Transcription
1. Introduction Moi aussi !: Bonjour à tous. m'appelle Dan et je suis créatif depuis
que je suis petite. En équipe, j'ai suivi cours
d'art en privé
ainsi qu'à l'école. Mais étant la plus âgée de
quatre filles qui ont
grandi dans une
ferme de moutons et de produits laitiers de l'île de Vancouver, ne sont pas vraiment prises
à l'arrière des tâches ménagères et des travaux agricoles. Ce n'est qu'à la fin de la vingtaine que j'ai vraiment commencé à nourrir
mes besoins artistiques. J'ai créé des invitations de costumes et décors pour des productions
théâtrales locales, et j'ai même tourné la main
au théâtre et aux
effets spéciaux lorsque mes
filles étaient assez âgées, j'ai ouvert un petit art et
artisanat studio d'enseignement pour homeschool rz, où nous nous
trouvions dans notre cœur. C'est là que j'ai réalisé que
j'adore enseigner l'art. Je crois vraiment qu'avec
la bonne instruction, un peu de patience et beaucoup d'
encouragement , que
tout le monde peut devenir artiste. J'ai ouvert le
studio creux de foxglove en 2016 dans ce petit studio et j'ouvre
les portes aux adultes. Depuis, j'ai partagé la joie de peindre avec
des milliers d'élèves, enseigner les bébés
pas à pas, d'encourager, coaxer et oui, parfois harceler mes élèves
à créer. C'est quelque chose qu'ils n'ont jamais
pensé pouvoir faire. Quelque chose dont ils sont fiers. Tant de gens viennent me voir avec de
faibles attentes quant à leurs talents. Une fois, une
étudiante m'a dit qu'
elle était venue me prouver qu'
elle avait tort en sortant de la porte avec
un vert tendu sur son visage et son prix caché
sous son bras. Je lui ai demandé. Que
pensiez-vous qu'il ne pouvait pas faire d'autre ?
2. Fournitures de l'assiette à la main: Bonjour, bienvenue au studio Fox Cls. Aujourd'hui, nous peignons
cette phase de saule *****. Nous aurons besoin de quelques fournitures. Q-tips, une brosse à doublure, brosse
plate, une
éponge de cuisine, du papier crayon , du papier
carbone, du ruban adhésif, un sèche-cheveux, de
l'eau propre et une toile. Et bien sûr, nous
allons avoir besoin de notre peinture. Pour celle-ci, j'ai utilisé de la peinture acrylique
bleue, noire, marron et blanche, mais n'hésitez pas à choisir
vos propres couleurs. Je vais
vous apprendre à créer ce beau fond
doux dans votre éponge de cuisine. Vous
apprendrez également à dessiner et à
transférer vos veines sur votre toile. Utiliser du papier carbone. Apprenez à fabriquer ces petits saules
sucrés***** en utilisant uniquement une brosse à doublure
et une hanche aiguë. Cette peinture est idéale pour
toutes les tailles de toile et est
facilement personnalisable. Vos propres couleurs particulières. Eh bien, qu'est-ce qu'on attend ? On va peindre.
3. Mélanger notre peinture: Pour commencer ce tableau, nous allons vouloir des
petites flaques de blanc. J'ai quatre pétales
de blanc ici, un peu de noir. Et je vais le
mélanger dans une flaque d'eau. Il suffit d'utiliser un peu à la
fois car vous pouvez être très surpuissant. On y va. J'ai donc une flaque d'eau grise, joli gris clair. Maintenant, je vais toujours
utiliser le même pinceau. Je vais le plonger dans
le brun. Mettez-nous dans ce caillou ici. Ce que je cherche est à
peu près de la même valeur. Une couleur bronzée. Si vous plissez les yeux vers le haut, devriez regarder près de la même
luminosité ou de la même légèreté. Un peu moins rose. Je vais juste
le composer avec, oups, c'est
peut-être trop, juste un petit peu de noir là-dedans pour le faire baisser un peu. Pas si rose. Peut-être une petite touche plus petite. Il suffit d'utiliser un peu à la
fois car il peut être
emporté très facilement. On y va,
ça a un peu bloqué. Maintenant, avec le même
pinceau, passez en bleu, je vais utiliser cette flaque ici
et vous pouvez
en faire un peu plus de bleu . Ce que ces
trois couleurs BCCI vraiment un peu plus bleues. Je pense que je vais ajouter juste une
touche de brun dans Ça est un peu émoussé. Ensuite, je vais juste
prendre ça et je vais tirer un
peu de blanc par ici. Et je vais essentiellement
essuyer mon pinceau. Et maintenant, j'ai
quatre pagaies ici. peinture. Comme d'habitude, probablement
bien plus que nécessaire.
4. Appliquer la base: Je vais plonger mon éponge dans mon rose et la
mettre en arrière-plan. Mais j'aime bien avoir un
peu d'éponge humide, presser sur mon chiffon ici. Ce n'est qu'une de ces
vieilles éponges de cuisine. Éponge
de cuisine synthétique du magasin dollar. Je vais juste m'y plonger
et je prendrai un peu de ce peu gris de la brune
bleue, et je vais juste l'
essuyer sur tous les faits. Juste pour que nous ayons une
femme qui est couverte. Peignez par-dessus tout ça. Je vais juste nous
donner des antécédents. On ne le voit pas
blanc. Solide, peut être striée, très bas. Faisons sécher ça.
5. Tablette: Nous avons tout ça
bien et sec maintenant, nous pouvons prendre un morceau de ruban adhésif et le mettre là
où nous voulons que la hauteur de notre table soit. Je vais mettre mon
dessus de table ici. Je pense que cela me
semble être à environ un quart de la
route pour aller très bien. Je vais prendre mon éponge et les dividendes sont gris. Je vais juste apporter l'éponge d'un côté à l'autre. C'est peut-être quelque chose de couleur
brownie dedans. Maintenant, nous cherchons
des traînées ici. C'est tout ce que nous recherchons. Joli haut strié, mais
un peu de bleu là-dedans aussi. Bon et strié. Je pense que ce que je vais
faire, c'est juste prendre une petite touche minuscule de ce noir. Je vais le faire
le long du sommet ici comme ça. la graisse de rue. Et cela va
simuler ce que Greene veut. C'est vraiment, vraiment évident. Je pense
que c'est un peu plus sombre. Vous constaterez que lorsque la peinture sèche, elle collera lorsque vous tirez l'éponge et qu'elle vous laisse avec cette texture
vraiment agréable. Terminez ça par
très, très, très léger. Tamponnez-le là. Il suffit d'écrémer ce blanc et ça va
vraiment donner l'impression
qu'il est presque décapé. Plateau de table. On y va. Ça devrait très bien se passer. C'est joli et strié. Tout cela va se passer
complètement différemment
parce que nous mélangeons de la peinture sur notre
toile lorsque je retire ça maintenant, il y a
notre plateau de table. Je vais bien sécher ce
disque dur, vous pouvez prendre votre cassette, vous pouvez la coller de cette façon parce que nous allons
vouloir préserver cette mine. Là. On y va.
6. Peindre le mur: Désolé, revenez à
notre éponge. J'aime commencer par le gris
et je vais juste mettre le gris ici et ils sont
partout à l'arrière. Peu importe la
couleur avec laquelle vous commencez. D'habitude, je commence par
le plus sombre. On y va. Un peu ici et
là. Maintenant, nous allons entrer dans cette couleur ici. Quelques-unes de ces choses ici et là. Je vais juste entre le gris. Maintenant, comme d'habitude, il y a beaucoup
trop de peinture. On y va. Et ça va
plonger dans ce bleu ici. Et ils visent en quelque sorte
les endroits qui ne peuvent
pas les peindre. On y va. Laissez-moi le rétrécir
le long des bords jusqu' à ce que la toile soit quelque sorte enroulée autour
des bords ici. Ce n'est donc pas
un coin pointu. Si vous voulez finir
les bords de votre peinture, vous voudrez vous assurer enrouler
le bord de celui-ci
et de vous assurer que vous vous
approchez le bas pour être un peu plus
bleu dans
ici. Jolies couleurs ensemble. Maintenant, je vais sauter
directement dans ce blanc, presque blanc et le mettre. N'importe quel endroit qui
aurait pu manquer. Cette fois. Toute votre toile devrait
être à peu près peinte. Je vais continuer à
y aller comme ça. Quand tous
ces points ont été couverts. Je vais juste faire le tour, voir comment je continue de
tourner mon éponge. petits mouvements agités. Plus vous mélangez cette couleur d'
une seule couleur. C'est donc à vous de déterminer la quantité de
mélange que vous voulez faire. J'aime bien le laisser, donc
j'ai un peu d' action
de couleur
à l'arrière ici. Si vous trouvez, vous arrivez à la lumière, essayez
simplement et
enfilez une autre couche de peinture. Laissez-moi le rétrécir
le long du bas ici, donc j'ai un bon
store pointu pour son dessus de table. On y va. Ça a l'air
plutôt bien. La dureté s'éloigne. Assurez-vous que tout est couvert.
Cela devrait être couvert. air bien. Un juste là. Je vais dire que c'est fait. Je vais
sécher ça et ça va s'
assombrir un
peu au fur et à mesure que je le sèche.
7. Dessiner le vase: On y va. Joli fond doux. C'est. Enlevez cette cassette. Maintenant, nous aurons également le bord
de notre table. Excellent. Maintenant, on va se
faire un vase. Je vais prendre mon papier et je
vais le mettre ici. Je vais regarder cette
ligne qui passe par ici. Un peu de globe oculaire
parce que ça
me donnera où je suis. Vase
sera assis. Vous pouvez faire
un cercle à main levée si vous le souhaitez. Ou vous pouvez utiliser le cercle. Plus petit, ce que vous voulez. Tout dépendra de la taille
que vous voulez ce faux. Celui-là devrait être à
peu près juste pour moi de le mettre ici. À moitié, à moitié hors de la ligne. Frappe au milieu ici. Tracez autour de ça comme ça. Ensuite, je vais
venir ici. Et je fais une
ligne droite comme je peux le faire. Un rectangle. vient par là, vient par le bas ici. Il vient en haut. Ce ne
sont que des lignes qui vont nous aider à équilibrer notre Voss. Je vais descendre ici
sur cette ligne ici. Et je vais faire entrer ces
deux lignes comme ça. Et ça va former le
bas de son patron. Ici. Je vais faire
une boule comme du gras. Et ça va être
le discours ici. Et je vais faire
une poignée arrondie sur
laquelle elle se joindra juste
là-dedans quelque part. Je vais juste les esquisser
dans la forme que vous voulez. Ils peuvent être grands et maigres,
ou ils peuvent être courts et gras. Peu importe
ce que vous aimeriez. Maintenant, je vais juste faire tour et trouver les intérêts
extérieurs. Et mon patron les a imaginés comme des photos en
émail de Moe. Apportez-le un
peu dans les coins ici. Et ensuite, ici. Je vais descendre, monter et ça va
nous donner ça comme ça. Un peu moins là. Il y a notre forme de vase. Maintenant, je vais prendre ça
et rester debout
ici et je peux effacer
tout ça. Nous n'en avons pas besoin. Ce petit peu ici, un peu là-bas. Il suffit de le vérifier et de vérifier que c'est même là que
vous le souhaitez. Je pense que je pourrais juste apporter ça
un peu plus épais. Et par ici. Je pense que ça marchera très bien. Maintenant, nous devons faire
cela là-dessus. Comment allons-nous le faire ? Nous allons le faire avec
un morceau de papier carbone. Je vais centrer
ça comme ça. Je vais coller
un morceau de ruban adhésif. Assurez-vous que votre patron
a l'air d' être assis à la surface. Juste ? Je pense. Bon papier carbone à l'ancienne. C'est le côté qui transfère
réellement. Donc, on va juste aller ici,
ici comme
ça, et le retracer. Maintenant, je ne vais jamais ancrer toute
ma photo sur tous les coins parce que
j'aime pouvoir soulever et la vérifier en
dessous. Si vous le
scotchez, vous devrez le dédompter. Et si cela bouge lorsque vous utilisez
votre papier carbone, vous ne le
récupérerez plus jamais. De toute façon. Il y a ça. Voyons
comment ça se passe. Oui, ça va très bien. Je vais venir ici. faudrait déplacer le
papier carbone parce qu'il s'agit d'un petit morceau
en bas ici. Il y a tout ça. Nous y sommes. Maintenant, nous avons
transféré sur Canvas.
8. Un petit privilège: Je vais nous rendre un
petit service ici. Vous voyez cette ligne ici. Prends juste
un peu de peinture ici. Probablement ce gris
et blanc dedans. Je vais juste le frotter
comme ça. Cela va masquer cette ligne
parce que nous ne voulons pas qu'elle
apparaisse à travers notre peinture. Il n'est pas nécessaire d'être partout. Il suffit de mélanger ça,
de le frotter. Ce n'est même pas un manteau épais, mais cela va
masquer cette ligne. Couvrez le tout
et cachez-le pour qu'on ne le voie plus tard.
On y va. C'est tout ce que nous
devons faire pour cela. Je veux remonter ça de cette
façon et on va commencer parler de notre empreinte de pouce
dessus en bas. Amazing What Spit va descendre.
9. Les branches de l'arrière-plan: Maintenant, nous allons fabriquer nos
branches de saule ***** pour
les rendre plus légères à l'arrière et celles au premier plan
vont être plus sombres. Je vais prendre un de
mes petits pinceaux ici. Je n'utilise que celui-ci ici. Un petit plat. Mais je ne vais pas
peindre avec
ça comme ça. Je vais peindre
avec
ça avec le
bord ciseau de mon pinceau plat. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'un peu de mou. Je vais le mettre ici. Un peu de brun dedans. Noir et marron. Et puis je vais
éclaircir ça avec un peu de blanc
parce que je ne
veux pas que ces branches en
arrière-plan soient vraiment, vraiment sombres. Je ne veux pas qu'ils
soient assez subtils. Mettez un peu
d'eau là-dedans. Je pense que je pourrais mettre un
peu plus de brun là-dedans. On y va. Donc c'est
vraiment chaud une sorte de gris et j'ai mis de l'eau dedans parce que ma peinture va mieux s'
écouler de mon pinceau. Il y a de l'eau dedans. Maintenant, l'astuce ici est de
ne pas mettre de branches
qui sortent de sa main. Soyons intelligents à ce sujet. Je vais prendre
un morceau de cassette. Je vais le mettre ici. Peut-être même un peu. Aucune de mes branches ne peut
sortir de cette façon. Et nous ne voulons
pas non plus sortir, comme
sortir d'ici non plus. Je vais juste coller
cette cassette ici comme ça. Mes branches
vont toutes sortir. Cette zone ici. Vous pouvez faire des branches droites, vous pouvez faire des branches tordues. C'est à vous de choisir. Ce que j'aime faire, c'est
commencer ici sur le bord et j'équilibre mon pinceau en rebondissant, puis je
le soulève. Quand j'arrive à la fin. Essayez de garder ces
vaisseaux ensemble. C'est ce qui va
vous donner une belle ligne tranchante, en équilibrant pour lui donner
juste un peu de texture au fur et à mesure que
vous arrivez à la fin, vous obtenez une belle fin là-dessus. Vous pouvez être super
emporté par fabrication de ces branches. Soyez donc prudent car
chaque branche que vous placez aura des
placebos dessus. Je pense que je vais en mettre
cinq ici. Je vais baisser cette cassette juste un peu parce que je veux trouver cette zone. Je ne vais pas avoir
ce croisement ici. Comme ça. Je veux juste
entrer dans cette zone. Viens ici et ça
va se produire de cette façon. On y va. C'est
tout ce que je dois faire.
10. Têtes de fond: Maintenant, nous allons mettre des saules *****
sur ces branches. Enlevez-les. Ce que nous allons faire en premier
, c'est de mettre dans un centre sombre ou plus sombre. Je vais utiliser ce gris ici. Je vais y ajouter un
peu plus de bleu. Un peu plus noir. Il y a un peu un gris bleu
foncé plus foncé. Juste avec mon Q-Tip. Je vais y aller et je
vais mettre, commencer par ici. Je vais mettre un peu comme un peu de
gelée de chaque côté de
ces branches. Je peins en quelque sorte avec le
bord du Q-tip, pas le côté pointu de
la pointe Q. Je suppose. Ça va devenir un
peu trop bleu. C'est bon. Mélangez ça en un peu. J'essaie d'être
aléatoire à ce sujet aussi, est-ce que le score B est sur. Nous avons beaucoup de
choses à faire, alors ne vous laissez pas trop
emporter par eux. Je ne les mets pas
très souvent de toute façon. Je ne les mets pas directement l'un
en face de l'autre. Une sorte de couleur alternative que
nous mettons en location maintenant est la couleur
d'ombre de nos placebos. Tellement vite pour
le faire . On y va. Tout
est en cours maintenant. On va le faire sécher. Et puis nous
reviendrons, ce matin. Voici ça. Eh bien, ce n'est pas tout à fait
blanc,
blanc grisâtre que nous avons
mélangé au début. Je vais le mettre
au centre, vais lui donner un peu de gommage. Ce qu'il fait, c'est qu'il pousse la peinture hors du
centre et fait une pause. Il le dépose à l'extérieur. Et c'est ce
qui vous donne une petite sorte de corona de fuzz autour du parcours Ebola. Vous voulez le
pousser. Vous ne pouvez donc pas voir la ligne dure si
l'envers du bleu. On y va. Ceux-ci sont assez faibles parce
qu'ils sont en arrière-plan. Nous sommes peut-être un
peu sur celui-là pour sécher ça.
11. Colles de fond: Maintenant, nous devons attacher nos petits
saules ***** à la tige. Je vais donc remonter
ça de cette façon. Je vais commencer de
ce côté ne pas traîner ma main à travers elle. Prenez la couleur grisâtre que
nous avons utilisée pour le dos. Et c'est le
gris de la tige. Je vais juste tirer d'une
tige dans la possibilité. Juste cette petite jonction, joignant la couleur. Ils ont un moyen de
le connecter au système. Je pense que c'est ce
qui le fait le plus ressembler. Je prends celui-là. Ce sont les lointains,
ce sont des pertes. Pour les essayer dans une minute. Amusant en gros plan. Et il y aura beaucoup, beaucoup plus facile à voir. Je vais juste
les faire regarder de plus près. C'est ce que les cadeaux sont la dimension de la
peinture. On y va. Essayons ça.
12. Les branches de l'avant-plan: Cela devrait suffire. Maintenant, nous allons
refaire la même chose , mais cette fois, notre peinture va
être un peu plus sombre. Je prendrai un peu de ce rouge ou brun et je vais y mélanger un peu de
noir. Juste un peu. Regardez-le toujours. Un peu rouge car le festival des branches est un
peu rouge. Il y a un peu d'eau. Je vais essayer ça et voir
s'il faut l'assombrir. On y va. Il maintient ces cristaux avec
votre pinceau ensemble. Commencez ici. Rebondissez ce Bristol. N'oubliez pas de faire attention
à l'endroit où vous
allez mettre les tiges. Je vais les mettre ici. Laissez-le traverser les branches entre ou les branches derrière. Elles peuvent être droites
ou tordues. Ils peuvent être sinueux. Quoi que vous vouliez. Je vais aller de cette façon
avec celui-là parce que je peux le faire, je pense,
viendra d'ici. Juste pour ajouter une sorte
d'intérêt en bas parce qu'ils ne
sortent jamais exactement du
même endroit. Aligné. Jetez un coup d'œil et voyez si
je veux que je pense que je veux fermer des branches pour
obtenir des représailles ensemble. Je pense que je veux comme une branche
qui sort de celle-ci. Peut-être que ça vient un peu
ici. Je suis peut-être allé ici aussi. Il devient toujours plus mince. ils vont plus loin
dans la branche. Je peux peut-être vous aider à ce que cela
arrive ici. On y va. Pourquoi est-ce que je pense que j'ai peut-être besoin d'
un autre endroit où vous pouvez
vous laisser emporter les gens ? J'en ai probablement fait beaucoup trop. Je serai assis ici peindre les bourgeons jusqu'à
demain matin. D'accord. Et appelez ça démissionne. C'est ça. C'est suffisant. Je m'arrête là. Ok, donc maintenant ce que
je vais faire, c'est nouveau
sécher ça
parce que nous
devons remettre les saules *****
sur les tendances.
13. Têtes de premier plan: Maintenant, nous allons revenir à
la couleur bleue que nous utilisions. Je vais avoir un
peu plus de noir à ça, un peu plus bleu et sombre et Madoff lui un
peu plus. Quelque part dans ce
voisinage. Et on y va encore. Je vais faire
plus de saules ***** sur nos tiges comme ça. Et ils chevaucheront les
***** saules derrière. Parfois, vous
peignez l' ancien pour eux, et c'est très bien. Parce que c'est comme ça que ça
va se passer dans la nature de toute façon. C'est également une bonne chance si vous avez un blob
quelque part que vous ne vouliez pas particulièrement
couvrir d'un post-Ebola. Personne ne saura jamais
que c'était là. Très facile à
emporter par les branches. J'aurais probablement pu le faire avec la
moitié de moins que
moi. OK. Il est temps de sécher à nouveau. Cette fois, nous allons y
retourner avec du blanc droit. Vous poussez cette peinture
sur les bords de ce placebo. Ils se chevauchent donc. Surplombant
le fond. Retournez ça. Je pense que c'est peut-être un
peu plus facile de les atteindre. Je pense que je les ai tous. On dirait que je les ai tous. Le blanc a tendance à s'
émousser un peu au fur et à mesure qu'il sèche. Vous voudrez peut-être
revenir sur quelques-uns, quelque sorte devoir lui donner
un peu de pop. blanc. Maintenant, je vais encore sécher ça.
14. Cols de base: Comme avant, les petites couleurs vont
prendre
la même couleur que celle que
nous avions utilisée pour la tige. Nous allons mettre nos
petits appelants, les faire glisser du timbre, de la tige, puis vers le
haut sur la poussée. poussée devient déroutante ici. Juste un peu
d'eau là-dedans. La peinture s'écoule plus facilement. Trop d'eau et je
n'ai pas eu de blob. Un là-dedans. Lui. Sphynx, ils sont
tous là maintenant.
15. Peindre le vase: Maintenant, nous allons revenir
à notre brosse plate. Nous allons dire que la lumière
vient de ce côté
de notre tableau. Nous voulons que ce côté
ici soit plus sombre. Je vais y aller et
je suis plutôt assistante grise. Ramassez-y une partie de ce gris. Je vais juste nous mélanger. Ici, gris bleu foncé. Il n'est probablement pas encore
assez sombre. Nous allons toujours utiliser toutes
ces couleurs que
vous avez mélangées sur ce plateau d'arrière-plan. Donc, tout
va être vraiment cohérent. Commencez ici. Je vais peindre le bord du faux
ou de l'image. Nous gardons gentils
et proches de ça. Linus, je peux
le faire tomber, juste ici. En bas. Je vais remplir
le bec verseur comme ça. Fondamentalement comme ça. Changez les brosses sur ce qui rend votre main heureuse. On y va. En général, ce genre de forme est ce que nous
recherchons ici. Peut-être un peu ici aussi. chose comme ça. Ensuite, je vais
entrer dans cette couleur ici,
une couleur plus claire de toute façon, je ne suis même pas amenée
à laver mon pinceau. Je vais commencer à
taper ça. Au fur et à mesure que je tape
dessus, il va se fondre dans la couleur que
vous avez déjà baissée. En bas, ici. Plus il y a de pression, plus l'apparence est
bossetée. Vous pourriez
bien le lisser si vous le vouliez. Comme ça cabossé. Allez ici et
obtenez un peu plus de choses parce
que nous voulons que cela
soit éclaircissant. Nous allons de l'autre côté. Plus je tape avec mon pinceau. Mettons un peu de
ce bleu dedans. Pourquoi pas ? Plus je tape avec mon
pinceau bosselé, il est agréable de mettre un peu
de couleurs
d'arrière-plan pour éclaircir
ce que nous pouvons utiliser. Utilisez un peu de ce bleu. On pourrait utiliser un peu de gris juste pour rendre
tout excessif. L'idée est
que lorsque nous nous
rapprochons de ce côté-ci, il devient de plus en plus léger. Oups, il va y avoir
une grosse bosse juste là. La peinture acrylique est une chose
merveilleuse. Il sèche très rapidement, ce qui peut aussi en
faire une vraie douleur. La seule façon de se
fondre, c'est s'il est mouillé. Travaillez assez rapidement
par ici. Il va dans des
directions différentes avec mon pinceau tout le temps
quand je travaille là-dessus. Maintenant, pour aller de ce côté où il va
être assez léger, je vais
plonger dans le blanc. J'utilise toujours la
même brosse sale. Descendez
de ce côté du vase avec blanche peu un
peu plus
d'ombre blanche en bas. Là. J'essaie de garder mes lignes pas d'un blanc vif. Il se mélangera avec le
reste des couleurs. Mais il sera certainement plus
léger que l'autre
côté du vase. Ou si la photo, je
vais mettre un peu
plus de lumière juste là. On y va. Il nous donne une vraie texture. Ensuite, je vais encore
plonger dans mon gris. Utilisé pour l'ombre. Je vais faire le
tour de ma poignée ici. Tout autour de la
poignée à l'intérieur. Apportez-le
un peu ici aussi. Je vais encore prendre
cette lumière. Une
couleur sableuse claire que nous avions. Et je vais faire l'
extérieur de ma poignée. Ensuite, mon pinceau s'enlève, puis je peux juste descendre à l'endroit où les deux se rencontrent et
taper dessus. Et cela va fusionner l'obscurité dans la lumière et
la lumière sombre dans l'obscurité nous donnera une dimension
autour de notre poignée. Ca vient ici
un peu plus. C'est là-dedans. Maintenant, nous
reviendrons ici avec un peu plus de blanc dans
une minute ou deux. Prends un peu de ça. Juste là. Je vais l'
amener comme une lèvre sur la photo, en
traitant ça de patron. Et c'est vraiment un
peu, je vais le laisser disparaître à laisser disparaître mesure
qu'il vient du front,
je pense que ma copine. Ensuite, je vais faire tomber ça. Juste à l'extérieur, ici. En bas. Ils vont
baisser mon doigt devant ce petit mélange. Ce n'est donc pas une ligne très
dure, mais vous voulez quand même qu'elle est assez
brillante le long de ce bord. On y va. Ensuite, il peut se nourrir lorsqu'il
descend autour du fond. Plus de blanc dans cette zone ici
pour lui donner un peu de ventre. Frappez plus un ventre
sur cette photo. C'est plutôt bien. Je vais donner une autre
petite touche de blanc maintenant qui est
probablement près d'être un peu
frit là-dedans. Ensuite, nous voulons laisser tomber un
peu de cette couleur d'ombre en
dessous. Je vais le transformer de cette façon. Prenez ce mélange de
couleurs d'ombre. Mes poils sont très bien collés
ensemble. Je vais juste
descendre juste en dessous. Comme cette barrière.
16. Ombres: Prenons un peu de ça. Un peu d'eau dans ce
gris que nous avons mélangé. Vous allez mettre
une ligne
très légère en bas ici. Sous Chug. Je vais jeter le plus
petit peu d'ombre là-bas. L'ancre dans
la table. Nous allons juste tourner ça de cette façon. Nous pouvons faire confiance à un peu
d' ombre qui sort de cette façon. aussi ancré
dans le cône. On est un
peu sur la cassette . Lavez mon pinceau,
humidifiez-le un
peu. C'est toujours mouillé. Je peux le sortir un
peu trop haut avec ça. Il y a notre puits pénible de notre part.
Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist
