Créez des effets d'aquarelle avec de la peinture acrylique

1. Bienvenue dans le cours: Hé là et bienvenue au cours. Je m'appelle Amanda, également connu sous le nom de Bust Artist sur YouTube et sur mes réseaux sociaux, je suis un artiste autodidacte, et j'enseigne des tutoriels de peinture et de dessin sur YouTube ainsi que des cours premium. Et dans ce cours, vous allez apprendre comment faire des effets de couleur à l'eau en utilisant seulement des peintures acryliques et comment vous pouvez utiliser les avantages du thème de la peinture acrylique pour obtenir un bel aspect aquarelle dans vos peintures. Et dans ce cours, vous allez apprendre le mélange de couleurs. Comment mélanger correctement vos couleurs, comment manipuler vos techniques de coups de pinceau ainsi que comment appliquer correctement la peinture sur votre campus . Et en plus de tout cela, vous allez apprendre l'équipement de base que j'utilise. En ce qui concerne la peinture acrylique, ce cours est divisé en étapes fondamentales où chaque étape s'appuie sur l' étape précédente . Cela vous permet de faire plusieurs pauses entre les sessions de peinture ainsi que comprendre les principes de base derrière la mise en œuvre d'un acrylique vu ensemble. Et quand il s'agit de peinture acrylique, tout va à l'application pratique et à la pratique, donc je vous encourage toujours à suivre avec moi en temps réel Alors que vous suivez ces leçons vidéo, je trouve que mes étudiants qui finissent par le faire avec moi ont une plus grande chance de succès avec leur dernière pièce peinte. Et après tout ce qui est dit et fait, vous allez avoir une peinture complète que vous pourriez accrocher sur votre mur ou nous donner un cadeau à un ami. Et enfin, pour aider à faire ce cours dans tous les futurs cours que je fais beaucoup mieux, s'il vous plaît assurez-vous de laisser un commentaire à la fin de ce cours afin que je puisse obtenir vos commentaires. Apportez d'autres améliorations à ce cours et appliquez ces critiques à mes futurs cours afin d'améliorer votre expérience étudiante. J' espère que vous êtes super excité de plonger dans ce cours, et avec tout cela étant dit, nous allons juste y aller 2. Liste des matériaux: Parlons maintenant de fournitures d'art sur ce que vous aurez besoin pour faire cette peinture, commençant par la peinture acrylique. Maintenant, les couleurs roses qui allaient utiliser pour ce tutoriel incluent rose écarlate , rouge, rouge, bleu russe, bleu céruléen ainsi que Mars noir et Krilic Titanium blanc. Attention, ces peintures d'air toutes acryliques que nous allons utiliser pour nous aider à créer un effet aquarelle. Maintenant, nous allons parler les pinceaux quand il vient à la brosse est que nous allons utiliser pour différents types seront en utilisant une brosse de lavage plat d'un pouce un numéro 10 shader rush un numéro huit brosse ronde ainsi qu'un numéro zéro détail brosse ronde. Maintenant, quand il s'agit des pinceaux et des sélections de douleur que j'ai déjà mentionnées ici, si vous n'avez pas ces couleurs exactes ou ces pinceaux exacts, mais que vous avez quelque chose qui est genre de vêtements, vous êtes totalement dans le clair. C' est tout à fait normal de ne pas avoir exactement les mêmes matériaux que moi. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une cruche d'eau à proximité, ainsi que d'un flacon pulvérisateur qui contient de l'eau. Cela va vraiment nous aider à obtenir cet effet d'aquarelle que nous recherchons vraiment . Parlons maintenant de votre soutien, un k A. Ce que vous allez peindre sur ce que j'utilise Voici un papier mixte qui est spécialement conçu pour manipuler toutes sortes de médiums comme la peinture acrylique et la peinture aquarelle donc vous pouvez choisir d'utiliser un papier multimédia mixte comme je suis ici. Ou vous pouvez aller avec n'importe quelle sorte de toile pré Jessel qui est totalement bien pour ce projet. Maintenant, une grande chose quand il s'agit de votre peinture est votre choix de palais. Et je voulais juste passer en revue les différentes options que vous avez pour votre palais. Si vous ne savez pas ce qu'est une palette, c'est fondamentalement juste un point de retenue pour vos peintures, de sorte que lorsque vous mélangez avec vos acryliques, il peut tenir tout cela ensemble. Donc, vous voulez vous assurer que lorsque vous choisissez une palette qu'elle peut être durable et qu'elle peut résister au frottement de l'utilisation de votre pinceau lorsque vous mélangez vos couleurs. Mais pas seulement cela, vous voulez vous assurer que votre palais n'absorbe pas la peinture. Vous voulez vous assurer que vos pouvoirs sont fabriqués avec une sorte de matériau comme le verre, plastique ou une sorte de composé qui assurera que la peinture ne sera pas absorbée directement. Et ici, juste quelques exemples que j'ai que j'ai en fait j'ai une palettes. L' une est une véritable palette en plastique. Vous pourriez trouver cela essentiellement dans n'importe quel magasin de loisirs, mais ceux-ci ont. Tout cela est fait de plastique, et vous pouvez directement placer une peinture ici vraiment génial pour mélanger. Je n'absorberai pas ta peinture. Cependant, La surface est un peu sur le plus petit côté, donc vous ne vous souciez pas de cela. C' est tout un bien. Vous pouvez également utiliser une palette de verre. Donc c'est un pouvoir que je me suis rendu très facile, en fait. Mais fondamentalement, il a un verre, un service de sorte que vous pouvez correctement mélanger vos douleurs qui peuvent résister au frottement de votre brosse, et la peinture n'absorbera pas à travers. Vous pouvez également utiliser du papier calque, ou vous pouvez même aller plus loin et faire une pellicule plastique en aluminium, même placer directement sur le dessus de votre classe. Prendre du pellet, ou quoi ? Un de mes favoris que j'aime utiliser son papier de palais ce papier de palette est fait avec une surface enduite de poly lisse, donc tout ce que vous mettez sur le dessus de cela n'absorbera pas à travers. Et il y a une énorme surface pour le mélange, c'est pourquoi je vais habituellement avec ça et c'est jetable, donc vous pouvez juste l'arracher, déchirer, le jeter, et c' est à peu près tout ce que vous avez à faire avec cette palette. Et si vous voulez aller encore plus simple, vous pouvez toujours utiliser une plaque de polystyrène ou même une plaque que vous avez dans votre maison. Ma seule recommandation. Si vous devez choisir une palette, essayez de ne pas utiliser de plaques de papier. plaques de papier ont tendance à se désintégrer avec l'utilisation de pigments de peinture, et elles se déformeront, et vous ne pourrez pas l'utiliser pendant très longtemps. Donc, si vous essayez d'être un peu plus sérieux à propos de votre peinture acrylique, vous voudrez peut-être vous éloigner des plaques de papier et peut-être explorer l'une de ces options ici. Donc, pour ce cours, je vais aller de l'avant et utiliser du papier à palette. Donc, je vous ai donné un peu plus d'informations sur les options de palette disponibles pour vous 3. 1ère étape : Créer des effets de l'aquarelle avec le ciel arrière-plan: Maintenant, d' abord, je vais de l'avant et j'attrape mon soutien. Que ce soit mon papier, ma toile et moi créons une bordure d'un pouce. Et puis une fois que j'ai marqué tout de manière appropriée, je vais de l'avant et créer une belle petite boîte noire. Ça va juste servir de limite à l'endroit où nous allons mettre notre peinture acrylique , qui sera à l'intérieur de cette boîte. Une fois que vous aurez ça, nous serons prêts à partir. Donc la première chose que je fais est de créer une surface humide. Donc, je viens de faire ma brosse dans l'eau et quelle est la surface entière avec laquelle je veux travailler. Cela va créer une belle surface de mélange pour nous. Ensuite, je prends un peu de bleu prussien et je commence à donner une partie de cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir parce que j'ai déjà mouillé le papier. La peinture a déjà commencé à s'étaler très, très bien en créant cet effet de lavage. Maintenant laver est vraiment juste une autre façon de dire une couche de peinture très transparente. Donc, avec mon pinceau de lavage, j'applique le bleu de Prusse aux coins de ma peinture, laissant l'eau que j'ai déjà couchée pour absorber cette peinture et la disperser afin qu'elle lui donne plus d'aspect aquarelle. Ensuite, je prends du bleu céruléen, et je refais la même chose. Je m'assure toujours que mes brosses bien et mouillées et que la surface que j'applique le payé sur est aussi agréable et humide, et je laisse ces couleurs tremper les unes dans les autres, créant des mélanges vraiment beaux. C' est là que vous pouvez vraiment obtenir les effets de l'aquarelle tout en utilisant seulement de la peinture acrylique . Ensuite, il est temps de faire certaines de ces zones plus rouges rosées de notre ciel galaxie. Donc, je prends un peu cette rose et rouge écarlate combinés avec un peu de blanc. Maintenant, je veux vraiment m'assurer que j'ai cette peinture arrosée de sorte que encore une fois c'est plus comme une aquarelle. Il y a beaucoup plus d'eau dedans, veillant à ce que mes brosses soient bien mouillées. Une fois que j'ai tout mis en place avec la couleur que j'aime, je vais de l'avant et ajouter dans cette partie de couleur dans l'espace blanc, ainsi que de mélanger des morceaux de celui-ci dans les zones bleues sont peindre pour aider à garder ma surface agréable et humide. Je fais juste quelques pulvérisations d'eau sur ma toile, juste pour que cela aide avec le mélange, mais aussi pour garder ma surface agréable et utilisable et humide afin que cela puisse être. Les peintures acryliques ne sèchent pas aussi vite. La grande différence entre l'aquarelle et la peinture acrylique est que lorsque vous peignez avec de l'eau et que ces aquarelles sèches, vous pouvez toujours réactiver avec de l'eau. Mais avec la peinture acrylique, elle est soluble dans l'eau lorsqu'elle est mouillée, mais une fois sèche, elle est sèche pour de bon, et elle ne peut pas être réactivée avec de l'eau. Donc tu veux toujours. Assurez-vous de travailler avec quelle peinture lorsque vous essayez d'obtenir un effet aquarelle avec des acryliques. Alors maintenant, je suis passé à ma brosse numéro huit, ai trempé dans un peu de blanc avec beaucoup d'eau et juste ajouter des petits morceaux dans le ciel à nouveau, vous voulez juste vous assurer que votre papier est beau et humide. Vous pouvez le faire à nouveau, mais tremper votre pinceau dans l'eau ou vaporiser votre toile avec de l'eau ainsi pour assurer une agréable et pratique, surface humide agréable et pratique,puis procéder à des aller-retour entre les différentes couleurs. Parfois, je vais prendre cette rose que nous avons faite avant, ou je vais juste prendre un peu de rouge écarlate avec un peu de blanc mélangé dedans et juste ajouter des couches de couleur à nouveau, en veillant toujours à ce que mon pinceau soit vraiment sympa et lubrifié, que la peinture est humide et que je garde une belle surface humide pour que mes douleurs puissent se fondre très bien les unes avec les autres, et je vais et vient avec différentes couleurs. Je prends un peu plus de la rose un peu avec du blanc et mélangé en cicatrice Loretty couché précédemment. Donc, vraiment, il s'agit juste de jouer avec vos couches et de sentir votre peinture. Mon objectif principal ici est d'obtenir vraiment cette belle pop de couleur au centre pour vraiment montrer le contraste entre les parties extérieures du ciel nocturne avec les parties inter, qui sont beaucoup plus rose clair et juste pour m'aider avec les bords de ma douleur. Au cas où j'en avais trop sur ma toile, je viens simplement d'aller tout mon pinceau dans l'eau et aller sur les bords de l'endroit où je veux éclaircir la peinture, et ça va le faire parfaitement. Et bien sûr, un peu de spritz aidera toujours. Ensuite, il est temps de revenir en arrière et de travailler sur les bords une fois de plus avec notre bleu d'oppression. Donc, je m'assure juste à nouveau que ma brosse est belle et que ma surface est belle et quoi, et que je me concentre plus sur les bords extérieurs de la peinture pour obtenir un beau bord plus sombre du ciel. Encore une fois, c'est un ciel de galaxie. C' est au milieu de la nuit, donc nous voulons donner cette belleapparence sombre, apparence sombre, et je n'ai certainement pas peur de me fondre dans certains de ces coins avec le rose que nous venons de poser. Parce que leurs couleurs sont encore très humides, ils vont se fondre les uns avec les autres et se saigner les uns dans les autres très, très bien à nouveau. Pour aider à créer cet effet aquarelle, je renforce ensuite ces autres couches avec le bleu céruléen, en le mélangeant dans le bleu de Prusse ainsi que dans les parties des zones roses de notre ciel. Je dirai que ça devient très, très humide, très humide, donc si vous êtes beaucoup plus à l'aise de travailler sur un campus où ça ne se déforme pas autant, c'est tout à fait bien. Mais j'utilise un bout de papier ici. Vous pouvez toujours choisir de coller les bords du papier afin qu'il reste agréable et tendu. Mais il y aura toujours un peu de déchets de guerre chaque fois que vous travaillez avec beaucoup d' eau, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec des acryliques et essayez de faire un effet aquarelle. Donc je continue avec le bleu prussien, mélangeant avec SARU, Liam bleu et les zones et en renforçant les bords de la peinture, veillant à vraiment obtenir ce processus de style Morven Yea se répète à peu près et encore une fois. Je veux toujours m'assurer que j'ai une toile très humide, une brosse très humide et des piscines très humides de peinture qui conduisent et se fondent les uns dans les autres sur leur propre, puis j'ai procédé à ajouter un peu de bleu prussien avec du noir pour que je puisse vraiment, vraiment obtenir. Le bord plus sombre est un contraste plus spectaculaire avec la peinture et encore une fois, une brosse humide. Quelles flaques de peinture Une toile humide est exactement ce dont vous avez besoin ici, et , bien sûr, je prends toujours un peu d'eau, lissez les bords, mélangez un peu plus, donc ils ne sont pas aussi flagrants et créent une bordure de couleur massive. Je veux éviter ça autant que possible. Un peu d'eau allant sur les bords avec votre brosse conduit exactement cela. - Et , bien sûr, n'ayez pas peur d'aller et venir entre vos autres couleurs pour aider avec votre mélange. Je fais ça avec le bleu céruléen. Une fois que j'ai mis certains des jours de vignette noire plus oppression noire. Je reviens avec du bleu céruléen et je retouche ces zones. Faire ces mélanges même mélange mawr à base de plantes et plus d'ingrédient. Vous trouverez que vous obtiendrez ces mélanges de couleurs vraiment sympa et un ciel vraiment cool. - Et maintenant un mot de conseil à l'un d'entre vous quand il s'agit de faire de la peinture acrylique en général. , superposition , compensation. C' est une partie très cruciale de la peinture acrylique ou simplement de la peinture en général. Quelque chose que beaucoup de gens m'ont demandé est un naturel. Est-il correct que j'ajoute plusieurs couches ou quelque chose comme ça ? J' ai l'impression de répéter les mêmes pas encore et encore. C' est en fait une grande partie de ce qu'est la peinture. C' est ajouter un calque sur le dessus du calque, voir plus d'INT Grady se produire à cause de ces couches, et il crée une peinture beaucoup plus complexe, et il aide en fait à obtenir un look vraiment cool aussi. C' est donc un orteil totalement naturel. Ajoutez plusieurs couches et travaillez les orteils avec les mêmes types de couches encore et encore. Je reviens constamment entre ce vrai bleu, le mélange de noir et bleu prussien et les zones rose-rouge rosé du ciel. Je continue à travailler d'avant en arrière, arrière, jouant ces couleurs, jouant les uns avec les autres et en construisant les uns des autres et pour le contraste même ajouté, encore une fois, je prendre mon numéro huit brosse, trempez-le dans un peu de titane blanc, assurez-vous de vraiment agréable et lubrifié et juste genre de travail sur les bords, principalement la peine e roses. Rencontrez le blues juste pour que nous ne puissions pas obtenir cette transition vraiment, vraiment cool. - Et puis, après avoir appliqué certaines de ces couleurs, David numéro huit pinceau qui a été fraîchement nettoyé, et je vais en quelque sorte sur les bords de là où le rose rencontre le bleu et juste à une sorte de mouvement d'essuyage latéral pour que l'eau se mélange avec les zones environnantes de la peinture et avec une surface très humide, la douleur va s'évanouir tout seul, créant un look vraiment naturel et oh, mon dieu, cela commence vraiment à se réunir. Et une fois que vous êtes satisfait de la peinture de fond, vous êtes maintenant prêt à passer à l'étape suivante. Je te verrai là-bas. 4. Étape 2 : Ajouter des étoiles: alors il est temps de faire les étoiles. Donc ce que j'aimerais d'abord faire, c'est juste m'assurer que ma toile entière est sèche. Ensuite, prenez ma brosse à dents, trempez-la dans de l'eau et dans du blanc titane, mélangez-la ensemble, puis glissez la brosse sur la surface de la toile. Et, mec, regarde ces étoiles. Viens la vie des orteils. N' est-ce pas incroyable ? C' est tellement cool, les petits coups de pinceau simples dont vous avez besoin pour faire un ciel galaxie très convaincant et réaliste. Maintenant, bien sûr, si vous n'avez pas de brosse à dents, vous pouvez totalement le faire avec n'importe laquelle des brosses que vous possédez vous-même. Il suffit de le laisser avec ton blanc de titane et de le feuilleter, et c' est tout ce qu'il y a. 5. 3 étapes : Peindre des arbres: et maintenant il est temps de mettre dans votre ligne d'arbre. C' est une partie vraiment amusante parce que vous arrivez à vraiment compléter votre peinture afin que vous puissiez utiliser soit un pinceau nuanceur numéro 10, qui est doté d'une pointe plate ou d'un pinceau de détail totalement à votre disposition. Mais pour faire mes arbres, qui vont ressembler à des sapins. Je commence par une ligne verticale droite, puis je prends juste mon pinceau, le tourne horizontalement, et je fais juste des coups horizontaux descendant l'arbre. Et fondamentalement, quand il s'agit d'arbres, en particulier de ces types d'arbres, les fonds sont beaucoup plus grands que les sommets. Je m'assure donc toujours que les lignes deviennent de plus en plus grandes à mesure qu'elles descendent vers le fond des arbres, et je répète le pas encore et encore, faisant autant d'arbres que je le souhaite. Et c'est vraiment l'essentiel de la façon dont vous fabriquez ces arbres. Vous pouvez même opter pour un mouvement de tamponnage avec votre brosse de rasage numéro 10 tourné horizontalement également. Il lui donne un aspect et une apparence tout à fait différents à votre arbre. Peut-être un peu plus abstrait. C' est totalement à vous de décider les deux façons sont correctes. C' est juste à vous et à votre préférence sur lequel vous préférez le mieux. Et puis je vais juste te montrer comment faire des arbres avec la brosse de détail, ce qui est fondamentalement la même prémisse que nous l'avons fait avant. Vous allez juste commencer par une belle ligne verticale et ensuite vous allez juste faire une série de coups horizontaux se déplaçant vers le bas de l'arbre, et vous voulez juste vous assurer que ces traits horizontaux deviennent progressivement plus grands qu'il devient vers au fond de l'arbre lui-même, et vous allez travailler méthodiquement avec le pinceau de détail. Les coups sont un peu différents. Ils ressemblent plus à des lignes squiggly qu'à des lignes droites. Et encore une fois, c'est une autre esthétique. C' est autre chose à considérer quand vous allez de l'avant et faites des arbres. Mais il y a plusieurs façons de le faire, et elles sont toutes à peu près correctes. C' est à vous de décider comment vous l'aimez. Et bien sûr, vous voulez toujours vous assurer que votre pinceau est agréable et lubrifié que votre peinture noire coule très bien de votre pinceau. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de peinture croûtée sur votre pinceau parce que je cause juste beaucoup de problèmes et beaucoup moins de contrôle sur votre côté. Donc une brosse lubrifiée. C' est un pinceau très heureux. Donc, à ce stade, vous savez fondamentalement comment faire des arbres afin que vous puissiez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez vieux . Ensuite, une fois que vous avez fini de créer tous les petits détails de votre peinture, vous êtes officiellement terminé, et j'aimerais vraiment voir à quoi ressemble votre propre ciel à effet aquarelle galaxie. Assurez-vous donc de poster votre peinture finale dans la section Projets de ce cours. J' aimerais les voir et me rappeler que je suis toujours à la recherche de commentaires et de commentaires sur mes cours afin que je puisse les rendre meilleurs pour vous à l'avenir. J' espère sincèrement que vous avez aimé peindre avec moi et peut-être appris quelque chose ou deux sur ce que vous pourriez faire avec de la peinture acrylique.