequel nous avons peint cette Comme la peinture au premier plan a commencé à sécher, j'ai remarqué que j'avais perdu certaines des petites formes d' herbe que j'avais mises plus tôt J'utilise Vidian et un petit pinceau pointu pour simplement effleurer quelques autres formes d'herbe ici et là Ensuite, je dois les placer dans la surface de la Terre, le sol avec un peu de bois brûlé au bas de chaque touffe Si vous avez déjà eu la chance de croiser l'un de ces magnifiques faisans, vous aurez remarqué que, contrairement à la plupart des oiseaux, ils ne volent pas très bien En fait, ils préfèrent courir. Ils ne peuvent voler rapidement que sur des distances relativement courtes, bien qu'ils puissent atteindre environ 48 miles par heure en croisière Mais s'ils sont poursuivis, ils peuvent voler jusqu'à 60 miles à l'heure. En fait, s'ils sont effrayés et poursuivis, ils éclateront dans le ciel en un Mais la plupart du temps, les faisans passent presque toute leur vie sur le sol et sont rarement vus dans Un autre fait assez intéressant à propos des faisans est que le mâle très flamboyant et coloré n' est pas fidèle En fait, on pourrait le décrire comme un gigolo, car voit généralement avec un harem complet de faisans femelles Et malheureusement, les pauvres femelles sont plutôt ternes et brunes. Et si vous pensez que le faisan mâle anglais est coloré et flamboyant, jetez un œil au faisan est coloré et flamboyant, funèbre de l' Très exotique. Vous le trouverez dans l'Himalaya, mais aussi dans l'est de l'Afghanistan, au Pakistan, au Tibet et au Myanmar Si vous aimez vraiment la couleur, vous voudrez peut-être essayer de le peindre après celui-ci. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à notre petit faisan anglais, je me sens obligée d'essayer le vieux twister en anglais . Si vous ne l'avez jamais entendu auparavant, ça se passe comme ça. Je ne suis pas un cueilleur de faisans, je suis le fils d'un cueilleur de faisans Et je suis occupé à cueillir des faisans jusqu'à ce que le faisan jusqu'à ce que le Maintenant, essaie de t' en occuper toi-même. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît, surtout s'il a bu un verre ou deux Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez trouvé amusant d' écouter quelques informations et quelques rebondissements sur le faisan Pendant que vous me regardez terminer ce premier plan, comme toujours, je commence à tripoter un peu de violon. Il est donc temps de dire que c'est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. vous encourage à consulter certains de mes autres cours en attendant. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES SUR LE FAISAN: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, puis nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour obtenir un effet trois D arrondi. Nous utilisons le marquage pour appliquer différents motifs sur son corps, et nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter de la richesse aux couleurs. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting.