Transcription
1. Bienvenue dans un autre cours merveilleux cours: Et bienvenue à un autre
beau cours de peinture. Dans le cours d'aujourd'hui,
vous apprendrez à créer ce magnifique paysage. Cette peinture de paysage est spécialement conçue
pour que les débutants comprennent les principes fondamentaux de peinture et apprennent
à jouer avec les couleurs, textures et la perspective pour
créer un résultat merveilleux. Bonjour, je m'appelle
George et je suis artiste
professionnel
depuis plus de 11 ans. cinq ans, je suis tombée
amoureuse de l'enseignement, que ce soit en ligne ou en
présentiel. Avec plus de 20 000 étudiants, adultes et enfants, j'ai développé cette méthode d'
enseignement
intéressante qui met davantage l'accent
sur le projet visant acquérir
une vaste expérience
afin de mieux comprendre les techniques et la théorie
qui sous-tendent ce que vous faites. Et il y a un autre élément
crucial, c'est de s'amuser. Chaque fois que vous ne vous amusez pas, l'apprentissage devient difficile,
et ce n'est pas ce que nous voulons. Vous voulez une
expérience fluide qui vous
mènera à un
résultat magnifique au final. Et vous apprenez quelque chose en cours de route une fois que
vous avez peint. Cette peinture peut
sembler compliquée, mais vous serez
encouragée étape par étape pour chaque
marque de pinceau que vous ferez. À la fin du
cours, vous ne
croirez pas le résultat
que vous obtiendrez. Passons maintenant
au cours.
2. Matériaux nécessaires: Donc, pour ce cours,
vous aurez besoin d'un 40 centimètres sur
40 centimètres. N'importe quelle toile carrée peut vraiment
fonctionner pour ce design. Il te faudra de la peinture. C'est de la peinture acrylique.
C'est Amsterdam. En utilisant des carafes plus grandes, vous aurez ainsi
beaucoup plus de peinture pour pouvoir vous
entraîner et jouer sans avoir l'
impression de toujours
manquer de peinture Il s'agit de peinture
acrylique blanche d'Amsterdam, blanc titane. C'est d'un bleu éclatant. C'est du rouge carmin. Il s'agit d'un médium jaune azoïque. Vous pouvez également utiliser du jaune citron et du brun, également appelé ombre brûlée. Vous aurez également besoin de
beaux pinceaux
plats, de gros pinceaux plats. C'est un gros pinceau plat, et c'est un petit pinceau plat. Vous remarquerez peut-être que ces
pinceaux sont assez grands. Et c'est parce que plus
le pinceau est gros, plus il est facile de
le couvrir
et de faire quelque chose très rapidement. Et chaque fois que vous
sentez que vous
n'êtes pas vraiment capable de
faire ce que vous voulez, vous ne vous sentez pas à l'aise de
vraiment peindre cela. Vous pouvez vous rendre sur le
magnifique tableau d'entraînement, le plateau de répétition et l'
essayer sur le plateau de répétition OK. Vous pouvez également commencer sur le plateau de répétition et peindre rapidement sur le
plateau de répétition, puis revenir à la
peinture sur la plus grande surface
3. Table de répétition: Avant de commencer ce cours, j'aimerais
vous présenter le plateau de répétition Il s'agit d'un simple tableau
en toile un
petit tampon adhésif. Et voici votre canevas. C'est la même chose qu'une
toile plus grande comme celle-ci. Mais elle est petite car
cette toile est très résistante et le bois
qui la sous-tend est le même, vous pouvez même l'utiliser 50 fois. Et je veux que tu prennes l'habitude de
jouer avec les couleurs. Il suffit d'ajouter quelques couleurs. Vous n'avez pas besoin de
plus de trois couleurs. Il suffit de jouer avec
du bleu, du blanc, du jaune pour comprendre
le comportement de ces couleurs. Et dans ce cours, si vous ne vous
sentez pas très à l'aise
avec quelque chose, vous pouvez retourner sur
votre tableau en toile. Il peut s'agir d'une feuille de papier. Il peut s'agir d'un carton, d'une boîte. Cela peut être n'importe quoi. Et entraînez-vous simplement, comme, par
exemple,
quelques feuilles. Faisons un beau vert. C'est un vert très intense. Et vous pouvez vous entraîner
sur cette planche en faisant de petites et belles feuilles. Et puis tu peux vraiment
en faire un plus grand. Et une fois que vous avez pratiqué la chose avec laquelle vous
n'êtes pas à l'aise, vous pouvez simplement l'effacer. Et recommencez à zéro. Disons que vous voulez aller créer un beau ciel
turquoise. Tu ajoutes les couleurs. Disons que c'est jusqu'ici, et voyons ce qui se passe. Remarquez la quantité d'eau que vous
avez, la quantité de peinture, le comportement des couleurs lorsque vous les assemblez
sur la toile, lorsque vous ajoutez ce
blanc en bas,
puis remarquez également à quel point vous
avez le contrôle sur le fait que
vous pouvez ajouter de la couleur par-dessus. Et disons que vous avez
ajouté trop de blanc. Eh bien, ce que vous pouvez
faire, même sur des toiles, même sur ce
tableau ou quoi que ce soit d'autre, sauf que le papier
ne vous permet peut-être pas vraiment de le faire Regarde ça. Je suis en train de l'essuyer Et maintenant, ajoutons-le de
nouveau, pour qu'il y en ait moins. Ensuite, vous pouvez vous entraîner à
créer des dégradés, par exemple, ou vous pouvez simplement rendre
les nuages un peu
plus intéressants et donner un
aspect orageux à ce ciel magnifique Et puis, une fois que vous avez
fini de vous entraîner, pouvez revenir en arrière et effacer. Vous n'avez donc pas l'
impression que c'est précieux. Tu es en train de t'en
remettre. À un moment donné,
il y aura une teinte, ce qui est également une bonne chose, car
vous pourrez ensuite vous entraîner pour voir quelles couleurs vont
bien au-dessus du bleu, par
exemple, ou du
jaune ou de toute autre couleur que vous avez sur le tableau d'entraînement Canvas, le
plateau de répétition C'est un concept très intéressant. Il est emprunté à
l'industrie
de la musique, aux musiciens,
où ils pratiquent. Mais en tant que peintres, nous
voulons toujours faire ce qui est
parfait, mais nous n'avons pas notre
instrument sur lequel nous pouvons jouer encore et
encore pour nous améliorer. C'est un concept tellement intéressant
et facile, mais personne ne le fait. Vous réduisez le coût
des matériaux. Vous réduisez le coût de l'échec. Vous réduisez le coût
de tout, vous vous sentez libre d'expérimenter, et vous vous sentez vraiment incité
à jouer avec les couleurs Chaque fois que vous aurez de nouvelles couleurs, vous
passerez des heures sur cette
seule planche, puis à l'essuyer, c'est une
façon très intéressante de peindre Et vous savez que parce que
vous allez l'effacer, vous vous donnez
la liberté de faire ce que vous voulez.
4. Gradient de ciel: Nous avons ici du blanc
, du bleu et du jaune. Avec le gros pinceau,
commençons par créer une
belle turquoise, un turquoise très clair
avec un peu de jaune, ajoutons du jaune à ce bleu
pour le rendre plus turquoise, pour créer cette
belle couleur de ciel. Ensuite, vous pouvez
commencer à l'ajouter. Remarquez que c'est très vert. Que puis-je faire s'il est trop
vert et que j'ai besoin de plus de bleu ? La réponse se trouve dans la question. J'ai besoin de plus de bleu. N'ayez pas
peur de mélanger sur la toile, en particulier sur la
première couche de peinture. Jouons comme si vous
jouiez sur le tableau en toile. C'est encore trop vert. Ajoutons donc plus de
bleu directement sur le canevas et commençons à
appuyer sur ce pinceau. Nous allons mettre de
la peinture jusqu'ici. Si vous avez une grande zone comme
celle-ci où vous allez
remplir de couleur, vous pouvez toujours ajouter un peu de cette couleur et pratiquer
quelques coups de pinceau. Remarquez ce que votre pinceau peut faire. Il peut faire des coupes droites,
étroites et rondes. Il peut faire des formes poilues, belles et
abstraites comme ça Peut-être que cela peut devenir une fleur. Regarde, c'est juste une fleur. Jouez simplement avec votre pinceau et comprenez ce qui se passe, quel type de textures
il peut créer. Ensuite, vous pouvez y aller
et remplir cette zone. Vous pouvez avoir un
tableau d'entraînement juste ici, sur la toile elle-même. Vous pouvez pratiquer vos capacités de fabrication de
pinceaux. Finissons-en avec cette
belle couleur, et ajoutons plus de
bleu en haut. Si votre couleur n'est pas
vraiment comme ça, vous n'avez pas à passer
trop de temps à la corriger ou à la rendre extrêmement précise. Il s'agit simplement de
pratiquer et de réaliser une peinture unique,
un paysage unique. OK. Ajoutons maintenant du blanc, comme vous l'avez fait sur le tableau
Canvas au début. Ou si tu n'as pas fait exception. Tu peux juste entrer, ajouter un
peu de blanc. Et remplissez-le. Il suffit de remplir les couleurs. C'est comme un jeu d'enfant. Vous ne faites que
remplir les couleurs. Mais la différence, c'est que vous remarquez
ce qui se passe Regarde comme
ce blanc
est devenu beau comme une ligne. Comme si vous regardiez sous
les magnifiques nuages. Vous pouvez donc rétablir le même effet que celui que vous avez eu ici en vous rendant simplement ici Je sais qu'il a l'air
très, très blanc. Mais une fois que vous avez passé
le pinceau
dessus , vous pouvez commencer à voir. Si vous inversez la tendance, cela pourrait ressembler
à un paysage marin OK. Vous pouvez également ajouter un peu de
bleu juste entre les deux
5. Gradient ludique (ci-après): Vous pouvez essayer de voir ce qui
va se passer si vous utilisez des lignes comme celle-ci. Peut-être que tu ne les aimes pas, alors tu recommences à
tracer des lignes comme celle-ci. Il s'agit simplement de créer un beau dégradé en
quelques minutes, en ajoutant de la peinture. Et comme le
pinceau est très gros, pas vraiment grand, mais assez grand, vous pouvez ajouter
beaucoup de couleur très rapidement. Mais cela n'est possible que
si vous appuyez suffisamment
fort et si vous avez
suffisamment de couleur dans la palette. Ajoutons plus de bleu dans les coins pour créer une
sorte de vignette, tout comme les coins deviennent
plus foncés Tout comme la Terre
est ronde ou plate, selon le type d'
idéologie à laquelle vous souscrivez, ou selon le fait qu'elle
tourne simplement cette fois-ci. Je ne dis pas que c'est rond. Nous ne le savons pas encore. Bien
sûr, ce n'est qu'une blague. Ajoutons plus de bleu. Et maintenant, peut-être que cela peut être divisé comme
ça avec un peu plus de bleu. N'ayez pas peur de parcourir certaines zones et une fois que
vous serez satisfait de ce
magnifique dégradé,
vous pourrez toujours aller plus loin, vous rétracter
ou vous soustraire Par exemple, c'est la même chose que
sur le tableau en toile. Si vous le souhaitez, vous pouvez
simplement l'essuyer. Il suffit d'appuyer un peu plus vers
le bas pour obtenir toute la couleur, puis vous pourrez en appliquer d'autres. Vous pouvez simplement appliquer un peu de couleur. C'est simple Comme il
n'y avait pas de blanc ici, je n'ai pas postulé, mais c'est
bon. Nous ne faisons que jouer. Vous jouez toujours
pour voir ce qui se passe, pour remarquer ce qui
se passe sur la toile. Il n'est pas nécessaire de laisser sécher
ce dégradé. Passons en revue ce que
tu as fait ici. Vous avez joué avec un contraste de
couleur analogue. Tu as créé un
bleu turquoise et un blanc, et tu as juste joué
avec ces couleurs. Ces couleurs sont amies, et c'est pourquoi elles
se marient si bien. C'est pourquoi ils peuvent simplement
jouer,
s'amuser et faire la fête ensemble avec des couleurs
analogues. Simple et facile, vous pouvez simplement les
considérer comme des amis,
ils sont très proches, ils ont
donc une amitié.
6. Touches de couleurs d'herbe: Jouons maintenant
avec un dégradé cassé. Prends ton petit pinceau. Ajoutez du vert, du
jaune par-dessus le bleu. Prenez de l'eau, juste un tout
petit peu d'eau pour lubrifier cette belle couleur C'est un vert très intense. Ajoutons-le ici.
Ajoutons-le ici. Peut-être qu'ici, nous
allons le rendre un peu différent de celui-ci. OK. Ajoutons-en un
petit ici. Agrandissons celui-ci. Nous jouons donc sur l'idée du
grand, du moyen et du petit. Cela devrait être un peu
plus petit, mais c'est bon. Ensuite, vous pouvez ajouter du jaune, et vous jouez
avec un dégradé, mais vous n'allez pas
créer ce dégradé. Vous placez des
couleurs à côté d'eux. Comme ça. Ensuite, vous pouvez
ajouter un peu plus de jaune si vous n'avez pas assez de
couleur dans votre pinceau et réduire légèrement cette
marque de pinceau. Et puis, par ici, un petit. Ils n'ont pas besoin de se
toucher tout le temps. Tu peux aussi aller ici. Vous pouvez sortir du
canevas avec celui-ci. Et comme il s'agit d'une grande forme, nous pouvons en ajouter une petite. Nous pouvons maintenant revenir à la couleur, la couleur précédente, mais
cette fois un peu modifiée. C'est peut-être différent. Tu vois ? C'est un peu entre les deux. Vous jouez simplement avec les couleurs d'avant en arrière pour créer ces
magnifiques formes. C'est peut-être une masse
terrestre, un champ. Avec les légumes verts, vous pouvez toujours
les rendre plus naturels en
ajoutant du brun. Cela les rendra plus foncés
et réduira la chrominance, nous réduirons l'éclat, la puissance de la Nous ne voulons pas d'une
peinture omniprésente. Il nous crie dessus. Vous voulez une peinture
équilibrée brillante,
vibrante.
Elle doit être placée dans un
endroit un peu plus discret, pour qu'elle
fasse vraiment ressortir ses couleurs éclatantes Elle doit être placée dans un
endroit un peu plus discret, pour qu'elle .
7. Couleurs foncées de l'herbe: Donc, si vous y réfléchissez, la
moitié de la peinture est réalisée sur
la palette, car c' moitié de la peinture est réalisée sur est ici que vous décidez si vous aimez
la couleur ou non, et vous pouvez les mélanger et les
assortir jusqu'
à ce que vous vous sentiez à l'
aise avec la couleur. C'est un très
beau vert terreux. OK, nous avons un
beau vert terreux. Une fois que vous l'
avez placé sur le blanc, il peut paraître sombre. Mais une fois que vous aurez tout rempli, cela aura l'air incroyable. Ajoutons un peu de bleu et
un peu de brun par-dessus pour obtenir ce merveilleux ton bleuté
plus foncé Cela va très bien, et
cela fonctionne très bien avec le vert parce que c'est essentiellement une
version plus foncée, parce que vous avez joué avec
la couleur de cette zone. Il y a donc une partie de ce vert. Et une fois que vous avez
votre pinceau comme celui-ci, vous pouvez toujours le
nettoyer sur une zone pour
l'agrandir. Peut-être qu'une partie de la turquoise
vient de sortir du pinceau. Vous ne savez jamais ce qui
va se passer, mais vous pouvez le remarquer. Et si
vous n'aimez pas une zone, comme toujours, prenez des
serviettes, grattez-la Ajoutez un peu de jaune. Ajoutons un
peu de jaune ici. Et vous pouvez ajouter un peu de ce
jaune juste sur cette zone. La peinture acrylique et les
toiles peuvent être
revisitées plusieurs fois
avec la serviette La serviette. Dans un autre cours, j'ai fait une blague sur la technique
secrète des serviettes Maintenant,
complétons un peu
plus ces zones pour vraiment rendre
le premier plan,
le champ, peu importe ce que c'est, un peu plus intéressant,
en bas, puis prenons un peu plus de jaune Et avec ce jaune, tu peux
entrer dans les espaces comme celui-ci. Si c'est trop intense,
ne t'en fais pas. Vous pouvez toujours, même si
vous ne le grattez pas, vous pouvez toujours
le réduire une fois que les couleurs deviennent un peu plus foncées et que vous commencez
à avoir ce vert Vous pouvez le retoucher, juste un tout petit peu pour éliminer cette
magnifique couleur. Mais laisse quand même un peu de
couleur là-bas. Notez qu'au fur et à mesure que vous
avancez vers
le milieu, les lignes deviennent un peu plus fines. Vous pouvez vraiment créer
ces lignes comme le dos du pinceau et les créer comme ceci, si vous voulez avoir des
lignes plus fines. N'ayez pas peur de
mettre de la peinture épaisse. Tu peux toujours le retirer. Et remplissons-le dans
cette zone. Il s'agit d'un paysage très rapide
et souple. Vous apprenez à appliquer de
la peinture et à vraiment vous concentrer sur le pinceau.
8. Des montagnes au loin: Maintenant, peu importe que
le ciel soit sec ou non. Tu vas juste y aller
et ajouter des montagnes. Eh bien, je dois m'arracher ces
cheveux parce qu'ils ont fait un petit oiseau ici.
Vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez soit ajouter des
montagnes, ce qui est bien, les
rendre plus petites, soit en faire une plus grande et la relier à
celle-ci. Je vais juste tracer une
ligne de montagnes. Même si vous
captez une partie du
blanc et du bleu de
l'arrière-plan, c'est bien car
cela crée de la distance. Cela fait
passer ces
belles montagnes encore plus loin en arrière-plan. Parce qu'ils ont un
peu de ce blanc, ils se fondent
donc dans le ciel. Faisons preuve d'un peu d'intentionnalité et créons ces montagnes Notez que toutes les montagnes
sont très triangulaires. Ils partent comme des chameaux. Ce que vous pouvez faire dans ce cas, vous pouvez également changer un peu la
couleur pour qu'elle soit plus bleue. Vous pouvez simplement le décomposer en marques de
style calligraphique Vous pouvez vraiment opter pour une méthode plus calligraphique
et graphique et ajouter quelques arêtes. Il suffit de sortir à seulement 2
millimètres. Remarquez à quel point cela semble beaucoup
plus intéressant que si je le faisais. Et j'ai créé une montagne
qui ressemble à ça. C'est très bien aussi.
On peut le laisser là. Finissons-en avec ce côté. Et puis vous pouvez même enfoncer un peu dans l'herbe et la mélanger pour que la ligne ne soit pas si dure. Il devient juste flou au fur et à mesure que vous passez
en arrière-plan.
Cela devient flou Ajoutons du bleu et allons ici,
créons des montagnes. Vous devez utiliser le
côté du pinceau pour créer une belle bordure afin que vos
montagnes n'aient pas l'air velues, comme celle-ci l'était il y a
quelques instants
9. Arbres au loin: OK. Vous pouvez commencer
à voir une flaque d'eau juste ici, de belles herbes Ajoutons plus de
vert dans ce bleu et commençons à ajouter quelque chose de plus
intéressant, à savoir les arbres. Avec le coin du pinceau, il suffit de partir d'ici et
d'ajouter un bel arbre en remontant. Et dans cette zone, nous pouvons ajouter d'autres arbres. C'est comme une petite forêt
magnifique. L'essentiel avec ces arbres est de laisser des
espaces aux oiseaux et de ne pas
les rendre trop ronds. Faites-leur comme s'ils étaient vraiment fous et
crépus, comme une coupe de cheveux cool des années 90 Tu vois ? Je viens d'ajouter un
petit bras à cet arbre. Je peux le rendre encore plus grand. Et puis c'est
beau et sympa. Vous pouvez faire encore
plus sombre pour ajouter déjà un peu d'ombre et
penser à la lumière et à l'obscurité. Donc, la façon dont vous le faites
est
de décider de quel côté vient
la lumière. Dans ce cas, nous allons
ajouter le côté sombre avec bleu et du brun sur le
côté droit des arbres. Il suffit de l'ajouter. Ne vous
concentrez pas trop, juste quelques touches. Oh, juste quelques touches de peinture. Et faisons peut-être
une ombre à l'arbre lui-même avec la même couleur
puisque vous l'avez déjà, il suffit de suivre une ligne
fine en allant vers la droite. Remarquez que cela
ne commence pas vraiment ici, car
peut-être que cette ombre, cette partie de l'arbre met
juste un peu plus d'
ombre sur le côté. Peut-être que l'ombre
est un peu en retard. Nous ne le savons pas, nous ne commençons donc
pas par le milieu en particulier. J'ai juste l'air un peu mieux. Et tu peux toujours l'
effacer si tu veux, tu peux faire comme ça et l'
effacer. Remettons-le en place. Remettons-le en place. OK.
La technique du doigt. Oui Et
laissez-le sécher complètement. Nous pourrions faire autre chose, c'
est-à-dire accentuer
certaines zones plus herbeuses, mais je pense que cela suffit
amplement pour
un paysage rapide et très meuble Ça a l'air plutôt bien pour le moment. Laissez-le sécher complètement. Vous pouvez avoir un sèche-cheveux
pour le sécher très, très rapidement. Avant cela,
vous pouvez également passer en revue certaines zones encore blanches. Même avec n'importe quelle couleur
que vous avez dans le pinceau, peut-être l'ombre,
car cela
créera des choses plus
intéressantes. Et s'il fait trop sombre, suffit de le faire avec le doigt et de
créer une texture de cette façon. Prenez du jaune, ajoutez
des textures supplémentaires. Super facile et simple. Je joue juste avec les couleurs. Dans cette étape,
vous avez donc appris à créer un beau champ. Vous avez créé des montagnes
en arrière-plan qui floues parce qu'elles sont
très bleutées Tu as appris à
ne pas les rendre poilus. Vous vous êtes également concentré sur la fabrication de
pinceaux en faisant un peu plus de marques
caligraphiques pour ajouter une touche plus intéressante
pour les montagnes Et vous avez également
appris que vous pouvez tourner le pinceau sur le côté pour créer ce magnifique
feuillage pour certains arbres. Vous avez également joué
avec la lumière et l'obscurité. Eh bien, plus précisément, juste le
noir parce que vous avez créé l'ombre et la
couleur principale de l'arbre. Sur cette couleur principale, vous allez pouvoir
mettre quelques reflets, ce qui permettra à l'arbre de
vraiment se démarquer et
de le rendre beau. Allons chercher le sèche-cheveux
et séchons tout.
10. Les points forts sur le terrain: Jusqu'à présent, vous n'avez
joué qu'avec mouillée sur de la peinture mouillée car il s'agissait de la
première couche de peinture. Vous avez donc transformé la peinture
humide en peinture humide. Vous créez chaque fois que
vous travaillez de cette façon, les couleurs se
mélangent et créent de belles nuances, surtout s'ils sont amis, s'il s'agit de couleurs analogues. Maintenant, si vous voulez
créer plus de contraste, vous devez laisser
la peinture sécher et recouvrir d'une belle peinture humide
fraîche afin d'obtenir une couleur propre et de
ne pas trop se fondre dans le
fond. Pour cela, vous allez
créer un beau vert clair. Prenons un peu de jaune. Du bleu, nous l'avons déjà, mais il nous faut aussi du blanc. Vous pourriez vous demander :
Qu'est-ce qu'un vert plus clair ? Nous avons déjà
celui-ci, peut-être celui-ci, mais nous n'avons pas ajouté de
blanc à ces couleurs. Ainsi, chaque fois que nous ajoutons
une couleur différente, nous changeons la teinte et la couleur devient beaucoup plus différente. Prenons une serviette rouillée et
fiable. Il y a déjà de la peinture dessus. Il a été utilisé une fois. Vous pouvez les utiliser plusieurs
fois si vous les laissez sécher. Et puis il a déjà
un peu de cette couleur. Vous pouvez commencer à voir si je
peins ici, donc c'est bon. Cela va unifier cette couleur pour
qu'elle ne paraisse pas étrangère. Faisons légèrement tourner la plaque pour avoir une zone
plus propre sur laquelle travailler. Ne mettez jamais vos pinceaux
dans l'eau. Cela endommage le bois. Ce sont des brosses en plastique , vous pouvez donc
les mettre dans l'eau. C'est pourquoi ils disent de
ne jamais mettre vos pinceaux dans l'eau car
le bois s'abimerait. Cela n'affecte pas vraiment
le pinceau lui-même. Ajoutons ce bleu
lentement sur le côté
, puis ajoutons du
jaune au fur et à mesure, puis ajoutons un peu de blanc sur le côté pour voir s'il en faut plus. Cela semble trop étrange,
mais c'est bon. Nous pouvons toujours l'utiliser pour
quelques coups de pinceau, peut-être quelques lignes
ici et d'autres ici. La création de ces lignes
créera un peu
de perspective. Si vous optez pour des lignes
plus fines plus
loin et des
lignes plus grandes ici, cela créera de la perspective car cette taille est petite. Cela crée ce plan qui
se dirige vers l'horizon. C'est la ligne d'horizon. Tu le savais déjà.
Tout le monde le sait. Ajoutons un peu plus de
blanc et de
jaune et commençons à voir à quel point la
décoloration est encore plus différente au toucher et apparence, même par rapport à la
dernière couleur que nous avons ajoutée Notez que le blanc agit
également comme le brun. Cela réduit l'intensité
de la couleur. Vous devez donc
garder cela à l'esprit. Si vous voulez vraiment
la couleur la plus vive, vous allez faire
une astuce pour peindre blanc, puis appliquer des lavis
de couleur claire par-dessus Lave son eau
avec de la peinture acrylique. Il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau
ici et là, simplement remplir la composition. Allons un peu plus jaune. Eh bien, beaucoup plus de jaune, et avec un peu plus de peinture. Cette fois, une
quantité de peinture plus épaisse. Nous pouvons donc faire de
belles touches,
peut-être des textures lointaines Vous pouvez également passer
derrière cette ombre. Juste pour souligner le
fait qu'il
y a un peu
de place derrière, vous pouvez aller un peu dans les montagnes si vous souhaitez ou si les
ombres sont trop hautes C'est également le bon moment pour
modifier un peu les ombres. Donc, s'ils sont trop épais, vous pouvez les modifier de l'
extérieur vers l'intérieur. C'est très simple. Je vais juste y
aller un peu plus lentement. Vous pouvez également le tamponner au
fur et à mesure que vous vous rapprochez, tamponner un peu plus fort, puis le brosser Au bas des
onglets, par exemple, juste ici. Vous mélangez donc un peu
de cette couleur dans le charbon. N'exagérez pas avec
ce type d'effets. Quelques-uns suffisent.
Tu n'es pas obligée d'y aller. Il suffit de suggérer
une texture quelque part. Tu peux y aller au fur et à mesure que tu te rapproches. Vous pouvez également ajouter des bâtonnets comme celui-ci et
peut-être de la texture dessus. Et ici, peut-être
quelques bâtonnets et un peu plus de texture pour créer de
magnifiques couleurs
11. Réflexions sur les arbres et les détails details: Avec cette couleur, vous pouvez également ajouter des
reflets aux arbres. Juste quelques-uns d'entre eux. Comme ici et ici, remarquez à quel point ils sont légers et
non intégrés. Et demandez-vous pourquoi
sont-ils si apparents ? Pourquoi sont-ils si légers ? Eh bien, parce que ce n'est pas le
contraire, ce qui est plus sombre. La réponse se trouve presque
toujours dans la question. Donc, pour les mélanger un peu, vous pouvez soit nettoyer le pinceau
, soit commencer par un briquet, il n'est pas assez propre. Nettoyons-le à nouveau. Donc, plus tu tapotais,
tu n'en as fait que quelques touches. Vous n'avez pas de peinture ici, mais vous êtes en train de saisir cette peinture Vous pouvez donc les mélanger en les
rendant un peu
plus transparents, ou vous pouvez opter pour
une couleur plus foncée. Je suggère de faire les deux. Parce que vous créez une combinaison de
couleurs plus intéressante, puis une
couleur intermédiaire pour créer plus grande variation de couleur sur
le côté des arbres. Ne restez pas uniquement
à l'intérieur de l'arbre. Vous pouvez également aller un peu à l'extérieur
pour créer plus de flou. Fuzzy Business. OK. Et si vous le souhaitez, vous pouvez peu de brun au milieu de l'extrémité et ajouter quelques
lignes comme ça, peut-être ici aussi. Ou si vous avez un
petit pinceau que je n'ai pas à portée de main ici, mais que vous pouvez toujours le faire, apprenez à utiliser ces
outils d'une manière différente. Vous pouvez également prendre de la
peinture sur le côté et tracer des
lignes comme celle-ci. Remarquez que vous pouvez faire des choses
intéressantes en choisissant le côté,
puis en prenant un peu plus de couleur et
en l'ajoutant par-dessus, manière à ce qu'elles soient derrière le feuillage. Même s'il prend un peu de
ce brun, c'est bon. Personne ne les regardera de trop
près non plus. Mais vous pouvez les rendre
aussi parfaits que vous le souhaitez. Il s'agit d'une vidéo très
fluide, et il s'agit d'un
cours très fluide. Vous pouvez donc vraiment obtenir autant de
détails que vous le souhaitez. Ajoutons un tout petit peu de
blanc à ce vert, juste pour changer un peu la teinte, afin d'avoir une couleur
différente pour les arbres. Notez donc que vous
changez la teinte de l'arbre quatre
ou cinq fois. Ne pensez pas que vous ne pouvez pas passer côté obscur
avec cette
couleur de surlignage. Tu peux toujours y aller.
Certaines feuilles peuvent également toucher ce côté. D'accord ? C'est simple et facile. Maintenant, ajoutons un peu de
jaune et blanc sur ce vert
avec un peu de bleu. Et un peu plus de jaune pour créer encore plus de texture
autour de cette zone. C'est le milieu
de la toile. Nous ne faisons que tamponner, puis caresser, couper ces
bords, certains d'entre eux N'allez pas trop loin, quelques-uns. Peut-être qu'au fur et à mesure que
vous vous rapprochez, vous pourrez ajouter des formes plus
intéressantes et plus grandes. Vous pouvez également créer beaucoup de contraste si vous passez
au-dessus d'une zone sombre. Remarquez à quel point cela a
eu un impact réel. Ajoutons du jaune pour vous
montrer encore mieux. Mais attention
à ne pas tout couvrir. Passez également de l'extérieur vers l'intérieur. C'est un tout petit peu, donc la
composition s'ouvre. Remarquez ce brun, nous
pouvons le réparer immédiatement. Crée un autre
type de couleur. Vous pouvez prendre un peu de bleu
et peindre dessus un peu. Tu peux toujours jouer. Prenons une
teinte plus claire. Ajoutons du blanc et jaune pour obtenir une
teinte encore plus claire. Changer la teinte d'
une couleur que vous aimez est si facile
une fois que vous avez compris qu'il vous suffit d'ajouter
une seule couleur, le blanc ou le marron Selon vos besoins, vous pouvez vous demander si
j'ai besoin d'un briquet ? Ai-je besoin d'un plus noir ? J'ajoute juste quelques touches. Remarquez à quel point c'est léger et
beau. Ajoutons-les ici et de ce
côté. Ajoutons-les ici. OK. Maintenant, au premier plan, nous allons juste essayer de
créer quelque chose d'intéressant Peut-être des buissons ou peut-être
un beau lac ou une rivière. Si vous aimez le
tableau à n'importe quel moment, vous pouvez simplement le laisser comme ça. Tu n'es pas obligée de
le terminer. Ce n'est pas obligatoire. Si vous l'aimez suffisamment pour le laisser comme
ça, que vous en êtes
fier et que vous avez
apprécié toute la séance, vous pouvez simplement laisser le
tableau ainsi. Mais si vous voulez
en ajouter, c'est simple. Nous allons juste ajouter une belle rivière
qui descend comme ça, même s'il
y a beaucoup de couleurs ici.
12. La couleur principale de la rivière: Pour créer cette rivière, nous avons besoin, bien sûr, d'un peu de bleu. Nous avons déjà le blanc, mais le pinceau contient
beaucoup de jaune. Vous devez donc le nettoyer, même s'il y
a encore un peu de vert. Allons chercher de l'eau. C'est bon. Il
va juste s'intégrer. Et même si les couleurs ne
sont pas vraiment sèches, vous
intégrez simplement cette rivière, et dans la deuxième
couche de la rivière, vous allez simplement ajouter un type de couleur
différent. Commençons par un peu plus sombre. Avec du bleu et du marron. Et remarquez que lorsque vous vous
dirigez vers la ligne d'horizon, vous devez vous amincir un peu. Peut-être que la belle rivière commence comme une petite
file d'attente ici. Peut-être que ça se brise ici, puis ça commence
, ça se connecte comme un zigzag et ça commence
à grossir,
et dans les rivières, les
lignes n'ont pas tendance à devenir aussi
grandes que dans Ils ont tendance à rester très courts. Vous pouvez faire
quelques pauses comme ça, laisser un peu
de peinture plus fine, et finissons cette
rivière peut-être de cette façon, inclinant sur le côté droit. Ajoutons de l'eau. Ici, l'eau est votre amie parce que vous êtes en train de
peindre de l'eau. Notez que c'est une rivière très
sombre en ce moment, mais c'est une bonne chose parce que vous pouvez jouer avec. Vous
changez simplement la teinte, et maintenant rendons-la un peu plus lumineuse en ajoutant un
peu plus de bleu, juste une petite quantité pour
changer les teintes environnantes. Ce virage est peut-être trop raide. Agrandissons-le un peu, afin qu'il corrige un peu
cette perspective. Petit ici, grand ici, terme
fantaisiste appelé perspective. Ajoutons du bleu et blanc pour changer un peu ce bleu. Maintenant, l'eau sera ton amie. De l'eau, mon ami. Sois comme l'eau, mon ami. Maintenant, commençons par
le début, car vous pouvez toujours effacer ce qui se trouve
si près du bord, vous pouvez simplement l'effacer si vous
n'aimez pas ce que vous avez créé. Par exemple,
cette couleur semble un peu trop claire, mais c'est bon. Il va récupérer un
peu de ce bleu. Et c'est autre chose ici. Vous pouvez créer de
la distance par contraste. Ainsi, les objets les plus rapprochés
ont tendance à avoir
plus de contraste, plus de texture . Ainsi,
si vous
peignez ainsi, mouillé ou mouillé, vous remarquerez peut-être que
le bleu commence à devenir tout ce que je fais en ce moment, c'est simplement découper moment, c'est simplement découper
quelques lignes sur la rivière et les
mélanger un peu
13. vitalité du fleuve: Passons maintenant au plus clair et au bleu. J'ajoute du bleu
juste pour que la couleur devienne beaucoup plus bleutée. Je dirais que c'est de la même couleur. C'est bon Vous pouvez l'ajouter plus
loin si vous le souhaitez et si vous pensez qu'il a besoin d'
un peu de cette couleur. OK. Ajoutons-en un peu plus
sur les côtés, peut-être, accentuons certains
de ces coins Peut-être ici. Même si j'ai ramassé du
vert, c'est bon. Et maintenant, vous pouvez appuyer
un peu plus fort sur ce côté pour créer
une couleur plus bleutée D'accord ? Maintenant, rendons-le
encore plus léger. Maintenant, ça ne semble pas si
léger, n'est-ce pas ? Plus. Maintenant, ajoutons quelques lignes. OK. Ajoutez quelques lignes. Nous pouvons maintenant commencer
à être un peu plus caligraphiques et à ajouter
des lignes plus épurées Si vous avez une brosse plus petite, vous pouvez toujours utiliser
une brosse plus petite. C'est très bien Maintenant, le truc, c'est que
vous avez ajouté de la lumière à l'obscurité. Vous devez maintenant ajouter du noir sur
la lumière pour accentuer les couleurs et
les ombres afin créer ce jeu
comme s'il s'agissait d'eau Fais ça un peu de bleu,
touche un brun. Peut-être trop de brun. Prenons un peu plus de bleu
et un peu plus de brun. Prends un peu d'eau. L'eau
lubrifie la peinture Ce n'est pas toujours utile, mais lorsque vous voulez créer des objets
fluides et des marques
plus précises, vous pouvez simplement aller
prendre de l'eau pour rendre un peu plus fluide Tu l'as déjà fait
pour le ciel, tu te souviens ? C'est donc exactement la même chose. En fait, le ciel
se reflète également dans la belle rivière. N'exagérez pas, juste ici et là,
juste quelques lignes Ensuite, nous pouvons le laisser sécher car, comme vous l'avez fait
pour le gazon, il
vous faut maintenant des couleurs plus fortes
et plus belles qui
feront vraiment ressortir cette rivière. Cela le rendra très solide, beau
et beau. N'oubliez donc pas qu'il s'agit de techniques
humides
et humides, puis que vous pouvez revenir humide sur sec pour créer plus de
contraste et plus de couleurs. Maintenant, il se fond dans la masse, il s'intègre, et maintenant nous
voulons de beaux effets. Ce seront simplement les
mêmes lignes que vous avez déjà dessinées, mais avec des couleurs différentes
et sur une surface sèche pour créer
des textures comme celle-ci. Eh bien, pas vraiment comme
ça car cela
signifierait que l'eau est herbeuse Ce ne seront que des lignes fines ou
épaisses au fur et à mesure que vous vous déplacez. Vous avez donc appris que
vous pouvez utiliser de l'eau pour créer ces marques de
pinceau directionnelles ondulées, et qu'elles se fondent dans le Vous avez également travaillé du
noir au clair, puis revenu à l'obscurité pour
accentuer la lumière Sans le noir, sans ombres
sombres, vous
n'avez pas de lumière. Vous n'avez pas de
couleurs vraiment éclatantes car tout
semblerait plat. Vous avez donc créé ce
magnifique substrat de couleurs en mélangeant des nuances
intéressantes, puis vous avez ajouté des reflets et
des tons foncés pour
créer plus de variété et créer une diversité de couleurs
et de textures et vous avez vraiment
bien joué.
14. Détails de la rivière: Avant de passer à
la partie peinture, vous devez comprendre que
cette peinture était facile à réaliser car 60 % de celle-ci a été
réalisée très, très rapidement. Vous pouvez toujours penser aux
peintures de cette façon. Comment puis-je peindre seulement 40 %
et laisser le reste agir ? Comment puis-je tricher un peu
en faisant de 60 % du
tableau quelque chose et en ajoutant autre chose ? Remarquez donc que ce
n'est qu'un beau lavis, mais cela ressemble à un ciel. Maintenant, j'ai remarqué que
la ligne de l'herbe,
la ligne d'horizon, est tordue C'est tordu. Je dois donc prendre un peu de
ce vert jaune. Peu importe
, il suffit d'ajouter un peu de couleur ici. Même s'il y a beaucoup
d'eau, peu importe. Je l'ajoute juste un peu. Ajoutons-le
ici de ce côté. Et maintenant
nettoyons un peu le pinceau. Pour que je t'apprenne
une technique secrète. C'est ce qu'on appelle la bonté de l'eau. C'est la technique secrète des bienfaits
de l'eau. Et la façon dont vous le faites est que vous
pouvez l'utiliser pour créer beaucoup de dynamisme ou pour agrémenter
des blancs J'en ai déjà parlé dans
le sens où
vous pouvez créer ces couleurs très vives sans perdre
beaucoup de cette chrominance Et la façon dont vous le faites est
que beaucoup d'
éclaboussures d'eau seront produites Nous sommes en train de faire des dégâts, mais c'est très facile à nettoyer
si vous avez une surface en bois. Vous pouvez le nettoyer
avec une serviette en papier. C'est très simple ou du
savon à vaisselle avec une brosse, et c'est simple et facile. Notez que cette
couleur est très aqueuse. Je peux même en mettre quelques gouttes. Et si je le pose par-dessus, il deviendra
un magnifique film qui se magnifique film qui créera au fur et à mesure que vous l'
étalez, peut-être en touchant un bout
de serviette en papier pour
accélérer le processus Je peux commencer à voir que cette couleur peut vraiment être transparente et cela rappelle le
dynamisme de ce lac Vous pouvez même peindre
le lac directement sur l'herbe comme ceci. Donc, par exemple, ici, même s'il fait si vert, si vous vous lavez et que vous y mettez
quelques points forts, cela fera simplement
partie du lac. OK, attention à ne pas
couvrir toutes les parties sombres. Ensuite,
retouchez ici et là où
vous avez l'impression qu'il
devrait y avoir de l'eau, du
chroma et de l'éclat Ce ne sont que les mêmes mots. Et maintenant, vous pouvez
ajouter un peu de blanc à ces bienfaits aqueux,
beaucoup plus de blanc Et un peu d'eau, OK. Brossez-le un peu pour ne pas avoir
beaucoup d'eau. Vous avez déjà beaucoup d'eau à
la surface. Passons donc simplement en revue les
choses autour de la création. Ils vont commencer
à jouer ensemble. Les bienfaits de l'eau
commencent à jouer ensemble. Et
au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez le nettoyer avec le pinceau ou
avec
un essuie-tout
si vous n'aimez pas le nettoyer. Il suffit d'y aller et d'en
ajouter un peu plus au loin, de
moins en moins, peut-être trop. OK. Vous pouvez opter pour la technique
du doigt, la technique secrète du doigt
que vous ne
débloquez qu' une fois que vous avez des gants. OK, commence à voir à
quel point c'est beau. Une autre astuce consiste à
utiliser le côté du pinceau avec l'
autre côté du pinceau pour créer ces
belles lignes dans l'eau et mélanger un peu plus
ces couleurs,
créant ainsi des lignes plus belles
et plus fines Il va falloir
un certain temps pour sécher. Vous ne pouvez pas utiliser le sèche-cheveux dessus car il se renversera et se
répandra partout.
15. Rehauts texturés sur le fleuve Merci: C'est un autre type de peinture. Mais vous pouvez aussi
faire autre chose, nettoyer le pinceau, pas d'eau. Prends un peu de blanc. Même s'il est simplement blanc, s'agit d'un produit
aqueux,
il se fondra très bien dans le mélange Remarquez simplement les textures. Si vous avez trop de textures
, utilisez le côté du pinceau
et nettoyez-les un peu. Être très lent ici vous
donne plus de contrôle. Il suffit de
toucher à peine la toile. Et revenez en arrière,
avancez et revenez en arrière. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, la couleur devrait être de
moins en moins blanche. OK ? Je pense que c'est trop, alors je vais juste
prendre un peu de cette couleur avec le
côté du pinceau. Je peux peut-être juste vous montrer comment fonctionne la
serviette secrète Brushy Brushy Cela crée
un petit brouillard. Tu vois ? Cela mélange les choses et crée un beau
brouillard et par-dessus le brouillard, vous pouvez revenir en arrière et
ajouter un peu plus de lumière. À ce stade, vous pouvez le
laisser comme ça ou simplement en ajouter quelques autres. Et ce serait aussi une bonne idée de créer des bienfaits
aqueux et foncés Alors nettoyons ce blanc. Et maintenant,
ajoutons un peu de brun
ici et un peu de bleu, créer cette eau brun
foncé. Même si vous avez encore
un peu de blanc dans votre pinceau, vous pouvez toujours créer
une couleur foncée. Et maintenant, vous pouvez
parcourir les blancs
lentement et créer de
belles couleurs OK. Notez qu'une partie de ce magnifique bleu turquoise a été perdue dans certaines régions. Nous pouvons maintenant l'ajouter à nouveau avec un peu d'eau et de beauté. Ajoutons-le ici. Nous avons déjà un plan
d'eau ici, et nous pouvons en ajouter d'autres. Remarquez à quel point
cette couleur est belle. Il est un peu plus bleuté
que le premier. Vous changez donc à nouveau
de teinte. Et vous pouvez également passer par-dessus
le bleu foncé sur les zones. Il ne s'agit donc pas d'une
simple ligne noire. J'ai maintenant changé de teinte. Parfait. Maintenant, découpons un peu ce blanc. Il suffit de le saisir et de le
mettre ailleurs. Mélangeons un peu de cet avantage. OK. Et peut-être qu'ici, il faut que le blanc soit un peu
plus épais. Prends juste du blanc parce que c'est le
milieu de la rivière. Alors peut-être que vous voulez avoir
la partie la plus blanche ici. Juste la texture de rivière la plus blanche et la
plus agréable. Et maintenant, si c'est trop, vous pouvez toujours le couper puis appliquer une autre couche
juste au milieu. C'est peut-être un peu ici
et peut-être un peu ici. Ne vous laissez pas emporter
comme je l'ai fait pour en ajouter trop. Si vous en ajoutez trop, vous pouvez toujours choisir
la serviette, faire un bord pour la serviette, simplement la trancher Et oup, oup. Tu le grattes pour ne pas
enlever toute la peinture. Vous le grattez juste pour pouvoir
recommencer certains des lavages que vous
avez déjà effectués pour
l'accentuer Par exemple,
prenons de l'eau ici. Et pour y revenir,
juste un tout petit peu. Nous avons maintenant créé une texture
différente, et nous pouvons revenir
au blanc. Tu peux y aller 20 fois jusqu'à ce
que tu
sentes que c'est parfait. Je ne vais pas faire ça.
Je vais juste le faire une ou deux fois. Je pense que c'est suffisant. Ajoutons un peu de frisottis. Il y a peut-être un petit
rocher là-dedans. Ajoutons même la pierre. Le rock Johnson. Ajoutons du bleu
et du brun. Ajoutons une petite
pierre ici et une autre ici et
mélangeons-la un peu. Et peut-être ici
aussi. Tellement belles lignes. Et c'est tout. Voici le tableau dans son intégralité. S'il est trop blanc, vous pouvez le laisser sécher
et le recouvrir d'une très fine pellicule bleue pour le rendre un peu
plus intégré. Mais laissez-le sécher et voyez à quoi il ressemble et si vous en
êtes satisfait.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
