Créer des paysages stylisés pour l'animation

1. Art d'arrière-plan stylisé pour l'animation: Salut, je m'appelle Siobhan. Je suis professeur d'art et professionnel de l'animation, et dans cette classe, je vais vous apprendre à créer beaux arrière-plans stylisés et graphiques pour l'animation. [ MUSIQUE] Ce tableau est vraiment facile à créer, et je vais vous accompagner à travers chaque phase de la peinture du début à la fin. Vous aurez à esquisser vos idées d'une manière très rude et lâche. Soyez vraiment à l'aise avec cette phase d'idéation importante. Ensuite, vous apprendrez comment commencer à construire votre composition avec des formes et des couleurs. À partir de là, vous partirez dans un voyage de création de détails, et d'appréhender l'atmosphère et l'humeur dans votre peinture. [ MUSIQUE] Ce sont des techniques et des processus que j'ai utilisés tout au long de ma carrière en tant qu'artiste de fond professionnel, et j'ai conçu des milieux comme celui-ci pour des studios dont les clients incluent Disney, Sony DreamWorks et YTV du Canada. Le processus pour cette peinture est amusant, c'est facile, et c'est quelque chose que vous pouvez accomplir en quelques heures. À la fin de la classe, vous aurez un superbe portfolio, et vous aurez également la confiance de pouvoir créer illustrations comme celles-ci pour n'importe quel client ou studio. Je suis vraiment excité de partager ces connaissances et compétences avec vous, et j'espère que ce cours ouvrira la porte à votre propre voyage, créant de l'art pour l'animation. Commençons. [ MUSIQUE] 2. Ce qu'il faut utiliser pour ce cours: Je vais créer mon art de fond dans Photoshop. Photoshop est le logiciel standard que la plupart des artistes utilisent, c'est ce que vous utiliserez probablement si vous finissez par travailler dans un studio d'animation. Mais si vous n'avez pas Photoshop et que vous ne voulez pas nécessairement acheter ou obtenir une licence pour cela tout de suite, c'est tout à fait bien, il y a beaucoup d'options gratuites là-bas que vous pouvez aller avec. Vous pouvez utiliser quelque chose comme Krita ou quelque chose comme Procreate avec l'iPad. Vous pouvez certainement suivre avec moi dans ce cours en utilisant n'importe quel autre logiciel de peinture numérique. Mais si vous voulez suivre avec moi, vous pouvez même envisager de télécharger Photoshop pour un essai gratuit pendant quelques semaines et de le tester et de voir comment vous l'aimez. Une fois que vous avez téléchargé Photoshop ou que vous êtes heureux de travailler dans votre propre logiciel spécifique, l'autre chose dont vous aurez besoin pour ce cours est une tablette de dessin. J' utilise une tablette Wacom, la spécifique avec laquelle je travaille est une Wacom Intuos Pro Medium. Beaucoup de gens me demandent quelle tablette de dessin ils devraient utiliser ou laquelle obtenir ? Encore une fois, il y a beaucoup d'options, vous n'avez pas à aller avec un très cher Cintiq ou une grande tablette Wacom par tous les moyens, vous pouvez commencer avec une alternative de base, moins chère que Wacom. Je recommande d'obtenir Wacom si vous êtes vraiment désireux de poursuivre l'art numérique, si vous savez que c'est quelque chose dans lequel vous voulez investir parce que vous l'utiliserez pendant des années et des années à venir. Mais si vous avez des questions sur le choix d'une tablette de dessin pour vous, envoyez-moi un message, hésitez pas à me le demander et je vais essayer de vous donner quelques conseils. Une fois que vous avez votre tablette et que vous êtes prêt à configurer, ce que vous devez faire est d'installer simplement des pilotes, c'est standard, je pense que la plupart des choses externes ont besoin d'un pilote pour fonctionner, le brancher à votre ordinateur portable, puis vous êtes prêt pour y aller. habituer à travailler avec une tablette de dessin prend un peu de temps si vous n'avez jamais travaillé avec une tablette avant, la chose principale à noter est que contrairement à une souris, le curseur sur votre écran quand il est contrôlé par le stylo, mappera la zone correspondante sur la tablette. Avec une souris externe, vous pouvez le garder vraiment à un endroit, ne pas le déplacer trop, et toujours réussir à déplacer le curseur. Mais avec un stylet, si vous voulez déplacer le curseur sur votre écran, vous devez déplacer le stylet sur votre tablette. C' est vraiment la plus grande différence à laquelle vous devez vous habituer. Une fois que vous vous habituez à l'utiliser, je n'utilise jamais le plus pour quoi que ce soit, j'utilise le stylet et la tablette pour toute ma navigation. J' ai habituellement ma tablette juste en face de mon ordinateur portable comme celui-ci, et j'utilise le stylet avec ma main droite, et j'utilise ma main gauche pour faire des raccourcis clavier, par exemple, Commande ou Control Z pour annuler, je le fais beaucoup, donc je garde littéralement ma main survolée ces clés pendant que ma main droite dessine. Évidemment, si vous êtes gaucher, vous pouvez juste échanger cela autour, avoir le stylo dans votre main gauche, vous pouvez échanger la tablette autour ainsi. Pour accéder à l'option de clic droit, suffit d'appuyer sur le bouton inférieur comme ça et il fait apparaître votre, Je ne sais pas ce que cela est appelé, mais le menu qui vient généralement avec un clic droit. Cela couvre à peu près tout ce que vous devez avoir pour ce cours afin de suivre avec moi, et si vous avez des questions, envoyez-moi un message. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue le jeu de pinceaux que j'ai laissé pour vous parce que c'est très spécifique à ce cours, j'utiliserai beaucoup de pinceaux à texture variable, et je vais juste expliquer comment importer cet ensemble de pinceaux et vous familiariser avec elle. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Faire le croquis sommaire: Dans ce contexte, je vais commencer ma phase initiale de concept par un croquis approximatif. La raison pour laquelle je fais cela plutôt que de créer une série de concepts de couleur, de touches de couleur, ou même simplement de commencer la peinture en échelle de gris et de l'élaborer au fur et à mesure que je vais, la raison pour laquelle je choisis de faire ma phase initiale comme un croquis grossier est parce que le plus souvent dans l'animation, si vous créez un arrière-plan pour une émission de télévision ou quelque chose comme ça, vous devez être un peu spécifique et vous devez travailler sur vos détails dès le début, sorte que vous n'avez pas vraiment autant temps d'expérimenter avec la composition ou la mise en page. Un croquis rugueux vous aide à vraiment clouer vos idées et à obtenir tout à peu près défini de manière rugueuse avant de commencer réellement la phase de couleur. L' esquisse n'a pas besoin d'être une mise en page finie correcte du tout. Il peut être très rude et lâche, mais il aide vraiment beaucoup à comprendre vos idées visuellement. Je vais juste créer un nouveau document et un autre sur un nouveau calque, vais choisir un pinceau à tranchant dur dans mes pinceaux Photoshop par défaut. Pour ce paysage, je veux créer une scène naturelle très paisible, donnant sur des collines vallonnées avec peut-être quelques montagnes en arrière-plan. J' ai dans mon esprit cette idée de beau paysage qui a un peu de qualité magique mais quelque chose de très, très paisible. Je choisis de le faire dans un portrait. Mais en termes d'animation ou de dessins animés, création d'un paysage dans ce format donnera la possibilité de faire un mouvement de caméra allant du bas jusqu'au sommet où se trouve la montagne. La première chose que je vais faire est juste de dessiner un cadre et ensuite je vais grossièrement bloquer dans mes éléments de premier plan. Je garde tout rond et doux comme ça parce que dans le langage de forme, formes rondes invoquent souvent ou donnent l'impression de scènes paisibles faciles. Juste donner quelques collines vallonnées, peut-être quelques nuages en arrière-plan, montagne là tout à l'arrière. Je travaille sur mes idées pendant que je dessine, mais je me rends compte aussi que je dois être spécifique avant de passer à la phase de peinture. Ce premier chemin va être très rude, puis je vais revenir peindre dessus et obtenir un peu plus propre et plus rangé dans mon dessin. Encore une fois, au premier plan, je veux juste avoir un arbre qui va aider à encadrer la zone d'intérêt, qui est la montagne à l'arrière-plan de l'œil du spectateur pour se déplacer à travers le paysage et à travers le plan d'image jusqu'à l'arrière , jusqu'au fond lointain où se trouve cette montagne. Le premier plan doit aider le spectateur à entrer dans le plan d'image et à les guider à travers. Je vais avoir, je pense que des éléments forestiers au milieu du terrain. Je veux vraiment donner l'impression que les éléments de premier plan sont au-dessus d'une crête, regardant au-dessus de cette vallée et vers l'arrière-plan. Dans mon milieu, j'aurai d'autres montagnes et peut-être des collines et des forêts. Mais c'est vraiment ça. C'est très, très simple. Je pense toujours seulement en termes de trois couches, premier plan, milieu et fond, et puis j'organise simplement mes formes et ma composition pour s'intégrer dans ces trois couches très simplifiées, ou je devrais dire des zones simplifiées. Cela peut devenir beaucoup plus complexe et beaucoup plus détaillé plus tard, mais quand je commence, j'essaie de garder ça simple comme ça. Super, donc je suis très content de cette composition, ça marche. Je vais juste augmenter mon croquis, recadrer ma toile. Ce que je vais faire est de créer un nouveau calque au-dessus de cela, puis je dessine juste un peu plus propre. Je vais juste dessiner exactement la même chose. Amenez légèrement l'opacité de ce calque inférieur et laqish afin qu'ils n'y puisent pas. Maintenant, avec mon outil de brosse, je vais juste choisir une ou deux lignes de mon dessin brut et ensuite commencer à dessiner un peu plus soigné. Peut-être qu'il y a des marches ou quelque chose sculpté dans la colline au premier plan ici qui fonctionne aussi pour conduire le spectateur dans la composition. Je ne suis pas sûr à 100%, mais on verra comment ça se passe. Je peux les attirer maintenant et changer d'avis plus tard si je veux. Le truc, c'est que je ne veux pas être super détaillé. plupart du temps, pour les arrière-plans d'animation de toute façon, votre arrière-plan doit prendre en charge les personnages ou l'action. Les personnages vont être le point focal finalement donc vous voulez garder votre arrière-plan comme pas trop détaillé mais assez simple si vous le pouvez. La forme de l'arbre doit également fonctionner d'une manière ou d'une autre pour amener l'œil du spectateur dans la composition. C' est pourquoi je m'assure que l'arbre pointe littéralement vers le centre ou vers le point focal. Puis au milieu du terrain, comme je l'ai dit, des collines vallonnées, des éléments forestiers, une forêt de pins. J' essaie de garder ça très stylisé. Quand il s'agit de dessiner des choses comme des arbres, vous pouvez le simplifier. Vous pouvez utiliser des symboles et des formes pour indiquer une forêt et elle va lire très fortement pour le public. Je ne suis pas trop inquiet de dessiner un arbre parfait ou quelque chose comme ça. J' essaye juste de poser les éléments de base. chose la plus importante est de créer ce sens de la profondeur et un sens de l'échelle. Si je répète la forêt en arrière-plan, elle doit être beaucoup plus petite. Ça aidera à avoir l'impression qu'il y a beaucoup de distance. Je dessine littéralement de petits triangles pour les arbres dans le fond lointain, puis je continue vers l'arrière, introduisant quelques collines, puis évidemment, la grande chaîne de montagnes en arrière-plan. Ça a l'air bien. Peut-être que je pourrais penser à introduire un chemin ou une route juste pour vraiment mettre l'accent sur le voyage du spectateur à travers la peinture, ou à travers l'arrière-plan, mais nous verrons. Je pense que ça a l'air bien. À ce stade, c'est vraiment bon de se laisser plonger dans les détails, comme si je jouais avec les montagnes en arrière-plan ici et je peux dire que je ne comprends pas tout à fait bien. Donc dès que je commence à sentir que je suis trop travaillée, je vais prendre du recul et le laisser un instant et juste dire, « Ok, je vais passer à la phase de couleur », parce que je ne veux pas être super détaillé ici, ça rendra la phase suivante un peu difficile. Super. Je suis vraiment content de ce croquis et je pense qu'il est assez propre ou qu'il est assez rangé pour que je passe à la phase suivante. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 4. Bloquer dans les couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment bloquer en couleurs plates pour votre composition. Avant de faire ça, je dois ranger un peu mon croquis. C' est devenu un peu trop désordonné vers la fin. Tout ce que je vais faire, c'est l'affiner très, très rapidement. Je pense que ces pas à l'avant ne fonctionnent pas pour moi, alors je vais juste les enlever. J' ai fait quelques ajustements mineurs à ces collines en arrière-plan. Il a l'air un peu plus propre et plus agréable, et il lit beaucoup mieux qu'avant. Je voulais souligner que vous n'avez pas à avoir peur de simplement sélectionner une partie de votre travail de ligne et de la mettre à l'échelle ou de la déplacer si vous en avez besoin. n'y a rien de mal à cela, et c'est un excellent moyen de réparer votre composition sans avoir à la redessiner complètement. Je pense que c'est déjà beaucoup mieux, beaucoup plus clair. Je vais double-cliquer sur ce calque et le nommer esquisse. Avant de passer à autre chose, je veux l'augmenter. Je vais appuyer sur « Commande » ou « Control T » sur mon clavier pour sélectionner le tout, puis je vais juste l'adapter à ma toile. L' étape suivante est la couleur. La première chose que je vais faire est de créer une carte de couleur dégradée sur mon image, sur ma toile de sorte que j'ai une référence de couleur à partir de laquelle travailler, et je ne travaille pas comme complètement aveugle sur un fond blanc éclatant. Vous pouvez mettre un ton neutre gris si vous voulez. Pour ce processus, je vais utiliser un dégradé de couleurs afin d'avoir quelque chose à référencer. Je veux vraiment rester dans une palette très limitée, et je veux pouvoir travailler en deux ou trois couleurs et ne pas en sortir trop. Peut-être que j'ajouterai quelques marques au premier plan. Le reste de la peinture, je veux la garder dans des teintes violet-rose, et des teintes vert sarcelle aussi. Sur un nouveau calque, quand j'appuie sur G sur le clavier, cela fait apparaître l'outil de seau. Si vous passez à cela et cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous verrez que la première option est l'outil dégradé. Cliquez dessus, puis ici dans les propriétés du dégradé, vous pouvez cliquer sur ce curseur ici, et l'éditeur de dégradé s'ouvre. C' est là que vous pouvez choisir vos couleurs. Pour chacun de ces arrêts, je vais choisir une couleur différente. Choisissons un rose pour celui-ci, et sarcelle ou bleu-vert pour celui-ci. Si vous vouliez ajouter un autre arrêt au milieu, c'est facile. Il suffit de cliquer n'importe où sur cette échelle, et vous pouvez choisir une couleur différente. Je pense que cela me semble bon, et puis je vais cliquer et faire glisser à travers le canevas pour créer ce dégradé. Ce sera mon point de référence. Je vais garder ça en arrière-plan. Ce ne sera pas complètement ma couleur de ciel et de sol, mais c'est un très bon point de départ. C' est beaucoup mieux que de travailler sur fond blanc. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à bloquer au premier plan. Je sais que je veux avoir une couleur brune, donc je vais juste choisir quelque chose dans le sélecteur de couleurs. Avec mon outil de stylet, je vais cliquer et faire glisser le long de mon travail de ligne. Maintenant, je clique et traîne le long de ces roches pour créer trois roches ici. Si vous souhaitez modifier la couleur de votre forme que vous avez créée à l'aide de l'outil Plume, double-cliquez sur l'icône du calque qui affiche la couleur, puis vous pouvez choisir la couleur souhaitée. Ça devait être un peu plus sombre que ma première forme. Je vais juste les regrouper et les nommer des pierres de premier plan, et la forme en dessous sera juste au premier plan pour l'instant. C'est bien. Tout est des couches séparées, donc je peux les déplacer si j'en ai besoin. C' est ainsi que je vais procéder tout au long du reste de la composition. Sous le premier plan, je vais juste faire une forme plus légère. Maintenant, je vais juste tracer mon arbre à l'aide de l'outil stylo. Je clique et fais glisser les points d'ancrage. La façon dont je vais le faire est juste de bloquer le tronc de l'arbre principal en premier. Pour fixer l'un des points d'ancrage, il suffit de maintenir Commande ou Alt sur mon clavier, puis de cliquer sur le point d'ancrage que je veux déplacer, ce qui me permet de le déplacer facilement. Je vais bloquer une ou deux des branches principales de la même manière. Il est important de noter qu'une fois que vous passez à l'outil Plume après avoir esquissé dans votre dessin, les choses deviennent très graphiques. Évidemment, beaucoup de cette belle ligne lâche se perd et vous finissez avec des formes vraiment plates. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet à ce stade. Ce ne sera qu'une base pour le résultat final si vous le souhaitez. C' est juste pour obtenir la forme de base vers le bas. Ensuite, je vais travailler, l'affiner, et ramener une partie de la texture et une partie de la vie que nous avons établie avec le croquis. La prochaine chose que je vais faire, ce sont ces collines ou l'avion moyen sol. Cela peut être juste une forme, une grande forme incurvée comme ça. Ensuite, je vais en faire un autre ici, et double-cliquer là et juste rendre le ton un peu plus léger ou différent et m'assurer qu'il est en dessous. La prochaine chose est de faire la troisième forme ici vers la base des montagnes. Encore une fois, un peu plus léger, je veux que toutes ces couleurs se rapportent les unes aux autres. Je ne vais pas du tout dans des couleurs différentes. Je fais juste chacun un peu d'une teinte plus claire. Puis enfin en arrière-plan aura les collines qui mènent vers la montagne. Encore une fois, pour ces collines, je le garde très stylisé, très, très cartoony et graphique. Juste des formes simples et rondes comme celle-ci va être très bien. Ça va bien marcher. Encore une fois, c'est très différent du dessin. Je m'en rends compte, mais c'est bon. Au moins, le dessin allait toujours être un guide pour moi de pouvoir entrer et faire ces belles formes stylisées sur le dessus. Pour les montagnes lointaines, c'est ma montagne principale. Je veux que ce soit encore plus léger. Quelque chose comme ça, et puis je vais faire une forme derrière ça pour la très, très lointaine chaîne de montagnes. Croyez-le ou non, c'est à peu près toute la composition bloquée. C' est ça. J'ai perdu mon arbre. Où est-il ? On y va. Je suis très content, j'adore les couleurs. Je pense qu'ils travaillent tous harmonieusement. Je n'aurais pas été en mesure d'en arriver là. Il m'aurait fallu beaucoup plus de temps pour arriver à ce point si je n'avais pas utilisé ce gradient au début pour me donner un point de départ. Je sais que je n'ai pas encore fait les feuilles de l'arbre et je n'ai pas mis dans aucune des forêts, mais pour un premier bloc, c'est vraiment bon. Si vous pouvez aller si loin après avoir fait votre croquis, vous êtes vraiment sur le point de terminer cet arrière-plan. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous passerons à la phase suivante. 5. Utiliser l'outil Lasso pour créer une forêt: Dans cette vidéo, je vais changer d'outil et je vais commencer à travailler avec l'outil Lasso et je veux vous montrer combien il est facile de créer formes assez complexes comme une forêt en utilisant seulement l'outil Lasso. Avant de faire ça, je vais réparer mon ciel. Je veux que le gradient soit un peu plus prononcé ici, je veux voir un peu de la pente derrière les montagnes. Je vais juste le faire sur une nouvelle couche avec un ton plat et en utilisant une brosse ronde douce juste en ajoutant un peu de ce vert. C' est très bien. Ça me donne juste un sens de la profondeur et je pense que ça a l'air assez bien. La beauté de garder tout sur des couches séparées comme celle-ci est que vous pouvez les déplacer au fur et à mesure que les choses vont. Mais concentrons-nous sur la forêt et la frontière. passant à l'outil Lasso et en l'utilisant littéralement comme vous le feriez un stylo ou un crayon, je dessine juste la silhouette globale. La chose importante à noter ici cependant est que vous devez utiliser de très petits mouvements incrémentiels. Vous utilisez presque le stylet ou le stylet de votre tablette et dessinez du bout de vos doigts pour faire ces très petits bords dentelés. Ce n'est pas de gros mouvements de balayage sur votre tablette. La technique est que vous utilisez de très petits mouvements, presque déplacer votre stylo de manière incrémentielle pour obtenir ces bords dentelés. Si vous deviez utiliser le stylo de votre coude, comme déplacer votre bras en mouvements larges, vous n'obtiendrez pas ces petits détails. Cela prend un peu de pratique, mais vous pouvez facilement l'atteindre si vous gardez simplement les mouvements très petits et ne bougez pas votre main en gros mouvements. Ici, je vais juste créer une autre silhouette ou contour. Je fais toutes ces silhouettes sur des couches séparées pour pouvoir les déplacer et les changer. Mais l'idée est juste d'opter pour cette forme de contour de base, donc je ne dessine pas de branches ou aucune définition du tout. Pensez-y presque comme un timbre ou une silhouette de la forêt. Il est important de garder les couleurs changeantes à travers chaque couche afin qu'elles se démarquent les unes contre les autres. Par exemple, sur ce calque, je vais changer légèrement la couleur, rendre un peu plus lumineuse pour que nous puissions la voir. Maintenant, nous zoomons et avec la dernière rangée, je vais affiner les bords ici un peu parce que évidemment ce n'est pas facile de faire des arêtes spécifiques quand vous le faites de loin. Une fois que j'ai la forme générale, je peux y aller et juste tailler les bords de ces arbres pour leur donner un aspect déchiqueté. Je suis juste en train de sélectionner autour des bords, puis de cliquer sur retour arrière sur mon clavier pour supprimer cette sélection. Appuyez ensuite sur la commande D ou sur le contrôle D pour désélectionner. Je ne veux pas en faire trop. Je veux dire que ce sont de petits détails et qu'ils ne sont peut-être pas si visibles. Je vais le laisser comme ça. Je peux commander ou contrôler, cliquez sur la vignette de ce calque pour sélectionner le calque entier. Ensuite, avec un pinceau arrondi doux, je vais brosser un ton ou une couleur le long du bas de cette sélection et cela donnera un beau dégradé dans tout le calque. Ça a l'air assez bien. Le fond de ces arbres n'a pas l'air génial, donc ce que je vais faire est juste de changer le calque de forme en dessous pour la même couleur, puis il se fond parfaitement. Maintenant, nous avons cette belle impression de couches de forêts qui retournent dans la scène depuis les premiers arbres jusqu'au fond lointain. Au sommet de cette colline à l'arrière, je vais recommencer la même chose. Je veux des forêts encore plus petites maintenant juste pour vraiment donner l'impression que c'est loin. Je vais choisir cette couleur et désélectionner et c'est sympa. On dirait que c'est encore une fois, couches et des couches de forêts s'éloignent. C' est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Lasso si vous voulez créer quelque chose qui semble aussi complexe qu'une forêt de pins. Assurez-vous de travailler avec le stylet de votre tablette dans très petits mouvements incrémentiels afin que vous puissiez vraiment obtenir ces détails. Dans la prochaine vidéo, je vais travailler sur l'arbre au premier plan. 6. Utiliser l'éditeur de courbes pour créer l'arbre: Je vais utiliser le même processus dans cette vidéo que j'ai fait pour faire les forêts de pins, et je vais maintenant me concentrer sur l'arbre au premier plan. La première chose que je vais faire est de ranger un peu les branches. Je déplace juste les points vectoriels ou les points d'ancrage de la forme juste pour obtenir la forme avec la silhouette exactement comme je le veux. Lorsque vous êtes assez satisfait de la forme globale, puis je vais passer au calque, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et rastériser ce calque. Puis avec un pinceau rond dur, je vais diminuer la taille, je vais maintenant ajouter des branches plus petites comme ça. Je veux juste donner quelques petites branches pour vraiment obtenir la silhouette beaucoup plus d'intérêt. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela et passer à l'outil Lasso. Encore une fois, à peu près de la même manière que pour les forêts de pins, je vais dessiner une silhouette globale de la forme des feuilles. J' essaie de dessiner les feuilles ou la forme des feuilles autour des bords de ces branches. Je veux certaines des branches et je veux que les petites branches soient visibles, mais je vais mettre un ton plat de couleur sur le dessus. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour garder la sélection active au fur et à mesure que je vais. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste choisir une couleur dans mon sélecteur de couleurs, puis appuyer sur G sur mon clavier et remplir cette sélection. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais créer un nouveau calque sous le tronc de l'arbre en maintenant la touche Alt enfoncée et en appuyant sur cette icône de calque. Sur cette couche, je vais juste mettre une autre forme pour les feuilles là-bas juste pour lui donner un peu de profondeur et donner l'impression qu'il y a des feuilles derrière le tronc de l'arbre. Ça a l'air bien. Ce que je pourrais faire, c'est, sur la base de tiret, je vais ajouter plus. Vous pouvez toujours juste avec l'outil Lasso dessiner sur la sélection que vous avez faite, et quand vous êtes enfin satisfait de votre forme globale ou de votre silhouette globale de l'arbre, alors il est temps d'entrer et de commencer à ajouter des détails. Pour cela, j'aime généralement faire une sélection autour de ce que je pense être la moitié supérieure de la canopée ou la moitié supérieure de ces feuilles, mais j'utilise cette petite technique de sélection ronde circulaire pour donner l'impression de feuilles. Ensuite, je vais choisir une couleur plus claire. Maintenant, vous pouvez voir immédiatement que la couleur va à l'extérieur du bord. Je vais passer à ma pile de calques, maintenir Alt et passer le curseur sur les deux calques pour créer un masque d'écrêtage. Cela donne une très bonne impression des couches de feuilles dans l'arbre, donc c'est vraiment agréable. Ça a l'air très bien. Maintenant, vous pouvez faire la même procédure à nouveau et créer une autre sélection et donner l'impression de quelques feuilles plus sombres en bas. Je vais revenir à l'outil Lasso, assurer que je suis sur la couche de feuilles d'arbre, et faire la même chose à nouveau, cette fois en faisant une sélection pour ce que je pense va être le dessous des feuilles. Ce sera effectivement les formes d'ombre des feuilles. Ce que je veux faire, c'est juste donner l'impression que dans ces formes, il y a beaucoup de couches. S' assurer que je garde le stylo vraiment petit quand j'ai fait ces formes, gardant les stylos petits ? Garder le mouvement de mon stylo petit. Ensuite, je vais appuyer sur Command M ou Control M sur mon clavier, qui fait apparaître cet éditeur de courbes. Si je fais glisser le graphique vers le bas, vous verrez qu'il le rend légèrement plus sombre. Cela a un grand effet. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec l'éditeur de courbes ou avec la peinture, en ajoutant de la couleur après avoir fait une sélection. Mais cela fonctionne vraiment, vraiment bien, et une fois que vous vous habituez à cette procédure, c'est si facile et simple. Tout ce que vous faites est, tout d' abord, vous définissez une couleur plate, puis vous courbe où vous pensez que vos points forts sont et vous faites une couleur plus claire dans cette sélection. Ensuite, vous sélectionnez l'endroit où vous pensez que vos ombres seront, et vous rendrez cette sélection plus sombre. Ça a l'air très bien. Tout ce que je veux faire maintenant, c'est le tronc d'arbre. Avec la même méthode, je vais utiliser l'outil Lasso, et je vais courber quelques formes à l'aspect tronc d'arbre que j'imagine représenter à quoi ressemble l'écorce sur ce tronc d'arbre, en utilisant Shift pour garder la sélection actif que je vais. C' est sur le côté droit du tronc d'arbre où je pense que la lumière ambiante de la scène va venir. Juste très lâche, quelque chose comme ça, juste pour donner à l'arbre une définition, une forme et une forme. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, assurez-vous que vous êtes sur la couche de tronc d'arborescence. Je vais créer un nouveau calque au-dessus, et je vais faire un masque d'écrêtage à partir de ce calque. Ensuite, je vais choisir une couleur plus claire. Je vais passer à une brosse douce à bords ronds. Pour cela, je vais appuyer sur Command ou Control H sur mon clavier, juste pour cacher la sélection active et vous pouvez voir comment cet effet fonctionne vraiment bien. Je vais brosser ce ton plus grand, et instantanément il donne à l'arbre ce look 3D, comme si ce n'était pas si plat, n'est pas si graphique, il a maintenant ce qui ressemble à une réforme de forme à elle. Super. C'est l'arbre fait. Je vais évidemment ajouter de la texture sur le dessus dans la prochaine vidéo ou dans les vidéos suivantes. Ce que je dois faire maintenant, c'est me concentrer sur ma pile de couches qui commence à devenir un peu hors de contrôle. Cela peut arriver si rapidement. Ce que vous voulez faire, c'est commencer à regrouper les choses. Je vais tout regrouper dans ce groupe d'arbres. Je vais regrouper les couches d'arrière-plan jusqu'à la montagne en un seul groupe d'arrière-plan. Puis ces formes ici, le plan de sol à l'arrière et les petits contreforts, je vais regrouper ça et appeler ce groupe, dire le milieu lointain, parce que c'est mon milieu, mais je veux rompre le milieu en deux sections. C' est juste au milieu du terrain. Ensuite, les collines et les forêts les plus proches peuvent aller dans un groupe ou un dossier, et nous appellerons ça midground ou MG. Ensuite, le reste des calques appartient tous au groupe de premier plan. Il est vraiment important de garder votre pile de couches sous contrôle et d'essayer de nommer vos couches autant que possible. Je ne fais pas ça très attentivement dans ce contexte, mais au moins si je garde les choses organisées en premier plan, milieu de terrain, dossiers d' arrière-plan, je ne vais pas être trop perdu ou trop confus quant à l'endroit où se trouvent les choses. C' est l'arbre fait. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, et je commencerai à travailler sur les rochers et l'avion au sol au premier plan. 7. Ajouter de la définition à l'avant-plan: Maintenant, vous devriez vraiment avoir une compréhension de la méthode ou l'approche que je vais utiliser et il est juste de faire vos couleurs plates, puis en utilisant l'outil lasso pour découper en détail une définition. C' est ainsi que je vais procéder pour la prochaine section ici pour faire le premier plan, sol et les rochers et la frontière. Ce que je vais faire, c'est, une fois que je suis assez satisfait de la forme globale de mon calque vectoriel, je vais le rastériser en un calque bitmap en sélectionnant simplement le calque, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Rasterize Layer. Ce que cela fait, c'est que ça me permet de peindre dessus si je le veux ou de l'éditer de toute façon. Je le fais généralement juste une fois que je suis assez heureux avec la forme, et puis je peux entrer et ajouter ces définitions ou ces détails définissant sur le dessus. J' aime utiliser un masque d'écrêtage juste au cas où les couleurs ne fonctionnent pas tout à fait en bas de la ligne, et alors je peux facilement l'annuler si je veux simplement supprimer la couche de texture sur le dessus. Mais en général, ça marche bien, et ce que je fais c'est d'aplatir cette couche de masque d'écrêtage vers le bas sur la couche de base. Ce que je fais ici, c'est d'imaginer ou d'essayer de visualiser où serait la lumière. En ajoutant de la lumière et de l'ombre, je donne structure et forme une définition à cette zone, et donne l'impression que c'est une forme naturelle organique, pas seulement une forme graphique plate. J' adore utiliser l'outil lasso pour dessiner avec. C' est un outil très intuitif. C' est vraiment comme juste esquisser des formes et ensuite le remplir avec de la couleur. Vous pourriez utiliser l'outil stylo, évidemment, mais je trouve que l'outil lasso est plus rapide. C' est juste un moyen plus rapide et plus facile de le faire que de travailler avec des points vectoriels et de cliquer et de le faire glisser. Il est facile de l'éditer ou de changer la couleur ou d'ajouter de la texture sur le dessus. Maintenant, je vais me concentrer sur les rochers de premier plan. Puisqu' il s'agit d'un élément de composition assez important ici à l'avant, ils aident à encadrer l'image et à attirer l'attention du spectateur. Je veux juste avoir leur forme exactement avant de les rastériser. Quand je suis heureux, je vais rastériser tous ces calques, puis aller un par un et commencer à ajouter des détails. Je veux donner des reflets et des ombres pour donner l'effet d'une surface rocheuse, et aussi donner l'effet de cela étant tridimensionnel. J' utilise une couche de masque d'écrêtage au-dessus, et je vais peindre sur une couleur plus claire. Quelque chose comme ça. Ça marchera, très bien, je pense. Il va lui donner une belle sensation de bande dessinée avec ces formes audacieuses de reflets et d'ombres. Dans ce troisième rocher qui est devant eux, la lumière tombe sur la partie supérieure ici, lui donne juste un peu de texture, un peu de définition. Maintenant, il est encore assez plat. C' est toujours une chose très plate, donc je vais ajouter de la texture, mais vous pouvez ajouter des morceaux de grain si vous voulez, et de la texture rock. J' y reviendrai dans un peu. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à utiliser certains de mes pinceaux de texture. Jusqu' à présent, je n'ai utilisé que la brosse à bord rond souple ou la brosse ronde à bords durs. Maintenant, je vais passer à certains de ces pinceaux de texture plus. Je n'utilise que des pinceaux de texture très minimes tout au long de cette peinture. Il s'agit principalement des pinceaux Photoshop par défaut. Mais de temps en temps, je vais utiliser un pinceau hautement texturé juste pour lui donner une couche très subtile de peinture de qualité pour qu'il ressemble à une peinture peinte par opposition à, ce qui donne l'impression qu'il est très stylisé. Dans l'ensemble, je veux juste garder les textures du pinceau au minimum. Mais au premier plan ici, parce que c'est si proche du spectateur, il doit y avoir un peu plus de définition et une texture un peu plus réaliste qui se passe, donc c'est pourquoi je pense qu'au premier plan ça va pour être important d'ajouter dans certains de ces pinceaux de texture juste pour donner la sensation de sable ou de saleté au premier plan. Ça a l'air super. Je vais probablement faire un autre passage sur les rochers, avec des pinceaux de texture. Mais ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter de la végétation ou des plantes dans le coin gauche ici. J' ai fait une nouvelle couche et avec l'outil lasso, je dessine juste une silhouette de ce que j' imagine être des arbustes et des herbes ici au premier plan. Encore une fois, c'est une grande astuce de composition, ou une technique à utiliser dans votre composition. Quelque chose comme ça peut être si simple et pourtant il est si efficace conduit ou pointe l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Parce que ces grosses lames d' herbe ou de plantes pointent littéralement où vous voulez que le spectateur regarde. Une fois que je suis assez satisfait de la forme globale, je vais choisir une couleur foncée, parce qu'elle va être silhouette parce qu'elle est juste en face. Ça a l'air bien. Je vais faire un calque en dessous, et juste le contrebalancer un peu, donc je vais faire d'autres formes. Cette forme que je vais remplir avec une couleur légèrement plus claire. Pas trop léger, juste quelque chose comme ça et ça a l'air génial. Cela ressemble à un grand tas de végétation à l'avant, ce qui est très efficace. Il remplit également ce coin ou cette section, créant ainsi une vignette presque naturelle. Je pourrais faire la même chose devant les rochers ici. Exactement même processus, outil lasso pour juste dessiner une silhouette, puis l'outil seau pour finir. Si vous le vouliez, vous pourriez même mettre l'effet similaire ou l'élément similaire B sous la couche des roches. La dernière chose est peut-être que je vais mettre un arbuste ou un buisson ici, juste pour répéter l'élément. Dans la vidéo suivante, je vais ajouter d'autres textures de premier plan et terminer cette section. Cela me prend le plus de temps à faire parce qu'il doit être si précis et détaillé parce qu'il est si près et devant. Ensuite, il y a beaucoup moins de détails sur lesquels nous devons travailler au fur et à mesure que nous retournons vers les montagnes. Croyez-le ou non, après avoir terminé cette zone de premier plan, ne nous reste plus que deux ou trois étapes, ou deux ou trois vidéos de plus dans cette section, et nous aurons fini. Finissons cette zone de premier plan. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je viens d'ajouter des textures aux feuilles de l'arbre, et aux rochers, et ensuite, nous pourrons finaliser cet arrière-plan. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Ajouter des textures de pinceau à l'avant-plan: Dans cette vidéo, je vais finaliser le premier plan en ajoutant quelques couches de texture sur les roches, et sur l'arbre, en particulier les feuilles. Ensuite, ce sera le premier plan fini, je vais passer à travers le milieu, l'arrière-plan, et ensuite je vais faire la touche finale. Ce que je vais faire, c'est juste faire un passage de plus sur ces rochers. Je vais faire un autre calque sur le dessus en utilisant le masque d'écrêtage, je vais sélectionner une couleur plus foncée et juste brosser un peu de texture. Ensuite, je vais passer à une couleur plus claire et juste ajouter quelques faits saillants. Si je zoome un peu, il est plus facile de voir le pinceau de texture et comment cela fait vraiment une différence sur ces tons plats. Il lui donne juste un peu de qualité picturale, mais il donne aussi un peu de vie, et un peu plus d'intérêt, et ça le rend beaucoup plus attrayant. Ce sont juste des reflets et des ombres que je fais, je ne fais rien d'autre que ça vraiment. Je ne fais que choisir une couleur de surbrillance et donner quelques touches aux sommets des rochers, puis choisir une couleur d'ombre, et juste poser quelques marques de pinceau sur la zone inférieure de la roche. C' est tout ce que tu as à faire. Vous n'avez pas vraiment besoin d'aller dans les mains lourdes avec cet effet du tout. Il suffit de le garder très, très subtil et très léger, et il aura l'air beaucoup mieux. Je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire de mettre de la texture au premier plan, des plantes ou de la végétation dans le coin là-bas. Je pense qu'ils fonctionnent vraiment bien comme des silhouettes plates, et je pense que si je devais vraiment aller peindre sur des textures, ce serait un peu trop distrayant. Vous voulez juste que ce soit une forme dans le coin qui remplit le [inaudible] comme je l'ai dit. Continuons et faisons l'arbre. Sur cette couche ici, je vais tout sélectionner. Je vais choisir une couleur très brillante. Je veux que la couleur du haut corresponde un peu à la couleur du ciel, juste pour donner l'impression qu'il attrape la lumière. Je vais faire correspondre la couleur à la couleur du ciel juste un peu, pas trop, et en utilisant un pinceau de texture sur une partie de cela. Peut-être que ça peut aller encore plus léger. Ce que je fais, c'est peindre autant que je peux sur le bord même de la sélection. Je veux juste faire croire que les sommets des feuilles attrapent la lumière dans le ciel. Maintenant, le tronc d'arbre peut être délicat parce que vous ne voulez pas perdre la belle lumière et l'ombre là-bas, donc je vais seulement brosser la texture sur le bord très extérieur comme ça. Cela va faire deux choses, cela va lui donner juste la bonne quantité de texture, mais cela va aussi donner l'indice d' un point culminant juste attraper le bord du tronc d'arbre. Je ne veux pas en faire trop, je veux juste le garder comme ça. Peut-être que je vais juste le contrebalancer avec une texture très sombre sur le bord extérieur sur la gauche. C' est vraiment à propos de ça. Je ne vais plus le faire. Je vais peindre à nouveau. J' ai perdu une partie de la distinction là-bas, donc je vais juste supprimer ça. On y va. C'est le premier plan fait. Je suis très content de ce que ça a l'air. Je pense que c'est une utilisation agréable et subtile de la texture sur des couleurs graphiques plates. La prochaine phase va aller dans la zone du milieu du terrain et essayer juste d'extraire un peu de détails et d'ajouter une partie du dégradé à l'intérieur. Quand vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, je vais passer à la dernière étape de cette histoire. 9. Peindre le milieu du terrain: J' ai à peu près tout ce dont j'ai besoin sur des couches séparées, ce qui est bon, ce qui signifie que je peux maintenant les manipuler. vais juste les déplacer pour voir si je peux améliorer la composition, mais je pense en fait que ça marche assez bien. Je vais changer cette colline pour qu'elle soit de la même couleur que le milieu de terrain arrière. Rastérisez cette couche, puis choisissez un pinceau rond doux et peignez simplement dessus. Ensuite, je veux juste créer quelques arbres de plus au premier plan ici. Tout ce que je vais faire est de dupliquer les arbres existants en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée sur mon clavier lorsque je clique et fais glisser, ce qui me donne couche dupliquée et puis je peux utiliser la commande T, pour utiliser le contrôle ou l'outil Transformation libre pour il suffit de tourner et de les incliner en place. Dans mon milieu de terrain, je vais juste expérimenter avec la couleur vive juste pour voir. Je veux apporter de la lumière dans cette zone pour donner l'effet que ces avions sont éclairés par la lumière de la peinture, mais je ne pense pas que cette couleur fonctionne vraiment. C' est choquant, et à la fin de la journée, je pense que la palette limitée que j'ai fonctionne, donc je vais m'en tenir. Ici, j'utilise l'outil Lasso pour dessiner des formes d'ombre pour ces arbres. Cette forêt va jeter une ombre de cette façon, en utilisant simplement l'outil Lasso dessinant cette forme. Je vais sélectionner la couleur des arbres avec la brosse à bord rond doux, je vais juste la brosser comme ça. En utilisant le pinceau doux, il vous donne un peu de dégradé, un peu d'opacité vers la fin, et c'est très agréable pour une ombre, donne l'effet très bien. C' est là. Je vais faire la même chose du côté de ces arbres. Maintenant, vous pouvez obtenir très hyper-détaillé ou hyper exact et tracer la forme exacte des arbres auxquels vous essayez de donner des ombres, mais je ne pense pas que dans ce cas, cela va faire différence parce qu'ils sont très loin loin. Vous voulez juste avoir l'idée avec les impressions. Normalement, je dupliquais tout le calque, le retournerais verticalement, et je fais toutes sortes de choses comme ça, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je pense que cette impression va marcher très bien. Ce sont les ombres faites. Maintenant, là-bas, il faut travailler sur ces collines. Le plan de sol à l'avant milieu du sol est le suivant. Je vais faire exactement la même chose avec un peu de lumière. Maintenant je vais à Contrôle ou Commande cliquer dans la couche des arbres en haut du milieu du sol, et juste ajouter un peu d'un soupçon de brume en bas, là en utilisant une couleur claire et en le brossant avec un doux pinceau. Cela donne un très bel effet de brouillard ou de brouillard qui se lève. Si vous le souhaitez, vous pouvez également cliquer sur Contrôle ou Commande dans vos forêts à l'arrière, puis utiliser une couleur plus foncée en haut des arbres, ce qui donne également le même effet. Je vais dupliquer ces arbres du milieu parce que je pense que j'ai besoin d'un autre ensemble d'arbres sur le côté droit. J' ai dupliqué le calque et je l'ai retourné, et je vais les traîner jusqu'à l'endroit où se trouvent mes collines et la mettre à l'échelle en place. Maintenant, nous devons juste nous assurer que cette couche descend dans mon dossier qui dit, au milieu du terrain, nous y voilà. Avec l'outil Lasso, je vais enlever ces arbres supplémentaires et ensuite améliorer le fond de la forêt. Ça a l'air bien, et puis j'ai juste besoin de renverser la couleur faire correspondre dans le plan du milieu du sol. Bien. Je suis plutôt content de mes forêts de pins partout. Je pense que je ne vais pas en faire plus sur eux en fait, ils vont très bien. Ils travaillent tous. Je pourrais juste faire baisser l'opacité des ombres, peut-être même à 90 pour cent. Ça a l'air bien. La prochaine chose est d'ajouter une couche de texture sur ces collines à l'arrière. Je vais rasteriser chacun d'eux et ensuite séparément juste brosser sur un ton plus clair. Juste de la même façon que j'ai fait pour presque tout le reste de la peinture. Tu connais la perceuse maintenant. Obtenez un peu de pinceau de texture et juste très subtilement, très légèrement, brossez sur une couleur plus claire sur le côté gauche, puis une couleur plus foncée sur le côté droit. J' ai regroupé ces collines là-bas, et je pourrais juste voir si je peux dupliquer tout le groupe et le faire glisser, y compris la forêt au fond de celui-ci. Je ne suis pas sûr si ça va marcher, mais j'ai besoin de fixer légèrement la composition à gauche, juste encore un peu pas clair pour moi ce qui se passe derrière l'arbre là-bas. Ce que je fais, c'est juste voir si les éléments vont fonctionner. Ce que je vais faire, c'est créer une forme de colline. Ensuite, je vais cliquer sur Contrôle ou Commande dans cette forme pour avoir une sélection active, mais je vais masquer cette forme et peindre sur un calque au-dessus. Ma sélection est toujours active sur un calque au-dessus. Ensuite, je peux peindre dessus et effectivement j'ai une couche de texture tout seul. Je peux maintenant le déplacer et voir s'il peut s'intégrer un peu mieux dans la composition. Je pense que ça marche bien parce que ça fait ressembler maintenant que j'ai quelques collines qui vont à l'arrière dans le nouvel avion, donc ça a l'air super. Très content de ça. Je pense que cela a résolu tout ce problème pour moi pour ce truc de composition à gauche. Je pense toujours que cette grande colline ne marche pas. Voyez si je le déplace, ou simplement le bouge pour qu'on ne le voie pas. Je qui pourrait résoudre le problème. Mais d'une façon ou d'une autre, je pense que ça arrive très bien. En fait, je suis plutôt content du milieu. Je ne pense pas que je veuille faire plus de travail là-dessus. Je ne veux pas le surmenage du tout. La prochaine phase sera de finaliser l'arrière-plan, les montagnes, la chaîne de montagnes à l'arrière et le ciel. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 10. Peindre l'arrière-plan: Cette étape est maintenant la deuxième dernière phase que je vais faire, et ce sera d'ajouter un peu de définition aux montagnes lointaines. Vraiment, c'est tout. Ensuite, je suis prêt à passer à la toute dernière étape, qui est d'ajouter un peu d'atmosphère et quelques effets. Peut-être aussi faire un passage de plus au-dessus de la zone de premier plan. Au fond de la montagne, je vais juste ajouter une ligne de brume. Avec une brosse à bords ronds doux, je me brossais juste sur une couleur très claire. Sur la montagne elle-même, ce que je vais faire, c'est passer à l'outil Lasso polygonal. Ça va me donner de très belles lignes droites. Je vais tailler quelques formes sur lesquelles je suppose que la lumière tombe. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour garder la sélection active. Ensuite, quand j'aurai des formes graphiques découpées, je vais créer un nouveau calque, faire un masque d'écrêtage, obtenir un ton plus clair. Je vais appuyer sur Command to Control M pour augmenter cette sélection et juste brosser cette couleur claire. Ça a l'air très bien. Je vais faire exactement la même chose sur la chaîne de montagnes derrière elle. C' est une très belle façon de créer des formes graphiques géométriques pour une chaîne de montagnes stylisée. Ce sont les plaines de la montagne sur lesquelles la lumière tombe. Vous n'avez pas besoin d'être trop spécifique, mais juste obtenir quelques belles formes angulaires là-bas. Ensuite, créez un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et brossez sur un ton plus clair. Ça a l'air très bien. Vraiment sauvage. Il donne à la forme en arrière-plan beaucoup de définitions. Donc je suis vraiment content de ça. Il suffit d'ajouter quelques couches maintenant pour peu de brume pour donner l'impression de perspective atmosphérique. Au fond de cette montagne, on dirait un peu que la ligne est un peu dure entre la montagne et le plan de sol. Je voulais être un peu plus doux. Je vais ajouter juste une forme ronde pour briser cela afin que ce ne soit pas trop de ligne dure entre les choses. Je pense que cela fonctionnera très bien. Ensuite, l'autre chose que je remarque est que ma ligne de texture ou ma couche de texture ici, les arbres montrent à travers elle. dessous de ça, je vais juste peindre de la couleur pour séparer ça. Ça a l'air bien. Tu sais quoi ? Vraiment, c'est tout ce que je vais faire. Je ne vais pas en faire trop. Juste une ou deux passes pour la brume suffit. Je n'ai pas besoin d'en faire trop. Je pense que dans ce cas, moins, c'est plus. J' aime vraiment la simplicité des éléments d'arrière-plan par rapport aux textures et formes de premier plan. Je veux vraiment que cela reste tout au long parce que ce contraste est en fait ce qui aide beaucoup ce contexte. A veulent vraiment que le contraste soit fort. Donc je pense que je vais juste le laisser exactement comme il est là. Ça marche très bien pour moi. La prochaine étape est juste vraiment de finaliser le ciel. Je vais ajouter des nuages. Comme je l'ai dit, je pourrais revenir sur mon premier plan une fois de plus. J' ai l'impression que j'aimerais introduire quelques formes de fleurs sur l'arbre à l'avant et peut-être sur le sol en dessous. Ça lui donnera une très belle touche. C'est ça. Alors je suis prêt à finir cette peinture de fond complètement. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, et on l'emmènera à la dernière étape. 11. Touches finales: Maintenant, je vais faire ma dernière passe là-dessus. La première chose que je veux faire est de créer un gradient plus agréable dans le ciel. Je vais faire une nouvelle couche sur le dessus, choisir une couleur de loisirs avec un pinceau doux, et ce que je fais est juste de l'éclaircir un bon peu. Ça a déjà l'air un peu mieux. Puis au sommet, je vais avoir un ton plus sombre. Je voulais évidemment avoir l'impression que c'est l'aube. Une partie de la couleur plus claire pour être en dessous, puis une couleur plus foncée sur le dessus. Je peux fusionner ça. Puis au-dessus de cette couche, je vais maintenant choisir comme un ton de pinceau jaune et juste un soupçon très, très subtil d'une lumière à l'arrière. Alors peut-être même apporter ça à nouveau entre les chaînes de montagnes. Je pense que ça marchera. Je ne veux pas faire trop, juste un peu moins que ça va. La prochaine chose que je veux faire est de peindre ou de créer une impression de nuages. Maintenant, parfois, je trouve difficile d'utiliser l'outil Lasso et de dessiner horizontalement. Ce que vous pouvez faire si vous trouvez également qu'un peu délicat est que vous pouvez réellement faire pivoter votre toile de sorte que vous dessinez à un angle. Il suffit de cliquer sur R sur votre clavier, qui fait apparaître l'outil de rotation. Ensuite, vous pouvez simplement faire pivoter votre toile et l'obtenir à un angle où vous êtes à l'aise. Pour moi, c'est beaucoup plus facile à dessiner. Si je dessine du bas à gauche vers le haut à droite de ma tablette, j'ai un peu plus de contrôle que si je dessine juste des lignes horizontales droites. Non pas que ce sont des lignes droites, mais horizontalement ce n'est pas si facile. Quoi qu'il en soit, je vais juste le ramener au centre à nouveau, puis ajouter quelques nuages de plus, cacher la sélection, puis peindre sur eux avec une couleur très claire. Je pourrais même faire baisser l'opacité de la couche elle-même. Je pense que c'est parfait. Je n'ai plus besoin de faire pour les nuages ou le ciel. C'est génial. Maintenant, je vais regarder mon arbre à nouveau et voir puis-je ajouter dans ces petites formes de fleurs que j'avais en tête. Ce que je vais faire est sur une nouvelle couche, je vais passer tout simplement autour brosse à bord dur et ramasser une partie de la couleur vraiment rose en haut et donner l'impression de fleurs sur cet arbre. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de mettre quelques points. Ça va suffire. Juste comme ça. temps en temps, je peux aussi ramasser la couleur verte et juste ajouter l'impression de feuilles au bord même de la forme de l'arbre. Juste quelques endroits comme ça suffit pour vendre l'idée de fleurs dans cet arbre. Peut-être que c'est comme un cerisier en fleur ou quelque chose comme ça. Ça va être charmant. L'ajout de ces petites taches ou de ces petites feuilles sur le bord rompt aussi simplement cette forme. Ça ne le rend pas si rond, brise vraiment et le rend bien. Ensuite, sur le sol, je vais faire une nouvelle couche et juste prendre certains de ces points sur le sol aussi. suffit de les ajouter pour qu'il semble que des fleurs, des pétales ou des fleurs tombent sur le sol aussi. Je suppose que c'est très sympa. Je pense que ça fait une grande différence. Cela lui donne vraiment touche finale dont ce contexte avait besoin et je pense que je vais le laisser là. Je ne vais rien faire de plus. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter quelques petits points dans le ciel pour donner l'impression d'étoiles, mais en ce qui concerne cela, c'est fini. J' espère que vous avez apprécié ce processus. Tout n'était pas clair, assurez-vous de me contacter et de me demander. Mais je pense que vous devriez pouvoir aller de l'avant en créant un beau fond graphique stylisé juste comme ça. Si vous le faites, envoyez-le moi et j'ai hâte de voir votre travail et de vous faire part de vos commentaires.