Peinture acrylique des vagues de plage : Maîtriser la superposition et le mélange des couleurs

1. Bienvenue dans le cours !: Hé, là. Je m'appelle Amanda de thebuzzedartist.com. Je suis un artiste autodidacte prêt à vous montrer le monde magique de la peinture acrylique qui va décrocher votre peur de l'échec et vous remplir cette délicieuse confiance créative que vous méritez. Bienvenue sur Beach Waves Peinture acrylique. Si vous avez toujours voulu faire un peu d'art magique de peinture avec de l'acrylique, vous avez parfois tamponné ici et là sur la toile, ou vous voulez juste brosser vos compétences en peinture acrylique et apprendre à peindre une plage magnifique avec crasher vagues en utilisant des techniques de superposition et de mélange de pinceaux, c'est la classe pour vous. Chaque leçon de cette classe est divisée en étapes clés de la construction l' une de l'autre pour vous donner une dernière peinture magnifique à la toute fin. Dans ce cours, je vais vous montrer les fournitures dont vous aurez besoin pour compléter votre propre peinture acrylique des vagues de plage, y compris mes fournitures d'art préférées que j'aime personnellement utiliser pour toutes mes peintures. Astuce, ce n'est vraiment pas tellement de choses. Vous apprendrez des techniques spécifiques qui vous rendront [inaudible] plus rapide dans la toile, comme comment créer un arrière-plan mélangé, comment mélanger des couleurs, comment colorier des blocs et superposer votre peinture pour créer de la profondeur et des vagues océaniques dynamiques. La résistance [inaudible], comment ajouter les détails fins et minuscules pour vraiment respirer un peu de vie dans votre peinture sur toile. Ai-je dit que vous allez aussi avoir une peinture complète à la fin de ce cours ? Ce cours vous donnera l'approche pratique, kick-in-the-pants dont vous avez besoin pour peindre avec de l'acrylique et tomber amoureux du processus. Nous allons couvrir beaucoup d'informations dans ce cours. Mais à la fin, vous aurez le savoir-faire et, surtout, la confiance pour créer des peintures acryliques magnifiquement colorées. Va à la prochaine vidéo et je te verrai là-bas. 2. Matériaux pour les Ocean nécessités: Hé là et bienvenue à cette leçon où je vais vous montrer comment faire une peinture de paysage marin. C' est vraiment amusant et une excellente façon d'apprendre comment peindre de l'eau et de créer cet élément dynamique vraiment merveilleux. Tu vas juste avoir besoin de quelques choses pour commencer. Tout d'abord, j'ai ici un papier de toile 8 par 10. Vous pouvez utiliser de la toile, du papier de toile, du papier multimédia, peu près tout support qui peut contenir et prendre de la peinture acrylique. Si vous utilisez du papier de toile, n'importe quelle sorte de papier, il suffit de le coller sur votre surface de travail afin qu'il ne se déforme pas autant que vous travaillez. Nous utiliserons quatre types de pinceaux différents. Nous avons ici un pinceau plat de 3/4 pouces, un pinceau nuanceur numéro 10, un pinceau Filbert numéro 10, et un pinceau rond détail numéro 1. Bien sûr, si vous n'avez pas ces nombres exacts de pinceaux, quelque chose de proche de ces types de tête de brosse serait très bien pour cela. En outre, nous allons utiliser seulement trois couleurs différentes ainsi que le blanc. On va utiliser du bleu céruléen, rouge écarlate, jaune cadmium, et on va aussi utiliser du blanc titane. Maintenant, en termes de couleurs ici, vous voulez juste trouver des couleurs qui tendent plus vers les biais jaunes de la roue de couleur. Cadmium jaune est un peu plus au milieu, mais si vous trouvez un ocre jaune fonctionnerait tout aussi bien. Mais on travaille avec ce qu'on a. J' ai ici un petit couteau à palette pour aider avec le mélange, une tasse d'eau, juste un petit chiffon que vous pouvez essuyer l'excès de peinture, et c'est facultatif, mais j'ai ici un pulvérisateur d'eau pour que nous puissions aider à garder notre peinture agréable et humide pendant que nous bougeons et travaillons le long. Cela étant dit, allons-y et commençons. 3. Étape 2 : Peindre l'océan: J' ai posé ma peinture dans leurs petites piscines sur mon papier à palette juste ici et nous allons aller de l'avant et commencer à affiner notre peinture. Maintenant, j'ai également inclus l'image de référence que nous regardons, alors assurez-vous de jeter un oeil à cela pendant que vous peignez. Je vais y faire allusion pendant que nous allons dans ce tableau ici. Pour commencer, ce que nous allons faire, c'est commencer par faire toutes les couleurs de notre arrière-plan, alias l'eau et le sable. On va prendre notre brosse de lavage plate de trois quarts de pouce, et je la trempe dans un peu d'eau et ensuite je vais juste essuyer l'excédent sur ma petite serviette. C' est aussi bien préparé. Je vais prendre mon couteau à palette et on va commencer à faire la couleur de l'eau. Je vais juste prendre du bleu. Maintenant, je veux prendre une bonne quantité de bleu avec mon couteau à palette parce que je veux faire beaucoup de cette couleur. Je ne veux pas continuer à remixer encore et encore. Ensuite, je vais prendre un joli morceau de jaune, juste comme ça, et ensuite on va le mélanger ensemble. N' ayez pas peur d'utiliser un peu plus de peinture lorsque vous essayez mélanger des couleurs pour une nouvelle couleur de lumière que vous utilisez. Je peux voir ici que cela se transforme en un beau vert foncé. Je ne veux pas qu'il soit trop vert, alors je vais aller chercher plus de bleu. Fondamentalement, je veux que ce soit comme une sarcelle. Je ne veux pas qu'il soit complètement bleu, mais je ne veux pas qu'il soit complètement vert. Je vais utiliser tout ce bleu en fait. Tu sais quoi ? On va juste ajouter un peu plus de ce bleu. On y va. J' aime beaucoup ça. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais effacer l'excédent, juste comme ça. Je vais juste prendre ma serviette, essuyer tout excès. Il est préférable de le faire sur une serviette pour essuyer l'excès que dans votre eau de peinture, c'est un peu plus écologique. Je vais prendre un peu de blanc, peut-être comme ça, et le mélanger. La raison pour laquelle j'utilise un couteau à palette au lieu d'un pinceau est parce que les couleurs que vous mélangez, certaines d'entre elles peuvent être démélangées dans le lit du pinceau lui-même. Donc, il commence à bousiller les couleurs un peu et ce qui le rend pas pour un très bon moment. Faire avec un couteau à palette vous donne un mélange propre et uniforme sans avoir à gaspiller la peinture car il est tout coincé dans votre tête de pinceau et d'autres choses. Maintenant que nous avons ça, nous allons prendre notre pinceau, le tremper dans notre mélange, et ensuite nous allons commencer à peindre. Maintenant, quelque chose que je dis toujours à tout le monde, ne soyez pas trop inquiet si vous utilisez une couleur différente ou une toile de taille différente, nous allons juste passer par la proportionnalité ici. Je vais commencer à imprimer le bleu peut-être environ un tiers du chemin sur cette toile. Comme dans ce coin, à environ un quart de cette partie de la toile ici. Nous remplissons toute cette partie ici avec cette couleur. Cela étant dit, allons-y et remplissons ceci. Regarde cette couleur brillante. Maintenant, nous bloquons juste une bonne partie de la couleur ici, donc ne vous inquiétez pas si vous n'allez pas complètement dans cette zone que nous avons déjà décalée. C' est bon parce qu'il va se couvrir beaucoup plus tard avec la mousse créée par la mer, par ces vagues qui s'écrasent. Je ne m'inquiéterais pas trop. Je vais juste prendre un peu d'eau juste pour aider à desserrer la peinture juste un peu. On y va. N'est-ce pas fantastique ? Tout ça va être couvert. Juste pour une bonne mesure, je vais prendre mon pulvérisateur d'eau et je vais juste pulvériser une belle couche uniforme sur le dessus de mon papier palette juste pour que je puisse garder cette peinture utilisable un peu plus longtemps. Parce que vous le savez tous, quand vous travaillez avec des acryliques, une fois que c'est sec, c'est fini. Tu ne peux plus utiliser cette couleur. Ce n'est pas comme l'aquarelle où vous la réactivez avec de l'eau et c'est réalisable à nouveau. Une fois que l'acrylique sèche, il est séché. On a fait la première partie. Excellent travail. Donnez juste un rinçage à nos pinceaux. En plus de cela, nous allons faire une autre couche de couleur. Si vous travaillez toujours sur cette partie, continuez à travailler dessus, mais nous allons passer à la partie suivante, qui crée plus de variations dans les couleurs des vagues. C' est la beauté de l'océan ; ce n'est jamais qu'une seule couleur. Je vais prendre ma brosse Filbert en fait, la tremper dans de l'eau, rendre agréable et humide, et cette fois nous allons faire une nuance plus claire de cette eau. Je vais prendre sur ce couteau à palette un peu de blanc, et juste au coin de la couleur. Je ne veux pas couvrir complètement la couleur précédente que nous venons de faire parce que nous allons y revenir bientôt. Mais je veux juste faire une version plus claire de cette couleur. J' aime ça, j'aime ça. Alors je vais juste le vaporiser un peu avec de l'eau juste pour le faire fonctionner. Je vais juste prendre mon pinceau, enduire bien des deux côtés. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, donc je peux toujours entrer avec mon gant de toilette et taper les deux côtés. Alors je vais utiliser mon pinceau. Je le tourne sur le côté, donc j'utilise le côté de ma brosse Filbert ici. Je fais juste des mouvements latéraux, comme faire des petits cercles avec ma brosse comme ça. Juste en observant ma photo de référence, je cherche juste les zones qui sont plus légères dans l'eau, donc je vois qu'il y a beaucoup de zones lumineuses juste autour de cette partie ici, donc je vais juste concentrer une partie de cette couleur par ici. Je ne veux pas forcément faire un mouvement circulaire constant partout. Je change un peu les coups de pinceau, donc parfois je vais le faire sur le côté, parfois je vais être rembourrage, tapoter, taper, taper les couleurs et certains variant entre différents types de motifs techniques de pinceau . L' un d'eux est le grattage, qui est de gratter le papier avec votre pinceau, et l'autre est plus un tapotement, donc vous appliquez de la peinture un peu à la fois. Je vois beaucoup de zones plus légères vers cette partie de l'eau. Évidemment à voir avec le fait que la vague se brise ici, donc il y a moins de ce bleu et plus de blanc qui apparaît à partir du crash réel qui tombe des vagues. D' accord. Alors bien sûr, il y a un peu de couleur qui vient ici, ça ne vient pas dans une touffe, vous pouvez voir que je fais une ligne en regardant les tourbillons dans l'image de référence, ils ont tous l'air d'avoir des lignes maladroites vers eux, donc j'imite ça ici en le portant. Je ne veux pas qu'il soit trop coincé, alors je tape. Le truc avec les océans, c'est vraiment dynamique, non ? Il y a juste beaucoup de mouvement, il y a beaucoup d'action qui se passe. Vous ne peignez pas comme un paysage, comme un champ d'herbe où tout est à peu près stationnaire. Lorsque vous pensez à l' eau, l'eau est tellement incroyablement active, elle est vraiment vivante, donc la façon de représenter cela est vraiment en faisant beaucoup de texture et de couleur différentes dans votre peinture afin que vous puissiez mieux voir la quantité de profondeur, et il donne à votre oeil plus à regarder, ce qui le rend un peu plus actif. C' est un petit tour. [inaudible] peu d'eau ici. Je vais juste avoir un peu [inaudible] ici. Remarquez que je ne fais pas seulement une ligne de cette couleur, je travaille juste dans un petit segment, donc j'ajoute un peu de clumpage ici, ajoute un peu de clumpage ici, et je vais en avant et en arrière, à droite. Parfois, je fais ce mouvement latéral grattant , et parfois je tape. Fondamentalement, je veux avoir beaucoup de texture ici. D' accord. Nous allons juste y aller et nous jouons, nous sommes juste construire, construire, construire, et maintenant je dis ceci dans tous mes tutoriels, vous n'avez pas juste fini quand vous faites la première couche, non, c'est une erreur courante beaucoup d'artistes débutants pensent ils font. Pourquoi j'ai l'impression de faire la même couche encore et encore dans ce tableau ? Ça ne semble pas juste. C'est vrai, c'est bon. En faisant ça, vous construisez de la profondeur. Ces couleurs, généralement les couleurs de peinture acrylique sèchent plus foncées, sorte que vous voulez continuer à construire, si vous voyez qu'il y a plus de possibilités d'ajouter un autre type de couleur ou une autre couche de couleur, vous pouvez le faire, il y a rien dans le règlement ne dit que vous ne pouvez pas. C' est quelque chose que nous devons surmonter comme un artiste, c'est normal de revenir sur les mêmes parties et de retravailler un calque. C' est bon, c'est une autre partie d'être un artiste ou simplement de peindre en général, c'est d'expérimenter, vous ressentez quelque chose, vous n'avez pas besoin d'avoir un plan comme planté dans la pierre juste au moment du départ et une certaine partie. Je regarde ces vagues et j'ai une idée de ce que je veux faire avec ce scumbling et ce que ces mouvements tapotant, et je regarde juste mon image de référence en essayant de voir où ils sont tous situés pour les zones lumineuses de la mer, je suis en train de le comprendre. Si quelque chose ne se sent pas bien, je ne le fais pas et si quelque chose se sent bien, je continue de le faire. Ce qui compte, c'est que tu apprennes ici. Ensuite, je peux toujours revenir avec cette version plus sombre de l'eau que nous avons faite, et je peux aller encore affiner certaines zones, si vous sentez que vous avez ajouté un peu trop de cette couleur plus claire, vous pouvez la ramener. Voir. C'est plutôt soigné. Vous pouvez même utiliser vos doigts aussi, si vous voulez juste donner un joli petit mélange là, et c'est pourquoi j'aime utiliser le [inaudible] pour cela. Il vous aide vraiment à obtenir ces très, vraiment beaux mélanges doux, qui est exactement ce que votre eau demande en ce moment. En fait, j'aime où ça va et je vais m'arrêter là. Tu peux continuer avec ça. Vous pouvez continuer à masser et ajouter différentes couches, allant et en arrière entre ces deux nuances ici. Mais nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter dans notre sable. 4. Étape 1 : Peindre le sable: Nous allons revenir avec notre brosse de lavage plate pour cette partie, mais avant de le faire, nous allons nettoyer notre couteau à palette vraiment bien sur la serviette, le gant de toilette et ensuite nous allons faire le sable. Pour faire du sable, on va juste faire la couleur orange d'abord, donc je vais prendre un peu de jaune, un peu de rouge. J' ai la couleur orange ici. Alors on va ajouter du bleu comme ça. Alors les couleurs vont se transformer sous nos yeux. Maintenant, je cherche une couleur bronzée, donc cette partie nous allons juste avoir à masser et à se sentir comme nous allons , mais ça va prendre un peu de cet excès. Mettez-le là. Je vais faire beaucoup de grattage juste pour obtenir, et je vais le mettre ici en fait. Vas-y, tu vois. C'est un beau brun. Je vais juste prendre un peu de mon blanc titane et l'ajouter à la couleur. Lorsque vous ajoutez du blanc, vous voyez la vraie couleur émerger. J' aime ça. Je suis peut-être que vous voulez ajouter un peu plus de blanc. Je vais ajouter un peu plus de blanc, et encore une fois nous mélangeons avec notre couteau à palette. Ça a l'air vraiment sympa en fait, un peu plus blanc. En fait, je veux l'alléger un peu. Je pense que ça a l'air bien. Un peu plus. Ça marche pour moi. Je vais à nouveau saisir tout excès créé ici. Cool. On va prendre un lavage plat de trois quarts de pouce. Maintenant, on donne juste un peu de spray pour le garder bien humide. Ensuite, nous allons prendre notre couleur de sable, et ensuite nous allons juste la remplir dans cet espace blanc ici. C' est si facile. J' utilise un mouvement diagonale avec mes couleurs ici parce que je veux montrer qu'il a un peu d'action. Vous sentez la direction du sable de cette façon. Je suis juste en ajoutant cela et juste un peu de cette eau pour aider à réaliser la couleur, et sert également à alléger la couleur juste un peu. C' est juste un autre petit tour de peintre. Maintenant, je vais faire ressortir une partie de cette couleur cette façon pour qu'elle apparaisse sur l'eau elle-même. Encore une fois, ne soyez pas trop alarmé par cette partie parce que beaucoup de choses vont être couvertes de toute façon, mais je veux avoir un peu un point où ils s'écrasent l'un dans l'autre, si vous voulez. Voyez ça. Si nous devions regarder cela proportionnellement sage, j'ai le sable jusqu'à la moitié cette toile juste pour que vous puissiez avoir une idée proportionnellement où nous mettons tout. Ne vous inquiétez pas trop d'être parfait. Beaucoup de choses vont être couvertes par le blanc de la mer qui s'écrase. Une fois ça, il y a une autre petite chose, un autre petit truc que je veux vous montrer. Nous allons juste entrer avec notre pinceau, nous allons prendre, prendre un peu de bleu ; juste le plus petit peu de bleu, vous pouvez à peine le voir sur mon pinceau ici. Je vais juste aller sur le côté et le mélanger dans cette couleur de sable et ça va faire un petit peu d'une nuance plus foncée de cette couleur, parce que maintenant ce que je vais faire est juste de mettre ma brosse belle et enduite et je vais ici et juste faire un horizontal ou un ensemble latéral de coups. Je n'ai pas beaucoup de pinceau. Ce qui va se passer, c'est que vous allez voir juste de très, très petits traits de couleur qui sortent. Si vous regardez l'eau et les lignes du sable, là, vous voyez des lignes plus sombres émerger. C' est ce que ça fait. C' est très subtil. [ inaudible] ne peut même pas le voir à l'écran ici, mais c'est toujours si subtil et il suffit de faire quelques coups de cela pour que cela se produise. Excellent. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons aller de l'avant et faire des rochers qui apparaissent ici. 5. Étape 3 : Peindre dans les pierres: On va utiliser la même couleur que celle du sable, mais ça va être un peu plus sombre. Je vais juste prendre une sous-partie de ce sable qu'on a fait ici. Laisse-moi prendre mon couteau à palette. Je vais juste refaire cette couleur parce qu'elle s'est asséchée un peu. Maintenant, nous avons une formation de plusieurs façons d' un brun brun foncé qui commence à se réunir. Allons enlever l'excédent. Voyons voir ici. Il a l'air un peu vert pour moi, donc je vais juste prendre du rouge. Si jamais vous mélangez et que vous faites la couleur brune, et que ce brun est plus violet pour vous, ajoutez du jaune. Si c'est plus vert pour vous, ajoutez du rouge. Parce que si elle a l'air vert, ça veut dire que vous avez un peu trop de jaune là-dedans. Bleu bleu jaune et vert. On va prendre notre pinceau, cette fois. On va le tremper dans de l'eau, le taper sur notre gant de toilette, et ensuite on va prendre ce marron. C' est un beau brun foncé, donc juste pour aider à donner le ton à ce qui se passe ici. On va commencer à faire le gros rocher qui est juste ici. Dans l'image de référence, c'est partiellement couvert, mais c'est bon. On va juste aller de l'avant et faire semblant que c'est vraiment là. Je le forme au milieu de la Toile, en le tapant juste là. Il a cette forme incurvée ici puis il descend juste comme si, je remplis juste très légèrement cette partie. Il a une zone arrière, donc en utilisant la pointe de votre brosse, vous allez juste le déplacer vers le haut et faire un squiggly. Tu vas juste faire des squiggles qui ressemblent à ça, puis tu descends comme ça. Vous pouvez juste aller de l'avant et remplir cette partie. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais tu veux juste t'assurer qu'au moins tu as le marron et que tu saches qu'il y a un rocher ici. Si vous n'avez pas assez pour remplir cette partie ici, vous n'avez pas à le faire si vous ne le voulez pas. Nous avons établi cette partie, puis nous allons faire d'autres rochers. Faisons un qui est juste par ici. Si on va à environ deux pouces du haut et à environ un pouce ou trois pouces du haut et un pouce au-dessus, on fera un autre rocher. Celui-ci a le côté de la courbe comme ça, j'utilise principalement la pointe de ma brosse pour le faire. Nous avons une autre ligne qui descend comme ça, ou peut-être de haut en bas comme ça, puis remplissez cette partie comme ça. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits, roches viennent dans différentes formes et tailles pour être honnête avec vous, j'utilise juste la pointe de mon pinceau ici pour m'aider à guider où je veux que les lignes aillent vraiment. Les roches sont très imparfaites, certaines sont des carrés, d'autres sont circulaires, autres sont de forme ovale. On en fera un autre juste ici, juste à côté. Il a un joli haut incurvé, puis il va vers l'intérieur comme ça. Celui-ci a une forme beaucoup plus circulaire, pensez à ça, pensez à la forme à laquelle il ressemble, c'est comme ça. Nous en avons un autre, ici, j'utilise le côté large de ma brosse et puis je fais tomber comme ça. Rien de fou, ça n'a pas besoin d'être parfait, c'est des rochers. Une autre partie de roche qui sort du bord ici. Nous en avons un autre, celui-ci de forme circulaire, donc il a un sommet rond, a une inclinaison de ce côté, et il vient juste comme ça. Nous en avons un autre ici, je dirais, côté incliné comme ça, vient en bas, arrondit le fond ici, puis il entre juste comme ça, assez facile. On en a un autre, et je regarde les photos de référence, localise mes rochers et voit à quoi ils ressemblent, celui-ci commence comme un rectangle et puis s'évanouit comme ça. Il y en a d'autres ici, un autre ici, et il y en a un autre qui est juste ici. J' utilise la pointe de mon pinceau ici pour les pointer. Je vois qu'il y en a un autre ici, celui-ci est très couvert par la mousse de la mer. Je vais juste aller de l'avant et ajouter cela, parce que beaucoup de choses vont encore être couvertes. Ne vous sentez pas obligé de rendre ça parfait sur le premier coup. Je sais qu'il y a un autre rocher ici, il a une forme de C à l'envers comme ça. C' est à peu près ça quand il s'agit de rochers. Une autre chose que nous voulons faire est, vous voulez ajouter les points forts des rochers. Vous pouvez continuer à ajouter plus de roches comme bon vous semble, mais je pense que je suis bon avec ça. Je vais aller de l'avant et ajouter une partie de ces rochers. La partie surlignée semble être un peu plus légère que les parties plus sombres de la roche. Je vais juste prendre du blanc, aller au bord de l'endroit où j'ai fait ce brun, mélanger, peut-être juste un peu de jaune. Maintenant, on va y aller et je vais juste ajouter quelques faits saillants à ces rochers. Je vois que la partie plus légère de la roche sur celle-ci est plus du côté droit. Il a des tons plus clairs, donc je ne le couvre pas complètement, je prends juste la pointe de ma brosse shader et j'y ajoute juste des portions. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais vous voulez juste montrer différentes zones qui ont ces surlignements. Ce rocher n'a pas forcément autant de points forts, alors nous allons passer à ce rocher. Ce rocher a un point culminant qui est juste en bas. Encore une fois, regardez votre image de référence où vous voyez les zones lumineuses, ajoutez cela dans. J' en vois un ici, et j'en vois un juste là. Celui-ci va être couvert beaucoup, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Voyons voir. Vous pouvez passer à un autre pinceau si vous n'avez pas l'impression d'avoir beaucoup de contrôle. Vous pouvez toujours passer à votre brosse ronde de détail, et vraiment commencer à continuer à ajouter. Tu sais quoi ? Ce n'est pas la dernière fois que vous allez ajouter ces petits détails ici, vers la fin, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus. Encore une fois, voici un autre exemple de superposition. Je peux revenir avec le brun sur lequel on a travaillé plus tôt avec les rochers. Je peux revenir en arrière et ajouter à nouveau des zones que j'ai peut-être pensé avoir ajouté un peu trop du point culminant. C' est l'occasion pour moi de réparer ça. C' est ce que je peux faire ici. Une autre chose que je veux faire, vous remarquerez qu'il y a des parties de cette couleur de sable qui semblent voir ici dans ces zones, donc je vais y retourner maintenant avec ma brosse filbert, assurez-vous qu'il est joliment lavé et nous allons prendre une partie de cette couleur de sable à nouveau, pas beaucoup, juste un peu et juste autour de cette zone, il y a un peu de ce brun qui apparaît. En utilisant des traits très légers, c'est une forme ovale qui sort à cette fin ici. Il y a un autre ensemble de cette couleur ici, une autre petite partie ici. Nous n'essayons pas d'être super précis, mais nous essayons juste de montrer où nous voyons ces couleurs apparaître. Parce qu'une fois de plus, quand on commence à travailler avec la mousse, c'est là que tout se rassemble. Je le vois ici, je vois ces petites parties. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir plus tard et continuer à ajouter. Maintenant que nous avons ça, il est temps de travailler sur notre mousse de mer. Cette partie est tellement amusante. Préparez-vous à ce que ce soit la majorité de ce que vous finissez par faire pour ce tableau, parce que c'est vraiment ce qui fait que cela prend vie. 6. Étape 4 : Peindre la mousse de couture: On va prendre notre pinceau filbert une fois de plus. Assurez-vous qu'il est agréable et propre. Ensuite, nous allons faire notre mousse de mer. On va prendre notre blanc de titane. Allez à l'endroit où le bleu que nous avons fait avant. Je vais juste mélanger un peu ce bleu avec le blanc. Nous voulons être principalement blancs, mais ce n'est pas blanc pur, du moins pas encore. Ensuite, nous allons juste aller de l'avant et commencer à construire. Commençons par la vague, avec un ensemble de mousse brumeuse qui se produit juste autour de la formation rocheuse ici. Pour faire notre mousse, vous allez juste faire ces coups de pinceau. Ils sont comme des C à l'envers ou des U à l'envers. Vous construisez l'un sur l'autre. Tu ne mets pas beaucoup de pression sur ta brosse car tu fais ça parce que j'ai besoin de la charger beaucoup. Mais tu vas juste regrouper beaucoup de ces couleurs ensemble, et tu vas continuer à construire. Maintenant, je vais essayer d'en faire beaucoup. Je ne veux pas que ce soit si évident que je fais beaucoup de choses à l'envers. Je suis en train de me surpasser de ce que j'ai fait précédemment pour que je puisse déguiser ce coup de pinceau. Tu ne veux pas être si évidente. C' est un. Faisons un autre set. Faisons un autre set ici. Quelque part ici, puis tu en as beaucoup ici. Encore une fois, il suffit de faire les mêmes coups pour les faire avancer. Ça commence vraiment à se réunir. C' est vraiment magique quand ça commence à arriver. Alors que j'approche certaines de ces zones rocheuses, je ne le couvre pas complètement. Comme cette partie où on dirait que c'est un peu de ce sable, je fais le tour [inaudible] des coups pour la mousse. Tu vas continuer à construire les mêmes coups. Tu ne fais que répéter. Vous regardez juste l'image de référence. Il nous reste encore beaucoup de mousse à ajouter ici. Certains ici. Je ne veux pas couvrir complètement tout en blanc quand il y a clairement de la mousse qui est éclaircie juste autour de cette zone. Laisse ça pour l'instant. On ne va pas encore peindre ceux avec ces coups. On y arrive cependant. Alors on peut commencer à ajouter un peu de ce blanc sur le rocher là-bas. Ça arrive comme un petit arc-en-ciel. J' utilise le côté de ma brosse ici pour m' assurer qu'une partie de ma couleur est transférée, mais elle ne couvre pas complètement. C' est autre chose que vous en tant que peintre commencerez à réaliser de plus que vous n'avez pas besoin d'avoir une boule de pinceau sur votre toile lorsque vous faites ces détails. Avoir un peu à la fois pour aider à enlever la peinture et à la mettre sur n'importe quelle surface de travail que vous avez est un bon choix. Vous pouvez toujours ajouter plus tard. C' est plus difficile à décoller que de le mettre. Encore une fois, nous allons revenir en arrière et répéter ces coups. C' est là que la superposition, une fois de plus, joue un rôle vital. Maintenant, quand vous arrivez au point sur la rive où c'est la dernière grande zone de vague, nous allons inverser le coup. Donc au lieu de se passer comme ça, ça va se passer comme ça. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble. Tu vois comment je m'évanouis de cette façon. On dirait qu'il est rassemblé. Maintenant, je regarde juste la forme de mon littoral. On dirait qu'une partie de ça sort de cette façon. Une partie de ça sort de cette façon. Ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans les détails très bientôt, mais pour l'instant nous sommes en train d'établir quelques formes ici. Maintenant, je vais juste y retourner. Je vais juste continuer à répéter la superposition. Je vais m'accumuler. Je vois plus de mousse qui se passe juste autour de cette zone que je veux ajouter. On va juste y aller et ajouter ça. Vous pouvez toujours prendre du recul par rapport à votre peinture pendant que vous travaillez là-dessus. Voyant comme, ok, maintenant, je peux en ajouter un peu plus ici, je peux en enlever plus là-bas. C' est tout à fait à vous de décider. Si je veux couvrir plus de la roche, je peux le faire. Parce que je peux toujours ajouter du rock. C' est la beauté de la peinture. Vous pouvez toujours ajouter des choses à nouveau. Vous pouvez voir que je fais aussi votre technique de taraudage comme je faisais avant avec l'eau. C' est une excellente technique à utiliser. Je le recommande toujours. Juste comme ça. Tu sais quoi, maintenant que je regarde ça, ce rocher peut monter un peu plus haut. Je vais juste couvrir la majeure partie de tout ça avec le blanc. Tu vois, c'est ce qui arrive quand tu peins, tu corriges constamment les cours. Si tu as envie, tu sais quoi, j'ai mis ce rocher un peu trop près que je le voudrais. Tu peux changer ça. C'est très bien. Je vais le faire maintenant. Je vais juste prendre ce brun avec mon pinceau. Je vais juste refaire ce rocher et je le mets juste un peu plus haut. Vous pouvez garder le rocher là où nous l'avions à l'origine. C' est tout à fait correct. Mais c'est là que nous pouvons vraiment jouer avec notre flux. Si vous vous sentez comme, j'aimerais que ce rocher soit plus haut, bougez-le. Bouge ce rocher. C'est bon. Tu peux totalement le faire. Je l'ai déplacé un peu plus haut et ça m'a pris moins de 20 secondes pour le faire. Pas grand-chose. Alors, bien sûr, je veux juste ajouter une partie de cette zone plus légère qui est juste ici. Pas grand-chose. Je vais peut-être aller un peu vite, mais j'essaie de te montrer la technique, parce que tu vas finir par la répéter encore et encore et encore, ad nauseum. Je ne plaisante pas quand je dis qu'une fois que tu as une technique, tu dois continuer à l'utiliser parce que c'est comme ça que ça va se passer. C' est très répétitif. Il se répète beaucoup ici. Je vais juste faire un peu tapoter autour de la partie avant du rocher. Quelques-uns là. Ensuite, il descend comme ça. C' est beaucoup mieux pour moi, pour être honnête avec toi. C' est beaucoup, beaucoup mieux pour moi. On en a juste ici. Je tape juste. Je localise juste où j'ai vu la mousse de mer. Je vais juste y aller et l'ajouter. Encore une fois, je ne fais que varier mes coups. Maintenant, je veux attirer votre attention sur quelques détails de la mousse ici. Vous remarquerez que la mousse elle-même a des motifs ondulants. Cela arrive parce qu'une partie du bleu de l'océan surgit de dessous. Je vais vous montrer comment vous pouvez aller de l'avant et représenter ça. Nous allons utiliser, encore une fois, notre pinceau Filbert. Je leur ai juste donné un petit nettoyage rapide. Maintenant, je vais retourner au bleu, ce qu'on a fait de notre océan. Je vais juste en prendre un peu. Alors je vais y aller. En regardant ma photo de référence, j'ai remarqué que les lignes de ce bleu foncé ou de ce bleu tombent comme ça. Je suis juste en train de taper, et ça se répète ici. Il suffit de le taper, comme ça. Encore une fois, nous allons entrer plus tard avec le blanc pour réparer ça. Mais pour la plupart, c'est un débordement de couches. Il suffit de le taper comme ça. Je sais que ça a l'air bizarre et caricature en ce moment, mais tu es en train d'établir quelque chose. On y retournera plus tard et on se fondra. Comme ça. Il y en a d'autres ici. Comme ça. Maintenant, attrape ce blanc. Ensuite, vous allez aller jusqu'aux lignes que vous avez faites, et ensuite vous allez juste la couvrir partiellement, presque tout le chemin couvrant la ligne que vous avez faite. Encore une fois, c'est une autre chose de superposition. Vous ajoutez juste de plus en plus de couches, donnant cette illusion de profondeur et de beaucoup de pièces mobiles ici. Comme ça. C' est subtil. Mais encore une fois, cela aide à donner cette apparence qu'il y a plus de choses dans cette peinture que dans l'œil. Vous commencez à voir qu'il a l'air ondulé. Il y a des ondulations qui se produisent. Il suffit de construire, construire, construire, construire. Tu ne peux jamais faire trop de bâtiment, honnêtement. Tu peux continuer avec ça. Vous pouvez continuer à ajouter plus de ces bleus et ensuite le couvrir. Le monde est votre huître ici. Cool. 7. Étape 5 : Ajouter les détails de l'eau: Maintenant, nous allons aller plus loin et faire plus de détails sur ce qui se passe sur le rivage ici. On va juste prendre notre brosse de détail. On va le plonger dans notre blanc. Ensuite, nous allons d'abord faire cette séparation claire entre l'eau et le sable et vous saurez de quoi je parle. Mais nous commençons ici, ce rocher que nous avons fait ici. On va faire une ligne comme ça et faire une autre ligne comme ça. Maintenant, avec notre brosse, je vais le déplacer sur le côté comme ça. Alors tu vas juste faire un tremblement comme ça. Alors qu'il se fond dans la majorité de la mousse de mer ici. Je vais faire la même chose de ce côté-ci, mais pas beaucoup, juste un peu de branchement sur la brosse. Juste un peu de mouvement ici. Maintenant, on fait un mouvement juste ici et un peu de torsion juste là. Ce que nous faisons, c'est que nous essayons d'aider à mélanger ce qui se passe ici à ce qui se passe ici parce que c'est comme une masse épaisse à un peu de masse. Donc, nous voulons simplement faciliter cette séparation. Il suffit de faire un joli frotter sur le côté, si vous voulez, faire une autre ligne. Nous allons commencer à faire de plus en plus de ces petites lignes qui apparaissent. Ils se rassemblent presque. Donc, si vous imaginez cette forme ici, et que vous avez une autre ligne qui sort comme ça, qui le reflète, une autre ligne puis une autre ligne et qu'ils se connectent tous ensemble, i f vous voyez ce que je veux dire. Alors tu en as un autre. Je regarde juste quelques lignes clés que je vois. Je suis vraiment en train de suivre l'image de référence ici sur les types de petites lignes que je vois. Mais je forme une ligne, fais un peu de torsion latérale au pinceau. Donc il s'amincit ici, mais ensuite il devient plus épais à mesure qu'il rejoint les plus grandes vagues. Ensuite, je fais juste des petites tortilles latérales avec ma brosse. J' ai du blanc ici. Tout dans l'eau se connecte. Vous verrez des lignes et des motifs qui se forment. Les lignes se moulent ensemble si cela a du sens. Si vous avez, encore une ligne comme celle-ci ici, vous avez une autre ligne qui la suit, et une autre ligne qui le suit jusqu'à ce qu'elle commence à se relier aux plus grandes lignes, aux plus grandes zones de mousse. Cette partie va prendre du temps pour toi alors sois vraiment patient. Il faut un peu s'y habituer. Encore une fois, je fais juste mes tortilles de côté. Mais vraiment ce que vous faites, encore une fois, vous essayez juste de prendre tout ce qui se passe ici et de le rendre plus petit à mesure qu'il s'agit ici. Juste comme ça. Sois juste patient. Travaillez avec vos lignes. Je sais que ça a l'air bizarre en ce moment. Tu dois juste te faire confiance. Mais si vous êtes douteux, faites un pas en arrière de temps en temps, jetez un oeil à ce que vous faites. Alors vous commencerez à voir « Oh wow, je vois ce qui se passe ici. Je comprends maintenant. » Alors vous continuez à répéter. Parfois, vous l'aurez tellement que vous commencerez à venir et vous commencerez à vous rattraper, « Je vois peut-être que cela peut aller ici et que cette mousse s'étend de cette façon. » C' est là que votre énergie créative commence à voler vraiment. Encore une fois, en prenant le temps. Alors bien sûr, si tu as envie, « Tu sais quoi ? Je veux apporter plus de sable de cette façon. On dirait que j'ai été un peu coupé. Je n'ai pas beaucoup de place pour travailler avec ces petits tourbillons de rivage. » Vous avez cette couleur de sable que vous avez faite précédemment. Vous allez toujours de l'avant et ajoutez ça. En fait, faisons ça. Je vais juste prendre un peu de cette couleur de sable et cette couleur bleue avec laquelle on travaille pour l'eau. Je vais les assembler très rapidement et je vais juste ajouter ça. Ce que cela fait, encore une fois, ça vous permet d'économiser un peu d'immobilier. Tu es comme travailler avec l'espace négatif autour des tourbillons avec lesquels tu travaillais. Devine quoi ? Vous pouvez toujours y retourner et réparer ces tourbillons si vous ne le ressentez pas. C' est comme faire la même chose. Retourne avec le blanc. Je vais juste faire des allers et retours en utilisant la même technique de torsion de pinceau. Je vais juste en ajouter ici parce que pourquoi pas ? Faire ce gommage presque latéral aide vraiment à établir cette partie de la vague qui casse tout dans le gommage. Maintenant, j'utilise ce même gommage, ça couvre partiellement ce qu'on a fait auparavant avec ce bleu blanc et trouble. Vraiment tout cela se résume à la superposition, vous faites juste une couche à la fois, l'appliquant au fur et à mesure. Je fais la lettre C avec mon gommage. Vous pouvez être ici toute la journée à faire cela et je vous encourage vivement à prendre ces nouvelles techniques que vous apprenez avec moi et juste continuer appliquer même après que nous avons fini avec ce tutoriel. Parce que maintenant vous avez l'idée, vous avez le savoir-faire pour aller de l'avant et faire ces techniques. Mais pour le bien de ce tutoriel ne l'empêche pas d'être long de cinq heures, nous allons juste passer à la prochaine partie, qui est d'ajouter dans ces tourbillons vraiment cool dans l'eau. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous allons entrer et ajouter seulement les derniers détails. À l'aide du même pinceau, détouchez avec ce combo blanc et bleu, principalement blanc, un peu de bleu. Nous allons entrer maintenant et ajouter les minuscules lignes qui sortent de l'eau et c'est là que ça prend vraiment vie pour nous ici. Ce qu'on va faire, je vais commencer par le gros rocher ici. En fait, juste autour de cette zone ici. Juste en utilisant la pointe de mon pinceau très légèrement, je vais juste faire de petites lignes blanches et ensuite je vais faire une ligne très squigggly sortant au coin de la page. Alors je le répète. Si vous pensez à la foudre, où beaucoup de lignes sont connectées les unes aux autres. C' est le même processus de pensée, sauf que vous faites juste beaucoup de lignes qui sont simplement squiggly, certaines d'entre elles se dérivent les unes des autres comme une foudre le fait, certaines d'entre elles ne sont que des lignes sur leur propre, mais il y a beaucoup de ces lignes. Vous allez simplement ajouter des lignes et les interconnecter comme ça. Maintenant, vous pouvez prendre votre temps avec cela, car il y en a beaucoup, mais lentement plus vous ajoutez, plus il commence à ressembler à de l'eau. Je regarde mon image de référence juste pour avoir une idée de la façon dont ces lignes se passent. Tu veux juste prendre ça gentil et lent. Les lignes vont dans la mousse un peu ici. Encore une fois, vous voulez être très subtil avec ces lignes. Il y en a qui entrent ici un peu comme ça. Si vous prenez un peu de recul et regardez, cela commence à ressembler beaucoup à l'eau. C' est vraiment soigné comment ça commence à se produire. C' est ici que nous voyons beaucoup de choses qui se passent. Beaucoup de ces lignes commencent à devenir un peu plus mousseuses. Ce que nous allons faire c'est que nous allons juste faire ces lignes d'abord, fondamentalement en fonction de la façon dont nous pensons les voir, j'aime ça. Ce que nous allons faire pour ces lignes ici, nous allons faire cette étape, cette technique de grattage. Nous allons tourner notre pinceau sur le côté et suivre la ligne que nous avons fait. Encore une fois, quand nous faisons ça, nous n'avons pas besoin d'être parfaits avec les lignes, certains d'entre eux remontent, d' autres descendent un peu. Ce n'est jamais une ligne droite parfaite. Bien sûr, ils se fondent tous dans cette zone de mousse de mer. C' est comme ce qu'on a fait sur le rivage, mais cette fois c'est de l'autre côté sur l'océan. Vous voulez juste continuer à gratter votre brosse sur le côté comme ça. Ensuite, tout se fond dans cette plus grande zone de mousse juste là. Je reviens plus avec le blanc cette fois maintenant que jamais. En utilisant à nouveau le côté avec ma brosse, je suis juste frotter, gratter cette zone de la mousse et ensuite essayer de la gratter pour qu'il semble qu'il se casse naturellement. Il ne semble pas qu'il se casse soudainement, il semble qu'il se détache progressivement. C' est d'atteindre un gradient, si vous voulez. Encore une fois, il suffit de répéter le processus encore et encore. Parce que beaucoup de ce qui se passe avec l'eau ici dans l'océan ne fait que répéter la même chose ou ne fait que plusieurs couches de ce qui se passe ici. Encore une fois, en utilisant le côté de ma brosse, puis remonter là où se trouve cette roche, en utilisant le côté de ma brosse, je répare juste les zones qui semblent que la vague s'écrase dedans. Encore une fois, j'utilise juste cette partie latérale de ma brosse. Une fois que vous êtes à l'aise en utilisant une certaine technique, vous pouvez l'emporter sur d'autres zones de la peinture. Tu n'as pas à le garder en un seul endroit. Parce que je peux revenir en arrière maintenant et commencer à ajouter juste presque blanc à ce stade, je n'ai pas vraiment beaucoup mélangé avec un bleu plus. Juste blanc pur, et commencer à faire ce coup latéral en utilisant nouveau le côté de ma brosse et en superposant différents traits et différentes formes. Si vous remarquez, c'est comme si je faisais un C en arrière avec ma brosse. Je suis constamment en train de maintenir ce cap. En ce qui concerne cette zone, il ne devient pas vraiment un C à l'envers, il devient en fait une forme de C. Comme ça. Je n'irai pas les mains lourdes. Je vais juste dans certaines zones et faire ça parce que, encore une fois, je ne veux pas perdre ce bleu blanchâtre que nous avons établi plus tôt. Je joue avec des couches. Si quelque chose que vous apprenez d'aujourd'hui, c'est la superposition. Nous entrons en permanence, ajoutant de plus en plus de couches, et j'utilise le côté de mon pinceau pour m'aider à mieux y parvenir, bien sûr. Comme toujours, si vous vous sentez si incliné, si inspiré, allez-y et continuez à ajouter de plus en plus de ces lignes. Mais c'est l'essentiel, honnêtement. Je vais juste continuer à répéter, jouer autour, ajouter plus de couches comme bon vous semble. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour revenir en arrière et réparer n'importe lequel des rochers. Si vous vous sentez comme certains d'entre eux, un élément a été effacé lorsque vous ajoutez de la mousse, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus ; plus de cela brun à elle. À vous de choisir. Quelque chose que j'aime aussi faire aussi, vous pouvez toujours aller à l'endroit où vous avez fait le scumbling, une ligne blanche à la partie supérieure. Encore une fois, juste pour montrer un peu plus d'une ligne de coupe nette. J' aime le faire parce que je pense que cela ajoute un effet cool ; bien sûr, vous n'avez pas à le faire. Je pourrais faire ça toute la journée. C' est vraiment relaxant. Une dernière chose ; encore une fois, si j'ai l'impression de manquer certaines zones bleues, je peux toujours revenir avec le bleu. Ajoutez cette pièce dans. Juste comme ça. Encore une fois, vous travaillez en beaucoup et beaucoup de couches. Retourne à l'intérieur. Il suffit d'ajouter un peu plus par ici, certains par ici. Encore une fois, j'utilise juste le côté de ma brosse. Je n'ai pas beaucoup de peinture dessus, mais je fais juste des petits morceaux à la fois et je le remplit. Juste pour que je puisse avoir ce joli bord propre sur le rocher, juste entrer, juste obtenir ce joli bord comme ça. Alors vous savez que vous pouvez toujours entrer, ajouter un peu plus de roches à ce que vous jugez bon, mais c'est l'essentiel de la façon dont vous feriez votre propre peinture de mer. Vous pouvez simplement continuer à ajouter de plus en plus de ces détails comme bon vous semble, mais pour la plupart, c'est ce que vous pouvez faire pour créer votre propre peinture de mer. Maintenant, je vous encourage vivement à continuer avec votre peinture. Dans la prochaine vidéo que j'ai ici dans ce cours, je vais de l'avant et je le fais et vous pourriez suivre avec moi si vous le souhaitez. Mais encore une fois, nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons déjà abordées ici. Amusez-vous, et la peinture heureuse. 8. Étape 6 : Ajouter ces touches supplémentaires: Hé, bienvenue. Le contexte de cette leçon est essentiellement une réaffirmation de toutes les techniques que nous avons abordées dans les leçons précédentes. Je construis de plus en plus de couches et je progresse avec la peinture ici. Vraiment, je sais que c'est peut-être un projet plus long, mais je voulais juste vous montrer exactement ce que je faisais pour continuer à construire ça. Comme je l'ai dit, ça peut être une super longue leçon et je pourrais passer toute la journée à faire tous ces petits détails. Je veux juste vous montrer, très rapidement, tous les petits détails supplémentaires que je faisais. Totalement pas nécessaire si vous avez déjà suivi les autres leçons précédemment à cela. Mais j'ai senti que ça serait super utile pour vous tous de voir. C' est une réaffirmation des techniques que je construis constamment. Je l'ai accéléré pour que vous puissiez voir ce processus s'accumuler pour moi aussi. Fondamentalement, je suis retourné avec le bleu de cet océan et j'ai rempli ces zones du blanc, accentuant davantage les calottes blanches de la mer ainsi que la brume, puis je peignais dessus avec le blanc de titane. Faire cela aide à construire ce sous-couche. Cela donne cette illusion qu'il y a encore un océan ou environ de l'eau sous ces casquettes blanches et la brume blanche de ces vagues. J' espère que vous trouverez cela utile à tout le moins. Je parle un peu plus tard dans cette vidéo, vous disant plus de techniques et plus de détails que je mets sur les rochers, différentes couleurs que j'ajoute, mais en aucun cas vous n'êtes pas obligé d'aller plus loin ou suivez exactement ce que je fais ici parce que honnêtement, vous pouvez laisser votre créativité prendre le dessus, et c'est une représentation vidéo de ma créativité qui prend complètement le dessus. J' allais juste dans la main. Je veux vous montrer ce processus et à quoi cela ressemble de façon réaliste. J' espère que vous apprécierez et amusez-vous. Maintenant un autre petit truc que je fais aussi est de prendre ce bleu de l'océan et de le combiner avec du blanc de titane mais un peu plus bleu, se concentrant un peu plus sur le bleu au lieu de plus blanc pour qu'il sort comme presque expérimenter la gomme, ou comme, je ne sais pas pourquoi le dentifrice est la couleur qu'il me rappelle. Je fais correspondre ça le long des accidents des vagues sous les lignes blanches que nous avons faites précédemment. Il sert juste à ajouter un peu plus à la scène. Vous allez juste continuer à construire un peu plus à la fois et à superposer. Vraiment, vous ne faites que répéter ce que vous avez appris ici encore et encore, mais avec des couleurs légèrement différentes à chaque fois. Je transporte même un peu de ça par là. Un peu plus de cette façon aussi. C' est presque comme si on faisait le crash la partie inférieure de la vague. Je ne le fais pas partout, juste à certains endroits. Parfois, je finirai par perdre une pierre dans le processus et c'est bon. Totalement d'accord avec ça. Ensuite, tu reviens avec un blanc dans ces taches. Je suis retourné faire un autre brun, et cette fois j'ai ajouté plus de rouge à ce brun. J' ai pris des parties égales, rouge outremer et jaune, les mélanger, puis ajouter un peu plus de rouge au mélange cette fois. Mettons-le plus brun rougeâtre. J' ajoute juste de minuscules coups de ça à divers endroits sur les rochers ici juste pour, encore une fois, ajouter un peu plus de profondeur à ces roches. Je suis constamment en superposition, faisant les mêmes choses que je fais encore et encore. Si je fais une nouvelle couleur, j'essaie de l'ajouter ailleurs dans la peinture ici. J' essaie de penser à ce que les vagues feraient contre les rochers. Certains d'entre eux seraient en cascade dessus. Parfois, ils font le tour. Pour les autres parties qui sont différentes couleurs, je les ai couvertes avec ce blanc. Encore une fois, sous le couvert de la rupture de la mer à ce moment-là. J' utilise toujours le mouvement de torsion latéral de ma brosse pour le faire. Prendre la sarcelle, l'ajouter à certains des dessous à nouveau. Encore une fois, ce n'est rien de nouveau. Je répète juste. Juste constamment superposer, et superposer, et superposer. J' ai décidé de donner un peu de queue à ma roche. Encore une fois, juste jouer autour. Maintenant que vous connaissez toutes les techniques, vous pouvez simplement continuer à jouer avec cela et aller et ajouter de plus en plus de couches. Je veux dire, vous pouvez prendre quelques jours et continuer à répéter, et ajouter des couches, et mettre plus sur le dessus, prendre du recul et jeter un oeil. Mais au moins vous avez la base pour savoir quoi faire. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous en avez appris un peu plus sur la façon de peindre de l'eau. 9. Le faire si vous êtes bloqué à peindre les vagues: En fait, je vais prendre mon pinceau filbert et aller et venir. Au lieu d'utiliser mon pinceau de détail tout le temps, juste en utilisant le blanc bleuâtre. J' utilise le côté de ma brosse comme ce qu'on a fait avec la brosse de détail, en faisant ça. Mais c'est encore une fois, pour juste ajouter plus de cette texture. J' ai donc remarqué que les vagues n'étaient pas tout à fait comme je le voulais, donc après avoir juste pris une journée pour réfléchir à ce que j'essayais de faire avec ça, je suis retourné et ce qui me manquait était le mousse de mer juste besoin d'être plus dynamique. Pour ce faire, j'aurais juste besoin de prendre mon filbert, le remplir avec un peu de peinture, et juste utiliser les côtés. Faites cette forme de C avec les vagues et connectez simplement quelques pièces ensemble. Je regarde l'image de référence pour voir comment les vagues se déplacent les unes par rapport aux autres. Certains d'entre eux font ce C. arriéré. D'autres font du C arriéré, donc ça va. D' autres font des C arriérés vers la côte, et c'est très subtil la quantité de peintures que je mets sur le dessus d'ici. Mais c'est juste pour servir ce but de montrer à quel point ces vagues sont tumultueuses, qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de super contrôle sur les vagues. Je suis retourné avec le bleu juste pour couvrir cette zone et je suis retourné avec le blanc. Littéralement, encore une fois, des couches, j'ajoute juste de plus en plus de couches au fur et à mesure que je vais. Juste aller et venir entre le bleuâtre de l'océan avec les vagues qui s'écrasent. Je me concentre juste plus avec mon pinceau filbert. Utiliser mes doigts aide parfois à estomper ces bords. Mais je compte sur mon filbert pour m'aider à y arriver. Pression très légère. Pression très légère. Puis il suffit de revenir avec le blanc [inaudible] sur le dessus. C' est les grandes semaines maintenant. Nous mettons beaucoup de détails finaux. Ça pourrait prendre un peu pour toi, mais c'est bon. Ce n'est pas très facile à faire. Juste être capable d' observer patiemment de nouveaux cas qui se produisent dans votre eau, c'est ce qui est important ici. En faisant ces techniques de superposition, l'eau commence vraiment à avoir l'air génial. Le filbert est vraiment bon pour ça. Mais ce n'est qu'un petit conseil pour vous aider plus loin avec cette zone de vagues et de brume qui s'écrasent. 10. Merci de l'étape suivante: Cela conclut notre classe de vagues de plage. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous êtes excité de plonger plus dans le monde de l'acrylique et tout ce qu'il a à offrir pour faire de l'art magnifique. Je veux vous proposer quelques prochaines étapes. Eh bien, la première chose que je recommande toujours est de jouer et d'expérimenter et de vous donner cette liberté de jouer avec vos acryliques et fournitures et de continuer à pratiquer. Sachez qu'en tant que peintre acrylique pour la première fois, vous ne pouvez pas obtenir les résultats que vous voulez la première fois ou la troisième fois, et c'est tout à fait correct. Tu n'es pas censé le faire dès le premier coup. Il ne s'agit pas vraiment de vous comparer aux autres, mais de vous comparer à vous-même. Je veux aussi vous proposer de vous défier quand il s'agit de votre expérience de peinture. Une façon de le faire serait de refaire toute cette peinture sans suivre les étapes avec moi. C' est une excellente façon de prendre les roues d'entraînement et d'en apprendre un peu plus au fur et à mesure que vous allez. Crois-moi, tu apprendras totalement quelque chose de nouveau chaque fois que tu monteras sur la toile. Veuillez partager vos projets terminés avec moi. Je suis pressé de les voir. Vous pouvez le faire en utilisant le hashtag de classe Instagram et me taggez sur Instagram avec mon handle @thebuzzedartist. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Si vous voulez vraiment plonger plus profondément dans le monde magique de la peinture acrylique, ma classe Skillshare, The Magic of Acrylics : Acrylic Painting Basics for Beginners, vous aidera à répondre à toutes ces questions brûlantes, comme quels sont les fournitures dont vous avez besoin qui conviennent le mieux à votre projet ? 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