Peinture acrylique : jouer avec inspiration, les couleurs et les formes

1. Introduction: Être capable de trouver l'inspiration est quelque chose qui peut prendre un peu de temps. Mais plus vous pratiquez la recherche d'inspiration, plus il devient facile. Hé tout le monde, je m'appelle Amber Vittoria et je suis un illustrateur qui vit et travaille à New York. Mon travail se concentre sur la féminité sous la forme féminine. Il utilise des couleurs vives et des formes amusantes pour raconter des représentations relatables de personnes. La question numéro 1 que je reçois est comment je passe de l'inspiration à l'œuvre finale, et aujourd'hui, vous pourrez voir mon processus étape par étape et exactement comment je le fais. Que vous soyez artiste visuel ou écrivain, l'idée est de pouvoir voir quelque chose d'une manière nouvelle et en créer quelque chose de nouveau. Nous allons d'abord nous inspirer, ce soit des photos ou des objets qui nous inspirent. Ensuite, nous allons faire des croquis de ces objets, pas dans une forme littérale, un peu plus abstraite. Ensuite, nous allons jouer avec la couleur et expérimenter et voir quelles couleurs correspondent le mieux à l'inspiration, puis nous allons faire trois peintures finales ensemble. Aucun d'entre eux ne sera des pièces de portefeuille et si l'un d'eux l'est, c'est génial. Mais s'il vous plaît ne faites pas pression sur vous pour que ces pièces soient des chefs-d'œuvre. Le but est d'en apprendre un peu plus sur vous-même, d'expérimenter et de s'amuser. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable en tant qu'artiste pour participer à ce cours, mais vous aurez besoin de matériaux tels que du papier et de la peinture acrylique. Je suis tellement excité de peindre avec toi, alors attrapons nos matériaux et entrons dedans. 2. Créer des œuvres abstraites: Mon œuvre est un peu différente de celle que vous pouvez voir au jour le jour. C' est certainement un peu plus abstrait. Quand je dis abstrait, pour moi, cela signifie la pièce ou la peinture, l'œuvre qu'ils dessinent est un peu plus émotionnelle et un peu moins représentative. Si je devais faire une peinture d'une pomme, elle peut ne pas ressembler à une pomme au début, mais elle a l'émotion et la présence de la période pendant laquelle j'ai peint cette pomme. Je pourrais tirer parti de quelques couleurs différentes, quelques formes différentes qui sont inspirées par la scène en face de moi, mais ce n'est peut-être pas une représentation individuelle de ce que je regarde. J' ai apporté mon ordinateur afin que je puisse parcourir des exemples plus précis de la façon dont je m'inspire autour de moi et le transformer en art abstrait. Le premier ensemble d'images sont des dessins que j'ai fait probablement quand j'avais six, 5-7 ans, je vais la moyenne. L' idée était de dessiner des couleurs et des représentations différentes à l'intérieur de chacun des carrés pour faire une dernière pièce plus grande. Beaucoup de mes projets quand j'étais plus jeune, mes professeurs d'art nous ont juste laissé jouer, qui est quelque chose que je tiens jusqu'à ce jour et je me réfère à quand j'ai besoin d'inspiration de mon moi plus jeune. Ensuite, les deux images suivantes sont des autoportraits que j'ai fait tout au long de l'école primaire. Ils ont commencé en 1995, quand j'avais environ cinq ans et ils se sont terminés en 2000 était d'environ 10, donc de la maternelle à la quatrième année, et j'aime vraiment regarder en arrière sur ces. En fait, ils les agrafaient chaque année que nous faisions ces illustrations. Même s'ils sont un peu plus représentatifs d'une personne, juste la façon dont j'ai dessiné des proportions et la façon dont je me suis vue dans ces illustrations, ils continuent de m'inspirer au quotidien. Puis sautant en avant environ une décennie, ces prochaines images sont des pièces que j'ai faites pendant que j'étais à la fac. Bien que beaucoup de mes classes de première et de deuxième année aient été des peintures traditionnelles de natures mortes au cours de ma première et deuxième année, j'ai vraiment été autorisé et encouragé à déformer la réalité. C' est quand j'ai commencé à prendre la forme humaine et à la scanner d'une manière différente pour déformer ce à quoi ressemblent ces proportions. C' est là que j'ai commencé à abstraire différents traits faciaux et différents traits figuratifs et différents traits faciaux et différents traits figuratifs et à expérimenter et à jouer ce que signifiait figuratif et ce que représentatif représentait pour moi. Puis, après avoir obtenu mon diplôme d'université, ces pièces numériques brillantes ont commencé à se rapprocher du travail que je fais aujourd'hui. Celles-ci ont été faites au cours des cinq dernières années, certaines d'entre elles personnelles, certaines d'entre elles étant des commissions de clients. Mais ils jouent tous avec la forme féminine, et avec le temps commença à abstraire ce que signifiait cette forme humaine. Alors mon œuvre d'aujourd'hui est probablement la plus abstraite que j'ai été tout au long de ma vie en dehors de mes dessins très jeunes d'enfance. Ceux-ci me sentent le plus précis à ce que je voulais représenter dans mon œuvre d'art. Ils véhiculent un sentiment d'émotion, un sentiment d'urgence et un sentiment auquel je pense que beaucoup de gens pourraient se rapporter. Pour les étudiants qui font habituellement un travail plus littéral ou représentatif, il est normal de combiner des styles. Vous pouvez avoir des parties de votre peinture abstraites et des parties de votre peinture soient littérales tant qu'elle vous semble exacte et honnête, c'est vraiment tout ce qui compte. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont je trouve l'inspiration et comment vous pouvez prendre ce processus et appliquer à la façon dont vous trouvez l'inspiration dans votre monde également. 3. Trouver l'inspiration: Quand je cherche habituellement de l'inspiration, je ne regarde pas vers d'autres œuvres d'art visuel, j'ai tendance à graviter vers les couleurs dans la nature ; donc beaucoup de fleurs sont vraiment belles surtout les détails d'une fleur et comment les couleurs changent à l'intérieur de cela, aussi la façon dont les gens se portent à travers le monde, ce soit à New York ou dans une autre ville, que ce soit à New York ou dans une autre ville,la façon dont les gens marchent et vivent leur vie quotidienne est vraiment inspirante pour moi, puis être capable de regarder vers des livres ou des citations, toutes ces choses apportent de l'émotion à mon travail que j'ai ensuite mis dans mes tableaux. Pour les étudiants qui ne sont pas habitués à chercher de l'inspiration sur une base régulière, je dirais qu'une excellente façon est d'aller faire une promenade où vous vivez, d' apporter un appareil photo ou votre téléphone photo, et de prendre des photos de tout ce qui Tu te dis : « Oh, c'est intéressant. » Il n'a pas besoin de résonner trop avec vous tant que vous le trouvez intéressant, prendre une photo et qui pourrait servir d'inspiration en bas de la ligne. Cela peut être un peu déroutant de comprendre comment mon travail passe de l'inspiration à ma peinture finale, donc j'ai quelques exemples que je vais montrer. Le premier exemple est une photo que j'ai prise au parc national Big Bend. parc national de Big Bend Je pense que c'est mon préféré de ceux que j'ai vus jusqu'à présent, qui a tendance à changer. Mais la belle chose à propos du parc quand nous avons visité était que certaines parties de celui-ci étaient couvertes de neige et que des parties de celui-ci étaient vraiment très bien au printemps. Quand nous sommes entrés en voiture, il y avait ces magnifiques montagnes avec beaucoup de ces bandes de neige tombant sur les côtés d'eux. Même sur la photo, il est difficile de dire que les rayures de la neige elle-même changeraient entre chacune des zones terrestres qui étaient disponibles. Cela m'a vraiment inspiré, et c'était juste quelque chose d'aussi simple que de faire un motif de couleur rotative d'une couleur vive, puis un blanc cassé, puis une autre couleur vive, puis un autre blanc cassé. La façon dont ils ont balayé naturellement la montagne avant de fondre, est vraiment ce qui a inspiré les formes de ce tableau. Pour cet ensemble d'inspiration à la peinture finale, il s' agit du parc national du Saguaro et les saguaro eux-mêmes étaient super grands. Cette photo ne leur rend pas justice. J' ai plusieurs photos d'eux et ils sont comme 2-3 fois ma taille, ce qui est vraiment sauvage. Cette puissance et cette structure en chacun d'eux sont quelque chose qui a inspiré la peinture que j'ai faite à partir d'eux. Au-delà de cela, leur beauté a vraiment menti dans leurs imperfections. Certaines parties de la plante étaient en pourriture, certaines parties étaient en croissance, donc il y avait cette belle variation de couleur et beaucoup de petites imperfections que je voulais mettre dans la pièce finale. Quand j'ai fait ce tableau, je me suis assuré de charger le pinceau avec beaucoup d' eau pour permettre à beaucoup de couleurs de saigner l'une dans l'autre, et je voulais que cette figure ait la force et la puissance que les saguaros avaient. Dans ce dernier exemple d'une photo d'inspiration aux peintures finales, sont de petites coquilles que j'ai trouvées sur la plage. Juste les petits détails de rayures et comment les couleurs à l' intérieur de chaque changement de bande était quelque chose qui m'a vraiment inspiré. J' aimerais pouvoir prendre les coquilles avec moi, mais je suis plutôt une personne pour prendre une photo et les laisser là où ils étaient et ensuite utiliser l'image comme référence. Ces rayures ont directement inspiré ce tableau. Être capable de faire couler la peinture et couler, tout comme la façon dont les rayures ont fait sur chacune des coquilles a été quelque chose qui a été important pour moi pour permettre cette histoire d'où viennent ces coquilles et comment elles ont fini sur la plage en face de moi, je voulais que cela inspire de façon abstraite la forme de la peinture elle-même. Aujourd'hui, je fais trois peintures provenant de trois lieux d'inspiration différents parce que je veux m'assurer que c'est super clair sur façon dont je passe de l'inspiration à la peinture finale. Mais avec cela dit, vous pouvez trouver un morceau d'inspiration et faire une peinture, vous pouvez en trouver cinq et faire cinq peintures, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse. Aujourd'hui, j'ai apporté trois pièces d'inspiration : les premières sont des photos que ma famille m'a laissé emprunter, elles sont vraiment belles. Je crois que c'est de la lune de miel de mes parents, ils n'étaient pas sûrs à 100%, mais néanmoins, c'est ce que nous allons faire. J' adore les couleurs, ils ont été filmés sur une caméra que ma mère a donnée à mon père quand ils sortaient ensemble et ils sont vraiment amusants. C' est ma mère, c'est une autre de ma mère, elle est une grande source d'inspiration. En outre, les réunions de famille et juste la couleur de cette photo m'inspire vraiment. C' est la première série d'inspiration. Le deuxième ensemble sont des photos de quand j'ai voyagé. Ça vient d'un avion, et c'est vraiment difficile d'obtenir une bonne photo d'avion, surtout sur votre téléphone, mais j'ai été assez impressionné par celui-ci. Juste les lignes, la géométrie et tous les cercles de celui-ci ont vraiment résonné avec moi. Je ne l'ai pas encore utilisé, donc je suis excité de l'utiliser pour cette classe. De même que cette photo, juste la forme de la façon dont cette plante a été taillée est vraiment inspirante pour moi, la façon dont elle grandit sur un angle et la façon dont elle a ces formes cylindriques est quelque chose qui m'intéresse. Alors la dernière pièce de ces voyages ne sont que cette fleur. Encore une fois, j'aime toujours chercher des imperfections dans les choses du monde et mettre cela dans mon œuvre d'art. La capacité de prendre la forme de cette fleur et la palette de couleur de cette fleur et de la mettre dans une peinture sera assez excitante. Ensuite, mon dernier morceau d'inspiration tend généralement à être à partir de beaucoup de citations différentes, je les collectionne dans mes cahiers. Mais aujourd'hui, la citation que je vais utiliser vient d'Albert Einstein, ce qui est vraiment excitant et c'est  : « Rien ne bouge jusqu'à ce que quelque chose bouge ». J' ai senti que cette idée du mouvement se trouve également dans ces deux autres inspirations, et je veux plonger dans ce dernier tableau. Maintenant, allez trouver votre inspiration, revenez, et dans la leçon suivante, nous allons esquisser quelques idées de cette inspiration. 4. Ébauche : photo de famille: Dans cette leçon, nous allons parcourir nos morceaux d'inspiration et commencer à en faire quelques croquis. Pour mon processus créatif, j'aime aborder le croquis comme un moyen de sortir des idées. Je ne fais pas d'habitude un croquis pour ensuite faire directement une pièce finale. C' est plus juste sortir mes pensées et mes sentiments, puis prendre ces croquis et les compiler en quelque chose qui pourrait devenir final. Si vous êtes plus habitué à travailler de manière littérale ou plus représentative, esquisse sera très importante pour vous. Il vous permettra d'être inspiré par les pièces que vous avez obtenues et de pousser au-delà de dessiner ce qu'elles ressemblent dans plus de dessin, comment elles vous font sentir. De cette façon, vous pouvez lentement pivoter de faire quelque chose de littéral en quelque chose de plus abstrait. En esquissant, je vais chercher des formes qui m'inspirent, compositions qui m'inspirent. Je vais commencer à toucher des couleurs auxquelles je pourrais me référer, que je vais utiliser dans la prochaine leçon. Ce sont toutes les choses que je garderai lâchement en tête lorsque je commencerai à mettre le stylo à la page. Maintenant, je vais commencer avec mes photos de famille et commencer à faire des croquis à partir d'eux, et les choses qui m'inspirent. Le but est probablement de réduire à une ou deux photos, probablement une photo que je finirai par utiliser pour la dernière pièce, mais je ne vais pas me presser de choisir ça tout de suite. Le but est vraiment juste d'avoir quelques réflexions sur le papier. J' ai tiré un de ce camion, je suppose. Mon père aime les voitures, c'est pour ça qu'il y a une photo d'une voiture. J' ai tiré celui-ci parce que j'ai vraiment aimé la combinaison de couleurs et la répétition de différentes formes. Faire des cercles vraiment lâches dans différentes tailles est quelque chose que j'aime vraiment sur cette pièce ou cette photo plutôt. Papa n'a probablement pas pensé quand il a pris cette photo il y a 35 ans, que son gamin de 30 ans l'utiliserait dans une vidéo. Mais ces photos que mon père prenait quand ils voyageaient ou même quand ils étaient à la maison sont juste de grandes inspirations pour moi. Puis passer dans ces photos, ce que j'ai aimé chez eux, encore une fois, pour mes yeux, c'est toutes les différentes formes abstraites vraiment charmantes en eux. Jouer les palmiers, peut-être avoir des lignes très hautes. qui est sympa, c'est que vos croquis n'ont pas à ressembler à quoi que ce soit. Ils n'ont pas à ressembler à ce que vous pensez être votre dernière pièce. Ils pourraient, mais ils n'ont pas à le faire. Je crois que ce sont des éléphants. Je vais éviter de dessiner un éléphant réel pour le garder plus abstrait. Mais je vais commencer à jouer avec ces formes que font les différentes couleurs de graminées et de fleurs. Puis on s'installe dans celui-là. J' adore cette photo de ma mère. Mais pour cette image, la raison pour laquelle je l'ai choisi en plus d'être dedans, c'est beaucoup des formes angulaires qui y sont dedans. En dessinant, je commence à penser à ces différents croquis, que l'on se sent bien de faire en un morceau. Je n'en suis pas encore sûr à 100 %. Mais j'espère que je le découvrirai en continuant à dessiner. Beaucoup de fois, j'ai l'impression que la pression de faire quelque chose parfait commence à apparaître en moi pendant cette phase. Je me rappelle juste que la perfection est une illusion et tant que c'est quelque chose qui résonne avec vous, je pense que c'est la partie la plus importante. C' est dur à combattre. Plus je dessine, plus je me sens à l'aise et moins cette voix, ce qui est parfait, disparaît. Ensuite, dans cette dernière photo, similaire à cette première, j'aime vraiment la forme du gâteau d' anniversaire et la forme des tasses qui se répètent tout au long. Encore une fois, plus de formes de cercle. Maintenant, comme je l'ai rapidement esquissé, je commence à voir ce qui est le plus logique pour moi en ce qui concerne ce que je prendrais pour un tableau plus final. C' est bon si ça ne te saute pas immédiatement. Cette phase pourrait être quelque chose d'aussi rapide que quelques minutes. Ça pourrait durer jusqu'à quelques heures. Ressentez ce qui a le plus de sens pour vous. Mais pour moi, je pense vraiment que ce sera cette photo d'un jardin organisé. J' aime vraiment comment je vais tracer dessus, ces formes interagissent les unes avec les autres et comment elles ont des couleurs différentes. C' est peut-être à quoi ressemble ma peinture finale. Ce n'est peut-être pas le cas. Alors je ne vais pas mettre trop de pression sur moi-même que ces formes et cette palette de couleurs de cette pièce sont quelque chose que je vais prendre avec moi dans la prochaine leçon. Quand je cherche différents types d'inspiration et différentes formes dans cette inspiration, c'est plus facile pour moi avec le temps, mais en soulignant des choses qui sont vraiment simples, choses qui pourraient se répéter, où les choses vivent dans le cadre d'une photo, si la photo est votre inspiration, sont toutes les choses que je pense activement quand je suis en train de dessiner. Encore une fois, les formes répétées des cercles dans cette photo sont quelque chose que j'ai naturellement développé pendant les heures supplémentaires. Mais si vous cherchez activement des choses qui se répètent, si vous commencez activement à chercher quelles différentes formes sont dans chaque photo, ce soit juste une ligne droite, puis une ligne rayée perpendiculaire, plus vous avez mis l'accent sur au-delà de ce qui se trouve sur la photo et d'autres formes qui la composent, c' est ainsi que vous allez commencer à extraire plus de formes abstraites pour vos esquisses. 5. Ébauche : nature: Maintenant que je me sens plus à l'aise avec les croquis que j'ai faits à partir de mes inspirations photo de famille, je vais maintenant commencer à dessiner à partir de mes inspirations de voyage et de parc. Pour ce croquis, pour le garder intéressant, je vais utiliser un stylo à la place. Parfois, faire quelque chose d'aussi simple que changer le stylo de dessin que vous utilisez réactive votre esprit lors d'une nouvelle esquisse. Pour celui-ci, en particulier, je vais commencer, j'aime vraiment combien les formes sont lâches. Au lieu de dessiner les fleurs elles-mêmes, je vais juste aller le long et tracer différentes formes à partir d'eux et les recompiler sur la page. C' est un moyen vraiment génial, rapide et facile de commencer à abstraire quelque chose qui est un peu plus littéral dans votre inspiration. Maintenant que j'ai quelques formes sur la page de cette photo, je vais passer à celle-ci. Parce que cette forme est assez abstraite en elle-même, j'aime juste comment elle crée trois cercles connectés. En faisant cette connexion, vous le retirez de la réalité et dans l'abstraction. C' est vraiment la principale source d'inspiration pour moi sur cette photo. Alors ce dernier est assez génial. Il a quelques cercles qui sont coupés en demi-cercles qui a beaucoup de lignes, il a beaucoup de cercles pleins et de carrés. Pour celui-ci, prendre des cercles de différentes tailles et les assembler avec des lignes droites est quelque chose qui m'inspire. Aussi jouer dans l'idée de demi-cercles coupés sur un axe est quelque chose qui apparaît pour moi. La bonne chose est que vous pouvez faire tous vos croquis sur une page, ou si vous le souhaitez, vous pouvez vous diriger vers d'autres pages. J' aime tout faire sur une page parce qu'il diminue que besoin d'être un peu précieux. Je pense que plus vous serez désordonné, mieux c'est. De cette façon, la voix dans votre tête de vouloir lutter pour la perfection se calme un peu. L' autre chose agréable de garder tous vos croquis sur une page si vous choisissez, c'est que toute la peur d'une page blanche disparaît parce que la page n'est plus vide, ce que je préfère, de cette façon je ne suis pas inquiet de ruiner une nouvelle page, même s'il n'y a pas de telle chose. Maintenant, je commence à me sentir un peu plus à l'aise avec ces inspirations. Après avoir traversé et fait quelques formes de chacun d'eux. J' ai vraiment l'impression que cette vue aérienne d'un avion résonne avec moi. Juste le sentiment d'être si haut au-dessus la Terre est quelque chose qui m'inspire toujours et être capable d'avoir une vue d'oiseau est quelque chose qui a un lien émotionnel avec moi, surtout quand nous sommes dans notre journée -jour, tous les jours. Prendre ça et le mettre dans un tableau est le plus intéressant pour moi des trois. Je pense à partir de cela, je gravite vraiment vers ces demi-cercles abstraits qui se rassemblent. C' est peut-être quelque chose où je fais plus de trois, mais je ne vais pas m'y tromper encore. Mais ces formes sont quelque chose qui me ressort de cette inspiration. 6. Ébauche : citation: Ma troisième source d'inspiration est : « Rien ne se passe tant que quelque chose ne bouge », par Albert Einstein. J' ai vraiment aimé cette citation parce qu'elle avait une certaine inertie. Je ne savais pas vraiment ce que j'allais esquisser quand cette citation m'est venue, mais nous allons le découvrir ensemble, ce qui est vraiment excitant. Étant donné que c'est abstrait et que ce n'est pas une photo réelle ou un objet, c'est une citation, cela devrait être une destruction rapide de barrière à l'entrée dans l'abstraction parce qu'il n'y a rien à référencer visuellement, ce qui est vraiment excitant, mais peut aussi être effrayant. Pour ceux d'entre vous qui sont un peu nerveux, la première chose que j'aime faire est de fermer les yeux et ensuite de faire une forme. Cette forme pourrait être n'importe quoi, et ça vous aide à surmonter cette bosse de  : « Oh mon Dieu, je ne sais pas ce que je vais faire de cette inspiration. » L' idée que rien ne se passe tant que quelque chose ne bouge, pour moi, fait des lignes directionnelles en ce qu'ils commencent à construire les uns sur les autres d' une manière qui parle de l'idée de la croissance et de changer et acquérir quelque chose à bouger pour que quelque chose se produise. Ça pourrait être dur. Ça pourrait ne pas venir à vous immédiatement. Vous pourriez être comme, je ne sais pas ce que je vais tirer d'une citation ou d'une chose qui n'est pas une chose, et c'est bon. Je pense que si vous commencez à faire des objets, puis finalement à mesure que vous les faites et que vous obtenez plus à l'aise, certains de ces objets que vous mettez sur la page pourraient faire référence à votre inspiration plus abstraite. n'y a vraiment pas de mauvais ordre pour comprendre ce que vous allez faire à partir de quelque chose d'aussi abstrait. Pendant que vous dessinez, si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas particulièrement, ce qui m'arrive tout le temps, vous pouvez soit dessiner dessus comme si je dessine ma première marque que j'ai faite, soit vous pouvez tourner la page et recommencer. n'y a vraiment pas de mauvaise réponse, et c'est normal de faire des choses que vous n'aimez pas, vous n'allez pas aimer tout ce que vous mettez dans votre carnet de croquis. En revenant à l'idée de quelque chose qui bouge et à quoi ressemble quelque chose en mouvement, moins dans mon esprit, c'est ce que je commence à mettre sur la page. Encore une fois, jouer avec cette idée de ligne est quelque chose que je gravite vers. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Mais maintenant, je commence lentement à jouer avec la dimension car ces lignes sortent et sortent des lignes plus épaisses que j'ai dessinées à l'origine. Encore une fois, je ne sais pas si je vais prendre cela dans notre dernière pièce ensemble ou dans notre dernière pièce en bas de la ligne, mais c'est quelque chose qui m'est apparu en lisant cette citation à moi-même. Maintenant, j'arrive à un endroit où je me sens assez confiant que ces premières lignes épaisses sont quelque chose que je vais probablement prendre dans ma peinture finale. Cela pourrait changer au fur et à mesure que je commence à travailler sur la couleur dans notre prochaine leçon, mais l'idée qu'il semble que quelque chose soit de plus en plus ou de moins en moins, me semble vraiment apparaître comme quelque chose d'un peu plus émotionnel. Je me sens comme quelque chose, quand vous prenez le temps de grandir ou de bouger, parfois vous tombez sur vous-même, parfois vous grandissez de façon exponentielle, et cette idée émotionnelle est ce qui résonne avec moi dans les croquis. Alors que vous regardez en arrière sur votre page ou des pages de croquis amusants et abstraits, la chose que vous devriez chercher est des choses qui surgissent à vous qui résonnent avec vous instinctivement. Vous ne savez peut-être pas vraiment ce qu'ils signifient ou ce qu'ils représentent encore, mais si c'est quelque chose qui se distingue pour vous, notez-en alors que nous allons dans nos prochaines leçons. qui est génial avec ces croquis, c'est qu'ils ne sont pas définitifs à 100 %. Certains éléments d'eux, que ce soit les lignes droites, ou les demi-cercles, ou la construction de cercles abstraits les uns sur les autres, ils peuvent apparaître dans ma dernière pièce, ils ne peuvent pas, mais ce est un excellent point de départ à faire référence lorsque nous expérimentons avec la couleur, puis dans notre pièce finale. 7. Jeu de couleurs : photo de famille: Maintenant, il est temps d'expérimenter avec la couleur et choisir une palette de couleurs pour entrer dans notre pièce finale. Les couleurs ont beaucoup de significations différentes pour différentes personnes. Quand je choisis la couleur, c'est plutôt une émotion personnelle pour moi. J' aime utiliser des couleurs plus chaudes quand j'évoque quelque chose qui parle du bonheur et de la joie, et des couleurs plus fraîches quand j'essaie de transmettre quelque chose qui pourrait être un peu plus sombre. Mais avec cela dit, tout le monde va interpréter votre palette de couleurs différemment en fonction de leurs propres expériences, ce qui est la belle chose de l'art abstrait. Lorsque je choisis des couleurs, j'ai tendance à graviter vers les mêmes palettes de couleurs ou similaires, puis à me concentrer sur la façon dont ces couleurs vivent les unes à côté des autres, pour créer une certaine variation dans mon travail. Mais ceux-ci ont tendance à être mes favoris. J' ai une collection d'un bleu clair plus frais, une couleur plus vert aqua, puis une couleur vert émeraude plus profonde. J' aime vraiment ces trois parce que je les vois le plus dans la nature. Ils sont un peu plus dynamiques que quand je vois dans le monde, ce que j'aime. Ensuite, pour mes couleurs plus chaudes, j'aime une couleur pêche claire, une couleur orange, puis un jaune, et j'ai l'impression que cela équilibre la palette vraiment bien. Je peux les mettre dans l'ordre ROYGBIV si je le veux, mais je n'ai pas forcément à le faire. Ensuite, j'ai aussi du blanc si je veux faire un blake de couleur propre entre les couleurs lorsque je travaille sur ma palette. Une bonne règle de base lorsque vous commencez à expérimenter avec la couleur est garder ensemble des regroupements de couleurs chaudes et des regroupements de couleurs plus fraîches ensemble, puis à mesure que vous devenez plus confiant vous vous mélangez lentement ces deux et jouez avec la façon dont cela crée une émotion nouvelle et différente au sein de votre travail. Maintenant, nous préparons mon espace à peindre, puis commençons à plonger dans des expériences de couleur avec mes inspirations photo de famille d'abord. À travers mon processus de croquis, j'ai décidé du groupe des photos de famille que j'ai traversées, que je vais travailler avec celle-ci. J' ai gravité vers les formes et les couleurs le plus. On va commencer à jouer avec la couleur. Quand j'expérimente avec la couleur, je vais généralement commencer à tirer des couleurs de la photo elle-même. C' est toujours une bonne ligne de base, puis disposez-les sous forme de palette. J' aime comment c'est vert, rouge, ou blanc, ou vert à nouveau, puis une couleur bleu clair. On va commencer par là et voir comment ça se passe. Habituellement, en jouant avec la couleur, je ne suis pas trop précieux avec ce qu'il ressemble. Je commencerai par le vert, puis je jouerai avec cette couleur orange. C' est là que je vais jouer avec des proportions différentes aussi de couleur. C' est là que je vais commencer à comprendre, est-ce que beaucoup d'orange a l'air bien dans une relation avec moins de vert, ou est-ce que je veux plus de vert par rapport à moins de blanc et d'orange ? C' est là que cela peut commencer à sortir en jeu. Alors pour ce gars, je jouerai avec la couleur aqua, et la couleur bleu clair. J' aime aussi ça, je ne sais pas ce qui a brouillé ceux là-bas, mais j'aime aussi cette couleur rose. Je vais jeter ça là-dedans aussi. Parfois, j'aime commencer avec beaucoup de couleurs, et ensuite je vais travailler mon chemin vers le bas. Maintenant, je trempe ma brosse dans l'eau d'abord pour la mouiller un peu, juste parce que j'aime quelque chose qui est un peu plus lisse. C' est bon si la peinture prend plus de place que votre pinceau. C' est juste l'expérience avec ce que les couleurs ressemblent ensemble. Je vais commencer à tirer ces couleurs dans une courbe, voir à quoi elles ressemblent droites, puis courbées vers le bas. Alors ce que je vais faire à mi-chemin de la page est d'ajouter beaucoup d'eau et de voir à quoi cela ressemble. Comme le pinceau est déjà préchargé avec de la peinture, jouer avec ce à quoi ressemble beaucoup d'eau et comment cela déforme la couleur est quelque chose que je veux aussi faire et prendre note de. Et une fois que ça fera du bien, je nettoierai un peu mon pinceau. Vous n'avez pas à le nettoyer complètement juste parce que c'est une expérience. Mais une fois qu'il se sent un peu plus propre, j'irai expérimenter avec une palette de couleurs différente. Maintenant que j'ai ça ici, j'adore la façon dont le rose, le bleu et l'aqua se parlent. Mais je pense que le vert pourrait être un peu lourd pour ce que je cherche. J' aime comment cette photo est vraiment douce, et il semble qu'elle a été prise sur un caprice, et je me sens comme les motifs verts il un peu trop. Ce que je vais faire pour cette deuxième expérimentation de couleur c'est en fait travailler en arrière depuis ma première. Je vais commencer par une partie de cette couleur rose. Faites beaucoup plus de ça. Ensuite, je vais ajouter ce bleu clair dans la couleur aqua, parce que j'aime vraiment comment ces deux mélangés. La bonne chose ici, c'est que ça pourrait être vraiment désordonné, tu pourrais peindre sur les couleurs. y a vraiment pas de mauvaise façon. Alors je vais faire un peu de vert, pour être juste un peu. La bonne chose à propos de la peinture, c'est qu'elle a un esprit propre. Parfois, si vous avez du mal, la peinture va résoudre certains des problèmes pour vous juste en fonction de combien sort. Ensuite, je vais faire du blanc, et puis je finirai avec un peu d'orange, au lieu de doubler sur ce vert, et on verra à quoi ça ressemble. Pour mon processus et mon style, j'aime tirer des couleurs plates comme ça avec un pinceau à poils plats. Mais si vous voulez expérimenter avec un pinceau arrondi, un pinceau plus grand ou un pinceau plus petit, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse quand il s'agit d'expérimenter des couleurs. Je vais faire la même chose et tirer ces couleurs droites, puis aussi jouer avec leur apparence quand ils commencent à se fondre comme je tire la brosse vers le bas. Maintenant, je commence à arriver à un endroit où je sens que les couleurs sont un peu plus douces. Ils me rappellent une chaude journée d'été, tout comme la photo que mon père a prise avec ma mère, je crois que c'est ma mère floue devant elle, et ça me semble un peu plus précis à ce que j'essaie de dépeindre. Mais j'aime faire des expériences de couleur en trois juste pour m'assurer que je couvre toutes mes bases. Avec la dernière expérience, je vais en fait tourner ça sur sa tête. Je vais commencer par le bleu, puis je travaillerai en vert, puis j'ajouterai du rose, rouge et de l'orange ici, et ensuite j'ajouterai du vert à la fin et je verrai où ça se passe. La bonne chose à propos de l'inspiration en couleur est que, il peut être littéral et vous pouvez le tirer d'une photo, ou il pourrait simplement être plus sur l'émotion de la pièce elle-même. y a vraiment pas de mauvaise façon d'y arriver. J' aime ajouter du blanc habituellement quand il est à côté d'un vert avant d'aller dans une couleur plus chaude, parce que parfois quand les couleurs plus chaudes saignent avec le vert, cela crée une couleur que je ne cherche pas. Parfois, cela crée une couleur que je cherche, mais je me sens comme pour celui-ci de le garder un peu plus léger et aéré est le but. Je vais aussi ajouter du jaune, parce que c'est quelque chose que je n'ai pas expérimenté. On y va. Juste un peu, parce que ce jaune est vraiment audacieux. Ensuite, j'ajouterai un peu d'orange, puis on tire. Alors que je tire celui-ci, encore une fois, je vais commencer très lentement et stable avec ma main, et ensuite je vais commencer à jouer avec ce qu'il ressemble quand il est vraiment floue ensemble. Juste parce que cette photo a un peu de vert à elle, il pourrait être intéressant de voir à quoi cela ressemble aussi. Maintenant en regardant ces trois expériences à l'origine, et c'est pourquoi j'aime en faire trois. À l'origine, je gravitais vers cela, c'est sympa et cool, et croustillant. Mais ça commence à apparaître pour moi aussi. En entrant dans ma finale, je vais probablement prendre ces deux-là comme une considération plus lourde. Maintenant, je vais réinitialiser mon bureau, nettoyer mes pinceaux, et ensuite nous allons revenir et faire quelques expérimentations de couleurs pour ma deuxième série d'inspiration. 8. Jeu de couleurs : nature: Maintenant, je vais expérimenter avec la couleur pour mon inspiration de photos de nature. Parmi les trois photos que j'ai esquissées, j'ai vraiment gravité vers la photo d'un avion. C' est probablement parce que j'ai juste vraiment aimé les cercles abstraits et la géométrie de celui-ci et quelque chose qui m'a émergé qui était un peu différent de mes autres photos de voyage que j'ai obtenues. Pour celui-ci, parce que les couleurs sont un peu plus cool, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir où certains cercles sont plus chauds et ensuite certains cercles ont des taches plus sombres et plus chaudes en eux. Je vais essayer d'équilibrer cela et d'émuler cela parce que j'aime cette douceur qui est dans cette photo, même s'il y a beaucoup de formes de cercle dur autour d'elle. La douceur de la couleur est quelque chose qui me saute le plus. Lors de la cueillette des couleurs, je vais probablement commencer par la couleur aqua, faire un peu de cela. Je vais faire du blanc parce que je crois que c'est de la neige, peut-être du sable. Mais je vais en fait créer quelques points blancs parce que je veux que la pièce soit assez fortement étalée avec du blanc. Ensuite, j'ajouterai un peu de rose puis un peu de bleu clair. Pas bleu clair, c'est de l'aqua. Je vais ajouter un peu de bleu clair. Je l'ai déjà fait avant. J' ai par erreur mis la mauvaise couleur et tu vas juste avec elle et voir ce qui se passe. Dans le pire des cas, si ça ne marche pas, c'est bien. Alors je vais faire un peu d'orange. Ensuite, je vais répéter le bleu clair à nouveau, juste pour jouer avec l'équilibre et jeter cet équilibre un peu. Juste parce que je me sens comme dans cette photo d'inspiration, il y a cette ligne qui traverse et coupe beaucoup de formes de cercle et qui joue avec l'équilibre. Je veux imiter cela pour cette expérimentation de couleur. Maintenant, je vais mouiller mon pinceau à nouveau, et cette fois je vais le mouiller un peu plus juste parce que je veux voir à quoi ressemble la couleur quand elle est vraiment saturée d'eau. Je vais à la légère et mettre un peu moins de pression, tirer cette peinture et laisser la peinture s'infiltrer. Ensuite, je vais mettre plus de pression et voir à quoi ça ressemble quand il est vraiment saturé d'eau. C' est assez intéressant. J' ai l'impression que ça crée ce sentiment agréable, léger et aéré. Mais j'ai l'impression qu'il me manque beaucoup de blanc parce que les couleurs commencent à s'infiltrer dans l'espace négatif. Je vais essayer quelque chose où c'est un peu moins sur l'eau et un peu plus sur la peinture. J' aime la combinaison de couleurs, mais au lieu de cette couleur aqua, j'ai l'impression que c'est un peu lourd pour cette inspiration, je vais juste rester avec le bleu clair. Puis à nouveau jouer avec le blanc. Cette fois, je pourrais jouer avec un peu plus blanc juste pour le rendre un peu plus évident. Puis au centre, faire du rose. Je veux que cette pièce soit un peu plus chaude que ce premier passage. Je vais aussi ajouter du jaune et de l'orange au mélange et voir à quoi ça ressemble. C'est beaucoup d'orange. On verra comment ça se passe. Ensuite, je finirai par une couleur bleu clair. Je vais ajouter un peu d'eau à la brosse, mais pas autant que la première fois. Ensuite, il suffit d'appliquer beaucoup de pression et de le tirer droit, puis aussi hors de la courbe juste pour que je sache à quoi cela ressemble. Si je devais jouer avec des courbes comme dans les cercles sur la photo. Celle-là, je commence vraiment à aimer. J' aime surtout après un certain temps quand vous ajoutez une courbe, les couleurs se fondent lentement, mais pas autant qu'elles l'ont fait dans la première expérience de couleur. Il se sent plus net comme la photo d'inspiration que j'aime particulièrement. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse à nouveau. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être 100 pour cent propre pour ces expériences, juste assez pour tirer une nouvelle couleur. Pour celui-ci, au lieu d'ajouter du blanc, je vais essayer à quoi cela ressemble avec la couleur pleine et voir à quoi cela ressemble. Au lieu de faire alterner le blanc, je vais faire alterner le bleu clair. Puis dans ce bleu clair, je jouerai avec le rose, le jaune et l'orange. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau, mais pas trop. Je vais mettre ces couleurs en ligne droite. Ensuite, je vais aussi commencer à les tourner juste pour m'assurer que je sais à quoi ça ressemble courbé parce que j'ai un sentiment basé sur mes croquis que je vais faire des objets cylindriques. Maintenant, pour celui-ci, j'aime vraiment comment cette couleur saute plus que ça. Mais comme le jaune et le mélange bleu pour faire vert ce que je pourrais faire pour ma finale, il suffit d'ajouter une bande de blanc entre les deux pour garder ces séparés et garder les couleurs aussi nettes et originales que à leur couleur comme ils sortent de la bouteille. Mais au-delà de cela, je pense que cette couleur audacieuse apporte chaleur et douceur que la vue aérienne de cette photo. Mais c'est toujours croustillant comme les cercles, ce qui est quelque chose dont je suis super inspiré. Vous pensez peut-être, comment ont-ils obtenu cette palette de couleurs vives d'une telle photo en sourdine. Quand j'ai pris cette photo, j'étais tellement excité de voir ces formes au sol que je regardais de l'avion. Cette excitation est ce qui est aussi un parallèle qui inspire mon expérimentation de palette de couleurs. Je prends les indices des couleurs plus sourdes, mais ensuite j'essaie aussi d'apporter cette émotion d'excitation dans la palette aussi. C' est d'où viennent ces oranges, jaunes et roses. Lorsque vous choisissez des couleurs qui représentent ce que vous ressentez actuellement lorsque vous travaillez à travers ces expériences, cela vient certainement de faire confiance à vos instincts. le temps, vous serez plus confiant avec ce que vos instincts tentent de vous dire. Mais pour le bien de ces expériences, si vous vous sentez dans une humeur plus mélancolique ou une photo vous apporte une forme de bonheur, penchez-vous dans ce que cette couleur est quand vous pensez à cette émotion et il n'y a pas mauvaises réponses, ce qui est la meilleure partie. Je vais nettoyer mon bureau à nouveau et réinitialiser, prendre un nouveau morceau de papier et nettoyer mes pinceaux. Ensuite, je reviendrai travailler sur ma dernière série d'inspiration. 9. Jeu de couleurs : citation: Pour ma dernière expérimentation de couleur, je vais me concentrer sur ma troisième pièce d'inspiration, qui est la citation que je source qui dit : « Rien ne se passe tant que quelque chose ne bouge. » Pour cette pièce parce que je ne regarde aucune imagerie, comme ce n'est pas similaire aux photos de voyage ou aux photos de ma famille, c'est juste une citation. Cela me permet d'ouvrir ce que pourrait être cette palette de couleurs, qui est en partie excitant et en partie un peu effrayant et c'est correct si vous êtes un peu nerveux de savoir quelles couleurs utiliser. Habituellement, quand je m'approvisionne en inspiration qui n'est pas visuelle, je vais juste jouer avec toutes les couleurs que j'aime, puis la prendre à partir de là. Pour cette citation, j'aime vraiment le mouvement à l' intérieur de la citation et la façon dont il parle d'inertie. Je vais jouer avec ce que cela ressemble en utilisant toutes les couleurs que j'ai choisi pour aujourd'hui. Commencez par un peu de vert. Je vais jouer avec le blanc et en termes de l'ordre dans lequel je vais, j'essaie juste de le garder lâche et pas trop l'analyser. Surtout dans une phase d'expérimentation, vous ne voulez pas trop réfléchir surtout à la première expérience que vous faites, parce que vous ne savez pas vraiment à quoi cela va ressembler et essayer de le prédire. Pour moi, ça prend juste le plaisir de ça. Ensuite, je ferai du blanc à nouveau, puis je ferai du jaune, du rose et de l'orange. Une fois que vous avez toutes les couleurs que vous voulez jouer sur la page, comme les deux premières expériences, mouillez votre pinceau et à ce stade vous pouvez le mouiller avec beaucoup d'eau, avec moins d'eau, selon ce que vous essayez de faire parce que c'est vraiment un mouvement rapide, je ne veux pas que la brosse soit trop humide. Je vais d'abord jouer avec ce que ça ressemble, juste un peu d'eau. Pour cela, je vais le déplacer un peu plus rapidement et le garder droit parce que j'ai l' impression que ma dernière pièce sera droite. Avec ce type d'expérimentation, au lieu de jouer avec des couleurs différentes au début, je vais jouer avec ce que c'est d'avoir plus de peinture sur le pinceau plutôt que moins de peinture sur le pinceau. quoi ça ressemble si c'est un peu plus sec, puis si vous deviez retremper votre pinceau dans l'eau, puis tirer à nouveau et voir à quoi cela ressemble. J' ai l'impression que le mouvement comme la couleur se propage à l'intérieur chaque pièce est quelque chose qui est intéressant et que pour moi parle de la citation et de ce que je ressens à ce sujet. Je voulais m'assurer de faire ma diligence raisonnable et d'expérimenter avec cela aussi. Alors que vous travaillez à travers et que vous jouez avec différentes couleurs et différents niveaux d'eau, sentez-vous libre branche hors de ce que je fais maintenant et allez avec ce qui vous semble droit pour votre source d'inspiration. Maintenant que j'ai ces deux-là sur la page, je vais jouer avec une combinaison différente. Au lieu de garder des couleurs chaudes ensemble et des couleurs plus fraîches ensemble, je vais jouer avec ce à quoi ressemblent différentes couleurs en termes de température et comment cette relation fonctionne en relation avec cette citation. Au lieu de jouer avec toutes les couleurs, je vais le limiter à cinq et voir si ça change quelque chose pour moi. Cette fois, je vais utiliser un pinceau plus petit parce que j'utilise moins de couleur. Je vais tirer ça assez vite et voir à quoi ça ressemble. Pour cela, j'adore comment avec moins de couleur, je peux utiliser un pinceau plus petit et éventuellement obtenir plus de lignes quand je travaille pour ma dernière pièce, pour montrer cette idée d'énergie et de mouvement. Mais j'aime vraiment comment ton œil passe de l'orange jusqu'au vert, créant deux directions de mouvement. Non seulement votre œil se déplace vers le haut et vers l'avant, il se déplace aussi vers la gauche comme il passe par la couleur, ce qui, je pense, pourrait résonner avec moi un peu plus et m'inspire plus et se connecte à la citation un peu plus précisément qu'un beaucoup de lignes plus minces. Avec ma dernière expérience, ce que je pourrais faire, c'est jouer avec un médium heureux et voir lequel se sent le plus fort pour moi. Pour ce dernier, je vais garder cet ordre de couleur, mais je pourrais jouer avec la quantité de couleur que j'utilise dedans et supprimer quelques couleurs au fur et à mesure que je vais. Je vais commencer par un peu de vert, peut-être un peu moins que la dernière fois. Même avec le blanc, je vais juste faire un petit point et puis pour le bleu clair, je pourrais omettre l'aqua et rendre le bleu un peu plus long et lui donner un peu plus de visibilité et puis j'ajouterai du blanc à nouveau et Je vais faire du jaune et du rose et laisser l'orange et voir ce que ça fait. Je vais utiliser mon plus gros pinceau juste pour m'assurer que j'obtiens toutes les couleurs vers le bas. Encore une fois, je vais le tirer sur une longue ligne droite et voir à quoi ça ressemble. Impressionnant. Maintenant, je vais jeter un oeil à tous les trois ensemble. Une avec toutes mes couleurs, une avec une palette plus limitée, puis un médium heureux qui commence à jouer avec la quantité de couleur au lieu de garder toutes les couleurs égales. pensant à la citation, la chose numéro un qui m'a inspiré à propos de cette ligne est qu'elle me rappelle d'expérimenter dans le pire des cas si je fais quelque chose que je n'aime pas, au moins je vais de l'avant et j'en apprends plus sur moi-même et moi se sentent comme cette dernière combinaison de couleurs fait cela. Cela m'a permis d'aller au-delà de ce qui me semblait à l'aise et qui résonne le plus étroitement avec cette source d'inspiration. Quand il s'agit de choisir le nombre de couleurs que j'utilise dans un tableau, cela dépend vraiment de ce que je veux que le spectateur ressente quand il regarde ce tableau. L' utilisation de plus de couleurs crée beaucoup d'énergie, beaucoup d'excitation et permet à votre œil de se déplacer un peu plus sur la page , puis en utilisant moins de couleurs, il réduit votre attention sur la forme de la peinture, puis quand vous commencer à jouer avec des couleurs dans des proportions différentes l'un à côté de l'autre, il équilibre que sur. Ce qu'il est agréable de choisir des couleurs et de choisir une palette et de la limiter à trois couleurs ou de la faire six couleurs, il vous permet de créer un récit qui revient à l'idée de votre pièce dans son ensemble. Je sais qu'il peut se sentir assez rapide comment j'ai sauté d'une citation qui n'a pas de référence de couleur visuelle à une quantité folle de couleur, mais sachez juste que cela a été des années et des années de pratique. Plus vous expérimentez et écoutez vous-même et utilisez les couleurs vers lesquelles vous gravitez, plus vous vous sentirez confiant en tirant palettes de couleurs de l'inspiration future qui peuvent ne pas être visuelles. Continuez à jouer avec différentes expériences de couleurs jusqu'à ce que vous atterrissiez sur une palette de couleurs qui résonne avec vous. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue quelques techniques de peinture que nous pouvons ensuite prendre dans nos peintures finales. 10. Techniques de peinture: Dans cette leçon, je vais me concentrer sur les techniques que j'utilise pour mon style en ce qui concerne l'utilisation de la peinture acrylique. Mais ce n'est pas grave si vous décidez d'expérimenter avec votre propre style. Mais si vous voulez suivre avec moi, ces conseils seront vraiment utiles. Pour arriver à l'endroit où je suis arrivé avec mes techniques de peinture, c'est certainement arrivé avec des essais et des erreurs. Je vais jouer avec différentes techniques et si elles fonctionnent pour moi, super, et si elles ne fonctionnent pas pour moi, je les mets de côté. Ce que je vais vous montrer, c'est plusieurs années d'essais et de techniques d'erreur. La première technique et ils construisent l'un sur l'autre est de taper mon papier. J' aime utiliser seulement du ruban adhésif bleu traditionnel, surtout lorsque vous utilisez du papier, il ne tire pas les bords du papier aussi rapidement que d'autres types de ruban. La raison pour laquelle j'aime utiliser du ruban adhésif est parce qu'il me permet de charger le papier avec de la peinture au lieu de charger la brosse. Pour cette leçon de technique, je vais juste enregistrer le haut de la page et le bas de la page. Lorsque vous enfoncez votre papier, n'oubliez pas de le parcourir avec votre doigt pour vous assurer qu'il est au ras de la page. De cette façon, la probabilité d'infiltration de peinture en dessous diminue. Mais si la peinture s'infiltre en dessous, c'est bon aussi, parfois il suffit de se pencher sur ce que la peinture décide de faire pour ce jour-là. La technique suivante que je fais est un peu différente de ce que d'autres artistes ont fait dans le passé. Au lieu de charger mon pinceau avec de la peinture, je charge le papier, puis je pose le pinceau et je le tire. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Pour cet exemple, je vais faire trois à quatre couleurs. Je vais faire de l'orange, je vais faire du blanc, bleu et du rose. Si vous remarquez, je mets la peinture sur cette bande. Je veux juste m'assurer que la peinture va sur la bande, mais ensuite est aussi sur le papier. De cette façon, quand vous tirez la ligne, ce sera un beau bord propre lorsque vous soulevez la bande. Ensuite, je vais prendre un pinceau, et comme nous avons joué avec l'expérimentation des couleurs, je vais charger la brosse avec juste un peu d'eau, je la tamponnerai sur mon papier, puis je vais tirer une ligne droite. Comme je tire, vous voulez que le pinceau soit ferme sur la page, mais vous ne voulez pas que ce soit trop dur parce que alors tout étalé et ne pas garder la ligne égale. Tu ne veux pas qu'il soit trop mou parce qu'il n'enlève pas toute la peinture. Je veux juste que ce soit une ligne agréable, ferme, lente, uniforme, comme ça. Ensuite, lorsque c'est fait, vous pouvez laver le pinceau, charger à nouveau la peinture sur le papier, puis faire votre prochaine forme. Un autre exemple que je veux vous guider avant de retirer la bande est de charger la brosse avec beaucoup d'eau. On va faire les mêmes couleurs. On va faire un peu d'orange, un peu de blanc, peu de bleu et un peu de rose. Alors, au lieu de sécher la brosse, on va la laisser vraiment mouillée. Parfois, votre papier, en fonction de son épaisseur, peut se boucler un peu, mais si vous gardez le ruban pendant que la peinture sèche, il devrait s'aplatir et ensuite vous pouvez toujours l'aplatir avec un livre. Avec beaucoup d'eau, vous pouvez commencer à voir que l'eau permet à la peinture de se mélanger d'une manière très différente et intéressante. Il dilue un peu la peinture, permet aux couleurs de se mélanger un peu plus, et il crée ces très belles formes abstraites qui sèchent très bien une fois que l'eau s'est évaporée. Maintenant que nous avons ces deux techniques en bas, je vais vous montrer du côté plus sec comment tirer la bande. Tirer la bande peut être une inspiration et l'espoir pour le meilleur. Parfois, le papier viendra avec la bande, mais si vous êtes assez prudent à ce sujet, vous pouvez éviter de tirer autant de papier que possible. Vous allez tirer sur un angle comme celui-ci où le côté de la bande qui est le plus proche de la peinture se détache en premier, et vous allez tirer lentement mais fermement loin. Même si la peinture est encore humide, parfois ça marche. Idéalement, vous allez vouloir attendre que la peinture sèche pendant au moins 10 ou 15 minutes. Mais si vous êtes pressé, si vous le faites comme ça, ça devrait se détacher assez proprement. La raison pour laquelle j'aime utiliser du ruban adhésif est parce qu'il crée cette belle ligne nette et permet un bel équilibre entre la forme colorée inorganique et puis un joli bord dur. Avant de passer à nos dernières pièces, je vais réinitialiser mon bureau et vous montrer des trucs et astuces sur la façon dont je crée des courbes et différentes formes abstraites avec ma peinture. Maintenant que j'ai un autre morceau de papier, nous utiliserons les mêmes couleurs que pour la première partie de cette leçon. On va jouer avec, je crois que c'était orange, puis blanc, puis rose, puis bleu. De même qu'au début, il suffit de garder la moitié de la peinture sur la bande, moitié sur le papier. Une fois que vous obtenez toutes vos couleurs vers le bas, jouer avec les courbes est assez similaire à celui de tirer une ligne droite, selon ce que vous voulez avec la courbe. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus propre, ne chargez pas trop votre brosse avec de l'eau, assurez-vous qu'elle est un peu plus lâche. Ensuite, pendant que vous tirez, maintenez-le assez ferme, et ensuite vous allez vouloir mettre plus de pression sur l'extérieur que sur l'intérieur de votre brosse. Allez lentement et tournez votre pinceau avec votre main. Si vous gardez votre main de peinture assez lâche, vous pouvez bouger vos doigts pour garder votre main confortable et garder votre brosse stable, puis tirer vers la bande comme ça. Je suis content qu'ils soient sortis assez géniaux. Mais parfois, quand je fais du travail, la brosse sèche trop au moment où elle arrive à la fin. Habituellement, ce que je fais dans ce cas, c'est que je vais m'arrêter, ajouter juste un peu plus d'eau et ensuite je vais retourner à cette zone et ensuite je retire la peinture jusqu'à la fin. Parfois, il va créer une ligne, si la ligne n'est pas quelque chose que je cherche, alors avec un peu de brosse plus sèche, je vais revenir au début et revenir mes pas pour m'assurer que c'est une continue ligne. Mais parfois, j'aime que la ligne entre là, montre qu'un être humain a fait cette peinture, et j'aime avoir cette touche humaine dans mon travail. 11. Peinture finale : photo de famille: Nous sommes arrivés au tableau final. Après avoir trouvé de l'inspiration, des croquis et joué avec des combinaisons de couleurs, nous allons maintenant prendre tout ce que nous avons fait jusqu'ici et le mettre dans un tableau final. La meilleure partie de ce processus est même si cette page est vide, nous ne commençons pas vraiment avec une page blanche. Nous avons fait du travail pour nous inspirer, faire des croquis et trouver des palettes de couleurs pour nous aider et nous informer dans cette dernière pièce. Alors que nous commençons à travailler sur nos dernières pièces, quelques choses à penser sont de ne pas avoir super peur avec le fait que c'est final. Chaque fois que je commence sur une dernière pièce, j'aime me rappeler que rien n'est définitif et que ce n'est qu'une autre pièce d' une série de nombreuses pièces que vous avez faites et que vous continuerez à faire dans le futur. Un autre conseil utile est de se rappeler de jouer et d'expérimenter encore dans ce tour. Si vous faites un morceau et que vous n'en êtes pas à 100 % ravi, vous pouvez toujours prendre un nouveau morceau de papier et imiter ce que vous venez de faire et l'améliorer avec votre prochain tour. Nous allons d'abord commencer avec l'inspiration photo de famille et tirer parti de tout ce que nous avons fait jusqu'ici pour cette inspiration et faire notre dernière pièce. Pour celui-ci, alors que je travaillais à travers, je crois que c'était les croquis, cette photo a fini par tomber verticalement pour moi ; ce que je trouvais vraiment intéressant. Jouer avec la verticalité d'être du mauvais côté, mais aussi comment les bandes de couleur sont plus horizontales. J' aime cette idée de construire la couleur, A ; parce que je pense que cela fera pour une bonne composition, mais B ; parce que cette photo a été prise quand mes parents, je crois, se sont d'abord mariés. C' est donc agréable de voir comment c'est la construction de leur vie ensemble, même si c'était juste une photo accidentelle. penchant là-dedans, à partir de mes croquis, même si j'ai mentionné que ces formes circulaires ont d'abord sauté sur moi, après avoir fait les études de couleur, j'ai vraiment aimé cette idée de bandes horizontales construisant les unes sur les autres. Je vais aller avec ça pour cette dernière pièce. Pour cette pièce, je vais l'enregistrer verticalement. J' aime laisser un peu de place sur les bords, environ un huitième de pouce, de cette façon il fait environ un pouce de large plus un huitième de pouce, donc je peux ajouter mes détails à la fin avec de l'encre. Ça n'a pas besoin d'être parfait, ça pourrait être approximatif. Je vais enregistrer ça. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Parce que cette photo a beaucoup d'angles et de penchements, je vais probablement enregistrer celle-ci sur un angle. La bonne chose à propos de l'utilisation de ruban adhésif est que vous pouvez commencer à construire et créer une forme abstraite avant même de mettre de la peinture sur le papier. Eh bien, c'est sympa et enregistré. Nous allons nous référer à notre inspiration de couleur. Je les aime tous, mais je pense que celui qui parle le plus étroitement de l'idée sur laquelle j'essaie de construire et de peindre, cette idée de construire votre vie et de mettre lentement en place étape par étape, cette bande de couleurs, Je sens travaille vers cela car il va de plus petites quantités de couleur à plus de quantités de plus en plus de couleurs. Je pense que ça correspond à l'idée que j'essaie de faire avec cette pièce. Je vais commencer par ici et ensuite travailler mon chemin vers le haut, y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire. Commencez là où vous vous sentez naturel. Je vais commencer par l'orange. Juste un peu d'orange, et un peu de blanc, et un peu plus vert, puis un peu de couleur aqua, puis un peu de bleu et beaucoup de rose. Maintenant, pour celui-ci, je vais mouiller mon pinceau juste un peu et le sécher. Parfois, les pinceaux peuvent être un peu étroits à la fin après qu'ils sont mouillés, donc j'aime juste m'assurer que c'est assez uniforme. Je vais juste tirer celui-là tout droit, qui est un peu une élévation. Parfois, j'aime avoir un excès de peinture de chaque côté. Je sens qu'il peut soit bien saigner dans la ligne suivante que je suis sur le point de faire, ou créer ces belles imperfections qui humanise la peinture dans son ensemble. Parce que je vais faire des couleurs similaires, je vais m'arrêter sur le nettoyage de la brosse et je vais juste entrer et réutiliser ça. J' aime cette idée de construire à nouveau sur elle-même. Même si les couleurs pourraient être un peu plus mélangées au fur et à mesure qu'il monte, je pense que cela se penche dans l'idée que j'essaie d'atteindre globalement. Je vais juste laisser ça là. Ensuite, nous allons y retourner ; la même chose avec l'orange. Cette fois, nous allons avoir l'orange parce que j'ai un peu d'excès de rose. Ensuite, j'ai l'orange juste se connecter à ça. Je vais faire un peu de blanc. Pendant que je travaille, j'ai remarqué que j'aime le vert, mais parfois le vert peut être un peu accablant, semblable à ce que j'ai dit à propos de ce premier exemple, donc naturellement tonifier le vert un peu. Il est correct de prendre des décisions qui sont tout simplement purement esthétiques, même si ce n'est pas pour servir et thème général. Allez avec ce qui vous a le plus de sens. On va ajouter un peu de bleu, puis un peu plus de rose. Nous allons faire la même chose et tirer ces couleurs l'une à côté de l'autre. Pour imiter l'abstrait qui forme à l'intérieur de ces fleurs, je vais descendre et remonter à nouveau avec cette ligne. Nous allons commencer ici, tirer vers le bas. Une fois que je touche ce rose, je remets lentement et fermement le pinceau vers le haut vers la bande. C' est bon s'il y a un peu de tremblement et de torsion dans ta peinture. Encore une fois, je pense que cela se penche juste sur le fait qu'un être humain fait cela. Je vais probablement répéter ça deux fois de plus jusqu'à ce que j'arrive ici, et ce que je vais faire, c'est laisser sécher pendant cinq ou dix minutes et ensuite enlever la cassette. Encore une fois, nous allons avoir cette orange toucher le rose. La raison pour laquelle je fais quatre bandes de couleur, est en fait pour deux raisons : la première est plus esthétique. J' ai l'impression qu'avec l'épaisseur du pinceau que j'utilise, quatre bandes prendront assez de place pour représenter une figure abstraite, mais ça ne prend pas trop de place ou ne prend pas assez de place. J' ai donc l'impression que quatre est un bon équilibre à des fins esthétiques. Mais l'autre raison est que cette photo a été prise par mon père quand il a commencé, je crois, soit sortir avec ma mère pour la première fois. Notre famille a quatre personnes dedans, donc ce sont mes parents, moi et mon frère cadet. J' ai l'impression que même si quelqu'un regardant cette pièce sans ce contexte ne le sait pas, je pense qu'il est toujours important de mettre un élément personnel dans votre travail, même si personne d'autre ne le voit ou si ce n'est pas évident. Jouer avec le numéro 4 est quelque chose que j'aime faire beaucoup à cause de cela. Maintenant que je me sens à l'aise avec la peinture sur cette dernière peinture, je vais la laisser reposer et sécher pendant environ 5-10 minutes. Je veux qu'il soit assez sec là où les couleurs plates sont sèches au toucher, mais c'est correct si les parties les plus épaisses de couleur sont encore un peu humides. Je n'aime pas les laisser trop sécher, parce que parfois s'ils le font et quand je tire la bande, ça va se fissurer. Allez-y avec votre propre instinct. J' ai certainement appris par essai et erreur avec ce plaisir. Mais une fois qu'il est assez sec où vous pouvez le faire et que rien ne se lève sur votre doigt, vous devriez être d'accord pour retirer la cassette. Je vais mettre ça sur le côté et le laisser sécher et passer à la pièce suivante. 12. Peinture finale : nature: Maintenant, je vais commencer à travailler sur ma deuxième peinture finale, qui s'inspire de ma deuxième pièce d'inspiration, qui est cette très belle photo aérienne que j'ai prise pendant que j'étais dans un avion. En regardant l'inspiration, les croquis et la palette de couleurs, je gravite vraiment vers la force des cercles, donc à partir de mes croquis, en me penchant sur ce motif en demi-cercle que j'ai créé. Puis, pour mes couleurs, même si je voulais d'abord aller avec les couleurs vives, après les avoir laissées sécher et avoir un second regard, je pense que je pourrais en fait aller pour les couleurs avec le blanc entre les deux. Cela résonne un peu plus avec moi parce qu'il se sent plus étroitement lié aux couleurs réelles de la photo, et c'est vraiment pourquoi j'ai été inspiré par cette photo pour commencer. Je pense que mon instinct est d'aller avec ça. Cependant, la grande chose est si vous changez d'avis lorsque vous travaillez à travers les choses et que vous travaillez avec l'option B et que cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours faire une autre peinture finale avec votre choix initial. Pour ce second tableau, je pense que je vais empiler des demi-cercles l'un sur l'autre. Je pourrais en faire trois. Parfois, quand je prépare ma composition finale, je vais tracer avec mon doigt, comme ce que je fais ici, juste pour avoir une idée de l'espace. Puis, une fois que ça fera du bien, je commencerai à filmer la page. Lorsque vous travaillez avec des demi-cercles, parfois je vais faire la première peinture, puis je vais laisser la pièce sécher, puis coller soigneusement le ruban sur la peinture. Mais pour cet exercice, ce que je vais faire est empiler ces demi-cercles pour que le ruban ne touche jamais la peinture. Pour celui-ci, nous allons commencer par le bas et travailler notre chemin vers le haut. Je vais l'enregistrer pour la première fois. Dans celui-ci, J'aime vraiment comment dans mon inspiration les cercles sont hors empilés les uns sur les autres, Certains sont assez parallèles, Certains sont assez parallèles, mais pas tous dans ce domaine est ce qui m'inspire le plus. Je vais probablement commencer par ce demi-cercle au centre. Ensuite, ma prochaine, je pourrais faire un peu plus loin de ça, et puis rééquilibrer en retournant plus vers la gauche. Pour les couleurs, nous allons faire référence ici. On va faire un peu de bleu clair un peu plus de blanc, un peu de rose, un peu plus de blanc, un peu de jaune, un peu de blanc à nouveau. Parfois, j'oublie le blanc et je me dis : « C'est bon. Il a un esprit qui lui est propre. » Un peu d'orange, une autre bande de blanc, puis notre bleu clair. Je vais ajouter un peu d'eau, mais pas trop, et ensuite je vais m'assurer que la brosse est affleurante. Ensuite, je vais tirer le pinceau dans un demi-cercle. Une fois que le premier sera fait, on laissera le pinceau s'asseoir un peu. Parce que j'ai un peu de peinture sur le papier, je me sens bien tirer la cassette. Mais si vous avez 5-10 minutes pour le laisser reposer, c' est tout à fait bien aussi. Parfois, j'aime jouer avec prendre la table un peu tôt et voir s'il se passe quelque chose qui est intéressant. Parfois rien ne se passe, parfois beaucoup se passe. Impressionnant. Maintenant, je vais vouloir peindre ce deuxième demi-cercle ici, donc ce que je vais faire, c'est l'enfoncer. Lorsque vous espacez entre les cercles si vous peignez des cercles comme moi, c'est certainement quelque chose que vous globe oculaire. Parfois, on se trompe, parfois on se trompe. C' est juste, encore une fois, l'essai, l'erreur et l'expérimentation. Maintenant, la chose la plus amusante à faire des pièces finales qui sont un peu plus abstraites est que vous pouvez jouer avec la composition après l'avoir peinte. Pour cette pièce, je voulais à l'origine ces demi-cercles s'empilent les uns sur les autres comme je l'ai peint. Mais parfois, après avoir fini de peindre, je vais jouer avec la composition et la faire pivoter, puis décider qu'en fait, cette composition ressemble plus au mouvement que je cherche, ou elle se sent plus étroitement liée à l'inspiration ou tout simplement dans mon intestin se trouve mieux que la façon originale que je me suis mis à peindre. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse lors de la fabrication de ces pièces. Essayez juste d'écouter vos instincts, même si ça vous met un peu mal à l'aise. Maintenant, je vais nettoyer mon bureau et préparer ma dernière pièce que je vais peindre. Mais si vous travaillez toujours sur votre première pièce ou votre deuxième pièce, s'il vous plaît ne vous sentez pas précipité. Prenez autant de temps que vous avez besoin pour expérimenter et jouer, et arriver à un endroit qui vous convient le mieux. 13. Peinture finale : citation: Pour mon dernier tableau final, je vais tirer de mon inspiration qui est ma citation, c'est-à-dire que rien ne se passe tant que quelque chose ne bouge. C' est de loin le plus abstrait, si nous pouvons classer les niveaux d'abstraction par rapport aux pièces que je fais juste parce que l'inspiration n'est pas visuelle. Mais ce qui est génial, c'est que, comme les deux autres pièces finales, nous avons déjà fait d'autres morceaux de travail que nous pouvons référencer pendant que nous réalisons cette dernière pièce. Pour ce troisième tableau, quand il s'agit du travail de préparation que j'ai fait, j'aime vraiment ces rayures vraiment audacieuses que j'ai faites dans mes croquis. Je pense que cela montre beaucoup de mouvement et est lié à cette idée d'excitation et de changement et de faire avancer les choses. Ensuite, pour mes expériences de peinture, j'aime toujours vraiment comment les couleurs de celui-ci ont des poids différents pour eux, et cela crée une partie secondaire du mouvement. Je vais prendre ces deux-là et les mettre dans ma dernière pièce. Pour cette pièce, parce que je fais bandes plus petites qui nécessitent beaucoup de petits morceaux de ruban adhésif, je vais juste coller rapidement le haut et le bas pour que le papier ne bouge pas. Parfois, si je ne fais pas cela, j'ai de la peinture sur mes vêtements, ce qui est très bien, mais si je peux l'éviter, j'essaie de le faire. Je vais juste filmer le haut et le bas. Comme pour notre dernière peinture, j'aime juste tracer où vont les lignes et combien de lignes je vais utiliser. Je pense que je vais essayer de faire cinq et ensuite travailler avec un peu plus petit pinceau. Je vais juste devoir rendre mes lignes de couleur un peu plus minces. Pour la première ligne, je vais imiter mon croquis un peu juste parce que j'aime comment cela est sorti naturellement. Je vais prendre un petit morceau de cassette et ensuite le coller vers le haut, encore une fois, laissant de la place pour les détails avec un stylo, quand j'arriverai à ce point. Puis un morceau de ruban, trois quarts tout le long, semblable à celui du croquis. La bonne chose à propos de sortir du croquis, surtout pour les gens qui hésitent un peu à faire quelque chose d'aussi abstrait, c'est que si vous êtes capable de référencer visuellement quelque chose que vous avez déjà fait, cela vous donne un coup de pouce supplémentaire de confiance que vous pourriez avoir besoin de faire quelque chose de si détaché de la réalité visuelle qui vous entoure. La première couleur est beaucoup de rose. Je vais garder à l'esprit que j'utilise un pinceau plus petit. Beaucoup de rose, puis un peu de jaune, un peu de blanc, puis une bonne quantité de bleu clair, un peu de blanc, et un point de vert. Semblable à mes expériences de couleur, parce que je n'ai pas utilisé ce pinceau, je vais juste m'assurer qu'il est assez humide, l'eau, et puis je vais l'effacer sur le papier, juste pour que vous puissiez voir un peu d'un glycérine sur elle pour savoir qu' elle est humide mais pas trop saturée. Puis une fois que je me sentirai prêt, je vais tirer doucement la brosse vers le bas. C' est bon si vous avez un excès de peinture et si ce n'est pas parfaitement droit, cela ajoute du caractère à la peinture. Super. Maintenant que la partie de cette pièce est terminée, je vais la laisser sécher un peu, retirer la bande, puis répéter le même processus quatre fois de plus. Pour celle-là, la raison pour laquelle je veux faire cinq bandes est que j'ai l'impression que cela va créer beaucoup d'endroits visuels pour que votre œil puisse errer, penchant sur cette idée de mouvement et que quelque chose se passe quand vous regardez la pièce. Semblable à mon croquis, je vais ajouter deux autres petits morceaux de bande cette fois sur un angle. Je vais utiliser les mêmes couleurs ici juste parce que j'ai l'impression que cette répétition permettra à votre œil de rebondir de haut en bas de la composition. Encore une fois, pour cette bande, nous allons simplement tirer lentement mais fermement la peinture vers le bas vers le deuxième morceau de la bande. Mon but est d'essayer de toucher les deux bandes parce que c'est ainsi que je vais commencer à construire une forme humaine abstraite. Une fois que c'est sec, décollez la bande pour celle-ci et répétez le processus. Maintenant, laissez cette dernière pièce sécher, puis jouez avec elle et voyez quelle composition a le plus de sens pour mes derniers détails. La belle chose à propos de celui-ci est similaire à ma dernière peinture finale. Je peux vraiment tourner cette pièce et voir ce qui a le plus de sens pour la composition. Comme je le regarde, je pense en fait que cela ressemble à un mouvement vers le haut où je pourrais ajouter la tête ici, ajouter quelques pieds ici, puis les mains, et nous verrons ce que cela se passe dans ma finale ronde d'ajout de détails. Pour ceux d'entre vous qui travaillent à travers vos dernières pièces, si vous faites une pause et remarquez que vous avez fait une erreur, je dirais que vous vous penchez dans cette erreur et que vous la redéfinissez comme une occasion de changer votre processus de pensée sur ce que votre dernière pièce vous pensiez qu' il allait l'être et le pousser dans la direction de ce qu'il est. J' adore faire ça parce qu'il me garde à nouveau ouvert et me garde ludique quand je fais mes œuvres. Que vous travailliez sur une ou trois pièces pour vos peintures finales, continuez à travailler jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit qui vous convient, puis mettez ces pièces de côté pour sécher. Ensuite, la prochaine leçon nous reviendrons et nous ajouterons ces derniers détails à la main. 14. Ajouter des détails avec un stylo: Dans cette dernière leçon, nous allons utiliser le stylo pour ajouter quelques détails finaux et terminer ces tableaux. Bien que les gens m'aient demandé pourquoi j'ajoute des détails pour transformer ces peintures en formes humaines, j'aime vraiment personnifier ces formes abstraites et les faire en un humain avec des émotions et des pensées parce que cela me semble juste. Certains artistes voudront peut-être s'arrêter ici et appeler ces pièces finies, mais en ajoutant ce niveau de détail supplémentaire, les pièces se sentent comme les miennes. J' ai un style vraiment distinct en ce qui concerne la façon dont je dépeint les visages, les mains et les pieds et la chose agréable est, il m'a fallu plusieurs années pour arriver à ce point et j'ai vraiment été patient avec moi-même pour comprendre ce qui me ressemble le plus en tant que artiste. J' essaie d'expérimenter autant que possible, en mettant différentes idées dans mon carnet de croquis avec des formes différentes pour les cheveux, les mains et les pieds, puis quand je vais dans une nouvelle pièce finale, je pourrais y revenir et me donner cette confiance en sachant que j'ai déjà fait ces formes avant et que je pourrais les refaire. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée d'appliquer ces derniers détails, n'hésitez pas à revenir à la ronde de croquis, ouvrir votre carnet de croquis ou à prendre une feuille de papier vierge et à commencer à jouer avec différentes idées avant de vous finalisez ces peintures. Les choses que je pense en ajoutant ces derniers détails sont, ce que les formulaires me disent. Est la forme penchée plus vers la gauche, est-elle orientée vers le bas, où dois-je penser que la tête, les mains, et les pieds iront. Si vous avez du mal à comprendre si vous pouvez même voir un formulaire, quelques conseils que j'aime faire est soit d'avoir du papier calque et juste à peu près tracer et esquisser où je pourrais mettre ces formulaires. Si vous n'avez pas de papier calque une autre astuce est de prendre une photo sur votre téléphone, puis dans une application d'édition rapide de téléphone, doodle où ces formulaires peuvent aller et jouer et effacer jusqu'à ce que quelque chose se sente à l'aise pour vous et ensuite vous pouvez prendre votre stylo et l'appliquer à la pièce finale. En ajoutant ces derniers détails, j'aime utiliser un stylo plus fin. Peu importe la marque que vous utilisez. Mais la raison pour laquelle je préfère ce stylo mon stylo est parce que je me sens comme l'équilibre de la forme plus grande qui composite le corps et les formes plus petites qui composent les extrémités a un très bel équilibre à elle. Le fait que lorsque les gens regardent ces pièces pour la première fois, ils sont d'abord introduits dans la pièce à cause de la couleur, puis ils commencent à se rendre compte que c'est une représentation d'une personne. Je vais commencer par ajouter des détails à la première pièce, qui s'inspire de ma photo de famille. Basé sur la façon dont les formes sont confrontées, j'ai vraiment l'impression que la tête peut vivre ici avec des cheveux et les pieds devant comme un vent souffle contre la personne et ensuite rajouter les mains ici comme s'ils étaient penchés dans ce vent. La bonne chose à ce sujet est la première fois que vous le faites, il peut être difficile de dessiner directement avec un stylo. Si vous voulez, vous pouvez d'abord aller avec un crayon et ensuite tracer. Mais avec le temps, vous deviendrez plus compétent avec la permanence du stylo et vous penchez dans toutes les erreurs que vous pourriez faire. Je vais leur tirer la tête un peu plus vers le haut et puis parce que j'aime la direction fluide de la peinture que j'ai posée, je vais refléter ça avec les cheveux aussi. Puis pour les pieds, m'a posé cette question récemment, comme pourquoi dessines-tu toujours tes figures avec des petites bottes ? C' est quelque chose que je fais inconsciemment, mais ces bottes me rappellent une paire de bottes que je porte depuis plusieurs années et elles sont mes préférées. J' ai tendance à me faufiler ça dans beaucoup de mes morceaux. N' hésitez pas à le faire avec votre travail. Tout ne doit pas avoir un sens plus profond, tant que cela signifie quelque chose pour vous, c'est la chose la plus importante. Je vais ajouter les mains ici pour ce dernier morceau. Avant de finir une pièce, j'aime signer mon travail sur le devant. Maintenant, les artistes ont certainement leurs propres opinions sur les signatures. On m'a certainement dit que ma signature est un peu trop grande et prend beaucoup de place, mais c'est comme ça que j'aime. Si vous préférez avoir votre signature au dos de la pièce ou ne pas la signer du tout, c'est bon aussi. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse lors de la signature de votre travail. Habituellement, quand je pose ma signature, j'aime trouver une zone avec le plus d'espace négatif et ensuite prendre tout cet espace. Maintenant, je vais passer à mon deuxième tableau. Encore une fois, je le fais tourner pour m'assurer que je veux m'en tenir à ma décision d'être la composition et je pense que je le fais. Maintenant, cette pièce est un peu plus délicate parce qu'elle est assez équilibrée des deux côtés. Mais ce que je pense, c'est d'avoir le visage de cette façon et de ne rien avoir ici, et ensuite avoir les pieds à nouveau ici et les mains de cette façon. C' est comme si cette figure bouge tout au long de la vie, semblable à la façon dont je me déplaçais dans les airs comme dans cet avion quand j'ai pris cette photo. Encore une fois, je vais juste ajouter un visage et puis pour imiter les formes de la peinture, je vais faire les cheveux les mêmes et ensuite j'ajouterai les mains vers le dos, puis les pieds devant. Pour celui-ci, je vais mettre ma signature en haut à gauche pour équilibrer toute la composition. J' aime vraiment que mes signatures fassent partie des peintures et les placer est quelque chose à laquelle j'aime beaucoup réfléchir avant de signer la paix. Maintenant, nous allons passer à notre dernière peinture, et nous pencher sur l'idée de mouvement et de mouvement et de mouvement en avant. Je pense que je vais placer la tête ici, et ce qui est sympa, c'est que j'ai cinq zones pour mettre les extrémités. Je pense que je vais probablement faire le visage ici, un pied ici, une main ici, un pied ici, une main ici et un pied ici pour imiter le mouvement. La bonne chose, c'est que vous n'avez pas à vous en tenir aux méthodes conventionnelles de construction d'un corps. Les corps sont construits de tellement de façons différentes et d' exprimer cela et de s'appuyer sur cela est également important dans votre travail. n'y a vraiment pas de mauvaise réponse à la façon dont vous ajoutez ces détails à ces pièces. Je vais ajouter le visage ici. J' aime généralement les cheveux pour imiter les formes des rayures de peinture que je fais, parfois je diverge de cela. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse. Je vais faire un pied, une main et un dernier pied. Alors pour ce morceau, je pense que je vais le signer ici et c'est tout. Si vous avez du mal à ajouter exactement pour les détails finaux, référez certainement votre inspiration et voyez si quelque chose apparaît. Si rien ne fonctionne, retournez à votre carnet de croquis, revenez à vos études de couleur, et asseyez-vous vraiment avec la pièce jusqu'à ce que quelque chose arrive qui vous convient. Si rien ne vient, ça pourrait prendre un certain temps. Encore une fois, vous pouvez toujours esquisser les formes rugueuses de chacune des peintures que vous avez faites, puis esquisser différentes opportunités d'où vous pourriez mettre différents éléments. Laissez ça s'asseoir, revenez à elle et choisissez celle qui vous convient. 15. Réflexions finales: Maintenant, on est arrivé jusqu'à la fin. J' ai fait trois peintures finales et j'aime vraiment la façon dont chacun parle à l'inspiration, ce qui m'a inspiré, et comment il prend chacun des éléments de mes expériences de couleur et de mes expériences de forme et compile tout en un seul. Parmi les trois, mon préféré est le troisième, ce qui est un peu surprenant pour moi parce que c'est le plus abstractif. J' aime vraiment comment, à travers mes expériences et mes croquis, je me suis penché sur l'idée de mouvement et de mettre cela dans cette pièce et me faire sentir honnête dans mon interprétation de ce quo. Que vous ayez fait trois tableaux comme je l'ai fait, ou un tableau, ou que vous vous attendiez principalement à l'expérimentation des couleurs ou simplement à l'esquisse, j'espère que cette classe vous a apporté une nouvelle façon d'aborder la façon dont vous faites œuvres d'art d'une manière qui est plus joyeux, expérimentation, et heureux. Non seulement ce que j'aime pour vous de partager vos peintures finales dans la galerie du projet, j'aimerais aussi voir votre inspiration et les croquis, et le processus que vous avez mis pour arriver à ces dernières pièces. Pendant que vous travaillez dans ce cours, si vous avez des questions pour moi, laissez-les dans la discussion. Je vais les vérifier et je pourrais vous aider sur ces projets pendant que vous les traversez. Si vous cherchez d'autres moyens de libérer votre créativité, n'hésitez pas à suivre quelques-uns de mes autres cours de Skillshare et n'oubliez pas de me suivre pour voir quand de nouveaux cours apparaissent à l'avenir.