Peinture acrylique facile pour les débutants : Le Carnduff si mignon ! | Anne Clarkson | Skillshare

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Peinture acrylique facile pour les débutants : Le Carnduff si mignon !

teacher avatar Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro au Carnduff Coo

      1:50

    • 2.

      Fournitures

      1:27

    • 3.

      Dessinons un coo

      4:25

    • 4.

      Snoot Coo

      9:49

    • 5.

      Museau

      6:59

    • 6.

      Cornes

      5:11

    • 7.

      Les cheveux font

      4:14

    • 8.

      Arrière-plan

      7:40

    • 9.

      menton coil

      4:56

    • 10.

      Nettoyage

      1:55

    • 11.

      Pour conclure

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

57

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

  • Présentation du Coo.

Salut ! Je m'appelle Anne et j'enseigne depuis mon atelier dans la belle vallée de Comox sur l'île de Vancouver. J'enseigne depuis de nombreuses années avec des étudiants de tous âges et de tous niveaux de compétences. Ce projet convient même aux artistes les plus inexpérimentés des nouveaux. Ne vous inquiétez pas, vous avez ceci !

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • comment dessiner votre propre vache en utilisant un article commun trouvé dans votre portefeuille
  • une méthode étanche pour transférer votre image sur votre toile à l'aide de papier de carbone
  • comment se couche dans un beau moo-hair-do avec des coups de pinceaux simples
  • comment appliquer un fond doux en utilisant une éponge de cuisine ordinaire

Vous créerez :

La vache de Highland Coo-a caprice Carnduff utilisant les techniques apprises dans ce cours.

Et, comme toujours, soyez fiers de votre peinture et n'oubliez pas de poster pour que nous puissions tous admirer votre travail !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anne Clarkson

Inspiring the reluctant artist

Enseignant·e

I'm Anne from Foxglove Hollow Studio

I have been an artist since i was a little girl growing up on a dairy farm on Vancouver Island. I now teach classes, online, in person and through video tutorials from my studio, Foxglove Hollow. Over the years I have taught thousands of new artists of all ages and the unifying thread through the years has been this:

Somewhere between childhood and being a grownup many seem to lose confidence.  If we actually do venture out of our comfort zone  we expect to be experts immediately. We have lost the ability to simply  enjoy the act without questioning the process, judging the outcome, and even worse, comparing ourselves to others.

I want yo... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction à la Coo: Bonjour. Bienvenue au studio Foxglove Hall. Discutons un peu. Je suis artiste depuis que j'ai grandi dans une ferme laitière de l'île de Vancouver Je donne maintenant des cours en ligne en personne et à travers des tutoriels vidéo depuis mon studio. J'ai acheté Paula forte. Au fil des ans, j'ai enseigné des milliers de nouveaux artistes de tous âges. Et le fil conducteur au fil des ans a été le suivant. Quelque part entre l'enfance et le fait d'être adulte. Beaucoup semblent perdre confiance. Si nous sortons réellement de notre zone de confort. Nous nous attendons à être des experts immédiatement. Nous avons perdu la capacité de simplement profiter de l'application sans remettre en question le processus, en jugeant le résultat, et pire encore, en nous comparant aux autres. Je veux que vous pensiez à votre enfant intérieur. Parlez avec gentillesse et encouragement et cet enfant à son tour vous récompensera la joie que l'on peut trouver en essayant quelque chose de nouveau. Qu'il s'agisse d' apprendre un instrument, d' écrire un livre ou de peindre un tableau. Mes tutoriels ont été conçus pour un impact maximal avec un minimum de défis. J'ai soigneusement conçu et jumelé les tableaux en quelques étapes faciles. Même pour les artistes les plus inexpérimentés, vous apprendrez des techniques simples et des astuces inhabituelles en utilisant un minimum d'outils et de fournitures. Je retire la peur d' essayer quelque chose de nouveau et vous guide pour créer quelque chose dont vous serez fier. n'y a rien de tel que le succès qui inspire confiance. Êtes-vous prêt ? Commençons. 2. Fournitures: Pour ce tableau, nous allons utiliser une toile de 11 sur 14. blanche, noire, jaune, marron Peinture acrylique blanche, noire, jaune, marron et rouge. Ce n'est que de la peinture acrylique Dollar Store. Vous n'avez besoin de rien de fantaisiste. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre. Joli chiffon doux pour essuyer vos pinceaux. Une poignée de pinceaux Dollar Store. C'est environ un quart de pouce. C'est la moitié, et c'est un joli petit pinceau fin. Vous aurez besoin d'un morceau de papier carbone. morceau de papier pour imprimante, un crayon et une éponge de magasin d'un dollar. Ce ne sont que les éponges synthétiques de la boutique du dollar. Ils sont livrés dans un sac arc-en-ciel. Et je pense qu'il y en a six dans un paquet. J'ai coupé le mien en six morceaux et je les utilise pour presque tout. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger votre peinture. J'utilise juste une assiette en polystyrène. La dernière chose dont nous aurons besoin, c'est une carte-cadeau en plastique. 3. Dessiner un coo: Très bien, tirons notre casquette. Sortez de ce livre. Nous allons aller à un pouce et demi du fond en utilisant notre carte bancaire ou la carte Air Miles de votre mari. On va contourner ça comme ça. Juste comme ça. Nous l'utilisons pour faire de l'échelle. Nous utilisons cela pour mesurer. Nous savons que la tête de nos vaches sera à la même distance. Vous ne finirez pas par dessiner une main levée et aller de l'avant, dessus sa main ici, rend la vie tellement plus facile. Je vais coller ça à mi-chemin et accrocher la carte là-haut. Comme ça, là bas. Comme ça. Ils sont un peu comme une croix. On va encore monter ici. Il y a notre mesure. Et puis on va le retourner de cette façon, comme ça. Et nous allons y aller comme ça. Et ensuite, nous allons simplement aller dans cette direction ici. Alors, bien sûr, ça va se poursuivre ici. Maintenant, nous avons la tête cartographiée. Nous avons tous les composants dont nous avons besoin. La première chose que nous allons faire, c'est d'aller ici et nous allons faire un petit scoop dans ce secteur. Et ensuite, nous allons ramasser cette zone. Vous voyez, je suis en train de dessiner de plus en plus. quelque sorte, il n'a même pas besoin d'effacer, suffit de dessiner dessus comme ça. Ensuite, nous allons venir ici cet âge-là, ils vont remonter comme ça. Faites une petite marque ici comme ça. Et j'en ai donc un objectif. Nous savons que cela arrive ici, probablement plus loin. Venez dans les parages. L'idée est que nous voulons que cela se reflète à peu près de ce côté-ci. Quelque chose de semblable à ça. C'est assez bien. Peut-être que ça doit être un peu plus profond, ils sont plutôt bons. Maintenant, sur cette partie inférieure, je vais juste descendre ici dans cette zone. Je pourrais juste allumer un petit menton. Considérant que tout Chain Forum. est aussi facile que ça. Sa corne et son oreille ici, je suis monté sur cette place supérieure ici à propos de quoi s'agit-il ? Il y a des choses, mais peut-être un pouce. C'est alors que les oreilles vont aller dans cette direction. Quelque chose comme ça. Et puis son klaxon sort dans cette direction. Rappelez-vous que la corne va être, elle sera plus épaisse à cette fin qu'à cette fin. Voici la tête de ténacité dans ce domaine ici. Juste comme ça. Ensuite, on va l' emmener, on va prendre une affaire de cassette. Nous allons prendre un morceau de papier carbone, côté brillant vers le bas. Emmenez-les sur notre toile. Du papier carbone en dessous, puis transférez-le sur votre toile. Ne soyez pas tenté coller du ruban adhésif partout parce que nous voulions pouvoir le soulever et nous assurer qu'il se transfère en dessous. 4. Coo Snoot: Je vais juste prendre ça et vous pouvez voir que celui-ci a déjà été transféré, mais je vais vous montrer comment le faire car mon appareil photo est sorti. Juste pour avoir un peu de Macao. Maintenant, je viens de prendre Macao. Je les ai mis ici, les tape avec un morceau de ruban adhésif. Juste comme ça. Une seule pièce est tout ce dont vous avez besoin pour l'incliner légèrement. Maintenant, vous allez glisser votre papier carbone sous lui. Vous voulez le côté brillant vers le bas. Ensuite, passez en revue toutes vos lignes. Juste comme ça. Peut-être que je vais lui mettre le dessus de la tête ici aussi parce qu'on l'a. Oui. Il suffit de passer en revue toutes vos lignes. Si vous placez simplement le ruban en haut de la sorte, vous pouvez le soulever et le vérifier en dessous. Si vous le collez tout le long, vous ne pourrez pas le soulever et le remettre du même endroit sur le ruban pour que nous puissions l'utiliser pour la charnière. On y va. C'est ça. Nous devons le transférer. Ensuite, ce que nous allons faire, nous allons chercher de la peinture, de la peinture ici. Et ce n'est que de la peinture acrylique. Vous pouvez l'obtenir pour. Je pense que c'est le dollar, le dollar, les petites bouteilles. Vous n'avez besoin de rien de fantaisiste. Vous n'avez pas besoin de peindre de haute qualité. L'important, c'est que vous faites simplement quelque chose, vous prenez simplement le taureau par les cornes et faites quelque chose. Mettez de la peinture sur la toile. J'ai donc un peu de noir et de blanc, un peu de jaune et peu de brun et un peu de rouge rose là-bas. Et la seule raison pour laquelle j'ai du rouge rose, c'est parce que c'est la bouteille qui était là. Je viens de prendre ça. Votre brun peut être différent, votre jaune peut être différent. noir et le blanc sont généralement les mêmes. Vous avez lu peut être différent. Peu importe tant que vous avez un jaune, un jaune, un brownie, un brun, un rouge, tout va bien. Nous avons besoin de quelques noeuds de couleur rose, nous allons mettre deux couches dessus. Prenons un peu de notre blanc et de l'une des choses dont nous voulons nous souvenir lorsque nous peignons, et je suis presque sûr que cela va de l' autre côté. Vous ne voulez pas vous mêler directement à ce que j'appelle la pagaie mère. Parce que si c'est le cas, vous pourriez vous retrouver avec un demi-gallon de peinture de mauvaise couleur. De cette façon, si vous retirez un peu du côté et que vous ajoutez un peu à cela, il vous reste encore beaucoup de peinture propre à mélanger. On y va. J' ai une couleur rose. Je veux le faire brunir un peu de brun là-dedans. C'est peut-être un peu plus brun. chose comme ça. J'ai l'air bien. La couleur ? Non, ça ressemble à une vieille gomme à crayon, n'est-ce pas ? Je vais aller ici et je vais juste remplir. Et ce n'est que cette brosse plate, petite brosse plate. Je vais remplir ce petit arbre fouineux ici. Maintenant, si vous êtes un de mes enfants scolarés à la maison, il regarde ça. Je veux que vous veillez à ce que vos parents le fassent aussi, car il y a des chances que vos parents aient trop peur de peindre cela parce qu'ils pensent qu'ils ne peuvent pas le faire. Eh bien, ils se tromperaient. Une raison quelconque, quand on grandit, on finit par penser, ne peut rien faire. Vous finissez par regarder vos affaires et penser que ce n'est pas bon, aussi bien que celui de l'autre. Ce n'est tout simplement pas vrai. On va avoir un beau nez rose. C'est un joli nez rose. Maintenant, on va vouloir s'enfoncer sur le nez. Je vais juste mettre ça de côté. Je vais trouver que mon sèche-linge était pratique pour avoir un sèche-cheveux. On va donner un peu de zap à ça. On y va. Cela devrait le faire. Si vous essayez d'enfiler une autre couche pendant qu' elle est mouillée, elle va juste enlever la peinture, alors assurez-vous qu'elle soit sèche et mettez-y une autre couche de peinture avant en prendre un peu. ramassez ça sur le côté, pour ajouter un peu plus de brun à cette flaque d'eau. Juste comme ça. Peut-être un peu plus. Et peut-être juste un peu de noir. Soyez prudent avec ce noir. Je dis toujours utiliser le noir comme tapoter vos propres banques à la fois. On y va. Je vais prendre un chiffon et l' essuyer sur son chiffon ici. Je dois recommencer au centre de mon nez. Je vais remplir ça avec cette jolie couleur rose, gomme, rose comme ça. Ensuite, je vais m'y plonger. Je ne vais même pas laver ma brosse. Je vais plonger dans mon brun et je vais contourner les bords. Oups, je regarde, je pense que ça va devoir être un peu plus sombre que ça. Un peu plus marron et un peu plus noir. On y va. Si vous n'avez pas la bonne couleur mélangée, entrez simplement et mélangez-la un peu plus, mélangez-la un peu plus. On y va. Nous voulons donc un peu plus sombre sur le site. Je peux descendre au centre. Revoyez comment faire ça, je vais mettre ça bloqué là, ça autour de ce côté-là. Maintenant, vous voyez comment il a cet avantage dur ici. Je vais juste le taper comme ça. Et ça va aider à le mélanger comme ça ou à essuyer mon pinceau entre les deux. Vous devriez l'avoir ici pour que vous puissiez le voir. Nous ne voulons pas de lignes dures que je pourrais mettre un peu de l'obscurité ici aussi. Rappelez-vous maintenant que la peinture acrylique lorsqu'elle sèche, elle est sèche, vous ne pouvez pas la réactiver. La seule façon de se fondre comme si c'était mouillé. Vous avez ce petit blob ici. Je vais juste attendre mon doigt dessus comme ça. chose comme ça. Je vais mettre un peu plus de cette pièce sombre, le cercle inférieur autour des bords, ça va nous donner un peu de dimension là-dedans. J'ai du rose à l'intérieur. Rico. Maintenant, si je vais très vite, plus vite que vous, qui sont probablement cette vache, je ne sais pas combien de fois. Il suffit de mettre ça en pause. Il apparaît toujours dans le chapitre. On y va. Maintenant. C'est encore humide. Je veux prendre avec un pinceau de modernité, c'est toujours sale. Je vais prendre un peu de blanc, plonger dans le blanc ici. Je vais le poser de chaque côté, ici au milieu. Et je suis toujours en train de mélanger, de mélanger, de mélanger, de mélanger mélanger constamment cet alphabet. Ce ne sont que ces petits coups plats tapotés comme ça. Et puis, nous avons un peu de dimension là-dessus. Non, il ne s'agit donc pas d'une seule sorte de couleur plate. pourrais mettre un peu, un peu ici , là où je sais que ça ne peut pas faire ça. Vous voyez comment cette dimension un peu plus là-dedans, un peu plus apparaît peut-être encore blanche dans le mouillé. Même en voiture. Il suffit de mettre un peu plus de peinture sous couleur sur ce rose. Ou encore, nous verrons parfois si cela fonctionne cette fois-ci. Je sélectionne la clause parce que c'est tout naturellement. C'est comme le mettre comme ça et le tapoter. Obtenez un peu plus de cette texture noblement comptée de lignes avec ça. Oups, ça m'inquiète. Non, il va être couvert pour le site de pizzas. Je ne vais pas s'inquiéter. 5. Muzzle: Très bien, alors maintenant ce que nous allons faire, va travailler sur cette vache, c'est le museau, tout le nez ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je prendrai un peu plus de graisse autour, me mélangeant un peu plus de noir, je mélangerai ça. Nous obtenons une version encore plus sombre de cette ombre, couleur que nous avons mélangée auparavant. Comme ça. Je vais mettre ce pinceau sur le côté, temporairement. Ramassez des espoirs plus petits qui ont besoin d'arroser. Prenez cette brosse pointue parce que je veux entrer dans ces petites crevasses ici de son nez. Les têtes ne gênent pas le chemin. Nous allons donc découvrir que deux vaches pourraient être peintes. Je vais juste y aller, Oops, désolé. Je vais juste aller ici comme ça et remplir cette partie ici. Ce brownie de couleur foncée. Ne vous inquiétez pas de cette bordure extérieure. Venez ici. Et je ferai la même chose dans ce petit trou de nez juste ici. Cela fait que c'est assez uniforme. Lorsque vous touchez les bords de votre toile ici, essayez d'enlever la peinture un peu dessus parce qu'elle est un peu arrondie. Et donc, quand on va peindre les bords, j'aime peindre les bords de ma toile car finit vraiment très bien. Assurez-vous de descendre un peu le bord. Parce que le bord sera complètement peint, pas une rue blanche qui descend. On y va. Il y a ça. Nous pouvons venir ici. Cette partie ici. Remplissez également cette partie là-dedans. Il suffit de le remplir comme ça et on va faire sécher encore un peu. On y va, nous allons aussi venir le long du sommet. méthodes un peu décalées, mâchant sa coupe. On va venir ici. Je pourrais changer de brosses, je devrais probablement le faire. Je vais passer à celui-ci. Ne rencontrez pas ces pinceaux, non lavés car cet acrylique va sécher en eux, dans le Néo, les perdra. Je ne viens pas comme dans ce genre de zone ici. Rien de fantaisiste dans quelques plumes sur les extrémités de ce genre. Il est plus facile de se fondre lorsque nous arrivons dans cette zone. n'y a pas de ligne dure pour cela. On y va. Pouvez-vous déjà voir le nez de la vache ? Comme celle d'une vache le sait ? Juste comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est revenir au sèche-linge. Très bien, les gars. On va encore retourner dans son nez. Et nous voulons cette partie ici, ici. Nous voulons que cela soit assez sombre. Je vais encore mélanger cette couleur foncée. Je ne fais que mélanger un peu de noir dedans. venu là-bas et je vais juste venir ici comme ça. Ensuite, j'essuie mon pinceau et je tremperai à nouveau dans ce brun. Et l'idée est que nous voulons que cela facilite sa sortie. De cette façon. Nous voulons être plus sombres dans leur briquet commun au fur et à mesure qu'il sort. Je peux changer mes pinceaux, attraper ce brun et le faire ressortir. Cela pourrait en fait prendre une petite touche de noir. Juste à ce coin de là. C'est la partie la plus sombre de son nez. On y va. On va faire ça de ce côté. Et puis je replonge dans ce brownie, dans cette couleur brownie. Oups, il y a un peu de rose dedans. Je suis inquiet ? Non. Je bloque mon appareil photo. on y va, ils ne fument pas. Très bien. Je prendrai juste ce petit peu de noir et je le mettrai là-dedans aussi. Puis son petit menton ici. Donnons lui un peu plus sombre sous sa lèvre et ça fait son ombre à lèvres ou pas d'ombre son menton, je suppose. Je vais le faire. Il fait plus sombre là-bas. Ensuite, je vais juste plonger dans ce qui me restait de ce look gris, je mêle un peu de réflexion même parce que je suis épuisé. Cela n'a pas d'importance parce que nous allons le mélanger de toute façon. On y va. On y va. C'est notre muscle de vache fait. 6. Cornes: Que doit-on faire maintenant ? Nous devons faire cette corne. Allons-y nous-mêmes. Je vais juste utiliser ce pinceau ici. Je vais prendre du blanc et je vais le mettre ici parce que nous avons besoin d'une couleur brownie jaunâtre. La couleur ivoire, je suppose que c'est ce que nous recherchons. J'ai donc juste mélangé un peu de brun, jaune, d'un peu de blanc. Je pense peut-être un peu plus de blanc parce qu'il y a beaucoup de corne ici. Je vais y coller un peu de grain pour le griser un peu ou un peu noir pour le griser un peu. On y va. Alors, je pars. Je vais juste remplir cette corne. Juste comme ça. On va donner ça aux manteaux parce que je vais mieux couvrir. Si vous avez de la peinture épaisse, vous n' avez peut-être pas besoin de faire deux couches de cette peinture n'est pas super épaisse. Je vais donc en faire deux. On y va. Et puis, bien sûr, maintenant que nous l'avons rempli comme ça , je n'ai pas aimé ça. Nous allons vouloir le sécher parce que si nous allons un peu de goutte sur le bord, si nous allons mettre plus de peinture dessus. La deuxième couche, vous allez juste l'enlever à nouveau. C'est assez bien. Je regarde ça maintenant et il est un peu plus sombre. Je pense que ce que je vais faire, c' est l'alléger un peu. Je vais mettre un peu plus de blanc dans cette flaque d'eau. Je ne suis rien. Je suis un peu jaune là-dedans pour être prudent lorsque vous faites cela, car étrangement, noir et le jaune feront du vert. Nous ne voulons pas de corne verte. C'est un peu du côté verdâtre. Comment vais-je combattre cela ? Nous allons y ajouter le brun parce que le brun est assez rouge. Et le rouge est l' opposé du vert. Ça va faire du dollar. Je pense que cela reviendra probablement à nouveau avec notre trésor. Regarde ça, je vois qu'il est encore un peu vert. On peut donc y ajouter un peu plus de rouge au bleu ou au brun. On y va. Ce qui devrait faire, c'est que je vais descendre par ici. Comme ça. J'ignore en quelque sorte le chevauchement des oreilles. Comme ça. Je vais essuyer mon pinceau. Il suffit de l'essuyer comme si je tapais et chaque côté, je vais ramasser une partie de ce blanc. Je vais m'en aller ici, ici. Maintenant. Le même genre d'idée que nous avons fait avec le nez, qui va taper, taper, taper dessus. Nous n'avons pas de ligne dure. Essuyez ça encore une fois, retournez dans mon blanc. Je suis juste contre là. Et il va devenir de plus en plus léger au fur et à mesure que nous allons vers le sommet, ce qui va nous donner une très belle dimension. Nous y allons parce que les lumières en haut et elles sont ombragées en bas. Donc, je vais juste m' en apercevoir. Et si vous utilisez de petits traits comme celui-ci, vous obtiendrez une texture qui ressemble à une corne. Eh bien, mais plus de blanc là-dedans. Peut-être. On y va. L'idée est que vous vouliez un briquet en haut et en bas. Joli, graduel, beau petit changement progressif. Oups, c'est un peu dur. Je plaisante ? Beaucoup plus sévère. Bon, on y va. C'est bien. Il fait encore sombre le long du fond. Ce que je veux, j'irai ici un peu plus léger. Je suis juste en train de taper. Donnez-nous une texture assez agréable. Je pense que ça va probablement bien se passer. Je vais essuyer mon pinceau et le laver. Comme une bonne fille. On y va. Et puis je vais encore sécher ça. 7. Faire des cheveux: Pouvez-vous utiliser cette brosse plate pour l'enfiler ? Et nous allons juste plonger dans notre noir ici. Peut-être que je vais prendre une boule de ce brun et le mettre ici. Je vais mélanger notre noir à un peu de noir et de brun, assez sombre. Juste comme ça, quelque chose dans ce genre de zone sombre. En gros, nous ne faisons que peindre de l'ombre ici. Il faut se rappeler que les poils de vache poussent dans une certaine direction. Vous ne voulez pas aller de côté. Vous voulez penser à cette vache qui pousse les poils. On sait que le haut de ses cheveux, c'est les cheveux qui sortiront du haut de sa tête, comme ça, en quelque sorte funky. Maintenant, la corne peut être trop loin de cette façon, qui est très bien parce que nous pouvons traîner nos cheveux jusqu'à ce que cela soit logique. Il y a quelque chose qui traîne ça vers l'extérieur. Ce n'est vraiment qu'une ombre. Ensuite, nous savons que ses poils d'oreille vont descendre dans cette direction. Et nous pouvons ajuster cette partie ici et cette partie ici pour que cela ait du sens. Nous le ferons au fur et à mesure. Et puis on va juste descendre sa tête ici. On va juste descendre comme ça. On y va. Maintenant, nous avons ici une carte de la destination des poils de nos vaches. Vous remarquez que toutes les oreilles vont descendre de cette façon. C'est comme l' extérieur de notre vache. Maintenant, cette partie ici, on va dire ici, est-ce que c' est une sorte de moral sur le dessus de sa tête, alors que les cheveux viennent de molécule, regardez comme une chose chanceuse. Nous savons maintenant que ses cheveux vont descendre de cette façon. Il s'enroule un peu autour de son visage ici. Comme ça. Il vient ici comme ça. Maintenant, nous avons notre carte. Maintenant, quand je peins ceci, je ne le peins pas avec un plat du pinceau comme ça. Je le peins avec un pinceau pointé dans l'autre sens. Vous obtenez donc ce joli effet long et pointu avec le pinceau. En bas, ici. Je veux faire attention ici. Juste pour que tout se passe. Je vais essayer de faire attention à son menton ici. Bon, maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble un peu à une vache des Highlands. N'est-ce pas ? air plutôt bien. Je vais juste en construire un peu plus ici. Par ici. Je vais le descendre au-dessus de son museau dans cette zone. Voyez comment ce qui se passe directement au milieu ici. Ensuite, il courbe autour de cette direction générale. Ce ne sont pas de petits coups, ce sont des coups assez longs, voyez jusqu'à quel point mon pinceau, je tiens mon pinceau. Il faut penser qu' il faut faire ressortir un peu plus de cette façon. C'est mieux. Je pense. Je pense que c'est ce je vais faire maintenant, c'est choisir le contexte que je veux. Je pense que la couleur d'arrière-plan que je vais utiliser va être verte. Vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez. 8. Arrière-plan: Je vais utiliser ce vert. Parfois, je les rends gris, je les ai déjà fait réfléchir. Parfois, ils sont violets. Tout dépend de l'endroit où vous voulez mettre votre peinture. Peut-être que vous le faites pour une certaine pièce. Je veux le faire correspondre aux couleurs qui s'y trouvent. À vous de choisir. J'ai lavé ma brosse ici. Dégoutte-le sur mes pinceaux il y a ou sur mes tableaux. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une boule de ce vert et une boule de ce blanc. Et je vais les mélanger ensemble parce que je pense que ce serait une belle couleur de fond. Donc, je vais juste être comme si je venais trop lâchement. Je ne vais pas en parler à la vache comme ça. Comme ça. temps en temps, dans un matériau blanc, descendez sur les bords ici. Et je fais une sorte de coup claqué, croisement d'un côté à l'autre. Faire un peu comme une couleur d'arrière-plan tachetée. Vous pouvez créer le solide si vous le souhaitez, totalement à vous de choisir, c'est votre peinture. N'hésitez pas à l'adapter. De toute façon, tu le veux. Ils vont tous avoir l'air différents et vous savez quoi ? Ils sont censés avoir l'air différents. Ce sont tous des tableaux originaux. Si vous vouliez que cela ressemble exactement à celui de tous les autres, vous pouvez utiliser une peinture par numéro. Je suppose. Ce n'est pas amusant, est-ce pas nous-mêmes ? Ici ? Je vais le plonger dans un peu plus vert. Je vais être prudent quand je descends autour du bord de cette corne. Léger. y a un peu grumeleux. on y va et on s'y glisse en dessous. On se met un peu à 0. Il reste encore un petit guide. On y va. Mettez-y un peu de blanc aussi, donc ce n'est pas une couleur plate. Juste pour le rendre intéressant. On y va. Peut-être que je mettrai un peu plus de blanc autour de son corps ici aussi. On y va. Je vais les retourner à l' envers parce qu'il est plus facile d'atteindre cette extrémité de ma vache, les retourner à l'envers, ils vont aussi tirer un blanc là-dedans. Maintenant, je vais juste plonger dans un peu de blanc et je vais soigneusement aller le long du haut de cette graisse un peu plus loin. En pensant que je pourrais raccourcir un peu son usé, je pense que je pourrais l'aimer et plus court. Faites glisser ça. J'ai tendance à le rendre un peu plus léger lorsque nous montons vers le sommet de la peinture. Mais c'est à vous de choisir. Il pourrait s'agir d'un arrière-plan complètement solide si vous le vouliez. On y va presque fait cette partie. Jetez un coup d'œil, tapotez-le ici et là. J'aime bien quand les coups de pinceau vont dans des directions différentes. Un peu plus. La vie, je pense. Je vais traîner ça dans ses petits cheveux un peu. C'est assez amusant. Faites une autre attente, est-ce que je vais y arriver ? Vous voulez y arriver ? Je le suis. Je veux juste jeter un coup d'oeil à son klaxon là-bas parce que je pense que je pourrais vouloir qu' il soit plus court qu'il ne l'est. Je pense que je pourrais penser que je vais juste le raccourcir ici. Comme ça. Je ne veux pas qu'il soit complètement et parfaitement pointé sur la pointe. Je vais donc l' arrondir un peu. Comme si c' était tout à fait à vous de choisir. Combien de temps voulez-vous ça selon Dieu, votre vache. Mélangez un peu ça. Juste l'idée étant que vous ne voulez pas de lignes dures. Cela aussi lorsqu'il est sec, essaie une couleur légèrement différente, peut-être un peu plus foncée. On y va. Je pense que c'est très bien. Juste comme ça. Maintenant, nous allons faire quelque chose de vraiment radical et nous allons entrer ici dans notre vert que nous avons été ou quelle que soit la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan. Et on va juste en mettre un manteau comme ça. J'utilise ce même accident vasculaire cérébral. Comme ça. Faites-le descendre. Suivez cela dans la direction que vous n'êtes pas un cheveu. Juste comme ça. Ne vous inquiétez pas de couvrir tout le blanc. Vous n'avez pas du tout à vous inquiéter à ce sujet. Parce que nous allons revenir dans quelques couleurs différentes ici. Il devient un peu plus léger et peut-être un peu plus rouge. Il suffit de rassembler tout le tableau quand vous avez un peu de cette couleur de fond là-dedans. Une partie de ça sur son nez ici. Un peu en bas , ici. Juste là-dedans, avec ce vert. C'est un téléphone personnel sur mon pinceau. On y va. 9. Chinois chinny: Très bien, on y va. Maintenant, il ne nous reste plus que quelques choses à faire sur lui. Une des choses juste pour que vous ayez besoin de quelqu'un pour des moustaches, juste quelques petites moustaches. Nous allons utiliser un petit pinceau pointu ici avec une palette différente. Mais tout le poids qu'ils vont ajouter de l'eau à ce petit peu de blanc, puis l' eau est assez encreuse. Maintenant, la raison pour laquelle nous allons y ajouter de l'eau c'est parce que c' est ce qui va rendre ces lignes plus faciles à fabriquer, à les rendre minces. Maintenant, je vais les montrer latéralement comme ça. Et je vais viser dans ce domaine ici. Vous pouvez voir que cette zone ici, pas ici, est en quelque sorte dans cette zone ici. Nous ne voulons pas rester tout droit. Nous ne voulons pas de moustaches super longues qui ressemblaient à un chat. Je vais juste aller ici et je pose ma main sur ma toile. Je ne touche que la pointe de mon pinceau. Je n'utilise pas le bord comme ça. utilise la pointe comme celle-ci. Essayez de ne pas laisser cette pointe se plier. Alors attachez-vous la main parce que c'est la seule façon de le faire. Quelques petites lignes minces. Je vais les mettre. Ils ne viennent pas du même trou. sortent un peu, ils peuvent traverser. Juste un peu. Juste comme ça. Soigneusement. Ne tardez pas trop longtemps. Cela peut être un peu long. Je vais les déguiser. Peu de petites moustaches sur votre vache comme ça. On va faire la même chose sur son menton parce qu'ils ont quelques petites moustaches sur le menton. Je le sais parce que j'ai été élevé dans une ferme. Ils ont ces petites moustaches qui viennent un autre menton. Et je suis encore en train d'ancrer ma main. Ceux-ci peuvent être ceux qui peuvent être plus courts. Nous allons me reposer la main, sans presser très fort du tout. Parfois, c'est de bonnes pratiques. Tenir votre petit pinceau sur un morceau de papier. J'ai une rangée lâche. Je vais juste en mettre un peu là-dessus. Je ne rebondis pas partout ici. allant de bas en haut, le construisant de bas en haut. Et ce n'est pas très long. Pas tout à fait dans la partie sombre. Je vais juste courir le doigt longtemps. Ils sont en quelque sorte mêlés à ça. Maintenant, il a quelques petites moustaches de menton. Et puis on va prendre un petit point de peinture au bout de mon pinceau. Et il est important d'en mettre quelques-uns ici. On dirait donc qu'il a un peu de souffle torride. L'Écosse est froide en août. Tout le monde porte des vestes bouffantes. Nous savons qu'il peut y avoir de la vapeur. C'est sûr. Je vais en mettre quelques-uns sur son menton aussi, juste sur les poils sur son menton. La peinture a tellement fait avec eux avec un gros pinceau. Nous n'avons vraiment pas la possibilité de faire un travail de détail précis. C'est bien de mettre ce petit péché supplémentaire avec ce petit pinceau. Notre vache est finie. Sauf une dernière chose. 10. Nettoyage: J'aime bien le faire. Prenez le doigt, j'aime le mettre autour de mon doigt. Comme ça. Je vais plonger mon tissu dans le noir comme ça. Alors cette façon étrange fait le plus de différence. Je ne sais pas pourquoi. Mais il nettoie tout. C'est presque comme si vous l'aviez encadré. Je fais juste passer mon tissu sur le bord comme ça. Chargez-le avec de la peinture car j'ai besoin mettre un bon Deux couches, peut-être trois couches ici. Mais si vous le faites tomber, comme obtenir un joli bord droit, un peu plus de peinture quand nous en avons besoin. Dernier petit peu. est plus que probable que deux couches y soient faites. On y va. Là, nous avons presque besoin d'une signature. Je vais mettre mon pinceau. 11. Pour conclure: Vous vous assurez de signer vos tableaux. sympa à C'est sympa à ça. C'est bien de mettre la date et les trucs au dos aussi. C'est une signature plutôt audacieuse. C'est très bien. C'est assez bien. Absolument adorable. J'espère que vous avez aimé peindre ça. Je l'ai fait. Je ne sais pas combien d'entre eux j'ai peints maintenant. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas beaucoup d'outils dont vous avez besoin. Il n'y a pas beaucoup de matériaux dont vous avez besoin. important est d'ignorer les travaux ménagers et d' obtenir de la peinture sur la toile. voit la prochaine fois.