Transcription
1. Bienvenue: À un nouveau cours de peinture acrylique de
paysage. Aujourd'hui, vous allez
découvrir comment
créer ce magnifique paysage de
montagne. Vous comprenez des concepts clés
tels que la composition, le maniement des
pinceaux et,
bien sûr, l'harmonie des couleurs. Bonjour, je m'appelle
George et je suis artiste
professionnel
depuis plus de dix ans. Au cours des six dernières années, j'ai développé une méthode d'enseignement très
intéressante. En donnant des cours en ligne et en présentiel avec des
adultes et des enfants, j'ai appris l'
importance d'avoir un projet engageant. L'apprentissage de
la peinture ne doit pas nécessairement être difficile ou fastidieux Cela peut être une expérience joyeuse et
merveilleuse. Et avec les
conseils et les encouragements appropriés, vous serez émerveillés par
votre propre création. Si vous n'avez jamais
peint auparavant, ce cours est fait pour vous. Il vous fait passer de zéro
à héros en un rien de temps. Un moment pour apprendre les concepts les plus
importants de la peinture. Alors allons-y.
2. Matériaux nécessaires: Nous vous souhaitons la bienvenue sur un autre
beau parcours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un paysage, un magnifique paysage de montagne. Il y aura quelque chose comme
ça, des montagnes ici, une autre
limite d'arbres dans cette direction, puis des arbres
qui s'élèveront, un beau ciel bleu. Pour ce tableau,
vous aurez besoin, bien sûr,
de quelques pinceaux, d'un gros pinceau plat, d'un pinceau plat moyen et d'un petit pinceau plat. Vous aurez besoin d'eau, d'
un réservoir d'eau, d'une plaque à mélanger. Une toile. Vous n'avez pas besoin
d'une toile ronde. Vous pouvez réaliser cette composition sur une toile carrée ou
rectangulaire. Pas de problème Pensez simplement à un cercle comme à un
carré sans coins. Il suffit d'étendre la composition et elle sera très facile à installer sur une toile carrée ou
rectangulaire. Pour les peintures, vous aurez
besoin de peinture acrylique. Il s'agit du blanc de titane issu des peintures acryliques
d'Amsterdam. C'est du rouge carmin. Il s'agit d'un médium jaune azoïque. Si vous avez un autre
jaune, c'est bon. C'est juste un jaune citron
avec un peu de rouge dedans. Vous aurez besoin d'un peu d'ombre brûlée, également connue sous le nom de brun. Vous aurez également besoin d'
un peu de bleu brillant.
3. Les couleurs humides sont amusantes: Dans un premier temps, vous allez ajouter un peu de
bleu sur la plaque de mélange. Une touche de jaune. Trop de jaune. C'est très bien Vous aurez également besoin d'un peu de blanc. Ajoutons un peu de blanc ici. Et avec un gros
pinceau plat ou une éponge, vous pouvez également utiliser une éponge. Ils sont très sympas pour
tout couvrir très rapidement. Mais je vais utiliser un
pinceau simplement parce que c'est plus facile et qu'il
laisse plus de peinture. Juste un peu d'eau pour rendre la peinture plus facile à mélanger. Tellement bleu. N'entrez jamais dans l'
une ou l'autre couleur. Ajoutez simplement de la couleur et trouvez un autre espace où vous pouvez mélanger ces couleurs. Vous allez créer un
beau bleu clair avec une touche de jaune, juste pour le rendre plus différent. Pour avoir ce
type de teinte différent, un peu plus turquoise, une touche de jaune suffit
à créer cette magnifique couleur. Vous n'avez pas besoin de bien le
mélanger. Ajoutons de l'eau juste
pour qu'elle coule beaucoup plus vite. Et nous allons imaginer quelques montagnes qui descendent comme
ça en diagonale, vous n'avez pas besoin de trop vous
concentrer sur le contour des montagnes. Ce que vous devez faire, c'est tout
couvrir très rapidement. Si votre peinture est un
peu plus transparente, certaines peintures bon marché sont beaucoup plus transparentes que les peintures
Amsterdam. Il ne faut pas y ajouter
trop d'eau. Dans cette première étape, il
vous suffira donc de couvrir en diagonale tout le
dessus de la toile. Remarquez à quel point cette turquoise bleu
pâle est magnifique. Ajoutons plus de couleur. N'ayez pas peur de
mettre beaucoup de couleur. Tu peux toujours
l'enlever comme ça. Et ajoutez-le à l'assiette. Il vaut mieux avoir plus de couleurs que moins de
couleurs mélangées. Par exemple, maintenant j'ai vraiment
besoin de mélanger plus de couleurs. Même s'il s'agit
d'un peu plus jaune, nous pouvons y ajouter du bleu
et le mélanger à la couleur
déjà présente sur le canevas pour remplir toute
la partie supérieure du canevas. Vous pensez peut-être que c'est une erreur
irréparable, mais ce n'est pas le cas. Nous prenons des serviettes. J'ai oublié de mentionner les serviettes dans le
matériel. Nous prenons des serviettes. Tu effaces une partie de cette couleur. Gardez la serviette pour plus tard et mélangez la couleur un peu
plus attentivement Ne nous précipitons donc pas
pour mélanger cette couleur. Faisons en sorte que ce soit parfaitement
beau et beau. Il était trop jaune. Il y
avait trop de jaune. Remarquez qu'il fait un peu plus
clair. Ça n'a pas d'importance. Ajoutez simplement une touche d'eau si
la couleur ne coule pas, si elle est trop pâteuse. Cela ajoutera plus de variété. Vous ne voulez pas une couleur
uniforme là-dessus. Tu veux plutôt une couleur cassée. Remarquez que je laisse une partie
de cet espace en bas Juste pour créer cet effet, je déplace la couleur d'un endroit
à l'autre, je peux même ajouter un
peu de bleu pour accentuer l'idée que
cette couleur est cassée C'est très facile à faire. Vous superposez simplement de la couleur unes
sur les autres, puis concentrez un peu sur les marques
qui se présentent comme ça Vous devez
les brosser doucement pour ne pas
avoir de crêtes ni textures, car le ciel
est généralement très doux et pâle et il n'a pas beaucoup de textures parce qu'
il est en arrière-plan L'arrière-plan
ne doit pas comporter beaucoup de textures, car celles-ci
donnent l'impression que les objets sont plus
proches du spectateur. Ajoutez maintenant un peu plus de
bleu juste pour créer des idées de nuages
ou d'ombres dans le ciel. J'y vais juste avec
d'autres couleurs. Vous pouvez également aller dans l'
autre sens et ajouter un peu blanc à ce
bleu récemment découvert et ajouter un peu de ce blanc en faisant des mouvements comme
celui-ci et en créant une
sorte de crête,
en mélangeant les couleurs
sur la toile,
pour une transition très douce. Les
gens ont peur des couleurs mouillées,
mais s'ils appartiennent à
la même famille,
s'il s'agit de couleurs analogues
comme mélangeant les couleurs
sur la toile, une transition très douce Les
gens ont peur des couleurs mouillées, mais s'ils appartiennent à
la même famille, s'il s'agit de couleurs analogues bleu et le
bleu clair, le bleu plus foncé ou une couleur proche du bleu, comme le vert ou le violet, se
mélangent assez bien, vous n'avez
donc pas vraiment problèmes avec ces couleurs. Et c'est tout pour
cette belle étape.
4. Montagnes diagonales: La peinture n'est pas sèche, mais c'est bien
parce que vous
allez travailler sur cette zone. Tu vas peindre
sur cette zone ici. Mais pour cela, vous
devrez nettoyer le pinceau juste au bas du réservoir d'
eau,
le faire tourner pour
qu'il ne contienne pas
beaucoup de peinture, puis faire sortir l'eau Pour cette étape, vous
aurez besoin d'un peu de rouge, juste un tout petit peu de rouge
pour obtenir un bleu plus foncé. Je sais ce que tu penses
peut-être. Le bleu et le rouge font le violet. Selon la quantité, ils ne deviennent pas toujours violets. Parfois, ils deviennent bleus plus foncés. Par exemple,
dans ce cas, même s'il se déplace
vers le violet,
c'est juste un bleu plus foncé. Ajoutons une touche de jaune. En fait, ajoutons un peu de brun. Nous ne voulons pas que
ce soit aussi dynamique. Le brun ne fera donc que supprimer
une partie de cet éclat. Ouais. Sympa. Je l'
ai collé au mur. Ajoutons donc un peu de brun. Cela le rendra encore plus sombre. Et maintenant, ajoutons une
touche de ce blanc. Peut-être qu'il se demande : Pourquoi le blanc ? Eh bien, nous avons changé la teinte
pour rendre ce bleu plus foncé afin que l'on puisse moins remarquer
qu'il provient du tube. Remarquez à quel point c'est
différent. C'est exactement ce que
nous voulions atteindre. Nous allons maintenant nous
concentrer sur les montagnes. Ces montagnes doivent
être différentes car si vous les faites ressembler pyramides, c'est ce que font les enfants. Ils transforment toutes leurs montagnes pyramides, juste comme ça. Ce ne sont pas des montagnes. Il faut de la variété. Remarquez donc que si je change
ceci pour qu'il soit comme ça, et celui-ci, ils ressemblent
davantage à des montagnes. N'ayez pas peur
d'entrer dans la couleur du ciel. Et cela ira dans le sens
inverse de cette façon afin de créer une composition
plus dynamique. Cela crée des
choses plus intéressantes dans la composition. Pour le bas de la toile, juste ici, vous pouvez simplement
le remplir, prendre de l'eau. Peu importe si
c'est un peu transparent. Il suffit de prendre un peu d'eau, de parcourir les zones où il y
a beaucoup de peinture et de
recouvrir tout ce qui
se trouve en bas. Ils peuvent ressembler à des nuages
car ils sont très ronds. Mais dès que vous commencerez
à ajouter d'autres montagnes, elles vous sembleront vraiment
intéressantes. Remarquez à quel point vous
devez vraiment vous concentrer sur la création de
marques différentes à tout moment. Si vous les faites comme des marches,
ce n'est pas très bien. Remarquez que cela ne
va que dans une seule direction. Il y a un peu de
toile ouverte ici, donc c'est l'
occasion idéale de partir en montagne dans la direction
opposée. Et vous pouvez compliquer les choses en ajoutant simplement
avec le coin
du pinceau de belles marques
différentes Maintenant, pour aller plus loin,
ajoutons de l'eau. Si vous n'
avez pas beaucoup de peinture, vous pouvez simplement la recréer en
prenant du bleu, du brun Vous n'avez plus besoin du rouge
car nous avons ajouté du marron. Le brun n'est en fait
qu'un orange foncé. C'est exactement ce que c'est, en fait, un orange foncé. C'est une orange qui
contient du noir. Remarquez donc à quel point c'est
un peu différent. Il faut un peu plus de
bleu, mais c'est bon. Si vous ajoutez de l'eau, vous pouvez simplement l'ajouter, et cela ne
vous semblera pas trop différent. Et cela crée une plus grande variété de
couleurs. Concentrons-nous donc sur cet avantage. Création de petites arêtes et de formes
intéressantes. Vous pouvez également ajouter
lentement juste une arête,
juste une arête qui va dans
une autre direction. Vous pouvez également calmer les choses. Et par exemple, ici, c'est trop plat. Ajoutons un peu de
montagne ici. Et puis ici, peut-être que nous voudrions nous calmer un
peu, et ici aussi. Allons-y et passons
au côté gauche de la toile en
continuant avec le bord. Construisez de grandes montagnes, pas hautes, mais grandes comme s'il s'agissait d'une montagne ayant une forme similaire,
une forme continue. Ensuite, vous pouvez en ajouter un
plus petit à côté. Pour créer
plus de diversité. La diversité des formes et des couleurs est exactement ce qui donne à une
peinture un aspect incroyable. Ajoutons de l'eau et ajoutons
de la peinture au fond créer une couleur plus cohérente. Prenons un peu
plus de cette couleur et continuons avec les montagnes. Si petit, si grand. Maintenant, grands ou
petits, en continuant à créer,
il suffit de créer quelques arêtes supplémentaires. Remarquez à quel point ils sont beaux. Complétons cette couleur
et prenons-en un peu plus. J'ai accidentellement pris du jaune, mais c'est bon. Rentre à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas si vous prenez un peu de la couleur du ciel, c'est
parfaitement naturel. Bien,
concentrons-nous maintenant sur le fait
de faire disparaître toute la toile
là où se trouvent les montagnes. Je pense que cette ligne n'
est pas assez raide. Alors prenons un peu d'eau
et rendons-la plus raide. Donc ça se passe de cette façon, un peu plus prononcé. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne. Il peut être ondulé et robuste car vous allez
ajouter du sol à l'étape suivante Concentrons-nous à nouveau
sur la
crête touche à peine
la toile et éliminons les
points blancs de la toile
ainsi que les textures créées
sur la toile. OK, maintenant je remarque, modifions un peu la forme Maintenant, je remarque que
c'est bien trop simple. Remarquez que rien n'augmente. Par exemple,
ici, il y a une grande vallée.
Il y en a une autre. Nous ne pouvons donc pas créer une vallée, mais nous pouvons créer une
montagne plus haute, comme ici Remarquez la différence. Cela semble plus intéressant
et ce n'est pas une pyramide. Cela a créé cette sensation
intéressante. A créé cette montagne
intéressante. Nous pouvons également aller le rendre plus grand et plus intéressant Maintenant, vous pouvez voir en quoi cela
ressemble à une calligraphie, une ligne qui
crée des formes
abstraites intéressantes Couvrons cette tache blanche ,
puis nettoyons le pinceau situé sur la face inférieure pour qu'il n'
y ait pas
beaucoup d'eau dedans. Et c'est tout pour cette étape.
5. Ombre et lumière sur les montagnes: Ajoutons maintenant un peu
de brun et un peu de bleu pour créer de l'
ombre sur les montagnes. Vous pourriez avoir l'air bouleversé
par l'idée des ombres. C'est quoi ça ? C'est un terme
tellement bizarre. C'est un
terme tellement intéressant. Ce n'est pas défini Si nous parlons d'ombres, il est très difficile de
comprendre ce que nous faisons. Simplifions donc cette idée
et créons simplement de petits motifs, en particulier sur le
côté gauche des montagnes, en allant vers la gauche des hautes montagnes et
en ajoutant une direction. Remarquez comment ils
continuent de cette façon. Pas tous, il suffit de
continuer sur certains. Nous établissons donc
le fait que la lumière vient de la droite parce que les ombres se trouvent sur la gauche. Ajoutons donc un peu
de cette ombre. Maintenant, en descendant, nous allons continuer un peu
plus bas avec les ombres
, puis changer de direction pour
qu'elles passent de l'autre côté. Cela créera une composition un
peu plus dynamique. C'est comme ça que ça se passe cette fois. Et c'est moins visible. C'est plus mélangé car la couleur en dessous
est encore humide Cela vous permet de mélanger une partie de cette couleur
en allant vers la gauche. Et si vous le souhaitez, et si vous voyez que la couleur et l'ombre vous
permettent d'opter pour une ombre
plus chauve, vous pouvez également le faire. Jouez donc entre
les ombres plus douces et
les ombres plus sombres. Et aussi, ne répétez pas la même chose encore
et encore. Casse-le un peu,
rends-le plus flou. Rendez-le plus intéressant. Ajoutons-en un peu plus ici. Et vous pouvez également mélanger
une partie de cette ombre pour qu'elle ne semble pas si parfaite. D'accord. Maintenant, nous allons ajouter du blanc à cette couleur et bleu pour créer
des reflets
plus clairs. Nous allons ajouter
quelques points saillants. Et bien sûr, encore une fois, si vous
pensez aux reflets, si les ombres sont sur la gauche et que la lumière
vient de la droite, où mettons-nous les reflets ? Tout simplement vers la droite, exactement d'où vient la
lumière. Et maintenant, aller la direction opposée à celle des ombres et toucher
certaines montagnes, même si nous reprenons
une partie de la couleur, c'est bien parce
que
nous voulons cette couleur. C'est pourquoi nous avons mis de
l'eau sur la couleur. Vous pouvez également tracer des lignes
plus petites en utilisant le pinceau dans cette direction et continuer la
direction opposée à celle des ombres. Et en allant sur le
côté droit des montagnes, remarquez à quel point c'est trop ennuyeux. Ajoutons donc de
la texture en
dessous et faisons glisser une petite ligne. Prenons un peu plus de couleur
car elle se mélange trop. Nous faisons donc un grand mouvement, une grande lumière, puis nous le
décomposons par d'autres plus petits. C'est donc l'idée du
grand, du moyen et du petit. Grand. Prenons un peu plus de peinture. Grand, moyen, petit. Et nettoyons le
pinceau en bas. Et si vous voyez quelque
chose qui attire trop votre attention, vous pouvez simplement le mélanger un peu. C'est ce qui fait
la beauté du fait que ces couleurs sont encore humides. Recréons
cette couleur plus claire juste pour ajouter des
reflets plus visibles sur
quelques montagnes seulement Et puis quelques textures, des lignes
texturées. subtilité est plutôt bonne dans cette idée car ces
montagnes sont très, très éloignées Il faut qu'ils soient
un peu plus subtils. Maintenant, nettoyons le pinceau et terminons
l'étape en procédant ainsi. Nettoyer la brosse, extraire
l'eau Ce n'est pas parfaitement
propre, mais c'est bon.
6. De magnifiques gris: Étape 1, vous n'avez pas vraiment besoin d'un gros pinceau propre juste pour qu'il ne contienne pas
beaucoup de bleu. Et vous allez vouloir trouver un endroit
relativement propre, par
exemple, ici, prendre du blanc, même s'il y a du bleu dedans,
c'est très bien. Et un peu de rouge. Pas beaucoup de rouge. La touche pour créer
une couleur sable. Maintenant, ajoutez-y du brun, un peu plus de jaune pour le
rendre plus coloré. Il s'agit donc essentiellement d'un
brun gris clair. Il doit faire un peu plus sombre. Il a donc besoin d'un
peu de rouge et de jaune, ainsi que d'un peu de brun pour le
découper un peu plus. Juste une
belle couleur sablonneuse qui a certaines de ses couleurs. Remarquez à quel point c'est merveilleux. Maintenant, prenons de l'eau et ajoutons-la au bas
de la toile, en
remplissant très rapidement le
bas de la toile. Après cette étape, vous
devrez
attendre que la toile sèche
car nous allons peindre sur
les
zones bleues et sur le ciel peindre sur
les
zones bleues et sur le ciel
avec des arbres
et de belles choses, buissons et d'autres objets. C'est très simple, il suffit
de remplir la couleur. Peu importe la
transition ici car derrière cette intéressante couleur grisâtre, ajoutons-y un peu de brun, donc on change un peu la teinte et un
peu de jaune Même s'il fait très
noir, c'est bon. Nous allons le mélanger
ici et continuer
avec de l'eau. Remarquez que même s'il n'est pas nécessaire de vraiment
créer un avantage magnifique, nous pouvons penser à eux
et nous entraîner, et cela nous aidera vraiment. Cela améliorera donc un peu
votre peinture. Si vous essayez simplement d'
imaginer cela comme une falaise et de faire la même chose
qu'avec les montagnes, mais sans exagérer. Remarquez à quel point c'est si
similaire et si ennuyeux. Ajoutons-y un peu
plus de texture. Concentrons-nous maintenant sur
la partie inférieure. Vous pouvez opter pour des choses
plus verticales. Peu importe que ce soit
la même couleur
partout ou non. Vous n'avez pas besoin de trop vous
concentrer là-dessus car il s'agit de la première
couche du sol. Tout ce que vous avez à faire est
de couvrir toute la toile pour ne plus
voir le blanc de
la toile. Ne soyez pas très transparent. Essayez de le garder aussi
opaque que possible, afin de ne pas avoir à
utiliser de nombreuses couches. Selon la
couleur que vous utilisez, cela sera plus ou moins facile. Si c'est de la peinture moins chère, elle contiendra beaucoup plus d'eau ou peu importe ce qu'ils ont
mis dans cet acrylique. Couleur. OK, couvrir
le reste de la toile, en
essayant au moins de créer
une texture plus lisse. Ce n'est donc pas toujours comme ça, mais cela peut aussi avoir une partie de
ce grain Nettoyez la brosse
en bas à l'endroit où nous en avons laissé une partie exposée. Et ici, il a besoin plus de couleur simplement parce que nous
ne voulons pas de bords flous Donc, si vous avez des bords flous, vous pouvez prendre un peu de
couleur ou d'eau et simplement les
recouvrir pour créer
un bord plus dur Une arête encore plus nette
partout où vous voyez du flou. Le flou se produit lorsque vous faites cela et que vous ne laissez pas le pinceau aller pour appliquer
de la couleur. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant laisser la peinture sécher, prendre 20 ou 30 minutes pour la
laisser sécher complètement. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l'utiliser
pour le sécher en 5 minutes. Donc, pour la prochaine étape, vous devrez tout laisser
sécher afin que nous puissions peindre de différentes couleurs
sur cette toile.
7. Comment peindre des arbres: Bonjour La peinture est
complètement sèche pour le moment. Et cette
fois, prenons le pinceau
moyen et créons
des couleurs brunes, brun, en ajoutant
du brun ici, en y ajoutant du rouge pour le
rendre plus éclatant. N'oubliez pas que le marron
n'est
qu'une couleur orange contenant un peu de noir. C'est donc un orange foncé. Maintenant, nous allons commencer à construire
le grand arbre ici, partant d'ici. Les arbres ne sont pas très droits. Ils ont des bords irréguliers. Si vous avez du mal à créer une belle bordure sur votre arbre, ajoutez un peu d'eau et faites
couler la peinture un peu plus. Mais cela signifie que vous devrez
probablement
peindre quelques couches pour le
rendre plus opaque. Remarquez que ce pinceau est un
peu plus grand que ce dont vous avez besoin. Essayez d'ajouter de la variété à la direction et de ne pas la
rendre très lisse. Les arbres ont tendance à avoir
un fond plus large, un tronc plus gros
au début, puis devenir beaucoup plus
étroits au fur et à mesure que vous montez. Vous pouvez également passer
au petit pinceau plat. Cela vous permettra de créer des bords
plus beaux et plus beaux, ainsi que des lignes plus fines Remarquez la finesse que vous pouvez obtenir en ajoutant ce
pinceau sur le côté. En utilisant le pinceau sur le côté, recréons cette couleur
car nous n'en avons pas assez Ajoutons-y un peu
de rouge, mélangeons-le, ajoutons un tout petit peu d'eau
juste pour faire couler votre Embrace the Shakiness Adoptez les textures
créées sur le bord. Veillez à ne pas
trop sortir de la forme. Et essaie aussi de ne pas y aller. Par exemple, si vous
faites une branche ici, elle chevauche les montagnes Alors allons-le un peu plus haut et essayons également de le rendre un
peu plus fin. Et en continuant, vous pouvez faire varier la ligne en la rendant légèrement
droite, puis en
la
courbant doucement vers le haut
jusqu' à ce que vous puissiez également utiliser le petit doigt pour stabiliser un peu plus vos
lignes Sortons du
canevas avec celui-ci. Peut-être que nous allons
changer de direction et ensuite suivre cette voie avec une autre ligne et que
celle-ci continue il ne faut pas exagérer en
en faisant trop. Essaie juste de donner l'impression qu'
il est correctement
ramifié en trois. Au fur et à mesure que vous montez, essayez également de superposer
certaines branches, peu comme ça, en les
superposant Vous pouvez également partir de ce
côté dans cette direction. Les branches ont tendance à avoir une courbe. Ils ont tendance à
suivre d'abord une courbe comme celle-ci, puis à
se ramifier dans une autre direction. Ils ne
sortent donc pas simplement de l'arbre. N'oubliez pas qu'
au fur et à mesure que vous divisez
l'arbre, les lignes doivent être plus douces
et beaucoup plus fines. Continuez les lignes sur le côté gauche et faites
peut-être une autre
branche juste ici. Laissez l'arbre dicter un peu plus où
les branches doivent aller. N'essayez pas de tout copier
tel quel dans le cours, car vous en apprendrez
davantage sur la façon de créer de
beaux arbres si vous essayez de laisser la peinture décider et les branches décident
où elles doivent aller. Et vous
découvrirez que c'est ainsi plus abstrait
et plus organique. OK, je pense que c'est suffisant
pour les trois premiers. Nous allons continuer
avec des nuances plus bleues. Nous allons ajouter du bleu et blanc à cette couleur
afin de donner l'
impression qu'elle réfléchit la lumière.
8. Différents types d'arbres: J'ai dit que nous allions utiliser d'
autres couleurs, comme le bleu, mais créons
un autre arbre ici. Allons un peu plus vite
cette fois en montant plus haut. Au fur et à mesure, nous commençons par une ligne droite qui lui donne un bord
un peu accidenté, en l'
amincissant au fur et à mesure que nous montons,
en prenant un amincissant au fur et à mesure que nous montons, peu plus de couleur
et en continuant la ligne. Remarquez que c'est trop
direct ici. Je vais donc ajouter
une courbe à gauche, une
courbe à droite, et peu d'irrégularité.
Continuons On s'amincit à mesure que
l'on approche du bout de la toile. Et puis en continuant de
ce côté, remarquez comment cela se
ramifie ici. Faisons de celui-ci un petit arbre très
grand et mince. Nous pouvons continuer à partir d'
ici avec quelques branches, et à partir de là, nous pouvons également
diviser celle-ci. Et ajoutons une autre
branche en haut. Plus maigre. Et divisez,
continuez en divisant. Et je pense que c'est à peu près assez de branches pour cet arbre. Peut-être en ajouter un autre ici. Et je sais qu'ils ont l'air inachevés, mais ils auront l'
air finis une fois que nous aurons ajouté les reflets bleus Maintenant, ajoutons deux autres
arbres de ce côté. Celui-ci va aller
vers la gauche, en suivant simplement une petite ligne
courbe vers la gauche. Et puis en ajoutant cette irrégularité
et en la ramifiant. Recréons la
couleur en ajoutant rouge et une touche de brun Et en passant par-dessus la tige, l'arbre pour le rendre
plus épais en bas. Maintenant, diversifiez-le.
Pour briser un peu cette courbe, nous pouvons tracer une ligne
un peu plus droite et une
autre qui équilibre
l'arbre dans cette direction Ne vous
concentrez pas trop sur l'extension et la formation
d'un grand nombre de branches. Laissez-les un peu inachevés
et un peu moins que ce
dont vous avez besoin,
car vous devrez
ajouter de la lumière réfléchie Et finissons par
créer le dernier arbre, allant un peu plus vite, juste un tout petit peu, en laissant
le pinceau dicter le bord Vous pouvez aller un peu plus lentement pour avoir plus de contrôle si vous ne vous sentez pas
à l'aise avec cette vitesse. Vous pouvez donc le
diversifier de cette façon, peut-être en choisir un de cette façon, puis ici, continuant au milieu
et en sortant. Remarquez comment cela se passe
un peu ainsi simplement parce que cela équilibre
le deuxième arbre. Cette bosse d'ici
a une autre branche, et divisons
celle-ci également Et c'est tout pour le
brun des arbres. À l'étape suivante, vous
allez ajouter du bleu pour refléter une partie de la couleur du
ciel dans les arbres.
9. Harmonie des couleurs: Bon, pour ce qui est de la lumière
réfléchie, il
faut un peu d'
eau et un peu de
brun pour arriver à un peu de brun. Prends un peu de bleu et
une touche de blanc. C'est en quelque sorte créer une
version plus grise du ciel. Ajoutez simplement un peu plus de
brun et d'eau. Et nous allons commencer par
les branches proprement dites, juste pour qu'elles soient éclairées. Il a besoin de plus de bleu, donc il est
plus foncé et un peu brun. Passons maintenant en revue les branches. Maintenant, pas partout. N'allez pas partout avec
cette couleur sur les branches. Certaines zones sont peut-être plus
réfléchissantes que d'autres. Maintenant, cela a l'avantage d' intégrer davantage
ces branches et l'arbre dans le ciel et de le rendre plus harmonieux. Harmonieux n'est qu'un mot fantaisiste d'un concept fantaisiste qui consiste
simplement à ajouter découleur à
une autre et à créer une couleur intermédiaire dans
les objets disharmonieux, qui ont
essentiellement
une Les peintres adorent
rendre les mots et les concepts
fantaisistes
plus exquis. Il suffit d'ajouter plus de branches,
plus elles sont fines, plus elles sont réfléchissantes, car
elles ont tendance à recevoir plus de lumière, plus grande partie du
ciel réfléchi sur elles. Remarquez à quel point cette zone semble beaucoup plus intégrée au ciel. Le brun n'a plus l'air
si étranger. Et ce côté n'est pas le cas. Ajoutons donc un peu de cette
couleur aux branches. Et ici, en le divisant, celui-ci aussi, en continuant. Vous pouvez également ajouter de nouvelles
branches. Et continuons sur cet arbre. La couleur est un peu
transparente à cause de l'eau, et c'est fait exprès, juste pour qu' elle montre également le brun
en dessous. Et vous pouvez même le
rendre un peu plus clair, un peu plus transparent
en ajoutant de l'eau. Ces branches sont très fines, c'est pourquoi elles contiennent beaucoup plus
d'eau et c'est l'ironie du fait de simplement tracer des lignes
plus épaisses lorsque je
parlais de lignes fines Vous pouvez également ajuster le maillage et l'épaisseur
des branches. S'ils sont trop fins, vous pouvez ajouter un
peu plus d'épaisseur. Par exemple,
ici, il était trop fin. Peut également aller là où
se trouvent les montagnes. Remarquez à quel point
cela crée plus de contraste si c'est ici. Vous pouvez atténuer ce problème
en ajoutant plus de bleu et brun pour donner une
teinte plus foncée à cette couleur. Remarquez qu'il est maintenant un
peu plus intégré, mais cela rend également
l'arbre beaucoup plus invisible là où se trouvent
les montagnes. C'est simplement parce que
l'ombre de la montagne est presque la même que celle avec laquelle
vous peignez. Passons au
côté gauche et créons d'
autres branches en
montant, en divisant celle-ci, et ici,
revenons en arrière,
ajoutons du blanc et continuons sur certaines de ces branches. Je garde mon petit doigt sur la toile ou sur le
côté de la toile pour créer plus de précision Remarquez à quel point ils ressemblent à des fourchettes. Nous devons changer cela,
les diviser un peu
plus, les rendre un peu plus incurvés et continuer avec eux, peut-être en
chevaucher certains. J'ai choisi du
blanc, mais c'est bon. Nous pouvons y revenir et allonger un peu
cette branche. Et celui-ci s'est scindé et s'est
poursuivi. Parfait. Maintenant, certaines des zones
que vous n'aimez pas, vous pouvez les recouvrir
de branches et de zones qui ne
sont pas naturelles Vous pouvez les
recouvrir de feuillage. OK, nettoyons le pinceau. À l'étape suivante,
nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan pour créer des arbres et des buissons
en arrière-plan.
10. Arbres de montagne: À l'étape suivante,
vous allez
vouloir créer un vert plus foncé, en ajoutant
simplement du
bleu, du jaune et du brun, un peu plus de brun et
un peu plus de jaune. Touchez plus de brun. Je sais que c'est ainsi que se passe le mélange des
couleurs. Vous vous approchez lentement
de la couleur que vous désirez. Utilisons le plus gros pinceau. Utilisons simplement le
pinceau du milieu. Je dois le nettoyer. Quoi qu'il en soit, mettez l'eau, débarrassez-vous d'elle sur le côté de la tasse et prenez
un peu de cette couleur. Maintenant, ces arbres
en arrière-plan vont légèrement couper les montagnes. Ils ressemblent à des
triangles, mais ils sont brisés. Commencez donc par en faire
juste le haut, puis allez de gauche à droite,
de gauche à droite. Ensuite, essayez de varier légèrement
la texture pour en créer plus, et
ils se vaporisent davantage comme ça lorsque vous
descendez vers le bas. OK,
connectez-les, prenez plus de peinture, éloignez-vous, faites le haut et commencez à
ventiler, laissez quelques espaces Ne les faites pas aplatir.
Remarquez qu'ils sont percés de petits trous. Créons-en un
de ce côté, créant et en le faisant,
c'est très rapide. Il suffit d'aller à gauche, à droite, puis d'ajouter quelques petites bosses. Quelques
retouches, et c'est fait. Quelques pins. Créons-en des plus petits juste à
côté de celui-ci. Une forme un peu plus intéressante. Peut-être que celui-ci est tordu. D'accord. Et je vais
en faire un peu juste derrière ces arbres juste pour donner l'impression
qu'ils sont en arrière-plan. Même si vous
traversez les arbres, ne vous inquiétez pas. Vous allez changer
la couleur de l'arbre, des branches, de toute façon, des arbres. Et en parlant de contexte, faisons-en un peu
plus ici, plus petit. Juste en arrière-plan, c'est
peut-être à nouveau tordu. OK, avec cette couleur, ajoutons-y un peu plus de
bleu et un peu plus d'épaisseur, juste pour pouvoir ajouter un bel arbre,
disons, ici. Nous pouvons décider de le
faire à peu près haut et de commencer à faire de même, mais celui-ci va descendre plus bas et
s'
enfoncer dans le sol. C'est le même type d'arbre qui
va de gauche à droite. Ne le rendez pas trop robotique. N'essayez pas de varier les bords. Par exemple, remarquez à quel point
celui-ci semble identique. Accentuons celui-ci. Cela a donc un peu changé, et celui-ci de cette façon. D'accord ? Et ajoutons un autre beau buisson juste derrière cet arbre
, de ce côté. Je sais que c'est devant,
mais on peut enlever une partie de cette couleur. D'accord ? Et c'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous
allons ajouter des reflets à ces magnifiques arbres
ainsi que des ombres pour les
arbres au premier plan
11. Ombres de ver dans les reflets: Ajoutons avec un petit pinceau du bleu à l'
écran et du rouge. Vous vous demandez peut-être : « Que
faisons-nous avec ce violet ? C'est bien que tu me l'aies demandé. Nous allons ajouter des
ombres sur les branches. Oh, il faut plus de rouge. Doit être un peu plus rouge. Nous allons ajouter des
ombres sur le côté gauche. N'oubliez pas que l'ombre des
montagnes se trouvait sur la gauche Nous devrions
donc répéter cela
sur le côté gauche des arbres en ajoutant des ombres calligraphiques situées juste
à gauche
des arbres,
plus grandes au fur ombres calligraphiques situées juste
à gauche
des et à mesure qu'elles sont plus proches des arbres et plus petites
au fur et à mesure que vous avancez, devenant presque une
sorte de ligne Continuons également sur
cet arbre. Vous pouvez également l'
ajouter un peu à droite. Peut-être qu'il y a
une petite ombre qui continue
sur la droite. Passons maintenant aux mots, cet arbre, ajoutant l'
ombre et derrière lui. Et en continuant, maintenant,
sur ces arbres, ici, et sur le côté. Nous pouvons continuer dans cette
ombre un peu plus. Passons maintenant aux petits
buissons, aux petits arbres, ajoutent la même
ombre et projettent de l'ombre
sur le sol. Celui-ci aussi. L'ombre doit être
un peu plus
concentrée en bas
qu'en haut. Remarquez qu'il s'estompe et qu'il n'existe plus
en haut. Ce ne sont que quelques points. OK. Et maintenant, nettoyez le pinceau
juste pour ajouter une touche de rouge. Il suffit
d'ajouter de l'eau à du rouge sur ce coin de l'assiette ronde. Ensuite, je vais
laver le tronc de l'arbre, plongeant un peu dans l'ombre. Cela créera un reflet, un beau reflet rouge
de ces arbres. Et par ici, vous pouvez également
continuer jusqu'à la succursale. Vous pouvez également créer de belles branches avec cette couleur. OK. Et maintenant, ajoutons du jaune à cette couleur
et un peu plus de rouge, un peu plus de jaune et de l'eau. C'est une couleur un peu sale, il va
donc falloir la
nettoyer avec un essuie-tout,
le pinceau, et trouver un autre endroit où
mélanger de la belle orange Disons qu'il y en
a encore un peu de brun,
mais j'ai l'impression que ça va être un
peu plus beau cette fois. H la brosse n'est pas
complètement nettoyée. Cette orange est assez bonne. Continuons vers le haut en
ajoutant un peu d'orange. Cette orange sert couleur
contrastante sur les arbres au-dessus des montagnes
en arrière-plan, et elle rendra les
arbres plus intéressants. Ça continue dans le rouge. Ne vous inquiétez pas s'il y
a trop d'eau. Nous allons nettoyer le pinceau et passer en revue les
marques du pinceau pour les étendre. Nettoyez-le,
puis vous pouvez l'étendre pour
qu'il devienne un peu plus
transparent au fur et à mesure que vous montez, et qu'il n'ait pas
beaucoup de dynamisme Il suffit de l'étendre un
peu pour le rendre
plus transparent. OK. Nettoyons
soigneusement le pinceau cette fois. Pour l'étape suivante.
12. Sol lumineux: Et pour la prochaine étape, vous aurez besoin
du pinceau moyen. Vous allez devoir
ajouter un peu de blanc sur
une plaque à mélanger pour que nous puissions
créer de la couleur de fond, des reflets de fond,
un peu de blanc, le pinceau moyen,
même si c'est un peu. Il y a un peu de brun
dedans. Il nous faut ce brun. Nous allons en fait
ajouter du brun à ce jaune, puis du blanc-brun blanc, et une touche de bleu, peut-être aussi
une touche de rouge, et un peu plus de jaune. Et nous pouvons commencer à ajouter des textures intéressantes en allant ici et
là pour ajouter un peu
de couleur, en particulier autour des ombres Vous pouvez également utiliser des
lignes comme celle-ci. Il y a peut-être de plus grandes plaques, mais donnez une texture
un peu surélevée comme si de
petits soldats se dirigeaient simplement vers la
gauche et vers la droite. Au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez
ajouter d'autres petites textures
sur le bord éloigné. Allons ici et
créons des choses intéressantes. Vous pouvez passer par-dessus les ombres pour ne couvrir que certaines zones
que vous n'aimez pas, puis, en descendant, vous pouvez élargir légèrement la zone. Il suffit de le presser pour en extraire
toute la couleur. Et puis, de ce côté, j'ai choisi une partie
de la couleur de l'ombre, mais c'est bon, pour
nettoyer le pinceau. Maintenant, changeons-le,
ajoutons-y plus de jaune et un peu plus de blanc. Et vous pouvez commencer à voir à quel point
cette couleur est plus lumineuse. Créons d'autres
soldats, puis quelques lignes. le pinceau pour créer
des formes intéressantes, Faites pivoter le pinceau pour créer
des formes intéressantes, puis vous pouvez le brosser un peu, créer des textures supplémentaires sur le
dessus
et en ajouter d'autres, le
brosser,
puis ajouter
d'autres chiots de grande taille, puis le brosser, puis ajouter d'
autres grands chiots,
des herbes hautes, puis Vous pouvez également l'effacer avec votre doigt si vous êtes
passé par-dessus l'arbre. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Maintenant, prenons un peu de brun pour donner une couleur plus foncée, juste pour avoir des tons
foncés qui se mélangeront
très bien à
la couleur de fond, la
rendant ainsi très bien à
la couleur de fond, plus différente Et vous pouvez y ajouter un peu de cette couleur foncée ici et là pour
varier les couleurs. Remarquez que de ce côté,
il fait un peu trop sombre. Nous allons donc recréer cette couleur
jaune et blanc. Juste un tout petit peu pour donner une impression impressionniste
d'une couleur homogène OK. Et si vous nettoyez
une partie de cette zone juste pour la
rendre plus intéressante, pouvez passer votre doigt
dessus et en bas, créer d'autres lignes. Et ici, et ce côté
également, quelques textures, en
adoucissant certaines d'entre elles, en
ajoutant plus de texture sur le dessus, en adoucissant la texture sur le dessus, puis en adoucissant certaines
d'entre elles et ici,
d'autres textures supplémentaires au fur et à mesure que
nous passons à Et tout ça, c'est pour le terrain. Ajoutons un peu plus de
texture ici. Tout ça, c'est pour le terrain. À l'étape suivante, nous allons nous concentrer sur les
trois zones claires et sombres.
13. Feuillage: À l'étape suivante, vous aurez besoin d'une petite
brosse pour être très propre. Et cette zone devrait être un peu plus sèche que je ne l'
ai, mais c'est bon. Il peut être un peu plus attentif. Ajoutons du blanc
et du bleu. Pour créer des reflets
sur les arbres. C'est pourquoi nous peignons abord
le fond
, puis les reflets afin accentuer un peu plus le
bord Notez que cette peinture
contient de l'eau, et comme elle devient un
peu plus transparente, concentrez-vous
simplement sur le bord droit. Ce point fort doit
être sur le bon bord. Et au fur et à mesure qu'il deviendra plus transparent, vous pourrez
ajouter de la profondeur à ce
bel arbre. Faisons-le ici aussi. Et de ce côté-ci, remarquez l'impact que cela a. En fait, je vais nettoyer un
petit pinceau, prendre de l'eau et le rendre plus
fin pour cet arbre. C'est bon pour l'eau. Il va sécher de façon transparente. Il y a peut-être trop d'eau, alors retirons-la. Et en continuant avec
cette transparence, vous pouvez passer aux trois autres, en combinant un
peu les
couleurs,
en prenant un peu plus de couleur et en
continuant de ce côté. s'agit d'un arbre plus petit
et plus fin, il a des
lignes et des reflets beaucoup plus nombreux et
un peu plus fins. Maintenant, allez sur cet arbre et créez également un surlignage sur le côté droit
de celui-ci. Remarquez à quel point il y a plus de
contraste que tout ce qui se trouve dans le tableau. C'est parce que plus un objet est
contrasté, plus il devient le
centre d'intérêt. Vous pouvez donc garder cela à l'esprit
pour toujours. S'il y a beaucoup de contraste, cela va être
intéressant pour le spectateur. OK. Maintenant,
nettoyez le pinceau et créez une très
belle couleur foncée avec du rouge et du bleu Et une touche de brun. J'ai spécifiquement choisi le brun de la pile et
non le violet, juste pour que vous puissiez le mélanger beaucoup plus
facilement. Il suffit de mélanger un peu de cette couleur. Ce seront les ombres
du feuillage des arbres. Maintenant, j'essaie de ne pas être
aussi épaisse que je l'ai fait, mais je vais juste
déplacer cette peinture. De petites plaques percées
de petits trous. Essayez de faire tourner le pinceau au
fur et à mesure et de créer ces patchs là où vous avez des couleurs et des branches
que vous n'aimez pas. N'allez pas trop loin. Vous ne voulez pas les remplir complètement. Parce qu'il faut de l'espace
pour que les oiseaux puissent voler, mais aussi pour les reflets
et les tons moyens. Ce n'est que
la première des trois ou quatre couleurs
que vous allez appliquer. Vous pouvez commencer par une touche plus grosse
, puis la
diversifier pour créer des textures
intéressantes avec le coin du pinceau Et ici, comme ce
n'est qu'une souche de ce côté,
cette branche est gênante Vous pouvez sortir un peu de
la toile et peut-être qu'aux extrémités aussi, regardez, ce n'est qu'
une ligne droite. Il en faut un peu
plus de ce côté, juste pour qu'il soit plus ramifié Allons un peu plus bas
avec celui-ci. OK. Et sur celles-ci, il n'y a que quelques-unes de ces
ombres qui se lèvent. Remarquez que c'est un
peu plus différent et qu'elles remontent
avec les branches. N'oubliez pas de ne pas trop insister sur le nombre d'ombres
que vous placez. Ce ne sont que les
ombres du feuillage. Au fur et à mesure que vous montez, il
devient plus clairsemé. Eh bien, vous avez moins
de ce feuillage, moins de cette belle texture de
feuilles. Cacher certaines
choses un peu plus gênantes. Et ajoutons-en un peu plus ici. J'ai
ramassé du bleu. Et de ce côté,
et peut-être d'ici. Et prenons de l'eau, juste un tout petit peu d'
eau, et passons sur ce bord et créons
du feuillage au fur et à mesure, un peu d'ombre pour le feuillage. Et de ce côté, pivoter le pinceau,
créez de petites formes
abstraites, concentrez-vous sur une grande zone
comme celle-ci, puis
ajoutez-y des bords plus intéressants et de plus petites touches de peinture C'est très simple ici, il faut
donc des domaines un peu plus
intéressants. C'est très vide, il en faut
donc un peu. De plus, cette zone
est un peu trop vide. OK, et voilà,
l'ombre des arbres. À l'étape suivante,
vous allez simplement ajouter des reflets et des
tons moyens au feuillage, et le cours sera terminé.
14. Points saillants des arbres: Pour cette étape,
vous aurez besoin
d' une brosse propre et
belle. Mélangeons-le
ici avec du bleu, jaune et du bleu. Mélangez-les ensemble pour obtenir cette magnifique couleur de lumière
verte. Et tout comme les montagnes
et les arbres, les points forts
se trouveront du bon côté. Même si cela peut sembler
assez léger, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons ajouter un peu plus de vert
par la suite comme tons moyens. C'est en soi un ton
intermédiaire, car
nous allons devoir en
créer une version plus légère pour
obtenir des reflets encore
plus clairs. En vous concentrant, vous pouvez également
pénétrer dans les zones d'ombre. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir
uniquement au côté droit. Vous pouvez avoir des feuilles qui
entrent en contact avec la
lumière ou la lumière. La lumière les projette
au milieu de la forme. OK, continuer sur le côté
gauche de l'arbre. Vous pouvez également créer un feuillage d'arbre
individuel avec uniquement cette couleur. Cela rendra les choses beaucoup
plus intéressantes de cette façon. Pas beaucoup,
juste un par ici, peut-être un par ici et
réduisez-les un peu parce qu'ils doivent
être plus transparents. C'est pourquoi ils sont plus légers,
car ils ont certainement un peu moins de
feuillage, moins de feuilles. OK ? Et pour terminer
sur cette zone, ici. Une fois que vous avez fait cela, vous
pouvez en ajouter un peu sur
ce côté de l'arbre du milieu Vous pouvez commencer à voir à quoi
cela ressemble d'allumer les lumières d'un sapin de Noël, les lumières vertes
d'un sapin de Noël et d'ajouter un peu de peinture pour continuer à faire ressortir
cette couleur. OK. Et en ajoutant la dernière
partie de ce côté, peut-être en ajoutant un peu de
jaune et une touche de bleu. Et voyons voir, la
couleur est assez proche. Avec le coin du pinceau, comme vous l'avez fait pour les ombres, avec le coin du pinceau, vous pouvez créer différents
types de textures pivoter le
pinceau de cette façon. Et
finissons ce dernier arbre sur le côté gauche, continuant à ajouter les ombres qui
ont été créées sur les
côtés gauche et supérieur
du feuillage . Et ici, juste
quelques touches de peinture. N'oubliez pas de faire pivoter
le pinceau pour créer différents
types de textures. Je peux déjà voir à quel point
ça a commencé à être beau. Vous pouvez également ajouter quelques mouvements tourbillonnants,
des mouvements tourbillonnants pour
créer des looks un peu tourbillonnants pour
créer des looks un N'appuyez pas trop fort. C'est
juste un mouvement tourbillonnant qui crée
trois branches plus légères
et les rend un
peu plus connectées OK. Et ajoutons un
peu de cette couleur sur le gazon juste pour
nettoyer le pinceau et intégrons une partie
de cette couleur sur le côté droit des arbres, à côté des arbres,
car cela donnera l' impression qu'
ils sont
harmonieusement liés,
le feuillage et le sol, comme vous l' avez fait pour les branches, cette couleur
leur donnera l'apparence et l'apparence qu'ils sont un tableau et
quelques touches ici.
15. Touches lumineuses Merci: OK. Et pour cette dernière étape, vous allez devoir ajouter un
peu de jaune au vert. Il s'agit juste d'un peu de
bleu et de jaune mélangés à une touche de brun et
d'un peu de blanc. Pas beaucoup de blanc,
et un peu plus de jaune pour mettre en valeur ce jaunissement
. OK. Une fois que vous l'avez bien
mélangé, vous pouvez continuer et
juste sur les bords, ajouter quelques touches, puis les relier
par quelques tourbillons Il faudrait peut-être qu'il soit
un peu plus jaune. Et juste quelques touches. Remarquez à quel point c'est
beaucoup plus texturé. C'est simplement parce que vous
voulez que ces arbres deviennent ces points forts
et que ces feuilles soient
au centre
de l'attention. OK. Il n'y a pas beaucoup de points forts, juste quelques-uns ici et là. Il suffit d'ajouter la texture. N'oubliez pas de faire tourner le pinceau parce que je ne l'ai pas fait et j'ai fait la même marque cinq
fois ici. Vous devez toujours vous éloigner
un peu des formes. Vous utilisez également le jaune comme peinture plus épaisse simplement
parce que
le jaune a tendance à être
beaucoup plus transparent. Donc, si vous n'utilisez pas une peinture assez
épaisse, le bleu apparaîtra
derrière le feuillage. Ajoutons quelques
couleurs supplémentaires ici, et ces deux-là ont également besoin d'un
peu d'amour. OK, je fais tourner le pinceau parce que j'ai fait la
même marque six fois. OK, en prenant un peu plus de couleur et en allant au
milieu, ces arbres devraient
avoir un peu moins de cette couleur jaunâtre
puisqu'ils sont plus petits et qu'ils
ne sont pas le centre d'intérêt, mais ils en ont besoin d'un peu aussi Ajoutons-le donc. OK.
Et les derniers, juste quelques touches ici,
tourbillonnantes, comme ça,
et une ou deux touches,
peut-être cinq ou dix de
plus Maintenant, faisons de même
avec cette couleur et ajoutons-la au sol. Vous pouvez également utiliser un peu d'eau pour le rendre un peu
plus transparent. Et ajoutons-le au sol. Vous pouvez également l'ajouter
sous forme de calligraphie, il suffit de le tamponner sur l'ombre
proche de l' Et devant les arbres, vous pouvez créer cette
tache de lumière en utilisant
simplement quelques lignes,
puis quelques points,
encore une fois. Et peut-être des lignes
plus longues ici et des points pour
briser la monotonie. OK. Maintenant, en nettoyant le pinceau, en prenant juste un peu d'eau, vous pouvez adoucir certains
de ces reflets les
rendre un peu plus combinés. Il suffit d'aller au milieu de la forme et d'ajouter
quelques gouttes d'eau Vous pouvez remarquer à quel point cela
crée beaucoup plus de nuances. Et aussi quelques points saillants sur les autres
côtés intacts des arbres OK, celui-ci a besoin d'un peu plus à l'extérieur
et sur la gauche, et celui-ci aussi. Parfait. Maintenant,
nettoyez le pinceau. Et nous allons avoir besoin d'une
teinte verte plus foncée, en prenant
juste du bleu, jaune, du
brun, de l'eau. L'eau est votre amie
ici pour ajouter des ombres à l'eau que
vous venez de créer, juste pour rendre ces
formes un peu plus complexes et pour y ajouter
à nouveau des ombres et des couleurs Vous créez donc
beaucoup plus de contraste en
avançant et en reculant
avec la lumière et l'obscurité Comme il est aqueux, il va
sécher un peu de manière transparente. Vous pouvez donc créer
au milieu des
formes quelques touches, juste quelques ombres complexes Peut-être y a-t-il un petit
trou ou une feuille dont le côté
ombré côté
ombré colle et transparaît
à travers les reflets. OK. Et avec cette couleur, nous pouvons également en ajouter un peu
plus sur le sol, juste
sous forme de lignes et de touches. Et vous pouvez également passer
votre doigt s'ils sont trop intenses et étrangers. OK, passons un peu en revue
les ombres, juste pour adoucir les
ombres sur le bord. Ils sont un peu plus intéressants. Et comme nous avons cette couleur, nous pouvons également aller dans
les parties ombragées de ces petits arbres. Nous pouvons ajouter un peu de
blanc
à cette couleur juste pour la
mettre en valeur à quelques endroits. OK, sur le côté droit, nettoyant la brosse, en retirant un
peu d'eau, puis nous pouvons ajouter cette
eau juste pour donner l' impression
de mettre en valeur le côté droit des
petits arbres. Parfait. Et voilà. Le cours est terminé. Dans ce cours, vous avez
appris à créer un magnifique dégradé
pour le ciel en arrière-plan. Vous avez également appris à
jouer avec le bord des montagnes
pour les rendre plus
différentes en jouant
avec les petites formes, les
grandes formes, les contours,
en créant des ombres plus douces et
plus agréables sur
le côté gauche Vous avez décidé que la
lumière était sur la droite, vous avez
donc placé les points forts du
côté droit
des montagnes. Vous avez également appris à
appliquer un
beau fond gris et mat pour le sol. Ensuite, vous avez appris
à faire ces calligraphies, ce dessin intéressant pour les branches en utilisant
le petit pinceau Au lieu d'utiliser un pinceau à doublure, vous utilisez le pinceau plat. C'était pour que vous vous sentiez plus à l'aise avec les pinceaux et que vous appreniez à
les utiliser de différentes manières. Vous comprenez donc le maniement des
pinceaux. Vous avez également appris à transformer ces magnifiques arbres
en formes graphiques Vous avez appris à partir de la petite taille puis à jouer à
nouveau avec les grands, les
moyens et les petits, avec la même idée. Grand, moyen, petit. Vous trouvez donc toujours ces idées, grandes puis moyennes, puis petites
ou grandes, moyennes, petites. Vous trouvez donc ces
idées de formes. Vous avez également
découvert l'ombre et la lumière, le fait que ces ombres sont beaucoup plus rouges et que la lumière
est beaucoup plus blanche. Les ombres doivent toujours être
opposées sur la roue chromatique. Si les ombres sont froides, les lumières doivent être chaudes. Si les ombres sont chaudes, les reflets doivent être froids. Dans ce cas, ils
sont un peu bleus, de sorte que les ombres sont de
couleur brun foncé et rougeâtre Vous avez également
appris les harmonies de couleurs, comment intégrer ces
arbres pour qu'ils soient beaucoup plus intéressants et connectés à l'arrière-plan
en ajoutant du bleu Vous avez donc appris
qu'une façon simple penser
à l'harmonie des couleurs est simplement de penser à
la couleur que vous souhaitez harmoniser avec quel objet Dans ce cas, du
ciel aux arbres. Les arbres étaient bruns. Nous avons donc ajouté la couleur
du ciel au brun et avons créé
des branches, ainsi que de belles
formes sur les branches. Il en va de même
pour le sol. Nous avons intégré ces
couleurs dans le feuillage. Eh bien, le feuillage se colore dans le sol pour qu'ils
soient plus connectés. Cela semble donc harmonieux. Et vous avez également
appris comment créer ces formes
abstraites intéressantes sur le sol en
alternant des points, des
lignes, des points et des lignes. Et, bien sûr, vous vous êtes bien
amusé à tout assembler pour créer
ce magnifique paysage. Merci d'avoir regardé cette communauté et
d'avoir fait partie de cette communauté. Si vous êtes assez aimable,
vous pouvez laisser un avis. Cela aidera vraiment les autres à savoir que ce cours
s'adresse également à eux. On se voit dans le prochain.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
