Transcription
1. Bienvenue au cours de peinture de tournages à tournages modernes: Hé, la reine des abeilles. Je m'appelle Amanda du buste artists.com, et je suis un artiste autodidacte prêt à vous montrer le monde magique de la peinture acrylique. Cela vous donnera un coup de pied à la peur de l'échec et vous remplira de cette délicieuse compétence créative et
artistique que vous méritez. Bienvenue dans votre classe de tournesol moderne, où nous allons plonger profondément dans le mélange, superposition et comment créer un travail de ligne de détail pour créer un superbe tournesol moderne vu si vous avez toujours voulu en faire peinture giflant art magique avec des acryliques ou ont parfois tamponné ici et là sur la toile. Ou vous voulez simplement brosser votre habileté de peinture acrylique et comment peindre tournesols en utilisant des techniques de superposition et de travail de ligne détaillée. C' est la classe pour toi. Chaque leçon de cette classe est divisée en étapes clés, construisant l'une de l'autre pour vous donner une dernière peinture magnifique à la toute fin. Et dans cette classe, je vais vous montrer toutes les fournitures un, vous aurez besoin de compléter votre propre peinture acrylique de tournesol. Contentez que ce n'est pas beaucoup de fournitures, y compris mes fournitures d'art préférées que j'aime personnellement utiliser pour toutes mes peintures. Vous apprendrez des techniques spécifiques qui vous permettront de chatouiller la toile plus rapidement. Comme comment créer un fond mélangé, comment mélanger les couleurs, comment colorier et calquer votre peinture pour créer de la profondeur et magie
accrocheur et comment ajouter des détails dans votre travail de ligne pour créer un style moderne à vos peintures. Et pourrais-je dire que vous partirez avec votre propre tableau à la toute fin. Ce cours vous donne le coup de pied pratique dans l'approche du pantalon que vous devez peindre avec de l'acrylique et tomber amoureux du processus. Nous allons couvrir beaucoup d'informations dans cette classe, mais à la fin, vous aurez le savoir-faire et, surtout, la compétence pour créer de l'art acrylique magnifiquement coloré. Alors, allez à la prochaine vidéo, et je vous verrai là-bas.
2. Peinture du matériel dont vous aurez besoin: Bienvenue au cours et je vais vous montrer le matériel que nous allons
rencontrer pour compléter notre tournesol dans un vase. Donc voici juste quelques choses que j'ai à la main, plus heureux et 11 par 14 tampon acrylique, c'est dans la position de profil, ce qui
signifie que j'ai la bande sur le côté long donc il est plus grand pour que nous
puissions capturer beaucoup de espace avec nos fleurs. Et j'ai une cassette pour que pendant qu'on travaille, notre tampon acrylique ne se déforme pas. Maintenant, j'utilise un tampon acrylique parce qu'il est beaucoup plus mince que dire, une toile, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de support que vous jugez nécessaire, comme une toile ou ce que vous avez. Mais c'est quelque chose que j'aime travailler avec parce qu'il économise de l'espace et du
temps et les couleurs vont utiliser pour cette peinture sont les suivantes. Nous avons un jaune moyen, vous avez un bleu Cerulean, Nous avons une umber brûlé, Mars noir, ainsi que quelques blanc de titane. C' est assez simple, assez basique, mais
ceci, ce seront les meilleurs ingrédients que nous utiliserons pour faire notre peinture. Donc ça n'a pas à être si compliqué. Et j'ai ici un couteau à palette pour que nous puissions faire le mélange nécessaire pour nos peintures. Et comme ses pinceaux allaient utiliser ce qui suit. J' ai ici un pinceau de lavage plat de trois quarts de pouces dans le numéro dix, pinceau
Filburn, un pinceau nuanceur numéro dix, ainsi qu'un pinceau rond de détail numéro 0. Et vous aurez aussi besoin d'une cruche d'eau comme ça, ainsi que d'une petite serviette pour balayer tout message que vous allez faire. Cela étant dit, vous avez tout le matériel dont vous avez besoin pour commencer. Alors passons à l'étape suivante.
3. Étape 1- Peindre l'arrière-plan: Pour commencer avec notre peinture, on va d'abord travailler avec l'arrière-plan. J' aime toujours faire le fond d'abord, puis nous travaillons sur nos détails et ce que vous avez. Cela nous rend beaucoup plus facile. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais emmener mes étudiants de première année lavés à plat juste dans mon eau. Donnez-lui une belle petite rangée double sur la table elle-même. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre un peu de ce numéro brûlé. Quand on y ajoute un peu de blanc. Tout comme la cellule. Et quand retourner avec de l'eau à nouveau, a un watt vraiment arroser ce bas. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas faire un
ensemble horizontal de coups sur ta toile comme ça. Et je reviens avec du blanc avec mon eau de temps en temps juste pour m'assurer d'avoir une bonne couverture. Et je m'assure de partir à environ trois à quatre pouces du bas. En fait, je peux peut-être descendre un peu plus bas. Maintenant que je regarde cela, j'essaie aussi de m'assurer que j'obtiens aussi les bords. Si vous travaillez avec un canevas, utilisez voulez vous assurer que vous obtenez également les autres bords de votre canevas comme les côtés. Parce que si vous voulez l'accrocher comme il est sans cadre, va juste regarder un peu gênant quand il n'y a pas de peinture dessus. Donc nous avons ce qu'il se passe pour nous. Très gentil. Donc je vais faire à propos de cette grande partie
des antécédents en termes d'utilisation de notre umber brûlé ici. Et maintenant, je vais entrer, utiliser une autre couleur, qui va être notre Bleu Ceruléen. Alors qui va prendre un peu ? Je ne vais même pas laver ma brosse pour être honnête avec eux. Et puis prenez un peu de blanc et combinez-les ensemble. Je veux vraiment avoir un beau bleu pâle. Parce que c'est quoi un mater ? Et puis je vais continuer à faire l'arrière-plan. Maintenant. J' essaie de travailler un peu rapidement parce que je veux obtenir une sorte de mélange qui se passe avec cette couche avec le bleu. Donc j'essaie juste de travailler sur le côté le plus rapide pour m'assurer que ces mélanges se produisent parce que les mélanges se produisent quand votre peinture est mouillée. D' accord. La peinture acrylique est un médium légèrement différent, puis dire aquarelle, parce que vous ne pouvez pas nécessairement revenir sur la couche séchée et vous attendre à ce qu'elle se mélange comme une aquarelle. aquarelle est assez soluble dans l'eau et ne résiste pas à l'eau lorsqu'elle est exposée à l'eau. Alors que la peinture acrylique, une fois sèche, elle est résistante à l'eau et ne peut plus jamais être réactivée. Et vous obtenez un peu ici et là, c'est bon. Tout ce que vous essayez de faire ici, c'est juste essayer d'établir une sorte de couleur, humeur de
couleur qui se passe ici. Donc, je suis en train de maintenir constamment ces traits horizontaux pour l'instant. Et je viens de temps en temps avec de l'eau juste pour lisser ma peinture et juste aider à ce que la couverture globale. Donc nous allons laisser ça pour l'instant. On va le faire en gris, donc on va prendre du blanc. Prends un peu de noir, juste un peu. On va créer comme une belle couleur grise. Et puis on va aller de l'avant et ajouter ça. Pour l'instant. Maintenant, beaucoup de ce que nous faisons soit appelé la sous-peinture. Si tu vois comme si tu donnais ta première couche de couleur et que tu penses, tu sais quoi, je pourrais faire un peu plus avec nous. Vous avez créé le premier calque, donc maintenant vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter d'autres calques. Donc, généralement, les deux premières couches d' une peinture que vous voulez construire sur est généralement appelé sous peinture. C' est donc votre occasion de bloquer la couleur
et de voir où les motifs de couleur vont pour la plupart. Et bien sûr, je vais peut-être devenir un peu plus sombre. Son, un peu plus noir. Qui est comme ça, mais nous pouvons toujours revenir plus tard, affiner ces couleurs comme bon nous semble. Ok, c'est excellent. D' accord. Donc on va donner un pinceau et ensuite taper sur notre serviette pour sécher et on la met de côté. Ok. Donc, une fois que ce fond sec est ce que nous allons commencer à faire est d'ajouter dans notre vase.
4. Étape 2- Peindre le vase: Notre peinture est donc relativement sèche à ce stade. Nous allons passer à l'étape suivante et nous allons aller de l'avant et utiliser notre pinceau nuanceur numéro 10. C' est une belle brosse plate. Ça nous aide à faire ces belles nettes bords que nous recherchons et tout ce que nous allons faire est de dividender de l'eau. Et puis on va prendre du blanc de titane. Je vais juste m'assurer que mes brosses sont bien chargées. Et ce qu'on va faire, c'est faire le contour de notre base. Donc la base va commencer comme par ici. On va lui donner de la place le long du bord. Donc je vais peut-être prendre environ un pouce du bas. Et en utilisant la pointe de ma brosse, je vais juste faire une ligne droite. Et ça va être à propos de, je dirais que c'est à propos des totaux de PB, 55 pouces, un peu comme ça. Vous pouvez toujours développer dessus. Tu peux toujours agrandir si tu veux, ce que je pourrais faire. Donc un peu plus grand. Ok, une fois que vous aurez établi cette ligne, alors nous allons contourner le bord. Donc nous allons prendre le travail avec la pointe de la brosse et autour du bord et l'amener jusqu'à la ligne et former une belle ligne verticale, peu tard ce foin et même ici. Il va l'arrondir et l'aborder. Donc soyez préoccupés par ce qui est super parfait, n'a pas besoin de l'être. Ok, donc tu vas en parler. Et maintenant, cette partie est purement à vous. Quelle taille tu veux faire ta base. Mais je ne pense pas que je veux y arriver. Je voulais le faire, le faire passer comme sur le point d'entendre. Maintenant, tu ne vas pas voir le bord de la base parce que ça va
être trop abondant avec des fleurs plus tard sur lesquelles on va mettre. Mais vous êtes juste, vous allez juste établir cette ligne pour que vous sachiez où elle se termine. Donc ça va être à peu près aussi grand, à peu près aussi haut. D'accord. Et enfin, votre vase a un peu au-dessus d'une poignée à elle. Donc, je vais choisir probablement juste ici sur l'
endroit où commence cette ligne verticale. Et en utilisant à nouveau la pointe de mon pinceau, je vais juste faire une ligne qui sort presque comme une forme de Y. Ensuite, il va sortir, puis entrer et sortir. Et puis entre. Et puis je peux juste y ajouter plus de viande. Donc, je vais juste y retourner. Pas un autre coup. J' ai juste aidé à établir ça. Ok. Donc, une fois que vous avez
la forme générale qui se passe, tout ce que vous avez vraiment à faire est juste de remplir cela avec du blanc, va revenir très bientôt et ajouter un peu plus de détails et d'autres choses. Mais pour l'instant, on va essayer de couvrir ça avec du blanc. Maintenant, vous pouvez choisir de continuer à utiliser votre pinceau nuanceur ou vous pouvez passer à la porte. Brosse de lavage plat de trois quarts de pouces parce
que encore une fois, c'est juste des poils plus gros et cela aidera à faire le travail un peu plus rapidement. Donc je vais le faire en fait, je vais passer à la plus grosse brosse juste pour qu'on puisse m'aider à faire le travail plus vite. Quand il s'agit de peindre, tout
se résume à la lumière. Votre préférence, ce que vous aimeriez utiliser. Si vous voyez que j'utilise un pinceau de départ par votre savoir, votre sentiment que vous voulez utiliser un autre type de pinceau. Hé, vas-y. Tu sais, ce n'est pas dans la pierre. Ce ne sont que les documents que j'aime utiliser qui me sont très utiles pour faire un travail. Ça ne veut pas dire que c'est la fin du tout. Et vous remarquerez aussi que je fais mes coups, mais je ne vais pas droit horizontalement. Tu te penches là, courbe a au milieu. Donc, cela m'aide juste à créer cette illusion que cela d'une forme arrondie pour l'espace. Maintenant, je veux faire une autre mention aussi. Si, pour une raison quelconque, vous n'aimez pas la forme de votre fond, vous pensez qu'il est trop plat comme je l'ai un peu ici. Vous pouvez toujours attendre que cela sèche, puis revenir avec votre gris et le réparer. Donc je vais juste te montrer très vite à quoi ça ressemble. Donc je vais faire, je vais prendre mon lavage plat de trois quarts de pouce, prendre mon noir et blanc, même couleur que nous avons fait notre sol ici. Et puis vous pouvez toujours peindre juste sur le dessus et ajuster. Et puis vous avez juste à faire quelques couches pour couvrir ça. Très simple. La même chose ici. Et c'est la beauté de la peinture acrylique. C' est vraiment bon pour dissimuler les erreurs. Si vous avez l'impression d'être allé trop loin avec quelque chose, vous pouvez toujours y aller et le réparer. Juste comme ça. Maintenant que vous avez fait votre vase, l'étape suivante est d'ajouter nos fleurs. Donc on va aller de l'avant et faire ça dans la prochaine leçon.
5. Étape 3- Peindre les pétales de fleurs: La première chose quand il s'agit de faire nos tournesols, c'est nous allons faire le centre de notre fleur de soleil, ce joli grand centre brun. Et nous allons juste utiliser sont brûlés umber. Pour ce faire, j'attrape mon pinceau Philbrick numéro dix ici, et je suis juste Debian de mon umber brûlé, lui donnant un joli manteau. Et ce qu'on va simplement faire, c'est faire des cercles. Très simple. Donc, dans mon premier cercle ici, juste comme ça et je vais faire, je veux juste m'assurer que mon cercle est assez grand. Donc peut-être que c'est comme 2,5 à 3 pouces de diamètre. Et c'est juste comme toucher à peine le bout de ce bol. D' accord. Parce que plus tard, nous mettrons les pétales. Donc, vous voulez juste établir cette partie d'abord, puis elle couvre sur le dessus. Ok, allons en faire une autre cette fois. On en fera un de cette façon. Et au lieu d'un cercle, il sera courbé de cette façon. Donc c'est un peu comme un c arriéré comme ça. Et puis on en fera un autre par ici. Donc je suis juste en train d'établir les centres des fleurs avant même de faire nos pédales. D' accord ? D'accord. Et puis on va en faire un autre peut-être comme
ici et l'autre demi-lune. Celui ici. Oui, je pense que c'est bien. C' est bon pour l'instant. Nous pouvons toujours ajouter plus. Plus tard. On va donner un bon loyer à notre Philbrick. Et ce qu'on va faire, c'est prendre un peu de notre jaune moyen. Maintenant, nous allons juste commencer à faire les pétales de notre fleur. D'accord ? Donc, pour commencer, on va commencer avec ce gros ici. Maintenant, la façon dont j'aime faire des tournesols est par couche. Donc, nous allons commencer par ajouter les pétales. Maintenant. Les pétales, ils construisent les uns sur les autres, puis ils construisent par coup. Donc je vais laisser un peu d'espace entre le centre de la fleur et le premier ensemble de pétales. Juste comme ça. D' accord ? Et les pétales sont à côté de l'autre. Un peu comme ça. Vous pouvez simplement utiliser votre brosse pour obtenir cette belle forme de pédale. Il suffit de le poser à plat et de tirer. Et je vais le faire tout au centre de ce cercle lui-même. Vous pouvez entrer et faire un autre, une autre augmentation assis autour. Mais cette fois, vous allez chevaucher ça et la partie intérieure de cette fleur. Ça a l'air bizarre en ce moment. Mais vous ne faites que construire, nous construisons la première couche. D' accord. Donc c'est à peu près fait. Passons aux autres fleurs. Donc je vais juste le rendre au milieu jaune. Et puis pour la, pour cette fleur ici qui pointe sur le côté, les pétales vont être un peu différents. Nous allons commencer par la première pédale qui sort comme ça sur le dessus. Et ça tourne un peu vers le haut. Ensuite, on a une autre pédale qui va monter en courbe vers le haut. Ok, donc c'est un peu, c'est un truc de perspective. Vous voulez forcer notre point de vue sur ça comme si c'était sur le côté. Donc c'est vraiment tout ce que tu vas faire ici. Tu regardes le côté de la fleur. Donc, évidemment, il ne va pas être signalé directement comme ça va être courbé intérieur vers la direction de ce centre de la fleur. Alors je vais continuer avec nos coups. Et cette fois, nous allons juste les pointer vers le bas. D' accord. Juste comme ça. Donc, c'est une partie. Ensuite, nous arrivons à la partie de la fleur ici. Et ils sortent. Et encore une fois, croyez-moi, ça a l'air bizarre, mais vous construisez juste des couches à ce stade. Ok, maintenant continuons à faire ça. Maintenant, ces fleurs sont un peu pointées vers le haut, mais beaucoup de leur part ici est juste couverte. Donc tu vas juste voir. Des pétales réguliers qui viennent comme ça, qui vont tout autour. Et puis vous verrez plus de pédales qui se cachent. Le côté ici. Peut se produire est vers l'extérieur comme ça. Et puis tu vas répéter à moins
qu'il ne soit locataire, répétez. Celle-ci est en quelque sorte soulignée de cette façon. Encore une fois, il va y avoir des pétales qui couvrent le côté. Alors maintenant, vous pouvez profiter de cette occasion. Si vous voulez ajouter plus de fleurs, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Je peux retourner dans mon pinceau un peu dans ce centre de fleurs où je vois bon. Encore une fois, tu peux devenir fou avec ça si tu veux. Donc je crois que j'en veux un autre. Tu sais quoi ? Oui, faisons-le. Faisons un qui est là pour une demi-lune. Vous savez vraiment comment faire à partir de maintenant. Donc c'est juste le moment pour toi de jouer. Je vais en ajouter plus. Vas-y. Je vais en ajouter deux de plus, je crois. Deux d'un côté. Alors. Encore une fois, c'est juste de l'autre côté maintenant, quelques pétales que je couvre d'un côté. Cela signifie que nous avons pointé vers le bas. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour l'instant de l'erreur. Tu vois toujours des choses qui viennent d'en dessous. C' est bon. Vous êtes juste en train d'établir des couches en ce moment. Tu essaies de comprendre où ils sont, où tout va, d'accord, c'est comme si tu étais sous la peinture pour ta fleur. Je peux revenir en arrière maintenant et juste ajouter un remplissage quelques zones avec du jaune. Juste le genre de couverture que ça fait paraître un peu plus plein. Et tu sais quoi ? Je vais ajouter quelques pétales de plus pour parler plus fort. Retournez, refaites ces pétales. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de blanc à ça. Nous sommes jaunes, nous travaillons juste avec. Et le poids va vraiment aider à le rendre un peu plus opaque pour nous de travailler avec lui. Comme ses pétales ne sont pas assez secs, on peut y aller et faire une deuxième couche. Et vous pouvez vraiment commencer à voir une couverture optimale. Donc tu vas juste répéter littéralement ce qu'on vient de faire avant. Donc, je vais commencer par les premières couches. Donc je vais aller avec la fleur centrale ici. Je vais juste faire le jeu de pédales comme on l'a fait avant. Et vous pouvez déjà commencer à voir qu'il y a une meilleure couverture. Mais c'est construire, nous construisons des couches. Ok, voilà comment, c'est comme ça que beaucoup de peinture se construit. D' accord ? Donc, chaque fois qu'il s'agit de l'art, il ne s'agit pas de la première couche, c'est la première couche et ensuite vous avez terminé. Ça ne marche pas comme ça. Tu dois continuer à construire. J' utilise juste le bord de la brosse ou le côté large. Dites-moi, réalisez ça. Ces coups que je cherche pour représenter nos pétales. Et je vais répéter tous les autres métaux. Ainsi, vous pouvez déjà commencer à voir combien les couleurs apparaissent. Donc je pense que je suis assez douée avec les pédales. Laissez ces parties droite ? Nous vous verrons à l'étape suivante.
6. Étape 4- Peindre les feuilles: Ensuite, nous allons faire nos feuilles, qui sont de couleur verte. Donc tout ce dont tu vas avoir besoin, c'est du jaune et du bleu civil. Et ajoutez-les ensemble pour obtenir un joli vert. Peut-être un peu plus sur le côté Cerulean Blue, juste pour que ce soit comme un vert plus foncé. Et nous allons utiliser notre brosse ronde détaillée pour
cette pièce pour faire la couleur de la feuille ou pour faire une forme de feuille, vous allez faire une ligne descendant comme ça d'une courbe. Et puis Line revient comme ça. Assez simple. Donc vous allez juste faire ces feuilles triangulaires et ensuite les remplir. Et nous allons, nous allons les ajouter comme sporadiquement tout au long. Habituellement, il part autour. tournesols sont dans l'engouement comme le retournement. Mais dans ce cas, parce qu'il y a tellement de tournesols et ici vous pouvez ne pas être en mesure de voir toutes les feuilles, donc nous allons simplement les ajouter dans sporadiquement. Surtout comme à l'intérieur aussi. On peut avoir des feuilles couvrant certains pétales comme ça. Ou on peut en avoir une partie, mais ensuite elle est couverte par les autres pétales. Et bien sûr, si vous avez l'impression d'avoir fait une erreur ou que vous savez, vous vouliez faire un peu différemment. Toujours renoncer à la peinture plus tard sécher et ensuite vous pouvez aller dans votre ajustement. Maintenant, certains de ces travaux, nous sommes avantagés parce que quand nous avons fait notre fond, qui était bleu, puis nous avons ajouté NB, jaune, les pétales. Vous voyez déjà quelques grands éclats déjà naturellement, ce qui est, ce qui est vraiment cool. Donc ce genre de travail en notre faveur. Nous voulons ajouter que beaucoup plus, cette couleur verte. Maintenant, je vais vouloir ajouter un peu plus de détails sur le verre lui-même. Et la raison pour laquelle je le mentionne maintenant parce que nous allons utiliser
un peu de cette couleur verte pour nous aider à y arriver. Donc je vais juste prendre mon pinceau plat de trois quarts de pouce, des dividendes sur l'eau, prendre un peu de ce vert, jaune et blanc. Et puis combinez ça ensemble. Sueur un petit soupçon de vert. Et puis juste en utilisant le large côté de votre brosse. Je vais juste ajouter un peu de ce vert. Juste comme ça, et un peu plus à ça. Et je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau juste un peu. Juste pour m'aider à réaliser une partie de cette peinture. Même de ce côté-ci aussi, juste un peu. Et je veux couvrir tout ça juste un peu plus, peut-être un peu plus sur la poignée aussi. D' accord. Et c'est tout. Donc maintenant que j'ai tout ça, ce que nous allons commencer à faire est d'ajouter dans nos détails, toutes ces petites choses qui rendent la scène vraiment agréable incomplète. Donc nous le ferons dans la prochaine leçon.
7. Étape 5- Ajouter la ligne de détails finaux au travail de détail de finaux: Ok, donc maintenant on va commencer à faire nos détails. Je vais faire mon pinceau rond et on va prendre du noir. D' accord ? Et maintenant, nous allons juste faire des plans. Et c'est ce qui rend cela lui donne un look stylisé. Tu n'as pas à faire ça, on ne le veut pas, mais c'est un peu ce que j'aime faire avec mes tableaux. C' est un look de style et ça lui donne un peu plus d'un côté moderne. Donc je vais juste commencer par ajouter une belle ligne nette au bord de notre vase. Ok. Maintenant, vous pouvez profiter de cette occasion pour rendre la base encore plus maigre si vous l'aimez et vous pouvez toujours revenir avec douleur pour la réparer. Donc je vais juste
ajuster légèrement la forme des baies comme je pense que je l'ai rendu un peu trop large. Donc je vais juste faire une ligne et ça va tourner vers l'intérieur. Et je peux toujours y retourner une fois que ça sèche et juste réparer les zones environnantes. Mais je vais juste faire un aperçu des baies romaines. Et mes lignes ne sont pas parfaites. Encore une fois, c'est un look de style. Donc, pas trop préoccupé de rendre ce regard complètement droit. Ensuite, vous allez ajouter quelques petites lignes le long des bords pour montrer à quel point cette base est arrondie. Je ne veux pas faire trop de lignes noires, juste un peu, certaines de ce côté-ci. Encore une fois, c'est un style à styliser. La chance n'a pas besoin d'être parfaite. Et puis je vais entrer et commencer à décrire comme les feuilles et ce qui n'est pas. Et encore une fois, je ne suis pas trop inquiet de m'assurer de tout capturer. C' est une façon de montrer un peu de style. C' est un peu plus mesquin, ce qui ajoute un peu l'aspect plus abstrait de cela. Et puis une fois que vous avez une bonne compréhension ou contre un niveau de confort, nous pouvons commencer à faire les pédales et faire chacun. Maintenant, comme nous l'avons mentionné précédemment, tournesols ont plusieurs couches de pétales. Donc vraiment une pédale de tournesol a cette forme comme un dôme qui arrive à un point. Ok, donc je vais littéralement faire le tour de chaque coup de pinceau que j'ai fait. Et ce qui les rend gentils. lignes nettes et la fabrication de ces formes. Et bien sûr, je fais en sorte que mes brosses soient toujours agréables et humides et lubrifiées afin que je puisse m'assurer que je reçois ces lignes vraiment belles et belles. Et puis j'essaie aussi de décaler les pétales qu'ils ne sont pas toujours comme l'un sur l'autre. C' est plus comme si chacun des pétales était dans les crevasses de l'autre. Donc comme ça, c'est une fissure, fissure et les pétales commencent ici. Tu vois ce que je dis ? Ne vous inquiétez pas de faire cela en essayant de le rendre parfait. C' est censé avoir cette bonne chance, vraiment désordonnée. On a de jolis bûches. Ça commence vraiment une pop. Et puis nous continuerons. Encore une fois, je vais suivre la direction des pétales. Juste pour élaborer à nouveau le flux les pétales et s'assurer que nous avons obtenu cela établi. Et je ne cherche pas à couvrir chaque pédale avec une ligne noire. J' aime le choisir au fur et à mesure que j'y vais. Si je laisse un peu de jaune découvert, c'est très bien. Et vous savez, je fais aussi plusieurs couches de pétales autour comme les centres de ces fleurs ici. Donc, même si vous ne l'avez peut-être pas représenté comme un coup de pinceau, vous pouvez totalement en profiter avec votre, avec votre contour noir ici. Je pense que je viens de l'avant et j'ai ajouté plus de couches. Ces pétales, juste en les montrant comme un contour. Et on va aussi en faire le long des bords. On va faire comme une ligne squiggly autour des bords des centres de ces tournesols. Je fais juste une belle ligne squiggly. Prends juste mon pinceau, va et vient le long du bord, suis-le. Et vous voulez vous assurer que vos brosses bien lubrifiées pendant que vous faites cela. Et vous pouvez même faire de petites lignes aléatoires comme ça aussi, si vous n'êtes pas à l'aise de faire des lignes squiggly. C' est, encore une fois,
c' est pour montrer un peu de texture. Parce que d'habitude les centres de tournesols, Bien sûr, c'est comme où vous obtenez des graines de tournesol, non ? Et il y a cette texture floue. Va t'aider à accomplir ça. Ensuite, on va ajouter quelques reflets blancs à ça. Donc encore une fois, avec nos brosses de détail fait en sorte qu'il soit agréable et propre. On va prendre un peu de blanc. Et puis on va juste aller dans les pétales et ajouter des accents blancs aux pétales. Donc je choisis quelques pédales au hasard et j'ajoute du blanc. Mais regardez à quel point ça commence à avoir l'air droit ? Regardez comme il commence juste à regarder un peu d'attrapage à votre oeil, donne ce joli contraste. Et presque faire, ça fait ressembler à un bijou. Ce qui est vraiment sympa. Et puis on va juste aller dans le reste des fleurs ici. C' est l'annonce des pétales où tu vois bon. Encore une fois, je vais juste un peu au hasard, choisissant où, où ça me semble bon. Et encore une fois, je ne me concentre pas sur la précision de mes coups de pinceau. Juste en quelque sorte le laisser libre cours. Et même sur certaines feuilles aussi. Donc, nous allons mettre en évidence est regarder à quel point différent qui ressemble. Il semble juste aimer vous sortir dessus. Et je vais aussi ajouter quelques faits saillants aux centres floraux ainsi. Pas tout le chemin autour de nous sur certaines parties. Donc je prends juste mon pinceau et je fais juste un peu d'adaptation, un mouvement de
tamponnage avec le bord de ma brosse. Et cherchez assez juste regarder comment, combien ça prend vie quand on fait ça. Donc, c'est le taux de Jess. Donc, vous pouvez ajouter autant de fleurs encore et encore et encore, vous savez, donc ceci, c'est vraiment les étapes de base sur la façon de le faire. Donc vous voyez déjà que j'ai ajouté plus de fleurs comme sur le dessus ici parce que je viens de trouver que je voulais le remplir un peu plus. Mais tu as totalement la liberté de faire ce que tu veux. Et je vais aussi faire un lien avec des espèces qui sortent d'ici. Donc je vais juste prendre mon pinceau avec du blanc juste faire quelques lignes qui sortent. Et je vais juste bouger un peu. Donc, tu en auras un peu venir ici. Peut-être qu'il en a un qui vient ici. Je suis un peu comme faire varier les lignes un peu plus longtemps que les autres. Et il y a de l'azote ici. Similaire à venir ici et écouter à quel point ça a l'air joli. C' est juste, ça ajoute juste plus comme dynamique. Il y a une autre action qui se passe. Certains d'entre eux pourraient couvrir les feuilles, d'autres pourraient juste être derrière elle. C' est à vous de décider comment vous voulez faire cette partie. Va dire cellule. Assez simple. Et puis vous pouvez toujours entrer, fixer autour de votre arrière-plan comme bon vous semble. Donc je vais probablement faire un peu de ça. Fixez le, fixez le bord ici. Et parce que mes dirigeants ont séché, je suis capable de construire et de couvrir comme bon me semble. Et je peux toujours retourner ici avec le blanc. Il suffit de faire une couche très légère sur le dessus. Mais quand je me suis couché ici, voyez, vous savez, au cas où vous estimez que c'est trop ou,
vous savez, vous êtes allé un peu par-dessus bord. Peut faire un joli petit mémoire couvert dans cela. Ok, donc c'est comme ça que tu peux faire ta propre peinture de tournesol.
8. Réflexions finales et prochaines étapes de l'étape de: Et cela conclut notre classe de tournesols modernes. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et que vous êtes excité de plonger plus dans le monde de l'acrylique et tout ce qu'il a à offrir et faire de l'art magnifique. Je voulais donc vous proposer quelques prochaines étapes. Eh bien, la première chose que je recommande toujours est de jouer et expérimenter et de vous donner cette liberté de jouer avec vos acryliques et fournitures et de continuer à pratiquer et de savoir qu'en tant que peintre acrylique pour la première fois, vous pouvez ne pas obtenir les résultats que vous voulez la première ou la troisième fois, et c'est tout à fait correct. Tu n'es pas censé le faire dès le premier coup. Il ne s'agit pas vraiment de vous comparer aux autres, mais de vous comparer à vous-même. Je veux aussi vous proposer de vous défier quand il s'agit de votre expérience de peinture. Une façon de le faire serait de refaire
toute cette peinture sans suivre les étapes avec moi. C' est une excellente façon de prendre
les roues d'entraînement et d'en apprendre un peu plus au fur et à mesure que vous allez. Et croyez-moi, totalement, nous apprendrons quelque chose de nouveau chaque fois que vous montez sur
la toile et partagez vos projets terminés avec moi. J' espère les voir. Et vous pouvez le faire en utilisant le hashtag de classe Instagram, tournesol
moderne et me tag sur Instagram avec ma poignée à l'artiste bourdonné, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Donc, si vous voulez vraiment plonger plus profondément dans le monde magique de la peinture acrylique, mais vous n'êtes pas sûr de savoir comment commencer ou quelles fournitures vous aurez besoin. Ma classe de partage de compétences que les acryliques magiques, bases de la peinture
acrylique pour les débutants vous aideront à répondre à toutes ces questions brûlantes comme, quelles fournitures vous avez besoin qui conviennent le mieux à votre projet ? Comment mélanger des dizaines de couleurs vives sans payer des centaines de dollars dans des tubes à douleur. Et comment rester motivé pour que vous soyez toujours débordant d'idées pour de futures peintures. Si vous avez toujours voulu faire de la peinture, gifler de l'art magique avec de l'acrylique a
parfois doublé ici et là sur la toile. Ou vous voulez juste brosser vos compétences en peinture acrylique et apprendre quelque chose de nouveau est la classe pour vous. Et vous pouvez trouver que via l'URL de la classe DBest artists.com, avant slash acrylique, tableau de bord magique, ou dans les notes de classe, si vous voulez aller un peu plus loin avec les acryliques et les manipuler pour les faire ressembler aquarelle et faire un peu d'art vraiment cool. Vous pouvez envisager de prendre un effet d'aquarelle maître avec la classe acrylique. C' est un excellent moyen d'exploiter la puissance de la peinture
acrylique tout en vous donnant les mélanges naturels lisses et
sexy de la couleur de l'eau avec la polyvalence et la solubilité dans l'eau de la peinture acrylique. Et je vous montre comment faire tout cela dans leçons de taille
morsure faciles à suivre et très pratiques. Vous pouvez trouver cette classe via l'URL V bus artists.com, barre oblique avant aquarelle. Et enfin, si vous voulez explorer le large monde de la
couleur avec de l' acrylique et jeter un oeil derrière le rideau sur la création de têtes claquant des peintures super colorées, accrocheurs. Vous voudrez peut-être considérer la magie de la classe de couleur. Ceci est le guide complet pour créer des couleurs éclatantes et palettes qui vont tourner les têtes et ne nécessitent pas un bajillion fournitures d'art. Vous apprendrez à peindre n'importe quelle scène ou image en utilisant vos propres couleurs sans avoir besoin de suivre tous ces tutoriels YouTube, vous permettant
même de sortir du script et d'ajouter votre propre style. Cette classe vous aidera à créer des peintures acryliques vibrantes et
attrayantes sans la crainte de tout gâcher. Plus besoin de prier et d'espérer que vos peintures se révèlent à mi-chemin décent dans cette classe vous aidera à comprendre et à savoir que vous n'échouerez pas. fait de vous sentir motivé et positif, même lorsque vous peignez n'a pas l'air d'aller dans la direction que vous voulez. Donc, si vous voulez vérifier cette classe, il suffit d'aller à la classe de couleur buste artists.com avant slash. Et bien sûr, si vous voulez voir la liste complète des cours que j'offre, vous pouvez simplement aller sur les cours de bus artists.com avant slash. Encore une fois, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir fait partie de ce cours. N' oubliez pas d'utiliser le hashtag de classe et je ne peux pas attendre de voir ce que vous créez.
Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence
