Apprenez à peindre un bouquet floral en vrac avec une peinture acrylique | étape par étape

1. Introduction et matériels: Bonjour à tous, je suis les acheteurs de Mel. Bienvenue dans mon cours de peinture. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint ce bouquet floral en vrac avec de la peinture acrylique. Nous allons commencer par mélanger des teintes vertes et bleues pour créer une peinture abstraite. Ensuite, nous allons esquisser notre composition avec un morceau de craie et commencer à remplir l'espace négatif. Après cela, je vais vous montrer comment j'ajoute plus de calques et de détails pour construire ma peinture. Et peu à peu, j'ai utilisé une toile de 10 pouces sur 10 pouces et des pinceaux plats pour ce tableau. Pour les peintures, j'utilise des acryliques fluides dorés, mais je vous encourage à utiliser n'importe quelle peinture dans les matériaux que vous avez déjà sous la main. Vous n'avez pas besoin de la même page ou des pinceaux que j'utilise pour obtenir un résultat similaire. J'ai répertorié toutes les couleurs et fournitures de peinture exactes que j'ai utilisées pour ce cours sous la vidéo dans la section À propos, j'ai également joint une copie de ma peinture terminée sous la vidéo. N'hésitez donc pas à l'utiliser comme référence pour votre propre peinture. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir votre interprétation d'un bouquet floral en vrac. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Projets et ressources situé sous la vidéo pour télécharger une photo de votre peinture. Si vous avez des questions concernant ce cours ou l'un de mes autres cours, vous pouvez cliquer sur l'onglet Discussions sous la vidéo et y poster votre question. De plus, si vous souhaitez être averti chaque fois que je publie une nouvelle classe Skillshare, vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre en regard de mon nom et vous recevrez une notification par e-mail chaque fois qu'une nouvelle classe est publiée. Bon, commençons par notre bouquet floral. 2. Créer un arrière-plan abstrait: Je vais commencer par réaliser une peinture abstraite verte et jaune. J'utilise le turquoise pour mon bleu froid et le bleu cobalt pour mon bleu chaud. J'ai aussi du jaune Hansa. Et j'ajoute du poids. Je pense que je vais ajouter un peu de sienne brûlée juste pour que je puisse faire sombre. Certains de mes verts les rendent vraiment sombres. Je mélange donc ma sienne brûlée et ma base turquoise, un peu de jaune pour obtenir un vert vraiment foncé. Je vais mettre mes valeurs les plus sombres. Nous sommes au milieu de la toile où je veux créer un sentiment de profondeur entre mes fleurs. Et au fur et à mesure que je travaille, j'alléger un peu les valeurs. J'essaie simplement de recouvrir la toile avec une variété de valeurs sombres. Je ne veux pas une seule couleur unie en arrière-plan car cela lira ce genre de plat. Je vais ajouter un peu plus de jaune et de blanc. Disons de passer aux extrémités extérieures de la toile. Toujours pour une variété. C'est normal de laisser vos antécédents striés. Cela ajoutera simplement des détails à la fin. À ce stade, je pense que plus il y a de variété, mieux c'est. N'ayez donc pas peur de prendre un tas de couleurs et de mélanger tout un tas de légumes verts. Et assurez-vous simplement que toute la toile est recouverte de sorte que vous n'ayez pas besoin de revenir à la fin et d'essayer couvrir tous ces petits endroits que vous n'avez pas eu la première fois. Je vais avoir des valeurs plus sombres qui vont s'élever dans des directions différentes. Je pense que je vais passer une fois de plus sur ce milieu sombre parce que je voulais être vraiment sombre. Je vais juste rincer un peu mon pinceau, enlever une partie de la couleur plus claire. Je vais utiliser un peu plus de turquoise. C'est aussi sombre que je le voulais. On y va, c'est mieux. Donc la sienne turquoise et brûlée. La partie principale de mes fleurs va donc être ici et j' aurai quelques tiges qui vont se détacher dans toutes les directions. Un peu plus jaune et blanc. Et je suis juste en train de tout croiser. Et certains de ces détails vont se révéler à la fin. Très bien, je vais laisser sécher ça pendant quelques minutes afin de commencer à découper la forme de mon bouquet. 3. Esquissez votre composition: Vous pourriez le faire ensuite, à main levée. Il suffit d'entrer avec votre pinceau ou de prendre un marqueur, crayon pour esquisser votre composition. J'utilise un morceau de craie, juste de la craie normale. Ce sera les tiges de mon bouquet. Ensuite, je vais dessiner les tiges qui sortent du bouquet afin que je puisse peindre un peu mieux autour d'elles. Si je devais juste deviner, j'obtiendrais probablement une composition totalement différente. Dans les deux sens. C'est tout à fait très bien. Quoi que vous soyez à l'aise. Parfois, je le fais en main libre. Si je le faisais à main levée, je voudrais probablement travailler sur mon chevalet pour pouvoir prendre beaucoup de recul pour voir ce que je faisais un peu mieux. Je vais donc mettre un peu d'espace négatif ici. Je vais avoir quelques branches qui se croisent dans cette zone. Fleurs violettes. Et puis je vais mélanger une couleur gris plus foncé en utilisant ma turquoise et ma sienne brûlée et mon blanc. Et je vais commencer à me tailler un peu ça. Une sorte de révéler la forme de la partie extérieure du bouquet. C'est un peu comme un bleu-gris. Plus vous mettez de la sienne brûlée, plus elle la poussera un peu plus vers le gris. Je vais avoir besoin de beaucoup plus de peinture que ça. Je vais commencer à m'intéresser à certaines de ces formes que j'ai faites assez lâchement. Je veux donc laisser une bonne partie du vert. Mais je veux que ce mur gris apparaisse à l'arrière-plan. Je ne suis pas inquiet de mélanger exactement le même gris pour chaque partie. Parce que j'aime bien quand il y a un peu de dégradé, ça ne doit pas nécessairement être exact du tout. Donc, si vous n'avez jamais fait ça auparavant et que c'est un peu étrange, c'est bon. Il est normal d'en être un peu incertain. À ce stade, je dirais que moins c'est plus. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours revenir et ajouter plus de couleur d'arrière-plan ultérieurement. Ensuite, même si vous n'aimez pas ce que vous avez fait ici, vous pourriez faire une autre couche de vert sur le dessus et recommencer. Méthode de peinture si pardonnante. Parce que vous pouvez rendre tout vraiment abstrait. Je vais laisser un peu plus de vert de ce côté. Et il le mettra à quelques endroits où vous pourrez voir le mur en arrière-plan. Et encore une fois, vous pourrez toujours les peindre plus tard. Je vais mettre un peu d'espace entre certaines tiges. Très bien, je pense que c'est un bon début. Je vais mélanger des violets et des roses et commencer à me superposer sur mes fleurs. 4. Première couche de fleurs: Je vais enlever les lignes de craie. Vous pouvez simplement utiliser un peu d'eau et révéler la forme que vous avez créée. Si vous n'êtes pas satisfait de la forme. Si vous avez fait trop d'arrière-plan, vous pouvez revenir avec du jaune et du bleu et ajouter un peu plus de couleur d'arrière-plan. Et revenez à nouveau avec l'espace négatif. Si vous pensez que vous n'en avez pas assez fait de la couleur d'arrière-plan, je m'en tiendrais pour l'instant et j'en ajouterais plus tard avec une deuxième passe de la couleur d'arrière-plan. Je vais juste utiliser le côté propre de ma palette de papier ici. Je vais commencer par la quinacridone, magenta et un peu de blanc. Je vais aussi utiliser un peu de quinacridone, rouge. Ce sont donc les deux couleurs rouges froides. Et j'ai un peu de turquoise ici au cas où je voudrais aller un peu plus vers le violet. Je vais mettre un peu de blanc dans mon magenta. Et je vais juste commencer à marquer les zones où je veux que certaines de mes fleurs magenta soient. Je vais construire lentement les fleurs. Je ne vais pas les mettre tous en même temps. Il est facile d'en faire trop si vous commencez à peindre des fleurs entièrement formées. Pensez donc à ajouter des marques partielles. Vous pouvez toujours les peindre plus tard. Et vous n'avez pas besoin de peindre des cercles. Tu te souviens de ça ? Vous voulez que vos fleurs restent assez lâches. Vous pouvez simplement faire quelques marques abstraites. Je vais mettre un peu de turquoise ici, juste un petit peu. Et un peu de blanc. Et poussez ça un peu plus vers le violet. Et je vais l'alléger, donc c'est une valeur plus légère que le magenta que je venais de poser. Et même si je ne fais pas de fleurs, de vraies fleurs, ce ne sont que des marques abstraites. Votre œil devrait les lire comme des fleurs à cause de ces formes de fond vert que nous avons déjà créées. Donc, vous n'avez même pas vraiment besoin d'avoir quelque chose qui soit une fleur complètement formée et ordonner qu'elles soient des fleurs crédibles, qui sont essuyées mon pinceau sur mon essuie-tout. Et je vais y retourner avec un peu plus de magenta. Et je pense que je vais passer à un nouveau pinceau. Je vais utiliser mon pinceau de style rouge numéro 4, plat. Et un peu de poids. C'est assez sombre sur les verts, une couleur assez translucide. Certains voyaient passer beaucoup de vert. Je vais ajouter plus de blanc et ça aidera avec l'opacité. Et je reçois de jolies fleurs roses vives ici. Et ce que je vais commencer à faire au fur et à mesure, c'est simplement superposer ces marques avec des valeurs plus foncées et plus claires. Et cela aidera mes fleurs à être un peu plus dimensionnelles. Je vais retourner au violet. Et je pense que c'est un bon début pour les fleurs. Je vais ajouter quelques détails sur la verdure et laisser sécher mes fleurs avant de les superposer. 5. Coucher les légumes: À l'aide de ce même pinceau, je l'ai juste rincé un peu. Et je vais mélanger des légumes verts différents. J'ai encore de la sienne turquoise et brûlée ici. Je vais ajouter un peu de jaune. Et je vais ajouter des détails plus sombres. Plus au milieu ici. Quelques lignes plus petites vont dans des directions différentes. N'ayez pas peur de chevaucher une zone que vous avez déjà posée de la peinture. Si vous voulez avoir des tiges. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Et je mélange un peu de ce violet juste pour saturer un peu ma couleur. C'est plus varié. Un peu de blanc. Je peux donc mélanger un vert plus clair. Et j'ajoute juste quelques détails plus légers. Et je ferai la même chose ici. Je pense que je veux plus de jaune. Juste presser mon pinceau vers le bas et laisser la forme se produire de façon organique. Et puis, au milieu, je vais aller un peu plus sombre, juste pour avoir une belle variété. Et je pense que je vais faire des reflets plus légers ici sur certaines de ces tiges. Je vais faire descendre ça un peu plus loin, juste pour que je n'ai pas beaucoup d'espace vide. Et je vais probablement remodeler un peu avec mes espaces négatifs, je refais cette couleur ou je ne la refais pas, mais j'y ajoute un autre calque. Très bien, donc je pense que j'ai assez de verdure maintenant. vais faire un peu plus de turquoise et le milieu parce que, juste parce que je pense que la turquoise sera belle avec les violets et les roses. Très bien, je pense que c'est suffisant. J'ai l'impression d'en faire trop. Et j'ai mis quelques tiges qui se chevauchent sur certaines de ces fleurs pour que tout semble être mélangé ensemble. Et je vais laisser sécher pendant quelques minutes et nettoyer mes pinceaux. Ensuite, je vais faire une autre couche sur mes fleurs. 6. Ajouter des détails aux fleurs: Je vais prendre un nouveau morceau de papier pour palettes parce que je ne veux aucun de mes verts. Et avec mon violet et mon rose, je veux de jolies couleurs vives et pures. Je vais donc ajouter ma quinacridone rouge et ma quinacridone magenta. Revenons à ma palette. Je vais commencer à superposer à côté de certaines des couleurs que j'ai déjà mises en place. Je voulais le faire dans une valeur légèrement différente. Donc, s'il s'agit d'une marque sombre, je veux mettre une marque moyenne ou légère sur le dessus. Et cela aidera à donner une dimension à mes fleurs. Couvrez donc un peu de ce que vous avez fait, mais le tout ne laisse pas passer une partie des sous-couches. Et je suis encore en train de faire des marques abstraites lâches qui éclairciront cette valeur avec beaucoup plus de blanc. J'essaie de varier mon coup de pinceau pour que chaque fleur n'ait pas exactement la même apparence. Et je veux un bon contraste. Je vais donc vraiment alléger certains d'entre eux. Faisons une valeur vraiment légère, magenta. Et puis je vais me mélanger un peu de rouge pour changer la teinte. Parce que je ne veux pas que tout soit exactement de la même couleur. Donc, de jolis rouges ici. Je vais faire un peu plus de rouge. J'aime vraiment l'apparence du rouge vif avec le magenta. Alors, je ne veux pas en faire trop. Je veux vraiment ces pops. Alors Fred se démarquera. Je vais juste attendre un peu mon pinceau sur mon papier pour savoir comment une partie de la radiation peut-elle être annulée. Je peux donc mélanger un rose plus clair. Je n'aime pas vraiment cette fleur ici. Je vais donc m'en superposer un peu. Peut-être même avec un peu de violet. Je pense qu'il faut juste plus de couleur. Un peu délavé. Et je vais en faire un, turquoise. Endroit turquoise. Chaque fois que le magenta est bas. C'est un beau violet foncé. Je peux peut-être m'en servir un peu. Je vais alléger la valeur avec un peu de poids et je vais trouver les marques violettes que j'ai déjà faites et commencer à les superposer. Je peux donc obtenir un peu plus de variété, créer un peu plus de dimension. Je pense qu'une partie du violet doit être un peu allégée. Taux de superposition à côté. À côté du violet plus foncé. Obtenez quelques-uns de ces points forts. J'essaie juste de travailler un peu cette fleur, donc c'est un peu plus un point focal. Vous ne voulez pas que tout soit de la taille exacte, de la même taille et de la même forme. Je pense donc que je serai un peu plus proéminent et un peu plus léger. Et je vais le quitter. Je ne veux pas trop travailler. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques reflets plus légers. Et je pense que la dernière chose que je vais faire, que je suis plutôt content de mes fleurs. Si vous n'êtes pas satisfait de vos fleurs, essayez d'ajouter un peu plus de variation, de couleur et de valeur. Si tout a la même valeur que vous peignez va paraître assez plat. Vous voulez vous assurer d'avoir une certaine variété de points forts et d'ombres de valeur. Et je ne fais que retoucher les rouges. Et je vais laisser sécher ça pendant quelques minutes. Et puis je vais passer en revue ce contexte une fois de plus. 7. Détails finaux: Je veux juste nettoyer certains Hs. Il se peut que vous ayez à le faire ou non. Si vous êtes satisfait de la façon dont votre peinture est en ce moment, elle peut être terminée. Je vais juste mélanger une couleur similaire. Je veux juste nettoyer un peu cette partie. Ne vous inquiétez pas de la correspondance des couleurs exactement. Parfois, je pense que c'est mieux quand il y a un peu de dégradé en arrière-plan. C'est probablement un peu trop léger. Bien mieux. Je pense que les tiges ont l'air bien, donc je ne vais pas vraiment toucher les tiges. Je vais expédier ce truc un peu plus et partir. Je laisse une partie de ce sous-tableau original. Je pense que ça ajoute un peu plus de détails. J'espère que vous avez apprécié le cours. Si vous avez des questions à ce sujet ou à l'un de mes autres cours, il y a un onglet de discussion où vous pouvez poser une question et je serai sûr de revenir vers vous. Et sous la vidéo et l'onglet Projets et ressources, vous pouvez cliquer sur Créer, Projeter et télécharger une photo de votre peinture. J'aimerais bien le voir. J'ai également toutes les fournitures et les couleurs roses que j'ai utilisées dans la section À propos sous la vidéo. Et si vous voulez être averti chaque fois que je publie un nouveau cours, cliquez simplement sur le bouton Suivre par mon nom et vous recevrez un e-mail chaque fois que je publie un nouveau cours Skillshare. déjà l'impression que je vais le remuer pour le surmener. Je vais donc m'arrêter ici. Merci d'avoir regardé.