Peinture acrylique : dessiner et peindre des œuvres d'art néon psychédélique originales

1. Introduction: L'art psychédélique peut être un moyen méditatif d' exprimer vos pensées et vos émotions Il peut vous transcender vers des dimensions supérieures et vous aider à découvrir une réalité différente Dans ce cours de culture, vous pourrez découvrir cet art alternatif et apprendre à réaliser des peintures au néon psychédéliques Je suis un artiste visuel de Mumbai, en Inde. L'Inde est un pays très vivant avec des couleurs contrastées et de nombreux motifs complexes et répétitifs ont fait l'objet d'une première expérience cyclique J'ai également trouvé des couleurs et des motifs similaires à ceux de Be in India. En grandissant, j'ai tout de suite été intriguée par ce style d'art. Qu'est-ce qu'une carte cyclique ? C'est un style artistique qui couvre une variété de thèmes liés à l'expérience humaine grâce à l' utilisation de motifs kaléidoscopiques, de couleurs contrastées, d'effets d' illusion et de nombreux détails extrêmement fins Lorsque j'ai appliqué de la peinture bleu fluo sur mon visage, j'ai réalisé que j'avais trouvé une combinaison vraiment spéciale, qu' il s'agisse de travailler sur projets personnels ou d'œuvres d'art commandées J'adore la liberté. L'art psychédélique me permet de créer quelque chose de nouveau et d'excitant à chaque fois Dans ce cours, je vais vous apprendre ce qu'est un art psychédélique, quels sont les matériaux dont vous aurez besoin pour créer le style d'une œuvre d'art et comment travailler avec eux Comment réfléchir à un concept pour une œuvre d'art psychédélique. Comment donner vie à vos idées et esquisser le design. Comment créer le design détaillé final. Comment créer une palette de couleurs néon et peindre à l'aide de couleurs néon En outre, il y aura une vidéo bonus contenant des conseils sur travail avec des clients personnalisés pour ceux d'entre vous qui en ont également besoin À la fin de ce cours, vous aurez terminé votre projet en utilisant vos propres émotions et visions, qui expriment votre concept et votre style artistique psychédélique Que vous soyez un grand amateur chargé d'apprendre votre style artistique ou un artiste professionnel souhaitant apprendre un style artistique différent, il y en a pour tous les goûts dans ce cours. J'ai hâte de partager ce processus avec vous tous. Linn commence 2. Qu'est-ce que l'art psychédélique ?: Le projet de ce cours est de créer votre propre œuvre d'art psychédélique Cette pièce peut être réalisée sur différents supports en utilisant des néons, des pins ou tout autre pigment Téléchargez une photo de votre projet final dans la galerie de projets pour obtenir des contributions et célébrer votre travail pour ce cours. En passant en revue vos projets finaux pour le cours, je rechercherai l' utilisation de couleurs vives, de motifs répétitifs, de détails et votre utilisation d'autres conventions de l'art psychédélique J'ai choisi ce projet parce que je pense que l'art psychédélique est une excellente forme pour explorer et découvrir votre voix artistique Et pour m'aventurer dans de nouveaux horizons créatifs, c'est pour cela que j' aurai besoin de vous avec des exercices qui vous aideront à mener à bien le projet final À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer vos propres histoires visuelles chaque trait ajoutant à votre expression personnelle. Maintenant, vous vous demandez peut-être est exactement l'art psychédélique ? Eh bien, l'art psychédélique est un style artistique. Nous sommes apparus pendant le mouvement de contre-culture des années 1960. C'est un style artistique qui utilise souvent les émotions dans les visions, concepts spirituels et mystiques et les intuitions à travers des objets animés et intuitions à travers des objets animés qui exprime des tiges l'aide de couleurs vives et de motifs abstraits L'art cyclique aborde souvent de nombreux thèmes tels que le mysticisme, le monde fantastique, les réalités imaginatives, la recherche de dimensions supérieures de soi, la recherche et la découverte, le dévoilement de pensées cachées et la révélation des mystères du cosmos Ainsi, l'art cyclique est parfois associé à art visionnaire où un éventail similaire de sujets Certains artistes de ce genre ont des pratiques spirituelles et pointues dans le but de rechercher des messages internes sous forme de figures divines Alors que certains artistes utilisent des objets et des sujets du monde extérieur pour décrire des concepts sur l'humanité, sacré de la nature et l' unité C'est un canevas gratuit pour explorer un large éventail de thèmes et créer votre propre monde psychédélique. Je m'inspire de nombreux artistes de ce genre de peinture. Years of you are really like in Alice Ray's Polk I love explore les concepts de dimensions supérieures et d'états trans En utilisant son expertise dans les structures squelettiques anatomiques réelles du corps humain. Ses œuvres contiennent souvent de nombreuses vues de la géométrie sacrée, du po, des motifs géométriques trouvés dans la nature, ainsi que ceux utilisés dans le symbolisme spirituel. Une autre artiste que j' admire beaucoup est Autumn Sky, où elle perd ses subtiles palettes de tons gris et noirs, que l'or exprime des concepts de paix ancienne, de guérison ancestrale, promotion de la féminité, d' éveil de l'âme, ce qui me fascine profondément Son travail vous emmène dans un état de calme absolu. Pourtant, les messages contenus dans l'œuvre d'art peuvent entraîner une transformation collective. Lorsque nous examinons le travail de Christa, j'aime la façon dont il s'inspire de ses influences tribales péruviennes pour les combiner dans un style graffiti et les combiner dans un style graffiti et créer ses œuvres psychédéliques vraiment vibrantes J'admire également la façon dont il utilise les planches à roulettes et autres objets utilitaires comme sanos et ses œuvres Dans mon travail, je suis profondément fasciné par symbolisme spirituel et les figures divines, en particulier celles issues de l'hindouisme, car c'est l'une des plus grandes religions du monde et elle est très populaire en Inde . Je m'intéresse à la façon dont les objets et les symbolismes ont une certaine signification qui leur est attachée Et cela peut entraîner une transformation collective de la conscience des gens. Et j'aime aussi ajouter beaucoup d'art populaire, de designs inspirés de l'Inde à mes œuvres d'art. Et l'art cyclique convient parfaitement lorsque vous souhaitez avoir un grand nombre d' idées multiples et que vous souhaitez raconter une histoire singulière à partir d'une seule œuvre d'art Dans l'ensemble, l'art cyclique est une forme d'art unique car il utilise des couleurs intenses et éclatantes ainsi des motifs abstraits et illusoires déformés, et peut apporter un changement collectif dans la façon dont les gens perçoivent le monde qui nous entoure Je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous donnerai une description détaillée de toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour créer le tableau. 3. Matériaux: L'un des projets de ce cours consiste à créer une œuvre d'art cyclique. Au niveau le plus élémentaire, vous pouvez vous inspirer de livres ou de magazines pour ordinateurs portables. crayons, des gommes à effacer, des pinces aiguës de votre choix, des peintures acryliques pour viande, des affiches, Tout ce que tu voudras. la peinture acrylique noire, du papier calque, du papier ou de la toile, plats ou à bras, de l'eau, des pinceaux plats ou à bras, de l'eau, du papier de soie, un chiffon humide et une règle J'utiliserai également des matériaux utilisés par les artistes professionnels, tels que le vernis acrylique, le vernis acrylique, les outils de pointillage Et si vous voulez faire passer votre œuvre au niveau supérieur, vous pouvez opter pour des couleurs fluo pour mettre en valeur votre œuvre d'art cyclique J'adore utiliser les couleurs fluo parce qu'elles sont tellement imprimées Intels et qu'elles confèrent un contraste et une profondeur vraiment élevés au style artistique cyclique Comme d'habitude dans le style d'art cyclique, couleurs vives et contrastées sont un thème majeur de toutes les œuvres d'art Si vous souhaitez ajouter des peintures au néon, vous devez tenir compte de certaines propriétés et des matériaux supplémentaires seront nécessaires pour mener à bien le projet Tout d'abord, c'est quoi Neon ? Eh bien, il y a une substance appelée phosphore dans les peintures au néon, qui est activée par le rayonnement UV, communément appelée lampe à plaques Vous pouvez trouver cette lampe dans vos magasins d'électricité locaux ou vous pouvez même l'acheter en ligne. Ce sont certains d'entre eux que j'ai utilisés dans le passé et qui sont connus pour donner les meilleurs résultats. Deuxièmement, vous mangerez des couleurs éclatantes, également appelées néons ou couleurs fluorescentes Quelques bonnes marques à surveiller nos Brust, Liquitex Un autre avertissement important est porter des lunettes de soleil qui protègent contre les UV, ainsi que d'appliquer un bon écran solaire afin de vous protéger des rayons UV extrêmes. Car une exposition prolongée aux rayons UV peut endommager les yeux ou la peau. Mais ne vous inquiétez pas, cela n'est nécessaire que lorsque vous créez de l'art sous une forme d'ubilite de haute intensité Lorsqu'il s'agit d'exposer le tableau au mur, une intensité minimale d' ubilite est suffisante pour faire briller les couleurs sans endommager les personnes autour de soi Alors, prenez votre matériel et passons à la leçon suivante, où nous réfléchirons à des idées pour l'œuvre d'art 4. Brainstorming: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à concevoir votre concept d' œuvre d'art psychédélique. Maintenant, le travail d'idéation pour l' art psychédélique est un peu différent des autres styles Lorsque vous travaillez avec vos propres émotions et souvenirs intérieurs et que vous créez une histoire visuelle pour exprimer votre message, vous essayez de montrer visuellement chaque détail de votre histoire à l'aide de couleurs pertinentes et de votre histoire à l'aide motifs répétitifs, ce qui est un thème majeur des œuvres d'art psychédéliques Tout en réfléchissant à un style artistique psychotique, j'ai découvert que la journalisation était l'un des meilleurs moyens de réduire vos émotions et vos souvenirs et de créer une histoire visuelle pour vos émotions et vos souvenirs et les Au cours de mes années de pratique, je me suis rendu compte avec certitude que l'inspiration ne vient pas à un moment ou à un calendrier fixes. Vous pouvez être littéralement inspiré n'importe où. Vous pouvez être inspiré en parlant à un ami, en regardant un film, en prenant une douche dans la salle de sport ou même en mangeant. En termes simples, il s'agit d'une idée ou d'un concept qui vous fascine profondément et que vous souhaitez approfondir . Cela peut être n'importe quoi, d'un objet animé à un objet animé. Ou même un personnage fictif d'un film, ou même un personnage d'un roman. Le monde offre des possibilités infinies. Voici quelques conseils pour créer des concepts pour l'art psychédélique. Regardez autour de vous, allez dans votre quartier, promenez-vous dans le parc et recherchez des choses qui vous inspirent et des choses lesquelles vous voulez en savoir plus. Recherchez d'autres artistes dont le travail vous a vraiment inspiré et sauf ceux que vous aimez également dans le domaine de l'art psychédélique L'objectif est de donner un sens plus profond à l'objet ou au sujet en utilisant la spiritualité et en entretenant un lien humain plus profond Par exemple, lorsque Chiva m' a été confiée, j'étais vraiment fascinée d'en savoir plus sur lui. Les objets et le symbolisme utilisés avec Chiva m'ont profondément fasciné. Outre sa nature audacieuse mais calme et les cinq éléments qui le représentent, à savoir le seuil, le troisième œil, le serpent, le croissant et le muet De même, depuis quelques semaines, je suis vraiment fascinée et je lis beaucoup sur les énergies masculines et féminines. Je souhaite explorer comment les énergies masculines et féminines ne sont pas synonymes d' homme ou de femme, mais sont présentes chez tous les individus, quels que soient le sexe et le genre Dans ce cours, on m'a confié la tâche de créer une pièce sur les énergies masculines et féminines les émotions qui me viennent à l'esprit lorsque j'y pense. En plus d'intégrer les inspirations de Shiva et de Shakti, j'appellerais mon concept merge machine parce qu'il s'agit de combiner ces J'ai en moi une fusion de ces deux énergies. Je vais donc créer deux colonnes, l'une consacrée à l'énergie masculine et l'autre à l'énergie féminine. Une fois que j'ai choisi un sujet et que je m'assois pour y réfléchir, je ne fais que jeter toutes mes idées et mes associations Je peux inclure des couleurs ou des images, mais je n'essaie pas de représenter les concepts. J'essaie plutôt de comprendre ce que je pense et ce que je ressens propos d'eux, de leur jeunesse et de leur survie. Ce ne sont là que quelques exemples d'énergies masculines généralement représentées chez de nombreuses personnes. concerne les énergies féminines, il existe des qualités telles que l'éducation, la compassion, l'amour, capacité d' écoute, l'intuition, fait de suivre le courant, la gentillesse et C'est maintenant à vous de créer un concept. Pour une pièce en carton cyclique. Découvrez trois concepts ou objets différents liés aux souvenirs et aux émotions et à ce qu'ils vous font ressentir. Écrivez à leur sujet pendant au moins 5 minutes sur chaque sujet. Peut-être que vous vous sentez heureux, et la joie c'est de vous souvenir d'une blague à propos d'une banane que vous avez mangée avec un ami. Ou peut-être cette fois où vous avez glissé une banane et où vous vous êtes retrouvé dans une situation très embarrassante Explorez ces émotions dans votre écriture. C'est un endroit sûr pour explorer toutes sortes d'émotions, qu'elles soient heureuses ou tristes, dans l'œuvre d'art. Cela vous aidera à comprendre votre réalité intérieure et à comprendre comment vous pouvez vous y connecter , puis la traduire en œuvre d'art. Allez donc à la découverte de trois objets ou sujets. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous élaborerons des idées afin de créer la première version de l'œuvre d'art. 5. Ébauche initial: Dans cette leçon, nous allons créer des croquis basés sur un concept artistique. En ce qui concerne le dessin, il existe deux manières de procéder La première consiste à esquisser de manière intuitive, et la seconde consiste à esquisser Aujourd'hui, dessiner intuitivement est un concept très avancé car il faut des années d' observation et de pratique Parce que l'intuition est quelque chose qui vous vient sans aucun raisonnement ni logique. Une façon d'y parvenir est de vous intéresser à des films, des livres, à des romans et à tout ce qui vous inspire. Ensuite, commencez à dessiner à partir de tout ce que vous avez consommé. Bien que cette technique soit un peu avancée, il faut des années et de la pratique pour dessiner de cette manière. Une autre méthode consiste à identifier des images de choses et d'objets qui vous inspirent , puis à utiliser vos références pour créer votre concept artistique. Pour cette méthode, vous pouvez soit rassembler des photos, soit des découpes de magazines , puis les utiliser comme points de référence pour créer votre concept artistique Ou vous pouvez même utiliser un ordinateur portable pour identifier vos images, qui vous inspirent beaucoup. J'aime utiliser Pinterest pour découvrir mes idées. Voici quelques images que j' ai enregistrées et qui me plaisent beaucoup. Je m'intéresse à la fois aux énergies et aux formes du visage, car ce sont des références que j'ai enregistrées et dont j' ai beaucoup aimé les formes faciales J'adore la façon dont il y a trois parties de la vie entre les deux et un portrait de couple J'adore la façon dont ces vrilles prennent des directions spirales très psychédéliques Cette image particulière combine les deux éléments de Shiva et de Shakti J'adore la façon dont ils ont utilisé le symbolisme de chacun d' eux et l'ont décrit d'une manière faciale unique. J'aime aussi beaucoup cette image, où l'on voit ces deux visages féminins masculins et où les couleurs contrastées sont utilisées pour exprimer les deux énergies. J'aime aussi le symbolisme du soleil et la lune utilisé pour exprimer la dichotomie Et le soleil et la lune sont également très utilisés spirituellement pour représenter les énergies masculines et féminines J'aime aussi la façon dont ils ont utilisé votre concept du Ying et du Yang et l'ont incarné avec une illustration très minimale. J'utiliserais ces références pour essayer de créer quelque chose qui puisse faire écho mon expérience des énergies masculines et féminines Maintenant, nous allons établir quelques compositions approximatives. Quand je fais un croquis, j'essaie de tirer toutes les idées que j'ai eues des références. Je pars d'une image tirée des références qui m' ont le plus marqué, celle-ci étant celle des deux visages. Ensuite, j'essaie de les présenter d'une manière qui représente le concept de l'œuvre et ce que cela signifie pour moi Je n'ai pas peur de le rendre parfait, j'essaie juste de voir ce que j'aime dessiner et de mettre en ligne autant d'idées qui me font confiance que possible. L'idée est donc peut-être de montrer deux visages ensemble. Il y avait ces deux visages opposés. Je vais donc essayer d' utiliser quelque chose comme ça pour mon sketch. Peut-être pourrions-nous avoir un élément au milieu pour montrer une combinaison des deux énergies. Et puis peut-être pourrions-nous ajouter une structure de troisième œil. Ensuite, j'aime aussi le tableau où il y avait trois bancs Peut-être pourrions-nous essayer d'utiliser un arbre dans la partie centrale Ensuite, j'aime aussi l'inspiration du Ying et du Yang. Je peux peut-être montrer deux visages à l'envers. Ensuite, j'aimerais aussi essayer des modèles pour le troisième œil. Nous pouvons même le rendre un peu plus cosmique. Nous pouvons également ajouter des couleurs vives plus tard dans le tableau. Nous pouvons également utiliser un cerveau et deux visages qui en émergent, comme celui que nous avions vu dans l'inspiration artistique de Shiva, où ces structures combinaient chacun des éléments en une seule phase J'examine ici les principales structures de ce que j'ai dessiné jusqu'à présent et vois comment je peux les utiliser pour ajouter d'autres éléments que j'aime dans mes croquis, tels que l'incorporation du I dans l'arbre symbole Ying Yang dans la structure de l'arbre. J'aime aussi garder les yeux fermés parce que je trouve que cela donne une sensation très mystique, vous savez, quand les yeux sont fermés. J'utiliserais donc les yeux fermés pour les deux visages. Peut-être pourrons-nous ensuite ajouter des éléments tels que des arbres et des feuilles au côté féminin du commerce de détail Et certaines structures de branches et structures foliaires ou dentaires acérées similaires pour le masculin. Je pense que j'aime ajouter un symbolisme de la représentation du soleil et de la lune, qui apparaît généralement dans les concepts spirituels, car la lune est considérée comme une énergie féminine Alors peut-être que nous pouvons ajouter la lune dans cette partie et colorer cette partie en soleil. C'est ce que j'aimerais que soit ma structure de base. À la prochaine leçon, nous utiliserons des éléments des deux énergies que j'ai en moi, puis nous ajouterons ces compartiments. Il est très important d'établir d' abord les grandes lignes de l'œuvre. Même si vous avez des idées sur les détails à utiliser dans l'œuvre d'art, notez-les de côté et utilisez-les plus tard. Mais veillez à compléter d' abord votre structure de base. De plus, ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas définir une certaine forme avec précision. De nombreux grands artistes de tous les temps n'ont pas été anatomiquement corrects, mais le message qu'ils dépeignent compte le plus dans l'œuvre d'art N'oubliez pas qu'il n'y a pas une seule façon de créer de l'art. Vous êtes libre d'utiliser un certain nombre d' outils et de méthodes qui peuvent vous aider dans votre processus artistique. Du calque, du papier, des projections ou même des impressions de références que vous souhaitez inclure dans votre œuvre d'art Ou mieux vaut laisser l'œuvre d'art être dans votre propre style sans trop vous soucier de la précision de la structure et des autres formes. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à créer votre propre structure de base en utilisant les références que vous avez énumérées dans la leçon précédente. Vous pouvez même en créer un nouveau et y exprimer vos idées. Trouvez les images de référence pertinentes qui peuvent vous aider à décrire le style de manière bien améliorée Et ajoutez le tout pour créer une belle pièce. Par exemple, si vous choisissez une banane, utilisez peut-être une silhouette de banane et ajoutez des éléments de l' expérience que vous avez eue avec l'objet Si vous voulez explorer la nostalgie, essayez peut-être de créer la vue panoramique où vous et votre ami mangiez des bananes Et essayez de le mettre également dans votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin précis. Vous pouvez toujours parcourir les images à partir des références, puis essayer de vous rapprocher le plus possible de la vue panoramique que vous avez vue avec votre ami. Je vous verrai dans la prochaine syllabe de la liste. Nous allons finaliser le design. 6. Finaliser un croquis: Dans cette leçon, nous allons ajouter les derniers éléments afin d'exprimer votre concept. De plus, gardez votre liste d' éléments à portée de main, ajoutez ou soumettez les éléments que vous souhaitez dans le design. N'oubliez pas que vous souhaitez uniquement ajouter des éléments qui décrivent réellement votre histoire et supprimer les éléments qui ne le font pas Il est également très important d'avoir un espace négatif dans votre peinture, car cela permet mieux mettre en valeur les éléments réels. Vous pouvez également créer votre ancienne version stylisée des éléments dans votre propre style artistique Maintenant que nous avons établi une structure de conception, nous allons ajouter les éléments les plus fins au design Gardez votre liste d'éléments à portée de main afin de l'ajouter à votre mise en page de base du design. Commencez à les placer à différentes positions et essayez de voir quelles compositions conviennent le mieux au design. D'accord, maintenant je vais utiliser les énergies masculine et féminine que j'ai en moi et commencer à les ajouter à la boutique de design. À ce stade, mon objectif est d'ajouter autant de composants détaillés à la conception dans des sections spécifiques, laissant un espace vide dans d'autres. J'ai choisi la section en haut de l'arbre parce que je sais que c'est dans mon arbre qu'il y aura le plus de motifs et de détails, les visages, le soleil et la lune et l'arrière-plan étant moins détaillés En choisissant les éléments à ajouter, je réfléchis à mon propre lien avec ces thèmes, en ajoutant ma propre relation personnelle aux éléments et à la façon dont je les représente visuellement. Je réfléchis également à la façon dont ces éléments se combinent, essayant de les faire s'intégrer parfaitement, tout en se démarquant les uns des autres dans leur contenu. Comme nous sommes encore en train de finaliser le design, il est maintenant possible de modifier différents éléments après les avoir ajoutés. Peut-être en les déplaçant là où ils sont placés ou en les remplaçant totalement par différents éléments. Alors j'aime penser que je suis confiante. Peut-être que le symbolisme de Mic représente la confiance. Alors peut-être quelque chose comme ça. Comme vous n'avez pas besoin d'être parfait dans vos éléments, vous pouvez toujours utiliser des références provenant du net et essayer des exemples qui, selon vous, correspondent parfaitement à votre design. J'ai l'impression que je me suis récemment efforcé d'être constant. Peut-être qu'une échelle associée à la symbolique de l'épaisseur droite me suffira. Peut-être pourrions-nous ajouter un symbolisme. De même, pour les énergies féminines, j'aimerais créer quelque chose sur le symbolisme de l'éducation. Pour moi, je pense que les plantes sont pour moi un signe d'entretien. Peut-être une main qui tient des plantes, quelque chose comme ça. Vous pouvez également créer vos propres variations artistiques. Cela donne une touche plus unique à vos peintures. Je peux peut-être montrer une plante comme celle-ci. Alors, pour moi, marcher sur le sol représente une rivière. Alors peut-être que je peux me montrer comme balancement d'une rivière et peut-être quelques montagnes aux alentours avec un fils. J'ai aussi tendance à croire qu' en fait, on m'a dit que je pouvais bien écouter, alors peut-être que je pourrais créer une partie portrait du site où je l'ai présentée les années précédentes afin de me concentrer sur la partie auditive J'aimerais également ajouter quelque chose sur l'amour et la compassion. Pour moi, je pense que l' amour entre mère et enfant dénote cette émotion Nous aimons le visage d'une mère. On peut faire comme une version stylisée. Nous n'avons pas besoin de le rendre très précis de cette façon. Peut-être comme un enfant adorable ici avec sa mère, avec quelques motifs autour de lui. J'ai aussi l'impression d'être parfois très intuitive. J'aimerais utiliser le symbolisme de l'intuition. Maintenant, l'intuition n'a pas vraiment de symbolisme, mais j'aimerais ajouter une aura, une énergie comme celle-ci. Donner une touche très spirituelle et cosmique à l'intuition. Alors peut-être que nous pouvons le faire à cet endroit. D'accord, nous avons donc maintenant cinq éléments de chacune des qualités qui sont en moi. Notre structure de base de l'art est donc établie. Vous pouvez également améliorer cette œuvre d'art esquissant sur une feuille de papier appropriée et en la mettant davantage en valeur dans les structures et dans le reste Voici la version finale de ce à quoi ressemblerait ma peinture. Ce serait le dessin final de l'œuvre, puis elle serait peinte dans la leçon suivante. Cette étape est très importante car elle permet d'établir un lien plus profond avec l'art. Il est donc important que vous preniez votre temps et que vous ajoutiez les derniers détails à la conception. Parfois, vous pouvez ressentir un blocage artistique ou créatif. Dans de tels cas, il est préférable de laisser le design à un DO deux et de participer à d'autres activités, telles que la course à pied, la marche, le sport ou même la socialisation avec des amis Ce que cela fait, c'est que lorsque vous revenez à votre peinture, vous pouvez avoir une nouvelle perspective sur le concept et cela peut aider à terminer tous les éléments inachevés du design L'exercice que vous ferez à vos élèves pour ce cours consiste à ajouter les derniers éléments à vos dessins, afin de raconter l'histoire de la meilleure façon possible. Par exemple, décrivez visuellement heure de la journée, peut-être ce que portait votre ami. Ou peut-être des cadeaux qu'elle vous a offerts ce jour-là ou quelque chose qui vous rappelle cet incident. Peut-être une fleur dans le parc, ou même une voiture que vous avez vue passer. Tous ces éléments vous aideront à improviser le design et à donner plus de profondeur à l' expression de votre histoire 7. Créer une palette de couleurs néon: Voici donc le côté cool. Je suis sûr que vous êtes nombreux attendre cette vidéo en particulier. Dans cette vidéo, nous attribuerons néon au design que nous avons créé J'aime utiliser les couleurs fluo parce qu'elles sont très vives et intenses Et lorsqu'il est utilisé avec la couleur noire, cela donne une très bonne profondeur à l'œuvre d'art, en se concentrant uniquement sur les éléments que je veux que le spectateur voie dans l'œuvre d'art. Néanmoins, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs non adhésives et elles seraient également bonnes à emporter. La première étape consiste à créer une palette de couleurs fluo. Puisque nous parlons ici de couleurs, seules des nuances limitées sont disponibles dans les couleurs fluo À savoir, des feuilles lumineuses de jaune, orange, rouge , rose, bleu, violet et vert sont également disponibles. Comme vous pouvez également obtenir deux ou trois nuances supplémentaires en mélangeant deux couleurs fluo, ce que je vous montrerai lorsque je peindrai sur la toile en même temps Comme je l'ai dit, le noir occupe une place importante dans mon style artistique car il confère une puissance très sérieuse et une touche mystérieuse à la peinture. En même temps, cela me donne une très bonne profondeur. Sur les peintures également, vous pouvez opter pour n'importe quel type de couleur en fonction de la base sur laquelle vous souhaitez peindre. Par exemple, l'acrylique est idéal pour une utilisation sur des toiles extensibles ou des pots en toile, ou même sur des papiers de 220 crayons non de couleur GSM sont idéaux pour les papiers allant de 180 g/m² à Et vos marqueurs de bonne qualité peuvent être utilisés sur du papier, toile, des bottes, de la toile tendue ou même sur des tissus. Dans certains cas, assurez-vous de choisir le bon type de taille de base pour la mise en page artistique. Il existe également de nombreuses formes de toiles différentes sur le marché À savoir, les triangles, les circulaires, les pentagones et les rectangles et carrés habituels Si vous choisissez une toile comme base, assurez-vous de l'apprêter à l' aide d'un Primo ou d'un Esso ou vous pouvez même acheter des toiles facilement apprêtées disponibles sur J'aime apprêter ma toile au moins deux à trois couches, car cela rend vraiment la surface très lisse et permet de peindre facilement. J'utiliserais de l'acrylique au néon, donc j'utiliserais une toile tendue en bois toile tendue Voici ma toile de 16 à 24 pouces, que j'ai déjà apprêtée et dessinée afin de commencer à peindre Une fois que votre croquis est prêt, vous pouvez soit le dessiner sur du papier réel, de la taille de votre toile, soit même agrandir votre croquis, faire imprimer et le tracer sur le canevas. Mais assurez-vous de ne pas dessiner directement sur la toile, car les couleurs fluo sont de nature transclusi Ainsi, il peut afficher les esquisses très facilement sur le canevas. Il est donc conseillé de tracer les dessins soit en les agrandissant, soit en les faisant imprimer puis en les préréglant Maintenant qu'une esquisse est prête, décidons des couleurs à utiliser pour l'illustration. Comme je l'ai dit plus tôt, ce sont les nuances de couleurs fluo disponibles Vous êtes libre de choisir les couleurs en fonction de ce que vous ressentez et de la façon dont vous souhaitez les représenter dans le tableau Dans cette pièce, je veux donner une sensation cosmique aux visages, tout en montrant que les deux énergies émergent pour devenir une seule entité Une sensation particulièrement violette donne une sensation très cosmique. Je l'utiliserais donc ici au centre. Un ingrédient allant du rose au violet sur le côté masculin. Parce que je veux aussi briser le stéréotype associé au rose en tant que couleur féminine De même, je souhaite ajouter un dégradé de bleu à violet sur le côté droit. Du côté féminin. Vous pouvez même choisir votre palette de couleurs sur les croquis. Pour les éléments, je veux conserver un morceau de couleurs mélangées, bleu et rose, et le montrer en train de se mélanger pour créer du violet entre les deux. Il représente les deux énergies agissant comme un tout. Je souhaite donc ajouter des contours noirs et audacieux aux éléments afin de mettre en valeur les émotions peinture de manière beaucoup plus accentuée. Maintenant, pour ce qui est de la Lune, nous n'avons pas de couleur blanche. Nous utiliserions du jaune. Nous utiliserions une couleur gris non collante, qui donnera une sensation similaire à celle de la lune. Le soleil peut être d'une couleur jaune et orange habituelle pour le fond. Je veux créer cet espace car il aidera à équilibrer les couleurs fluo et donnera une expression vraiment mystérieuse mais puissante à l'art J'ajouterais du noir comme base, puis j'ajouterais peut-être des néons et des étoiles autour de celui-ci pour les arbres Je veux rester simple, car nous avons déjà décrit les aspects du féminin masculin à travers les formes. Nous n'avons pas de couleur brun rougeâtre dans le néon. Mais il existe un moyen de le faire, qui consiste à mélanger les couleurs rose et verte. Ce sont les couleurs que nous utiliserions dans les illustrations jusqu'à présent. Également les couleurs de vos croquis approximatifs, que ce soit sur une boutique de photos ou même sur votre design actuel. Il n'est pas nécessaire d'être parfait et de respecter les limites. s'agit simplement d'une représentation de Il s'agit simplement d'une représentation de la façon dont vous le souhaitez sur l'œuvre d'art, votre confiance et de votre liberté lorsqu' il s'agit de la créer sur la toile elle-même. Utilisez des draps au néon uniquement aux endroits où vous souhaitez attirer le plus l' attention parmi les teintes fluo Découvrez quelles couleurs sont plus claires que les autres, afin de pouvoir les placer dans le design en conséquence afin de compléter le design global. Je recommande également d'utiliser une couleur qui ne brille pas, comme le noir, le marron ou le bleu foncé, afin de compléter le motif en apportant un bon contraste et une bonne profondeur à la peinture, car les couleurs fluo peuvent parfois devenir trop intenses sur toute la Essayez d'abord de tester les couleurs sur les ébauches. Donc, pour voir exactement ce que vous allez créer sur la toile, vous devez tout de même créer votre propre palette de couleurs et essayer de la placer sur le tableau. Et voyez quelles couleurs dépeignent quelles émotions dans votre peinture au sens propre du terme. Et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous apprendrons les techniques de peinture pour réaliser les œuvres d'art. 8. Techniques de peinture au néon: Dans cette leçon, nous allons apprendre les différentes techniques utilisées pour peindre avec des couleurs au néon Il y a trois manières de s'y prendre. La première consiste à appliquer deux à trois couches de couleurs fluo, mais seulement après qu'une couche soit complètement sèche , puis à appliquer la deuxième couche par-dessus en une seule fois. La deuxième technique consiste à utiliser une teinte acrylique non brillante similaire comme peinture de base. Et puis ajoutez des couleurs fluo de nuances similaires par-dessus. Notez que les couleurs acryliques sèchent assez rapidement. Je recommande donc d' utiliser de l'eau ou peut-être un médium acrylique pour aider les acryliques à sécher. Mais plus lentement. J'utiliserais la technique de l' art forcé, car c'est la plus simple si vous êtes débutant dans le monde du néon art. Alors, prenez vos fournitures et commençons à peindre. Prenons donc d'abord un peu de rose acrylique. Maintenant, pour créer une couleur violette, vous devez mélanger le bleu et le rose pour obtenir une teinte violette. Je vais aussi prendre du bleu, y ajouter de l'eau, car nous voulons créer un effet d'ingrédient. Nous utiliserons donc ces trois couleurs des deux côtés pour représenter les différentes énergies Peignez dans le sens du vent car les couleurs fluo sont un peu translucides Vous devez donc vous assurer que tous les motifs sont exacts À moins que vous ne vouliez essayer d'ajouter des textures abstraites à votre peinture, vous êtes libre de le faire également. De plus, une fois que vous avez appliqué la couleur, assurez-vous d'éteindre le voyant haut et de vérifier ne reste aucun ****** où la couleur doit encore être peinte De plus, vous avez parfois tendance à ne pas être visible en lumière bleue. Je vous montre la démo en utilisant la lumière bleue. Le bleu peut être un peu décoloré, mais avec une lampe UV appropriée il ressemblera à une vraie couleur bleue Maintenant que mon premier visage est terminé, je ferais de même sur le côté droit en utilisant du bleu, du violet et du néon En combinaison, comme vous pouvez le voir ici, le bleu est clairement visible. Il donnera le même effet sous la lumière UV. J'essaie d'observer ces deux énergies. Je vais essayer de créer un défaut de classement. Vous pouvez également utiliser un pinceau sec, mais j'utiliserai le même pinceau car les couleurs sont encore humides et vous pouvez toujours les mélanger. Lorsque vous travaillez avec des couleurs fluo, veillez également à ne pas trop exercer de pression sur le pinceau car ces couleurs sont translucides Le bas de la base est visible. Peignons maintenant le visage aux endroits où il y a une courbe. Vous pouvez déplacer le pinceau en conséquence afin d'obtenir une transition en douceur. Encore une fois, vous pouvez atténuer l'intensité de votre éclairage d'ambiance et vérifier à quoi ressemblent les dégradés sous l'effet de la lumière UV Je trouve que celui-ci est absolument magnifique. J'aimerais utiliser des couleurs opposées pour les lèvres. J'ajouterais du bleu sur le côté masculin. Maintenant, ajoutons un peu de rose ici. Assurez-vous également de laver immédiatement vos pinceaux à l'eau. Parce que lorsque l'acrylique est séché sur un pinceau, celui-ci peut devenir soyeux et vous ne pourrez plus le réutiliser C'est également une bonne idée d'investir dans des nettoyants pour pinceaux de bonne qualité ou même une huile de térébenthine locale ferait l'affaire Je veux que la base des arbres reste la même, donc j' utiliserais simplement une teinte brune. Comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir une nuance de brun clair à l' aide de la couleur acrale rose et verte Mélangez-les bien, j'ai donc un très beau Sadio brun J'aimerais garder ces motifs de traits dans les arbres parce que je trouve que cela donne un ton très Y à la peinture Je ne veux donc pas trop aplatir les traits. Je veux qu'il reste brut et naturel. Vous pouvez même placer de gros morceaux de peinture, car certains artistes ont également la spécialité de créer des textures à l'aide de peintures Au fond, je veux que les choses restent fluides, donc j'utiliserais ce genre de motifs pour le plaisir. Alors maintenant, j' ajouterais de la couleur noire. C'est ma partie préférée parce que j'ai l'impression le noir vient contrebalancer tout ce qui n'est pas peint. Ajoutons maintenant les couleurs du soleil et de la lune. Pour la lune, nous utiliserions la couleur jaune fluo ainsi qu'une couleur gris autre que le bleu Maintenant, je vais utiliser de l'orange et y mélanger un peu de jaune pour peindre le côté. Notre coloration de base est maintenant terminée. Seule la partie du contour reste colorée avec précision à l'aide de couleurs et laissez-la s'étendre à d'autres parties du tableau, car elle laissera toujours une marque même après avoir appliqué l'autre couleur sur traits de peinture de la même couleur dans un sens afin maintenir l'uniformité de la peinture Si tel est le but, certains artistes sont également connus pour utiliser des traits abstraits, ce qui leur donne une touche unique à leur peinture et à leur style artistique. Lorsque vous appliquez plusieurs couches, laissez chaque couche sécher avant appliquer la deuxième couche. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à peindre. En utilisant ces conseils et techniques pour les œuvres d'art, vous êtes libre d'utiliser n'importe quel type de couleur, ce qui vous aide à exprimer vos émotions à l' égard de la peinture, quels que soient les stéréotypes attachés aux couleurs dans le monde. Par exemple, il n'est pas nécessaire d'utiliser la couleur jaune pour une banane. Vous pouvez même choisir une couleur rose si vous voulez dépeindre la nostalgie, et le rose vous aide à exprimer le sentiment Et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous ajouterons les derniers détails au design afin de le compléter. 9. Ajouter des détails, des motifs et des vernis: Il s'agit de la dernière étape de votre processus artistique au cours de laquelle vous ajouterez des détails à votre œuvre d'art psychédélique Je laisse sécher ma peinture pendant au moins 30 minutes, selon la température et l'endroit où je vis. Vérifiez que votre peinture est sèche avant effectuer les derniers travaux de dessin De plus, j'utiliserais une couleur noire pour dessiner le tableau parce que j'adore la couleur noire. De plus, cela donne beaucoup de contraste et met en valeur les éléments que je souhaite présenter dans l'histoire chariot cyclique est constitué de motifs répétitifs qui émergent d'un ou de plusieurs points focaux à un moment donné dans une peinture Il peut s'agir de toutes sortes de motifs répétitifs tels que des cercles, des spirales ou même des rectangles, des cercles concentriques, pentagones ou même J'aime aussi ajouter beaucoup de vrilles et de structures feuillues inspirées des motifs folkloriques indiens Nous allons maintenant ajouter l'effet étoiles et galaxie à l' aide de quelques couleurs fluo Je ferais quelques étoiles avec un pinceau et d'autres à l'aide de l'outil de pointillage Utilisez des couleurs acryliques pour dessiner le contour de la peinture ou, si vous utilisez un stylo ou un marqueur, assurez-vous qu'elles sont également imperméables J'utiliserai des traits plus épais pour les zones sur lesquelles je veux me concentrer, et j'utiliserai traits plus fins pour les autres zones du tableau. Les faces auront des traits plus épais et les éléments à l'intérieur auront des traits plus fins. Par conséquent, souvenez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec des traits, essayez de le faire de haut en bas. Parce que si vous commencez avec de l'eau, vous risquez de tacher la peinture entre les deux pendant qu'elle est encore en train de sécher Commencez toujours par le haut. Comme vous pouvez le constater, je peux encore voir certains éléments. J'utiliserais simplement ces références et ajouterais mes grandes lignes. Vous pouvez donc y ajouter un élément stylisé en mélangeant l'épaisseur des lignes et peut-être y ajouter des motifs pour lui donner un effet plus cyclique Et pour la moitié, j' ajouterai des lignes beaucoup plus fluides détaillant des inspirations inspirées de motifs folkloriques indiens, ainsi que des éléments liés aux feuilles et aux vrilles la partie masculine, j'aimerais montrer des éléments structurés du tronc d' arbre, donc j'utiliserais des motifs géométriques pour cela. Quelques motifs que nous pouvons apposer sur le visage. Sur le visage masculin, Amos structure des motifs. Donc, en ce moment, j'applique à nouveau de la couleur blanche sur la partie des yeux. Assurez-vous donc de mettre couleurs similaires qui peuvent donner une troisième teinte. Évitez par exemple si vous utilisez du rose et du vert, la teinte paraîtra très terne. Essayez donc de mélanger des couleurs similaires. Maintenant que votre œuvre est prête, n'oubliez pas d'apposer l'autographe final sur le tableau qui est la signature de votre artiste J'utiliserai donc une couleur jaune fluo pour cela, car je vais apposer signature sur la zone noire. Maintenant que notre tableau est prêt, il est temps d'ajouter du vernis. cela, j'utiliserai le Pour cela, j'utiliserai le vernis acrylique médium Galleria En outre, il s'agit d'un vernis fermé. Il s'agit d'un vernis de consistance très épaisse. Nous pouvons l'utiliser en morceaux afin de le peindre sur toute la surface. Maintenant, comme vous pouvez le constater, lorsque vous appliquez du vernis, la peinture prend immédiatement de la classe et de l'éclat. Vous devez appliquer des traits uniformes lorsque vous vernissez, ou vous pouvez même utiliser une brosse éponge pour faire de même Il est généralement recommandé d'appliquer au moins deux couches de vernis, mais vous pouvez appliquer la deuxième couche après avoir séchée pendant au moins deux à trois heures. Ou si une durée de 24 heures est recommandée sur le bouchon du flacon. Mais je pense que trois à quatre heures suffisent également. La deuxième couche de vernis permet à la peinture de rester préservée et de ne pas se décolorer en cas de conditions météorologiques et de températures extrêmes Il s'agit d'une étape très cruciale, alors prenez le temps de bien vernir et effectuez les traits dans une seule direction pour obtenir une uniformité une fois le produit séché Vous pouvez également vernir les côtés du tableau. Maintenant, notre peinture est enfin terminée par le vernissage et tout est fait, et voici à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez des motifs à votre œuvre, souvenez-vous que les motifs sont utilisés afin d'accentuer le symbolisme de la Essayez donc de concentrer vos motifs sur les zones où vous souhaitez vous concentrer sur l'élément du tableau ou vous éloigner du tableau, selon vos préférences. L'astuce ne consiste pas simplement à créer des motifs insensés, mais à vous concentrer sur exactement ce que vous voulez mettre en valeur dans la peinture à l'aide de motifs Avant de commencer à créer des motifs, essayez quelques croquis de motifs dans votre brouillon , puis sélectionnez les motifs que vous souhaitez utiliser dans votre œuvre d'art réelle erreur la plus courante que les gens ont tendance à commettre est qu'ils se départissent ou se précipitent dans le dernier processus qui consiste à définir les modèles Mais vous ne devez pas vous précipiter, car vous travaillez sur ce tableau depuis tant d'heures ou de jours. Vous voulez donc faire le travail de modélisation avec une perspective très nouvelle Dans de tels cas, vous pouvez peut-être prendre un jour ou deux de congé , puis trouver une perspective plus fraîche afin d'ajouter des motifs à la peinture et de compléter votre œuvre d'art C'est maintenant à vous de définir les éléments de votre design et de les faire ressortir. Eh bien, pratiquez des modèles que vous voudrez peut-être ajouter à votre peinture sur une feuille de papier séparée. Ensuite, décidez quels motifs vous souhaitez ajouter à l'œuvre d'art réelle. Et vérifiez également s'il y a des coins gauches à peindre. Et une fois que tout cela est fait Rider ternit également votre peinture N'oubliez pas d'ajouter votre marque de fabrique, qui est votre signature artistique, pour que le monde entier connaisse la personne à l'origine de ce magnifique chef-d'œuvre et n' qui est votre signature artistique, pour que le monde entier connaisse la personne à l'origine oubliez pas ajouter vos projets finaux à la galerie de projets ci-dessous. 10. Réflexions finales: Être artiste, créateur, c'est un parcours dynamique. Il existe une infinité de façons de créer de l'art en utilisant différentes techniques, médiums et outils Tout ce qui vous entoure est inspiré de quelque chose ou d'autre. Mais lorsqu'il s'agit de vous exprimer par le biais de l'art, il est important que vous utilisiez vos émotions et expériences de vie et que vous les exprimiez sur la toile afin que le monde entier puisse les voir, les comprendre, les ressentir ou même les apprécier esthétiquement. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir vu où vos inspirations vous ont menées J'espère que vous avez bien aimé travailler avec des couleurs fluo et des éléments psychédéliques J'ai hâte de voir comment vous créerez tous de l'art psychédélique dans votre propre style Veuillez partager votre travail ci-dessous et n'hésitez pas à laisser une note pour obtenir des commentaires. J'adorerais communiquer avec vous sur les réseaux sociaux. Vous pouvez consulter mon travail chez Arange artist sur Instagram. Au plaisir de tous vous revoir bientôt. Bonne création. Au revoir. 11. Bonus - Travailler avec des clients artistiques commandés: Lorsque j'ai commencé mon parcours artistique, il m'a fallu littéralement deux ans avant recevoir ma première œuvre d'art commandée. J'ai eu de la chance car le client savait exactement ce qu'il voulait. C'était un personnage de coin du conte épique de Barata en Inde Travailler avec les clients peut parfois être un peu délicat. Voici quelques conseils que j'ai appris au fil des ans en travaillant avec des clients personnalisés. Tout d'abord, demandez au client s'il a déjà une idée ou une narration d'une idée en tête. La plupart du temps, j'ai découvert qu'un client avait déjà une certaine image de référence en tête ou qu'il avait probablement une idée de narration à vous raconter. À ce moment-là, rassemblez des images de référence provenant de votre propre travail ou Internet, partagez-les avec le client et voyez ce qu' il préfère. S'ils ne savent pas vraiment ce qu'ils recherchent, vous pouvez essayer de leur demander où ils sont chargés d'exposer le tableau, dans la chambre ce soit dans la chambre à coucher, dans le salon, que ce soit dans la chambre à coucher, dans le salon, dans un bureau, un espace commercial, un café ou même sur un bureau personnel. En conséquence, vous pouvez avoir une idée de ce que le client est chargé de représenter à cet endroit précis de son espace En fonction des informations recueillies, vous pouvez partager quelques esquisses avec le client et voir celles qu'il préfère, puis suggérer en conséquence une taille de toile pour cette esquisse en particulier. Une fois que le client a choisi la taille de la peinture, vous pouvez calculer le nombre d'heures et d'efforts nécessaires pour créer la peinture, et d'efforts nécessaires pour créer la peinture, ajouter le coût des matériaux pour la peinture et donner une estimation du budget au client. Parfois, le client a également un budget en tête. Dans ce cas, vous pouvez donc revenir en arrière pour le processus. Outre les paramètres ci-dessus, il est très important que vous établissiez d' abord une connexion, une connexion créative, avec le client. Un bon artiste n'est pas simplement quelqu'un qui peint bien, mais qui aide les autres à exprimer leurs visuels et leurs idées à travers leurs Cela dit, le parcours de chaque artiste est différent. Ce qui fonctionne pour moi ne fonctionnera peut-être pas pour vous. Vous êtes libre de trouver des moyens plus efficaces pour communiquer avec les clients. Il s'agit de tracer votre propre voie. n'y a pas de bonne façon de procéder dans le monde de la création. Et c'est ce qui rend chacun si spécialisé dans sa propre greffe.