Transcription
1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà eu du mal à faire correspondre une couleur d'une photo ou d'un paysage que vous essayez peindre avec de la peinture acrylique ? Ou peut-être que vous n'arrivez pas à trouver comment faire cette nuance de bleu particulière, et cela vous rend absolument fou. Il en résulte une peinture aux couleurs
vraiment dénuées, non naturelles, déséquilibrées, et surtout ont ruiné l'ambiance de l'ensemble de votre peinture. C'est pourquoi mon cours, les bases de la correspondance des couleurs, vous
montrera ma méthode facile pour faire correspondre les couleurs à une photo ou à une scène utilisant votre peinture acrylique. Sans avoir à acheter un bazillion de tubes de peinture ou avoir besoin d'années d'expérience en peinture. Il suffit d'obtenir les bonnes couleurs à chaque fois. Bonjour, je m'appelle Amanda,
aussi connue sous le nom d'artiste bourdonné, et je suis une artiste autodidacte, prête à vous montrer le monde magique de la peinture acrylique et comment nous pouvons transformer
complètement votre monde dans un Haven coloré et créatif. Parce que vous méritez de vous exprimer, et je suis là pour vous aider à y arriver. Maintenant, ce cours fait suite à mon autre cours de Skillshare, la magie de la couleur, qui s'inscrit davantage dans la théorie des couleurs et les termes des couleurs. Avant de participer à ce cours, assurez-vous de prendre ce cours en premier, afin que vous puissiez mieux comprendre et saisir les concepts que nous abordons dans cette classe. Dans ma classe de base de correspondance des couleurs, vous serez immédiatement mis en pratique, utilisant une roue chromatique et quelques astuces de magie des couleurs faciles pour reproduire n'importe quelle couleur, sur n'importe quelle image ou vue de votre choix. Tout ce que vous avez à faire, c'est de vous procurer quelques fournitures de base et de suivre. Si vous êtes prêt à réaliser des peintures impressionnantes, colorées et précises, et que vous avez toutes les connaissances futures dans votre poche arrière pour éliminer toutes vos craintes de peinture. Inscrivez-vous à la classe, et je vous verrai à l'intérieur.
2. Fournitures dont vous aurez besoin: Salut, bienvenue dans la classe. Je suis tellement excité que vous soyez là, et nous sommes prêts à commencer dans quelques minutes. Je veux juste passer en revue quelques-unes des fournitures dont vous aurez besoin pour faire ce cours. Premièrement, vous allez vouloir vous assurer de suivre mon cours de Magic of Color avant d'avoir suivi ce cours. Si vous ne l'avez pas encore fait, arrêtez ce cours, prenez mon cours Magic of Color et revenez à ce cours ici. Vous allez me remercier. Deuxièmement, vous aurez besoin d'une image. Vous pouvez soit utiliser l'image que j'ai fournie dans les notes de cours, soit une image de votre choix. Vous allez avoir besoin de peinture acrylique, bien sûr. Comme je l'ai promis, nous n'
utiliserons pas beaucoup de matériel de peinture. En fait, nous allons commencer par trois. Une fois que vous avez compris les concepts, vous pouvez ajouter d'autres peintures à votre guise. Les couleurs utilisées pour cette classe seront le jaune, le rouge, le
bleu, ainsi que le blanc de titane. Mais, bien sûr, si vous avez plus de variations des couleurs primaires, c'est aussi cool,
car je ne veux pas que ce cours soit super compliqué, et je veux que vous saisissiez les concepts que nous essayons d'apprendre. ici. Tant que vous avez un rouge, jaune et un bleu, vous devriez être prêt à partir. Vous aurez besoin d'un morceau de papier, de préférence d'un papier mixte ou d'un papier toile, tout ce qui peut aider à résister à la peinture acrylique. Vous aurez également besoin d'un pinceau, préférence celui qui pose de grandes quantités de
couleurs en peu de temps, de sorte que vous ne le faites pas éternellement. Par exemple, j'utilise une brosse de lavage plate de 3/4 po, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de votre choix. Enfin, vous aurez besoin d'une roue chromatique. Cette roue chromatique est vraiment importante car nous basons une grande partie de notre formule pour créer la bonne couleur basée sur la roue chromatique. C'est pourquoi je vous encourage vivement à suivre mon cours
de magie des couleurs car je vous montre pas à pas comment fabriquer ce type de roue
chromatique spécifique afin que vous puissiez l'utiliser pour cette classe. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer ce cours. Rassemblez tous vos documents, et je vous verrai dans la prochaine vidéo
3. Démo de correspondance des couleurs : tons de peau: Nous allons parler de la façon de faire correspondre les couleurs. Cela s'avère utile lorsque vous regardez une image de référence. Vous regardez dans les couleurs que vous voyez et vous souhaitez les
utiliser pour votre peinture réelle. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire
efficacement en utilisant votre roue chromatique que vous avez créée précédemment et en utilisant les trois couleurs primaires. Une partie de cette leçon va parler façon de faire des tons de chair. Maintenant avec notre mannequin ici, elle est caucasienne, donc je vais
imiter son teint de peau. Mais la théorie que je vais vous montrer s'appliquera à tous les tons de chair de différents groupes ethniques. Vous pouvez utiliser les mêmes principes que ceux que je vous
montre ici avec un biais de couleur pour vous
ajuster comme bon vous semble pour le modèle que vous utilisez. Si vous vous souvenez, j'ai fabriqué cette roue chromatique en utilisant mes trois peintures corporelles lourdes Liquitex, bleu outremer , jaune
cadmium et cramoisi naphtol, ainsi qu'un peu de blanc
titane juste pour éclaircir les couleurs. J'ai également du papier multimédia que j'ai découpé en carrés. Ce seront nos échantillons où nous pourrons commencer à tester les différentes formules que nous proposons avec nos peintures pour voir à quel point nous nous
rapprochons de nos couleurs. Nous regardons simplement notre photo ici, par
exemple, nous allons commencer par le teint de la peau. Je vais jeter un coup d'œil à notre photo où je veux faire ces couleurs. Je pense que c'est là que je vais
comparer nos échantillons pour m'
assurer que nous obtenons la bonne couleur. Une fois que j'ai choisi cela, je vais à notre roue chromatique. Je vois d'après notre roue chromatique ici que cette teinte orange est assez proche, c'est un bon point de départ pour nous. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste
prendre de l'orange et je vais en faire une teinte, puis nous
commencerons à comparer et à opposer. Je vais juste prendre ma brosse à laver
plate de trois quarts de pouce , puis je vais prendre un peu de rouge, je vais les déplacer, des rouges et du jaune. Ensuite, nous allons les mélanger pour faire une belle orange. Une fois que j'ai fait ça, je vais juste prendre un peu de mélange blanc, puis je prendrai mon échantillon, je vais peindre sur le dessus. C'est mon échantillon. Je vais le mettre contre son teint. Vous pouvez certainement constater que ce n'est pas encore là que je voulais être. Mais je vais juste jeter un coup d'œil. Où est-ce que je vois sa couleur de peau biaiser ? Je vois que cette couleur ici n'est que notre orange mais si je la pousse et que je jette un coup d'oeil ici, je vois que son teint a un peu de bleu dedans. Du moins, c'est le biais vers lequel il m'attire. Je pense que je vais ajouter un peu de bleu à la formule ici et voir où cela m'amène. Maintenant, juste pour vous montrer de quoi je parle ici. Nous avons commencé par ici et je vois
déjà
que le bonus est bleu, ça va vraiment baisser mon teint ici quelque part. Cela correspond à ce que je vois et à ce que me dit la roue chromatique. Nous allons prendre la plus petite touche de bleu. Je ne veux pas trop en faire parce qu'un peu de bleu va vraiment loin. Ensuite, je vais juste le faire, vais
juste prendre mon échantillon. Vous pouvez déjà voir que c'est notre premier échantillon que nous avons fait et c'est notre deuxième. Vous voyez déjà quelle différence c'est. Nous allons y aller de l'avant, revenir ici. C'est sûr que ça se rapproche, on se rapproche beaucoup plus. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais probablement ajouter un peu plus rouge et peut-être un peu plus de blanc parce que c'est là que j'ai vu que la couleur me tire. C'est juste un peu plus rouge. Je vais juste retourner ici. Juste un peu plus rouge. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu juste pour m'
assurer d'avoir un beau violet là-dedans. Une fois que j'ai eu quelque chose, j'ajouterai mon blanc, puis je vais essayer. Vous pouvez déjà voir que c'est le premier échantillon que nous avons fabriqué. C'est le deuxième échantillon que nous avons fabriqué, et c'est notre troisième. Vous pouvez déjà voir la variété des couleurs. Si je jette un coup d'oeil ici, nous nous rapprochons beaucoup plus. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu à cela, et je pense que ce sera très proche. Devenez un peu plus bleu là-dedans. Cela atténue également la couleur, et c'est ce qui se passe ici. Nous allons voir ça. Une fois que j'ai eu cette nuance, nous allons jeter un coup d'œil. Je pense que je suis vraiment très content de ce combo de couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste
écrire le combo que j'ai fait, est-à-dire que j'ai rendu orange plus bleu plus blanc. C'est exactement le ton que je cherche, beau. C'est un excellent conseil pour vous, car vous pouvez simplement faire échantillons et noter la formule que vous avez trouvée pour correspondre. C'est ainsi que vous pouvez faire ce ton de chair pour votre modèle. Si vous avez quelqu'un qui a une peau plus foncée, ce que vous voudrez
évidemment faire est
d'utiliser plus de couleurs complémentaires pour tonifier le teint, et c'est ainsi que vous pouvez toucher plus de ces belles couleurs plus
foncées. pour le visage de votre mannequin.
4. Un conseil rapide sur le ton de la peau: Une autre chose que je veux vous faire savoir, c'est que quand il s'agit de rendre la peau, je le fais beaucoup. Je dois faire du teint tout le temps. Ce que j'ai trouvé facile à faire, c'était simplement acheter une bouteille entière de titane blanc non blanchi. Ce que vous pouvez voir ici crée un très bon ton de base que nous l'avons fait au
départ pour créer nos couleurs tonales, puis vous ajoutez simplement plus de couleurs pour créer un biais. Cela s'applique à toutes les peintures que vous utilisez jamais. Si vous constatez qu'au fil du temps, vous
faites constamment ce mélange de couleurs et que vous en avez besoin beaucoup,
ce serait un bon investissement pour vous-même acheter une bouteille de ce mélangeur de peinture que vous recherchez. . Parce qu'en fin de compte, ça va juste vous
faire économiser beaucoup de pas. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à faire votre mélange et partir de là au lieu d'avoir à utiliser plus de vos autres couleurs. Je finis juste par l'acheter. Si vous voulez faire des tons de peau à l'avenir et créer une base, je recommande vraiment la couleur blanc titane écrue. C'est Liquitex Heavy Body, ils sont fantastiques. Très bonne couleur de base pour commencer à tonifier votre peau.
5. Démo de correspondance des couleurs : Couleur de cheveux: Disons que vous voulez que la couleur
corresponde à ses cheveux, par exemple. Ce que je vais faire, c'est que
nous allons prendre la roue chromatique. Nous allons juste jeter un coup d'œil là où je vois une similitude. Je pense que je vois le bleu est
évidemment assez proche de ce que je vois ici. Faisons
une nuance bleue et comparons et contrastons. L'échantillon, comme ça. Tout droit bleu et mettez-le à côté. C'est proche. Mais là où je vois les couleurs biaisées. Il me paraît plus violet que ce bleu, qui semble avoir un peu plus de jaune dedans. C'est comme s'approcher des verts. C'est ce que je vois. Ce que je vais peut-être faire, c'est que j'ajouterai juste un peu de jaune à ça. Pas trop, juste un peu, et je vois vraiment si je peux en tirer un beau bleu. Prenez-le, jetez-le, tout est prêt. Je pense que c'est plutôt proche de ce que je veux. Je vois déjà que c'est beaucoup plus tonique du bleu. Mais c'est plus proche de ce que possède mon modèle. Vous avez l'impression que les cheveux de votre mannequin ne
sont tout simplement pas là où vous voulez qu'ils soient, vous pouvez totalement jouer avec ses couleurs. Vous n'êtes pas seulement contraint de voir à quoi ressemble
votre modèle. Vous savez dessiner. Vous savez peindre. Vous savez simplement comment créer vos couleurs. Utilise ça. Je pense que ce sera une bonne couleur bleue pour nous ici. Je prends note de la quantité de jaune que j'ai mise juste pour comprendre comment faire ça la prochaine fois. C'est ainsi que vous pouvez aller de l'avant et faire une correspondance des couleurs pour votre image de référence. J'espère que cela a été utile.
6. Une plongée plus profonde de préjugés des couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette leçon sur le biais
des couleurs et comment vous pouvez réellement le voir en action. Si vous vous rappelez de ma classe de magie des couleurs et que nous avons parlé des couleurs primaires : rouge, bleu et jaune, nous avons appris qu'aucune couleur de peinture que vous achetez n'est en fait cette couleur pure. Vous n'obtiendrez jamais un jaune pur, bleu
pur ou un rouge pur. Vous obtiendrez toujours une variation de cette couleur qui se penche d'une certaine façon sur la roue chromatique et que ce maigre s'appelle un biais de couleur. Pourquoi est-ce que je parle de biais de
couleurs lorsqu'il s'agit de correspondance des couleurs ? Eh bien, quand vous devez aller choisir vos couleurs et déterminer où doit être votre couleur, vous devez comprendre la couleur de but que vous essayez de créer, où elle essaie de se pencher ou où elle se penche la roue chromatique par rapport à la couleur avec
laquelle vous devez travailler. Dans un effort pour approfondir un peu dire
comment vos couleurs sont biaisées, je veux vous faire une brève démonstration en utilisant les six types de couleurs
primaires et vous montrer à quel point elles sont toutes différentes et comment ils s'appuient tous sur la roue chromatique. C'est juste pour vous aider à affiner
un peu plus vos compétences et à mieux comprendre comment vous pouvez aller de l'avant et utiliser le biais des couleurs lorsqu'il s'agit faire correspondre n'importe quelle couleur d'une scène ou d'une image. Cela étant dit, passons au bureau. Pour illustrer plus en détail l'exemple de la façon dont
certaines couleurs, certaines primaires que vous
utilisez peuvent avoir un certain biais de couleur,
je veux aller de l'avant et utiliser notre roue chromatique et faire un test de nuance de couleur contre certaines couleurs primaires que je viens d'
avoir ici et qui avaient divers biais pour eux. Ici, j'ai un jaune citron. Celui-ci est ocre jaune. Il s'agit d'un rouge écarlate, rouge
cramoisi, d'un bleu céruléen, d'un bleu outremer. Maintenant, ils sont tous pris en compte dans le spectre des couleurs primaires. Mais comme vous pouvez le constater, ils ont chacun un petit biais vers une couleur spécifique. Nous allons aller de l'avant et jeter un coup d'œil à ce à quoi cela ressemble sur la roue chromatique elle-même. Allons de l'avant et commençons par le jaune citron. Je vais juste prendre un peu de jaune
citron et juste pour vraiment mettre en valeur la couleur et vraiment faire ressortir à quoi elle ressemble vraiment, j'y ajoute du blanc. Cela nous aide simplement à voir où il va. Voici ma nuance de couleurs. Si nous allons à notre roue chromatique ici et si je regarde le jaune citron et selon la roue, tend vers les verts. Je vois déjà que c'est juste autour de cette zone ici. Il est jaune. Absolument, mais il veut simplement aller de cette façon. Jetons un coup d'œil à une autre couleur. Essayons l'ocre jaune. Nous allons attraper un peu d'ocre jaune et prendre du blanc pour faire ressortir
un peu la couleur . Je vais le voir. Si je prends l'ocre jaune et que je l'apporte ici, voyant
vraiment qu'il est
biaisé vers les rouges et les oranges ici. Comparé au jaune citron, vous pouvez voir que le jaune citron veut
simplement tirer de cette façon. L'ocre jaune veut tirer de cette façon car il contient plus de cette orange. Essayons écarlate, un peu de blanc, on va le voir. Celui-ci est notre écarlate. Nous jetons un coup d'œil là où nous avons notre rouge, qui est juste ici. Où voyons-nous l'attraction se produire ? Si je le mets de ce côté de la roue chromatique, cela
aurait-il plus de sens que si je mets de ce côté de la roue chromatique ? Oui, pour être honnête avec vous, je pense que ça
me tire un peu plus de cette façon. Je vois certainement que
les couleurs sont assez joliment assorties. Cette couleur écarlate veut
m'attirer un peu plus vers les oranges ici. Maintenant, voyons le cramoisi, ajoutons du blanc et je regarde. J'ai eu mon cramoisi. Je l'ai mis contre le rouge de ma roue chromatique. Maintenant, où est-ce que ça me tire ? Je l'ai mis ici. Non, il ne correspond pas tout à fait. Il ne semble pas tout à fait correct. Mais si je le mets ici, je peux commencer à voir que le pourpre ramasse une partie du violet
qui se trouve dans cette partie de la roue chromatique. Je peux dire en toute sécurité que la couleur pourpre est biaisée vers les violettes. Passons maintenant au bleu. Je vais prendre mon céruléen et je vais
prendre mon blanc, puis on va essayer. Voici mon
bleu céruléen et je vais juste le placer contre mon bleu. Où est-ce que ce bleu me tire ? Est-ce que ça m'attire un peu plus vers les verts ? Est-ce que ça me tire un peu plus vers les violets ? Si je vais vers les violets, ça n'a pas l'air bien, mais j'ai l'impression de voir du vert ici. Ça me tire un peu comme ça. C'est là que je placerais mon céruléen. Mon céruléen est un peu
plus biaisé vers l'extrémité verte du spectre. Essayons le bleu outremer. Combinez ça avec un peu de blanc, jetez-le. Mon bleu outremer, si je regarde ça, si je le place près de la zone verte,
ça n'a pas l' air tout à fait juste. On dirait presque qu'il commence à s'y opposer. Mais si je vais ici, ça commence à ressembler à une teinte plus violette. Vous voyez, vous avez toujours du bleu, mais il se penche légèrement vers cette voie sur la roue chromatique elle-même. Évidemment, si vous le comparez au
céruléen, le céruléen semble certainement plus vert que l'outremer, qui a certainement un peu plus de violet. vous conseille vivement de jouer avec cette partie, de
créer des échantillons couleurs
et d'utiliser
votre roue chromatique en tandem avec vos nuances pour comprendre où se trouvent vos couleurs. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine.
7. Conclusion + prochaines étapes: Maintenant que nous avons abordé ces concepts et que nous avons franchi le processus visionnage d'une photo ou d'une scène, et de sélection des couleurs à l'aide d'un biais de couleurs et de la roue chromatique, allez-y et reproduisez votre propre ensemble de couleurs, soit en utilisant l'image de référence fournie, soit en utilisant une image de votre choix. Assurez-vous de publier à quoi
ressemble votre projet dans la section projet de cette classe, car j'aimerais voir ce que vous avez et comment vous traversez votre processus de correspondance des couleurs. J'espère que vous apprécierez ce cours et appris un peu plus sur la façon de
réaliser des peintures colorées et étonnantes. Joyeuse évaluation.
Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence
