La maîtrise des couteaux à palettes Une peinture abstraite vibrante sans les couleurs boueuses

1. Bienvenue dans un autre cours merveilleux: À un nouveau et passionnant cours de peinture acrylique. Dans ce cours, vous apprendrez à réaliser cette peinture abstraite simple mais magnifique. Ce cours vous apprend à créer des textures audacieuses et décisives avec le couteau à palette. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Au cours des six dernières années, j'ai développé une méthode d'enseignement très intéressante. Cela met l'accent sur des projets amusants et engageants comme celui-ci. Tout en apprenant les concepts clés de la peinture. Si vous n'avez jamais peint auparavant, ce cours est parfait pour vous. Avec les conseils et les encouragements appropriés, vous comprendrez l'harmonie des couleurs mélange des couleurs en un rien de temps. Après ce cours, vous ne peindrez plus jamais accidentellement avec des couleurs boueuses. 2. Matériaux nécessaires: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un canevas. Celui-ci mesure 30 x 30 centimètres. Il n'est pas nécessaire d'utiliser cette taille de toile spécifique. Cela peut fonctionner sur n'importe quelle autre toile S'il s'agit d'un rectangle carré, quelle que soit sa taille, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger pour mélanger les couleurs. Nous utiliserons de la peinture acrylique. C'est de la peinture acrylique Amsterdam, blanc titane. Ombre brûlée, également connue sous le nom de brun. Jaune. Il s'agit d' un jaune azo moyen, mais vous pouvez utiliser du jaune citron sans problème Et c'est du rouge carmin, ainsi qu'un peu de bleu brillant Si vous n'avez pas de bleu brillant, vous pouvez utiliser du bleu outremer et y ajouter un peu de blanc Vous aurez également besoin d'un couteau Paulette et d'un pinceau quelconque Peu importe qu'il soit rond ou plat, qu' il soit grand ou petit. Eh bien, n'en utilisez pas de petits. Et vous aurez besoin de serviettes en papier, ainsi que d'un peu d'eau. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Oh, encore une chose, si vous en avez un, c'est-à-dire un tableau en toile sur lequel vous pouvez peindre très rapidement, puis l'essuyer. C'est super facile à faire. Vous n'avez pas à gaspiller une toile entière si vous ne voulez pas en apprendre davantage sur la théorie des couleurs. Vous pouvez utiliser un morceau de carton, il suffit de le couper. Il sèche encore plus vite que cela, et il vous apprend ce qu'est la transparence parce qu'il est brun, il vous apprendra à connaître les couleurs transparentes. 3. Les couleurs transparentes: première règle concernant l'harmonie des couleurs, qui n'est que fantaisie pour savoir ce que peuvent faire vos couleurs , est que les couleurs transparentes et claires passent en premier. Le jaune est donc une couleur très transparente. Vous pouvez trouver la matrice de transparence ou le carré sur la bouteille elle-même. Certains d'entre eux ne l'ont pas, mais remarquez ici qu'il s' agit d'un carré découpé et que le brun est un carré qui n'a rien. C'est encore plus transparent. Mais comme il est un peu plus foncé, il semble plus opaque. Mélangez avec le couteau à palette, un peu de blanc dans ce jaune. Ne prenez pas tout le jaune et utilisez le couteau à palette dans le sens inverse afin de pouvoir facilement mélanger les couleurs. C'est beaucoup plus facile de mélanger comme ça, car cela vous apprend qu'il faut appuyer sur la couleur. Maintenant, apportons ce jaune. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Vous n'avez donc pas besoin de mélanger beaucoup de ce jaune. Enlevons la peinture qui se trouve sur le devant du couteau à palette et passons à autre chose ici. Faisons une forme et ce que le couteau à palette peut faire. Remarquez comment cela a créé un blob, nous pouvons aussi l' enlever lentement et améliorer un peu la texture Il peut faire des formes plus petites. Comme ça, ou même avec la pointe du couteau à palette, si vous avez de la couleur dessus, vous pouvez en faire encore plus petites. Vous pouvez également faire comme ça pour tracer des lignes, des lignes très droites. OK. Et n'ayez pas peur à ce stade de tout essuyer, remettre dessus et de rendre la belle forme un peu plus intéressante. OK. Faisons attention à ne pas créer ce genre d'angle de 90 degrés et de courbes très droites. L'idée ici est d' avoir une touche de couleur variée et de remarquer qu'elle est un peu plus indéfinie ici, donc un peu plus droite et calme et un peu plus folle sur le côté droit OK. Il nous faut une autre forme. Donc, tout d'abord, un gros. Ensuite, il nous en faut un plus petit. Eh bien, pas connecté, mais même si c'est connecté, c'est bon. Nous en aurions besoin d'un plus petit, comme, par exemple, de ce côté-ci. Imaginez que ce soit complètement faux, ce qui sera le cas à la fin. Prenons le reste de la couleur dont nous disposons pour créer une autre belle forme. Remarquez comment c'est ici, nous pouvons équilibrer la composition de ce côté. Aucune théorie des couleurs n'est encore impliquée, à l'exception du fait que nous ajoutons d' abord les couleurs transparentes. OK. La théorie des couleurs entre en jeu dès maintenant : vous allez ajouter un peu blanc sur ce jaune et créer une Niva jaune plus clair Maintenant, partout où vous placez cette couleur sur le jaune, créons d'abord une autre forme juste ici. Pas grand car nous n'avons pas créé beaucoup de couleurs. OK. Et mélangeons-le encore une fois avec l'autre côté du couteau à palette, juste pour que le mélange soit plus complet. Cela vous oblige si vous faites comme ça, cela vous oblige à vraiment appuyer sur le couteau à palette. C'est pourquoi il est plus efficace pour mélanger les couleurs. Passons donc en revue une partie de cette couleur juste au milieu. Et ces couleurs se marient très bien ensemble parce que ce n'est qu'une version plus claire de cette couleur. On les appelle donc couleurs analogues. Techniquement, c'est juste une version allégée. Si nous le voulions, prenons-en d' abord et ajoutons-en un peu ici. Et c'est la première règle de l'harmonie des couleurs, le fait que l'harmonie des couleurs est essentiellement une question de fantaisie, qui parle de variété de couleurs et de compréhension de ce que vos couleurs peuvent faire. Maintenant, pour changer un peu cela, nous allons ajouter un peu de rouge. C'est bien trop. Nous allons ajouter un peu de rouge. Et maintenant, le contraste de couleur et la variété de couleurs analogues entrent en jeu Maintenant, il est très rose, nous faut donc plus de jaune dessus, encore plus. Remarquez à quel point le rouge est une couleur très puissante parce qu'il n'est pas si transparent. Remarquez ici qu' il est à moitié carré, donc il est plus puissant. Il a également quelques avantages. Cela indique donc qu' il s'agit d'un pigment plus profond. Et remarquez que nous avons créé une orange. Il s'agit d'une véritable couleur analogue. C'est juste très lentement que l'on passe à une autre couleur. Et ils jouent ensemble. J'aime penser à ces couleurs comme à des amis. Les couleurs analogues sont amies. Donc, si nous les mélangeons ensemble, remarquez que nous pouvons même les mélanger sur la toile, rien de mal ne se produira. Donc, lentement et progressivement, passer à une autre couleur ne gâchera pas vos couleurs. Ils vous permettront de ruiner une couleur dans deux directions. Vous pouvez le rendre boueux ou crayeux. Du calcaire signifie qu'il y a trop de bleu, et boueux signifie qu'il y a trop de boue, qui est brune Le brun est une version foncée de l'orange. OK ? Corrigons lentement une partie de cette texture et ajoutons-en un peu plus sur le dessus. N'ayez pas peur d' ajouter de la texture et de l'épaisseur à votre peinture. OK. Passons de ce côté et ajoutons lentement cette couleur sur le jaune. Vous pouvez également ajouter une autre technique différente, qui consiste à mélanger les couleurs, et remarquez que si vous le faites un peu, cela commence à créer un petit dégradé, selon la façon dont vous appliquez la couleur, et le résultat est super joli. Vous pouvez donc également faire des dégradés avec la couleur. Prenons un peu de cela et ajoutons-le ici, créer un autre dégradé, en nous dirigeant lentement vers le jaune. Remarquez que si je pars d' ici et que je passe au jaune plus clair, cela crée un dégradé. Parfait. Et nous pouvons ajouter cette couleur juste ici pour équilibrer cette forme . Prendons-en un peu plus. Concentrez-vous sur le bord. Et en fait, nous pouvons prendre le pinceau et en ajouter un peu sur le bord pour fixer ces bords et les rendre beaux et nets. Même ici, parce qu'ils jouent bien ensemble, ils seront très gentils. Maintenant, vous avez remarqué que nous avons ajouté du rouge, mais l'inverse que nous pouvons faire à l'étape suivante est de passer au vert en ajoutant un peu de bleu. 4. Les dégradés et les couleurs analogues: OK. Pour cette étape, nous devons nettoyer soigneusement le couteau à palette. Nous devons ajouter un peu de jaune. Juste ici. C'est peut-être un peu trop et un peu de bleu, juste à côté. OK. Et il faut faire attention car le rouge et le bleu sont très éloignés l'un de l'autre, et particulièrement l'orange et le bleu. Ils sont très éloignés l'un de l'autre, et nous devons nous concentrer et rester dans le jaune. Nous n'avons pas vraiment le droit de passer à l'orange. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Même si cela ne le gâche pas trop, cela lui donne simplement un ton plus terreux Le but ici est de vous apprendre à rester un peu dans les couleurs les plus proches. Allons chercher du blanc. Et mélangez-le. Parce que lorsque nous avons créé ce vert, il est bien trop foncé car nous avons des couleurs plus claires dans la palette Passons d'abord au vert moyen, et nous pouvons passer librement aux jaunes sans problème Ils deviendront juste un peu plus jaunes, les verts que nous appliquons. OK ? Faisons en sorte que cette forme soit cohérente. Parfait. Allons chercher un peu plus de peinture. Ça peut légèrement dépasser l' orange. Pas de problème. Et surtout parce que vous avez beaucoup d'épaisseur dans votre couteau à palette. Prendons-en un peu plus et passons de ce côté. Surtout parce que c'est très jaune. L'orange est très jaune. Remarquez comment nous pouvons créer un dégradé passant lentement dans le jaune. OK. Corrigons un peu plus la forme en saisissant du vert ici ou dans la palette car il s'agit d'une forme très droite, et nous voulons qu'elle soit un peu plus définie, un peu plus belle Maintenant, on peut y ajouter un peu de blanc et un peu de jaune. Nous nous rapprochons donc encore plus du jaune que vous avez appliqué lors des premières étapes, en fait. Oui, et mélangez-le bien avec l'autre côté, si je me souviens bien. Je n'ai pas choisi le bon endroit pour mélanger cette couleur. Ici. Cela aurait été plus facile, mais j'ai mis la mauvaise couleur là-bas. Maintenant, dans celui-ci, vous pouvez même passer versions allégées et constater à quel point elles se jouent bien ensemble. Et ils peuvent se compléter et rendre la couleur encore plus complexe. Vous pouvez l'ajouter ici. Ajoutons-le au bord et réduisons lentement cette forme. Vous n'avez pas besoin de peindre très vite et d'appliquer de la peinture très rapidement. Vous pouvez en fait avoir plus de contrôle en allant simplement plus lentement. Et vous pouvez même aller plus vite en allant plus lentement, car vous avez tellement de contrôle que vous n'avez pas besoin de corriger beaucoup d'erreurs. Vous comprenez donc quels sont vos outils. Ralentir vous donne plus de contrôle. C'est plus facile. OK ? C'est une forme plus petite, et nous pouvons également utiliser cette couleur sur les verts. Nous pouvons même les mélanger si nous voulons créer une teinte différente. Et ici, nous pouvons créer une teinte différente en la mélangeant directement à la palette de couleurs. Et la palette de couleurs, je veux dire, la magnifique toile. Maintenant, avec cette couleur, nous pouvons aussi bien, prenons-en un peu à partir de là. Et vous pouvez commencer à voir que vous pouvez faire cette erreur si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'essayer au tableau, celle-ci ou celle-ci. Commençons par le mettre ici. Voyons ce qui se passe si nous faisons cela avec l'orange. Ce n'est pas très loin, mais on se rapproche d'une couleur indéfinie et pas vraiment C'est une très belle couleur, à mon avis, mais elle n'a pas le dynamisme la texture et tout le reste car elle est un peu plus proche des couleurs opposées, le rouge et le vert OK ? Pour cette prochaine étape, vous allez passer à d'autres couleurs un peu plus proches du bleu. 5. L'harmonie de la turquoise: Tow, jusqu'à présent, nous n'avons pas laissé le tableau sécher. C'est parce que nous avons travaillé avec des couleurs analogues, des couleurs analogues très proches qui fonctionnent bien ensemble, ainsi que l'orange, le jaune et le vert Maintenant, parce que nous allons prendre du bleu et du blanc pour créer un bleu turquoise plus clair et plus beau. En fait, prenons un peu de jaune et mélangeons-le pour obtenir ce bleu turquoise, selon le bleu que vous avez choisi, ce mélange Nous aurons besoin plus de blanc si vous utilisez le bleu outremer En fait, il a besoin de plus de blanc pour le moment, mais cela n'a pas d'importance car nous allons l'utiliser uniquement sur les parties vertes. T par ici. Ne vous inquiétez pas si c'est trop flou Nous pouvons ajouter plus de couleur sur le dessus et créer des formes par-dessus le vert. Ils jouent très bien ensemble car il s'agit d'un bleu et le bleu et le vert sont des couleurs analogues. Ils ne sont pas gratuits. OK. Il suffit de corriger ce coin, et passons ici, mais pas au coin, pour ne pas répéter la même chose. Nous pouvons passer par-dessus le feu vert, pas de problème car le turquoise et le vert sont très proches l'un de l'autre. Mais attention, cette fois, à ne pas entrer dans l'orange. OK. Définissons un peu plus cette forme. Vous pouvez vous rapprocher de l'orange si vous le souhaitez, mais attention à ne pas prendre de couleur. OK. Et nous pouvons en ajouter un peu plus ici au milieu, construisant comme un pont entre ces couleurs, et en créant des arêtes plus intéressantes. Remarquez que nous touchons à peine la toile. Donc ça n'arrive pas Donc quelque chose comme ça n'arrive pas, c'est juste une couleur pâteuse Plus vous appuyez et vous avez d'autres couleurs dans le couteau, plus elles sont apparentes. Par exemple, remarquez qu'il y a beaucoup de pression ici . Si je le mets doucement, il sera plus beau. Maintenant, une astuce intéressante pour le moment est que vous pouvez saisir le pinceau avec un tout petit peu d'eau. C'est un peu trop. Et ce n'est pas une brosse très douce. J'aurais dû utiliser un autre pinceau. Oui, c'est bon. Nous pouvons nettoyer certains de ces bords en ajoutant l'eau juste à côté avec la peinture. Nous pouvons même prendre de la peinture et ajouter de l'eau sur les bords pour les adoucir. Nous pouvons même aller ici parce que nous pouvons être un peu plus précis et vraiment passer à côté de l'orange. Ce n'est pas la fin du monde si on touche l'orange. Mais nous sommes en train de nous débarrasser d'une partie du blanc sur la toile. Une partie du blanc de la toile. Et vous pouvez nettoyer le pinceau, et parce que toute la peinture est mouillée, parce que nous ne l'avons pas encore laissée sécher. Nous pouvons faire de même pour certains légumes verts. Vous pouvez utiliser de l'eau ou vous pouvez éviter l'eau si vous le souhaitez, si vous avez des zones comme celle-ci ou comme celle-ci, où vous pouvez simplement saisir un peu de peinture et corriger certains petits bords et touches de couleur. Remarquez qu'ici, il y a un peu de blanc. Nous pouvons y aller. Nous pouvons prendre un peu de ce vert et le mélanger à l'intérieur. Cela n'a pas vraiment d'importance. Cela crée un peu plus de contraste car vous avez des zones texturées, des zones très nettes et des zones plus douces autour. Nettoyons le pinceau pour pouvoir passer ce côté où se trouve l'orange et créer un bord en N plus doux parce que c'était trop fou. Et même si vous vous trompez ou faites une erreur, ce n'est pas grave, car vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur par la suite. Maintenant, pour l'étape suivante, vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. Nous allons nous rapprocher d'un bleu plus clair. Nous allons ajouter du blanc et du bleu que nous avons, et nous allons mélanger une version plus claire du bleu. 6. Le bleu de l'océan: L'étape suivante, ajoutons simplement un peu de blanc sur la palette. Vous n'avez pas besoin de nettoyer le couteau à palette car il contient de la turquoise, et la turquoise convient parfaitement à ce que nous voulons. Même si vous n'avez pas turquoise sur la palette ou sur le couteau, vous pouvez simplement ajouter du bleu et du blanc. Remarquez que ce sera un bleu très clair avec un peu de turquoise. Si vous ne l'avez pas, ajoutons du blanc. Il nous faut un peu de lumière. D'accord. Et vous pouvez ajouter un peu de jaune si vous voulez rendre plus proche du turquoise. Mais c'est une version plus claire de cette couleur maintenant, alors ajoutons un peu plus de bleu rendre plus bleu. Et un peu plus blanc. D'accord. Ce n'est pas aussi clair que je le souhaitais, mais nous pouvons y ajouter un peu plus de blanc . Si je l'avais mélangé comme ça, cela aurait été beaucoup plus facile. D'accord. Et maintenant, nous avons la couleur. Ce n'est pas cette lumière, mais elle est plus claire que la couleur du tube. Celui-ci peut passer très, très facilement par-dessus les orteils, pas de problème pour le touriste Nous n'avons donc aucun problème à ajouter cette couleur par-dessus le turquoise et ajouter des formes comme celles-ci. Vous pouvez passer par-dessus le jaune, mais pas trop car cela créera du vert Vous devez donc garder votre couleur propre. D'accord. Et allons-y et ajoutons-en un peu plus. Parfait Maintenant, c' est très simple, nous avons donc besoin d'un peu de texture. Et ici, on peut fermer la forme. Parfait Maintenant, ajoutons quelques petites portions de cette couleur sur le turquoise pour créer de petites formes. Peut-être pas si épais, mais je vais le retirer et l'ajouter. Vous pouvez même en ajouter entre les transitions où se trouvent la viande verte et la viande jaune. Vous avez donc un peu plus de variété, puis réglons ce problème en nettoyant d'abord un peu le couteau à palette, puis réparons-le. D'accord. Parfait, et maintenant nous pouvons ajouter une belle petite forme par-dessus. Dans celui-ci. Et ajoutons un peu plus de bleu à ce bleu. Nous avons donc une version plus foncée du bleu. Celui-ci peut facilement aller sur le turquoise, mais il va encore mieux sur le magnifique bleu clair. Vous pouvez même le mélanger si vous souhaitez une couleur plus uniforme. D'accord. Ajoutons un peu plus de texture par-dessus. Passons de ce côté et créons des formes ici. Ajoutons juste avec le bout du couteau à palette quelques textures en procédant de cette façon, en fouettant tant que mal Ajoutons-en d'autres ici, pour qu'elles ne ressemblent pas à des lignes droites, et même ici. D'accord. Ne vous inquiétez pas pour les lignes droites. C'est très bien Et maintenant, nous pouvons l'ajouter très près de l'orange et utiliser la même astuce avec le pinceau : il suffit de l'ajouter avec le coin du pinceau, très près, même si vous en prenez un peu, c'est très bien. D'accord ? Et comblons certaines lacunes en utilisant le pinceau et en passant en revue les zones floues et désordonnées D'accord. Et par ici, c'est parfait. Et ici, tu peux aller un peu plus dans le jaune. Ce n'est pas un problème. Assurons-nous de prendre un peu plus de couleur et de nous assurer que ce jaune est présent. C'est donc une très belle forme très petite, et nous pouvons l'accentuer en l'approchant très près et en lui faisant un bord tranchant, pareil de ce côté Parfait Et continuons en faisant celui-ci ici, en allant vers le jaune. Laissons de la place pour un violet ou quelque chose comme ça. Peut-être pas à côté du green. Et en allant ici, nous ajoutons lentement cette belle couleur bleue. Donc, à d'autres endroits, vous pouvez même choisir une partie de la turquoise et l' ajouter à côté. Ne faisons pas deux fois la même forme. D'accord. Et on peut partir de l'extérieur pour créer une autre forme. Nous pouvons même aller chercher de l'eau et de la peinture. Et créez une plus grande variété de formes en ajoutant et en utilisant le magnifique pinceau. D'accord. À l'étape suivante, nous allons nous rapprocher de plus en plus d'une orange, mais nous avons d'abord besoin de violets 7. La couleur et la conclusion: Nettoyons d' abord le pinceau car nous n'en avons pas besoin avec cette turquoise. Pressez un peu d' eau sur une serviette. Et allons-y, même s'il y a du bleu ici, prenons du rouge, pas beaucoup, et du bleu. Remarquez l'influence de la turquoise sur la couleur. C'est très bien Nous avons besoin d'un violet moins intense. violets sont généralement très foncés, c'est donc une bonne occasion de vous montrer que ces couleurs sont très proches les unes des autres, à l'exception du jaune, peut-être, qui est très clair Ajoutons-y donc un peu plus de rouge. Juste un petit peu plus. C'est donc un violet très intense, un peu plus intense. Mélangeons-le soigneusement. Il contient un peu de turquoise, il n'endommagera donc pas le bleu et le turquoise. Vous pouvez opter pour ça , pas de problème. Remarquez comment cela se passe et créez cette belle jolie couleur violet foncé, même si vous la mélangez bien. Parfait Et vous pouvez même passer en revue une version plus claire de la couleur, comme ici, sans problème. Attention à ne pas encore entrer dans les légumes verts, dans les oranges. Restons-en aux couleurs bleues. D'accord. Et prenons un peu plus de cette couleur. Peut-être l'ajouter là où nous étions assis, par exemple ici. Allons-y beaucoup trop. Et ajoutons-le également de ce côté. Attention à ne pas aller dans l'orange. Corrigons lentement cette texture. Et une fois que vous aurez corrigé cette texture. Vous pouvez vous concentrer sur l'autre forme ici pour prendre une partie de sa texture. Créons une autre forme ici parce que nous avons beaucoup d'espace. D'accord. Et maintenant, ajoutons un peu de rouge à la couleur, et un peu de blanc, même s' il y a un peu de turquoise dedans. Ajoutons un peu de blanc. Nous fabriquons une version plus légère de ce violet. Comme vous avez ajouté de l'obscurité, vous devez également ajouter de la luminosité dans la même couleur. Ajoutons-y plus de rouge. Faites-le un peu plus rose, encore plus. Allons en prendre un peu plus. D'accord. Remarquez à quel point c'est un peu grisâtre. C'est simplement parce qu'il reste un peu de turquoise et de bleu dans la zone située en dessous et sur le couteau à palette. Mais c'est bien, car il s'agit d'une transition un peu moins à la version plus sombre que nous avons ajoutée ici. Ajoutons-le par-dessus. Bien sûr, ça va vraiment très bien se passer de la version la plus foncée. Mais ça va passer légèrement au-dessus du bleu parce que ça va juste le rendre un peu plus bleu Nous pouvons donc l'ajouter de ce côté également. Mélangeons un peu plus ici et concentrons-nous sur cet avantage. Parfait Mélangeons-le à nouveau. Et nous pouvons y aller un peu plus librement parce que c'est un grand espace. Attention à ne pas entrer dans l'orange. Tu peux aller plus lentement et passer au jaune. Ni jaune ni orange, car ce sont des couleurs complémentaires et elles ne se marient pas les unes avec les autres. Ils ne sont pas vraiment amis. S'ils sont mis ensemble, ils ne se complètent pas. Non, ils se complètent, mais seulement s'ils sont secs. Si l'un d'eux est sec. Nous pouvons même aller dans ce coin, même si c'est vert, c'est presque bon, presque, je dis, mais pas tout à fait bien. Mais nous pouvons nous en sortir en prenant un peu plus de couleur par la suite et en l'ajoutant. L'épaisseur est donc importante. La peinture est encore humide presque partout sauf le jaune, ce qui est une bonne chose car nous travaillons maintenant avec du violet. Ainsi, en comprenant quelles sont vos couleurs et comment, si vous les adoptez lentement et progressivement, vous pouvez garder votre peinture très éclatante, texturée, luxuriante et belle en faisant très attention façon dont vous passez d'une couleur à Et vous pouvez avoir une gamme complète de couleurs en passant de l'une à l'autre et comblant lentement l'écart sur la roue chromatique Ils seront accompagnés de rouges et d'oranges. À l'étape suivante, vous allez créer des rouges plus foncés, puis des oranges, créant ainsi un beau cercle entier allant du jaune à toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Vous avez donc compris exactement comment passer à une autre couleur. 8. Les couleurs boueuses sont parfois bonnes, merci !: OK. Allons prendre du rouge. Nous avons nettoyé la couleur, le couteau à palette. Nous aurions besoin d'un rouge plus clair, mais ce rouge est bon. Et nous allons le mélanger ici, même s'il y a un peu de jaune là-dedans. C'est très bien Remarquez comme il fait noir. Cela peut passer entièrement librement sur la lumière et même sur le violet foncé que vous avez créé. Remarquez comment cela s'éclaircit ou s'assombrit. OK. Nous pouvons donc y aller et l'ajouter ici. Pas de problème Remarquez que cela ne fait que créer une belle couleur plus muette de cette variété Ajoutons-le par-dessus, pour ajouter une texture de couleur pure, et nous pouvons dire : Oh, non, j'ai choisi du blanc et du jaune. Prenons donc un peu plus de cette couleur et ajoutons un peu plus de texture. OK. Et pour terminer un peu de cette couleur, nous pouvons l'ajouter ici. Nous pouvons passer au-dessus de l'orange, pas de problème car c' est un rouge tellement puissant. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et l' orange et le rouge sont très proches, nous pouvons donc passer au-dessus de l' orange sans problème. Même s'ils se mélangent, ils créent de belles couleurs, car les couleurs sont amies. Ce sont de merveilleuses couleurs analogues. OK. Et maintenant, ajoutons un peu de jaune à ce rouge, même s'il n'y en a pas beaucoup là-bas, c'est suffisant pour faire une orange. Voyons si nous pouvons en ajouter un peu plus. Oui OK. Mélangez bien. Ce sera une version plus foncée de l'orange, et celle-ci peut passer par-dessus les jaunes et les oranges Pas de problème, même en rouge. Nous pouvons donc l'ajouter ici même. Remarquez qu'il fait nettement plus sombre. OK. Et ici, pas de problème et par-dessus les jaunes Tu peux même y aller. Et ajoutons un peu plus de texture, afin d'avoir de quoi jouer lorsque nous choisirons le pinceau. Ajoutons-en un peu plus ici. Et vous pouvez même passer un peu par-dessus le green. Ce n'est pas un problème. Mais ne vous lancez pas dans le bleu, surtout s'il est épais et humide. Parce que ce jaune clair, vert clair est très clair. Cela ne rend pas la couleur étrange. Passons de ce côté et ajoutons et comblons les lacunes. Vous pouvez les fermer de très près et même superposer sur le jaune et sur l'orange. Vous pouvez même réparer une partie de la zone si vous le souhaitez. OK. Maintenant, ajoutons un peu d'orange sur le jaune et près du bleu. Maintenant, à partir de là, il y a deux choix. Nous pouvons le laisser sécher et en ajouter d'autres. Je n'aime pas ça. Enlevons-le et ajoutons un peu de jaune sur le dessus. Deux possibilités s'offrent à nous. Nous pouvons ajouter plus de couleurs et combler le vide avec le pinceau et aussi avec certaines couleurs, ou nous pouvons le laisser sécher et combler les lacunes dans l'autre sens. En fonction de ce que vous voulez faire et du temps dont vous disposez, vous choisirez la méthode qui vous convient. Je vais donc choisir de simplement y aller et de brosser un peu de cette belle orange ici. Et une fois que je l'ai brossé, nous pouvons ajouter plus de texture avec du jaune par-dessus ou avec une autre couleur qui se marie très bien avec vous inquiétez donc pas si les objets que vous êtes relier ne sont pas vraiment de belles couleurs texturées Remarquez comment nous choisissons une partie du rouge Nous pouvons donc passer au rouge ici, dans les oranges, sans problème, et dans les violets, nous pouvons combler cet écart OK. Et nous pouvons passer de ce côté puisque nous avons un violet en ce moment. C'est donc la même théorie des couleurs. Nous déplaçons le pinceau. Maintenant, nous ajoutons un peu plus de couleurs atténuées. Nous déplaçons le pinceau de l'orange, du rouge et du violet. Et maintenant, on passe au blues et aux turquoises Tout d'abord, le bleu, donc un bleu plus foncé sera un excellent choix. Tournons également le pinceau pour savoir exactement de quelle couleur nous avons. Allons ici parce qu' il y a un bleu plus foncé. Nous ramassons une partie de ce bleu. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours le recréer sur le canevas Passons maintenant au bleu clair. Attention à ne pas entrer dans l'orange. Vous n'avez donc même pas besoin de nettoyer le pinceau si vous savez un peu comment les couleurs interagissent et que vous passez lentement à l'autre entre les nuances de couleur. D'accord ? Parfait Maintenant, si vous voulez vraiment apprendre quelque chose de bien, ce serait de comprendre, étudions-en un peu plus ici. Ce serait le fait que vous n'avez pas toujours besoin de couleurs vives. Vous pouvez donc également faire un peu de mélange. Prenons un peu d'eau et mélangeons un peu jusqu'à obtenir un gris ou un brun ou quelque chose comme ça que nous pourrons utiliser dans d'autres zones pour faire une meilleure peinture Par exemple, la peinture a également besoin de gris et d'autres couleurs Passons donc par ici, passant lentement au brun, et ce brun irait bien ici parce que c'est une transition plus douce entre les couleurs, et nous pouvons passer à autre chose ici. Nous cherchons donc juste du blanc. Ajoutons de l'eau, et nous cherchons juste du blanc pour combler le fossé Plus vous ajoutez d'eau, plus la couleur deviendra transparente. Donc, même s'il est gris, il sèchera très légèrement et de manière transparente. Vous ajoutez donc de la transparence aux couleurs, sorte que vous les désactivez. D'accord ? Allons par ici. Et dans quelques minutes, il va sécher, et vous verrez exactement ce que cela signifie d'avoir ces gris Je vais vous le montrer en faisant un beau tour de magie, qui est une coupure, et ajoutons-en un peu ici. Je suis en train de terminer le tableau en me concentrant sur les bords. Mais je ferai une coupure pour vous montrer à la fin. Mais avant cela, parlons un peu de ce que vous avez appris et passons en revue les choses que vous avez apprises. Vous avez appris qu'il existe deux types de contraste sans même le savoir. Vous avez un contraste entre le clair et le foncé, et vous avez un contraste entre les couleurs. Les couleurs complémentaires sont donc très contrastées. Vous avez découvert les couleurs analogues. Vous avez compris que les couleurs analogues se marient bien ensemble. Et vous avez également compris que vous ne voulez pas toujours que les couleurs soient très, très vives. Et vous n'avez pas à attendre que les couleurs sèchent si vous connaissez un peu l'harmonie des couleurs ou si vous comprenez ce que font vos couleurs lorsqu'elles jouent les unes avec les autres. Vous pouvez donc considérer la peinture comme une palette de couleurs. Remarquez comment vous pouvez trouver les couleurs partout là-bas. Ça va être plus beau si on fait demi-tour. D'accord ? Et vous pouvez créer beaucoup de couleurs et une variété de couleurs en vous déplaçant lentement, ce qui vous laisse le temps de sécher les autres couleurs. Remarquez à quel point le jaune est sec. Attrapons un autre doigt. Je n'ai pas les doigts propres. Le jaune est donc maintenant sec, et nous sommes passés à d'autres couleurs. Il y a un peu de blanc ici. Nous avons opté pour d'autres couleurs situées opposé du jaune sur la roue chromatique. Maintenant, nous pouvons mettre un peu de violet sur le jaune sans problème car il est presque entièrement sec. C'est donc l'harmonie des couleurs en action. C'est exactement ce que tu peux faire. Une fois que vous aurez compris ce que vos couleurs peuvent faire ensemble et comment vous pouvez passer lentement à différentes couleurs. Vous avez également beaucoup joué avec le couteau à palette, en grattant et en utilisant un pinceau. Enfin, pas de traces de pinceau, mais de belles formes avec le couteau à palette, et vous avez compris comment mélanger un peu avec le pinceau Et aussi en ce qui concerne les transparences, vous l'avez compris en ajoutant de l'eau à la fin Maintenant, laissons sécher, et je vais vous montrer en un, deux, trois, à quoi ça va ressembler. C'est donc le cadre avant, et je vais avoir le cadre suivant dans les prochaines minutes quand il sera complètement sec. Remarquez donc à quel point les couleurs sont très transparentes dans ces zones, le gris et aussi plus intégrées. Maintenant, c'est très agréable et beau. Et si nous inversons les choses, cela peut paraître encore plus intéressant. Vous pouvez donc simplement transformer ces peintures abstraites. Eh bien, il ne fait pas complètement sec ici, donc je dois faire attention. Alors regarde quel beau tableau tu as fait. N'oubliez pas que ce genre d' expériences, comme celle-ci, peut être utilisé sur un beau carton ou sur un carton recouvert de toile. Vous pouvez les acheter au magasin. Merci de faire partie de cette communauté. Et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire. Cela aidera vraiment les autres à comprendre que ce cours s'adresse également à eux.