Peinture artistique en environnement

1. Peinture conceptuelle numérique: Salut là. Je suis Siobhan. Je suis professeur d'art et professionnel de l'animation. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre un environnement pour l'art conceptuel comme celui-ci. Cela peut sembler détaillé et très complexe, mais vous apprendrez en travaillant avec un ensemble de processus et de techniques très simples et simples, vous pouvez créer n'importe quelle illustration numérique ou peinture selon ces lignes. Avec cet ensemble de compétences, vous pouvez produire de beaux concepts pour votre portfolio qui montrent vraiment vos compétences en design pour des environnements ou des paysages de toute nature. Je vais vous parler à travers le processus, étape par étape dans ce cours. Vous allez commencer par créer une peinture rupestre en niveaux de gris et vous apprendrez tout sur façon de travailler avec les valeurs et le contraste afin de rendre l'image la plus forte possible. Ensuite, vous apprendrez l'importance de travailler avec une palette limitée. Je vais vous montrer un moyen très simple et super efficace créer votre propre palette limitée basée sur une photo. Cela va accélérer considérablement votre flux de travail et votre processus. À partir de là, vous commencerez à ajouter de la couleur à votre peinture et à voir votre vision prendre vie. Vous apprendrez à utiliser un simple outil Photoshop afin de réaliser éléments organiques détaillés tels que des roches, du sable et des feuilles. Cela peut être appliqué à n'importe quel environnement. long de votre voyage avec moi dans cette classe, vous apprendrez l'importance de placer le personnage dans votre scène, comment créer un sens visuel de l'histoire et comment garder vos spectateurs engagés et désireux de passer du temps avec votre art. Je vais vous apprendre à vous assurer que votre composition est équilibrée et centrée sur le récit. C' est ainsi que les artistes professionnels travaillent pour s'assurer que leur peinture entre dans la production globale. Je suis si contente que tu aies vérifié ce cours. J' espère que vous me rejoignez dans les leçons, que vous vous amusez avec le projet de classe, et j'espère que cette classe est le début d'un nouveau voyage passionnant pour vous, création d'art pour l'animation. 2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Pour ce cours, je vais créer mon art de fond dans Photoshop. Photoshop est la norme de l'industrie, c'est le logiciel que la plupart des artistes utilisent. C' est ce que vous utiliserez probablement si vous finissez par travailler dans un studio d'animation. Mais si vous n'avez pas Photoshop et que vous ne voulez pas nécessairement acheter ou obtenir une licence pour le moment, c'est tout à fait bien. Il y a beaucoup d'options gratuites là-bas que vous pouvez aller avec. Vous pourriez faire quelque chose comme Krita ou quelque chose comme Procreate avec l'iPad. Vous pouvez certainement suivre avec moi dans ce cours en utilisant n'importe quel autre logiciel de peinture numérique. Mais si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez même envisager de télécharger Photoshop pour un essai gratuit pendant quelques semaines et de le tester et de voir comment vous l'aimez. Une fois que vous avez téléchargé Photoshop ou que vous êtes heureux de travailler dans votre propre logiciel spécifique, l'autre chose dont vous aurez besoin pour ce cours est une tablette de dessin. J' utilise une tablette Wacom. Le spécifique avec lequel je travaille est un Wacom Intuos Pro Medium. Beaucoup de gens me demandent quelle tablette de dessin ils devraient utiliser ou laquelle obtenir. Encore une fois, il y a beaucoup d'options. Vous n'avez pas à aller avec un très cher Cintiq ou une grande tablette Wacom, par tous les moyens, vous pouvez commencer avec une alternative de base, moins chère que Wacom. Je recommande d'obtenir Wacom si vous êtes vraiment désireux de poursuivre l'art numérique, si vous savez que c'est quelque chose dans lequel vous voulez investir parce que vous l'utiliserez pendant des années et des années à venir. Si vous regardez dans votre dossier Ressources, joint à cette vidéo, vous verrez un fichier que j'ai laissé pour vous appelé Landscape brushes.abr. Ce sont à peu près tous les pinceaux que j'ai utilisés au cours de ce cours et de faire ce fond. Je les ai tous mis dans un seul dossier afin que vous puissiez facilement y accéder à partir de là. Pour les amener dans Photoshop, ce que vous allez faire est de cliquer sur cette icône et/ou ce fichier et de le faire glisser vers le bas. D' habitude, je le fais glisser vers le bas vers Photoshop et relâche. Alors Photoshop est déjà ouvert, donc je vais aller « Créer un nouveau » juste pour obtenir n'importe quel type de toile. Maintenant, si je frappe B sur mon clavier ou aller jusqu'ici, ou ouvrir la fenêtre et les brosses. Il devrait être le dernier dossier d'un ensemble de dossiers, peut-être que vous avez juste des pinceaux généraux dans votre fenêtre de pinceaux, mais le tout dernier dossier devrait être celui que vous venez de faire glisser. Si vous tourbillonnez vers le bas de la petite flèche, vous pouvez voir ici tous ces pinceaux à l'intérieur. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Esquisser la composition: La façon dont je vais commencer cette composition sur un tout nouveau calque, je vais simplement bloquer mes formes et bloquer toute la composition que je veux. Par exemple, je sais qu'au premier plan, je veux une forme de base générale comme celle-ci. Je veux un avion plat dans le milieu et les montagnes, puis ma structure architecturale en arrière-plan. C' est l'image que j'ai en tête. C' est ce que j'ai conçu dans l'œil de mon esprit et je vais simplement le bloquer dans cette vidéo. L' important est que l'œil du spectateur, je veux qu'il mène à travers le plan d'image vers cette zone d'intérêt en arrière-plan. Je vais aussi ajouter un personnage, et vous verrez dans cette section comment ajouter le personnage va faire une telle différence. Dans la section précédente sur le fond sur lequel nous avons travaillé pour la forêt, nous avons commencé notre peinture avec beaucoup de concepts de couleurs juste pour obtenir des idées pour la composition. Dans ce cas, nous allons le faire un peu différemment. Je vais commencer toute la peinture dans cette phase de début en bloquant les valeurs. Travailler avec des valeurs claires et sombres pour identifier où se trouvent vos contrastes dans votre peinture est une très bonne façon de faire une peinture de fond. La façon dont vous le faites, par exemple, je vais utiliser mon outil Lasso. Je vais très grossièrement dessiner quelques formes de base. Je sais que sur la gauche, ici et en venant du milieu, sera ma zone de cadrage, mon premier plan et que je vais commencer à peindre avec un ton sombre parce que ça va être très proche dans le plan d'image. J' utilise vraiment juste un pinceau texturé rugueux et je le bloque très grossièrement. L' idée d'utiliser un niveau de gris ou des valeurs pour commencer est que, vous n'avez pas à vous soucier de la couleur, et vous n'avez pas à vous soucier de choisir les couleurs. Ce que vous vous concentrez, c'est de vous assurer que vos tons contrastent bien afin que vous ayez beaucoup de tons sombres et beaucoup de tons plus clairs dans toute la pièce. contraste, comme je l'ai déjà dit, est ce qui va rendre votre image dynamique et forte visuellement. C' est le premier plan. Je sais, je veux aussi un petit affleurement rocheux dans cette section. Cela va également aider à conduire l'œil du spectateur vers le centre du plan d'image. Encore une fois, je ne suis pas trop précieux à ce que ça ressemble ou à propos de la peinture à ce stade. J' expérimente ici un petit peu d'où vient la source de lumière, mais en la gardant très simple. C' est ça. Ce sont mes deux couches de premier plan. La prochaine chose que je vais faire avant d'aller plus loin dans la pièce est, je veux créer un ton neutre sous tout. Créez un nouveau calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Vous pouvez également le faire sur le calque d'arrière-plan. Ça n'a pas d'importance. De mon sélecteur de couleurs, je vais juste choisir un ton neutre léger, juste quelque chose pour enlever ce fond blanc éclatant. Alors je veux m'assurer que je ne peins pas dessus. Donc, sur une couche au-dessus, je vais bloquer dans mon milieu de terrain. Encore une fois, j'utilise l'outil Lasso pour réaliser ces formes organiques très rocheuses, puis je peins avec le pinceau texturé. Maintenant, pour l'avion plat au milieu du terrain, je peux juste utiliser l'outil Seau et juste le remplir pour que ce soit juste un ton plat, et je vais fusionner ces deux-là ensemble. C' est mon milieu de terrain et mes deux éléments de premier plan, que je garde séparés à ce stade pour pouvoir les déplacer si nécessaire. La dernière chose est alors juste de bloquer cette forme architecturale que je veux avoir en arrière-plan, le bâtiment ou la structure. Je pensais à l'origine que j'allais faire une ville en ruine ou un temple en ruine. Mais au fur et à mesure, je pense que je vais garder ça un peu plus simple que ça et en faire une structure ou un bâtiment qui est en arrière-plan. L' aspect et la sensation de ce tableau vont être un peu d'un autre monde et un peu sci-fi-isk. Vous pouvez vous en sortir en créant un arrière-plan ou en créant une structure ou une forme architecturale un peu différente ou unique. Il n'a pas besoin d'être basé sur quoi que ce soit dans la vraie vie. Ce que je veux, c'est une forme géométrique en bloc qui contrastera avec les formes organiques des roches, et pour l' instant, juste quelque chose comme ça. Je vais le remplir d'un ton plus clair parce que c'est le domaine d' intérêt et je veux qu'il capte autant de lumière que possible dans ce tableau. Maintenant, pour déclencher ça, évidemment, je veux quelque chose en arrière-plan, une autre sorte de montagne ou une falaise ou quelque chose comme ça. Maintenant, je peux apporter de la texture sur ce plan médian parce la lumière va certainement tomber sur que la lumière va certainement tomber surce plan désertique au milieu du sol et attraper beaucoup de lumière. La dernière chose est, mettons dans des montagnes lointaines, collines lointaines pour apporter le sens de l'échelle. Si vous avez de petites montagnes en arrière-plan, cela donne vraiment à votre peinture ce sentiment de profondeur et immensité et c'est vraiment ce que je veux réaliser avec ce fond. C' est ça. C'est ma composition rugueuse faite et je suis en fait très content de tout le look. Je pense qu'il y a les tons, les tons de premier plan vraiment sombres ainsi que le milieu de terrain ajoutent beaucoup de contraste et je pense que ça va vraiment bien paraître. Je suis content de cela et comme je l'ai dit, il m'a fallu quelques minutes pour l'ébaucher en utilisant l'outil Lasso, l'outil Seau pour vider dans le ton, et aussi l'outil Pinceau, et nous sommes prêts à partir. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo et je vais vous montrer comment établir votre source de lumière et comment commencer à créer ce sentiment de lumière entrant dans la pièce. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Définir la source de lumière: La première chose que je vais faire est de faire un peu plus d'arêtes définies à ces formes, les couches que j'ai beaucoup utilisé l'outil de brosse et je veux maintenant donner à ces formes un peu d'arête. Pour ce faire, je vais utiliser à nouveau l'outil lasso, et sous la couche peinte, je vais passer à mon outil seau et juste mettre un ton noir ou un ton sombre en dessous. Ce que cela fait, c'est que ça me donne l'occasion de fusionner ces couches, et maintenant j'ai une couche complètement remplie, mais j'ai toujours cette belle texture de pinceau sur le dessus. Ça va très bien marcher. Si je continue à peindre de cette façon, je peux juste peindre sur le dessus, ne vous inquiétez pas qu'il soit sur le fond blanc. Aussi si je voulais le sélectionner, je peux simplement commander ou contrôler le clic dans la vignette comme ceci. Cela signifie que j'ai tout sélectionné sur cette couche sans lacunes. Je vais le faire tout au long de la pièce juste pour ranger les choses. Comme je l'ai dit, je suis très heureux de la façon dont la composition fonctionne en ce moment. Il ne fait aucun doute que cela changera au fur et à mesure que je vais C' est toujours le cas. Mais pour l'instant, c'est un bon début. C' est un bon point de départ et je vais juste finaliser ces formes de premier plan, de milieu et d'arrière-plan. Dans cette vidéo, je veux aussi parler un peu la source de lumière qui va traverser dans la peinture parce que c'est quelque chose qui est vraiment super important à établir au tout début. J' avais une idée avant même de commencer la composition d'où allait venir la lumière. Mais si vous n'y avez pas pensé jusqu'à maintenant, il est vraiment important que vous arrêtiez ce que vous faites au stade difficile et que vous décidiez d'où vient votre source lumineuse. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. C' est tout simplement une chose directionnelle. Pour moi, ma source de lumière va venir d'en haut, légèrement à gauche, mais j'imagine que le soleil ou quoi qu'il soit est au-dessus de nos têtes et que la lumière descend comme ça. Avec cela à l'esprit, l'avion du milieu de terrain va être super lumineux. Il va être allumé. Il va allumer cette structure en arrière-plan aussi, et certains de ces éléments de premier plan vont attraper une partie de cette lumière tombante. Peut-être qu'il pourrait même y avoir de la lumière réfléchie qui se passe à l'arrière, dans les montagnes du milieu du terrain. C' est tout ce que c'est. Maintenant que je sais où est la lumière, je peux aller de l'avant en ajoutant de la lumière dans la peinture. Pour ce faire, je vais juste choisir des tons plus clairs et ajouter définition où je pense que la lumière va attraper l'objet ou la roche, disons par exemple. Ensuite, en ajoutant aussi dans l'ombre. Cette petite section au premier plan, mon personnage va être debout ici, donc je veux qu'elle soit éclairée un peu, mais évidemment elle sera à l'ombre de cette grande falaise sur le côté gauche, donc il n'y a pas beaucoup de lumière qui traverse. C' est juste attraper la lumière, en attraper le bord. De même avec le petit affleurement rocheux, nous allons juste voir un peu de lumière sur le bord même. Encore une fois, il est important de noter que vous faites cela dans votre échelle de gris. Vous le faites pour comprendre la lumière et l'ombre dans votre tableau, et c'est pourquoi vous travaillez d'un seul ton. Vous n'avez pas besoin de travailler en gris, vous pouvez travailler dans des tons de différentes valeurs d'une teinte comme le bleu ou le rouge ou quelque chose. Mais je pense juste que, surtout quand vous commencez, l'œil est juste beaucoup plus habitué à voir des valeurs lorsque vous travaillez avec du noir et blanc ou du gris à des niveaux de gris. Un autre point très important est que la lumière est ce qui donne aux choses de votre composition leur structure. Évidemment, vous pouvez voir avec ce bâtiment en arrière-plan, juste en lui donnant deux tons, qui lui a donné une qualité tridimensionnelle. Il y a un côté qui nous fait face et un côté vers la droite. C' est ce que vous voulez vraiment réaliser avec l'éclairage de votre peinture. Vous voulez pouvoir donner des choses dans votre structure de peinture. simple ajout d'un peu de lumière à côté d'un peu d' ombre donnera immédiatement ce sentiment de structure à votre dessin. Je trouve que le problème ici est de ne pas entrer dans les détails. Vous voulez établir d'où vient la lumière, mais vous ne voulez pas être pris dans les détails et dessiner des choses, parce que nous sommes encore dans la phase rugueuse, et nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir avant de commencer en composant les détails. Vous devez vraiment essayer d'être un peu discipliné pour rester très, très abstrait à ce stade. Ce sont mes trois couches ou mes trois sections, je dois dire, premier plan, milieu, fond. Tout est très défini maintenant, très clair pour moi et je sais exactement ce qui se passe dans chaque section. Il y a quelques couches pour chaque section, mais c'est bon. C' est tout à fait bien. Cette peinture va avoir beaucoup de couches à la fin, donc c' est quelque chose que je dois juste m'habituer. Si vous retournez le canevas, vous pouvez voir immédiatement où se trouvent vos erreurs de composition, donc c'est une chose très pratique à faire. J' ai tendance à ne pas retourner ma toile encore et encore parce que ton œil s' habitue alors à la voir de façon inversée et peut-être que tu ne repéres pas tes divergences. J' essaie vraiment de garder ça pour tout simplement quand j'ai vraiment besoin de vérifier la composition. J' ai décidé que je pense que ce tableau besoin de quelque chose de dramatique au premier plan pour vraiment le lancer. Il a l'air très faible vers la droite, donc je peins dans un palmier. C' est un désert, alors peut-être qu'il y a un palmier. Je veux juste tester ça. Je ne suis pas tout à fait sûr, donc c'est pour ça que je le bloque vraiment à peu près. J' utilise n'importe quel vieux pinceau et je peins une silhouette d'un palmier. Ce n'est évidemment pas correct en termes de quoi il ressemble. C' est juste pour me donner une idée. Je pense que tu peux avoir l'impression que tu travailles encore sur une composition pendant un certain temps. Même si vous obtenez tous les éléments que vous savez est parfait, vous pourriez avoir à jouer un peu avec ces éléments, les organiser, les déplacer, et c'est pourquoi avoir tout sur différentes couches, pour mon de toute façon, est si crucial parce que rien ne reste vraiment en place jusqu'à peut-être vers la fin de la peinture. Je pense que ce palmier fonctionne. Ça a l'air bien. Ça mène définitivement l'œil vers l'arrière-plan. Il y a un bon angle qui pointe vers la zone d'intérêt. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement répéter les éléments. C' est une excellente occasion pour moi d'expliquer cette idée de répéter des éléments tout au long d'une composition. C' est quelque chose que vous pouvez faire pour donner instantanément un sens de la profondeur et un sens de l'échelle à vos peintures. Si vous avez un objet ou un élément, c'est quelque chose comme un arbre, qui est très lisible à l'œil du spectateur, instantanément reconnaissable, vous pouvez répéter cet élément tout au long de la peinture. Cela dira instantanément au spectateur que le sens de la profondeur et le sens de l'échelle sont établis. Il permet également à l'œil du spectateur de voyager car c'est la même chose qui se répète tout au long de la composition. Ce que vous avez est presque comme, vous pouvez le considérer comme un rythme dans votre peinture. Ces éléments répétés sont souvent appelés à ajouter une valeur rythmique ou un sens rythmique à votre peinture. C' est une très bonne technique de composition à utiliser. Je ne suis pas sûr de garder nécessairement tous ces palmiers dans la peinture, mais pour l'instant, cela m'aide à déterminer où va l'histoire ou où va le voyage à travers la peinture. 5. Comment le personnage affecte la peinture: Dans la dernière vidéo, j'ai parlé de l'échelle et de la profondeur, et de créer ce sentiment d'immensité, ou sentiment d'hugeness dans votre peinture. Ce que je fais maintenant, c'est juste essayer d'établir des montagnes en arrière-plan pour affiner cette composition et améliorer ce sens de la profondeur. Dans cette vidéo cependant, je veux parler de la façon dont ajouter un personnage dans votre tableau va vraiment introduire l'histoire et présenter le voyage pour le spectateur à travers votre travail. C' est là que je suis en ce moment. J' ai établi l'échelle et la profondeur. J' ai également établi les différentes valeurs et veillé à ce que la composition ait un fort contraste en termes de valeurs allant du premier plan à l'arrière-plan. Si j'ajoute un nouveau calque au-dessus de tout, je vais juste choisir une couleur foncée, obtenir mon pinceau beau et petit, et esquisser une figure au premier plan. Encore une fois, je ne vais pas chercher des détails. Je veux juste une silhouette d'une personne ; un personnage debout au premier plan regardant dans la scène et regardant, idéalement, vers cette structure lointaine en arrière-plan. Ce n'est pas parfait. Je peux travailler sur les détails beaucoup plus tard, mais pour l'instant, je suis juste intéressé à réfléchir à la façon dont ce personnage va affecter l'engagement du public dans la peinture et donner l'impression qu'il peut comprendre le sens des histoires. Si ce type se tient ici au premier plan comme ça et regarde vers le milieu du cadre, ce qui fait est d'établir ce genre d'arc pour l'œil du spectateur venant du côté droit jusqu'à cet autre ensemble de puis attraper le personnage et diriger l'œil du spectateur vers cette structure. L' ajout du personnage est crucial pour aider le spectateur à comprendre l'histoire, la scène ou l'humeur, et aider le spectateur à parcourir l'arrière-plan, travers les différentes couches, les différentes paysages, à ce point focal. 6. Comment vérifier votre composition: Dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment vérifier facilement votre composition en termes de deux des règles de composition les plus importantes, c'est-à-dire la règle des tiers, et aussi quelque chose que l'on appelle la spirale d'or. Je vais vous montrer comment le faire facilement, et c'est un bon point dans le processus pour vérifier que tout fonctionne. Je trouve qu'il est beaucoup mieux de travailler intuitivement au début. Ensuite, vérifiez que la composition est correcte. Faites des ajustements et des ajustements au besoin avant de finaliser les choses et de passer à la phase de couleur. Ce que je vais d'abord faire, c'est le calque que le personnage est sur. Le personnage est vraiment le point d'ancrage de toute cette peinture, même si c'est un très petit élément. C' est là que je vais tout raconter. Je vais double-cliquer sur ce calque, taper le caractère, donc je sais que c'est là que se trouve le caractère, et puis il y a plusieurs façons de générer votre règle des tiers. Je vais vous parler de quelques options. Une façon est d'utiliser des règles. Dans Photoshop pour ce faire, vous appuyez sur « Commande » ou « Contrôle R », affiche ces règles le long du haut et le long du côté de votre toile ou de votre écran. Vous pouvez simplement cliquer à partir de là et faire glisser vers le bas. Lorsque vous cliquez et faites glisser cette règle ou ce guide, je dois dire, apparaît. De côté aussi, faites-les sortir. C' est ainsi que vous pourriez faire votre règle des tiers, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas même. Ce n'est pas forcément très bon de regarder comme ça. Il y a un moyen que j'aime faire, qui est d'utiliser les guides, mais de les utiliser de manière très uniforme. Je vais aller à View et revenir à cette option ici, qui est Nouvelle mise en page du Guide. Cliquez dessus et ce qui se passe est que vous obtenez cette option ou cette boîte de dialogue. Vous pouvez essentiellement définir n'importe quel nombre de colonnes et de lignes ici. Vous pouvez ajouter, disons, cinq colonnes, sept lignes, et cela va générer ce nombre de guides sur votre canevas. Mais nous voulons trois, donc trois et trois, cliquez sur « OK », et il y a une grille parfaitement espacée. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de mon calque de caractères. Je vais choisir une couleur brillante comme un rouge. C' est bon, et un petit pinceau. Ensuite, tout simplement en maintenant « Shift » enfoncé sur mon clavier pour créer une ligne droite, je vais dessiner le long de ces règles ou le long de ces guides. C' est ainsi que je vais faire ma grille parce que je préfère la regarder de cette façon. Ensuite, je vais appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » plus la touche « Virgule » de mon clavier, et cela cache ces guides. Maintenant, j'ai une couche qui, je sais, sera ma règle des tiers, et je peux la relayer. Je peux simplement l'allumer, l'éteindre, et relayer tout dans ma composition à cet outil de composition très simple et très facile. Je pourrais bouger les choses. Comme il se trouve, j'ai juste instinctivement peint tout pour s'adapter plus ou moins dans ces lignes, donc je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit. En fait, je pourrais déplacer le personnage si je le voulais, mais je ne veux pas tout avoir littéralement sur ces points. Cela m'irrite si quelque chose est trop fixé à la règle des tiers. Je vais laisser des choses comme ça. Maintenant, je veux te montrer comment tu peux vérifier ce qu'on appelle la spirale d'or. La spirale dorée dans la composition, elle est dérivée de quelque chose appelé le rapport d'or, qui est une façon mathématique de composition de regarder les images. Ce que je vais faire, c'est juste la peindre très, très grossièrement. Vous pouvez aller sur Google et obtenir vous-même une image en spirale dorée téléchargée, apportez-la dans votre fichier Photoshop. Mais je vais essayer de le dessiner à main levée, aussi désordonné que ça soit, peu importe parce que c'est un outil pour vous montrer où vont vos éléments de composition. Tout de suite, je peux voir que mon personnage est placé exactement là où je veux qu'il soit pour cette spirale dorée. C' est génial, je n'y ai même pas pensé quand je le peignais ou le plaçais dans le tableau, mais ça a l'air assez bien. La spirale dorée se termine habituellement ici. Juste un peu dans ce troisième, ce n'est pas sur la règle réelle des tiers ligne. C' est juste légèrement dedans. Ce que je pourrais faire, c'est peut-être déplacer le personnage et le pousser là-bas, et le voilà sur ce point central, ce qui est incroyable. Essentiellement, ce point central est l'endroit où tout ce que j'espère va sortir en spirale. L' information visuelle, le sens psychologique ou le sentiment à l'intérieur lorsque le spectateur regarde le tableau, va s'envoler à partir de ce point, et c'est le point dans la peinture où se trouve le personnage, si parfait. C' est ainsi que vous vérifiez votre composition pour vous assurer que tout est équilibré et harmonieux, que vous avez une composition dynamique forte qui fonctionne et que vous avez un parcours visuel à suivre pour le spectateur. Cool, nous sommes prêts à aller de l'avant, et ce que je veux faire maintenant c'est entrer en couleur parce que nous avons travaillé en noir et blanc assez longtemps, il est temps de sortir toutes nos couleurs. Mais quand je dis cela, en fait, la mise en garde est que nous allons travailler avec une palette limitée. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo et je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à choisir vos thèmes de couleur. 7. Créer une palette limitée: Dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez choisir votre thème de couleur, et je veux dire quelques mots au début sur la raison pour laquelle il est important choisir consciemment votre thème de couleur dès le début. Choisir un jeu de couleurs ou un thème de couleurs au tout début, vous aidera à progresser dans votre peinture efficacement, rapidement et sans trop de stress parce que vous saurez à l'avance exactement les couleurs que vous allez être travailler avec. Maintenant, vous pouvez évidemment les changer au fur et à mesure que vous allez en fonction de la peinture, mais à partir de ce point de comprendre votre schéma de couleurs va vraiment aider votre processus beaucoup. Une autre chose que je vais vous encourager à faire est d'essayer de travailler avec une palette limitée. Essentiellement, cela signifie juste utiliser 5,6 ou 10 couleurs et pas plus. La raison pour laquelle je trie les gens pour utiliser une palette limitée est, numéro 1, cela coupe beaucoup de devinettes. Comme je l'ai mentionné, avoir vos couleurs définies signifie que vous n'avez pas à soucier trop de la façon de choisir les couleurs. Si vous avez un nombre limité de couleurs à choisir, vous ne serez pas submergé par l'ensemble du spectre des couleurs de la roue des couleurs. On dit très souvent que si on impose des contraintes sur soi-même en tant qu'artiste, on s'aide ou on se force à prendre des décisions beaucoup plus créatives que d'habitude. Pensez-y aussi. Travailler avec une palette limitée signifie que vous devez trouver de nouveaux mélanges de couleurs intéressants entre ces très peu de choix de couleurs que vous avez commencé avec. Un de mes professeurs, qui m'a appris à peindre, m' a appris que si vous travaillez avec une palette limitée, vous vous ouvriez à beaucoup plus de créativité et beaucoup plus d'expérimentation que si vous étiez juste à utiliser chaque couleur unique ou avoir la possibilité d'utiliser toutes les couleurs disponibles. Il existe plusieurs façons de générer votre palette dès le départ et de créer une palette limitée. Ce que je veux faire, c'est te montrer quelques façons. Je vais travailler avec cinq couleurs, puis je vais tirer le sélecteur de couleurs, et choisir, voyons, c'est un thème désert, alors choisissez une couleur orange ou marron. Sur une nouvelle couche, évidemment, il suffit de peindre une nuance comme celle-ci. Il y a une couleur, puis je choisirai peut-être une version plus foncée de cette peinture, une petite nuance à côté, et ensuite je vais vouloir un ton beaucoup plus sombre pour mon sombre, quelque chose comme ça. Peignez ça. Puis peut-être une version plus légère, évidemment, pour les faits saillants. Mais le problème avec cette méthode est que c'est aléatoire. Tu choisis ces couleurs et tu espères qu'elles vont travailler ensemble. Il y a une meilleure façon de le faire si vous n'êtes pas habitué à travailler avec la couleur ou à choisir un thème de couleur et c'est choisir des couleurs à partir d'une image existante qui est déjà harmonieuse et équilibrée en termes de couleur. Il peut y avoir n'importe quelle image que vous trouverez dans votre dossier de référence de scènes désertiques ou désertiques. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai laissé une photo que je me suis prise récemment en voyage, et je vais l'utiliser pour vous montrer comment vous pouvez générer vos couleurs à partir d'une image. Si vous regardez dans votre dossier de ressources, vous trouverez cette photo. C' est évidemment très saturé, mais ce que je vais faire , c'est l'apporter dans Photoshop et y apporter quelques ajustements. Je pensais que ce serait aussi une bonne occasion de vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, regardons la vibrance. Je peux faire baisser la vibrance de l'image, pas trop évidemment, mais ça suffit. Il semble un peu plus sourd maintenant, ce qui est bon, alors vous pouvez regarder les curseurs Teinte/Saturation et ramener la saturation vers le bas afin qu'il ne soit pas trop lumineux et pavot. Vous pouvez utiliser le curseur de légèreté ou d'obscurité. Tu pourrais changer la teinte ici, mais j'ai tendance à ne pas le faire comme ça. Une meilleure façon de le faire est peut-être aller dans vos curseurs de balance des couleurs et de simplement pousser les curseurs ici vers un ton global ou une teinte globale que vous voulez avoir. Je veux que ce soit beaucoup plus désertique. Le problème avec cette photo pour moi, ce n'est pas un problème, mais il y a beaucoup de vert dedans. Je veux vous montrer comment vous pouvez vous débarrasser d'une couleur qui est dans une image de référence. Il y a un moyen très facile de le faire. Allez dans Sélectionner, descendez à Plage de couleurs, puis cet outil Pipette ou la Pipette apparaît et survolez la couleur et cliquez sur la couleur que vous essayez d'ajuster. Ensuite, venez et il y a un autre petit outil Pipette avec un signe plus à côté de ça. Si vous cliquez dessus, vous pouvez ajouter à votre sélection. Je vais cliquer autour de mon image partout où je vois cette couleur trop verte, et vous pouvez voir dans ce [inaudible], c'est à peu près tout sélectionné. Cliquez sur « OK ». Maintenant, c'est ma sélection active. Maintenant, je peux effectuer juste cette sélection. Je reviendrai dans ce truc de curseur de la balance des couleurs. Attendez. Peut-être, pourrait juste faire la Teinte/Saturation à ce stade, voir si cela fonctionne. Juste même le moindre des changements aidera. Vous n'avez pas besoin d'aller complètement drastique sur ce curseur Hue. Juste un très petit coup de pouce dans l'une des directions fonctionnera. Eh bien, ça me donne le ton que je veux, la gamme [inaudible] brownie de bruns. C'est bien. C' est l'image avec laquelle je vais travailler. J' aime la sensation globale de cela pour les couleurs, j'aime le schéma de couleurs, j'aime la couleur du ciel en particulier. L' étape suivante du processus. Vous pouvez juste choisir vos couleurs tout de suite, mais il y a une meilleure façon de le faire. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste mettre un petit flou dessus. Allez dans Filtre et choisissez « Flou gaussien ». C' est un très petit filtre. Ce que ça fait, c'est juste en prenant notre définition. Ce n'est pas super défini car il va améliorer l'étape suivante , puis revenir à votre filtre et revenir à, voyons, Pixelate, puis Mosaic. Cela va transformer l'image que j'ai dans ces carrés ou blocs, et vous pouvez voir que si je fais glisser le curseur vers le haut, taille de la cellule devient plus grande, et c'est parfait parce que cela signifie que cela rend la couleur informations un peu plus lisibles et un peu plus simples. Maintenant, je n'ai pas une image très complexe avec laquelle travailler. J' ai une image carrelée très simple et c'est parfait. C' est essentiellement mes échantillons. Je veux dire, toute cette photo est essentiellement maintenant ma palette de couleurs limitée. Mais je veux pouvoir en choisir pendant que je peins. Je vais juste faire glisser cette fenêtre et la faire flotter, peut-être la minimiser ou la réduire un peu. Ensuite, je vais traîner ma toile aussi. Les deux fenêtres vont flotter dans mon espace de travail Photoshop. Mettez ça d'un côté et venez ici, attrapez ma toile et tirez-le. Si je crée juste un nouveau calque, je vais vous montrer très rapidement, cela va me permettre, en mode pinceau, peindre sur ma toile, ma peinture réelle, mais ensuite appuyer sur Option ou Alt sur mon clavier signifie que je peux simplement pop ici, sélectionnez une couleur sans entrer dans cela lui-même et cela deviendra ma couleur active sur ma peinture. J' espère que cela a du sens. Il peut sembler qu'il y a beaucoup d'étapes en jeu, et vous pourriez penser, wow, que c'est assez complexe quand il s'agit de vous voulez juste choisir cinq ou six couleurs. Mais je pense que cela vaut la peine de passer par ces étapes parce que travailler avec une image qui a un très beau schéma de couleurs déjà établi, vous savez que cela fonctionne, vous savez que les couleurs sont vraiment belles ensemble. Cela vous aide vraiment à commencer votre voyage de peinture, puis vous assurer que vous pouvez lire cette image en termes de couleurs pixélisées très simples vous aidera avec vos choix. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à partir de là, je vais commencer le processus de peinture et commencer à entrer dans les détails et à créer cette dernière pièce de fond. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Commencer le processus de peinture: Je veux avoir mes couches en ordre avant de commencer à poser des tonnes de peinture. Ce sont toutes mes couches de premier plan. Ils ont l'air assez soignés et ordonnés. Ce sont les éléments qui vont au-dessus. Les deux devraient être au milieu du terrain, et je pourrais les fusionner ensemble. Ce que je fais ici, je me prépare à peindre, c'est littéralement ranger mes couches. Ça va juste aider à garder les choses un peu plus organisées à aller de l'avant. Je vais utiliser toutes ces couches comme base pour la peinture, c'est pourquoi je veux m'assurer que je ne commence pas avec des centaines de couches. Parce qu'à la fin du processus, j'aurai probablement des centaines de couches, et ce ne sera pas grisâtre. Au moins, donne-moi un peu d'avance là-bas. Laissez-moi juste passer au L2, qui ne semble pas vouloir fonctionner. Ça a l'air un peu trop semi, semi là-bas. Ce que j'aimerais faire, c'est commencer sur ma couche de ciel et donner essentiellement ce ton de base, sorte que je puisse relier le reste de la peinture à ce ton. Je pourrais mettre une couche là-dedans, mais il y a de la peinture dessus, je peux voir dans la vignette. Je vais juste créer un nouveau calque. Appuyez sur « G » sur mon clavier pour faire apparaître l'outil de seau, et sélectionnez cette couleur de ciel. Ça va faire pour l'instant. Cliquez sur « OK », et mettez-le dans. C' est un peu sur le côté vert. Rendons-le un peu bluey. On y va. C'est un peu plus bleu. Maintenant que c'est en arrière-plan, je peux travailler au premier plan. Peu importe si vous travaillez du premier plan à l'arrière-plan ou vice versa. Ce qui compte, c'est juste de commencer. Voyons voir, j'ai cet élément ici. Je vais créer un nouveau calque au-dessus. Appuyez sur « B » sur mon clavier. J' ai un pinceau à texture déjà chargé. À l'avant, c'est ce ton marron foncé. Je ne veux pas que ça arrive. Ce que je vais faire, c'est faire de la couche un masque d'écrêtage. Je vais l'accrocher au calque ci-dessous. Juste planer sur l'espace entre les deux calques, je vais appuyer sur « Option », ou «  Alt » sur mon clavier, qui fait apparaître cette icône de masque d'écrêtage, cliquez sur « Bas », et maintenant je peux peindre, et ce n'est pas va être trop problématique. C' est très pratique d'avoir cette nuance à côté de moi. Peut-être que je vais utiliser un pinceau qui n'a pas tant d'opacité intégrée. Juste en pensant à la direction de la lumière, je vais commencer à indiquer les reflets et les ombres. Parce que je peux affecter la forme, je vais juste commencer à mettre des bords jaggedy là-bas. On dirait mieux. Je suis sur la couche qui est en dessous et je suis juste en train de frotter un peu ce bord, juste en regardant un peu arrondi. On dirait un peu plus qu'il y a des pierres et des choses. Comme je l'ai dit, je ne suis pas vraiment censé entrer dans les détails. Passons à cette section qui est ici. Je vais créer un nouveau calque au-dessus et faire ce calque coupé au calque ci-dessous, revenir à mon B. C'est une très belle couleur sombre, ce qui est génial. En fait, c'est exactement la même couleur. Laissez-moi y mettre un peu de saturation. On y va. La face rocheuse est évidemment pleine de formes et de textures organiques. C' est une considération pour vraiment penser aux loisirs, pas en ce moment. instant, je veux juste l'enfermer. Certainement, comme je vais penser, cela va avoir besoin de beaucoup plus de détails ici parce que c'est au premier plan. Je ne vais pas vraiment être capable de m'en sortir avec juste des coups de pinceau de texture. Je vais devoir revenir ici et ajouter des pierres, des cailloux et des pierres. Définitivement définir surtout je regarde cette petite section ici, qu'est-ce que c'est ? Il a l'air très silhouette. Toute cette courbe balayante ici, je ne sais pas, c'est ce sable ou c'est de la roche. Des trucs comme ça doivent être réfléchis un peu, plus tard quand on arrive à la phase des détails. Je me fais une note, que ça n'a pas l'air grisâtre à 100 %. C' est la première section à peu près faite maintenant. Ou du moins la superposition, j'appellerais cela une superposition. Je n'ai pas encore fait le palmier, je peux peut-être le faire rapidement. Créez un calque au-dessus du masque d'écrêtage. C' est la phase de couleur qui a commencé. Au moins, on a poignardé quelque chose et on va continuer. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo. Je vais continuer à passer à travers la peinture, poser des couleurs plates ou poser au moins une passe de couleur, puis composer dans les détails et commencer à créer formes organiques pour les rochers et travailler sur cette structure en arrière-plan. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Peindre le milieu: Dans cette vidéo, je vais maintenant passer du premier plan au milieu du plan et commencer à appliquer la couleur exactement comme je l'ai fait avec le premier plan. Cela signifie que je vais juste répéter exactement le même processus et utiliser la couleur pour peindre au-dessus de ce niveau de gris. Vous remarquerez que je ne peins pas directement sur le calque, je crée un nouveau calque au-dessus et je peins dessus. Maintenant, vous pourriez vous demander, quel est l'intérêt de peindre en niveaux de gris et de peindre sur le dessus ? Il ne fait pas deux fois plus de travail ? Espérons que maintenant vous remarquerez ou vous comprendrez que ce niveau de gris est vraiment ce qui va ancrer et créer le contraste dans toute votre composition. Il peut sembler que vous faites le même travail encore et encore, mais croyez-moi, cela vous aide vraiment à garder votre tableau entier dans un look cohésif et très fort. Tout ce que je fais est de peindre et d'utiliser l'outil Pipette pour sélectionner les couleurs de la toile au fur et à mesure que je vais ou même de sélectionner parmi mes nuanciers sur la gauche. Je m'en tiens à un pinceau de texture. Je n'utilise pas vraiment trop de pinceaux différents, j'utilise ce joli, gros pinceau de texture juste pour obtenir des couches de couleur. Je veux que ce milieu soit vraiment éclairé par la lumière évidemment, donc vers les bords j'aurai des ombres et des ombrages ou des tons plus foncés, mais au milieu ici, ce sera un avion très lumineux et sablonneux. Obtenez cette qualité de sable du désert, la couleur, ou le look, ou la sensation de celui-ci. Maintenant, une chose à noter est que je vais évidemment retourner et faire des textures dans les détails plus tard. Cette passe est vraiment une passe de couleur. Tu n'as pas besoin de t'enliser en ce moment. Je ne vais pas vraiment passer trop de temps à essayer de créer l'apparence de grains de sable. C' est plus à propos, une fois que j'ai obtenu mon contraste tonal vers le bas, je veux maintenant réduire mes tonalités de couleur. Au centre ici, j'ajoute juste des couleurs plus vives ou plus claires pour donner l'impression qu' il y a un chemin ou quelque chose qui va du personnage à cette structure ou à ce bâtiment en arrière-plan. Pour être honnête, je ne sais pas encore comment je vais le faire, mais pour l'instant, c'est juste une chose de composition des couleurs de faire croire nous menons l'œil du spectateur à travers. De toute évidence, ce rocher ou cette montagne à gauche fait partie du milieu, donc je vais peindre dessus. Je veux qu'elle soit peut-être légèrement silencieuse, légèrement plus foncée, mais je vais faire allusion à la direction de la lumière et indiquer où cette lumière pourrait tomber sur cet affleurement rocheux. Ça va lui donner une structure et une définition. Comme je l'ai déjà dit, le jeu de lumière dans votre peinture va en fait donner à vos objets leur structure. Je veux avoir des tons foncés ainsi que tons clairs à travers la surface ici juste pour lui donner cette impression. Cela pourrait prendre un certain temps et un peu d'expérimentation. C'est très bien. Parfois, j'aime passer à l'outil Lasso et juste courber les zones de la roche. C' est une autre technique que vous pouvez faire. Si vous constatez que les pinceaux sont un peu trop uniformes en taille ou un peu trop gros même pour faire des détails comme celui-ci, vous pouvez simplement passer à l'outil Lasso, induire certaines formes dans la face rocheuse. Encore une fois, à ce stade, ne vous enlisez pas trop dans les détails. Gardez-le très, très suggestif et presque abstrait encore à la scène. Mais cela vous aide à commencer à définir ce que sont ces formes. J' ai probablement passé un peu plus de temps que je n'aurais dû sur cette montagne à gauche. Je me battais un peu avec elle pour comprendre la structure de celui-ci et donner quelques suggestions de détails. Je pense qu'à la fin, ça a l'air bien. C' est un début, et c'est certainement quelque chose avec lequel je suis heureux d'aller de l'avant. Je pense que ça va avoir l'air bien. La dernière chose que je veux faire dans cette passe est juste donner aux palmiers sur la gauche un léger peu de couleur, pas trop saturé, quelque chose de très sourd et tonique parce qu'il va être très loin. Donc j'utilise juste un ton très basique juste pour les peindre comme ça. Vous ne remarquerez probablement même pas cela, mais il suffit de lui donner un peu plus de définition. C' est ça, c'est mon passage de couleur milieu de terrain fait. Il ne reste plus qu'à faire l'arrière-plan. Je vais passer à travers ça exactement de la même manière. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous allons terminer notre passage de couleur sur le tableau. 10. Peindre l'arrière-plan: Dans cette vidéo, je vais passer à l'arrière-plan lointain, et je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser la technique de l'outil lasso et du pinceau ensemble pour créer des bords très définis et structurés et facilement et efficacement. Ce que je vais faire, c'est que je vais le traverser à nouveau de la même manière. Déplacez mes nuances de couleur vers la droite. C' est un peu plus facile. Tout d'abord, je vais juste bloquer le ton. Ceci est évidemment sur un masque d'écrêtage au-dessus du calque en niveaux de gris comme d'habitude. Je veux que ce bâtiment soit vraiment le point focal, comme je l'ai dit, donc il sera très lumineux et éclairé très, beaucoup à partir de la source de lumière directe. Ce côté ici sera dans l'ombre et le côté gauche sera agréable. Puis à droite de cette structure, va être un autre affleurement rocheux. Je vais juste vraiment rude et lâchement bloquer ça dedans, et ce sont mes montagnes derrière. Je vais cacher la montagne pour pouvoir me concentrer sur ce bâtiment. passant à l'outil lasso, je vais utiliser ce lasso, c'est le lasso polygonal. Vous dessinez essentiellement la, disons la forme de la silhouette ou le contour même de cette structure. Il peut y avoir des choses le long du bord qui lui donnent un peu plus d'une définition. Avec cette sélection, je vais aller peindre à nouveau. Ça va me donner les bords très droits dont j'ai besoin pour ce bâtiment. La prochaine chose que je vais faire est d'essayer de donner une définition. C' est une chose d'avoir une silhouette, mais nous devons aussi savoir à quoi ressemble le bâtiment. Avec un pinceau plus petit, je vais juste indiquer où je veux que les ombres soient. Cela donnera cette définition et cette structure. Cela suffit vraiment à ce stade pour donner l'impression et donner le sens de ce à quoi ressemble ce bâtiment. Je ne vais pas encore faire les détails, mais je suis très content de la façon dont on regarde dans toute la scène. Il lit vraiment fort. C' est comme un point focal très intéressant dans la peinture. Je vais faire en sorte que cette voie qui mène vers elle soit un peu plus définie. Je pense que ça pourrait être un lit de rivière sec ou quelque chose comme ça. La prochaine chose que je veux faire, les montagnes lointaines ou le fond lointain. Encore une fois, allez créer un masque d'écrêtage au-dessus mon calque en niveaux de gris et commencer à ajouter dans certains tons. Évidemment, ils sont très loin en arrière-plan, donc ils vont être beaucoup, beaucoup plus légers dans le ton que n'importe quel élément de premier plan. Beaucoup plus suggestif, beaucoup plus atmosphérique, et heureusement, nous n'avons pas à faire trop de détails sur ces montagnes en arrière-plan. Nous pouvons simplement leur donner la suggestion ou le soupçon de définition à travers le pinceau et à travers les couleurs, et je pense que c'est vraiment génial. La seule chose qui ne fonctionne pas vraiment, c'est le ciel, mais c'est facile à réparer. Je pense que pour tout le reste, j'aime les couleurs. J' aime le sens de l'échelle et le contraste des tons. J' aime le premier plan sombre, le soupçon de caractère, et ce point focal en arrière-plan fonctionne très bien. Quelque chose comme une image équilibrée et bien composée. C'est génial. C' est un grand soulagement car obtenir les premières pièces colorées sera toujours le test décisif ou le point de rupture du fabricant dans votre composition. Vous pouvez avoir une peinture en échelle de gris très bien définie et puis quand vous ajoutez vos couleurs, il tombe en morceaux. Ayant cela maintenant, tous se sentir cohésif est vraiment un bon signe pour aller de l'avant. Cela signifie que la prochaine phase du projet sera probablement très détaillée, mais elle est construite sur une base solide. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous allons réparer le ciel et passer à la phase suivante de ce tableau. 11. Finaliser la composition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment réparer le ciel, rendre beaucoup plus atmosphérique, et je veux aussi ajouter un peu plus de détails en arrière-plan. Une fois que mes couleurs sont faites, vous commencez à voir, ou au moins je commence à voir des choses qui ne fonctionnent pas tout à fait. D' une part, j'ai remarqué que la bonne zone d'arrière-plan n'a pas le sens de l'échelle que je veux qu'elle ait. Je vais ajouter peut-être une autre falaise ou montagne directement derrière mon immeuble ou ma structure. Donc, en utilisant simplement un ton blanc ou un ton plat, je peux voir instantanément que cela va faire un joli ajout à la peinture. Cela fait une grande différence dans le sens de l'échelle de ce bâtiment, et je pense que, dans l'ensemble, cela crée un peu plus d'équilibre, un peu plus d'harmonie à la composition. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau texturés pour le faire asseoir un peu plus dans la composition. Il fait un peu sombre à ce stade, donc je pourrais penser à l'éclaircir, mais juste en termes de regarder ça, oui, je pense que ça marche. Ce sont mes montagnes de fond à l'arrière. Je vais juste les décaler. Je vais faire la même chose ici, à gauche. Il suffit d'augmenter l'échelle un peu plus, aide vraiment parfois si vous regardez votre peinture comme une petite miniature. Vous pouvez immédiatement savoir si cela fonctionne ou non. Donc je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je pense qu'avant ça se sentait un peu vide. Avec l'ajout de ces montagnes fermant dans l'espace, donne un sens beaucoup plus immédiat d'un espace fermé, un sens de la structure, un sens de l'échelle. Mais ce sont les choses que vous pouvez ajouter et décider à mesure que vous allez. Votre processus est un peu fluide comme ça. Il ne sera pas toujours mis en pierre dès le début et vous faites une progression à la fois. Vous pouvez évidemment y retourner. Vous pouvez annuler des choses, vous pouvez changer et déplacer des choses. Mais je trouve que travailler de cette façon vous donne un meilleur sens de l'achèvement, comme vous savez que vous pouvez passer à travers la peinture et faire les choses de manière ordonnée si vous passez au moins d'une échelle de gris à une version peinte, puis à un version texturée détaillée et finalisée. Maintenant, je vais travailler sur le ciel. Ce ton plat là-bas est correct, mais il a besoin d'un dégradé. Il doit avoir l'impression qu'il y a de la poussière qui tourbillonne en arrière-plan. Donc je vais juste utiliser un pinceau doux, bord rond et juste brosser un peu de couleur sablonneuse sur le fond de ce gris, puis mettre un sombre droit en haut. Instantanément, qui donne beaucoup mieux, beaucoup plus intéressant ciel, je pense. Donc c'est tout ce qu'il faut. Je veux dire, tu peux le laisser là si tu le voulais. Je pourrais ajouter un autre petit peu d'affleurement rocheux ici en utilisant l'outil Lasso et juste sur un nouveau calque, juste mettre de la couleur avec l'outil Seau, puis je peux sélectionner tout ce truc et puis juste le texturer avec le pinceau si je besoin de. C' était donc juste l'ajout de quelques montagnes ou formes organiques derrière la structure du bâtiment, ajoutant sur ma montagne à gauche puis, bien sûr, ajoutant le ciel et créant ce sentiment d'atmosphère et de profondeur dans le ciel. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je passe à la phase suivante de ce tableau, qui est tout au sujet des détails. Une grande partie de cette peinture a des formes organiques en elle, et c'est vraiment génial dans un sens parce que les formes organiques sont beaucoup plus faciles à peindre que les formes architecturales, artificielles. Pour tous les rochers, le sable et le désert, ce sera un processus intuitif, un peu comme le processus de peinture a été jusqu'à maintenant. Mais il y a un moyen important que j'aime aborder cela et c'est d'utiliser l'outil Lasso pour dessiner. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment je vais procéder à partir de là. 12. Ajouter des détails: Cette leçon va représenter la partie médiane de tout le processus de peinture même s' il peut sembler que nous avons beaucoup travaillé jusqu' ici et qu'il n'y a que quelques étapes supplémentaires à franchir. Mais je veux que vous pensiez à cette section comme ajouter la définition à votre travail de base. Si vous l'avez divisé en trois étapes principales, vous aurez votre étape de concept initiale, qui inclura la composition des valeurs en niveaux de gris et l'ajout de votre passe de couleur. Ensuite, la deuxième étape consisterait à ajouter une définition à l'aide de l'outil Lasso. La dernière étape sera de finaliser votre composition globale, déplacer les choses qui doivent être déplacées, puis ajouter la dernière couche d'effets et d'atmosphère. Je veux voir comment utiliser l'outil Lasso avec vous dans cette leçon. Ce que je vais faire est de vous montrer comment je vais ajouter de la définition aux montagnes et à la falaise de fond derrière la structure. Commençons par ici au premier plan, à gauche. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait un peu de travail pour lui donner une très belle sensation organique. Il y a un peu de faits saillants implicites, pas trop trop au-dessus du haut, juste un ombrage très subtil qui se passe. Ça ressemble beaucoup à une face rocheuse sur la gauche. Mais comme vous pouvez le voir, même avec le pinceau, il ne donne pas un joli bord ou un look bien défini. Je vais passer à l'outil Lasso. Ce sont essentiellement les points forts, donc je dessine les points forts du rock. Je maintiens la touche « Maj » enfoncée pour ajouter à chaque sélection. Ensuite, je vais sélectionner une couleur plus claire et brosser ces sélections. Si je désélectionne, vous pouvez voir immédiatement qu'il donne un look beaucoup plus fort et défini. Faites cela à nouveau en utilisant Shift et en dessinant de petits détails avec l'outil Lasso. Optez pour un ton plus sombre maintenant. Ça a l'air super. C' est vraiment la technique. Utilisez votre outil Lasso pour découper des formes comme celle-ci, puis sélectionnez la couleur. Vous pouvez également utiliser un gros pinceau de texture, c'est très bien. Il donne une sensation agréable, mais l'important est que les bords sont tellement définis qu'il crée un joli bord dur. Je vais cacher le personnage de la composition pour le moment. Laisse-moi travailler sur la zone de premier plan par ici. Ce que je fais ici, c'est juste ajouter des petits cailloux. Utiliser l'outil Lasso, dessiner les formes, puis peindre dessus, va me donner l'impression de morceaux de roche sur le sol sur le sol. Comme je l'ai mentionné précédemment, la chose merveilleuse à propos de dessiner des formes organiques est que tant qu'il ne regarde pas trop, vous pouvez vous en sortir avec n'importe quelle forme. Il n'a pas besoin d'être exact ou précis. C' est pourquoi il est vraiment facile avec cette technique juste d'utiliser l'outil Lasso et de dessiner des formes organiques irrégulières et de les peindre. En passant à droite, je vais travailler sur ce rocher ici. Donnez-lui quelques stries, une certaine texture et un motif en fonction de la direction de la lumière. La lumière vient d'en haut vers la droite, donc elle tomberait sur le côté droit de cette roche. Ce que je veux faire maintenant, c'est donner un peu de texture, un peu de définition au centre de mon avion. Comme je l'ai déjà dit, je pensais que peut-être cela pourrait être un lit de rivière sec ou quelque chose comme ça menant vers cette structure. En utilisant l'outil Lasso, je vais donner cette impression en peignant très vaguement dessus. Ce que je peux faire, c'est même donner une définition pour dire le bord de cet avion. Comme si c'était un lit de rivière sec, peut-être qu'il a encore les rives de la rivière, donc l'outil Lasso est parfait pour ça. Vous avez juste à être un peu confiant avec votre contrôle de peinture, et utiliser l'outil Lasso comme vous le feriez pour un crayon et dessiner les formes dont vous avez besoin. Il faut un peu de pratique. Évidemment, vous pouvez obtenir beaucoup plus vite, beaucoup mieux avec elle, plus vous pratiquez. Ce qui se passe en arrière-plan ici, c'est que, et c'est l'une des choses vraiment belles sur la technique de la peinture numérique, c'est comme parfois les choses se passent par elles-mêmes. Il me semble qu'il y ait une piscine, un lac ou une rivière, d' eau quelconque à l'arrière, que je n'avais jamais prévu de mettre. Il est apparu par lui-même probablement à travers une erreur que j'ai fait. Mais je pense que ça a l'air très bien. Tout ce que je fais ici, c'est améliorer cela et en faire une caractéristique définitive de la peinture. Je suppose qu'il va y avoir un plan d'eau, comme une rivière ou quelque chose qui coule à la base de la structure de la droite de la peinture et je pense que ça va marcher très bien. Nous donnerons le sens que le bâtiment en arrière-plan a accès à l'eau. Le reste du désert est sec et stérile. La prochaine chose que je dois aborder, encore une fois en utilisant l'outil Lasso, est la montagne à gauche puis le bâtiment et le côté droit en arrière-plan. Faisons d'abord le côté gauche. Utilisez exactement le même processus sur ce calque avec toutes les textures que j'ai faites, le calque de masque d'écrêtage. Je vais tailler quelques formes et peindre dessus. Si vous voulez masquer votre sélection, il est parfois très utile de, après avoir fait une sélection que vous voulez cacher, elles sont appelées fourmis en marche. Ligne créée lorsque vous avez effectué une sélection. Parfois, il est agréable de le cacher pour que vous puissiez voir la peinture et voir les effets que vous faites. Tout ce que vous avez à faire est appuyer sur Commande ou Contrôle H sur votre clavier qui cache la sélection. Vous pouvez peindre sans la distraction de la ligne autour de la zone sélectionnée, puis la voir beaucoup plus clairement. Si vous voulez voir la ligne à nouveau, vous appuyez simplement sur Commande ou Contrôle H pour la faire réapparaître. Ensuite, pour désélectionner une sélection, c'est Commande ou Contrôle plus D. La dernière chose que je veux faire est de déplacer la phase de falaise ou la montagne derrière mon bâtiment, je veux la déplacer. Ça ne me donne pas assez de visibilité ou d'arrière-plan pour le bâtiment. J' utilise littéralement l'outil Transformation pour mettre à l'échelle et incliner un peu ces éléments, les mettre au bon endroit et s'étirer. Je vais m'étirer pour qu'il retourne au bord de la toile. C'est tout. À ce stade, vous pouvez facilement le faire sans que les choses semblent trop disjointes. Maintenant, je veux vous montrer en utilisant l'outil Lasso comment faire un peu plus d'une texture rocheuse réaliste. Ce que je fais est d'utiliser l'outil Lasso avec la touche Maj sélectionnée et je dessine des formes brisées. Un rocher ou une falaise avec un tas de rochers va avoir l'air déchiqueté et avoir toutes ces caractéristiques à l'intérieur comme des zones brisées, des lacunes. Je dessine comme un puzzle presque de formes qui vont s'intégrer l'une dans l'autre. Dans les yeux de mon esprit, dans mon intention ou quoi que ce soit à travers cela, ces formes sont les formes qui font face à la lumière sont donc les surfaces supérieures des rochers. Ensuite, j'ajouterai un nouveau calque au-dessus. Crédit masque d'écrêtage et peindre avec un ton plus clair. J' utilise la commande H pour masquer la sélection quand je fais cela. Maintenant, je vais inverser la sélection afin que la zone extérieure sélectionnée et faire la même chose avec un ton plus sombre. Il donne un effet très dramatique, très défini, bords très durs avec des lignes de coupe propres. C' est peut-être quelque chose que vous voulez faire dans votre peinture. Je ne suis pas sûr que ça marche dans ma peinture, mais je voulais vous montrer cette technique aussi. Au lieu de simplement faire des reflets et des ombres, vous pouvez en fait être très spécifique en termes de forme. Personnellement, j'aime vraiment les crevasses qui ont été créées grâce à cette technique, mais je pense que je vais le tonifier un peu parce que c'est censé revenir en arrière plan et c'est un peu trop défini. Vous ne devriez pas vraiment voir autant de définition si c'est si loin. Je vais le laisser pour l'instant tel qu'il est, mais au fil du temps, je peux peindre dessus et le renverser autant que possible, mais voilà. C' est une excellente technique si vous vouliez l'utiliser. Si vous peigniez des montagnes ou des choses comme ça, il y avait des fissures ou des ruptures très fortes dans la surface de la roche. Cela semble beaucoup mieux que quand j'ai commencé, en commençant à avoir cette définition. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une étape intermédiaire cruciale de votre processus de peinture, en apportant la définition. Pour résumer, j'utilise l'outil Lasso, fait des sélections, puis j'ai choisi un ton plus clair pour faire des surlignements. Si vous voulez sélectionner l'inverse, vous allez vers le haut pour sélectionner et choisir « Inverser ». Ensuite, vous pouvez peindre des tons plus foncés à côté de cette sélection. Un autre raccourci clavier pratique à retenir est Commande ou Contrôle H pour masquer votre sélection pendant que vous peignez. Parfait. Croyez-le ou non, nous avons encore quelques leçons à faire, et cette peinture sera terminée. La prochaine chose que je veux faire est d'aborder la structure en arrière-plan. Évidemment, il a besoin d'avoir des détails, a besoin d'avoir beaucoup plus de choses définies avec elle. Je vais utiliser une combinaison de l'outil Lasso et simplement dessiner. Je vais l'amener à la fin et à la fin. Ensuite, nous ferons la dernière touche finale. Nous allons rajouter mon personnage et ce sera tout. On sera finis. Alors quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et faisons en sorte que ce bâtiment ou cette structure en arrière-plan soit un peu plus fini et un peu plus finalisé. 13. Détailler la structure: Dans cette leçon, vous allez me voir peindre des détails sur la structure en arrière-plan, et ma mise en garde avant le début de la leçon est que cela a un peu un champ de science-fiction, donc cela n'est pas nécessairement basé sur quoi que ce soit en réalité. Je vous encourage à utiliser des documents de référence tout le temps, évidemment, mais pour celui-ci, je l'ai fait ailer. Je pense avoir quelques images de référence, mais je voulais juste le faire ressembler à un bâtiment industriel qui était aussi un peu d'un autre monde, donc il n'a pas de structures auxquelles nous nous rapporterions sur terre. Je voulais aussi faire croire qu'il s'agit d'un bâtiment massif ou d'une structure massive. Par exemple, je sais que lorsque vous regardez ces structures massives Star Wars-y ou les structures inspirées des dunes, il y aura des tuyaux très industriels et des choses qui en sortent, et il n'y aura pas nécessairement un moyen très évident d'entrer dans le bâtiment. Quoi qu'il en soit, j'ai utilisé une combinaison de l'outil Lasso, des outils de sélection, et juste une brosse ronde dure de base. Je vais vous en parler brièvement pour que vous puissiez voir comment j'ai fait ça. Ici, j'utilise juste l'outil de sélection, j'ai fait une sélection, et je le rends un peu plus large pour qu'il soit légèrement orienté vers l'extérieur. J' ai juste fait glisser cette couche pour qu'elle soit en fait au-dessus du bâtiment lui-même. J' ai tendance à faire tous ces ajustements et à peindre sur la structure de base, sorte que si j'ai besoin de redéfinir les choses ou de les déplacer, je peux le faire très facilement. Donc maintenant je suis sur l'outil Lasso polygonal et je veux faire de ce côté droit le bord défini. Ça va être dans l'ombre, donc je choisis un ton plus sombre de base, ton plat, et juste le remplir comme ça. Ensuite, je vais utiliser ça comme ton d'ombre tout au long. Donc, plutôt que d'être trop sombre, ça va juste lui donner un petit soupçon de définition. Sur le devant de la façade du bâtiment, je détaille dans certains points de caractéristiques structurelles vraiment. C' est juste moi qui ai inventé ce que je pense que ce bâtiment va ressembler. Je pourrais dessiner dans certaines fenêtres en faisant simplement des lignes verticales, petites lignes verticales donnent l'impression de fenêtres, puis sur le côté du bâtiment ici, je vais détailler certaines structures extérieures et tuyaux qui sont en train de descendre à l'extérieur de celui-ci. Ensuite, je vais revenir au lasso polygonal, je ne sais pas comment le prononcer, juste pour créer des formes carrées en bloc. Je vais juste donner une définition et un intérêt à l'immeuble. Peut-être à l'avant, il y a comme une ligne de colonnes ou même une ligne d' indentations pour indiquer les entrées ou les portes dans le bâtiment, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Je vais mettre une autre porte ou entrée en haut, en faire aussi un site d'atterrissage. Vraiment, vraiment simple et le faire sans autant de détails pourrait en fait être très efficace, et vous n'avez pas besoin de dessiner des détails nécessairement. J' utilise littéralement un petit pinceau et crée des lignes et une grille presque sur le bâtiment, ce qui donne à l'œil du spectateur l'impression que cela a des tuyaux et des choses sur le côté. C' est tout ce que vous voulez faire, c'est leur donner l'impression. Vous n'allez pas entrer, fermer et leur montrer les boulons qui le maintiennent ensemble, ou le type d'usine de transformation que c'est ou non. Il s'agit juste de donner cette impression globale, ce qui, je pense, fonctionne très bien ici. Je suppose que vous devez avoir un peu de patience avec ce processus parce qu'il s'agit de voir ce qui fonctionne, surtout si vous dessinez ou créez quelque chose sans matériel de référence approprié, juste trier l'idée dans votre tête, ensuite, il faut faire un pas à la fois, voir ce qui fonctionne et ne pas se précipiter, et essayer de prendre du recul de temps et de regarder la situation de loin et voir, est-ce que cela marche ? Je vais me débarrasser de cette marque là-bas, ça ne marche pas vraiment pour moi, juste la peindre, et ça a l'air beaucoup mieux. Je pourrais si je voulais donner un peu de texture d'ombre sur ces sections en surplomb, en utilisant simplement l'outil lasso et en peignant un ton plus sombre en dessous. Vous remarquerez que je n'utilise pas brosses lourdes et lourdes sur ce bâtiment, c'est une décision très consciente de ne pas protéger ce bâtiment, parce que je veux que ce soit en contraste avec le très fortement texturé matière organique qui est tout autour. Je garde ce très propre, juste des tons plats, des couleurs plates tout au long de l'aspect et de la sensation de ce bâtiment, si vous deviez mettre des textures sur le dessus, il se fondrait dans le reste de l'arrière-plan, et cela serait ont effectivement l'effet de faire tout l'air assez plat et inintéressant. De cette façon, visuellement, c'est beaucoup plus dynamique, le contraste va toujours vous aider à vendre votre composition beaucoup mieux. Il semble très crédible dans cette peinture, dans ce monde que nous avons créé, c'est trouver inachevé. Je suis très content, donc je vais passer à la phase finale de ce tableau, et c'est la phase excitante d'ajouter de l'atmosphère et des effets en plus de cela. Croyez-le ou non, cette peinture a fait tout le travail acharné, toutes les parties vraiment difficiles sur le travail avec la lumière et l'ombre, les valeurs, la saturation de la teinte et la texture, tout est fini. La peinture fonctionne, et maintenant tout ce que nous avons à faire est de mettre la dernière couche de vernis sur le dessus. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, je vais ajouter le personnage, puis je vais passer à autre chose et l'amener au rendu final. 14. Touches finales: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre quelques techniques pour apporter votre touche finale à un tableau, comment ajouter de l'atmosphère et des effets. Aussi, je vais changer le ciel complètement et ajouter une lune. Tout cela se traduira par la peinture finale finie. Commençons. Sur une nouvelle couche, je vais prendre un pinceau. Il devrait y avoir un pinceau dans votre dossier appelé Clouds. Je vais doucement, juste très légèrement, ajouter un peu de texture de nuage au-dessus de tout. Vous remarquerez que cette couche n'est pas en dessous de tout, elle n'est pas sur la couche de ciel, elle est en fait au-dessus de tout et c'est très intentionnel. Je veux donner le sentiment de brume à travers ce tableau. Vous pouvez faire plusieurs couches de ceci. Vous pouvez disposer vos nuages ou brume. Si vous voulez avoir une couche de nuages devant, disons, l'élément de premier plan, vous pouvez simplement créer un calque au-dessus de cet élément de premier plan et y ajouter des nuages. Tout cela est juste en utilisant un très gros pinceau de nuage très basique. Vous pouvez également le faire avec l'un des pinceaux Photoshop par défaut. Il y a un gros pinceau rond, c'est très bien. Il s'agit simplement de s'assurer que vos coups de pinceau sont très légers sur votre tablette. Rappelez-vous que votre stylo peut être sensible à la pression, donc vous voulez donner un peu de lumière avec cela. Il y a aussi un pinceau très cool dans le pack de pinceaux appelé vautours. Tout ce que je vais faire, c'est mettre deux ou trois robinets de cette brosse et ça suffira pour donner l'indice avec la suggestion de ces oiseaux qui volent là-haut dans le ciel. Ça pourrait marcher, être un peu ringard, mais je vais voir comment ça se passe. Je pense que ça a l'air bien. Mais maintenant, je veux vraiment sauter et changer la couleur de mon ciel, et vraiment pousser cette idée ou cette idée que c'est un autre monde, peut-être un peu de science-fiction, et je vais y ajouter un peu plus de drame. Vous pourriez y mettre fin si vous le vouliez, mais ce que je vais faire, c'est, sur un nouveau calque au-dessus du calque ciel, je vais passer à l'outil Dégradé. Si vous appuyez sur G sur votre clavier, puis maintenez l'icône enfoncée, vous pouvez voir qu'il vous donne l'option pour l'outil de compartiment ou de dégradé. Sélectionnez dégradé, puis cette boîte de dialogue s'affiche. Ici, vous pouvez changer la couleur de votre dégradé en cliquant dans les cases ci-dessous. Le curseur peut les déplacer pour les ajuster. Ensuite, je vais tirer et glisser à travers, maintenant il devrait être sur les autres couches. Si je tire et fais glisser, vous verrez un très beau dégradé apparaître. Il lui donne instantanément une sensation complètement différente, beaucoup plus dramatique. Je pourrais même ajouter des textures dans le ciel lui-même pour les nuages. Goûtez de la couleur du ciel et venez de briser ce pinceau de nuage très rugueux. Les pinceaux de nuages que je viens de poser maintenant sortent vraiment. Ils se démarquent vraiment par contraste. Je veux juste renverser ça un peu. C' est génial parce qu'il vous donne l'impression de peut-être même comme un temps orageux ou une tempête électrique, quelque chose de très menaçant ou un motif météo fou se construisant à l'arrière. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les modes de fusion de vos nuages. Si ça se démarque trop, je vais essayer de le mettre pour peut-être alléger. Je pense que ça marche. Ça a l'air beaucoup mieux. Ce n'est pas si brillant. C' est parfait. Maintenant, je vais faire un nouveau calque au-dessus de toutes ces textures. Allez dans mon outil de sélection de la zone de sélection, cliquez et faites glisser une forme circulaire et remplissez-la, et ce sera ma lune. Alors je vais peindre sur cette lune. Avec la sélection toujours active, je viens de cacher cela avec la commande H. Je ne fais que choisir des textures et des couleurs du ciel voisin et juste peindre dessus. Enfin, je pourrais même l'assombrir complètement, lui donner un motif qui pourrait être assez visible, disons, de la planète que vous voyez réellement le motif sur la lune. Je pense que ça a l'air génial. Si vous le vouliez, c'est certainement quelque chose que vous pourriez faire à la toute fin de votre processus juste pour vraiment lui donner ce regard final. Ajoutez une lune ou quelques lunes dans le ciel, ou peut-être que vous vouliez aller de l'avant et ajouter un vaisseau spatial dans le ciel aussi. Vous pouvez également jouer avec les modes de fusion de cette lune, comme sur cette couche. Voyez ce que vous pensez fonctionner. Pour moi, je pense qu'il vaut mieux que je le laisse à la normale. J' ai travaillé sur les couleurs comme je voulais les voir, alors je pense que je vais laisser ça. Dans l'ensemble, c'est tout. C' est terminé, rendu et finalisé. Je suis très, très content de ça. J' espère que vous avez aimé regarder ce processus. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser ou à m'envoyer votre travail en cours ou si vous êtes coincé avec quoi que ce soit, envoyez-moi ce sur quoi vous travaillez. Discutons et voyons si on peut comprendre les choses. Sinon, j'espère que vous pourrez finir ça jusqu'à la fin et m'envoyer votre tableau de concept final pour la scène du désert. J'adorerais le voir.