Peinture acrylique pour débutants - Comment peindre un paysage marin abstrait sur toile étape par étape

1. Introduction: Salut tout le monde. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une scène océanique abstraite comme celle-ci avec de la peinture acrylique sur toile. J' utilise une toile de huit sur dix pouces aujourd'hui. J' utilise un papier palette pour ma palette. J' ai trois pinceaux de taille différente que je vais utiliser, une taille 12 pour le détail. Et puis j'ai un pinceau d'un pouce et un pinceau de 1,5 pouce que j'utilise pour la plupart de la peinture. Ce sont tous des pinceaux plats. J' ai des bocaux d'eau et des serviettes en papier pour nettoyer mes brosses. Et je vais vous montrer les cinq couleurs roses que j'utilise aujourd'hui. Noir carbone, bleu basculant, jachère turquoise, blanc titane. Et j'utilise juste une touche de crue, non brûlée. Je vais énumérer toutes les fournitures et les couleurs de peinture ci-dessous la vidéo. Si vous cliquez sur l'onglet À propos sous la vidéo, vous verrez la liste là-bas. Et si vous souhaitez télécharger une photo de votre scène océanique abstraite, vous pouvez cliquer sur l'onglet Projets et télécharger une photo de votre travail. Ok, commençons. 2. Bloc en couleurs: Je commence par ajouter un peu de noir, peu de bleu et de turquoise à ma palette. Et je vais aussi ajouter un peu. Et ce que je vais faire, c'est juste verrouiller ma composition. Et je vais commencer par un bleu foncé. Mélanger mon compagnon bleu avec du noir de carbone. Avec le bleu philo est très lumineux. C' est trop brillant pour ce que je veux aujourd'hui. Donc en le mélangeant avec un peu de noir, je fais un bleu très foncé et minuit. Ça va être ma ligne d'horizon. Et plus je suis proche de l'horizon, plus mon eau sera sombre. Je suis très vaguement en suivant une photo de référence que je vais poster et la section A propos en dessous de la vidéo. Une fois que j'obtiens la composition de base, je vais abandonner la photo de référence. Parce que je veux que cette peinture soit un peu plus abstraite ou beaucoup plus abstraite. Donc, je ne veux pas être pris dans les détails de la photo de référence. Et je ramasse un peu de blanc, trop de noir là-bas. Donc K, ce n'est que la première couche, donc je ne suis pas inquiet que mes couleurs soient exactes. J' essaye vraiment juste de faire baisser les valeurs, d'accord, tellement bleu foncé à plus d'une turquoise claire et puis un peu de sable ici. Super. Maintenant, j'utilise juste la pointe de mon pinceau. Et je fais des coups de pinceau qui vont de haut en bas. Faire cela intentionnellement parce que quand je commencerai à peindre mon eau et mes vagues, je vais peindre côte à côte. Et avoir ces coups de pinceau et le fond fera une peinture visuellement plus intéressante. Donc je garde ça dans l'obscurité, mais intentionnellement, je ne suis pas fini de me mêler. Vous pouvez voir les traits de blanc, bleu et noir là-dedans. Avec le même pinceau, je vais prendre ma turquoise. Et je vais faire la même chose. aime peindre les côtés de ma peinture au fur et à mesure que je vais le long parce qu'il est juste plus agréable quand il est fini. Si vous ne l'encadrez pas pour avoir les côtés. Dom m'a l'air plus complet. Encore une fois, je ne suis pas fini de me mélanger. Je veux que tu vois un peu les coups de pinceau blanc et turquoise. Alors payez pour mélanger un peu l'homme avec le bleu. Et puis je vais faire beaucoup plus blanc quand je descends plus près de la ligne de rivage. Et puis pour mon ciel, essuyez mon pinceau là. J' ai mes coups de pinceau allant dans la direction opposée. Mon ciel, je vais laisser assez simple qu'à la fois il sèche, j'ajouterai quelques nuages sur le dessus. Pour ma zone sablonneuse. Je vais commencer par un léger caret. Et si c'est trop plat, alors je vais probablement mélanger dans une autre couleur. Peut-être un peu de rouge. Je pense à ce que San Twitch était que j'aime et la Nouvelle-Angleterre. C' est un peu comme une couleur grise quand il est mouillé. Mais cela ne va pas être le point central de ma peinture, donc je ne suis pas vraiment inquiet de l'obtenir exacte. Oh, changez probablement cette couleur un peu au fur et à mesure que je vais. Mais je pense que je vais ajouter un peu de gris dans mon ciel pendant qu'il est mouillé. Juste pour quelques ombres autour des nuages. Vous pouvez ajouter un peu dans votre eau si vous voulez. Et je vais laisser cette couche sécher, plupart du temps sec afin que je puisse commencer à mettre un peu plus de bleus et de salutations. Mon poids, mon poids. Des vagues océaniques au-dessus de lui. 3. Commencer à calquer: Donc c'est surtout sec maintenant et je prends mon plus gros pinceau. Et je peignais comme ça pour ma sous-peinture, ma couche de blocage. Maintenant tu vas me voir tenir le pinceau comme ça. Et je vais faire beaucoup de peintures sur le côté, les largeurs, la partie plate de la brosse, même un métal, d'avant en arrière, même en tordant et parfois pour faire des marques qui imitent davantage ce à quoi ressemble l'océan. Je vais te montrer comment je mets juste blanc sur mon pinceau et qu'il a mélangé un peu sur ma palette, mais c'est bon. Je ne veux pas couvrir tout l'océan, le tout sous la peinture, je dois dire. Je veux laisser une partie de ce spectacle. Je vais en couvrir la majeure partie. Donc, au milieu, ici. Et nous allons avoir ma plus grande zone de vagues. Et l'idée est que vous avez ces marques, donc vous ne voulez pas une marque solide, vous voulez qu'elle soit rompue comme ça. Et si vous faites trop, ne vous inquiétez pas, vous ne pouvez vraiment pas gâcher ce type de peinture. Si vous finissez par faire trop de vagues, trop de poids, vous attendez juste qu'il sèche et vous peignez dessus avec vos bleus. Donc en ce moment, juste en général marquer où mes vagues se brisent. Cette technique fonctionne mieux si votre brosse est complètement sèche. C' est mon noir et mon compagnon bleu. En utilisant le même pinceau. Et je vais juste mélanger un peu plus sombre, non ? Certainement votre plus sombre, le plus proche de votre ligne d'horizon. Ces couleurs sombres vont créer un sentiment de profondeur. Ça va faire regarder cette partie de la peinture plus loin. Et voir que je peux aller sur mon blanc ici. Si je pense que je mets trop de poids. Vous verrez aussi que je ne suis pas trop mélanger ou trop mélanger ma peinture directement sur mon pinceau. Vous pouvez voir qu'il y a du blanc et du bleu en même temps, ce qui vous donnera un bel effet mixte sur votre toile. De temps en temps, je vais jeter un coup d'œil à la photo de référence. Et j'ai remarqué qu'il y a de l'eau plus sombre ici. Et puis ça devient un peu plus léger ici. Et ici devrait être un peu plus turquoise. Mais n'avez pas l'impression de devoir suivre ça exactement. C, c'était probablement trop sombre, mais ça n'a pas d'importance parce que je sais que je peux peindre dessus. Si vous trouvez que vous commencez à avoir des difficultés, les choses se mélangent trop, alors arrêtez-vous et laissez tout sécher avant de continuer. Si vous parcourez la même zone trop souvent, tout va être un gros gâchis mélangé. Donc, je n'utilise plus la photo de référence pour ajouter dans mes vagues. Je fais juste ce que je pense que ça va paraître bien. Je sais que j'ai besoin d'avoir une variété d'obscurité à la lumière. Vous voulez une bonne variation de vos valeurs. Droit ? Comme votre couleur est claire ou foncée. Vous pouvez même gratter avec juste le côté. Si vous voulez essayer d'obtenir une ligne plus mince. Donc mon océan a l'air très sombre par rapport à ma photo de référence, mais ça me plaît. Donc je vais continuer avec ça. Si vous utilisez trop de noir et que vous essayez d'opter pour un look plus léger, plus peut-être tropical des Caraïbes, alors vous pouvez simplement laisser votre noir sécher et passer dessus avec une couleur plus claire. Je pense que je veux commencer à ajouter un peu plus de blanc. Mais si j'ai ajouté en ce moment, ça va juste se fondre avec mes bleus et verts. Donc je vais laisser ça sécher quelques minutes. Et puis je vais ajouter d'autres couches. 4. Superposition de l'eau: C' est surtout sec maintenant. Et je vais essayer de trouver un endroit propre seulement palette ici et ajouter un peu de poids à l'aide d'une brosse propre. Et je le fais d'un côté. Et je veux qu'un peu plus de mes vagues aillent dans cette direction, comme ça va brosser une partie de ça. Non, ce n'était pas complètement sec mais c'est bon. Ça a l'air mieux quand c'est un peu mélangé. Et puis je vais en avoir le long de la côte ici. Je pense que je vais prendre un pinceau plus petit et faire un travail plus détaillé. Tenant le pinceau comme ça. Pas comme un crayon. Je ne le tiens pas de près ici parce que ça ne me donnera pas le regard lâche que je vais chercher. Et je n'utilise pas la pointe de ma brosse en ce moment. Je le traîne toujours sur ma toile et je tourbillonne un peu. Commencez à ajouter plus de couleur dans. Alors ce que je fais, il suffit d'aller et venir entre l'eau et les vagues et de lui dire à peu près content de l'apparence de ma peinture. Continuez à superposer jusqu'à ce que vous ayez l'impression que c'est fini. Nous allons ajouter quelques zones. Si vous soulevez votre brosse vers le haut et encore, vous pouvez obtenir un peu d'un type de vague de crête. D' accord, poussez-le un peu vers le haut et vers le bas. Pendant que vous le déplacez. Je pense que je veux mon obscurité descende un peu et ici, je suis allé un peu trop tard pour ce que je veux là-haut. Et je suis juste en train de le couvrir. C' est dur pour moi d'obtenir du blanc pur maintenant parce que ma peinture est toute humide, donc c'est juste trop mélanger pour ce que je veux là-bas. Je vais laisser sécher ça avant de le toucher. Je veux faire attention à laisser une partie de cela sous la peinture montrant parce que j' aime comment cela semble différent du reste de la peinture. Vous pouvez faire différents types de marques. Plus vous aurez d'intérêt visuel pour votre peinture globale. Si tous tes coups de pinceau ressemblent, alors la peinture va être ennuyeuse. Donc, vous pouvez aller utiliser votre pinceau, pas seulement signé à psi b, vous pouvez monter et descendre aussi bien. Je vais prendre une brosse propre, voir si je peux ajouter plus de poids. Et je cherche juste à voir où d'autre je veux avoir des vagues plus légères. Hey, je pense que je vais laisser cette couche sécher quelques minutes et comprendre ce que je vais faire pour finir ma peinture. 5. Détails finaux de l'eau: Je ne pense pas que ce soit complètement sec, mais c'est bon. Je voulais juste assombrir un peu la valeur de ce côté. Pour moi, mes peintures sont plus dramatiques à la recherche si j'ai une réelle forte variation dans la valeur ou la lumière et l'obscurité. Et je deviens définitivement plus abstrait au fur et à mesure que je vais, et c'est ce que je cherche. Vous ne voulez pas qu'il soit plat, donc vous ne voulez pas aller peindre toute la zone sombre. Beaucoup d'obscurité avec des éclats de lumière qui traversent. Et je suis juste en train de pousser ma brosse vers le haut et de la tirer très légèrement vers le bas. Et pour finir l'océan, je vais juste faire quelques petites marques. Vous pouvez vraiment obtenir aussi détaillé que vous le souhaitez avec ce style de peinture. Vous pourriez juste faire deux couches et le laisser assez simple. Ou tu pourrais continuer. Feu six couches, c'est vraiment n'importe quoi. Regarde, tu y vas. J' ai tendance à tout peindre. Je ne sais jamais quand arrêter. Donc mes peintures ont généralement une tonne de couches sur elles. Il doit y avoir un peu de vagues ici qui s'écrasent sur le rivage. Et voyons, je ne veux pas faire avec mon sable. Je veux le laisser assez simple. Je prends un point de nombre brut pour lui donner plus d'un brun gris. Et puis juste quelques petites vagues s'écrasant sur le sable. Et je vais laisser ça comme ça. Et la dernière chose que je vais faire, c'est travailler sur mon ciel. 6. Les nuages (la fin !): Payez pour mon ciel. Je vais essayer de trouver une zone sur ma palette où je peux mettre du poids. Mon pinceau d'un pouce et voir comment ça se passe. Et je vais juste ajouter nuages et mélanger un peu plus que ce que je voulais, mais je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Alors n'attends pas, mon pinceau. N0 est le dos de mes papiers de palette. Tu as un peu de poids propre. Il suffit d'ajouter un peu de couleur dans le ciel. Un peu de gris sous les nuages est toujours bon pour lui donner un peu d'ombre. Passez à un pinceau plus petit parce que j'essaie juste de faire un peu plus de détails. Il tordait un peu mon pinceau. Juste pour que mes nuages ne ressemblent pas à des lignes droites. J' espère que vous avez apprécié ce cours de peinture aujourd'hui. Si vous voulez être averti chaque fois que je poste un nouveau cours, vous pouvez cliquer sur suivre à côté de mon nom juste en dessous de la vidéo. Et aussi j'ai toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'ai utilisées pour la classe d'aujourd'hui. Ils sont répertoriés dans la section À propos de la vidéo. Vous cliquez sur le mot sur. Et puis vous verrez également un onglet qui indique les projets. Si vous créez votre propre peinture océanique inspirée par cette classe aujourd'hui, j'aimerais la voir. Vous pouvez cliquer sur les projets et télécharger une photo de votre peinture. K. J'appelle celui-ci fini. Merci d'avoir regardé.