La magie de la couleur : créer des peintures acryliques aux couleurs éclatantes

1. Magie de l'introduction de couleurs: Hey, bienvenue au cours sur les fondamentaux de la couleur. Il s'agit d'un cours qui concerne le mélange des couleurs, la théorie et le craquage du code sur ce qui rend une peinture super accrocheuse. Ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas. m'appelle Amanda et je serai votre instructeur et votre compagnon de peinture tout au long de ce cours. Tenez votre main étape par étape tout au long de chaque leçon. Si vous avez déjà eu du mal à choisir les bonnes couleurs pour votre peinture, vous êtes submergé par la perspective d'un mélange de couleurs ou n'avez aucune idée de la façon d'aborder un tableau lorsqu'il s'agit d'utiliser réellement la couleur, vous en êtes venu à au bon endroit. Ce cours est votre guide étape par étape pour comprendre la grande variété et monde des couleurs et comment transformer complètement vos peintures et une toute nouvelle façon de transformer vos peintures. Une fois que vous aurez compris comment fonctionne la couleur, ce cours est divisé en étapes fondamentales clés où vous suivrez avec moi à chaque leçon, faites des démonstrations de peinture, et vous finirez même avec quelques peintures à base de peinture acrylique. Il est donc important de faire ces leçons dans la sécession, car chaque leçon s'appuie sur la précédente et nous inclurons des démonstrations guidées aidées à un point plus poussé de cette leçon, nous allons culminer et mettre tout ce que nous avons appris de ces leçons sur la peinture finale et tous le voient prendre vie dans ce cours, j'ai inclus une liste de matériaux nécessaires pour compléter les peintures, pochoirs téléchargeables pour vous aider à accélérer votre succès et des images de référence à vous aider avec vos peintures et démonstrations, vous apprendrez comment procéder comme suit. Comment utiliser la roue chromatique, comment mélanger habilement les couleurs avec une palette limitée. Comment choisir des couleurs qui vont bien ensemble. termes de couleur de base de chaque artiste doivent savoir comment créer de la profondeur dans une peinture, comment obtenir les mélanges de couleurs les plus éclatants. Comment briser la couleur ennuyeuse de la monotonie et d'une peinture et vraiment la faire ressortir et comment créer des ombres et de la lumière en utilisant la couleur et bien plus encore. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de plonger dans ce cours parce que je le sais. Cela étant dit, allons-y et commençons. 2. La roue de couleur : votre nouveau meilleur ami: Bienvenue de retour. Et aujourd'hui, nous allons parler de la maîtrise de la roue chromatique. Si vous avez toujours eu du mal avec le type de couleurs pour choisir comment mélanger les couleurs ou rendre des couleurs beaucoup plus boueuses. L'utilisation de la roue chromatique et le fait de savoir comment elle fonctionne vous aideront vraiment à long terme. Quel est le problème avec la roue ? Vous voyez que beaucoup d'art parle de la roue chromatique, ce qui en fait un gros problème. Mais vraiment, pourquoi est-il si important de commencer ? Premièrement, la roue chromatique permet d'afficher la relation entre les couleurs de cette roue. Et nous allons apprendre plus loin dans cette leçon comment cela est réellement illustré. Numéro deux, la roue chromatique est un outil de référence pratique pour créer des combinaisons de couleurs. Donc, si vous avez besoin de créer une palette et que vous voulez vraiment qu'elle apparaisse, la roue chromatique est un guide très utile et vous aide à choisir ces couleurs uniquement. Et c'est l'une de mes raisons préférées. Comprendre la roue chromatique ne nécessite pas d'acheter des tonnes et des tonnes de peintures pour obtenir un bon arc-en-ciel de couleurs que vous voulez. Ce que vous allez apprendre ici, c'est que vous aurez juste besoin de trois couleurs primaires plus noir et le blanc pour accomplir à peu près n'importe quelle couleur que vous voulez sur le volant. Donc, quand il s'agit de couleur, tout ce que nous avons jamais vu dans nos vies a une couleur. Nous devons remercier le soleil, le soleil et donc la lumière du soleil émet ce que nous aimons appeler la lumière blanche. lumière blanche contient en fait tout le spectre des couleurs, toutes les couleurs que nous avons vues dans nos vies sont contenues dans la lumière blanche. Donc, dans le grand schéma des choses quand il s'agit du spectre des couleurs et de toutes les couleurs que nous y voyons. Voici les couleurs que nous connaissons tous aujourd'hui, du moins par leur nom. Rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. Ou si vous vous souvenez de l'acronyme Roy G Biv, c'est un excellent moyen de vous souvenir de toutes les couleurs du spectre des couleurs. Dans le spectre des couleurs, il y a une quantité continue de couleurs. Cela signifie qu'il y a un nombre illimité de couleurs que vous pouvez créer. C'est incroyable. Et ce qui est intéressant pour nous, en tant qu'artistes, c'est comprendre comment fonctionne le spectre des couleurs et comment toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres peuvent nous aider à vraiment comprendre ce que la couleur fait pour nous. Si nous devions prendre ce spectre de couleurs et que nous allions les deux extrémités où nous voyons le rouge et le violet, et nous devions les relier en cercle. C'est à quoi ça ressemblerait. C'est la couleur entière. Nous tous avec toutes les couleurs et sous toutes ses formes et plus encore pour des raisons pratiques, vous pouvez simplifier davantage cette roue pour ressembler à ceci. Donc, en le faisant de cette façon, en voyant la roue chromatique telle que nous la voyons en ce moment, cela nous aide à isoler nos couleurs primaires et nous allons entrer dans nos couleurs primaires en une seconde. Ce que je veux dire ici, c'est qu'il y a tellement de couleurs dans le spectre qu'il est presque impossible de capturer toutes ces couleurs sur la roue. C'est littéralement impossible. Vous serez ici jusqu'à l'âge de 98 ans, essayant de peindre toutes ces couleurs et en essayant de capturer du tout, vous voulez utiliser le spectre des couleurs et donc la roue chromatique comme guide pour comprendre comment vos couleurs fonctionnent. vous. Je sais donc que je vous ai beaucoup jeté dessus, mais la roue chromatique est très importante à comprendre. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de ce qui constitue la roue chromatique, ainsi que des termes de couleurs importants que vous devez connaître. Je vous y verrai. 3. Ce qui fait ressorte le termes de roue + couleur: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de ce qui constitue la roue chromatique ainsi que des termes de couleurs que vous devez connaître. La première chose importante dont nous allons parler, c'est les couleurs primaires. Et nos couleurs primaires sur la roue sont le rouge, le bleu et le jaune. Et la raison pour laquelle ces couleurs sont appelées couleurs primaires est que ces couleurs ne peuvent être créées par aucune autre couleur sur la roue chromatique. Et non seulement cela, vous pouvez prendre ces peintures et les mélanger avec d'autres primaires pour créer toutes les couleurs du spectre des couleurs. C'est là que c'est vraiment important car il n'est pas nécessaire d'acheter des tubes, des tubes et des tubes de peinture supplémentaire pour créer une quantité variée de couleurs. plus, comme nous l'avons déjà mentionné, vous pouvez mélanger ces trois primaires pour créer des couleurs noires ou foncées. Et comme je l'ai déjà mentionné, n'est-ce pas ? Si vous mélangez les trois couleurs, presque toutes les couleurs réfléchies ou soustraites. C'est pourquoi votre œil le perçoit comme des couleurs plus foncées ou noires payantes. C'est donc la première partie de la roue chromatique. La deuxième partie est ce que nous aimerions appeler les couleurs secondaires. Il s'agit des couleurs produites en mélangeant des parties des couleurs primaires. Par exemple, si vous mélangez le jaune et le rouge ensemble, vous obtiendrez la couleur orange. Et si vous mélangez la couleur rouge et bleu, vous obtenez la couleur violette ou violette. Et si vous mélangiez le jaune et le bleu, vous deviendriez vert. Ces couleurs seraient donc considérées comme nos couleurs secondaires. Et la troisième partie de la roue chromatique est ce que nous appelons les couleurs tertiaires. Et ces couleurs résultent du mélange d'une couleur primaire avec une couleur secondaire, créant ainsi un type de couleur tertiaire ou troisième. Donc, si vous mélangez un rouge et un orange ensemble, vous obtenez une orange rougeâtre. Si vous mélangez un rouge et un violet ensemble, vous obtenez un violet rouge. Si vous deviez faire un violet et un bleu ensemble, vous obtiendriez un violet bleu. Si vous deviez mélanger un bleu et un vert, vous obtenez un vert-bleu. Si vous mélangez un vert et un jaune, vous obtenez un jaune verdâtre ou un vert jaune. Et si vous deviez mélanger un jaune avec une orange, vous obtenez un orange jaune. Et avec ces couleurs, vous avez pratiquement constitué toute votre roue chromatique. C'est donc intéressant que nous soyons passés de seulement trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Et nous avons fini par créer tout ce spectre de couleurs dans la roue chromatique. C'est ainsi que vous pouvez utiliser seulement trois couleurs pour créer une myriade de couleurs. Maintenant, prenons du recul par rapport à la roue chromatique pendant une seconde et parlons de plusieurs termes de couleur eux-mêmes. J'aimerais que vous vous familiarisiez avec. Le premier terme est « hue ». Hue fait simplement référence au nom d'une couleur : rouge, vert, orange, violet, bleu, jaune. Hue n'est que le nom de n'importe quelle couleur que vous connaissez sur la roue chromatique. Et la teinte peut également être qualifiée de couleur plate car elle ne fait référence qu'à un seul type de couleur. Un autre terme est la valeur de couleur, ce qui signifie simplement qu'il s'agit de la légèreté ou de l'obscurité d'une teinte ou d'une couleur. Donc, si vous regardez la couleur rouge ici, vous pouvez voir les différentes valeurs de cette teinte allant du rouge le plus clair au rouge le plus foncé. Et l'autre terme est l'ombre, qui est une teinte produite en y ajoutant du noir. Vous pouvez donc voir ici que vous avez lu en commençant par la gauche et la progression de celle-ci lorsque vous y ajoutez de plus plus de noir jusqu'à ce que vous ayez tout le chemin vers la droite, qui est la nuance de rouge la plus sombre. Un autre terme est Tint, qui est une teinte produite en ajoutant simplement de plus en plus de blanc à cette couleur. Et un autre terme est la saturation des couleurs, qui désigne l'intensité, vivacité ou la luminosité d'une teinte. Si vous avez déjà regardé un tableau et que vous remarquez à quel point cette couleur est intense ou intense en général, cette couleur était probablement profondément saturée. Et ce que vous allez éventuellement apprendre sera de faire des démonstrations de cela, c'est que lorsque vous obtenez une couleur primaire ou une couleur directement du tube, elle est très probablement à sa saturation la plus élevée. Et plus vous jouez avec cette couleur et que vous vous mélangez avec elle, moins elle deviendra saturée, ce qui peut fonctionner à votre avantage si vous essayez de créer une palette d'apparence plus discrète. Nous allons donc en faire des exemples plus tard pour montrer ce que je veux dire par là. L'autre terme est ton, qui est une teinte produite par l'ajout de gris. Et remarquez que ce n'est pas la même chose que la nuance, vous y ajoutez du noir et que lentement, la couleur devient plus noire. Dans ce cas, la couleur est ajoutée avec du gris et elle devient lentement beaucoup plus sourde. Et nous allons parler un peu des différences entre la valeur et le ton dans une leçon ultérieure. Maintenant que nous avons un peu réglé cela, comment pouvons-nous le prendre, eh bien, nous venons de parler ici et de l'utiliser à notre avantage. Ce que nous allons en parler dans la prochaine leçon. voit là-bas. 4. Choisissez des palettes de couleurs attrayantes avec la roue: Ok, super, on a donc appris quelques termes. Nous avons appris le spectre des couleurs, nous avons appris les couleurs soustractives. Nous avons appris le mélange de peinture et comment notre œil perçoit ces couleurs. Cool. Mais en quoi cela m'a-t-il vraiment aidé ? Comment cela signifie connaître la roue chromatique et tous ces termes m'ont vraiment aidé à long terme. Eh bien, d'abord et avant tout, la roue chromatique peut vous aider à choisir vos palettes de couleurs, AK et votre assortiment de couleurs que vous avez assemblées qui peuvent aider à créer une esthétique vraiment cool et chanceuse pour nous, la couleur roue peut vous aider à choisir différents types de palettes de couleurs. Jetons donc un coup d'œil à plusieurs types. La première consiste à utiliser des couleurs gratuites dans votre peinture pour vraiment créer un effet pop dans votre illustration. La couleur complémentaire fait donc simplement référence à la couleur opposée à la couleur qui vous intéresse. Nous regardions donc la couleur rouge, par exemple. La couleur rouge est gratuite. Et vous pouvez le faire partout dans la roue chromatique, mais le jaune peut être pourpre. Le bleu gratuit est orange. Et ce que ces couleurs peuvent faire les unes pour les autres, c'est les faire éclater. Si vous voulez vraiment créer un tableau qui peut vraiment le distinguer et créer un point focal. Je veux probablement choisir des palettes gratuites pour aider ces couleurs à se démarquer. Dans cet exemple, j'ai ici une pomme entourée de pommes vertes et d'un fond vert. Ces couleurs sont complémentaires les unes aux autres. Par conséquent, le vert de la pomme apparaît vraiment, vraiment parce que le vert lui donne vraiment ce stade et vice versa, tout le vert des pommes et le fond vert ou vraiment accentué à cause de la pomme rouge. Un autre type de palette est une palette complémentaire divisée, ce qui signifie qu'au lieu de choisir la couleur exacte opposée à la roue, vous choisissez les deux couleurs de chaque côté de la couleur complémentaire. Nous regardions la couleur pourpre, par exemple. Au lieu de choisir son jaune gratuit, vous choisirez deux couleurs qui se trouvent à côté, le jaune orange et le jaune vert. L'utilisation de ces trois couleurs ensemble vous aide vraiment à créer ce paysage de couleurs brillant et brillant. Vous pouvez même voir sur cette photo ici de cette fleur, le fond vert juxtaposé au violet et à l'orange, les teintes orange des parties intérieures de la fleur et les pétales créent vraiment cette brillante brillante. travail de composition, non ? Vos yeux sont complètement attirés vers le centre de cette fleur. Vos yeux sont captivés et vraiment satisfaits de ce qu'il voit, n'est-ce pas ? C'est juste créer ça comme de bonnes sensations dans votre cerveau, un bon bourdonnement, non ? Et c'est à cause de la palette de couleurs utilisée ici. Un autre type de palette de couleurs est les couleurs de la triade, ce qui signifie qu'il suffit de dessiner un triangle et soient les parties des points du triangle qui touchent la roue chromatique, sont les couleurs que vous utiliseriez. Dans ce cas, nous avons ici les primaires, n'est-ce pas ? Nous avons du bleu, du rouge et du jaune. Voici un exemple de peinture qui utilise réellement ces couleurs. Remarquez à quel point c'est génial, non ? Remarquez à quel point et comment, il y a tellement de mouvements qui se produisent ici, dans ce tableau. couleur croisée est très intéressante dans d'autres types de palette. Il vous suffit donc de dessiner un x et ce sont les quatre couleurs que vous choisirez de travailler sur votre palette. Dans ce cas, nous avons un exemple de créature vivante qui utilise toutes ces couleurs sur elle-même. Et remarquez à quel point cette palette de couleurs est incroyablement intéressante. Un autre type est une croix à angle droit. Fondamentalement, vous prenez les complémentaires de deux couleurs et travaillez avec cette palette. Vous pouvez voir ici que nous avons un oiseau qui utilise cette même palette exacte et qui regarde à quel point il est brillant. C'est juste TROP intéressant. Donc non seulement il y a des couleurs complémentaires, mais il y a aussi de l'harmonie ou des couleurs analogues. Et cela fait vraiment référence aux couleurs qui sont les unes à côté des autres sur la roue. Par exemple, nous avons ici le jaune, le vert, jaune et le vert qui sont tous à côté les uns des autres. Si vous utilisiez complètement ces couleurs, cela crée un aspect très harmonieux à vos peintures. Nous avons donc ici une photo d'une fleur sur fond vert. Il y a un champ très harmonieux, très équilibré et les couleurs fonctionnent vraiment, très bien ensemble. 5. Mixing de couleurs expliqués à l'aide de la roue de couleurs: Nous avons donc vu des palettes de couleurs et choisi les couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos œuvres d'art. Passons donc à toute la puissance du mélange de couleurs lorsqu'il s'agit d'utiliser les hôtes de roue, les couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Dans le monde de la peinture et des supports physiques, il est vraiment très difficile d'obtenir des peintures primaires exactement jaunes, vraiment très difficile d'obtenir des peintures primaires exactement exactement bleues et rouges. Ils ne sont pas purs. Et c'est parce que les couleurs des couleurs de peinture ont un peu de biais de couleur pour elles. Ce qui signifie que chacune des couleurs rouge, bleu et jaune tend vers certaines couleurs sur la roue chromatique. Donc, si nous examinons notre spectre de couleurs continu, vous verrez qu'au milieu de la roue chromatique se trouve la couleur rouge. Mais dans beaucoup de pigments de peinture, vous constaterez qu'il y a des rouges qui tendent un peu plus vers l'orange, c'est comme un rouge orange, peu comme un rouge écarlate. Et puis vous obtenez d'autres rouges, tendez un peu plus vers la violette, peu comme un rouge cramoisi. Et il en va de même pour le jaune. Vous obtiendriez des jaunes à dix ans, un peu plus vers le vert, c'est un peu comme un jaune citron plutôt que des oranges jaunes comme une ocre jaune, puis vous obtenez votre bleu où il y a un bleu qui tend vers le violet plus bleu, comme le bleu ultra marin. Et puis vous obtenez d'autres types de bleus qui tendent plus vers les verts, comme un bleu céruléen. Ok, cool, cool. Nous avons donc vu la roue chromatique, nous avons vu que les couleurs ont un biais, mais, alors quoi, disons que nous voulons rendre la couleur pourpre, si vous vous souvenez de l'école primaire ou même de l'école maternelle, nous savions qu'il fallait juste mélanger le rouge et le bleu pour faire violet parce que nous ne vivons pas dans un monde parfait où les couleurs sont exactement ce qu'elles signifient. Nous devons faire face à des couleurs qui ont certains biais. Vous devez choisir entre le rouge, l'orange ou le bleu, violet, le rouge violet et un bleu-vert. Et combiner ces types de couleurs ensemble vous donnera des violets différents. Les violets peuvent être vibrants, tandis que les autres violets ont l'air super boueux. Vous voulez obtenir les couleurs les plus vives. La chose à faire est de rechercher des couleurs de peinture qui ont tendance à se biaiser vers la même partie de la roue chromatique. Donc, si vous vouliez faire le violet le plus vif, je vais chercher un bleu qui tend davantage vers les Violet comme un ultra marin. Et je veux choisir un rouge qui tend davantage vers la violette, comme un rouge cramoisi. Si je combine ces deux couleurs ensemble, je vais obtenir mon violet le plus saturé et le plus vif. Inversement, si je veux obtenir les couleurs les plus boueuses, si vous savez, par exemple, je veux vraiment obtenir un ton violet. La chose que je dois faire, est trouver un bleu qui tend davantage vers le côté vert jaune. Et je dois trouver une lecture qui se penche davantage vers le côté orange et jaune. Et ce qui finit par arriver ici, c'est un violet très boueux et sombre. Alors pourquoi cela s'est-il produit ? Parce que j'ai choisi deux couleurs primaires qui tendaient davantage vers les jaunes. J'ai donc introduit une troisième couleur dans le mélange de couleurs, qui est la couleur jaune. Lorsque ces trois couleurs sont combinées, elles formeront en fait des couleurs sombres et boueuses ou, dans certains cas, la couleur noire. Lorsque je choisis les couleurs qui tendent le plus vers le violet, je vais obtenir les meilleures violes si je choisis des couleurs qui ont tendance à s' éloigner de cette partie de la roue chromatique et à introduire d'autres couleurs dans le mélange. Je vais certainement avoir beaucoup plus de couleurs boueuses. La même chose se produit si vous essayez de rendre la couleur orange. Vous voulez prendre des rouges qui sont en quelque sorte biaisés vers les couleurs orange. Et vous voulez prendre des jaunes qui biaisent vers les couleurs orange. Nous avons assemblé ces deux-là, vous obtenez la couleur orange la plus brillante et la plus brillante. Si vous voulez rendre la couleur verte, vous voulez choisir des jaunes qui tendent davantage vers le côté vert. Vous voulez choisir des bleus qui tendent davantage vers le côté vert. C'est un peu comme la partie époustouflante car selon le type de peinture que vous avez, vous pourriez avoir une couleur rouge, mais vous devez faire attention au type de rouge ou au type de jaune sont le type de bleu que vous avez dans votre arsenal avec tous ces différents types de primaires que vous pouvez choisir. Vous pouvez trouver autant de types de roues différents. Donc, vraiment, vous pouvez créer toute une série de roues couleur avec différents types de primaires en fonction de la façon dont ces primaires sont biaisées. À. Un point à retenir ici est que si vous voulez éviter les couleurs d'apparence boueuse, vous voulez mélanger les couleurs qui ont le même biais de couleur vers une autre couleur. Ok, donc maintenant que nous venons de traverser tout ça, vous êtes probablement inquiet de savoir, Oh mon Dieu, est-ce que j'ai même les bonnes peintures pour ça ? Et est-ce que je vais passer un moment terrible à utiliser les peintures ? Je l'ai déjà fait ? La réponse est non. Tout ira bien. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà de la peinture. Vous n'avez pas besoin d'acheter de nouveaux tubes de peinture à la fin de la journée, cela se résume simplement à votre connaissance des peintures et des fournitures que vous possédez déjà. Donc, si vous avez déjà dépensé de l'argent pour tout un tas de peintures, je ne vous recommande pas d'avoir à les mettre au rebut et à en acheter de nouvelles. Ce que je recommande cependant, c'est de comprendre ce que vous avez déjà et de travailler avec. Si vous avez déjà un kit de peinture, créez votre propre roue chromatique et observez les couleurs que vous produisez réellement apprises avec les outils que vous possédez déjà. Donc pour ceux d'entre vous qui n'ont aucune douleur et qui sont comme Amanda, dites-moi le type de peinture dont j'ai besoin pour cela. Voici mes recommandations basées sur ce que nous avons vu ici à partir du spectre des couleurs, je vous recommande d'obtenir six types de primaires. Ce que je recommande donc, c'est un rouge orangé, qui est un rouge cadmium ou un violet rouge vermillon, qui est un carmin ou un pourpre, un violet bleu, un bleu bleu et un bleu ultra marin. Et vous voulez vous assurer que le bleu outremer que vous obtenez tend davantage vers le côté violet. Vous voulez un bleu vert, qui serait vraiment un bleu de Prusse intérieur, un jaune-vert, qui est jaune citron, jaune , orange, jaune cadmium ou ocre. Et vous voudrez également utiliser Mars Black et blanc titane. blanc de titane Je pense que c'est l'une de mes choses les plus importantes que j'utilise quand il s'agit de toutes mes peintures, j'ai toujours un énorme seau de blanc titane parce que je l'utilise beaucoup. Il vous aide avec vos valeurs de couleur. Cela vous aide à voir le type de biais de couleur que vous utilisez également. Et nous allons faire des démonstrations, bien sûr. Et Mars Black, parce que le pop art, j'aime faire des dessins et des peintures très contrastés. Mars Black m'aide donc vraiment à obtenir ce contraste élevé. Enfin, une autre astuce intéressante que vous pouvez utiliser avec votre roue chromatique est d'utiliser la couleur gratuite pour tonifier une autre couleur. Fondamentalement, si vous avez besoin de désaturer une couleur, elle est beaucoup trop vibrante, brillante, et vous devez la tonifier. En fait, vous pouvez simplement choisir les couleurs gratuites. Et ça aide à vraiment le tonifier un peu. Et c'est vraiment génial si vous voulez faire des peintures plus subtiles. C'est également fantastique. Vous voulez l'utiliser pour que les ombres créent également des tons moyens pour vos peintures. Disons que vous avez la couleur rouge et qu'elle est beaucoup trop vibrante. Vous voulez vraiment le tonifier un peu. Vous devriez donc regarder son gratuit, qui est vert. Vous ajoutez un peu de vert à ce rouge juste un peu. Et ce qui finit par arriver, c'est que vous obtenez un rouge désaturé plus tonique. D'accord ? Inversement, si vous travailliez avec la couleur verte et que vous vouliez la désaturer, vous prendriez juste un peu de rouge. Cela vous aiderait à obtenir une version plus désaturée du vert. C'est probablement l'un de ces conseils numéro 1 que j'ai trouvé en utilisant de peinture et du mélange de couleurs, c'est l'utilisation de couleurs complémentaires pour aider à tonifier. Bon, maintenant que nous avons passé en revue tout un aperçu de la façon d'utiliser une roue chromatique. Nous allons y aller de l'avant et créer notre propre roue chromatique. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Réalisons une roue de couleurs Partie I: Bon, bon retour. Et dans cette leçon, nous allons faire une démonstration guidée sur la création d'une roue chromatique à partir de zéro. Avant de commencer, je voulais simplement souligner quelques-uns des objets que nous utiliserons pour peindre. On va donc être un verre avec de l'eau dedans. Et d'habitude, j'aime l'utiliser comme une tasse ou vous, si vous avez une tasse solo ou une tasse en plastique qui fonctionne tout aussi bien, nous allons utiliser une brosse à shader plate avec cette pièce. Ce n'est pas trop grand. C'est juste la bonne taille et une sorte de palette pour mettre vos peintures. Maintenant, j'utilise du papier pour palettes. C'est donc comme des rames de papier qui ont une très belle surface en plastique sur le dessus. Peignez et mélangez. C'est vraiment fantastique. Il est également très facilement jetable. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une assiette ordinaire comme une plaque en polystyrène est vraiment bonne. Ou si vous avez une palette de quelque type que ce soit, vous pouvez également l'utiliser. Mais j'ai récemment mis à niveau le papier pour palettes et j' adore la fin une fois que j'ai rassemblé toutes mes fournitures, je vais en fait prendre la roue chromatique que j'ai fabriquée. Il s'agit d'un modèle que vous trouverez dans les notes de cours, alors assurez-vous de le vérifier. Nous allons utiliser cela pour cet exercice. Vous remarquerez ici que j'ai une palette très limitée que j'utilise. Je vais utiliser une teinte moyenne jaune cadmium. Il s'agit de la collection professionnelle de textes liquides pour corps lourds. Je vais utiliser un bleu outremer, c'est-à-dire qui a plus une teinte verte. Et je vais aussi utiliser un cramoisi naphtalène. Ce seront donc les trois primaires de base que je vais utiliser. Maintenant, je sais que j'ai mentionné lorsque nous avons parlé de biais des couleurs sur le spectre des couleurs, je ne suis pas trop inquiet d'avoir, vous savez, un ensemble supplémentaire de trois couleurs parce que je vais créer ma propre roue chromatique et comprendre quelles couleurs je dois vraiment travailler et planifier ma peinture autour de ça. C'est si vous ne voulez pas aller de l'avant et acheter plus de peintures, évidemment. Mais si vous avez des dépenses supplémentaires à abuser pour acheter des peintures, vous pouvez utiliser cette liste que je vous ai montrée précédemment pour ajouter à votre collection. Je voulais vous montrer les facettes du mélange de couleurs et comment elles fonctionnent tous ensemble sur le volant. Je vais donc juste prendre mon pinceau plat et on va mettre nos couleurs. Maintenant, vous remarquerez que sur la roue chromatique, nous avons beaucoup de bagues différentes, n'est-ce pas ? Parce que non seulement je vais vous montrer où nous allons mettre nos couleurs, mais je vais également vous montrer les valeurs de couleur, ce qui signifie comment faire passer une couleur de la lumière à l'obscurité, ainsi que la saturation, comment vous pouvez désaturer la couleur. Et je me suis dit que ce serait un bon exemple de cela. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons poser nos couleurs au troisième. Nous allons poser toutes nos couleurs primaires de toute façon sur le troisième anneau du milieu ici. D'accord ? Et je pense que la façon dont nous allons faire cela fonctionne, c'est que nous allons d'abord faire nos primaires et nous allons ajouter nos couleurs secondaires, puis nos couleurs tertiaires. Ensuite, nous allons travailler avec nos valeurs de couleurs et autres. Très bien, donc je vais prendre mon jaune cadmium. Oui, on va faire ça va être la quatrième sonnerie. Ils sont en fait juste ici. Je vais donc placer ce jaune. Bon, je vais bien rincer ma brosse. Ensuite, je vais saisir mon bleu quand il s'agit des primaires sont tous espacés l'un de l'autre pour qu'il y en ait trois, séparez-le. Je vais donc être ici. Nous allons donc placer le bleu et prendre le rouge. Et nous allons placer la lecture trois ici, de sorte qu'ils sont tous également espacés l'un de l'autre. Très beau. Nous venons donc de définir nos couleurs primaires d'abord, allons de l'avant et fabriquons nos couleurs secondaires. Pour ce faire, commençons par notre jaune et notre bleu. Nous avons donc du jaune et du bleu ici, et nous avons obtenu la couleur moyenne, ce qui va être notre secondaire. Ok, alors prenez un peu de bleu, un peu de jaune, et vous pouvez les combiner ensemble pour obtenir ce vert plutôt décent. Maintenant, c'est un exemple de vert qui n'est pas tout à fait comme le vert le plus vibrant, n'est-ce pas ? Et c'est, et c'est lié au jaune que j'ai utilisé ici. Il s'agit ici d'une teinte moyenne jaune cadmium. Donc ça ne va pas me donner mon plus brillant, c'est, ça va me donner un bon vert, mais pas le vert le plus brillant que je cherche vraiment. J'aurais donc probablement besoin de trouver un jaune qui penche plutôt vers les verts et le spectre des couleurs. Donc, peut-être plus comme un jaune citron. Le jaune citron va certainement m'y amener. Mais pour l'instant, je travaille avec la palette que j'ai. Donc, nous allons simplement l'utiliser et ensuite nous allons faire du jaune et du rouge. Donc je vais juste prendre un peu de rouge et ensuite le prendre égal, une quantité égale de jaune. Notez que mon orange ici est très vibrante pour la plupart. J'ai un cramoisi ici. Et les NIH ont obtenu ce jaune cadmium, qui se penche un peu vers les oranges. cause de ça, je vais vraiment avoir une belle orange brillante qui va mettre ça là-dedans. Regardez cette orange. C'est une belle orange. Nous allons combiner notre rouge et notre bleu. Maintenant, ce bleu est vert, donc il ne va probablement pas me donner le violet le plus vif, mais c'est bon. Ensuite, je mettrai ça dedans. Laissez-moi vous dire que c'est un violet plus foncé. C'est certainement beaucoup plus boueux. C'est sûr parce que le bleu que j'utilise tend davantage vers le vert et que le rouge que j'utilise tend un peu plus vers l'orange. Pour cette raison, il va créer une couleur plus boueuse. Et maintenant, allons de l'avant et créons notre couleur tertiaire. Et si vous vous en souvenez, notre couleur tertiaire est une combinaison d'un primaire et d'un secondaire. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon jaune, on va faire un vert jaune. Je vais donc prendre mon jaune, un peu plus jaune à ça. Ma peinture est encore très faible. Très bien. Donc, vous avez comme un vert jaunâtre qui se reproduit, ce n'est pas super, super brillant. Je pense que cette palette et nous allons obtenir des rouges et des oranges vraiment brillants, mais pas des verts et des violets si brillants. Et je le prouve en fait en faisant ma propre roue chromatique et en le trouvant. Donc maintenant nous allons l'utiliser, nous allons faire en sorte que cette couleur entre le bleu et le vert devienne un vert bleuâtre. Cela signifie donc qu'il va être un peu plus bleu que jaune dans ce cas, je prends beaucoup de bleu et je prends un peu de jaune. Cette teinte a un peu plus de bleu dedans que ici, celle-ci qui a été plus jaune dedans. Et c'est ça, la partie cool de la roue chromatique. Vous savez, si vous ajoutez une partie d'une couleur et que vous continuez à traverser la roue, vous verrez de plus en plus de choses en se transformant. Revenons ici et faisons un jaune orangé. Je vais donc prendre le jaune, assurer qu'il ne touche aucune autre couleur. Et ils prennent un peu de rouge. Juste un peu. Quand il s'agit de faire comme un jaune orange, vous vouliez d'abord travailler avec le jaune, puis peut-être commencer à jouer avec votre, avec votre rouge un peu, mais pas trop. Bon, à l'inverse, passons par ici. C'était donc notre couleur orange et c'est rouge. On va faire un rouge orange. Et vous vous souvenez, je vais juste refaire la couleur orange en fait. Et vous pouvez en voir deux, je suis très cohérent avec mes combinaisons de couleurs. C'est la précédente orange que j'ai faite. C'est à peu près le même pour la plupart. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de rouge car il se penche davantage vers le rouge. Ouais, Wow, tu peux voir à quel point c'est dynamique, non ? Comme cette zone ici est vraiment, vraiment agréable, très vibrante, très saturée. Et maintenant, nous avons eu notre rouge et notre violet. Vous avez mis ça ensemble pour un violet rouge. Et c'est que je suis capable de le faire parce que je commence à voir comment fonctionne la roue chromatique, n'est-ce pas ? Je vois que la relation entre notre rouge et Martin sont bleus rend cette couleur. Donc tout ce que je sais de la sienne, je dois faire cette couleur. Je dois juste ajouter plus de rouge et moins de bleu. Et c'est comme ça que je peux devenir rouge violet. Il s'agit donc d'une très belle couleur. En fait, c'est très joli. Et enfin, nous allons combiner violet et bleu pour faire un violet bleu. C'est donc notre roue chromatique principale, n'est-ce pas ? Il s'agit d'utiliser toutes les couleurs primaires, les tertiaires secondaires. Et cela n'utilise que la palette que j'ai, n'est-ce pas ? C'est en utilisant ces trois couleurs et j'ai fini par créer cette roue chromatique assez variée. 7. Réalisons une pièce Roue de couleurs II: Maintenant, ce que je veux vous montrer en utilisant la roue chromatique pour tonifier ces couleurs elles-mêmes, n'est-ce pas ? Nous avons donc la couleur jaune ici. Et une chose que je veux faire, c'est que je veux le tonifier. Je ne veux pas que ce soit aussi éclatant d'un jaune. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer en face de la roue chromatique. Et je vois ici que c'est notre couleur violette. Ce que je vais faire, c'est que je vais attraper ça, ce jaune. D'accord ? Et ce que je vais faire, c'est prendre un peu, un peu, un peu de ça. Violet. Comme si j'allais juste dans la partie où nous avons fait de la violette. Et je vais juste ajouter un peu. Je ne veux pas trop en faire parce que beaucoup de choses peuvent aller loin, surtout quand il s'agit de couleur ou de jaune. Maintenant, vous remarquerez que cette couleur s'est vraiment un peu tonifiée. Maintenant, il n'est pas aussi lumineux, mais ce n'est pas complètement comme SAP désaturé non plus. C'est juste que ça a juste baissé et tonifié. Je vais juste ajouter cette couleur. Totalement a baissé dans le ton. Maintenant, je vais en ajouter un peu plus. Et si, que se passe-t-il si j'y ajoute un peu plus de violette ? tonifie encore plus. C'est donc si j'y ajoutais un peu plus de violette. Ce n'est pas si intéressant que ça. Bon, et si je décidais vraiment d'aller en ville et d'ajouter de la violette ? Juste de plus en plus de couleur violette devient vraiment boueuse. Il s'est plutôt transformé comme cette couleur brune. La raison pour laquelle il a transformé ces couleurs, car à ce stade du jeu, votre couleur primaire a à peu près combiné avec les autres couleurs primaires, le rouge et le bleu. Et que se passe-t-il lorsque vous mélangez toutes ces couleurs primaires ensemble ? Vous obtenez comme une boue, presque noire, de couleur foncée. Et la même chose se produit pour toutes ces autres couleurs, ce qui est incroyablement fascinant. C'est ainsi que vous pouvez faire un côté de la roue. Nous voulions éclaircir la couleur. Nous voulons qu'il alléger la valeur. Eh bien, tout ce que vous avez à faire, c'est attraper votre blanc de titane, que j'ai juste un objectif adulte ici. Nous avons du poids. Prends mon jaune. Et je vais juste le combiner ensemble, non ? Et ensuite, tu viens de mettre ça dedans. C'est ainsi que vous pouvez faire une teinte. Idéal pour faire des points forts. D'accord ? Vous avez donc vos dix premiers là. Et tout ce que vous avez à faire, c'est de continuer à ajouter du blanc pour créer une couleur plus claire. Ils sont fantastiques pour, pour les tendus, ou si vous voulez éclaircir une couleur et la voir réellement la vraie couleur. Que se passe-t-il dans les coulisses ? Et c'est presque comme au White. Parce que si je continue à monter, ça va s'élargir jusqu'à ce qu'il devienne complètement blanc pur pour que vous puissiez voir la progression des valeurs, n' est-ce pas ? C'est alors qu'il est le plus clair pour le jaune et que c'est à ce moment qu'il atteint son plus sombre, n'est-ce pas ? À l'inverse, vous savez, nous pouvons simplement utiliser le noir ou le gris pour donner à ces couleurs un aspect aussi sombre. Mais si vous êtes à la recherche de tons naturels, je vous recommande d'utiliser la méthode complémentaire au lieu d'ajouter simplement du noir ou du gris, vous avez beaucoup plus de contrôle. Cela semble beaucoup plus naturel, du moins c'est mon avis. Donc, mais expérimente, expérimente la couleur au lieu d'utiliser la couleur complémentaire, essayez plutôt d'utiliser le noir et voyez comment votre couleur change au fil du temps et décidez si c'est comme ça que vous voulez le faire ou non. Personnellement, j'aime bien le faire de cette façon. Maintenant, ce que je vous recommande de faire, c'est de remplir le reste de cette roue chromatique en utilisant ces mêmes concepts. Très bien, voici donc ma roue chromatique terminée en utilisant seulement ces trois couleurs. Vous pouvez donc voir que vous avez toutes ces possibilités de couleurs à jouer lorsque vous utilisez simplement ces trois primaires. J'ai donc maintenant une bonne compréhension de ma gamme de couleurs que je peux faire avec ces trois peintures ici. Jetez donc un coup d'œil aux peintures que vous avez, jouez avec elles et expérimentez. Créez votre propre roue chromatique comme celle-ci et découvrez les capacités de vos couleurs. Et ce que je suggérerais, c'est que si vous vous trouvez coincé, vous avez une couleur qui ne vous amène pas vraiment là où vous en avez besoin, alors vous envisageriez d'acheter peut-être un autre type de couleur primaire qui tend davantage vers cette couleur. biais afin d'obtenir une couleur plus brillante. Donc je recommande définitivement, définitivement, définitivement, avec toutes les peintures que vous avez, jouer avec eux. Découvrez les combinaisons de couleurs que vous pouvez créer pour planifier votre peinture. Voici donc quelques plats à retenir. Premièrement, la roue chromatique est composée de couleurs primaires qui se combinent pour former une myriade de couleurs, dont la couleur noire. Comprendre la roue peut vous aider à choisir les couleurs de votre palais et à comprendre comment mélanger ces couleurs. Et vous aide également à comprendre où se trouve une couleur sur la roue, alias où la couleur est biaisée afin que vous puissiez créer les bons mélanges et créer les couleurs les plus saturées ou les moins boueuses. Et quand il s'agit de mélanger n'importe quelle couleur, qu'il s'agisse d'une teinte, teinte, d'un ton ou simplement de mélanger les couleurs en général, couleur devient généralement désaturée, créera une teinte moyenne naturelle ou une teinte avec une couleur. Il suffit d'ajouter une petite quantité de couleur gratuite. 8. Température de couleur: Pour cette leçon, nous allons parler de la température de couleur. Maintenant, vous vous demandez probablement, attendez, la couleur a aussi une température. Et oui, c'est vraiment vrai. Maintenant, dans le grand schéma de couleurs, il existe deux catégories de couleurs, de température, de chaud et de froid. Vous vous demandez probablement ce que signifient vraiment les couleurs chaudes et froides ? Comme comment cela a-t-il une bonne température ? Eh bien, prenons quelques exemples de la nature elle-même. Si vous imaginez une couleur chaude, je veux que vous pensiez aux flammes ou au feu. Ces objets ont de nombreuses teintes de rouge, de jaune et d'orange. Et ces couleurs sont ce que nous considérons comme des couleurs chaudes parce qu'elles ont simplement l'impression d'avoir de la chaleur associée à elles. Et quand on pense à des couleurs plus froides, on peut penser à l'eau. L'eau est un excellent exemple de température fraîche car elle contient les couleurs du bleu, du vert et du violet. Ce sont donc les deux types de températures que vous devez normalement faire face. Donc, si vous vous souvenez, nous avons parlé dans la leçon précédente que toutes les couleurs ont leurs biais. Une autre façon de dire que les couleurs ont leurs propres températures associées. Donc, si vous regardez la couleur primaire jaune, par exemple, jaune a ses propres biais de couleur vers le vert et l'orange peut également dire qu'un jaune qui tend plus vers le vert est une couleur plus fraîche car il est commencer à se frayer un chemin vers le bleu, que nous avons établi est considéré comme une couleur froide par rapport à un jaune, orange, qui se tire vers les oranges et les rouges, ce qui, selon nous, était une température plus chaude. Donc, lorsque nous parlons de biais de couleurs, cela va un peu en tandem avec la température de couleur en fonction de l'endroit où cette couleur aime s'appuyer sur la roue chromatique elle-même. Le cas du rouge et de l'orange rouge tire vers le jaune, qui est considéré comme une couleur chaude. rouge orange est donc beaucoup plus chaud qu'un violet rouge, qui essaie de se tirer vers le bleu. Et si vous regardez un violet bleu, il se dirige vers la violette. Il fait donc beaucoup plus froid qu' un bleu vert qui essaie de se tirer vers le jaune. Par conséquent, cela est considéré comme plus chaud. Donc, si vous voulez regarder la roue chromatique que nous connaissons et voir quelles couleurs sont le plus vers un froid plutôt que ce qui est le plus vers le chaud. Les couleurs chaudes sont généralement de ce côté de la roue chromatique, qui contient beaucoup plus de jaune, d'orange et de rouge. Et bien sûr, les couleurs froides seraient juste de l'autre côté, qui contiennent beaucoup plus de bleus et de violets et eux. Une autre chose vraiment intéressante à propos de la température de couleur est la façon dont elles fonctionnent en profondeur dans votre peinture. Donc, si vous travaillez avec une couleur chaude, par exemple, ces couleurs lorsque vous travaillez en tandem peuvent aider la peinture à apparaître beaucoup plus active devant vous que le froid, les couleurs de température, elles ont tendance à reculer. C'est vraiment génial si vous voulez établir une couleur d'arrière-plan et que vous voulez montrer certaines choses plus éloignées de l'image, ou si vous voulez qu'elle apparaisse beaucoup plus éloignée, vous voudriez utiliser une palette de couleurs plus cool. Et si nous regardons simplement quelques tableaux, j'utilise des palettes de température de couleur. Si nous regardons ce tableau ici, ils utilisent beaucoup de couleurs chaudes, n'est-ce pas ? Nous voyons beaucoup de jaunes, beaucoup de rouges et beaucoup d'oranges. Et nous voyons un peu de vert ici et là. Mais pour la plupart, nous en voyons beaucoup, de cette activité de chaleur. À l'inverse, nous avons ici un autre tableau qui a utilisé des couleurs froides. Maintenant, si vous regardez ces tableaux côte à côte, vous vous sentez vraiment différent, n'est-ce pas ? Vous regardez le tableau à droite. Il fait juste froid, bord est mouillé et on a l'impression qu'il est très lointain. Mais si vous regardez un à gauche, vous avez l' impression de sentir simplement les rayons du soleil sur votre peau. Vous pouvez simplement le sentir avec empathie et c'est grâce aux couleurs. Je pense qu'il s'agit d'un exercice vraiment cool et de comprendre la température des couleurs, les couleurs chaudes transmettent une émotion, une passion, une joie et une ludicité accrues , entre autres, les palettes plus fraîches ont tendance à transmettre plus de calme, point de vue détendu, rafraîchissant, méditatif. Ce sont donc de très bonnes options pour vous sur la façon dont vous souhaitez choisir vos couleurs et autres. Et non seulement cela, vous pouvez mélanger et assortir des couleurs chaudes et froides pour créer une peinture à l'allure dynamique. Donc, dans ce tableau, vous voyez beaucoup de mouvements se produire, n'est-ce pas ? Vous sentez juste qu'il y a la fraîcheur de l'océan et j'ai l'impression que c'est un peu loin. Mais ensuite, on voit la chaleur du soleil et du ciel contre la fraîcheur du phare lui-même. Et c'est juste une intégration légère et ludique de ces deux températures. Il y a tellement de possibilités d' utilisation de la température des couleurs dans vos propres peintures. Cela étant dit, voici quelques plats à emporter. La roue chromatique est composée de couleurs chaudes et froides. Même les couleurs primaires ont leurs propres préjugés pour être chaudes ou fraîches, selon l'endroit où elles se trouvent sur la roue chromatique elle-même, couleurs chaudes ont tendance à impliquer une activité énergique, une passion, une joie, une ludicité, ces types d'émotions par rapport à la fraîcheur les couleurs ont tendance à diminuer dans un tableau et aideront à regarder froid ou calmer selon ce que vous essayez de transmettre dans le message. Et utiliser des couleurs chaudes et froides dans un tableau peut vous aider avec votre profondeur et transmettre certaines émotions dont nous avons parlé. J'espère donc que cette leçon vous a été utile et de déterminer si vous souhaitez utiliser des couleurs plus chaudes ou froides dans votre peinture elle-même. J'espère que c'était amusant et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 9. La différence de la valeur et de son: Bon, bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des principales différences entre la valeur et le ton quand il s'agit de peindre Je sais que cela peut être un sujet assez déroutant, et j'ai personnellement entendu ces deux termes utilisés tout le temps. Je voulais donc simplement dissiper une certaine confusion et approfondir un peu plus les différences entre ces deux termes. Si vous ne vous rappelez pas. Lorsque nous parlons de valeur, nous parlons de la légèreté ou de l'obscurité d'une teinte ou d'une couleur. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici avec la couleur rouge, vous pouvez voir le plus clair, qui ressemble à une peinture légère allant jusqu'à la couleur la plus sombre ressemblerait à un marron. Donc, si vous souhaitez modifier la valeur d'une couleur, vous cherchez à modifier la luminosité ou la couleur sombre. Et puis le ton fait référence à une teinte produite en y ajoutant du gris. Ainsi, comme vous pouvez le voir, lorsque vous avez la couleur rouge, plus vous y ajoutez de gris, plus il change de ton. Mais je voulais aussi ajouter que le ton, également connu sous le nom de nuance, est un attribut de couleur équivalent. Distance que la couleur se déplace vers une couleur voisine. Bon, donc prenons du recul et réfléchissons à ce que cela signifie. Donc, en gros, si vous avez la couleur rouge, par exemple, si vous souhaitez changer de ton, il peut parfois vouloir tourner vers un côté de la roue et peut-être avoir un ton violet. Cela produit donc un rouge avec un ton violet tel que représenté par cette couleur. Mais il peut aussi se déplacer davantage vers les jaunes de la roue chromatique. Vous obtenez un rouge avec un ton orange. Donc, fondamentalement, vous pouvez avoir une couleur qui a des tons différents selon la façon dont elle se dirige vers une couleur voisine sur la roue chromatique ou la couleur complémentaire. Et bien sûr, en plus de ces tons, vous pouvez augmenter la plage en faisant varier également les valeurs de ces tons. Vous pouvez donc voir que vous pouvez varier les valeurs car vous pouvez voir quels sont ces tons en les assombrissant ou en les rendant plus clairs. Cela augmente donc la gamme de couleurs que vous avez disponibles. Et quelque chose qui est très, très important à noter. L'ajout de différentes quantités de blanc et de noir à n'importe quelle couleur ne change que sa valeur, mais ne modifiera pas la tonalité. C'est quelque chose à retenir ici. Donc, fondamentalement, cette version sombre du violet rougeâtre et cette version légère du violet rougeâtre sont considérées comme du même ton. Mais ils ont une valeur différente parce que l'un est beaucoup, beaucoup plus sombre que l'autre. Cependant, il vient du même ton. est donc très important de se rappeler qu'il s'agit d'une distinction entre ton et valeur. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit au fur et à mesure que nous progressons tout au long du cours. Je voulais juste m'y rendre et ajouter un peu de clarification sur les différences entre ce qu'est une valeur et ce qu'est un ton. C'est ce qui conclut cette leçon. Je vous verrai sur le prochain. 10. La couleur d'un objet: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la couleur d'un objet, qu'est-ce qui constitue la couleur d'un objet ? Après avoir examiné la théorie des couleurs, il est temps de passer au côté plus pratique. Et je voulais vous parler de la façon d'analyser les couleurs des objets afin de mieux comprendre le concept de couleur. La couleur des objets est donc vraiment déterminée par quatre facteurs clés. La première est la couleur locale de l'objet , également celle de l'objet lui-même, est la couleur tonale résultant des effets de la lumière et des ombres. En fait, il s'agit d'une série de tons différents de la couleur de l'objet. Ensuite, vous avez la couleur réfléchie, qui est la couleur réfléchie par les objets environnants autour de cet objet. Et puis la couleur de l'atmosphère intervenante. C'est la couleur de l'objet en fonction de la distance ou de la proximité de l'objet. Donc, si nous voulions voir cela comme exemple, voici une orange dont j'ai pris une photo, et nous voulions voir ce qui comprend la couleur de cet orange. Nous examinons d'abord les quatre facteurs. première est la couleur locale, c' est-à-dire la couleur de l'objet lui-même. Et comme vous pouvez le voir, la couleur locale est ce que vous imaginez être la couleur orange. Habituellement, c'est autour du centre de l'objet. Et de la façon dont vous verriez généralement une couleur locale, elle est éclairée par l'avant pour obtenir un minimum d'ombres, ce qui vous donne la plus grande révélation de couleur pour cet objet réel. Donc, si nous regardons cette même orange et que nous déplacons plutôt la source lumineuse sur le côté plutôt que vers l'avant. Vous voyez plus d'une couleur tonale sur cet orange qui rencontre les différents tons de la couleur locale de cet objet. Et vous pouvez voir la couleur tonale lorsqu'elle est allumée du côté de l'orange. Et vous pouvez certainement voir plus d'ombres de votre orange ici. Vous voyez donc comme les parties les plus sombres de l'orange ainsi que les parties les plus claires de l'orange. Donc, vous obtenez la couleur réfléchie. Si je devais prendre cette orange et la placer à côté d'un poivron vert, par exemple. Vous pouvez en fait voir la couleur qui se reflète dans ce poivre sur notre orange. Vous pouvez le voir juste là à l'ombre. C'est très subtil. Mais vous pouvez dire qu'il y a un objet vert à côté de cet orange. Et puis un autre exemple, je place cette orange à côté d'un citron. Vous pouvez voir que l'orange de l'orange s'est reflétée sur le citron ici. Maintenant, le citron présente la couleur réfléchie de l'orange dans son ombre. Et donc, lorsque vous peignez ou lorsque vous envisagez la couleur de cet objet, c'est quelque chose à faire attention à ce qui se trouve à proximité. Et enfin, c'est la couleur de l'atmosphère qui intervient. C'est donc la couleur que vous voyez qui dépend de la distance ou de la proximité de cet objet. objets qui sont plus proches de vous semblent beaucoup plus vibrants et sont beaucoup plus chauds par rapport aux objets très éloignés de vous, dont les couleurs semblent plus fraîches. Et nous allons certainement plus loin là-dedans et nous allons parler de la façon de représenter la profondeur d'un tableau. Alors pourquoi connaître la couleur des objets est-elle si importante ? Eh bien, tout d'abord, cela nous aide à comprendre ce qu'il faut rechercher lorsqu'il s'agit de choisir les couleurs de cet objet. Mais c'est également beaucoup plus pratique lorsqu'il s'agit de comprendre le concept de la façon dont les couleurs sont et comment elles fonctionnent. Bien, n'oubliez pas de garder ces quatre facteurs à l'esprit lorsque vous envisagez de créer des couleurs pour un objet. Cela conclut cette leçon et je vous verrai tous dans la prochaine. 11. Comment montrer de la profondeur lorsque la peinture: Salut, bon retour. Et dans cette leçon, nous allons parler de la façon de montrer de la profondeur avec les couleurs de votre tableau. En gros, il s'agit d'une leçon sur la façon dont vous pouvez transformer un objet 2D comme un canevas en quelque chose qui a l'air tridimensionnel et qui a une perspective. Donc, lorsqu'il s'agit d'afficher de la profondeur dans un tableau, nous examinons d'abord la nature et ce que cela nous révèle quelque peu. Et il y avait beaucoup, beaucoup de peintres qui, après avoir observé la nature et comment la couleur est un peu travaillée, ils sont arrivés à la conclusion que les couleurs peuvent être utilisées pour aider à rapprocher les objets ou à les éloigner et à les montrer dans un peinture. Et la façon dont cela se fait est la température de couleur. Et si vous vous rappelez quand nous avons parlé de température de couleur, vous avez vos couleurs chaudes comme vos rouges, oranges, jaunes, et vous avez vos couleurs fraîches comme vos verts, bleus et violets. En utilisant ces catégories de couleurs juxtaposées les unes à côté des autres, vous pouvez atteindre une grande profondeur dans une peinture. Les couleurs froides ont tendance à diminuer. Ils ont tendance à s'éloigner de nous, alors que les couleurs chaudes ont tendance à aider à faire avancer les objets. Si nous regardons la photo ici, vous pouvez voir de quoi je parle. Si vous regardez au premier plan, alias les objets qui apparaissent plus près de vous, quelle couleur il s'agit. C'est comme le rouge, l'orange et le jaune, non ? Ces couleurs sont donc chaudes et elles ont tendance à avoir l'air de venir vers nous comme si elles étaient beaucoup plus proches de nous. Maintenant, fixez votre regard sur l'arrière-plan, sur ces montagnes. Ces couleurs sont des types de couleurs très, très cool. Ils commencent à avoir une brume bleu violet pour eux. allant encore plus loin, ils commencent à paraître plus gris, puis vous obtenez le bleu du ciel et on dirait qu'ils sont beaucoup plus loin de nous. Et comme astuce supplémentaire et quelque chose que vous verrez encore et encore, c'est que la couleur jaune approche et les distances bleues. Nous avons donc essayé de montrer de la profondeur dans un tableau. Vous voudrez peut-être penser aux jaunes et aux oranges et aux rouges voudront probablement passer en premier. Vous pouvez donc le montrer à l'avant et au centre. Et les couleurs plus bleutées, légendaire distance de cet objet loin de vous. Et voici juste un autre exemple de ce même principe dont nous venons de parler, n'est-ce pas ? Vous avez les jaunes du champ de blé ici. Et alors que vous progressez vers l'arrière, vous commencez à voir qu'il a une teinte un peu plus orange, qui se transforme ensuite vers une teinte verte, qui se transforme ensuite vers un vert bleuté, puis passe à comme un bleu génial. Encore une fois, vous montrez de la profondeur en utilisant ces couleurs chaudes et froides. Et juste pour montrer cela de manière plus simple, même les formes basiques, quelle couleur peut montrer la profondeur ? Laissez-moi juste le démontrer pour vous. Supposons que vous ayez une barre jaune rectangulaire, puis nous pouvons varier la couleur, ajouter un peu d'orange, puis nous y ajoutons un peu de rouge. Et puis il commence à passer à des couleurs plus froides comme le violet, puis enfin à aimer une couleur bleue. Donc, même s'il s'agit de simples rectangles 2D, vous voyez déjà une certaine forme de profondeur ici, où les jaunes chauds, les oranges et les rouges sont au premier plan et les bleus et violettes sont en quelque sorte en arrière-plan. Vous pouvez voir cette progression du réchauffement à partir des couleurs chaudes pour les couleurs les plus fraîches. Et ces jaunes semblent beaucoup plus proches, et les bleus apparaissent beaucoup plus loin de nous. Maintenant, en plus des couleurs chaudes et froides, il y a aussi quelque chose de très intéressant qui se produit lorsqu'il s'agit de profondeur dans un tableau. Surtout lorsque vous regardez un paysage concernant le contraste et l'atmosphère. Et selon le philosophe allemand Hegel, qui était très attentif lorsqu'il s'agissait de regarder les paysages. Et tout comme le monde réel a noté que le contraste entre la lumière et ombre est beaucoup plus intense, plus l'objet est proche du peintre. Et en même temps, les contours sont plus nets. Et puis il poursuit plus loin en disant que plus les objets sont éloignés, plus ils ont tendance à s'estomper et à perdre leur forme parce que le contraste entre la lumière et l'ombre disparaît progressivement. Et vous pouvez le voir totalement dans cet exemple de paysage. Si vous regardez le premier plan où il y a de l'herbe, les formes sont très pointues, très nettes. Et non seulement les couleurs sont très vives. Mais alors que vous déplacez votre œil vers les montagnes en arrière-plan, il commence à paraître plus terne. Il a l'air fané, il perd beaucoup de sa saturation et de sa couleur, ainsi que les différences entre la couleur des montagnes par rapport au ciel lui-même. Il perd beaucoup de contrastes. Ils commencent à se fondre ensemble. Donc quelque chose à retenir ici, les couleurs d' arrière-plan commenceront à apparaître plus douces et plus ternes que les couleurs de premier plan sont beaucoup plus vives et les forums sont beaucoup plus Chris. Ce ne sont donc que quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous essayez de représenter la peinture en profondeur. Et nous allons faire un exemple avec une peinture complète vers la fin de ce cours pour mettre cela en perspective et voir comment tout cela joue ensemble quand il s'agit de peindre. Mais en attendant, si vous avez du temps, jetez un coup d'œil à des photos de paysages, ou même faites un pas dehors et observez les différentes couleurs et contrastes que vous voyez qui sont plus proches de vous par rapport aux objets. que vous voyez qui sont plus éloignés de vous. De quelles couleurs sont-elles ? Quelle est la précision des formes ? Ce ne sont que quelques éléments à garder à l'esprit et à prendre conscience lorsque vous vous habituez à utiliser les couleurs et à représenter la profondeur avec elles. C'est donc la fin de cette leçon, et je vous verrai tous dans la prochaine. 12. Comment éclairer une couleur: Bon, bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la meilleure façon éclaircir n'importe quelle couleur avec laquelle vous souhaitez travailler. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui commence tout juste par la peinture acrylique, vous pouvez penser que, oh, si je veux éclaircir une couleur, je prendrai la couleur que je veux, comme un jaune, un bleu ou un rouge, et j'ajouterai simplement du blanc. et cela va éclaircir la couleur. Et je vais vous dire que c'est une façon d'éclaircir réellement une couleur. Cependant, l'utilisation du blanc peut effectivement fonctionner contre vous dans certaines circonstances, surtout si vous cherchez à préserver naturellement la saturation de la couleur avec laquelle vous travaillez. Beaucoup de peintres ont tendance à tomber dans ce piège lorsqu'ils utilisent blanc pour éclaircir la couleur que la couleur qu'ils essaient d'utiliser devient très grade et désaturée et que vous tombez simplement dans ce que nous aimons appeler le grand piège. Maintenant, comment cela se produit-il exactement ? Donc, si nous revenons à la roue chromatique que nous avons créée précédemment, nous pouvons simplement le montrer par exemple. Disons, par exemple, nous avons la couleur rouge. Vous savez que si vous prenez le complément, qui est vert, il va devenir une couleur plus boueuse, grise et brunâtre. Nous avons déjà découvert qu'il en va de même avec le jaune. Nous ajoutons un peu de violet. Il devient de plus en plus d'argent au fur et à mesure qu'il descend et qu'il se tonifie. Et plus vous continuez à ajouter le complément, plus il est boueux, plus le ton devient plus grand. Et devient fondamentalement plus comme une couleur noire. Si vous ajoutez du blanc à un mélange comme celui-ci, nous savons tous que le blanc et le noir font une sorte de couleur grise. Donc, lorsque vous essayez de faire un mélange de couleurs et que vous voulez y ajouter du blanc, vous courrez le risque que la couleur que vous essayez d'obtenir, devienne plus grise parce qu'il y a beaucoup plus de pigments que vous introduisez. Et ça va commencer à vouloir devenir grisâtre. Faisons donc une démonstration de cela en fait. Vous pouvez voir que j'ai ici de couleur rouge écarlate. Et si je devais y ajouter du blanc, il faut un peu de blanc. Il commence à devenir ce genre de couleur rose. peu comme une cellule qui, vous savez, il y a quelque chose qui ne va pas là-dedans. n'y a rien de mal à obtenir cette couleur ici. Absolument pas. Et si nous devions comparer cela à ce qu'il était avant, ce sera la couleur qu'elle était avant. Vous pouvez donc déjà voir que le rouge que nous venons de poser ce pigment saturé, lorsque vous y ajoutez du blanc, il a tendance à désaturer cette couleur. D'accord. La question est donc de savoir comment éclaircir correctement une couleur ? Comment pouvez-vous aller de l'avant et faire cela ? Eh bien, dans le cas des verts, des rouges et des tons de terre, par exemple, la meilleure façon d'éclaircir ces types de combinaisons de couleurs serait la couleur jaune. Pourquoi le jaune ? Pourquoi est-ce un meilleur support ? Une meilleure couleur avec laquelle travailler ? Eh bien, de toutes les couleurs, jaune est la couleur la plus fragile. Sa puissance hurlante et sa valeur est très limitée, et il perd son essence dès qu'il est mélangé, mais il aide également à émettre le plus de lumière. jaunes. Si vous vous souvenez de la couleur, la température, elles sont les plus brillantes, les couleurs chaudes sont les plus vives votre palais lorsque vous la combinez avec des couleurs le long de la roue chromatique qui se trouve à côté. Comme si vous le combinez avec des verts, si vous les combinez avec des oranges et des rouges, vous allez créer des versions très, très agréables , saturées et plus légères de ces tons verts, rouges et terre. Jetons donc un coup d'œil, voyons et essayons de mettre ce principe en action. Donc, si on revenait à l'exemple, je viens de poser quelques choses dans ma palette. J'ai mis ici une sienne brute, qui est un ton de terre. J'ai eu le même rouge écarlate avec lequel je travaillais auparavant. Celui-ci est bleu céruléen pour que nous puissions fabriquer nos légumes verts, puis il s'agit d'un jaune citron. Bon, donc juste à des fins de démonstration, c'est revenir au rouge ici. Laissez-moi prendre un peu de rouge et je veux éclaircir la couleur. Je prends un peu de rouge. Et puis je vais juste prendre un peu de jaune. Et puis je vais l'ajouter au rouge. Très bien. Maintenant, vous le voyez déjà. Mettons ça côte à côte comme ça. C'est le rouge qui a été éclairci avec la couleur jaune. Laissez-moi juste juxtaposer cela avec la couleur originale du rouge écarlate. Vous pouvez donc déjà voir un peu de différence ici. Vous pouvez voir que le rouge, c'est notre rouge d'origine. Quand il a été éclairci avec le jaune, il a vraiment aidé à maintenir le sac, la saturation de ce rouge. Vous n'avez rien perdu quand vous y avez ajouté du jaune. Mais si vous remarquez ici, lorsque nous avons ajouté du blanc, il a vraiment baissé et créé plus de tons gris dans ce rouge, par opposition à celui qui a créé des tons plus saturés. C'est très important lorsque vous travaillez avec votre Canvas car si vous essayez d'obtenir une multitude de couleurs, si vous essayez de créer une très belle peinture saturée. Vous pouvez rencontrer beaucoup de problèmes en ajoutant du blanc pour le rendre léger, car il se transforme simplement en masse grise. Fondamentalement, il perd beaucoup de son caractère de couleur. C'est, bien sûr, moins que ce soit ce que vous cherchez, moins que vous ne vouliez être une représentation plus tonique par tous les moyens chez White. Mais si vous cherchez vraiment à atteindre la saturation, envisagez de mélanger vos couleurs avec des jaunes. Faisons donc une autre démo avec une autre couleur. Cette fois, rendons la couleur verte. Je vais donc prendre mon bleu céruléen, ajouter mon jaune. Bon, donc ça va être, je vais faire un peu plus. Ok, donc ça va être notre couleur verte. Ok. Maintenant, je vais mettre ça ici. Ce sera notre couleur verte d'origine. Disons maintenant, par exemple, que vous voulez éclaircir ce vert, un peu de jaune. Mélangez-le avec votre vert. Juste un peu plus jaune. Et vous allez voir, regardez ça. Bon, donc maintenant on a allumé l'écran. Et cela a aidé à créer ce ton vert vraiment magnifiquement riche, saturé et plus clair. Et si je devais prendre ce même vert, ajouter du blanc et voir ce qui se passe. Et c'est si j'ai ajouté du blanc. D'accord ? Vous pouvez donc déjà voir ce vert original quand il est éclairci de jaune, sursaturé, quand il est éclairci de blanc, le même vert éclairci de blanc. Il grisait. Il devient extrêmement désaturé, qu'il est joli, il a une couleur pastel, essentiellement le terme désignant une couleur ajoutée avec du blanc. Et c'est vraiment, vraiment comme une couleur pastel. Nous aimons appeler ces couleurs Heikki. C'est juste le principe que je voulais vous montrer ici. Si vous souhaitez obtenir une version plus légère d' une couleur et que vous voulez vraiment l'éclaircir. Envisagez d'utiliser du jaune si, si des balles à côté sur la roue. C'est donc parfait pour les tons de terre. Il est parfait pour les jaunes, est parfait pour les verts et il est également parfait pour les rouges. Essayons donc encore une fois avec un ton de terre. Nous avons donc une action brute de Sienna ici. Et puis je vais prendre un peu de jaune et on va l'alléger. Bon, alors faisons-le ici. Voici donc la sienne brute et éclairée. C'est l'obscurité et la CMA. Regardez ce contraste. Regardez-moi ça. Je l'ai éclairci avec juste du jaune et vous avez encore de très belles couleurs saturées. Si je devais le faire avec juste du blanc. Donc, si je prends du blanc, prends de la sienne crue, combinez-les ensemble. Parlez de quelle différence. Vous pouvez donc voir ici que vous avez une belle couleur haute touche lorsque vous la combinez avec du blanc, mais encore une fois, voyez plus de tons gris dedans et de buts et de bas, ce qui conserve sa couleur riche et saturée. Je me demande peut-être, d'accord, mais qu'en est-il des autres couleurs du volant qui n'ont pas été mentionnées ici ? Et si vous voulez éclaircir ces couleurs comme si vous voulez éclaircir votre bleu, vos violets dans votre cramoisi ? Comment pouvez-vous aller de l'avant et faire cela ? Eh bien, vous ne le feriez pas forcément avec du jaune parce que si vous vous rappelez, si vous regardez la roue chromatique et que vous vouliez, Voyons voir, éclairer votre violet et y ajouter un jaune. C'est gratuit. Ce qui va se passer, c'est qu'il va atténuer la couleur et y introduire un ton gris. Et c'est complètement à l'opposé de ce que nous essayons de faire ici. Disons donc, par exemple, vous avez affaire à la couleur violette et que vous voulez éclaircir cette couleur. Comment allez-vous le faire ? Eh bien, vous voulez le combiner avec une couleur proche de celle-ci sur la roue chromatique. Et ce faisant, vous créez une version beaucoup plus légère de cette couleur sans compromettre sa saturation. Et si vous me demandez : Eh bien, mec, de quel côté voulez-vous ? Eh bien, ça fonctionne de part et d'autre. Cela dépend simplement de votre palette de couleurs globale et si vous essayez d'obtenir un ton plus frais plutôt qu'un ton plus chaud. Allons donc faire une démonstration. Disons que j'ai la couleur violette, violette. En fait, je viens de le faire avec mes couleurs primaires, le rouge et le bleu. Mais juste à des fins de démonstration, si vous avez un vrai tube de violet, vous pouvez l'utiliser. Mais je voulais simplement utiliser mes primaires comme nous l'avons fait avec notre roue chromatique. Donc, si nous voulions prendre la couleur violette et éclaircir cette couleur, si nous regardons notre roue chromatique, voici quelques options que nous avons. Nous pouvons l'éclaircir si nous y ajoutons plus de couleur rouge. Et disons que je voulais ajouter plus, plus d'un rouge pour l'éclaircir. Voyons ce qui se passe. Donc, une partie de ce violet. D'accord. J'ai donc ajouté du rouge, qui est la couleur adjacente. Et je l'ai allégé. Et vous continuez à créer cette saturation, cette saturation profonde et profonde. Si j'ai pris ce même violet, disons que je voulais ajouter plus de bleu aux bords pour voir à quoi ressemble l'inverse. Prends le violet et le bleu. Donc, je vais le mettre de ce côté-ci. Ok, ça crée une autre version d'un violet plus clair, mais le biais est un peu différent. Et si vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé, le biais des couleurs, c'est lorsque vous voyez une couleur qui tend vers un côté de la roue par rapport à l'autre. Donc, si nous avions notre violet ici, j'ai ajouté plus de bleu. De toute évidence, il va vouloir tirer davantage vers le côté bleu, non ? C'est donc un violet plus clair, mais il tire vers le bleu. Et puis il en va de même avec cette nuance de violet éclaircie de rouge. J'ai ajouté du rouge, donc il va vouloir en tirer plus de cette façon. C'est du vent de me tirer vers les rouges. Il y a donc un biais rouge. Quoi qu'il en soit, vous choisissez d'ajouter et d'éclaircir une couleur sur la roue, sachez simplement où elle va tirer cette couleur si vous y ajoutez plus de rouge. De toute évidence, il va vouloir s'orienter davantage vers le rouge et le bleu. Il va vouloir tendre vers un bleu. Et si vous vous souvenez de la température colorée, c'est une couleur beaucoup plus fraîche, alors ce rouge, violet ici. C'est beaucoup plus frais. Cela dépend donc simplement de ce que vous essayez de faire avec votre peinture. Si vous voulez avoir beaucoup de tons plus frais et que vous voulez éclaircir ce violet, ajoutez-en plus, ajoutez-y du bleu, ce qui aidera à éclaircir le violet et à maintenir une température de couleur fraîche. Par contre, si vous deviez travailler avec une palette plus chaude. Et vous voulez alléger cette bière violette vers les rouges. Et puis tu auras cette très jolie couleur. Et bien sûr, si vous vouliez simplement voir à quoi ressemblerait ce violet et utilisez du blanc. Regardez-moi ça. Vous obtenez donc une version très, très tonique de cette mer violette par rapport à l'ajout, comparé à l'ajout de bleu à l'ajout de rouge plutôt que de blanc. Vous pouvez voir les différences de saturation. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, toute couleur que nous avons ajoutée avec du blanc, comme cette couleur , cette couleur, et cette couleur, elles sont toutes considérées comme des couleurs très clés. Ils sont vraiment géniaux si vous souhaitez créer une palette d'apparence plus délavée pour votre peinture. Non, ce n'est pas une mauvaise voie à suivre. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Donc cette critique, ce dont nous avons parlé lorsque vous voulez éclaircir une couleur, vous suffit de faire référence à votre roue. Si vous cherchez à éclaircir les couleurs des rouges, des oranges, des verts et des tons de terre. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le jaune que vous avez ou les différentes formes de jaunes que vous avez sur votre arsenal pour éclaircir ces couleurs. Et si vous cherchez à éclaircir les couleurs qui se trouvent davantage dans les gammes plus froides. Ainsi, comme votre bleu, votre violence ou votre cramoisi, la meilleure façon d'éclaircir ces couleurs est de choisir couleurs adjacentes à ces couleurs sur la roue chromatique. Et c'est ainsi que vous pouvez mieux éclaircir ces couleurs. Et dans les deux cas, cela crée des versions plus saturées et plus légères de ces couleurs. J'espère que cette leçon vous apprendra beaucoup. Je vous verrai tous le prochain. 13. Comment asséner une couleur: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'assombrir correctement les couleurs. Maintenant, nous avons abordé beaucoup de choses lorsque nous avons créé notre roue chromatique dans une leçon précédente. Mais je voulais réitérer un peu plus cela et répondre à certaines des questions que vous pourriez avoir au sujet de l'assombrissement des couleurs. Maintenant, en tant que magasin d'artistes débutants, comme quiconque ne fait que travailler avec de la peinture, vous pensez probablement : Oh, si je veux créer une version plus sombre d'une couleur, je repense simplement aux valeurs des couleurs. J'ajoute juste du noir à cette couleur. Eh bien, ce n'est pas forcément aussi simple parce que tout comme lorsque nous avons parlé d'ajouter du blanc à une couleur, ajout de noir à une couleur ne peut pas fonctionner très bien en votre faveur lorsque vous mélangez, car le pigment noir l'est, C'est tellement puissant et très intense qu'ils ont tendance à dominer les couleurs avec lesquelles elles sont mélangées. Donc, lorsque vous utilisez réellement du noir, vous voulez vraiment prendre très, très peu de doses à la fois. Et j'irais jusqu'à dire, à moins que ce ne soit super nécessaire, vous devriez éviter d'utiliser des tons noirs et de terre foncée comme le bois brûlé dans le seul but d'assombrir une couleur. Si longtemps, n' utilisez jamais le noir comme couleur tonale car le mélange noir avec d'autres couleurs est extrêmement dangereux, est d'accord avec Verdi et modifie votre langue. Et en fait, voici une représentation d'image montrant l'utilisation du noir pour tonifier une couleur, au lieu d'utiliser d'autres méthodes telles que l'ajout de couleurs complémentaires pour tonifier une couleur. En gros, ce qui finit par se produire, c'est que lorsque vous utilisez le noir comme couleurs tonales, vous avez tendance à perdre une grande partie de la saturation de la couleur avec laquelle vous travaillez et cela devient tout simplement surchargé de la couleur noire. Les couleurs ne semblent tout simplement pas apparaître et retombent dans ce piège gris dont nous avons parlé précédemment. Faisons quelques démonstrations pour vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, si on prenait du rouge écarlate et que je devais y ajouter un peu de noir, juste un peu et le combiner. Un peu plus noir. Il a tendance à créer une version très boueuse de ce rouge. Je vais vous montrer l'avant. OK. Donc, vous prenez un rouge qui était si profondément saturé de noir et il le broute complètement. Et même avec la couleur bleue, nous pouvons également en montrer une démonstration. Je vais prendre une couleur bleue, céruléenne, juste faire un petit échantillon. Ensuite, je devais y ajouter du noir juste pour voir ce qui se passe. OK. Bien sûr. Il fait une version plus sombre de ce bleu. Mais vous perdez une grande partie de la saturation de cette couleur et vous l'oubliez. Quand vous viendrez, quand il s'agit de jaune, vous allez probablement le perdre complètement. Avec le jaunissement, il suffit d'utiliser une petite pincée de noir. C'est très puissant. Et jaune, comme nous l'avons appris auparavant, il a tendance à perdre beaucoup de sa couleur lorsqu'il est combiné. Vous devez donc utiliser les plus petites pincées. Très bien ? Ces couleurs sont donc assez modifiées. Ils ne sont pas vraiment une valeur tonale. Alors, quelles sont les façons d'assombrir une couleur ? Eh bien, une façon de le faire est d'utiliser une couleur grise. Il existe un certain type de couleur appelé gris Payne que beaucoup d'artistes aiment utiliser. Ils sont de la palette au lieu d'utiliser du noir car ils sont beaucoup plus transparents et ne modifient pas autant le mélange et en petites quantités. Lorsque le gris de Payne est mélangé et que de petites quantités avec d'autres couleurs, il aide une gamme créative de couleurs grisâtres qui conservent leur force malgré leur obscurité. Nous pouvons donc faire une petite démonstration de cela. Je viens de me déverser. C'est un gris froid que j'ai, mais c'est assez similaire au gris de Payne. Juste à des fins de démonstration, je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Donc, si nous devions prendre ce bleu avec lequel nous travaillions, je devais y ajouter une note, le combiner et ensuite aller à côté. Vous pouvez donc voir que cette couleur a été légèrement foncée et je vais mettre un peu plus de gris pour que vous puissiez voir plus de différence. Très bien, vous pouvez déjà le voir par rapport à ce ton de bleu, la couleur originale du bleu ici. C'est vraiment amusant. Quand on y a ajouté du gris. Il s'est assombri. Ça, ça l'ennuie un peu. Mais vous ne regardez pas un ton noirâtre, que le noir ne modifie pas du tout le ton de la couleur. Vous maintenez toujours une bonne saturation stable. Très bien, faisons une autre démonstration avec du pain. Ensuite, on va faire un peu de gris de Payne à ça. Bon, regardez ça. C'est donc notre rouge avec le gris de Payne. Regardez à quel point la différence entre ces deux couleurs est celle des femmes ce que le noir par rapport au gris. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus saturé. Il est sombre par rapport à l'original, mais il conserve toujours une grande partie de la saturation que nous recherchons. Essayons avec du jaune et une touche de gris. Dites-moi plus de touche. Je vais être très prudent quand vous avez du jaune. C'est donc un pigment fragile et faible, non ? Lorsque vous l'ajoutez. Boom. Regardez ça. OK. Vous pouvez donc déjà voir par rapport au pigment d'origine, il est beaucoup plus sombre, mais il n'est pas boué par le noir quand on ajoute juste du noir. Bien sûr, nous savons tous que si vous n'avez pas de gris, pour faire du gris, c'est littéralement ajouter du blanc et du noir. Donc, si vous n'avez pas de note à portée de main, cela avec uniquement les couleurs, le blanc et le noir peut vous aider à y arriver. Mais n'utilisez pas le noir droit pour essayer d'assombrir une couleur. Nous venons de démontrer avec le gris de Payne, mais il existe d'autres façons d'assombrir une couleur. Et vous vous en souvenez quand nous avons fait notre roue chromatique. C'est pour ajouter le complément de la couleur que vous souhaitez assombrir. Disons donc, par exemple, que nous voulons assombrir la couleur rouge. Si nous regardons la roue chromatique, nous savons que si nous voulons assombrir la couleur rouge, ajoutez simplement des morceaux de son vert complémentaire, ce qui aidera à tonifier et à assombrir cette couleur. Faisons donc une démonstration. Je vais donc prendre mon rouge écarlate. Ensuite, je veux combiner les couleurs. Je veux rendre la couleur verte avec la palette que j'ai. Donc je vais juste prendre du ruban bleu céruléen, mon jaune citron, combiner ça pour faire du vert. C'est plutôt bien. Et il suffit de le mélanger avec le rouge. Regardez ça. C'était peut-être un peu trop vert. C'est très bien. Il suffit de revenir avec plus de rouge juste pour montrer l'assombrissement. C'est vrai ? Et ensuite, allez de l'avant et ajoutez-y cela. Ce n'est pas fantastique Regarde ça. Vous avez donc créé une autre inversion sombre de couleur rouge. Maintenant, cette fois-ci, nous venons de le faire avec la couleur complémentaire du vert. Et remarquez à quel point il est riche, mais le ton est plus sombre. C'est maintenant, disons que nous voulons faire du bleu, que nous voulons un bleu et un bleu foncé. Si nous revenons à notre roue chromatique, nous avons le bleu ici, en face de cela, l'orange. Donc, s'ils travaillent à combiner le bleu avec l'orange, avec un peu d'orange, tonifiez-le. Que se passe-t-il ? Ce sera mon bleu céruléen juste ici. La mémoire va rendre la couleur orange, ce qui va être un mélange de jaune et de rouge. Soyez capable de les suivre et d'ajouter cela au bleu céruléen. Juste un peu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. OK ? Vous pouvez donc déjà voir un sombre et frappé. D'accord, puis on retourne ici, on l'ajoute. Ok, vous pouvez déjà voir la couleur verdâtre. Cela signifie que j'ai ajouté un peu trop de jaune. Cela a donc probablement besoin d'un peu plus de rouge dedans. Juste là, nous l'avons. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une version tonifiée de ce bleu que nous avons ici, en utilisant simplement la version gratuite. Encore une démo. Donc, si vous vouliez prendre la couleur jaune et foncée et cela, nous pouvons aller voir sa couleur gratuite, qui est violette. Allons-y et faisons-le. Ok, alors faisons la couleur violette et prenons juste du céruléen, du bleu, de l'écarlate, du rouge. Combinez-les ensemble. On a un beau violet. Et puis on va combiner ça avec un peu de jaune. Et encore une fois, je ne veux pas trop mettre cette couleur complémentaire. Juste pour montrer un peu. Hé, et tu l'ajoutes. Là, vous l'avez. Il s'agit donc d'une inversion sombre de ce jaune. Et vous pouvez voir qu'il y a un bon ton. Très bien. Saturation, il n'est pas boueux par le noir. Vous avez un peu sympa, c'est presque comme un ton de terre. Alors, évidemment, on dirait presque une sienne crue en faisant ce mélange de couleurs. Mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir un noir et un jaune efficace. Pour réitérer quelques choses dont nous avons parlé ici, à moins que vous ne le fassiez exprès, je vous demanderais d'éviter l'utilisation de bois noir et brûlé. Le seul but d'assombrir, d'assombrir une couleur. Évitez cela. Ce que vous voulez faire, c'est soit ajouter un mélange gris Payne ou une sorte de mélange gris pour assombrir vos couleurs ou ajouter une couleur complémentaire que vous souhaitez mélanger pour créer un ton plus sombre de cette couleur. Et c'est tout ce qu'il y a à faire. J'espère que vous avez beaucoup appris de cette leçon et je vous verrai tous la prochaine. 14. Sombres avec les couleurs de la terre: Bon, bon retour. Dans cette leçon, je veux parler de l'assombrissement avec les tons de terre, en particulier avec la couleur bleue. Maintenant, vous pensez probablement, attendez, si vous combinez les tons de terre avec le bleu, comment ça fait, cela semble bizarre et quelque peu naturel. Mais selon notre roue chromatique, les deux gammes sont en fait complémentaires lorsque vous avez affaire à des tons de terre, c'est à peu près les couleurs gratuites, les couleurs bleues ou dans cette gamme de bleus. Et donc, lorsque vous combinez le bleu avec les tons de terre, l'aide à créer des tons gris intéressants s'est avéré très utile pour ombrager ou assombrir d'autres couleurs. De plus, les tons de terre sont généralement utilisés pour réduire les rouges, les jaunes et les verts trop saturés. Ainsi, non seulement vous pouvez l'utiliser avec du bleu, mais vous pouvez également l'utiliser avec des rouges, des jaunes et des verts et aider aussi, désaturés. Cela semble donc un peu plus naturel ou au ton que vous voulez et non pas aux tons terrestres ou dont nous parlons aujourd'hui. J'ai ici pour cela que je voulais présenter. L'un est la sienne brute, sienne brûlée, le bois brûlé et l'ocre jaune. Ce sont les quatre types de tons de terre que je trouve vraiment fantastiques, surtout si vous voulez créer des tons plus naturels. L'ocre jaune est considéré comme très lumineux et est souvent utilisé pour la foudre ou réduire la saturation des couleurs vertes. sienne brute est un brun jaune qui ajoute des tons moyens, une couleur châtaigne nette et transparente. sienne brûlée est un peu plus sombre et beaucoup plus rougeâtre et elle est utilisée pour assombrir les gris, verts et les bleus et d'autres couleurs comme le bois brûlé, par exemple, est l'un des tons les plus foncés de la terre, car il est très utile pour créer des tons foncés. ombres et assombrir les tons de terre mentionnés précédemment. Maintenant, bien sûr, si vous n'avez pas réellement de tons de terre disponibles dans votre kit ou dans la palette de votre artiste. C'est bon. Comme nous avons parlé de la roue chromatique, tout ce que vous avez à faire est de prendre le complément de cette couleur et c'est ainsi que vous pouvez obtenir une belle tonalité. Mais s'il se trouve que vous avez des tons de terre dans votre kit, c'est un moyen vraiment génial et facile d'obtenir une version désaturée d'une couleur sans avoir à faire de mixage supplémentaire. Donc, juste à des fins de démonstration, je voulais juste vous montrer comment nous pouvons utiliser les tons er pour désaturer la couleur bleu, bleu outremer. Donc je vais juste prendre ma couleur bleue, c'est juste ici. OK. Nous avons déjà dit que la sienne brûlée peut aider à faire sombre dans le blues. Donc, si je devais prendre une sienne brûlée et l'ajouter au bleu outremer. Vous pouvez déjà voir que ça assombrit immédiatement. Maintenant, ça a l'air vraiment cool. Il a juste assombri ce bleu tout de suite. Et vous pouvez toujours expérimenter 2. On peut prendre le bleu outremer. Nous combinons cela avec une sienne crue. C'est donc la Sienne brute. Vert-bleu. Combinez cela avec une ocre jaune. Vous êtes probablement comme une couleur verdâtre. Lou. Oui. C'est certainement plus du côté vert. Et puis nous le faisons avec un bois brûlé. Oh, oui. La couleur la plus sombre de tous. C'est comme ça. Vous créeriez donc très belles tonalités terrestres en utilisant des tons de terre en plus d'une couleur primaire C. Vous obtenez donc une belle gamme de couleurs ici. Et maintenant, qu'en est-il de la couleur jaune ? Et voyez ce qui se passe là-bas ? Donc, si nous prenons la couleur jaune juste à côté comme nuancier à des fins de comparaison, j'ai commencé à mélanger. Faisons d'abord l'ocre jaune. C'est vraiment un excellent moyen de foncer et le jaune est un ocre jaune à cause de sa proximité et de sa proximité dans la roue. Vous obtenez donc une version plus sombre de ce jaune. C'est comme ça. Allons en faire un autre. Cette fois, la Sienne est trop brute. Et voyez ce qui se passe. C'est écrit Sienne crue. Regardez en terre. Ces couleurs sont très, très jolies. Allons faire de la Sienne brûlée. Bon, super. Enfin, un numéro brûlé. Très peu de salaire et c'est ce que l'argent brûlé. Maintenant, faisons ça avec du pain. Nous avons donc du rouge. Combinons ensuite ce rouge, le rouge et l'ocre jaune. Vous allez probablement devenir une couleur jaune et orange plus terreuse. Yup. Sienne crue. Aide à la Sienne brûlée. Obtenez cette belle version noire de ce rouge. Et puis, bien sûr, j'ai eu ce rouge. Ce numéro brûlé. Regardez cette saturation. Je veux essayer avec la couleur verte, juste pour les coups de pied. Nous sommes donc devenus verts. Et puis prenons une sienne brûlée. Très bien, et cela aide vraiment le plus sombre, la couleur verte. Regardez ça. Vous obtenez donc ce très beau ton de terre pour le vert et comparez-le à la couleur d'origine. Rappelez-vous que la façon dont nous avons parlé de vert n'est pas naturel lorsqu'il sort tout droit de la bouteille. Les chiens sont vraiment gentils. OK. Il fait de l'ocre jaune. Vous obtenez un autre vert intéressant et plus naturel avec la sienne brute ocre jaune. Et c'est un numéro brûlé. Et encore une fois, un numéro brûlé. Numéro brûlé. Le bois brûlé est un excellent moyen de simplement assombrir tous vos tons. Donc, juste pour passer en revue ce dont nous avons parlé ici aujourd'hui, vous pouvez utiliser des tons de terre tels que le bois brûlé, sienne brute, la sienne brûlée et l'ocre jaune, trop foncées dans vos couleurs sans avoir à utiliser la roue chromatique pour l'utiliser couleurs gratuites. Vous pouvez donc utiliser ces tons de terre trop foncés dans vos pigments si vous le souhaitez. Mais si vous n'avez pas les tons de terre, mais que vous n'avez que les trois couleurs ou les six couleurs primaires sont la palette de couleurs. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement prendre le compliment de cette couleur. Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez réellement aller avant et assombrir les couleurs en utilisant également des tons de terre. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. 15. Créer des tons sur une Palette: Bon, bon retour. Et dans cette leçon, nous allons parler de la façon de développer des tonalités sur une palette. Nous allons examiner la technique utilisée pour mélanger les couleurs sur une palette. Et je vais vous montrer comment développer différentes tonalités de peinture de manière très rapide et efficace. Ce qui est le plus important, ne gaspillera pas une grande quantité de peinture qui à votre arsenal, et la laine ne prendra pas beaucoup de place lorsque vous avez fini de mélanger. Comme vous pouvez la voir toute ma palette, j'ai en fait toute la gamme de couleurs primaires. Les couleurs primaires dont chaque type tendent vers différents côtés de la roue chromatique, comme nous l'avions déjà parlé. Je vais simplement les utiliser à des fins de démonstration pour vous montrer les différentes possibilités. Donc, là où cela est utile, c'est lorsque vous cherchez à planifier votre peinture, vous avez la source et vous essayez de déterminer le type de couleurs que vous pouvez créer. C'est un excellent moyen de comprendre et de planifier les couleurs que je peux faire en utilisant une couleur de base. cela, il vous aide à créer des couleurs qui ont une certaine harmonie car elles sont toutes dérivées d'une seule couleur de base. Cela étant dit, faisons une démonstration. Donc, je viens juste d'attraper un pinceau ordinaire ici et nous allons commencer par créer une couleur de base. Ainsi, chaque fois que nous fabriquons notre couleur de base, la peinture de base doit être mélangée au centre du palais et ne doit pas dépasser environ deux pouces de diamètre. Il doit être composé de deux à trois couleurs au maximum. D'accord. Vous ne voulez pas devenir fou créant une couleur de base contenant quatre ou cinq mélanges différents. C'est de la folie. Vous voulez que cela reste aussi simple que possible, surtout si vous travaillez avec une palette limitée et que vous faites toutes les tonalités environnantes, vous allez toujours utiliser un mouvement circulaire. Disons que pour le bien de cet exemple, je veux travailler avec la couleur verte. Faisons donc un vert frais. Donc, je vais juste en prendre une partie. Tu serais jaune citron. Je vais le mettre au centre. Je veux laisser assez de place autour de ma palette, mais je vais juste y jeter cette couleur. Et puis je vais prendre un bleu céruléen et jeter cette couleur juste là. D'accord ? Et puis j'utilise un mouvement circulaire pour aider à créer cette couleur de base. D'accord ? Ce sera donc la couleur de base que je veux utiliser pour ma prochaine peinture. Je vais donc m'assurer que j'en ai beaucoup à utiliser ici. C'est donc un peu comme votre noyau de peinture. C'est le centre par lequel vous allez créer tous les autres tons de votre peinture. Maintenant, lorsque vous commencez le mixage, il est important de créer ces couleurs satellites, les couleurs qui proviennent de la couleur de base. Et cela signifie que, au lieu de commencer au centre du mélange de base, il suffit d'aller de l'avant et de faire un nouveau cercle sur le bord de celui-ci, de cette couleur de base. Et tout ce que vous avez vraiment à faire est de prendre un peu de la couleur de base avec laquelle vous travailliez. D'accord. Donc j'en prends juste un peu ici, puis tu ajoutes n'importe quelle couleur supplémentaire et tu la mélanges dans ce cercle. Disons, par exemple, que je souhaite créer une tonalité différente de ce vert. Je veux, je veux l'éclaircir avec un peu plus de jaune. Je vais donc prendre un peu d'ocre jaune. Je vais juste le mélanger. Je n'ai pas interféré avec ma couleur de base. Au lieu de cela, j'ai créé une nouvelle couleur, nouveau ton auquel je peux ensuite me référer. Bon, donc c'est un cercle. Allons en faire plus. Je vais créer un autre satellite. Je vais juste prendre un peu plus de cette couleur de base. Prenez ce peu de la couleur de base ici. Et puis disons que je veux obtenir une couleur qui est une version très tonique de ce vert, exemple, disons un rouge par exemple. Je vais donc prendre un peu de rouge écarlate. Et il a été ajouté au vert. Ok, et ça devrait aider à faire une très belle couleur brune pour nous. Donc, vous commencez déjà à voir, ok, cool. Je peux faire, je peux faire ce genre de couleur marron. C'est la tonalité que je ne peux pas atteindre. Ok, bientôt une autre couleur satellite ici. Nous voulons rendre les choses encore plus bleues, n'est-ce pas ? Vous pouvez y aller de l'avant et ajouter plus de céruléen si vous le souhaitez. J'ai du bleu outremer ici. Je veux juste voir où ça va m'emmener. Je vais donc juste combiner le bleu outremer avec cette base. Un ton plus bleuté et plus frais de ce vert. Encore une fois, je n'interfère pas. Je ne prends pas beaucoup de peinture au centre de la couleur de base. Je veux que cela reste aussi séparé que possible ou comme les hommes le pourraient, une autre couleur satellite ici même. Et cette fois, ajoutons un peu de gris. Voyons voir. Dites que je veux assombrir ça avec un peu de gris. Il suffit d'ajouter un peu de gris à ça. Je viens donc de créer une autre couleur satellite différente de la base. OK, et faisons une autre couleur satellite. Je vais faire la base, la couleur de base, et donc pourpre cette fois. Voyons ce que nous pouvons faire avec le pourpre. D'accord ? Donc, ce serait à quoi ressemblera cette couleur tonale. Et bien sûr, vous pouvez toujours entrer avec le blanc et ajouter un peu de tonalité blanche à côté des couleurs satellites que vous venez de créer. Juste pour que vous puissiez voir les valeurs de couleurs valides qui sont possibles. Et je m'assure toujours de nettoyer ma brosse par la suite. Et d'habitude, je le fais toujours sur le côté. Encore une fois, il conserve également la couleur du satellite. Je ne vais donc pas le perdre. Nous y voilà. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez créer des tons basés sur une seule couleur de base ici. Vous pouvez donc voir les différentes tonalités que vous pouvez obtenir en utilisant cette couleur de base unique. Et vous pouvez créer autant de couleurs satellites que vous le souhaitez. Vous pouvez dessiner plus de tons de terre là-dedans. Vous pouvez ajouter d'autres variations de jaunes, de bleus et de rouges. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, mais vous voulez toujours garder le mélange central allumé, touché. Ainsi, vous pouvez préserver la couleur du premier mélange et de la peinture sûre, car il est préférable de travailler sur le bord du mélange de base à plus petite échelle que d' ajouter de la peinture pour modifier la couleur de base entière. À la fin, vous avez un mélange qui peut avoir trois à quatre couleurs satellites ou plus avec de légères variations de la couleur d'origine. C'est particulièrement génial pour planifier un tableau lorsque vous essayez de voir, d' accord, j'ai la palette limitée. Je n'ai que autant de couleurs à travailler. Que puis-je réellement faire avec cela et comment puis-je planifier cela ? Et quelles sont mes variétés de couleurs pour que je puisse faire ici. Gardez donc cette méthode à l'esprit lorsque vous allez réaliser votre prochain tableau. C'est la fin de cette leçon et je vous verrai le lendemain. 16. Créer de l'harmonie avec les familles de couleurs (+ DEMO): Bon, bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de peindre un tableau avec des familles de couleurs. Maintenant, si vous vous demandez ce que je veux dire quand je dis familles de couleurs, ce sont essentiellement les couleurs de la roue chromatique qui sont analogues ou toutes à côté de l'autre. Et vous utilisez cette palette pour créer ce que vous créez sur votre peinture. Donc, dans le cas d'aujourd'hui, nous allons peindre un calmar. Il s'agit donc d'une mini-leçon inspirée du livre comment mélanger les couleurs, le guide d'art de poche. J'ai pensé que c'était un très bon exercice de montrer comment utiliser des familles de couleurs analogues pour réaliser un tableau. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser une tonne de pigments supplémentaires pour aller de l'avant et y parvenir. C'est donc là que nous allons faire aujourd'hui. Mais ce tableau, j'ai décidé de sortir un arsenal de tubes de peinture. J'avais déjà des couleurs analogues les unes aux autres. J'ai donc ici un cramoisi, rouge, rose, rouge écarlate, orange, jaune et ocre jaune, en plus du blanc titane et du gris froid, ils vont juste m'aider avec mes tons et mes valeurs de couleur pour que je puisse Tirez un peu plus de gamme de ces couleurs ici. Et bien sûr, si vous n'avez pas toutes ces couleurs de peinture disponibles, c'est bon aussi. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces couleurs. En fait, si vous avez juste un rouge et un jaune, vous pouvez également créer plus de gammes de couleurs. Mais je voulais juste vous montrer à des fins de démonstration, si vous avez plus de couleurs, vous pouvez utiliser, vous pouvez aller de l'avant et les utiliser pour les capteurs. Vous allez mettre dans la structure de nos calmars. Maintenant, j'ai tracé le calmar que nous utiliserons pour cette leçon. Vous pouvez donc le trouver dans les notes de leçon. Vous pouvez donc le télécharger et l'utiliser comme référence pour le transposer sur votre canevas. Voici un tampon de toile 11 par 14. J'ai donc une cassette pour qu'elle ne se déforme pas pendant que je travaille. D'accord. Donc je vais juste mettre dans la structure du calmar, nous pouvons encore avoir une idée de l'endroit où tout se trouve. Je vais donc juste prendre un crayon de couleur que j'écris ici, c'est comme un crayon rouge écarlate. Et je vais juste faire des esquisses dans nos calmars. Vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser le traçable pour obtenir un contour approximatif de votre calmar. Je vais juste aller de l'avant et mettre ça dedans. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois, c'est un cours sur la théorie des couleurs, n'est-ce pas ? Nous voulions donc le faire afin de pouvoir illustrer comment utiliser les couleurs dans vos peintures. Et ils ne se concentrent pas nécessairement sur le rendre extrêmement parfait, surtout lorsqu'il s'agit d'un croquis. Ok, je pense que c'est plutôt bon pour un croquis de toute façon. Nous allons donc en rester là. Donc, comme je l'ai mentionné, ce sont les peintures acryliques que nous allons utiliser ? C'est sur ma palette de papier pour que je puisse y aller de l'avant et faire mon mixage dessus. Et pour cela, je vais utiliser une brosse à laver plate d'un demi-pouce et si je vois le besoin d' une brosse filbert numéro dix, je ne veux pas être trop technique sur les pinceaux. Je voulais juste vous montrer l'application des couleurs ici. Nous allons donc juste aller de l'avant et commencer. N'oubliez pas de toujours avoir une cruche d'eau ainsi qu'une serviette pour que vous puissiez nettoyer vos désordres et les mélanger avec vos pinceaux. Nous allons commencer par notre brosse à laver plate d'un demi-pouce. C'est bon de mettre un peu d'eau. Obtenez un bon inactivé. D'accord. Nous allons donc simplement nous concentrer sur le calmar lui-même quand il s'agit de notre tableau, j'ai également inclus une image de référence d'un calmar afin que vous puissiez avoir une idée des couleurs utilisées. Mais pour la plupart, nous allons juste essayer de penser à bien, où, où se trouvent les ombres et où se trouvent ses sources lumineuses. Donc, avant tout, je vais juste réfléchir à la couleur générale générale de nos calmars. Et je suis en train de déterminer que c'est un peu comme un mélange de rouge et un peu de cette couleur rose. Donc je vais juste prendre mon pinceau et le tremper dans le rouge et la rose et le mélanger ensemble. Je pense que ça ressemble à une très belle couleur et à une très belle couleur, en fait. Peut-être un peu plus rouge. Et juste pour avoir une idée de la couleur des satellites de couleur que je veux utiliser. Je vais juste prendre un peu de couleur et un peu d'orange pour voir ce qui se passe. Oui, comme ça. Et quand j'ajoute une ocre jaune, est-ce que c'est vraiment une belle nuance. Un autre domaine ici, le pourpre. Eh bien, c'est vraiment sympa. Très bien. Gray, est-ce que ça a l'air vraiment grossier ? blanc. Oui, très sympa. Ok, donc ce seront toutes les harmonies de couleurs et le NB pour cette peinture ici, voilà ce que nous aimerions appeler les couleurs satellites autour d'une couleur de base, savoir la rose et le rouge écarlate. Cool, je me sens bien. Allons-y. D'accord. Nous allons donc commencer par peindre à la couleur de nos calmars. C'est ce que nous appelons ça le blocage de la couleur. Ce que je fais en premier, c'est d'ajouter d'abord un calque très transparent. Juste pour que je puisse baisser les couleurs. Et puis vous construisez en quelque sorte dessus. Maintenant, je ne suis pas trop inquiet de rendre cette pièce parfaite. Pensez à cela comme une étude de couleur très lâche. Il n'est pas nécessaire d'être complètement précis. D'accord, je suis plutôt content de ça. Ensuite, je vais simplement me référer à l'image de référence du calmar. En regardant simplement les zones de lumière et d'ombre, je vais supposer que nous avons de la lumière qui vient de cette direction, leur ombre sur le dessous ici. Donc, quand il s'agit d'utiliser des couleurs analogues et que vous voulez obtenir des ombres, vous voulez simplement opter pour une couleur plus foncée que celle que vous avez ici. Donc, en regardant mes satellites de couleurs, j'aime un peu cette combinaison de couleurs, combinaison de couleurs, l'une de ces deux, vous pouvez devenir un peu fou avec ça avec des couleurs analogues. C'est toujours comme une expérience amusante à faire, vous savez, oui, je vais juste utiliser un peu de ce rouge cramoisi combiné à la couleur de base pour créer une belle couleur de teinte. Vous voulez trop de mon pinceau et je vais juste y aller et ajouter ça. Je vais donc simplement l'ajouter dans des zones où je crois que la lumière ne frappera pas. Donc, si la lumière arrive de cette façon, les ombres seront probablement autour de cette zone. Donc sur le dessous, ici aussi, ainsi que sur les dessous des tentacules. Même les parties avec les tentacules sont en quelque sorte réunies. Il y a aussi une ombre là-bas. Je ne fais que le mettre là aussi. D'accord. Et une fois que vous êtes assez satisfait de la quantité d'ombres que vous ajoutez. Vous pouvez également ajouter des zones plus couvertes par la lumière. Je peux donc aller de l'avant et combiner mes oranges pour trouver les zones plus légères de R carré, n'est-ce pas ? Et c'est ici que nous pouvons nous amuser. Vous adoptez donc une approche plus coloriste en ce moment. En fait, vous ne faites que mettre des couleurs que vous interprétiez que vous aimeriez voir. Ce n'est pas exactement ce qu'il y a déjà. Mais vous y mettez un peu votre propre tournure, ce qui, je pense, c'est amusant. Nous pouvons donc aller de l'avant et ajouter des zones d'orange, en particulier sur les côtés les plus clairs de nos calmars. Donc, au lieu d'aller là où nous l'avons fait, les teintes plus foncées sur la face inférieure des tentacules. Maintenant, au sommet de ce genre de buts, vous voulez ajouter une partie de cette orange. Maintenant, je ne suis pas complètement saturé d'oranges, d' une touche d'orange ici et là. C'est le truc avec les couleurs, non ? Vous êtes en quelque sorte un bâtiment qui l'ajoute au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de tailler couche après couche. Et juste un peu de jeu, vous êtes juste libre de le coiffer à ce stade. Vous voyez déjà cette pop, ces touches de couleur ici. Vous voyez déjà avec beaucoup de sons qui jouent. Il y a déjà beaucoup de variété et beaucoup comme des choses cool qui lui arrivent. Bon, et maintenant, on va y ajouter un peu d'ocre jaune à cette couleur de base. Donc, vous comprenez que c'est une autre forme de cette orange avec laquelle nous venions de travailler. Et nous allons juste aller de l'avant et utiliser cela en juxtaposition avec cette autre orange que nous sommes en train de poser. Maintenant, celui-ci semble avoir un ton plus boueux. Cela ne va donc pas agir plus comme un point culminant, mais un peu comme un intermédiaire entre cette nuance et cette couleur plus claire. Je ne vais pas le mettre partout, juste à certains endroits. Et maintenant, je veux entrer avec la couleur de base et avec ce gris, je vais obtenir une version de lumière d' ombre de plus en plus tonique de cette couleur pour que je puisse continuer à ajouter aux ombres. Voyez, je vais en quelque sorte faire des allers-retours quand il s'agit de mes superpositions de couleurs et d'autres choses. Et c'est bon. C'est juste parce que vous avez fait une couche et ensuite, vous savez, vous pensez que c'est fini. Non, vous pouvez continuer à ajouter des calques ici. C'est donc cette couleur de base combinée à ce gris. Vous pouvez le dire que vous pouvez obtenir ce ton sombre et vraiment joli. Et encore une fois, je vais aller dans les zones qui vont être enfermées dans l'ombre. Pour les tentacules. Il suffit de construire, de construire, de construire, de construire. Une fois de plus, je le concentre dans zones où il y aurait beaucoup d'ombre. Ok, et ensuite on va juste ajouter les élèves. Donc, nous allons simplement utiliser la couleur de base et avec un peu de blanc, vraiment, vraiment, vouloir éclaircir cela. Allez-y et ajoutez ce poids. Vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, allégez ça. Et je pouvais toujours passer à mon pinceau filbert. Je veux le faire pour cette partie. Je peux donc avoir un peu plus de contrôle. Vous n'êtes pas obligé de le faire. On va juste mettre les globes oculaires dedans. Tout comme ça. Juste ici. D'accord, génial. Et vous savez ce qui se juxtapose à toutes les autres familles de couleurs qui se trouvent à côté. On dirait que les yeux semblent beaucoup plus blancs en comparaison. Cela signifie simplement que vous n'avez pas besoin d'aller avec blanc, car en fait, cela pourrait être un peu trop contrasté. Donc, il suffit d'utiliser votre couleur de base et incorporer dans votre peinture ici, qui vous aidera beaucoup. Et puis, bien sûr, il a raison de ses élèves. Et je vais y retourner avec cette couleur de base et le gris juste pour ajouter ces parties les plus sombres de ses yeux. Nous allons donc simplement prendre ces couleurs de base, les assembler, ajouter un peu de gris pour que vous obteniez une belle teinte plus foncée de ce mélange. Cool, j'aime bien ça. Je vais juste l'incorporer sur les bords ici. Tout comme ça. Génial. Et bien sûr, vous pouvez revenir avec cette teinte plus foncée si vous le souhaitez, et continuer à ajouter plus de zones d'ombre comme autour des yeux et être comme je le fais ici. Juste pour continuer à jouer. Et il a l'air bien comme n'importe quel autre. Et vous vous demandez probablement si je peux utiliser ces combinaisons de blanc sur d'autres parties de notre calmar ? Bien sûr que vous le pouvez. Vous pouvez presque faire tout ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Donc, si je le voulais, je peux revenir avec ce mélange, ajouter mon blanc pour que je puisse vraiment alléger cette valeur. Je le veux. Ensuite, je peux juste des petits bouts sur les bords. C'est donc là que je vois que beaucoup de lumière réfléchie vient des bords. Mais remarquez que ce n'est pas blanc. C'est comme une combinaison. Toutes les couleurs que nous utilisons dans ce tableau. Donc, ça ne paraît pas si bizarre et hors de sa place. Et j'utilise aussi mes doigts pour m'aider à estomper certaines de ces zones. Vous pouvez donc utiliser des petits morceaux de blanc ici et là pour des pompes de cette couleur. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser beaucoup si vous ne le souhaitez pas. Et je viens de réaliser qu'il y a une bande de couleur qui manque un peu. Je vais donc aller de l'avant et y revenir avec cette forme plus foncée d'orange, comme cette orange ici, qui si je me souviens bien , nous n'utilisons que ce peu d'orange. Oui. Oui, juste là. Prenez donc vraiment du temps et jouez avec ça. Jouez avec les différentes couleurs que vous pouvez créer dans cette famille de couleurs. Et voyez simplement ce que vous pouvez faire si vous voulez ajouter de plus en plus d'oranges, allez-y, ajoutez d'autres oranges. Ce ne sont que les choix de couleurs que je fais pour le mien. Mais vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu plus de jeu. C'est tout le but de cette section ici, c'est juste de vous montrer les possibilités de couleurs qui sont à votre disposition. En utilisant des familles de couleurs d'un côté de la roue chromatique, vous avez tellement d'options à votre disposition. Vous n'êtes pas simplement contraint à utiliser les primaires tout le temps. Et si vous voulez même blanchir davantage les yeux, continuez à ajouter plus de blanc. Vraiment, vraiment éclaircit cette couleur. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez peindre quelque chose en utilisant des couleurs analogues de votre roue chromatique. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. 17. Peindre pas de eye-catching? Essayez ce cours ! (+ DEMO): Bon, bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de briser la monotonie des couleurs et votre peinture. Vous vous souvenez donc que nous avons fait ce calmar lorsque nous parlons de peindre avec des familles de couleurs analogues. Mais je voulais utiliser le même exemple lorsqu'il s'agit de rompre cette monotonie des couleurs. Vous pouvez donc voir ici, si vous vous en souvenez, nous avons travaillé avec environ cinq jeux de couleurs différents qui se trouvaient le long de la roue chromatique ici. Ok, et nous avons intégré ces couleurs dans notre tableau pour obtenir un calmar vraiment décent qui avait beaucoup de couleurs de cette famille. Mais comme vous pouvez le constater, cela semble un peu fade. Il ne sort pas vraiment de la toile autant que je le souhaiterais. Donc, afin de briser la monotonie de la couleur et d'y ajouter un peu de pop. Nous pouvons revenir à notre roue chromatique et évaluer les couleurs que nous pouvons utiliser. Nous avons donc parlé des triades de couleurs, c' est-à-dire si nous choisissons une couleur que nous utilisons dans notre palette ici. Donc, si je devais choisir une couleur comme, je vais dire notre palette de toile entre ici et ici avec notre famille de couleurs principale. Je vais choisir une seule couleur de la famille que nous avons utilisée. Et d'après ce que je vois ici, si je choisis ça et que je fais un triangle, ce que je vois est un peu comme un violet pour une couleur triade et presque comme un vert bleuté pour l'autre. couleur. Plus ou moins. Ok, ce n'est pas une science exacte, mais cela vous donne une idée de la façon de faire des touches de couleur. Donc, si j'ai toute cette famille de couleurs avec laquelle travailler, je peux utiliser un violet et même un vert bleuté pour aider à faire ressortir ces couleurs encore plus. Nous allons donc utiliser ces couleurs. Et comme vous pouvez le voir ici, parce que nous allons avec un vert bleuté. J'ai du bleu céruléen et un jaune citron va les mélanger pour obtenir un très joli vert bleuâtre. Et puis j'ai ici une violette que j'ai eue directement du tube. Mais vous pouvez également le faire vous-même avec des mélanges de bleu outremer et de rouge écarlate. Un de ces mélanges serait très bien. Je vais donc aller de l'avant et mélanger le jaune et le bleu pour faire un joli vert bleuté. C'est magnifique. Oui, c'est donc parfait. Comme vous pouvez le voir ici, ces deux couleurs, lorsque nous les ajoutons à notre pieuvre, vont vraiment lui donner une touche de couleur. Et en fait, je pense que je pourrais ajouter un peu plus de bleu. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une science exacte. Cela vous aide simplement à déterminer où vous voulez que vos couleurs aillent et ce que vous pouvez, où vous pouvez commencer. Je sais que je veux un vert bleuté. Donc, si je veux plus de bleu que de vert, je peux le faire. Je sais juste où aller pour le faire. Au lieu d'être désemparé, non ? On y va. C'est un joli vert bleuté pour moi. Tout ce que nous avons à faire, c'est simplement réfléchir à l'endroit où nous voulons les placer. Et si vous remarquez le bleu que j'ai choisi ici, c'est du côté plus frais des choses, ainsi que du violet. Et surtout par rapport aux couleurs très chaudes que nous avons choisies pour notre palais lors de la fabrication de nos calmars. Je vais donc penser que ces couleurs fraîches seront les zones ombragées de l'objet. C'est un peu ce à quoi je commence à penser. Maintenant. Je suis juste en regardant ça. Je pense que ce violet est un peu plus frais que ce bleu, puis cette teinte claire de bleu ici. Ce que je pense, c'est que je peux le faire pour le fond, le bleu, puis je peux faire le violet pour les zones ombragées de notre calmar. Je pense que ce sera vraiment amusant. Vous pouvez changer cela. Vous pouvez le retourner si vous le souhaitez. Vous pouvez rendre l'arrière-plan violet et les parties ombrées vertes, vertes, bleues. C'est purement à vous de décider honnêtement, c'est votre tableau. Vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est juste comme ça que vous voulez jouer, jouer avec vos couleurs. Il va donc prendre ma brosse à laver plate de 1,5 pouce et la plonger dans ce bleu. Et puis je vais juste l'ajouter à l'arrière-plan. C'est donc un peu comme s'il flottait dans un océan. Et je suis vraiment en train de l'arroser juste pour pouvoir obtenir la magnificence de cette couleur et aussi en utiliser beaucoup et l'étaler. Il lui donne presque un effet aquarelle, surtout lorsque vous travaillez avec des acryliques. Beaucoup d'eau peut aller loin. Et vous pouvez déjà voir comme wow, quelle touche de couleur. Vous pouvez déjà voir que le calmar saute pratiquement la toile. Et c'est incroyable. Oui, ça a l'air génial. Et encore une fois, nous ne sommes pas trop soucieux de rendre cet aspect absolument parfait. Nous sommes juste, nous ne faisons que jouer avec les couleurs ici. C'est une couleur de cheval fondamental. Nous essayons donc de comprendre comment les couleurs jouent toutes les unes avec les autres. Nous ne sommes pas vraiment des gens qui parviennent à rendre cette image parfaite. Mais bien sûr, ce qui est vraiment cool dans ce style aussi, c' est qu'il a un look abstrait parce qu'il est tellement lâche. C'est la définition de ce genre de style où vous n'êtes pas si préoccupé par le contrôle de vos coups de pinceau. Il y a un style lâche. Et vous pouvez même, cela transmet en réalité une certaine énergie à la peinture. Il lui donne un coup de fouet. Magnifique. Vous savez, juste pour rire, j'ai même mis un peu de bleu, comme en croisant les tentacules en bas. Voyez-vous déjà comme une teinte violette qui commence à apparaître ? Donc, si vous manquez de certaines couleurs dans votre palette, vous pouvez toujours utiliser cette autre couleur et la triade mélangée à cette couleur analogue avec laquelle vous travailliez. Et cela fonctionne en quelque sorte en votre faveur et vous donne comme cette nuance pourpre, du moins dans notre situation, n'est-ce pas ? C'est vraiment cool. En fait, les conseils du métier, non ? Astuces, trucs, astuces et astuces. Et puis je passe sur d'autres zones avec une balle avec ce bleu si je voulais être plus sombre dans certaines zones plus tard dans certaines zones, surtout contre sa peau ou c'est comme du corps. Je pense que je veux que les pigments soient un peu plus foncés. Excel. OK ? Et puis nous pouvons utiliser ce violet pour les nuances de son corps. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit, en fait, je vais prendre une partie de ce violet. Je ne veux pas trop en prendre car un petit groupe va penser à certaines zones ombragées de notre poulpe. Je pense donc qu'il y aura des zones ombragées comme ici , sous son tentacule. Et c'est là que vous pouvez vraiment aimer jouer avec vos ombres, créer plus de contraste si vous le souhaitez. Vous pouvez même au cas où certains de ces tentacules dorsaux sont complètement dans cette violette. Et remarquez que je ne prends pas beaucoup de violet parce que je veux une partie de cette couleur en dessous. Il y a toujours des pop-up. Mais il fait vraiment bien son travail et aide à créer une teinte. Oui, ça a l'air et quelque chose de vraiment bien. Ensuite, je peux utiliser mon doigt pour étaler cette couleur si je le veux vraiment. Ouah, ça vient juste de changer l'image, non ? Il a l'air complètement différent maintenant. C'est absolument éclatant de couleur. Il y a donc des tentacules sous le reste de ces produits chimiques. Je vais donc le faire complètement dans cette violette. Hé, si vous vouliez ajouter d'autres tentacules, allez-y. Et je vais juste y aller et maintenant ajouter aux zones ombragées de la tête elle-même. Et peut-être ajouter un peu plus d'eau pour l'éclaircir afin que je puisse l'étaler encore plus. Encore une fois, je pense aux zones ombragées de notre filet de poulpe. Peinture complètement différente sur ensemble. Même dans les parties les plus sombres du globe oculaire. Donc, je joue aussi vite et lâche. Maintenant, je vais juste ajouter quelques tentacules supplémentaires parce que pourquoi ne pas le faire dans cette violette, un peu plus grosse aussi. Par rapport à ce que nous avons commencé. Vous pouvez déjà voir que cela ne fait que sortir de la toile. Et nous sommes passés d'un calmar monotone aux couleurs analogues comme nous sautant pratiquement dessus. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous en avez beaucoup appris. 18. Lights, couleurs et ombres Oh !: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de lumière, d'ombres et de couleurs. Et nous allons montrer comment les ombres, lumières et les couleurs jouent un peu les unes avec les autres. Vous l'avez peut-être vu si vous connaissez le retrait ou simplement les formes d'objets lorsqu'il s'agit de lumière et d'ombres sur un objet. Partout où une lumière brille sur un objet, il y aura des zones claires et plus sombres de cet objet. Par exemple, cette orange ici, je l'ai allumée depuis le coin supérieur droit. Et pour cette raison, il projette de la lumière et de l'ombre sur l'objet ainsi que sur l'environnement de cet objet. Ainsi, lorsque la lumière est la plus proche de l'objet, vous verrez qu'il y aura la zone la plus claire, la zone la plus éloignée de la lumière projette une ombre. De plus, vous voyez beaucoup de tons de cette orange entrer en jeu. En fait, nous avons abordé un peu plus cela lorsque nous avons parlé de la couleur des objets. Bon, donc tout va bien et bien. Mais en ce qui concerne le contexte de la couleur, comment tout cela convient-il ? Comment représentez-vous la lumière et l'ombre en matière de couleur ? Eh bien, tout d'abord, parlons de la façon de représenter l'ombre. J'ai entendu beaucoup de questions concernant comment créer une ombre appropriée en utilisant uniquement des couleurs. Et il existe en fait une technique développée par nombreux peintres au fil des ans qui ont fait beaucoup d'observations et en sont arrivés à la conclusion que lorsqu'il s'agit de créer des ombres en utilisant la couleur, elle suit vraiment une formule simple. Et cette formule est la suivante. Lorsque vous voulez créer une ombre, vous prendrez d'abord le bleu dans les ombres, puis vous mélangez la couleur locale dans un ton plus sombre. De plus, vous pouvez mélanger la couleur complémentaire de la couleur locale de cet objet, ce qui vous donnera la couleur d'ombre. Donc, ça semble un peu bizarre. Vous n'avez peut-être pas entendu parler de quelque chose comme ça. Permettez-moi donc d'expliquer plus en détail ce que cela signifie. Imaginez que vous voyez un paysage au crépuscule ou lorsque vous voyez un objet, il n'y a pas beaucoup de lumière dessus. Quelles couleurs, ombres voyez-vous ? Si vous jetez un coup d'œil à ce paysage ici, et que nous y avons en quelque sorte abordé lorsque nous avons parlé profondeur et de profondeur dans un tableau. Vous pouvez donc voir que les ombres des montagnes ont une teinte bleutée pour eux. Et regardons un autre exemple ici. Quelles couleurs d'ombre voyez-vous ? Vous pouvez voir que les arbres et ces montagnes, encore une fois, ils affichent un ton bleuté. Et encore une fois, si vous regardez ces montagnes au crépuscule, vous pouvez voir qu'elles ont toutes cette teinte bleutée. Cela étant dit, lorsqu'il s'agit de réduire la lumière, il en résulte une lumière bleutée. C'est quelque chose qui a été observé et prouvé au fil des ans auprès de nombreux peintres venus voir ce phénomène et qui ont reflété lorsqu'il s'agit de leurs peintures. Donc, en principe, ce que vous pouvez en tirer, c'est que toutes les ombres sont bleues. Donc, quand il s'agit de créer des ombres, encore une fois, cette formule consiste à prendre le bleu des ombres, vous ajoutez la couleur locale et une tonalité plus foncée. Ensuite, vous ajoutez la couleur gratuite de la couleur locale. Et cela vous donne la couleur de l'ombre, que j'ai encerclée ici dans l'orange. Donc, si nous regardions cette orange comme exemple et que nous voulions d'abord créer la zone d'ombre de cette orange, ce que vous feriez, c'est que vous obtiendriez le bleu dans l'ombre. Ok, donc je prendrais un bleu puis je mélangeais la couleur locale de cet objet, qui serait orange, mais dans un ton plus sombre, n'est pas exactement la couleur locale de la couleur réelle de l'orange lui-même. C'est un ton plus sombre de cette orange. Ensuite, vous ajouterez la couleur complémentaire de la couleur locale. Maintenant, comme il s'agit d'une couleur orange, la couleur complémentaire serait généralement une couleur violette ou violette bleue. Lorsque vous mélangez ces trois facteurs ensemble, cela aidera à produire une couleur d'ombre pour votre objet. Et bien sûr, si vous souhaitez peindre les zones plus claires, vous pouvez soit ajouter du blanc à la couleur locale, soit éclaircir la couleur locale avec du jaune. Vous vous souvenez que lorsque nous avons parlé de la façon d'éclaircir correctement une couleur, ajout de blanc va généralement désaturer. éclaircissement avec des jaunes est en fait beaucoup mieux pour vous dans ce cas. C'est ainsi que vous envisageriez de peindre des zones plus légères. Je sais donc que cela semble un peu bizarre, un peu abstrait. Dans la prochaine leçon, nous allons faire une démonstration de peinture dans les ombres et la lumière en utilisant la couleur. Je vous verrai tous dans cette prochaine leçon. 19. Une démo sur la lumière et l'ombre: Bon, bon retour. Et dans cette leçon, nous allons faire une démonstration des ombres, lumières et de la façon dont tout cela se rapporte à la couleur. Je viens donc d'avoir ici une palette prête aux couleurs primaires. J'ai mon rouge écarlate, mon jaune citron, mon bleu céruléen, mon ocre jaune et un peu de blanc, ce qui contribue à mes valeurs. Cela va donc être une démonstration de la façon dont vous pouvez utiliser les couleurs pour créer de très bonnes ombres en fonction de la couleur de l'objet, ainsi que pour faire des reflets ou la partie la plus légère de l'objet lui-même. Donc, avant tout, je veux commencer par un objet de couleur verte. Vous pouvez penser comme un citron vert ou tout autre objet vert. Ce que nous allons faire, c'est que je vais prendre un crayon de couleur différente. Et je vais juste faire un cercle pour montrer où va être ma forme générale. Et une fois que nous aurons cela, je vais juste prendre mon pinceau filbert. Donc avant tout, lorsque nous envisageons de créer l'ombre d'un objet vert. Réfléchissons tout d'abord à ce que va comprendre l'ombre d'un objet vert. Donc d'abord et avant tout, ce sera le bleu de l'ombre, qui sera le bleu de l'ombre. On va donc prendre quelqu'un qui est vraiment bleu, le mettre ici. C'est donc la première partie de notre ombre. Et ensuite, ce sera la version abrégée de la couleur verte. Je vais donc juste rendre la couleur verte ici et juste vous montrer un peu plus excellente. Disons donc que c'est la couleur verte que nous voulons utiliser. Nous voulons donc une version tonifiée de cette couleur. Et vous savez, pour faire une version tonifiée de la couleur verte, il suffit d'ajouter simplement un peu de rouge à ce mélange pour le rendre légèrement tonifiant. Je n'ai pris qu'un peu de rouge. OK. Allons un peu plus vert. C'est donc une version tonifiée de ce vert. Et enfin, vous voulez prendre la couleur complémentaire de cette couleur locale. Donc, ça va être rouge. OK ? Donc, ces trois couleurs ici, assemblées vont être la couleur d'ombre de notre objet vert. OK ? Nous les mélangeons donc complètement. Je vais juste rincer rapidement mon pinceau. Et ensuite, nous allons les mélanger complètement. OK ? Ok, et cela nous donne une teinte assez belle pour nous de travailler. Ombre. OK ? Et une fois que vous avez cela, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter votre ombre. Nous supposons donc que les sources lumineuses venant de cette direction, qui signifie que ce côté sera le plus léger. Ce côté sera le plus sombre. Nous allons donc poser nos ombres, mettrons sur le bord comme ça. J'aime bien qu'il utilise le pinceau filbert pour obtenir un joli bord arrondi. Et puis je me dégrade un peu. Donc, c'est un peu comme le remplir à moitié. Et puis il y a l'ombre projetée qui va être ici. Un peu comme ça. OK. Et puis, une fois que vous avez posé votre ombre, vous êtes prêt à commencer à ajouter votre couleur locale, qui sera le vert que nous avons créé précédemment. Il suffit donc de l'ajouter juste ici à côté. Et vous pouvez le fondre un peu sur les bords où les ombres se rencontrent. Ceux-ci vous rendront beaucoup de faveurs. Vert, joli mélange. C'est comme ça. OK. Donc, en gros, vous venez de créer vos ombres, vous avez créé votre couleur locale. Et enfin, voici ce que je veux ajouter dans clairs ou les endroits où il y a la plus légère quantité d'ombres. Maintenant, si vous vous souvenez, lorsque vous voulez éclaircir une couleur, vous n'avez pas toujours besoin de le faire avec blanc, car cela pourrait en fait ternir la couleur. Et je veux garder ça assez agréable et saturé. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre du jaune. Rappelez-vous comment nous avons parlé de jaune est un très bon égayer. Je vais prendre un peu de jaune citron. Mélangez-le dans ce vert, cette couleur locale. Et puis je vais l'ajouter juste sur la partie supérieure, là où il y aura de la lumière. OK. Et vous pouvez choisir de mettre juste un peu de blanc comme ce petit point lumineux ici. Pour votre citron. Et c'est tout ce que vous devez faire. Reculez. C'est donc comme ça que vous pouvez faire pour créer des ombres et des lumières en utilisant la couleur d'un objet vert. Essayons maintenant de le faire avec un autre objet couleur. Disons, par exemple, nous voulions faire un citron, n'est-ce pas ? Nous voulons faire la couleur d'un citron. Je vais le faire ici, en fait. Je vais donc faire une forme ovale ou un citron. C'est une bonne forme, je pense. Cool. Voici comment ça va baisser. Nous parlerons, nous en parlerons encore une fois et comment nous fabriquons l'ombre pour notre citron. Donc, pour faire l'ombre de notre citron, nous allons avoir besoin du bleu de l'ombre. Je vais donc en prendre une partie, certainement en bleu. Ensuite, la deuxième partie consiste à ajouter la version tonique de ce jaune. Je vais donc prendre un peu de ce jaune citron. Et pour en faire une version tonifiée, il suffit de prendre la couleur opposée, qui est un violet sur la roue chromatique. Donc si vous vérifiez notre roue chromatique ici, l'opposé du jaune est une couleur violette. Alors, et ajoutez simplement un peu de violet pour tonifier cette couleur. Je vais donc y arriver avec mon bleu et mon rouge que j'ai ici. Ça a l'air bien. OK. Allons nettoyer mon pinceau pour que je n'ai pas beaucoup de cette couleur complémentaire. Et ensuite, je vais combiner cela avec ce qui suit. On y va. Alors ça vient de faire une version tonique de ce jaune. Et enfin, vous allez vouloir les couleurs complémentaires, donc c'est le violet que nous avons créé. Ok, donc ces trois couleurs l'une à côté de l'autre vont faire de l'ombre pour notre jaune. Il suffit donc de les mélanger ensemble. Et bien sûr, vous pouvez vous ajuster. Si vous avez envie, vous savez, ce n'est pas tout à fait, regardez bien. Vous pouvez simplement ajouter des nuances de n'importe quel élément, le complément ou le bleu de l'ombre, tout ce qui fonctionne, pour obtenir cette belle couleur. Mais en gros, je pense que cette couleur fonctionne. Et la couleur Mac fonctionne très bien. D'accord, et ensuite on va juste répéter. Nous allons supposer une fois de plus la couleur, la lumière vient de cette direction, descend de droite, descend. Cela signifie qu'une lumière sera là, ténèbres seront d'autres ombres projetées. Nous allons donc juste ajouter une partie de cette ombre ici, un peu ici. Nous avons donc l'ombre projetée ainsi que l'ombre sous l'ombre ici. Bon, bien. Et ensuite, vous pouvez ajouter votre couleur locale, qui sera le jaune citron pur, qui est ajouté. Et je passe un peu au-dessus des ombres, des ombres que nous avons créées. Deux, il a donc un mélange plus agréable. Normalement, il y a ce très beau sens du réalisme. Maintenant, vous remarquerez qu'il s'agit en fait d'une forme de valeur. Il s'agit en fait d'un tableau de valeur où nous prenons vraiment en compte toutes les lumières et les ombres d'une image. C'est l'approche la plus classique de la peinture que nous avons vue dans le passé. Nous avons des peintres célèbres comme Léonard de Vinci et Titien qui font cette méthode. Et c'est ce qu'ils suivent généralement, c'est de faire ce format de peinture de valeur. OK ? Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons également ajouter les points forts de la dernière partie de cet objet. Donc, puisque nous avons affaire au jaune, il est vraiment difficile d'aller plus léger que cela parce que jaune est le plus brillant de tous les pigments. Je vais juste prendre un peu de blanc. Allégez-le vraiment. OK. Et puis je vais juste l'ajouter ici. Il y a donc un mélange de ce blanc avec du jaune pour montrer les portions les plus légères. Et puis, bien sûr, je peux toujours y aller avec une touche de blanc, juste du blanc pur. Et utilise mon doigt là. Il suffit de mélanger ça un peu et nous l'avons. Maintenant, une chose que je voulais mentionner aussi, il y a aussi généralement si vous voulez vraiment aller un peu plus, si vous voulez vraiment montrer la différence entre le bord de la forme ici et l'ombre projetée. Vous pouvez réellement le souligner avec la couleur complémentaire de la couleur locale juste autour du bord ici. Nous savons donc que le jaune complémentaire est violet. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup de ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de cela pour être honnête avec vous. Mais je vais prendre ça violent. Et puis, juste pour souligner la séparation entre la ligne, le citron et l'ombre, je viens d'ajouter cette couleur complémentaire. Et puis je peux commencer à le mouiller juste avec mon pinceau pour que ce n'est pas aussi évident. J'espère donc que certains se sont mélangés encore plus. Boom. À quel point ce look est-il cool ? Et bien sûr, je ne l'ai pas fait avec une ligne non plus, mais nous pouvons le montrer. Nous pouvons le faire avec le T2 rouge pour le vert. Une fois de plus, vous pouvez prendre un peu de rouge. Et puis je vais aller avec le bord juste pour montrer la séparation. La séparation entre l'ombre projetée et le sous-ventre de cette forme. Et je nettoie mon pinceau, je l'ai mouillé, puis j'étale encore plus cette couleur. Ce n'est donc pas aussi choquant d'une couleur. C'est cool, n'est-ce pas ? Il a l'air vraiment, vraiment joli et il a un peu de réalisme. Maintenant, faisons une autre couleur. Faisons des objets orange et orange pour qu'ils deviennent orange, non ? Vous pouvez donc toujours vous référer à cette image de référence de l'orange que j'ai eue de nos notes de leçon. Mais je vais juste faire une forme générale d'orange, d'une boule avec un crayon de couleur orange. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer la couleur de l'ombre pour notre orange. Donc, une fois de plus, nous allons le décomposer comme nous l'avons déjà fait auparavant. Donc, pour que l'ombre soit orange, nous allons avoir besoin du bleu de l'ombre. Nous avons donc du bleu, puis nous aurons besoin d'orange, mais d'une version tonique de cet orange. Je vais donc rendre la couleur orange et le faire avec l'écarlate, rouge et l'ocre jaune. Et tu sais quoi ? Je vais mettre un peu de jaune citron et je vais mettre un peu de jaune citron, juste aider à éclaircir ça. Donnez-moi cette belle orange que je cherche. On y va. Nous avons donc cette orange, mais nous voulons le tonifier. notre nuancier, nous savons que si vous avez une couleur orange, vous voudrez ajouter un peu de bleu pour tonifier cette couleur. Je vais donc prendre juste un tout petit peu de bleu et l'ajouter à l'orange pour qu'il le tonifie. Voyez comment il est devenu un peu plus brun. OK, c'est cool. Et ensuite, vous voudrez prendre la couleur gratuite de l'orange, que nous avons déjà établie est le bleu. Donc, en substance, cela n'a besoin que de deux couleurs et vous voulez combiner. Très bien, donc une fois que vous avez obtenu ça et que vous avez mélangé, vous finissez avec ce genre de couleur. Allons donc ajouter notre ombre de couleur si vous voulez. Je vais donc, encore une fois, supposer que nous avons une lumière venant de cette direction. Nous avons donc surtout de l'ombre sur la partie inférieure ici. Peut-être un peu rampant sur le dessus. Et puis, nous avons une ombre projetée juste en dessous. Vous allez également y ajouter. Et je vais partir pour y ajouter mes petits bouts de couleur si je le voulais. Mais je pense que je suis plutôt content de ça. Super, génial. OK. Donc, une fois que j'aurai, cela ira avec notre couleur locale, qui est la couleur orange. Et ça va refaire ça en utilisant de l'ocre jaune. Lisez les listes médianes jaunes, citron. Ensuite, nous allons simplement de l'avant et l'ajouter. Et encore une fois, j'ai essayé de passer par là où j'ai fait l'ombre. Il ajoute donc un mélange plus agréable des données pour trouver l'orange. D'accord, génial. Nous voulons faire le point culminant, non ? Nous allons donc prendre cette couleur locale. Et parce qu'il s'agit encore une fois d'une couleur orangée, je veux d'abord expérimenter en l'éclaircissant avec du jaune citron. Les jaunes sont l'une de vos meilleures et meilleures chauves-souris lorsqu'il s'agit d'éclaircir une couleur, surtout si vous voulez conserver la saturation. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune citron. Oui, c'est bien. Ensuite, nous allons l'ajouter ici. Juste comme ça. Vous pouvez donc déjà le voir. On dirait que la lumière frappe de plus en plus. Et puis, bien sûr, j'ai juste passé ce petit soupçon de blanc. Pour le point culminant, le livre de surbrillance de la peinture blanche blanche représente comme le point le plus léger de cet orange. Et enfin, nous voulons faire cela pour distinguer l'ombre entre le casting, l'ombre et la forme ici. Nous voulons simplement montrer que c'est là. Nous voulions donc le complément d'orange, qui est bleu. Je vais juste prendre le bleu. Je vais juste baisser le bord juste ici. Et puis voyez ce que mon pinceau le rince, puis mélangez simplement dans les bords. Ce n'est donc pas aussi contrasté. Mais vous en voyez toujours des éléments là où nous l'avons. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les ombres et la lumière par rapport à la couleur. Et aussi comment faire une peinture classique de valeur, qui se fait par le jeu de lumière et d'ombres et qui montre tout cela sur votre tableau. J'espère que vous vous êtes amusé avec cette leçon. Je le ferai certainement. 20. Comment aborder n'importe quelle peinture (et pas pause de sortie): Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'aborder une peinture et à quoi ressemble tout ce processus. Très bientôt, nous allons travailler à peindre ce paysage. J'ai donc obtenu cette photo du livre, comment mélanger les couleurs. J'ai pensé que ce serait une excellente image que nous utiliserons comme référence pour ce cours. Et aussi pour illustrer le point de savoir comment aborder un tableau. Donc, lorsque vous approchez n'importe quel tableau, vous voulez d'abord penser la source que vous regardez. Donc, lorsque vous êtes sur le point de commencer à peindre, vous voulez avoir un plan en action. Vous voulez avoir une sorte de stratégie pour comprendre et ressentir ce que vous devez faire. Ce que je recommande toujours à n'importe qui, c'est d'avoir une image de référence ou une sorte de référence que vous regardez pendant que vous peignez. Je pense qu'il y a un malentendu commun que beaucoup d'artistes à succès ne font que peindre de leur esprit. Ce n'est pas toujours vrai. Oui, parfois, cela peut arriver. Mais beaucoup d'artistes aiment utiliser des photos de référence pour pouvoir y regarder en arrière et se référer à ces couleurs. Et faites des allers-retours et assurez-vous qu'ils sont en quelque sorte sur la marque. On va donc faire la même chose ici. Voici donc quelques façons d'étudier votre image de référence. La première consiste à identifier deux à trois couleurs dominantes que vous voyez sur l'image. L'autre est deux. Ensuite, à partir de cette couleur dominante, on détermine quelles les valeurs tonales de sont les valeurs tonales de ces couleurs dominantes afin que vous puissiez ombrer et éclaircir correctement. Et puis réfléchissez à la composition, façon dont tout est un peu assemblé. Ce sont donc les mesures que j'ai prises personnellement lorsqu'il s'agit de faire un tableau. J'aime d'abord le planifier et l'étudier avant même de mettre un pinceau sur Canvas. Et je recommande toujours qu'une bonne façon de planifier soit sur un morceau de papier séparé à l'aide de pastels à l'huile ou de crayons de couleur. Vous pouvez donc avoir une idée des types de couleurs que vous voudrez utiliser pour la peinture. Voici donc juste mon interprétation avec un crayon de couleur de cette scène, juste en planifiant et en voyant quelles couleurs je veux utiliser. Donc, si nous regardons dans le contexte de cette peinture, je voulais simplement franchir les étapes avec vous et nous le referons lorsque nous réaliserons le projet de peinture lui-même. Mais premièrement, j'identifie les deux à trois couleurs dominantes que je vois dans le tableau. Et d'après ce que je vois ici, les couleurs dominantes que j'identifie ici sont le vert de l'herbe, les zones herbacées. Je vois aussi les rouges de la grange, ainsi que le gris du ciel. Ce sont les trois couleurs principales que je vois qui se répètent ou prennent tout simplement beaucoup de place sur l'image elle-même. J'ai donc identifié ces trois couleurs dominantes. À partir de ces trois couleurs dominantes, je pense à leurs valeurs tonales. J'ajoute deux à trois autres couleurs pour ombre soit éclairée l'autre pour que je puisse le planifier et me dire : Ok, quand j'ai les rouges que j'ai comme les plus profonds, j'ai les rouges les plus profonds pour représenter les ombres de la grange. Et j'ai aussi un rouge brunâtre pour représenter comme les ombres plus sombres de la grange. Et puis avec le vert, il y a beaucoup plus de vert sur cette photo, non ? J'ai donc un peu plus de variété de verts pour représenter les zones les plus claires et les plus sombres des buissons, des montagnes et d'autres zones herbacées. Et puis j'ai aussi les gris du ciel qui sont en arrière-plan. Et ils ont tendance à devenir un peu plus foncés ou un peu plus clairs selon l'endroit où il se trouve et quelque chose que nous ferons quand nous peignons ici que je voulais aussi ajouter, c'est que ces couleurs, ces trois couleurs principales, le rouge, le vert et le gris, on a tendance à se mélanger dans une certaine mesure. Cela crée donc une harmonie de couleurs dans votre peinture. Par exemple, le gris clair du ciel finit par se transformer en gris plus foncé des montagnes, qui finit par se transformer en zones verdâtres du champ, qui finissent par se transformer en zones verdâtres du champ. Et puis, bien sûr, vous avez votre grange rouge, qui contient des éléments verts. Et en parlant de cette progression, il y a une sorte de graduation de couleur. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. C'est ce qui crée l'harmonie des couleurs, c'est qu'ils verront des mélanges de ces couleurs dominantes les unes dans les autres en petites capacités tout au long de la peinture. Et nous le montrerons en toute force lorsque nous ferons nous-mêmes la peinture entière dans la prochaine leçon. Maintenant que vous connaissez l'approche générale de la création de la peinture, allons de l'avant et faisons une démonstration et peignons ce tableau nous-mêmes. Je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 21. Peindre un paysage de grillon rouge: Bon, et bienvenue à cette leçon. Nous allons rassembler tout ce que nous avons appris des pertes tout au long de ce cours et le mettre dans une peinture de paysage, nous allons combiner les idées de création de profondeur dans un tableau, comment créer des tons sur votre palette, et comment appliquer ces couleurs simultanément pour créer un contraste vraiment agréable, tout en créant des mélanges harmonieux et en créant une scène cohérente pour votre peinture finale. C'est très, très excitant et c'est juste un excellent moyen pour vous de pratiquer et perfectionner vos compétences et de le faire et de vous améliorer avec vos couleurs. Ce que nous avons ici, c'est la scène d'emprunt dont nous avions parlé lors de la leçon précédente lorsque nous avons fait notre petite analyse des couleurs que nous voyons dans la scène. J'ai inclus une image traçable ainsi que l'image de référence que nous utilisons pour cette démonstration de peinture. Vous pouvez le trouver dans les notes de leçon. Ce que j'ai fait, je suis allé de l'avant et j'ai fait, c'est que je viens de faire un bref croquis sur un tampon acrylique, 11 par 14. Vous pouvez toujours utiliser un canevas. Vous pouvez toujours utiliser du papier multimédia. Vraiment, c'est juste un moyen pour vous de jouer avec vos couleurs. N'obtenez pas nécessairement le bon support si vous n'êtes pas encore prêt pour Canvas. C'est tout à fait correct. Mais ce que j'ai fait, c'est que je viens de saisir un crayon de couleur grise et esquisser légèrement les formes générales de l'endroit où je veux que toute ma composition soit. Et vous vous souviendrez que lorsque j'ai parlé dans la leçon précédente, j'ai aussi fait une composition similaire sur un autre bout de papier pour ressentir les couleurs et voir où tout va. Cela étant fait auparavant, je suis en mesure d'aller de l'avant et de commencer à reconnaître les formes et formes que je veux mettre sur mon support final. Cela étant dit, nous pouvons simplement aller de l'avant et commencer. Très bien, les peintures acryliques que nous allons utiliser pour ce paysage seront les principaux acteurs dont nous avons parlé en ce qui concerne nos couleurs primaires et leurs préjugés. J'ai donc décidé d'inclure toutes ces versions de ces primaires, y compris le gris. Et je viens d'ajouter du blanc de titane juste pour aider à définir leurs valeurs de couleur. Pour réitérer quelles sont ces couleurs, nous avons un cramoisi, un rouge, un rouge écarlate, un bleu céruléen, un bleu outremer, un jaune citron, ocre jaune, un gris froid, puis un blanc titane. Et vous le remarquerez et vous allez probablement me demander ici et maintenant, Amanda, ce paysage a beaucoup de vert dedans. Pourquoi n'avons-nous pas la couleur verte ? Comme je l'ai déjà dit, si vous aimez souvent utiliser la couleur verte un jour, vous ne voulez pas avoir à la mélanger tout le temps. Vous pouvez tout simplement obtenir un tube de peinture verte, que j'ai, mais je me suis juste dit pour vous montrer ce dont nous avons parlé sur notre roue chromatique et comment nous pouvons utiliser ces couleurs primaires pour créer toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Je pense que c'est une excellente occasion pour nous de fléchir ce muscle ici. Vous pouvez donc choisir d'utiliser une couleur verte réelle à partir d'un tube vert si vous l'avez. Si ce n'est pas le cas, ou si vous vouliez simplement savoir comment jouer avec les couleurs et ce qu'elles peuvent faire pour vous. Je suggère de commencer par vos primaires, vos six primaires, puis de partir de là. Nous allons donc tout d'abord planifier les tons. Nous avons donc dans notre palette ici et nous en avons un peu parlé dans la leçon précédente, mais nous allons en fait mettre cela en pratique. Donc, si nous regardons notre image de référence, vous remarquerez qu'il y a trois couleurs dominantes qui prennent le dessus sur l'ensemble du tableau ou l'ensemble de l'image que nous regardions. L'un que nous avons identifié était le gris du ciel et l'autre était le vert du paysage. Et puis le troisième était le pourpre jaune de la grange. Ce sont donc les trois couleurs dominantes que nous voyons répéter ou qui prennent tout simplement beaucoup de biens immobiliers sur cette photo. Ce que nous allons donc faire, c'est que nous allons créer trois ensembles de couleurs noyaux et satellites de chacune de ces couleurs dominantes et déterminer les tons que nous voulons créer. Ok, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et commencer par ça. Commençons par la couleur verte, n'est-ce pas ? Je vais juste prendre un peu de ce jaune citron. J'ai un couteau à palette ici pour faire le travail, donc je ne finis pas par boire beaucoup de peinture avec mon pinceau. Et puis je vais prendre un peu de bleu céruléen. Maintenant, je vais chercher à créer un vert plus lumineux ici. Mais nous pouvons toujours ajuster et voir en fonction de ce que vous voyez sur la photo. La photo appelle à un vert plus foncé. Vous allez probablement vouloir le mélanger avec du bleu outremer pour obtenir une couleur plus foncée. Et si vous vous rappelez quand nous avons parlé de biais de couleurs, vous comprendrez ce que je veux dire par là. On a donc eu ce genre de vert. Et rappelez-vous que le SAT, la couleur du noyau, la couleur de base centrale que nous essayons de créer ici ne peut dépasser plus de deux, plus de trois mélanges de couleurs. Parce qu'une fois que vous en ajoutez d'autres, cela devient vraiment compliqué et très difficile à reproduire. OK ? Je pense que ça, peut-être que je peux peut-être inventer un peu plus cette couleur de base. Je peux peut-être ajouter un petit peu de bleu outremer à cela, juste pour que je puisse rendre la couleur de base elle-même un peu plus sombre. Et je veux juste vouloir juste faire ça. Faisons peut-être un petit peu. Peut-être la ville de plus jaune. Donc, cette partie est liée, la partie planification, vous essayez de déterminer quelles couleurs fonctionneront le mieux dans votre peinture, n'est-ce pas ? C'est quelque chose que je vous suggère toujours de faire pour chaque peinture, c' est de le planifier de cette façon avec ces tons, d'accord ? En fait, je vais l'éclaircir encore plus avec du jaune. Bon, et maintenant c'est le vert que je cherche. J'aime vraiment la façon dont cela se produit, comment ça sort. En fait, je pense que je pourrais peut-être apporter ma propre règle ici, mais je veux juste prendre un peu d'ocre jaune. Juste un peu parce que je veux vraiment fixer cette couleur de base. Très bien. Très bien. Je pense que nous l'avons cloué. Je pense que c'est la couleur que je cherche. Ce sera donc la couleur de base de l'herbe. OK ? Et ensuite, vous remarquerez aussi que notre herbe a quelques tons, n'est-ce pas ? Il y a des zones plus claires de l'herbe et il y a des zones plus sombres. Nous avons donc cela, nous avons la couleur dominante de notre herbe. Maintenant. Laissons cela tranquille pour l'instant, allons décider des couleurs de la grange elle-même. Donc, la grange, je pense que c'est un mélange entre un rouge écarlate et un cramoisi. C'est un peu jouer entre ces deux couleurs, pour être honnête avec l'O. Je vais donc ajouter un peu de rouge cramoisi à un peu de rouge écarlate et les mélanger ensemble. Oh oui, j'aime vraiment ça. Et c'était assez facile à libérer. Un lien rouge moins cher. La couleur que je cherche. C'est bien. Nous avons la couleur du ciel, qui est une couleur grise, ce que je vais juste dire que c'est avant tout ce gris qui est juste arrosé de façon significative avec le blanc titane. Ok. Maintenant, remarquez que je laisse de l'espace entre toutes les couleurs de base parce que nous allons ajouter nos tons et une seconde. Très bien, et je suis en train de jeter un coup d'œil à l'image de référence alors que je sélectionne ces couleurs et j'essaie de comprendre comment elles recherchent le plus souvent. D'accord, mais je suis plutôt content de ça. Je pense donc que j'ai cloué le vert de l'herbe, la route de la grange, moins pour les couleurs de base et l'octroi du ciel. Ce seront donc nos couleurs dominantes. Et puis, une fois que j'ai fait cela, je pense que je suis prêt à créer mes tons. Voici donc comment nous pouvons aller de l'avant et y parvenir. Maintenant, une chose que j'insiste toujours avec les peintres et chez n'importe quel peintre en attestera, c'est quand on crée des harmonies de couleurs. Et surtout lorsque vous créez une harmonie des couleurs dans un tableau, vous remarquerez que nos couleurs, les couleurs dominantes, ont tendance à avoir des couleurs provenant de l'atmosphère ou d'autres couleurs de l'image. Cela pourrait donc signifier qu'une partie du vert, nous aurons un peu de gris ciel dans certains aspects de ce tableau. Et une partie de ce rouge aura quelques aspects de ce vert quelque part dans ce tableau. Et cela aidera à connecter toutes les couleurs ici dans un espace cohérent. C'est vraiment un concept bizarre quand on le dit à voix haute. Mais en mettant cela en pratique, vous verrez que cela a beaucoup de sens. Commençons donc par insérer nos tons. Nous regardons donc le vert ici. Ce sera la couleur principale du vert, mais il s'agit évidemment de versions plus claires de ce vert et il y a des versions plus sombres de ce vert. Donc, si on pense à la roue chromatique, c'est vrai, je l'ai toujours sous la main. Je ne suis pas allé sur le côté ici. Si nous voulons tonifier la couleur de notre vert, nous voulons simplement aller de l'avant et ajouter un peu de ce rouge pour le tonifier. Devinez quoi maintenant ? Parce que nous avons déjà une couleur dominante en lecture. Nous pouvons tricher et utiliser un peu ce ton rouge et créatif, une couleur satellite juste à côté. Ce vert. OK. Je vais donc juste aller de l'avant et faire une autre couleur satellite juste à côté de cela, à cette base, la couleur dominante du vert. Le mélange dans ce rouge que nous avons déterminé serait la couleur dominante de la grange. Regarde ça, regarde ce vert. On rencontre donc un très joli vert foncé ici et je suis très content de ça en fait. Je pense que nous allons utiliser ça. C'est une scène parfaite, belle que j'ai colorée en transition, magnifique. Et ensuite, vous remarquerez qu'il y a également des parties plus légères de l'herbe. Et nous avons parlé d'éclaircir une couleur. Nous avons parlé de pouvoir y ajouter un peu de jaune ou l'éclaircir avec un peu de blanc mais de blanc et de gris. Mais dans le cas de cette image ici, parce que le ciel lui-même est tellement grisé et que les montagnes en arrière-plan deviennent beaucoup plus grisées. Nous pouvons probablement sacrifier notre saturation un peu de vert en utilisant un peu de gris du ciel. Je vais donc juste pelleter un peu sur le côté ici et faire une autre couleur satellite avec le vert et le gris. Un peu plus. Ok, donc vous commencez déjà à voir un peu émoussé ce vert, ce qui est très bien. C'est ce que nous sommes, c'est ce que nous essayons de faire. OK. Donc oui, ça ressemble à un joli vert désaturé. Et maintenant, je pense aussi, peut-être que je peux faire une autre version plus légère de ce vert, mais peut-être un peu plus saturée. Je vais donc juste attraper un peu de cette courge jaune sur le côté. Un peu plus, ça va faire manger ce vert jaunâtre. Regardez ça, voyez cette différence. Donc, c'est quelque chose si vous voulez jouer avec un autre ton de vert, c'est ainsi que vous pouvez aller de l'avant et le faire. D'accord, génial. Et remarquez que je ne le suis que, cela ne vient que d'une teinte de vert que j'ai créée à partir du centre. OK. Il a l'air, il a l'air bien. J'aime bien maintenant que ça va jusqu'ici. Et parlons de profondeur d'abord, d'autre part, non ? Nous avons parlé de créer de la profondeur dans un tableau. Nous en avons également parlé, comme les images ont tendance à se réensemencer, vous avez dit que vous avez tendance à voir plus de blues dans l'image reculée. Donc, si nous regardons nos montagnes dans notre image de référence, par exemple, vous verrez que ces couleurs ont tendance à être un peu plus bleutées. Et ces verts ont tendance à être un peu plus bleutés. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste donner un autre ton. Et leur satellite est sur le côté. Et je vais attraper un peu le bleu outremer. Je vais mélanger ces deux-là ensemble. Et non seulement cela, nous avons également parlé lorsque les couleurs sont plus éloignées de nous, elles ont tendance à paraître décolorées et plus nuancées. Je pourrais donc ajouter un peu plus de gris à ce ton de combinaison juste pour que nous puissions griser encore plus loin et faire croire qu'il est plus éloigné de nous et plus terne. Découvrez comment nous combinons tous les principes que nous avons appris. Nous y voilà, voyons que nous commençons déjà à établir un lien. On y va donc. Ce sont les quatre tons et la couleur de base avec laquelle je pense vouloir travailler. Excellent. Et vous pouvez toujours juste à côté de ces combinaisons de couleurs que vous avez faites, juste pour ne pas oublier. Bon, maintenant, c'est ce que nous avons fait. Travaillons sur les couleurs de la grange. Il y a donc une zone du bar et c'est très, très sombre. Donc, si nous y réfléchissons, je voulais tonifier le rouge de la grange. Donc je pense que si je regarde ces palettes de couleurs ici, on dirait que je voudrais surtout ajouter un vert pour tonifier ce rouge. OK, parfait. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une partie de la couleur de base de ce vert. Maintenant que nous avons fait, je vais étaler ça ici, prendre une partie de la couleur de base du rouge et mélanger. Et c'est là que si vous voulez obtenir un vrai tube de vert, vous n'avez donc pas besoin de remélanger la couleur verte. C'est là que l'avantage entre en jeu. Mais encore une fois, ce n'est qu'à des fins de démonstration pour faire des couleurs primaires. C'est un peu, c'est un peu plus impliqué. Mais si vous commencez tout juste et que vous avez une palette limitée, surtout si vous n'avez pas de légumes verts. C'est ainsi que vous le feriez. On y va. Maintenant, nous avons ce beau, beau ton sombre et plus sombre de rouge. OK. Et je pense aussi, peut-être que vous venez d'ajouter un peu plus de variété. On peut ajouter peut-être comme un ton violet à ce rouge aussi. Je vais donc prendre un peu de ce bleu outremer. En combinaison avec le rouge. C'est si je veux créer des zones extrêmement sombres. Je peux jouer un peu avec ça. Je pense que c'est joli. C, et je vois aussi des couleurs différentes. Vous voudrez peut-être accentuer un peu plus. Peut-être que vous ne le voyez pas sur le SR lui-même, mais supposons que vous voulez vraiment accentuer les sombres creux de quelque chose. Ou à quel point vous pouvez prendre des libertés plus loin avec ça. Vous pouvez dire, oui, vous savez, je pense que je veux faire de cette zone une teinte plus violette et peut ne pas être présente sur la photo. Mais c'est une interprétation que vous prenez. Vous êtes donc un peu comme adopter une sorte d'Agha, une approche coloriste en ce sens. Mais tu joues toujours à ça, c'est le moment de jouer avec les couleurs, n'est-ce pas ? OK. Donc je pense que je suis plutôt bon avec ces deux variétés de couleurs pour les rouges maintenant c'est aller à la grâce. Ce que j'ai remarqué, surtout en arrière-plan ici, c'est que les montagnes sont de couleur différente de celle du ciel. Et je pense que les montagnes ont un peu une teinte bleue pour elles. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire une couleur satellite sur le côté. Et puis je vais prendre un peu de bleu outremer. Et ensuite, on va se mélanger. OK. Nous avons donc cette couleur, comme un gris bleu que nous allons utiliser pour les montagnes. OK. Vous voyez donc déjà qu'il va y avoir un peu de différence avec le gris du ciel. Si vous vous en souvenez, le ciel n'était que blanc titane et gris froid. Maintenant, nous ajoutons simplement du bleu pour le différencier des montagnes. Et puis, bien sûr, il y a certaines zones qui ont du vert, mais qui conservent encore beaucoup de ce gris. Je vais donc simplement refaire cette couleur de base pour une seconde. Permettez-moi de le faire très rapidement. OK. Je vais juste en prendre un, faire une couleur satellite sur le côté. Et puis je vais l'attraper un peu de ce vert. OK ? Je vais donc prendre un peu de ce vert au centre et de la couleur dominante. Étalez ça juste ici. Et ça va se mélanger avec le gris. Regardez ça. Vous avez donc une version très, très tonique de ce vert. Mais rétrospectivement, vous avez également un vert grisâtre qui va représenter comment les montagnes s'estompent progressivement dans les champs qui deviennent progressivement au premier plan. C'est ainsi que nous faisons cela. Et je pense que je vais bien. Je pense que je vais bien. Je pense que je suis bon pour la plupart. Je pense avoir la plupart des couleurs que je veux. Je le serai, je peux toujours continuer à mélanger, à obtenir des tons différents. Mais en ce qui concerne la planification des couleurs que je veux pour cette pièce, je pense que je l'ai presque clouée et j'ai une bonne idée de l'endroit où je veux tout mettre. Je suggère donc toujours quand il s'agit de réaliser votre peinture, tout d' abord, de commencer par planifier vos tons. Faites, trouvez les couleurs dominantes. Et puis, à partir de ces couleurs dominantes, déterminez les couleurs satellites, les tons que vous voulez dans la peinture. Et comme une astuce du métier et quelque chose que je trouve extrêmement utile, vous voudrez peut-être envisager d'utiliser certaines des autres couleurs dominantes pour ajouter des tons supplémentaires dans vos autres couleurs satellites, juste pour que vous puissiez obtenir un joli, mélange harmonieux de couleurs. Si vous regardez tout cet échantillon ici, vous pouvez voir qu'ils vont tous très bien ensemble parce qu'ils contiennent des éléments les uns des autres. Très bien, maintenant que nous avons planifié les tons de nos palettes, à partir de maintenant, c'est juste l'heure du jeu. Vous avez vraiment tout prévu. Et c'est ce que je pense être la partie la plus difficile de la peinture, c'est de trouver tons de couleur que vous voulez utiliser une fois que vous en avez fini, mais il s'agit simplement de tout placer et d'éclairer les couleurs. Allons de l'avant et amusez-vous un peu, n'est-ce pas ? Donc, les pinceaux que j'ai ici pour ce tableau sont un pinceau plat de trois quarts de pouce, un pinceau shader numéro dix. Et celui-ci est numéro cinq. Pinceau rond numéro cinq, ainsi qu'un pinceau rond numéro 0, détail. ne s'agit pas d'un cours sur les pinceaux de peinture acrylique appropriés ou quoi que ce soit de ce genre. Si vous n'avez pas exactement ces types de pinceaux, ne vous inquiétez pas. Nous sommes ici pour jouer avec les couleurs et mieux les comprendre. Donc, si vous avez des pinceaux similaires à celui-ci, ou si vous avez un type de pinceau, c'est tout à fait très bien. Ce que je suggérerais si vous, si je devais suggérer un pinceau pour cela, essayez d'obtenir un pinceau qui a une sorte de côté plat pour que vous puissiez obtenir beaucoup de coups plus larges. C'est vraiment la seule exigence que j'ai en ce qui concerne si je dois dire obtenir un pinceau, obtenir ce genre de pinceau, un pinceau plat serait fantastique pour vous. Mais entre-temps, allons-y et commençons. Donc, quand il s'agit de peindre quoi que ce soit, j'ai toujours une serviette prête, ainsi qu'une tasse d'eau, qui est maintenant un joli vert Shrek à cause de nos tons que nous avons faits plus tôt. Mais c'est bon. Je suis tout à fait d'accord avec ça. C'est assez propre pour la plupart, mais vous pouvez toujours commencer par de l'eau propre, sans problème. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer par bloquer mes couleurs. Aka, je vais bloquer la couleur de mon ciel, bloquer les couleurs de mes montagnes et bloquer dans les zones de la peinture que je vois qui ont un bloc de couleur particulier ainsi que la grange. OK. Allons de l'avant et commençons. Je vais juste tremper mon pinceau et un peu d'eau. Et puis je vais le plonger dans la couleur de base est la couleur dominante de notre ciel, qui est ce gris. Et puis je vais juste aller de l'avant et appliquer cette couleur. Regardez ça. C'est fantastique. Comme je l'ai dit, vous avez déjà planifié vos couleurs. Vous savez déjà à peu près ce que vous devez faire. C'est juste une question de le placer maintenant. Et j'utilise aussi beaucoup d'eau sur mon pinceau pour pouvoir étaler encore plus cette peinture. Je le dispense donc. Et vous ne finissez pas par utiliser une tonne de peinture dans le processus. Et bien sûr, je n'ai pas peur d'aller dans les montagnes quand je n'ai pas besoin d'avoir peur. OK. Et rappelez-vous que nous avons parlé de la façon dont toutes ces couleurs se mélangent. C'est donc ce que nous faisons. Nous sommes juste, nous sommes juste en train de fusionner. Nous sommes en train de trouver des choses. Très bien, et c'est la beauté de la peinture. Vous êtes juste en train de trouver des choses. Vous le ressentez au fur et à mesure. D'accord, nous avons donc posé essentiellement un bloc de couleurs pour le ciel. Payer. Maintenant, faisons les montagnes maintenant, nous parlons des montagnes. Quand j'ai regardé le dessin, je me disais, d'accord, je voulais avoir une teinte bleutée à ces montagnes. Nous allons donc entrer dans ce gris bleu que nous avons créé. Et je vais juste y aller et ajouter ça. Et bien sûr, il peut arriver un moment. Et cela arrive toujours lorsque nous peignons là où vos couleurs se dessèchent et que vous devez en faire plus. Pas de problème. En fait, si vous remarquez sur ma palette ici, j'ai écrit en fait de quoi chaque couleur de base est faite, ainsi que de quoi chaque ton est fabriqué. Je peux donc rapidement me souvenir et dire : Oui, je m'en souviens. J'ai ajouté du bleu outremer à cela pour que ce ton soit parfait. vois, si tu ne fais que t'aider, vraiment, c'est tout ce que je ne pense pas à ça. Ce n'est pas de la tricherie. Tu ne fais que t'aider. Vous vous aidez vous-même pour savoir quoi faire ensuite. Oh, oui, regarde ce bleu. J'adore ça. C'est donc un bleu subtil, totalement grisé, désaturé par l'utilisation de la tombe. Mais c'est totalement le travail accompli. Et remarquez à quel point il est déjà assez loin de nous, n'est-ce pas ? Quand il s'agit de l'utilisation de la couleur, vous devez penser à vous-même comme un magicien. Vous utilisez l'illusion d'optique pour donner l'impression que quelque chose regarde plus loin qu'il ne le fait ou plus près qu'il ne le fait. Et dans l'ensemble, sur une surface 2D. OK. C'est toujours la partie époustouflante, c'est que chaque fois que vous peignez, que vous essayez de le faire, ou du moins avec ce genre de peinture, vous essayez de transmettre de la profondeur. Sur une surface 2D. Très bien ? Ce n'est pas le cas, ce n'est pas toujours la chose la plus facile à faire. Et ils peuvent être très intimidants pour certaines personnes. Mais ce n'est vraiment pas si mal. Vous essayez juste de jouer avec les couleurs. Et maintenant que vous savez ce que font les couleurs et que vous choisissez de le faire, vous pouvez facilement l'accomplir. Cool. Regardez ça. Donc, en regardant les montagnes et par rapport au ciel, nous pouvons déjà voir que le ciel est plus en arrière. Les montagnes sont un peu en face. Bon, simple truc de lumière, honnêtement. Très bien, cool. Ensuite, je voudrais ajouter quelques verts car vous remarquerez qu'il y a du vert sur l'image de référence dans cette zone. Je vais donc le représenter. OK ? Et ce que je vais faire en premier, c'est que je vais prendre cette GRI, à ce grand verdâtre. C'est ce que nous avons fait auparavant. Et je vais juste l'appliquer au pied de la montagne. OK. Et bien sûr, je n'ai jamais manqué de cette peinture, de cette peinture de base. Il suffit de refaire la base. Ensuite, nous ajoutons une partie de ce vert dominant. Magnifique. C'est vrai ? Maintenant, vous remarquerez quelque chose quand je bloque les couleurs. Habituellement, la première couche est la plus transparente. C'est celui qui va vous offrir le plus de couverture. Ensuite, à mesure que vous ajoutez de plus en plus de couches, ces couches deviennent de plus en plus épaisses. Et ce n'est qu'un autre truc du métier. C'est juste quelque chose que beaucoup d'artistes ont tendance à faire, c'est qu'ils s'accumulent, accord, quand il s'agit de peindre, il y avait cette idée fausse commune que la première couche est la couche finale. Ce n'est certainement pas vrai. En fait. En fait, il y a très peu de cas de peinture à une seule couche. Vous construisez toujours en permanence sur la première couche que vous avez posée. OK ? Donc, je pose un peu ce vert. Et bien sûr, ça a l'air un peu craché contre les montagnes. Je vais donc revenir à ce vert bleuâtre ou désolée, ce gris bleuté que nous avons fait plus tôt. Ils le lèvent. Et puis je vais juste sur les bords ou j'ai fini l'herbe pour que je puisse créer un mélange plus agréable. Très bien. Habituellement aligné en faisant mes mélanges quand les couleurs sont encore un peu humides. C'est ce qui vous donne les meilleurs mélanges comme ça. Et bien sûr, je vais réparer cette zone des montagnes ici. C'est donc un adulte encore plus loin. Regardez ça. N'est-ce pas intéressant ? Vous avez donc atteint plus de profondeur ici parce que maintenant vous avez ajouté la sorcière verte un peu plus chaude que le bleu. Donc, il commence déjà à faire avancer ce tableau et il recule certains des autres objets juste en faisant cela. Ma marque. OK. Maintenant, j'empiète en quelque sorte sur la zone de brousse ici où il y a comme ces flèches. C'est vrai ? Je vais donc m'assurer que j'ai accompli ce que je suis venu faire ici avec cette forme de vert plus légère. Donc, je me sens bien à ce sujet pour l'instant. Maintenant. Commençons par réfléchir au vert du paysage ici. Donc, d'après ce que je vois, il y a des taches d'un vert plus foncé ou de leur couleur principale de vert, c'est ici. Ensuite, il y a une forme de vert plus claire, puis il y a une forme verte plus foncée, puis il y a une forme de vert encore plus sombre et ce buisson ici. Bon, donc encore une fois, allons bloguer dans cette couleur. Bon, donc maintenant je vais passer à notre base verte et aux couleurs satellites. Je vais saisir la couleur du milieu parce que c'est notre base, c'est notre couleur dominante que nous voyons principalement. Et je vais juste y aller et ajouter ça. Vraiment les gens. C'est honnêtement une fois que vous avez planifié votre couleur, c'est simplement la mettre où pensez-vous qu'elle va ? Donc, je ne vais pas peindre tout ça. Cette couleur verte, juste des zones que je vois apparaître cette couleur particulière, n'est-ce pas ? C'est là que la planification entre vraiment en jeu ici parce que maintenant vous vous dites, oh oui, il y a du vert ici, il y a du vert là-bas. Ajoutons-les simplement, non ? Et bien sûr, je vais juste faire des coups de pinceau différents pour m'aider à briser la monotonie de ces coups que je fais. Allons en faire ici. J'ai déjà l'air fabuleux. Ceux-ci m'ont poussé mon propre corne au fil de l'année, j'étais très nerveuse à faire ce tableau quand j'ai commencé. Je comprends parfaitement si tu te sens super nerveux jusqu'à ce que ça aille bien. Honnêtement, vous êtes ici pour en apprendre davantage sur la couleur. Vous êtes ici pour en savoir plus sur ce que cela fait pour vous. OK ? Et c'est de la peinture acrylique. Je vais donc te mordre dans le cul. Vous pouvez attendre qu'il sèche, puis revenir en arrière avec une autre couleur. Si vous pensez avoir foiré jusqu'à k. C'est ce que les acryliques ou quatre chapeaux vont peindre, peinture n'est qu'un support très indulgent. Nous oublions souvent que surtout les acryliques, attendant des heures et des heures pour qu'il sèche. Et ici aussi, la couche que vous créez peut être recouverte si nécessaire. C'est la beauté des peintures acryliques. C'est vrai ? Donc je vais juste m'allonger, nous avons parlé de la façon dont ce buisson a des ombres plus sombres associées à lui. Je vais donc juste poser cette zone du vert dominant que j'ai. Très bien, puis allongeons les zones les plus légères. Je vois des patchs plus légers juste ici. Nous allons donc regarder les zones les plus légères que j'ai fabriquées. Je crois que c'est cette couleur ici, que nous avons ajouté un peu de jaune citron à ce vert de base. Et nous avons ajouté impliqué. On y va, Voyez, voyons à quel point il est plus léger. À peu près un coup et moins parce que nous avons ajouté ce jaune citron, qui est en fait un meilleur moyen d'éclaircir la couleur verte, plutôt que d'utiliser simplement du blanc uni. Parce que blanc, on va le laver. Ce n'est pas une belle victoire. Toutes les leçons que nous avons apprises sont un peu réunies. Mais vous pouvez déjà voir les différentes tonalités. Vous pouvez déjà voir les parties vallonnées de la colline où il y a une lumière qui frappe le sol par rapport à d'autres, n'est-ce pas ? Fantastique. OK. Et puis il y a des zones dans ce buisson qui sont très sombres ainsi que les arbres qui sont ici en arrière-plan. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et les remplir. Et je pourrais changer de brosses très bientôt pour m'aider dans cette partie. Mais je vais regarder la photo ici. Il y a un peu comme un mélange entre le ton, la version très tonique et la version que j'ai ajoutée avec le bleu outremer. Laissez-moi d'abord aller avec la version Tone Down du rouge. Et il suffit d'aller de l'avant et de le mettre ici. Ce n'est pas encore très apparent. C'est parce que ça ne s'est pas un peu tari. Je vais donc simplement refaire cette couleur. Cela arrive, ça arrive quand on peint, tu sais, on veut travailler un peu à la fois. Vous ne voulez pas utiliser une tonne de peinture d'un seul coup parce que vous n'avez plus de peinture que vous n'en achèterez plus. C'est comme un piège. Beaucoup d'artistes débutants tombent en jeu. C'est comme si j'ai besoin peinture pour faire ça, mais j'ai manqué. Je dois en acheter plus. Comme si je l'utilisais à nouveau. Il s'agit donc simplement de vous attacher un peu à fois, puis de vous ajuster comme bon vous semble. Je n'en utilise pas beaucoup. Je n'utilise pas beaucoup quand je mélange. J'y vais un peu à la fois pour que je puisse sentir les couleurs. Et puis je suis un peu plus confiant plus tard. Vous y allez. Voir. Maintenant, nous ajoutons dans cette zone plus sombre, cette ombre, si vous voulez. Et vous savez, il y a même une autre couche d'ombre ici. Et je pense que c'est juste que nous devons, si nous pensons à l'ombre, n'est-ce pas ? Lorsque nous avons parlé du culte, l'ombre d'un objet est faite en utilisant le bleu du bleu de l'ombre, la couleur complémentaire, en plus de la version tonique de cette couleur. Nous avons donc déjà ici cette version tonique de cette couleur, le vert. Mais si nous voulions vraiment faire disparaître l'ombre et j'ajouterai un peu de bleu outremer. Je vais juste le faire sur le côté. Un peu de bleu outremer. Ensuite, nous avons parlé de la complémentarité du vert, qui est rouge. Je vais juste prendre un peu de rouge. Et voilà, nous avons une très bonne ombre pour le vert. J'adore ça. OK. Et nous venons d'ajouter dans les deux bébés. C'est là. OK. Donc, si vous ne vous souvenez pas de cette leçon, c'était la leçon où nous avons parlé de l'ombre claire et de la façon dont nous l'établissons avec la couleur. Assurez-vous donc de revenir à cette leçon si vous ne vous en souvenez pas vraiment. Mais quand vous essayez de penser aux ombres et que vous essayez vraiment d'obtenir une belle ombre pour votre objet. C'est toujours cette formule qui est le bleu de l'ombre, la couleur complémentaire de cette couleur locale que vous essayez d'assombrir. Et la version tonique de cette couleur locale, mélangez-les ensemble, vous obtenez une ombre vraiment belle. OK ? quoi ? Je vais utiliser la même ombre et je vais ajouter ces buissons. Je vais donc juste passer à un pinceau plus petit. Je pense que je pourrais passer à mon pinceau rond ici. Je vais juste ajouter cette couleur. OK. Il suffit de le mettre dedans. Tout comme pour que les gars soient perçus comme se rassemblant. C'est vraiment, ça commence vraiment, on commence à se sentir vraiment bien une fois que tout se réunit, non ? Tu te sens bien. Et je vais en fait des allers-retours entre cette version tonique et la version tonique du vert et l'ombre du vert. Je vais faire des allers-retours, non ? Je regarde en quelque sorte la photo de référence, je le répète. C'est vrai ? Ce qui est le plus logique pour moi. Tu prends ça au fur et à mesure. Et bien sûr, ce n'est pas notre seule couche, n'est-ce pas ? Nous allons ajouter d'autres couches. Nous sommes en train de bloquer la plupart du temps. Oui. OK. Magnifique. Tu sais quoi, je vais y aller avec ça, avec ce vert. Je vais y aller avec ce vert mélangé à du bleu outremer qui a un bleu plus foncé. Je pense que c'est vraiment bon dans cette situation, et je pense que je veux l'utiliser pour nos buissons. C'est donc notre couleur principale à notre bleu outremer. Boom, c'est là. OK. Oh, oui. C'est ce que je cherche. Oui. C'était un peu trop ennuyeux pour moi. Je voulais vraiment faire sortir les arbres un peu, n'est-ce pas ? Et c'est un être de ça. Bon, donc je vais juste ajouter un peu d' eau juste pour m'aider à faire couler mes couleurs un peu mieux. Magnifique. Très bien, génial. On va bien. Et nous sentons que je me sens bien. Excellent. Vous êtes probablement comme maintenant. C'est bon. Cela prend du temps, ça demande de la pratique. C'est pourquoi nous avons été traçables, n'est-ce pas ? Nous pratiquons juste parce que vous ne l'êtes pas, vous n'y arrivez pas encore. Cela ne veut pas dire que vous êtes, que vous n'apprenez pas, d'accord ? Cela peut être frustrant. Mais c'est ça, c'est de la peinture pour vous. Vous devriez en quelque sorte le ressentir et apprendre comment vous manipulez vos peintures, vos pinceaux et vos couleurs avec vos propres palettes, n'est-ce pas ? OK. Donc, ça a l'air bien. Très bien, allons dans notre bar maintenant. Parce que je me sens bien à l'exception de peindre ici. Je vais y retourner avec notre brosse de lavage plat et trois-quarts et assurez-vous qu'elle est bien lavée. Maintenant, nous allons ajouter la couleur de base de notre grange, ce que nous avons dit être ce mélange entre écarlate, rouge et pourpre. Très bien, donc je vais y aller et ajouter ça. Et oh, c'est magnifique. Maintenant, si vous vous souvenez de notre théorie des couleurs, nous avons parlé de la façon dont le rouge est le complément du vert. Et si vous regardez comment nous avons ajouté ce rouge ici, tout d'un coup s'oppose au vert, n'est-ce pas ? C'est juste qu'ils prennent vie chez nous parce que nous utilisons ce rouge, qui est le complément complet du vert. Donc, quand vous regardez le bar et que le vert éclate, si vous regardez la barre verte et que vous sautez, si cool comment cela peut arriver pour nous. Ok, et donc ce que je m'assure de faire , c'est essentiellement finir par un coup de pinceau plus incliné verticalement juste pour montrer une imitation des chevrons sur la grange elle-même. OK. Ainsi, non seulement votre peinture, vous savez, peut traverser la couleur, mais elle peut également comprendre ce qui est fait de quelque chose. Juste en fonction de la direction de votre coup. Juste comme ça. OK. Ensuite, nous allons faire la partie intérieure de cette grange. Nous allons couvrir cela dans une seconde d'une autre couleur, mais nous voulions juste couvrir cela. Et puis nous avons ce que nous avons ces ouvertures ici. Et je ne m'inquièterais pas des endroits où la grange rencontre l'herbe. On peut toujours revenir en arrière et plus tard avec l'herbe, on peut arranger ça un peu. La même chose ici. Excellent. C'est donc une couleur de base. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons les creux plus sombres de la barre et à droite, en regardant simplement la photo de référence, elle est située dans plusieurs zones, certaines qui se trouvent ici, ainsi que l'ouverture de la grange. Alors assurez-vous que nous avons obtenu ce vert. OK. Quelle est la couleur que je vais utiliser telle qu'elle va être. Encore une fois, notre couleur de base dominante sera l'écarlate, le rouge et le pourpre. Ensuite, nous allons ajouter du vert pour le tonifier. Et si vous vous en souvenez, nous allons faire cette couleur verte dominante avec laquelle nous avons travaillé auparavant. Maintenant, je suis juste en train de l'attraper au milieu de cette série de couleurs, ce qui n'est pas toujours la meilleure idée. Alors peut-être que je vais juste prendre une Nafion, effacer ça. Idéalement, vous voulez emporter avec un couteau à palette et le transférer pour ne pas contaminer les couleurs. Ne faisons donc pas ce que je viens de faire. Je vais juste refaire la couleur verte ici. Et puis, nous l'avons dit avec ce rouge. Donc, vous obtenez un ton rouge vraiment, vraiment agréable et plus profond. OK. Et puis je vais juste l'ajouter dans les ouvertures de la grange. Cette zone. Et bien sûr, je vois aussi que, surtout dans les zones supérieures des chevrons, des couleurs plus violettes. Donc ce que je vais faire ici, c'est encore une fois, je pense que je vais revenir à ce ton que j'ai fait avec la couleur de base ajoutée avec un peu de bleu outremer pour vraiment aimer la façon dont il a rendu ce violet plus profond. Nous allons donc y aller de l'avant et le faire. Elle est belle. Je vais juste ajouter ça aux parties supérieures, ces ouvertures ici. Et puis j'en étais aussi sous le toit de ces chevrons. Je suis ici aussi. Vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Ce que je pense en ce moment. Très bien, fantastique. Et puis, bien sûr, il y a un côté d'une grange ici qui va être enveloppé dans l'ombre. Donc, encore une fois, il va prendre ce ton. Maintenant quelque chose que je veux souligner, euh, c'est que cette couleur ici est presque une nuance comme une ombre réelle de ce rouge pourpre, n'est-ce pas ? Parce que si vous prenez le complément du rouge, qui est vert , que nous pouvons certainement ajouter ici. Et puis vous prenez le bleu dans l'ombre, ce qui est définitivement ici. Donc, si je devais prendre un additif vert avec le bleu et les ombres, ce que nous avons fait avec l'outremer. Pour la version ton down de ce rouge, qui contient encore un peu de vert. Vous obtiendrez un très beau marron profond, probablement un peu plus sombre que ce que nous venons de faire ici avec le bleu outremer. Mais vous pouvez voir cette comparaison ici. C'est presque, c'est presque similaire, mais encore une fois, cela ne fait que répéter comment faire des ombres. Je vais donc m'en servir ici aussi. Et ensuite, vous verrez qui n'est qu'une ombre dans cette zone de la fenêtre. Très bien, fantastique. OK. Donc, pour la plupart, nous avons bloqué un montant décent ici. Et en regardant le toit de ce petit petit peu maigre aussi, ainsi que ces zones ici, je pense que nous allons juste représenter cela avec un joli gris très éclairci. OK. C'est presque comme le gris des montagnes plus ou moins. Mais c'est comme le plus petit soupçon de rouge, minuscule et minuscule. Je vais donc juste saisir cette couleur dominante et la mettre dedans. Je pense que c'est joli. Et ensuite, il suffit d'ajouter la couleur. J'utilise maintenant le pinceau de shader numéro 10 pour le mettre. Et je suis juste e