Peinture acrylique - Inspiré par la nature. .. Paysages marins

1. Intro inspiré de paysages de nature sde nature: Avez-vous déjà voulu peindre la mer, mais vous n'avez pas la confiance nécessaire pour y aller ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un paysage marin de style impressionniste avec un peu de relâchement. Je suis Lynn Divine et je suis artiste professionnelle depuis environ 30 ans dans les domaines du design, de l' illustration et des beaux-arts. Depuis six ans, je peins principalement et des paysages que vous pouvez voir derrière moi. Je veux vous montrer étape par étape comment peindre un paysage marin crédible. Je vais vous montrer les différentes surfaces que vous pouvez utiliser et comment les préparer. Nous allons parler de peinture et de différentes couleurs dont vous aurez besoin. Je vais vous montrer les pinceaux et les outils que vous pouvez utiliser pour créer une peinture plus intéressante. J'espère que d'ici la fin de ce cours, vous aurez plus confiance dans l'avenir pour aborder ce sujet. Commençons. Je vous verrai en classe. 2. Le projet: [MUSIQUE] À la fin de ce cours, vous aurez terminé un paysage marin lâche et impressionniste. Je vous expliquerai exactement ce dont vous avez besoin, les surfaces que vous pouvez utiliser et comment les préparer au mieux, les couleurs de peinture acrylique dont vous aurez besoin, les pinceaux dont vous aurez besoin et les autres marqueurs outils que vous pouvez utiliser. Je vais parler des techniques de composition qui vous aideront à obtenir un résultat agréable. Je crois que lorsque vous participerez et terminerez le projet, il vous donnera la confiance et les connaissances dont vous avez besoin pour progresser dans votre parcours artistique. J'aimerais que vous partagiez votre projet dans la galerie et que vous donniez des commentaires positifs à vos collègues étudiants. Commençons. Je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Matériaux: Bonjour, dans cette section, nous parlons de matériaux. Je vais passer en revue les différents types de surfaces que vous pouvez utiliser, les différentes tailles de pinceaux, les différentes nuances de peinture et toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer ce projet. Vous aurez besoin de l'un des deux tableaux de toile. C'est celui que j'ai ici et il est fabriqué par Winsor Newton. Il s'agit d'un diamètre de 10 pouces sur huit pouces, mais vous pouvez devenir plus petit et beaucoup plus grand. Ou bien, vous pouvez utiliser une toile tendue. Il s'agit d'une toile tendue de 20 centimètres sur 20 centimètres. Vous verrez à l'arrière qu'il y a un cadre en bois , puis la toile est tendue dessus et fixée à l'arrière. Maintenant, la bonne chose à propos de la toile tendue, c'est que vous pouvez l'utiliser et l'accrocher. Si vous avez vraiment aimé votre peinture, vous pouvez l'accrocher au mur comme ça. Alors que le tableau de toile, voici juste quelques petites choses auxquelles il faut penser au début. Planche de toile, vous ne pouvez pas accrocher au mur comme ça. Il faudrait le faire encadrer. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Nous allons également avoir besoin d' un apprêt gesso blanc. Maintenant, c'est Winsor Newton Galleria. Vous pouvez obtenir des baignoires beaucoup plus petites que celle-ci, vous n'avez pas besoin d'avoir cette taille. Bien que ces toiles, la toile tendue et le tableau de toile disent tous deux qu'ils sont apprêtés, j'aime toujours ajouter une couche de mon propre apprêt et parfois j'aime y ajouter de la texture. Il lui donne juste une surface plus agréable à travailler. Certaines des planches de toile moins chères ont un léger éclat et la peinture ne leur repose pas très bien. C'est pourquoi j'ai tendance à mettre mon propre apprêt sur lequel je vais vous montrer dans l'autre section. Vous aurez également besoin de pinceaux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux et vous n'avez pas besoin pinceaux coûteux que je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Il s'agit d'un pinceau de deux pouces. C'est ce qu'on appelle une brosse plate. Vous aurez donc besoin d'une brosse plate de deux pouces. Un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'environ trois quarts de pouce et c'est un pinceau plus petit, mais vous n'avez pas besoin d'un pinceau très petit. Il s'agit d'une taille six, vous pouvez donc utiliser une taille huit ou quelque chose comme ça. Un couteau à palettes. C'est génial pour essayer différentes techniques. Également un article pas familier, une brosse à dents. C'est un très bon outil quand il s'agit de faire des paysages urbains. Vous aurez également besoin d'une palette pour travailler. Maintenant, il s'agit d'une palette de loisirs créatifs. Toutes sortes d'entreprises fabriquent des palettes détachables et elles sont très utiles. Bien que je sois maintenant passé à une palette de verre, qui est en fait un protecteur de surface de cuisine, elle n'est pas vraiment vendue. Il n'a pas été vendu en tant que palette de peinture. Mais parfois, il y a beaucoup moins cher de le faire de cette façon. Je n'utiliserais pas de verre dans un cadre ou quoi que ce soit parce que les bords devraient quoi que ce soit parce que les bords devraient être sécurisés d'une manière ou d'une autre et ce n'est tout simplement pas approprié. Une planche à découper lisse ou un protecteur de surface peuvent être utilisés car ils ont déjà pris ces mesures de sécurité en considération. Mais de toute façon, vous pouvez soit utiliser une palette détachable, une palette de verre, soit utiliser une assiette en papier ou une plaque en polystyrène, ce serait très bien. Il suffit donc de le mettre sur le côté que vous voulez. Vous avez également besoin d'un pot d' eau et probablement d'un autre grand récipient, comme celui dans lequel vous pouvez mélanger de la peinture domestique, mais ils sont plutôt bons. De très grande taille, il peut laver la majorité de la peinture dans l'une d'elles, puis vous pouvez utiliser le pot pour nettoyer davantage vos pinceaux. Peinture [RIRES]. De quelle peinture vous aurez besoin. Je dirais qu'il y a deux nuances de peinture différentes. Il y a une note étudiante, et il y a aussi une note professionnelle. Mais pour ce projet, vous aurez juste besoin d'une note d'étudiant. Mais je vais expliquer la différence. La différence est que les peintures de qualité professionnelle , les peintures acryliques, ont plus de pigment et qu'elles sont une peinture de meilleure qualité. Mais vous obtiendrez un excellent résultat avec les peintures de niveau étudiant. L'un d'entre eux est le système trois. C'est une peinture de bonne qualité pour étudiants. L'autre, je pense que beaucoup de gens utilisent, c'est l' acrylique Winsor et Newton Galleria. C'est très bien. Je m'éloignerais des peintures très bon marché parce que parfois c'est un peu huileux et elles ne descendent tout simplement pas très bien. Une partie des gens dans mes ateliers les utilisent auparavant et ils n'ont tout simplement pas été satisfaits du résultat et c'est plus à voir avec la peinture que leur talent. Donc, les couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe, un noir process. Cela peut être le système trois, juste pour vous montrer qu'il s'agit l'acrylique de qualité professionnelle. Il s'agit d'acryliques dorés, qui ont une très bonne réputation. L'autre acrylique professionnel que j' utilise est l'acrylique professionnel Winsor et Newton. Ce sont donc de superbes peintures aussi. Mais nous nous en tiendrons à la note étudiante de cette classe. Traitez donc le noir ou une peinture grise, procédez au cyan et à l'ultra marine. Un jaune procédé et une teinte jaune cadmium, une teinte rouge cadmium, un magenta procédé et un blanc titane. Disons maintenant que la plupart de ces éléments sont essentiels. Vous pourriez probablement vous en sortir en n'achetant pas le rouge cadmium, mais c'est peut-être vous voulez faire plus de peintures à l'avenir et c'est un bon petit ensemble de couleurs de base qui vous donne bleus chauds et frais, jaunes chauds et froids et rouges chauds ou froids. Je vais vous montrer pourquoi c'est un avantage dans la classe de mixage de couleurs. Vous avez donc besoin d'un crayon. Je pense que c'est à peu près tout. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Je vous verrai dans la section suivante. 4. Surfaces: [MUSIQUE] Dans cette section, nous parlons de la surface et de la façon de l'amorcer. Bien que vous veniez avec des toiles pré-apprêtées, c'est ce que j'utilise, j'ajoute encore une autre couche de gesso et parfois j'y ajoute plus de texture pour lui donner plus d'intérêt. Maintenant, nous allons amorcer notre toile. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, ils sont déjà apprêtés, mais j'aime mettre une dernière couche d'apprêt. Cela me donne également la possibilité d'ajouter n'importe quelle texture que je veux, et cela lui donne juste une belle surface sur laquelle travailler. Si vous prenez le pinceau de deux pouces ou un pinceau d'un pouce et demi, comme vous le souhaitez ou le rouleau. Je vais commencer par le faire comme ça, juste le mettre très rapidement. [BRUIT] Il suffit de passer quelques fois, puis je vais traverser. Je vais juste le revoir et peut-être un peu de débordement sur le côté, alors je vais juste monter dehors. Mais je n' apprête généralement pas les côtés car ils sont déjà apprêtés et je ne sais pas, juste tendance à faire la surface supérieure. C'est si vous voulez une surface lisse. Si vous voulez qu'il soit plus texturé, par exemple, si vous aviez une façon vraiment sauvage, si vous pouviez ajouter la texture avec le gesso sous la peinture, cela vous permet d'économiser de la peinture si vous voulez beaucoup de texture dedans et c'est aussi un très bel effet sur lequel travailler. peux également utiliser d'autres outils ou outils pour mettre des textures de taille différente et avoir une bande que j'utilise parfois qui ressemble à une grille. Du ruban de bricolage. Parfois, pressez cela dans la texture. Cela donne également un très bel effet dans mes peintures de paysages. Je m'amuse quand même avec ça. Vous pouvez voir cette texture, espérons-le dans la lumière. Je vais laisser ça sécher pendant la nuit en général. Avant de partir, avec des peintures acryliques et aussi du gesso, n'oubliez pas de toujours laver ou de mettre votre pinceau dans l'eau immédiatement. Ne laissez jamais vos pinceaux dehors parce qu'ils iront aussi dur que le rocher, et j'ai ruiné beaucoup de pinceaux, oubliant de le mettre dans l'eau. Bien que certaines personnes ne soient pas d'accord avec moi, je peux généralement laisser mes pinceaux dans l'eau pendant que je travaille cette journée-là. Mais je pense qu'il est probablement préférable les rincer la nuit et de ne pas les laisser dedans pendant des semaines, ce que certaines personnes sont connues pour le faire. Parce que la partie métallique des brosses commence à rouiller et vous détruisez vos pinceaux plus rapidement. Mais de toute évidence, parfois, lorsque vous êtes pressé, ce n'est pas vraiment une priorité. Mais oui, il suffit généralement rincer correctement vos pinceaux. Si vous obtenez de l'acrylique sur vos vêtements, quoi que vous fassiez, lavez-le immédiatement car une fois l'acrylique sec, il est très difficile de sortir de quoi que ce soit. [MUSIQUE] 5. La composition: [MUSIQUE] Dans cette section, je veux parler de la ligne d' horizon et du focus. Si vous regardez ce tableau derrière moi, je veux que vous vous concentrez au-delà des vagues. Il ne se passait pas vraiment grand-chose dans le ciel. Vous remarquerez que j'ai placé la ligne d'horizon aux 2/3 du chemin vers le haut du tableau. Peut-être avez-vous une scène qui vous inspire et que la beauté se trouve dans les nuages, dans la formation des nuages ou dans les couleurs du ciel, et vous voulez le souligner dans votre peinture. Nous allons faire descendre votre ligne d'horizon 2/3 pour faire plus du ciel que de la mer. Ce sont des choses à prendre en compte avant de commencer à peindre. Maintenant, pour vous encourager à passer un peu de temps à regarder les tableaux et à voir comment cela fonctionne, où se trouve la ligne d'horizon et ce que vous préférez avant de commencer votre propre peinture. J'ai fourni quelques photos de référence que vous pouvez utiliser, dont l' une que j'ai utilisée pour le projet. Mais je vous encourage aussi à sortir et à obtenir votre propre référence, peut-être que vous êtes près de la côte et que vous pouvez simplement sortir et obtenir superbes clichés que vous aimez vraiment. Ou peut-être avez-vous un lieu de vacances préféré et vous en avez des photos. Il suffit de trouver quelque chose qui vous inspire vraiment à peindre, et je pense que vous obtiendrez un meilleur résultat. [MUSIQUE] 6. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais parler de couleur. Je ne vais pas vraiment m'en remettre à la technique, mais j'aime juste que vous passiez un peu de temps à regarder en ligne quelles couleurs vous inspirent. Certains paysages marins ont des couleurs très ternes, d' autres sont vives et vives, d'autres sont plus penchés vers les couleurs aquatiques et d' autres vers le bleu. Ce qui vous inspire parce que ce sera mieux pour vous de l'utiliser dans votre peinture. Il existe différentes nuances de bleus et différentes nuances de jaunes et de rouges. Ceux-ci peuvent faire une grande différence dans vos peintures. Il y a généralement des bleus chauds comme l'outremer, bleus froids comme le cyan ou le bleu céruléen, jaunes chauds tels que la teinte jaune cadmium, les rouges chauds, les teintes rouge cadmium ou le rouge pyrrole et les jaunes froids tels que l'onagre jaune ou jaune cadmium, et les rouges froids, magenta de traitement et la quinacridone magenta. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, pourquoi ai-je besoin de toutes ces couleurs ? Eh bien, cela vous facilitera beaucoup la vie lorsque vous faites un tableau. Si vous mélangez un outremer et un rouge chaud ensemble, vous obtiendrez cette couleur pourpre trouble. Ensuite, si vous ajoutez du blanc, pensant que cela le rendra plus lumineux, il deviendra juste un violet plus sombre [RIRE]. Alors que si vous mélangez un cyan et un magenta, vous obtiendrez un violet beaucoup plus riche et si vous ajoutez du blanc, vous obtiendrez cette belle couleur lilas. Comme vous pouvez le voir, le type de bleu et le type de jaune, ainsi que le type de rouge que vous utilisez, vous donneront des résultats complètement différents. Je dirais simplement que je vais vous entraîner à mélanger les différentes couleurs. Je vais vous donner un exemple. Vous pouvez vous entraîner à ajouter simplement du blanc à couleurs comme ce médium jaune cadmium. Je viens de mélanger du blanc avec lui pour voir à quoi il ressemble quand il devient plus léger [BRUIT]. Vous pouvez également le faire avec les bleus et les rouges, puis ajouter un peu de jaune au cyan et voir quelle couleur vous obtenez. Ensuite, j'ai ajouté un peu de magenta parce que j'essayais d' obtenir cette couleur du ciel, et je voulais voir la différence lorsque j'ai ajouté du magenta à l'outremer et au cyan. De toute évidence, c'est utile à savoir car certains cieux ont un ton lilas juste au-dessus de l'horizon. Je dirai simplement que vous vous entraînez à mélanger vos couleurs ensemble et cela vous donnera plus d'idée. Je veux dire, beaucoup de mes mélanges de couleurs je fais sans même penser, donc j'ai dû le faire pour vraiment réfléchir à ce que je fais pour vous montrer parce que je peins depuis des années et je n'ai fais-le sans même y penser. Je ne dis pas que je comprends toujours bien, mais je n'ai pas tendance à suivre un processus logique si vous le souhaitez. Mais si vous êtes plutôt une personne responsable du processus logique, vous trouverez cet exercice très utile. L'autre chose qui est très utile à savoir, même si je ne vais pas entrer dans la roue des couleurs, c' est dire que vous l'avez fait, probablement que vous avez vu des gens commencer à peindre et ils le font. leur prise est très vibrante, vert vif et n'a tout simplement pas l'air naturel du moindre. Eh bien, une bonne chose à savoir est que si vous imprimez une roue chromatique à partir d' Internet, à haute voix pour eux. Si vous peignez une couleur verte pour l'herbe, un conseil pratique à savoir est que si vous peignez la couleur opposée, si vous ajoutez une petite touche de la couleur opposée à ce vert, il l'émoussera et il aura l'air. plus naturel. De plus, le noir et le jaune font en fait un joli vert. Évidemment, vous n'avez pas besoin d'un tout petit peu de noir, mais cela fait aussi de beaux verts. Si vous voulez émousser une orange, vous ajouteriez un petit peu de bleu. J'espère que vous avez apprécié cette section sur la couleur, et je vous encourage vraiment à passer un peu de temps à mélanger les couleurs, habituer à la peinture, à la consistance, mais aussi à ce que vous devez faire jusqu'à quoi obtenir le résultat souhaité. Quand j'étais à l'université, notre conférencier d' illustration, il doit nous obliger tous à faire cet exercice où nous obtenons une photo d'un magazine, et à côté de cela, nous avions un bout de papier et nous devions correspondre. toutes les couleurs sur le bord de ce magazine. C'était un excellent exercice à faire, s'habituer à savoir quoi ajouter à ce qui en faire la couleur exacte, et aussi de savoir quel était le changement de couleur lorsque la peinture réelle a séché pour voir si il correspondait à la photo du magazine. Si nous avons le temps, je vous encouragerais à faire un exercice comme celui-ci et à devenir plus compétent dans votre mélange de couleurs. [MUSIQUE] 7. Création de marques: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons parler de la création de marques. Il y a tellement de choses que vous pouvez utiliser pour faire des marques dans un tableau. Des brosses à dents aux cartes à points en passant par les bâtons que vous trouvez dans le jardin, votre imagination est votre seule limite. Commençons. Maintenant, évidemment, en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre peinture, vous obtenez des effets différents. Ici, je viens de mélanger du cyan et du blanc, et je viens d'ajouter un petit peu d'eau et d'en faire une consistance crème comme une crème unique. C'est juste qu'avec pas trop d'eau, cela donne une bonne consistance. Maintenant, il existe différents types d'épaisseurs avec de la peinture acrylique. Vous obtenez des acryliques lourds et vous obtenez juste des acryliques normaux. Les acryliques pour corps lourds peuvent être bons si vous souhaitez ajouter une texture à une peinture, ou si vous pouvez également ajouter différents types de supports que vous pouvez acheter pour les peintures acryliques. Certaines d'entre elles sont comme des pâtes qui rendront votre peinture plus épaisse ou fine ou de manière à ce qu' elles ne sèchent pas aussi rapidement et vous donnent plus de temps de travail, toutes sortes de supports différents. Mais pour ce cours, je voulais simplement que les choses soient simples, alors nous allons simplement utiliser de l'eau. Maintenant, c'est avec une brosse humide. Que se passe-t-il si j' utilise une brosse sèche ? N'oubliez pas de mettre le pinceau dans l'eau, ce que je n'ai presque pas fait, et qui aurait été séché comme un rocher. Maintenant, je vais utiliser la peinture sans eau. Ensuite, vous voyez que cela donne une très belle texture. C'est comme un effet pinceau sec. En fait, j'utilise beaucoup cet effet dans mes peintures. De plus, une fois que la première couche a séché, c'est ce qui est génial avec les acryliques, est aussi le temps de séchage car il sèche assez rapidement. Une fois qu'il est sec, je peux simplement faire cette texture dessus, ce qui donnera un bel effet. Vous n'avez pas besoin d' attendre des heures et des heures pour que vos peintures sèchent. Si vous êtes très impatient, vous pouvez même utiliser votre sèche-cheveux pour sécher encore plus rapidement. Essayons d'autres textures. Vous pouvez également utiliser un rouleau. [NOISE] donne une belle texture et, évidemment, différentes textures avec différentes quantités de peinture et différentes sécheresses. Ou si vous appuyez fort ou plus léger, nous obtenons un effet différent. Vous devez également le laver assez rapidement. Vous pouvez utiliser des choses comme du carton ondulé, qui donnera une belle texture. Le fait est qu'avec la peinture acrylique, c'est de ne pas s'en inquiéter du tout parce que le fait est que vous pouvez passer dessus et que vous ne l' avez pas gâché. Cela donne un autre type d'effet. Vous pouvez utiliser ces brosses ventilateurs. Je ne les utilise pas vraiment beaucoup. Voyons quel effet cela donne. Ce serait bon pour les jets de mer. Je pense que je l'ai utilisé plusieurs fois pour ça. Peut également utiliser uniquement des objets que vous sortez du jardin. C'est un vieux bâton et je viens de l'aiguiser à la fin avec un scalpel. Vous avez juste des lignes intéressantes. Il est souvent préférable d'utiliser quelque chose comme celui-ci et un pinceau très fin si vous voulez un style plus impressionniste car lorsque les choses sont trop rigides et qu'elles ressemblent à une marque de pinceau, Ce n'est tout simplement pas aussi naturel. Maintenant, je ne sais pas ce que c'est, mais je suis sûr que cela aura également un effet intéressant. Vous pouvez utiliser des choses comme des cartes de points, des choses comme celle-ci, juste un truc de type célibataire en plastique. Vous pouvez également y aller avec un couteau à palette. Gratte-le. Cela vous donne juste une idée des différents types d' effets que vous pouvez obtenir. presque oublié mon arme pratique. Malheureusement, celui-ci a été un peu dur. Je vais donc devoir en acheter un nouveau. Mais cela donne différents effets d' éclaboussures, brosse à dents. Regardez-moi ça. C'est génial pour les jets de mer. Cela devrait vous donner quelques idées sur lesquelles travailler. Vous pouvez obtenir de nombreuses textures différentes. Vous pouvez trouver des objets dans votre jardin pour créer des textures : feuilles, bâtonnets, plantes, tout ce qui est semblable. Objets autour de votre maison, objets de bricolage. C'est votre imagination qui déterminera le nombre de marques que vous pouvez faire. Je vous verrai dans la section suivante. [MUSIQUE] 8. Votre Palette: [MUSIQUE] Les couleurs que je dirais sont essentielles pour ce projet, je sais que j'ai ajouté quelques autres couleurs comme kit de base général. Mais ceux dont vous aurez besoin pour ce projet sont le noir de traitement ou le gris de Payne, l'outremer, cyan de processus [NOISE], le magenta de processus, jaune de processus et le blanc titane et je peux utiliser du magenta de quinacridone si vous voulu, cela ne fera pas de différence ou bleu céruléen au lieu du cyan. Maintenant, je vais juste exposer les couleurs sur la palette. Vous avez juste besoin d'un peu de noir, outremer, d'outremer, cyan ou de bleu céruléen, [NOISE] process magenta, un peu de cela, jaune [BRUIT] et je vais juste mettre Il y a beaucoup de blanc là-bas. [MUSIQUE] 9. Blocking dans le calque 1: Nous allons juste mélanger la couleur du ciel. Si vous regardez la photo, si vous suivez la référence, ce type a une légère tonalité lilas et elle est terne aussi. C'est un ciel assez terne et vous n'avez pas à le faire exactement comme ça, mais je vais juste suivre la référence pour le moment. Je vais prendre un peu de cyan, un tout petit peu de magenta, et un tout petit peu de peinture noire en gris, et je vais ajouter beaucoup de blanc et voir ce que nous avons là. Un peu plus de magenta. Il suffit d'utiliser mon couteau à palette pour mélanger, il faut l'émousser un peu plus. Ne vous inquiétez pas si vous mettez trop de noir, vous pouvez toujours prendre la moitié du mélange, puis ajouter un peu plus de blanc et peut-être ajouter un peu plus de couleur. Ne paniquez pas si nous faisons quelque chose de mal. Je vais ajouter plus de blanc parce que lorsque vous utilisez les acryliques de qualité étudiante, ils sèchent un peu plus foncés, alors gardez cela à l'esprit. Cela peut prendre un peu de temps. Vous n'avez pas besoin d' obtenir la couleur exacte, mais si vous le souhaitez, il faut juste un peu de temps pour mélanger les couleurs et sortir un peu d' outremer aussi. Juste une petite touche. Ensuite, je vais utiliser le reste de ce blanc en fait. Mettez ça sur la mer. C'est une consistance assez décente, donc cela donnera une bonne couverture. Je vais aussi mettre un peu d'eau sur ma brosse, ce qui aidera à se détendre. Vous devrez peut-être tremper votre pinceau une fois de plus, juste pour qu'il s'écoule plus facilement, puis je vais juste peindre mon pinceau supérieur et voir à quoi il ressemble. Bien qu'il soit encore humide comme ça, je vais juste peindre les côtés. Vous pouvez le faire par la suite, mais pour être honnête, lorsque vous avez mélangé votre couleur. Il est beaucoup plus facile de se déplacer au-dessus d'un moment donné. Rincez votre pinceau et ensuite je vais opter pour les tons moyens dans la couleur de la mer, et un haut avant qu'il ne soit complètement séché. Vous avez également besoin d'un petit rouleau de cuisine, il suffit d'enfiler votre couteau à palette sur les choses. Ce que je vais ajouter à cela, c'est de l'outremer. Montez un peu pour que vous puissiez le voir. petit cyan, un peu de jaune, et un peu de gris de Payne, voient quel genre de couleur nous récupérons. Continuez simplement à retourner votre couteau à palette pour bien mélanger la couleur. Pensez à un peu plus outremer. Une bonne chose mélanger avec le couteau à palette, j'utilise parfois les pinceaux, mais vous ne gaspillez pas vraiment autant de peinture parce qu' il ne reste pas coincé au sommet du pinceau. Pensez encore un peu de magenta. Prenez plus de blanc. Un petit peu plus noir. Va au-delà de ce bord parce que je veux m'en mêler un peu. Maintenant, disons qu'avec les lignes d'horizon, je les adoucit généralement avec mon doigt comme ça. Parce que je n' aime pas vraiment une ligne dure. Je vais juste remonter à nouveau. Je pense que si l'on peut juste horizon une ligne très rigide, cela semble très anormal. Il suffit d'aller de nouveau sur les côtés comme ça. Vous pouvez montrer la rencontre, l'horizon sur le devant. Vous pouvez soit faire avec votre doigt, soit le ciel est un peu humide, donc c'est juste lisse et mieux pour être honnête. Vous pouvez le faire très légèrement, et si vous mettez votre pinceau et votre peinture, brossez la majeure partie du pinceau. C'est une brosse sèche et très légère. Allez-y pour adoucir l'horizon. Comme je l'ai déjà dit dans la section marquage, l'effet pinceau sec est très utile pour de nombreux aspects différents d'une peinture. Je vais juste le sécher encore une fois. Évidemment, j'ai la tête sèche bien loin de n'importe quelle eau, puis je reviendrai et on remplira la partie inférieure. Pour la couleur sable, je vais utiliser du jaune, un peu de magenta. Maintenant, vous pouvez voir que c'est très lumineux. Je ne pense pas que vous verrez autant de soleil que ça. Je vais m'y mettre, réfléchissons à ça. Examinons notre roue chromatique. Pour émousser le jaune, c'est une couleur pétillante. Évidemment, un peu de magenta et un peu de bleu. Juste une petite quantité. Ensuite, nous allons ajouter un peu de blanc et voir quel type de couleur nous avons. Maintenant, le sable de cette photo est plus chaud, pensé un peu plus magenta. C'est de plus en plus comme ça. Juste un peu plus de blanc. Voyez à quoi cela ressemble. Je pense qu'il pourrait encore faire un peu plus de magenta, un peu plus. Il faut juste être encore un peu plus riche. Comme je l'ai dit, lorsque vous avez les autres couleurs au-dessus de cela, ces tons [inaudibles] vont au-dessus de cela et aussi du blanc. Il commencera à s'accumuler et vous pourrez ajuster les choses au fur et à mesure. C'est juste pour vous donner une idée de base de l'endroit où vous mettez les couleurs. C'est jaune, magenta et un tout petit peu de bleu. Là, nous avons la lumière vers le ciel, le ton du milieu de la mer , puis la couleur sableuse , puis nous allons travailler dessus dans la section suivante. 10. Peindre les tons plus foncés: Dans cette section, nous allons parler de peinture dans les tons plus sombres. Nous allons toujours utiliser nos gros pinceaux. Si vous regardez votre image avec les yeux à moitié fermés, vous verrez plus clairement où se trouvent vos tons plus sombres et plus clairs. Je viens de revenir à ma palette originale [NOISE] et je vais y mélanger le milieu au vert foncé, donc un peu de jaune. Ajoutez un peu d' outremer et de cyan, cela ne correspond pas si nous passons par-dessus le bleu que vous avez mélangé plus tôt parce que je vais aussi mélanger. Ensuite, pour faire beaucoup de vert , je vais ajouter un peu, c'est un magenta qui est la couleur opposée au vert, au rouge ou au magenta. Ensuite, je vais ajouter un peu plus blanc puis un peu de noir. Il a besoin de plus de jaune, donc vous continuez à ajouter jusqu'à ce que vous obteniez la bonne couleur. Un peu plus de bleu, je pense. Je vais juste acheter un de mes pinceaux plats, un de ces pinceaux légèrement plus petits et je vais vous montrer que c'est encore un peu brillant maintenant. Voyez même jusqu'à de nombreuses années de mélange de couleurs , vous devez encore ajuster les choses au fur et à mesure. Ensuite, nous allons juste mettre des poches là où les teintes vertes vont aller. Je vais juste aller sur les côtés. Maintenant, lorsque vous travaillez à une échelle plus petite comme celle-ci, est assez difficile d'être aussi libre que lorsque vous travaillez sur un paysage marin à très grande échelle quand il s'agit de tout faire du tapis, alors n'hésitez pas si vous le souhaitez. pour le faire sur une toile beaucoup plus grande, il serait peut-être plus facile d'essayer tous les différents tapis mais je ne voulais pas submerger les gens, surtout au début c'est un acrylique, juste pour vous donner un plus petit Toile pour commencer. Pour que nous ayons les verts là-dedans. Si vous regardez vers l' endroit où se trouve la mousse de mer sur la photo, en dessous se trouvent deux rouleaux de mousse de mer. C'est plus vert olive. En fait, c'est un vert plus frais, je dirais. Je vais ajouter un peu de noir et un peu de blanc. Je vais juste en ajouter une partie. Il suffit de laver votre brosse. [BRUIT] Je peux simplement travailler sur mouillé si vous voulez, avec des peintures qui peuvent être correctes ou si vous pouvez attendre que cette couche sèche. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu de vert Dilla plus profond au bas de cette vague. Nous regardons sa forme [BRUIT] et je peux simplement utiliser un couteau à palette ou le pinceau. Ensuite, je vais le rendre encore plus sombre sur le côté droit. Il monte. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, car nous allons le revoir avec une partie de la peinture blanche. Au bas de cette section, nous allons la rendre plus foncée et juste en bas de cette section. Pendant le processus de peinture, cela aura vraiment l'air mal. Alors ne vous inquiétez pas car tout se réunit à la fin et quelques tons légèrement plus sombres là-dedans, c'est très sombre ici, avec juste un peu de noir dans le vert. Au milieu de cette partie, il y a aussi plus sombre. [BRUIT] Donc je vais juste aller sécher ça. [MUSIQUE] 11. Peindre de tons clairs: [MUSIQUE] Dans cette section, nous commençons par les tons plus clairs et nous allons utiliser un pinceau légèrement plus petit ou vous pouvez commencer à utiliser votre couteau à palette pour sécher un peu mon pinceau. Je pourrais continuer à mélanger un peu car il devient trop lumineux. Nous pouvons également utiliser le couteau à palette si vous le souhaitez à ce stade. Vous pouvez dire que vous glissez le tout petit peu de noir. C'est éteint. Légère mais pas aussi que la lumière qui arrive au sommet de cette partie supérieure des vagues. Je vais juste mettre ça dedans. Je vais juste passer très légèrement avec le pinceau à ce stade. [BRUIT] Je vais laisser ça sécher. Ensuite, je vais juste mettre un peu plus de détails dans la mer. Je ne veux pas trop que les détails se démarquent. Je ne veux pas que ce soit trop contrasté dans la mer derrière la vague, car l'accent est vraiment mis sur les vagues. Je vais juste mélanger quelques tons de la mer. Marine, cyan, un peu blanc et un peu noir. [BRUIT] Un petit peu de jaune. Voyons à quoi ressemble le couteau à palettes là-dessus. Il suffit de le faire glisser sur son côté doux. [BRUIT] Je pense que pour moi, je pense que cela va être trop contrasté, mais vous pouvez le faire et ensuite vous pouvez vous fondre un peu avec votre doigt. Je pense que pour cela, je vais en tirer l'usage. En fait, mon pinceau. Allez-y légèrement. Depuis impressionniste, vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter si chaque coup de pinceau est au bon endroit. [BRUIT] Puis des tons plus sombres là-dedans. Je vais juste le rendre plus sombre. Bonjour, c'est sinus outremer et noir. brosse vraiment rabattée n'aide pas. C'est une portée plus douce là-bas. Juste derrière la partie verte de la vague, il y a une partie plus sombre. [BRUIT] Je vais encore plus sombre. Juste pour quelques petits morceaux. ne touche presque pas la toile avec mon pinceau. Juste très, très légèrement. J'ai une interface fluide. Je vais partir pour le moment, peut-être y revenir. Je vais maintenant passer au ton le plus sombre de la mousse de mer, qui est gris vert, je dirais. Je ne suis pas vraiment dérangé de ne pas avoir bleu sur mon couteau à palette. Je vais en ajouter un peu plus ici avec ce qui reste avec le bleu sur mon couteau. Un peu de jaune et un peu de noir, [BRUIT] gris, vert. Essayez-le, je pense. Peut-être un peu plus jaune. Je vais bloquer dans les zones de mousse de mer. Il suffit de regarder la forme de ces pots, comment se forme la vague. Vous pouvez prendre un peu de votre pinceau si vous avez trop de peinture. Allons-y très légèrement. Rappelez-vous l'effet pinceau sec, vous pouvez le faire dans certaines parties. [BRUIT] Peut aller à la lumière là où il se brise un peu. Puis, au sommet de cette vague, descendez là. Cela l'amène un peu depuis que les sections s'alignent. Je vais juste aller en haut, là où il devient un peu plus léger. Il suffit de faire la forme générale parce que nous allons le revoir avec le blanc. Essayez simplement de laisser une partie de l'ombre des vagues là-dedans. Vous voudrez peut-être utiliser votre couteau à palette. Ou vous pouvez utiliser votre couteau à palette pour le blanc, ce qui donnerait un bel effet. [BRUIT] Ces deux lignes argentées de cette mousse de mer blanche. Peut le rendre petit peu gris. [BRUIT] Dans une partie de la peinture de mon pinceau et il suffit juste de frapper légèrement la surface juste pour faire émerger une partie de ce spray. Tout simplement très doucement. n'y a pratiquement pas de peinture dessus, mais il abandonne tout simplement l' effet brumeux au-dessus des vagues. Remarquez que ce n'est pas blanc vif. Apportez juste un peu ici aussi. Il n'est pas nécessaire d'être exact, rappelez-vous. C'est une bonne base pour les vagues. Nous soutiendrons un peu plus. Un peu en bas, vous pouvez également utiliser le haut de votre pinceau. Je vais sécher ça , puis on va aller sur le blanc. [MUSIQUE] 12. Détails finaux: Dans cette section, nous allons faire les détails les plus fins. Maintenant, je vous encourage à essayer détendre avec cette partie et à vous amuser. Vous pouvez utiliser votre brosse à dents pour éclabousser sur un peu de flux d'eau. Vous pouvez gratter la surface et utiliser les autres outils que vous avez collectés au préalable pour devenir une peinture plus intéressante. Maintenant, je vais continuer avec la mousse blanche sur la mer. [BRUIT] Je vais juste le faire assez sec, donc j'ai d' autres jolies petites pièces et petits morceaux qui arrivent. [BRUIT] Maintenant, si vous trouvez cela trop difficile à contrôler avec le couteau à palette, n'hésitez pas à utiliser un pinceau. Je vais aussi utiliser un pinceau. [BRUIT] Grattez également cela pour lui donner un peu plus d' intérêt pour le mouvement. Le mouvement de l' eau pourrait-il descendre comme ça, puis quelques petits morceaux qui en sortent ? Celui-là est autour d'une forme. Peut-être que vos pinceaux de différentes manières donnent simplement des effets différents. Assurez-vous d'essayer de laisser passer une partie de l'ombre. Vous voudrez peut-être continuer un peu plus épais avec un couteau à palette, lui donner plus de texture. Comme je l'ai dit, c'est probablement un peu plus facile sur une toile plus grande n'est pas si facile avec cette taille, qui est de vous donner un avant-goût de la façon de faire, ce Skype. [BRUIT] Ces petits bouts tombent là, mais ils ne sont pas aussi évidents, donc vous pouvez juste les faire correspondre un peu. J'ajouterai un peu plus ton vert jaune là-dedans quelque part, lui donnerai juste un peu de vie. Ce sont des choses que vous verrez au fur et à mesure. [BRUIT] Quelque chose que je vais lui donner un peu plus pour ainsi dire. Je peux l'ajouter et ça va aussi sentir ces endroits ailleurs. Vous pouvez gratter cette rupture. Je vais ajouter du bleu au premier plan. Je vais avoir un magenta, un outremer, un peu cyan, un peu de blanc et une touche de noir. Je vais juste courir rapidement. Il n'est pas nécessaire d'être exactement comme un graphique. Je vais juste les faire traverser là où je les veux. Ensuite, ils voudront peut-être mettre une partie de cette couleur dans la mer. Pendant que j'ai mis mon pinceau, c'est peut-être trop léger, mais nous verrons que vous l'envelopperez. Mémorial, fondre dans la couleur de la mer , je pense que c'est un peu léger, mais je vais l'utiliser très légèrement pour apporter un peu plus de détails. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela se démarque trop. Je vais juste passer en revue avec un pinceau humide et me fondre un peu plus en exclusivité du tissu. Je vais vraiment ajouter un peu de blanc à la mousse de mer au premier plan. [BRUIT] Je vais aussi rendre le sable légèrement plus sombre parce que je ne suis pas totalement content de cette couleur. C'est le jaune et le magenta et un tout petit peu de bleu. [BRUIT] Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de vert dans la mer à l'arrière de la vague parce que plus je la regarde, plus je vois qu'elle est un peu plus verte. Je vais juste brosser légèrement ce vert comme ça [BRUIT] et ensuite le mélanger. [BRUIT] Maintenant, ajoutez juste un ton légèrement léger par là. [BRUIT] Maintenant, si vous vouliez ajouter un peu plus de couleur dynamique, vous pouvez ajouter des petits morceaux de cyan mélangés avec du blanc et des choses comme ça juste pour la donner, vous n'avez pas besoin d'être dans la photo, mais parfois elle la rend un peu plus vibrante si vous ajoutez quelques petites touches de couleur. Vous pouvez le faire paraître un peu plus contemporain aussi [BRUIT]. Maintenant, nous allons utiliser la brosse à ventilateur et la brosse à dents. [BRUIT] Nous allons juste ajouter un peu plus de blanc au vert pâle. Prenez-en sur mes mouchoirs. Il suffit de les ajouter à nouveau. [BRUIT] Maintenant, cette brosse à dents est devenue un peu dure. Mon Dieu, c'est passé très dur, mais je pense que je peux toujours l'utiliser. Vous savez pourquoi c' est ça ? Parce que je ne l'ai pas lavé [RIRES]. Je vais juste filmer quelques morceaux blancs là-dessus, ça donne un peu d'énergie, vraiment. Ces bouts qui continuent que vous ne voulez pas qu'ils soient allumés, [BRUIT] effacent rapidement cela et risquent d'aller trop haut. Mais faites attention à ne pas les salir tous. [BRUIT] Ce sont des parties que vous voulez penser avoir besoin d'un peu plus, quelque chose comme il y a un vert olive à l'avant de la mousse de mer et je pense qu'il faut quelque chose de plus. [BRUIT] Je dirai aussi que lorsque vous faites un tableau, laissez-le simplement pendant la nuit après l'avoir terminé. Ne pensez pas que c'est tout, mais revenez à cela le lendemain et souvent, vous penserez que ce n'est pas vraiment fini quand vous pensiez l'avoir fini, vous revenez et vous pensez maintenant, il faut un peu plus de travail, et c'est très bien. Il est préférable d'en faire une pause, puis de revenir. Je vais juste ajouter un peu de bleu au fond de ces vagues aussi. Je pense que la mer a besoin de quelques tons plus sombres. Je ne fais que mélanger un petit bleu et y ajouter un peu de noir. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais les envelopper juste pour les faire correspondre un peu. Je suis très léger avec mon pinceau à ce stade. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu au premier plan et je vais le laisser, car on peut aussi trop faire des peintures. Nous avons maintenant un paysage marin impressionniste. J'espère que ce projet vous a plu et j'ai vraiment hâte de voir votre travail dans une galerie. suffit également de prendre un moment pour encourager vos condisciples. Merci. [MUSIQUE] 13. Varnishing et corrections: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais vous dire tout ce que vous devez savoir pour vernir votre peinture, la protéger. De plus, je vais vous montrer comment placer les anneaux en D à l'arrière de votre toile afin que vous puissiez l' accrocher immédiatement. Dans cette section, je vais vous montrer comment vernir un tableau. Laissez-le sécher au moins pendant la nuit, mais c'est mieux pour plus longtemps si vous le pouvez. Maintenant, le vernis que je vais utiliser aujourd'hui est le vernis mat Winsor et Newton Galeria. Vous pouvez également utiliser un vernis brillant ou un vernis soie si c'est ce que vous préférez. Je ne vais pas le secouer vigoureusement et faire entrer beaucoup de bulles d'air, mais juste le retourner un peu doucement. Ensuite, je vais en mettre une partie dans un conteneur en plastique propre. J'ai une brosse large, juste une brosse en nylon. Assurez-vous simplement que vous n'avez pas de poussière dedans ou de poils qui vont sortir avec la brosse dans le vernis. [BRUIT] Assurez-vous simplement il n' y a pas de bulles dans le vernis autant que possible. Je vais commencer par suivre le chemin. Parce qu'il s'agit d'un petit tableau, vous pouvez faire en une seule fois. Certaines de mes plus grandes évasions que j'aurais à faire en sections, j'ai donc tendance à faire la section ciel en premier et à la faire descendre en sections qui seront les moins évidentes. Si, pour une raison quelconque vous pouviez voir que cela a été fait en sections, je le fais d'une manière qui n' est pas évidente du tout. [BRUIT] Je vais aussi faire les côtés. [BRUIT] Avant qu'il n'ait une chance de sécher, je vais rapidement traverser. Ensuite, vous pouvez tenir la lumière et vous assurer qu'il n'y a pas de points qui manquent. Je vous décourage d'y retourner encore et encore. Il vaut mieux le laisser. S'il est encore très humide et que vous pensez avoir manqué un peu, passez rapidement en revue. Mais je dirais autant que vous ne pouvez pas l'ignorer parce que ça va commencer à devenir drôle après un petit moment quand il commence à sécher. Il suffit de regarder dans la lumière, s' assurer que tout est couvert. Si vous avez des poils minuscules ou quelque chose de ce genre, vous pouvez simplement les enlever très rapidement avec une pince à épiler ou une lame de scalpel ou quelque chose de très fin. Je vais laisser ça sécher pendant la nuit, préférence plus longtemps. Vous pouvez ajouter une deuxième couche si vous le souhaitez une fois qu'elle est sèche. En outre, n'oubliez pas qu' avec le vernis, comme la peinture ou le gesso vous devez nettoyer immédiatement vos pinceaux, sinon cela ira fort. C'est ainsi que vous vernissez votre peinture. Je vais juste vous montrer comment poser les fixations au dos d'un tableau. Vous aurez besoin d'une règle, d'une bagarre, d'un tournevis. Ces anneaux sont appelés anneaux D. Je vais le mettre ici, vous pourrez peut-être mieux le voir. Vous devriez pouvoir les obtenir auprès de votre boutique d'art locale ou sur Amazon ou quelque chose comme ça. Vous devrez peut-être obtenir un lot de 10 ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez les acheter seul. Tout d'abord, je vais le mesurer probablement environ six centimètres. Il suffit de mettre une petite ligne là. Je vais voir où je veux me positionner. Je vais juste les positionner juste au-dessus de la ligne. Vous verrez qu'il y a une petite courbe là-dedans et que l'autre côté est plat, alors je mets le côté plat contre le bois. Ensuite, le petit anneau en D est juste suspendu comme ça. Je vais faire un petit trou là où je veux que la vis aille. Il suffit de faciliter l' honnêteté et de ce côté-ci aussi. Alors, tu veux juste les baiser. [BRUIT] Je vais mentionner cela, c'est très important. Assurez-vous que votre vis n'est pas trop longue. Vous ne voulez pas qu'il sorte la surface du tableau, ce serait un désastre. [BRUIT] Visser les visser. [BRUIT] Vous souhaitez ensuite obtenir un code image. Encore une fois, vous pourrez l'obtenir dans votre boutique d'art locale et, espérons-le, acheter le compteur ou quelque chose comme ça. Je vais mesurer environ deux fois plus. Je vais juste le faire comme ça pour que vous sachiez comment le faire sur un tableau plus lourd. Mettez-les par là, puis par ici [BRUIT] et en dessous et à travers l'autre. Tirez-le serré. Faites-le d'abord ne pas le garder serré. [BRUIT] Ensuite, je vais passer de plus en plus bas. Tirez-le. Ensuite, de ce côté, encore et en dessous. Je vais en faire quelques-uns parce que c'est un tableau très léger. Mais si vous faites un tableau très lourd évidemment, vous rendriez cela un peu plus long et feriez beaucoup plus de nœuds. Cela devrait suffire. Ensuite, pour finir ces extrémités, j'ai juste tendance à mettre un peu de colle PVA sur les extrémités, ce qui les empêche simplement de s'effilocher. Vous pouvez également mettre un peu de ruban adhésif ici une fois qu'il est sec. Mais à ce stade, vous n'en aurez pas besoin. Mais juste le long de la route, vous voudrez peut-être le faire. Ensuite, vous pouvez simplement l' accrocher à un crochet photo. C'est une solution. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons tout couvert, des matériaux à la façon d' accrocher un tableau. Il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est juste aimer la peinture. acryliques sont très indulgent, et si vous commettez des erreurs, vous pouvez simplement peindre dessus et recommencer . Donnez-y juste un coup de main. N'oubliez pas de télécharger votre projet terminé dans la galerie. J'aimerais y jeter un coup d'œil. De plus, si vous pouvez prendre le temps de me laisser un avis, je l'apprécierais vraiment. Vous pouvez également suivre mon profil si vous avez apprécié ce cours. Merci encore une fois, et à la prochaine fois.