Peinture acrylique Calla Lily : Mesurer, dessiner et superposer la couleur

1. Introduction: Bonjour, je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Dans ce cours Skillshare, nous allons voir comment peindre un lis calla à l'aide de peinture un lis calla à l'aide La majeure partie de ce cours portera sur le dessin et la peinture du lys lui-même. Et puis brièvement à la fin, nous allons parler du choix des couleurs de fond. J'ai choisi le lys calla parce que c'est une forme très jolie et facile à dessiner avec ses jolies boucles, mais ses lignes très simples Nous allons donc passer en revue le dessin et les mesures. Ensuite, à la fin de votre projet, si vous pouviez télécharger votre peinture terminée, je vous contacterai avec quelques commentaires à ce sujet. fait, nous examinons les ombres les reflets et les lignes simples et élégantes de cette magnifique fleur. 2. Mesurer: Différents artistes et différents professeurs ont tous des méthodes de mesure différentes. Lorsque je fais mon propre travail, je ne fais vraiment pas trop de mesures. Je le fais à l'œil nu, puis si quelque chose ne va pas, je le corrige plus tard. Encore une fois, c'est très facile à faire avec de l'acrylique, car on peut modifier Si vous préférez être très structuré dès le départ et vous assurer que le dessin est correct, vous pouvez effectuer des mesures plus précises. Et vous pouvez soit le faire en prenant les mesures exactes avec une règle de cette photographie, soit faire des comparaisons. Regardez donc sa largeur par rapport à sa longueur, etc., et où les choses s'alignent Il existe donc de nombreuses façons de mesurer, mais l'une des méthodes les plus simples consiste à aligner les choses et à les comparer les unes aux autres. Donc, si nous comparons la largeur de cette fleur à sa longueur, si nous mesurons du haut du pétale jusqu'à la base où elle rejoint la tige, puis que nous comparons cette mesure à la mesure transversale, c'est presque pareil si vous excluez le dernier bout du pétale où sort le petit bout de queue Nous avons donc ces deux mesures à peu près les mêmes. Donc, cette forme de fleur va rentrer dans une boîte carrée parce que nous avons ces deux mesures. Ensuite, nous pouvons mesurer la partie centrale par rapport à la partie inférieure de la tige où elle est enroulée Jetons donc un coup d'œil à cela. Et encore une fois, ils ne sont pas loin d'avoir la même mesure, légèrement plus longs sur la tige avec le morceau de pétale qui cache la tige à cet endroit Donc, en faisant cela, cela va nous donner une idée. Et puis, bien sûr, nous pouvons faire beaucoup de choses avec nos yeux. Donc, si nous regardons la tige elle-même, là où elle descend, est légèrement plus fine que le bout jaune au milieu. Donc, toutes ces comparaisons, puis regardez l'écart en haut. Donc, l'écart entre le haut de l'endroit où le jaune se termine et le haut du pétale représente probablement environ la moitié ou un peu moins de la moitié de la largeur réelle de la pièce jaune elle-même Donc, une fois que vous avez toutes ces mesures en tête, nous pouvons commencer et en noter certaines sur le papier. 3. Surface: avantage des peintures acryliques est que vous pouvez les utiliser sur toutes sortes de surfaces différentes, sans qu'elles soient trop chères non plus Aujourd'hui, j'utilise un morceau de papier toilé que j'ai pris sur un bloc-notes, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Il y a donc toutes sortes de choses sur lesquelles nous pouvons peindre à l'acrylique, nous pouvons peindre sur du carton, nous pouvons peindre sur de la toile, du papier toilé, un beau papier ordinaire épais ou un papier mixte, et aussi du carton épais Je peins assez souvent sur carton. Donc, si vous débutez peinture et que vous n' avez pas trop de matériaux, vous avez probablement quelque chose sur lequel vous pouvez peindre dans la maison. S'il ne s'agit que d'un morceau de carton, c' est très bien, mais vous devriez peut-être le peindre d'une couleur de fond avant de commencer. J'ai donc enregistré le mien. Ce n'est pas toujours nécessaire avec les acryliques. C'est juste une habitude, et c'est agréable pour moi de travailler sur une belle surface plane sur ma planche de bois que j'ai là. Mais ne t'inquiète pas si tu n'as pas ça ou la cassette. Tant que vous avez quelque chose de beau et de lourd, mettre cette peinture sur une belle carte, du papier épais, de la toile ou du carton. Et puis pour cette première partie du dessin, il vous suffit de quelque chose pour dessiner, ce pourrait être du fusain. Vous pouvez dessiner avec de la peinture avec votre pinceau. Si vous utilisez de la peinture, utilisez un ton moyen. Donc rien de trop clair ou de trop sombre. Si vous utilisez une couleur très foncée pour dessiner, avec de la peinture, il est assez difficile de le masquer par la suite. Donc, un ton moyen, si vous le pouvez, si vous utilisez de la peinture pour dessiner. Je vais utiliser un crayon parce que c'est facile à manier. Nous avons tous des crayons à portée de main si nous n'avons rien d'autre. Ou vous pouvez, comme je l'ai dit, utiliser du charbon de bois. Et bien sûr, l' autre avantage de l'acrylique, c' est que nous pouvons le recouvrir de peinture Donc, si notre dessin tourne mal, ce n'est pas un problème. Nous pouvons peindre dessus, recommencer, corriger notre dessin. C'est donc un médium très indulgent. Contrairement à l'aquarelle, je pense que c'est beaucoup plus facile pour les débutants car vous pouvez effectuer ces corrections très facilement. Alors mettez-vous à l'aise, sur quoi vous travaillez , votre crayon ou votre fusain, et nous verrons comment faire ce dessin. 4. Dessin: Il s'agit de faire le dessin lui-même, n'oubliez pas que c' est une chose naturelle. C'est une fleur. Donc, si les choses ne correspondent pas exactement à votre dessin, cela n'aura pas trop d' importance. L'essentiel est qu'il ressemble à un lis calla. Donc ça va ressembler à un lis calla, pas à une marguerite, pas à une rose Nous obtenons l' essence de cette fleur en particulier et de cette variété. Donc, ne vous mettez pas trop de pression pour que cela fonctionne parfaitement. Maintenant, les yeux d'aigle qui vous regardent verront que je l'ai fait une fois, puis que je l'ai effacé C'est l'autre point. Nous pouvons recommencer. Ce n'est pas un problème, mais vous pouvez également peindre dessus. C'est donc un médium très indulgent en acrylique. Maintenant, pour commencer, je veux positionner la fleur légèrement inclinée. Donc je vais le dire, vous savez, vous donner suffisamment d'espace. N'allez pas jusqu'aux bords de votre papier. Vous disposez alors de suffisamment d'espace pour travailler. C'est donc incliné, mais ce n'est pas un angle énorme. Et à peu près à mi-chemin, alors éloigne-le. À peu près à mi-hauteur, cette ligne est l'endroit où se trouve la base de la fleur. Nous en avons discuté avant cette mesure ici et celle-ci ici, assez similaire au sommet de la fleur là-bas. Donc, lorsque vous aurez décidé où se situe votre point médian, nous pouvons placer cette tige, comme je l'ai dit, elle est un peu plus étroite que plus haut Et puis la moitié de cette ligne correspond à peu près à l'endroit où le pétale se croise Et après cela, vous avez environ les deux tiers là où se trouve le jaune. Pensez donc à créer une forme de dôme en haut , puis à la ramener à l'endroit où se trouve le pétale, puis vous pourrez effacer cette ligne si vous le souhaitez à partir du centre Vous avez donc ce jaune là. Maintenant, j'ai fait la même erreur que de mon dessin initial, car j'ai suivi exactement cette ligne de la tige. Ce qui se passe, en fait, c'est qu'elle est beaucoup plus droite, n'est-ce pas, si nous voulons que la fleur elle-même ait l' air plus droite, alors que les tiges sont inclinées. Et en faisant les choses correctement, nous allons lui donner un peu plus de mouvement, une forme un peu plus intéressante. OK, alors débarrassons-nous de. C'est, bien sûr, la même hauteur que nous atteignons. C'était donc juste une question d'angle. Les mesures sont les mêmes. Nous en avons la moitié, la moitié et environ un tiers. Et puis la ligne la plus dure, pas la ligne la plus dure, mais la prochaine ligne à inscrire sera celle-ci. Donc, lorsque vous dessinez, n'essayez pas de tracer une longue ligne. Tracez beaucoup de petites lignes comme celle-ci, et il sera beaucoup plus facile d'obtenir cette forme. Au fur et à mesure que vous tombez sur le vif, vous voulez être plus ou moins aligné avec le haut d'ici. Donc, en plus de mesurer les choses, nous les alignons également, afin que nous puissions voir que cela correspond à cela. Donc, si vous aviez ce point ici, ici, ici en bas, ce serait faux. Il suffit donc de les regarder. Maintenant, cela monte en une ligne assez longue ici, vers le bas et vers l'extérieur, vous avez cette partie supplémentaire qui sort sur le côté Juste un petit bout avec une belle touche à la fin, que nous pourrons ajouter à la peinture plus tard Et puis nous descendons assez abruptement. À l'extérieur et aux alentours. Et comme je l'ai déjà dit, cette largeur ici face de ce point est similaire à celle-ci. Nous devons donc mesurer cela, mesurer transversale pour voir où nous en sommes. En bas et autour. Légèrement en hausse. Et puis la dernière ligne que nous devons mettre est celle-ci ici. Ensuite, nous pourrons nous débarrasser de ces lignes supplémentaires. Une partie de cette forme ici, où nous avons l'impression qu'elle s'étend de haut en rond, comme si avait été créée avec le surlignage sur le bord du pétale Ce n'est donc pas vraiment le dessin mais la peinture qui va donner cette forme. De même, ici, nous avons une courbe au-dessus d'une petite lèvre et tout cela peut apparaître plus tard. Encore une fois, là où ça se penche, ça se passe comme ça. Nous pourrons en mettre une grande partie plus tard avec la peinture. Il n'est pas nécessaire de le mettre avec le crayon à ce stade. Donc, tout ce que je veux vraiment que vous fassiez pour cette première étape de dessin, c'est la ligne de la tige, cette forme. Donc, cette forme de coupe est là où la tige se rejoint. Et ce beau tourbillon sur le côté, vous faites la queue ici, puis celui-ci ici en bas. OK, donc juste quelques lignes, mais ça en fait un lis calla et non une fleur différente. D'accord ? 5. Couleurs: À propos de ce dessin en particulier, la peinture signifie que nous n'avons pas besoin de trop de couleurs. Vous avez donc juste besoin de vos trois primaires rouge, jaune et bleu, et d'un peu de blanc Nous avons évidemment besoin de ce blanc pour obtenir ce rose et ces jaunes et verts plus clairs Donc, ne vous inquiétez pas d'avoir les mêmes rouges, jaunes et bleus que moi tant que vous avez ces trois couleurs J'utilise cette zarine, du cadmium et du cobalt. Mais si vous ne les avez pas disponibles, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser quelque chose de différent et, bien sûr, beaucoup de blanc pour ce rose. 6. Les couleurs de l'ombre: Commencez par regarder d'abord les zones les plus sombres où ces ombres tombent sur la fleur et non sur la tige Pour cela, nous avons besoin d'un rouge, d'une petite touche de bleu pour obtenir le noir et d'un peu de blanc parce que c'est encore rose. Donc, même s'il fait noir, il fait vraiment noir. Il n'est pas complètement noir. Il veut toujours avoir l' air bien rose. Cela peut sembler très différent selon le rouge que vous avez utilisé. En regardant la photo, je vais également ajouter un peu de jaune. Alors continuez à regarder en arrière, en pensant à ce que vous voulez. Mais comme je l'ai toujours dit, c'est une fleur. C'est quelque chose de naturel. Si vous n'avez pas exactement le bon rose, ce ne sera pas un gros problème. Donc, il fait juste entrer un peu de jaune aussi, un peu plus chaud. Faites-le un peu plus sombre. Et c'est là que vous pouvez passer beaucoup de temps. C'est comme préparer un gâteau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. Ensuite, nous allons aller de l' avant et placer cela dans certaines de ces zones sombres, ces zones plus sombres Et à ce stade, regardez où se trouve votre zone la plus sombre Donc, pour moi, la zone la plus sombre de cette fleur se trouve ici, là où l'ombre ne pénètre pas dans ce petit coin Gardez donc cela à l'esprit pour plus tard, lorsque nous apporterons la touche finale, là où vous voulez que l'ombre soit la plus foncée, elle sera là Donc, pour le moment, vous ne pensez pas aux détails. En général, nous cherchons simplement à savoir où se trouvent ces teintes , car tout cela sera recouvert de plus de couches de lumière et d'ombres et de détails sur la forme de la fleur. Et, bien sûr, nous voulons franchir cette ligne de crayon pour commencer à le masquer. Donc, c'est vraiment de l'ombre juste ici, n'est-ce pas, si on y regarde ça ? Nous bloquons donc simplement une teinte, un ton de couleur pour commencer à créer cette forme. Comme je l'ai dit, c'est bien debout et droit. Alors, maintenez cette belle ligne droite. Vous verrez que j' utilise un pinceau plat. Avec un pinceau plat, il est facile d' obtenir ces jolies lignes droites. Utilisez les pinceaux dont vous disposez. Ne vous inquiétez pas de sortir et de dépenser une fortune pour de nouveaux pinceaux. Les acryliques ont tendance à abîmer vos pinceaux au fil du temps, donc je ne pense pas que cela vaille vraiment la peine d'y dépenser une fortune Donc, si nous regardons, nous avons aussi de l'ombre qui descend ici. Et encore une fois, cela pourra être abordé plus tard en haut de la page. Et c'est en partie là que vous allez obtenir vos formes comme les pétales retournent sur eux-mêmes, en plaçant la lumière et l' ombre au bon endroit. Alors pensez-y. Pensez à l' endroit où la lumière atteint le pétale et aux endroits où la lumière ne peut pas atteindre l'endroit où se trouvent les ombres J'ai une jolie ligne noire qui descend ici. Je pense donc que nous avons une bonne partie de cette obscurité là où elle doit être. Et puis, bien sûr, ici. Alors, continuez à regarder la photo en arrière et en avant pour voir où la lumière n' atteint pas la fleur Et à ce stade, tant que vous les avez, prenez simplement votre pinceau, ajoutez un peu plus de bleu, un peu plus de rouge et créez une très belle couleur foncée. Ce n'est pas noir. Il ne fait pas noir, noir, noir parce que nous avons de la lumière sur cette fleur. Et insistez simplement sur le fait que c'est là qu'il fait absolument le plus sombre Le truc avec les acryliques, c'est qu'ils sèchent beaucoup plus vite que les autres peintures Donc, si vous aimez mixer, vous devez travailler assez rapidement. Vous pouvez acheter différents supports pour l'aider à sécher moins rapidement, et cela dépend également de la marque Mais ne vous inquiétez pas s' il sèche rapidement. Encore une fois, nous pouvons venir faire des modifications au fur et à mesure. Encore une fois, je vais faire un peu plus sombre. Le zarin et le bleu donnent de belles couleurs foncées. Il suffit d'aller dans ce coin et nulle part ailleurs, parce qu'il doit faire plus sombre que partout ailleurs. OK. 7. Calques: Allez-y, continuez à bien nettoyer votre brosse. Et ce que je vais faire, c'est qu'au lieu gaspiller cette couleur que j'ai ici, j'ai tout cela là. Je vais maintenant commencer à y ajouter du blanc. J'espère que tu peux toujours le voir. Ajoutez donc du blanc à cette couleur déjà présente pour créer une version plus claire de la même couleur. Ensuite, nous pouvons commencer et ajouter certaines de ces zones plus claires. Ce ne sont pas tes points forts. Ce n'est pas fini à la fin du tableau. Cela ne fait que commencer à s'accumuler. R et si vous le souhaitez, vous pouvez démarrer et insérer certains de ces bits lumineux qui vont vers le bas pour créer cette forme Vous remarquez que je touche à peine le papier. Je le mélange juste parce que comme ils ne se mélangent pas, vous savez, il est déjà sec en le recouvrant avec un pinceau assez sec, en effleurant simplement le poignet et en le brossant doucement en jetant un coup d'œil sur le papier, on dirait qu' il est fondu, même si ce n'est pas le cas, même s' il est juste posé sur Et nous développons tous notre propre style au fil du temps. Donc, vous savez, vous avez toujours cette ombre en dessous, mais en passant simplement de l'une à l'autre, vous commencez à prendre une partie de la forme que vous avez Contournez soigneusement les formes pour les obtenir. Ce sera donc facile à intégrer plus tard. La quantité de peinture dont vous avez besoin sur votre pinceau et facilité avec laquelle elle se détache de votre pinceau et se dépose sur le papier dépendront de beaucoup de choses. Cela dépend de vos pinceaux, de la quantité d'eau que votre brosse a captée, ce que vous ne devriez vraiment pas utiliser avec une brosse mouillée. Vous ne devriez pas ajouter d' eau à vos acryliques. Vous devriez simplement utiliser de la peinture, pas de l'eau. Ce n'est pas comme l'aquarelle. Vous ne voulez pas introduire de l'eau dans le papier. Alors séchez-le après l' avoir rincé. Mets cette peinture. Mais aussi la surface, voyez-vous le papier ? Comme j'ai une texture dedans, il faut plus de couvrance. Si vous avez un papier très lisse, il faudra peut-être moins de peinture. Tous ces éléments modifieront donc l'ensemble du produit fini en fonction de la surface que vous utilisez, des peintures que vous utilisez et des pinceaux que vous utilisez. Nous n'aurons donc pas tous les mêmes résultats à la fin de la journée. Donc, pour le moment, nous ne faisons que renforcer ce dessin. Nous examinons où se trouvent les lumières et les ténèbres, et nous commençons à créer une partie de cette forme 8. Couches 2: mes excuses. Je crois que j'ai raté une petite partie du tournage là-bas quand je parlais des roses là-haut Mais vous verrez ce que je veux dire quand j'ai ajouté le jaune et le vert, nous commençons par les couleurs les plus foncées, puis par les couleurs plus claires. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai fait le jaune, je n'ai pas simplement mis le jaune. En fait, j'y ai mis une touche de rouge parce que, si vous regardez bien, il y a un ton plus orange. Et ici, il y a des oranges. Donc, plus vous examinez un sujet, plus vous en voyez, puis cela vous amène à entrer plus de détails et couleurs si vous allez faire ces petites choses Je ne sais pas si vous allez faire ces petites choses ici ou non C'est très, très détaillé, n'est-ce pas ? Mais ça dépend vraiment. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez continuer à apporter tous ces détails. Donc, avec le vert, j'ai ajouté le bleu et le jaune, mais j'ai ajouté une touche de rouge pour le rendre un peu plus naturel avec un vert plus clair. Donc, une fois que vous avez appliqué quelques couleurs, vous pouvez commencer à les éclairer, à les assombrir en ajoutant un peu de blanc supplémentaire Et si nous regardons ici, cela se résume. Le côté doit être encore plus léger, n'est-ce pas vraiment ? a beaucoup de points forts là-dedans, mais aucun de ces reflets n'est blanc jusqu'à présent. Nous ne voulons pas ajouter trop de blanc. À ce stade. J'ai donc utilisé beaucoup de peinture blanche, mais tout est mélangé aux autres couleurs. Maintenant, la façon dont cela se résume est assez mixte. Il y a du rose foncé qui descend . Il va donc falloir du temps pour continuer à regarder et à décider quantité de couleur que vous voulez y mettre. Ensuite, nous passerons à un rose moyen plus clair. Mais en l'appliquant très légèrement en jetant un coup d'œil sur le papier, vous laissez toujours ce jaune et ce vert transparaître dans une certaine mesure Ils sont donc tous assortis les uns aux autres, se fondent dedans. Et aucune de ces zones n' est aussi lumineuse qu'ici. Donc, bien que nous ayons des zones plus claires et plus sombres dans cette zone, il n'y a pas de lumière par rapport à là-haut. De toute évidence, la lumière vient d' haut et atteint la fleur là-haut. J' ai nettoyé ma brosse. Continuez à nettoyer votre brosse au fur et à mesure pour que je puisse avoir un beau jaune pur sans rien d' autre, parce que j' aime bien cette petite lumière que nous voyons sur le bord. Et, bien sûr, les pétales sont transparents et les lumières les traversent. Et c'est aussi devenu trop lourd là-bas. Ça brille aussi en quelque sorte ici. Vous pouvez donc y mettre un peu de jaune, simplement l' embrasser légèrement avec du jaune Et si vous n'en êtes pas satisfait et que vous voulez y revenir et y ajouter ce rose, laissez-le sécher, puis revenez ensuite. Nous avons besoin d'une plus grande distinction là où se trouve le bas de la tige. Cela vaut donc pour tout le monde. Et vous verrez que cela a dépassé les limites. Ce n'est pas un problème. S'il est encore humide, vous pouvez simplement le nettoyer avec une brosse humide S'il est séché, encore une fois, ce n'est pas un problème. Tu pourras y revenir plus tard. Il faut donc que ce soit encore un peu plus distinct à cet égard. Je vais donc continuer et donner plus de détails à ce sujet. Allez sur le jaune, mettez-y plus de détails. Mais en réalité, ce que vous faites c'est simplement regarder la photo en arrière tout le temps. Continuez à partir, revenez, et vous verrez les choses d'un œil neuf. Mais il y a une chose à laquelle je veux que tu penses pendant que tu fais ça , c'est la forme de la fleur. Ce n'est pas un objet plat en deux D. C'est un objet en trois D, il se courbe, grandit et se déplace Pensez donc vraiment à suivre cette ligne avec votre pinceau. Imaginez donc que votre pinceau contourne la fleur, le pétale. Imaginez que vous avez la fleur devant vous, que votre pinceau est dessus et qu' elle contourne le pétale Et cela va vous aider à créer cette forme. Je vais donc continuer maintenant. Nous avons besoin de plus d'obscurité ici, n'est-ce pas ? Ce côté de la question est beaucoup plus sombre. Nous devons faire un peu plus sombre ici, et nous devons faire un peu plus rose et plus clair sur certaines de ces zones, et je reviendrai à la fin pour parler de ce détail 9. Points saillants: Donc, comme je l'ai dit, vous aurez beaucoup plus de temps que moi pour continuer, obtenir plus de détails, obtenir plus de détails, continuer à regarder ces lumières et ces ombres et à obtenir cette mise en forme. Je vais le laisser ici, mais je vais juste terminer avec du blanc pur. Nettoyez donc bien votre pinceau avant de mettre du blanc dessus. Et pour terminer, je vais voir exactement où se zones les plus claires, et elles se trouvent ici. Je ne vais pas en faire trop. Et ici, peut-être mettons-nous un peu de blanc dessus. Et cela ne fera que vous aider à vous en rendre compte. Et la forme qui s'y trouve. 10. Projet et contexte: vais commencer à tripoter et laisser les choses là, pour que vous puissiez voir que nous avons créé de nombreuses nuances et tons avec uniquement ces trois couleurs et le blanc Donc, pour beaucoup de peintures, tout ce dont vous avez vraiment besoin, ce sont vos trois couleurs primaires et le blanc, trois couleurs primaires et le blanc, et vos roses seront très différents des miens, selon le rouge que vous choisirez pour commencer Donc, comme je l'ai dit, j'ai cette lazarine qui aurait pu être plus agréable avec quelque chose que je ne sais pas, un peu plus rose peut-être plus Vous jetez donc un coup d'œil aux rouges que vous avez jouez un peu et voyez quels roses vous pouvez créer Une fois que c'est sec, il faudra peut-être encore un peu de glaçage jaune ici Et en fait, je peux voir un peu de jaune là-dedans. Maintenant je suis en train de le regarder. Donc je vais juste le faire maintenant. Donc, avec un pinceau humide, je vais mettre un tout petit peu de ce jaune-orange que nous avions pour le centre Mais ensuite, je l'ai plus ou moins brossé de mon pinceau, pour en mettre un tout petit bout dessus , puis je mets un vernis dessus, comme si les lumières s'y accrochaient Je pense que je suis un peu plus heureuse faire un peu plus chaud parce que ce qui se passe, c'est que la lumière atteint ce jaune là-bas, puis elle se reflète sur le rose. Donc, quand c'est beau et sec, vous pouvez y mettre des glaçures. Vous pouvez ajouter plus de détails. OK, donc mais je pense que je dois arrêter de jouer avec ça et arrêter de parler, vraiment Votre projet consiste donc à créer cette fleur. Et si vous le souhaitez, il y a aussi les autres photos à partir desquelles travailler. Certaines de ces formes sont magnifiques. Et si j'ai choisi ces photos pour travailler c'est parce qu'elles étaient sur ce fond noir laisse vraiment toute latitude quant aux ce qui laisse vraiment toute latitude quant aux arrière-plans que nous pouvions choisir. Je ne vais donc pas vous parler des arrière-plans aujourd'hui, mais une chose que je vais faire est de le prendre en photo, puis nous avons toutes sortes d'applications et de choses où nous pouvons simplement supprimer l'arrière-plan, puis essayer de le mettre sur différentes couleurs pour voir quel arrière-plan fonctionne le mieux. Elles sont vraiment jolies et frappantes sur le noir, mais elles peuvent être belles sur un fond vert ou bleu pour le ciel. Ou même un fond de texture. Vous pouvez donc jouer avec votre image sur l'ordinateur une fois que vous l'avez fait. Prenez donc une photo avec votre smartphone, supprimez l'arrière-plan, essayez certaines de ces applications et voyez ce que vous en pensez. Et puis vous pouvez utiliser cette forme très simple pour quelque chose comme une carte de vœux si vous le souhaitez, simplement en ajoutant un arrière-plan Et si vous trouvez une couleur que vous aimez vraiment pour votre arrière-plan, vous pouvez utiliser la peinture pour le faire. Vous pouvez donc soit le faire sur ordinateur, soit revenir à votre peinture par la suite et vous dire que le bleu va vraiment bien avec, alors je vais m'en occuper . Vous voudrez peut-être un fond complètement contrastant avec votre rose, quelque chose de vert pour contraster avec ces rouges ou vous voudrez peut-être le rendre plus harmonieux et y mettre plus de rose comme si vous aviez plus de fleurs derrière Il existe donc différentes manières de le faire, et vous pouvez le laisser blanc ou le laisser noir. Nous allons donc jouer avec ça, mais votre projet principal est vraiment de créer ces fleurs telles qu'elles sont pour obtenir l'essence du lis calla et pour obtenir ces formes, ce rythme, ce mouvement, ces jolies boucles. C'est une forme tellement facile à dessiner une fois que ces jolies boucles. C'est une forme tellement facile à dessiner une vous en avez fait une ou deux avec des fleurs Nous devons réfléchir à la façon dont ils ont grandi. Ils ont donc grandi à partir de la tige. C'est beau et attaché ici. Tout part de ce point central. Et elle a grandi et s'est éteinte. Et ceci est également fixé en dessous. Donc, même si le pétale masque ce fait, vous avez cette ancre là Donc, si l'endroit où tout pousse est convaincant, alors cela ressemblera à une fleur. OK, donc j'ai hâte de voir vos projets, et vous pouvez les télécharger, et n'oubliez pas que vous pouvez trouver ces belles photos dans la section de référence. 11. Fonds: C'est juste une partie supplémentaire pour ceux d'entre vous qui sont intéressés. J'ai utilisé Canva pour jouer avec les couleurs de fond, et vous pouvez voir le jaune J'ai beaucoup aimé le jaune. Cela fonctionne bien avec le jaune et le noir. Certaines autres couleurs, pas tant que ça. C'est donc un très bon exercice. Et bien sûr, nous avons tous nos propres préférences. Ainsi, avec Canvas, vous pouvez facilement supprimer les arrière-plans. J'ai la version professionnelle, mais vous pouvez obtenir une version gratuite, qui est tout aussi amusante. Supprimez donc l'arrière-plan , puis essayez de nombreuses couleurs différentes. Vous savez, cela ne prend que quelques minutes et c'est très amusant. Donc, comme je l'ai dit, tu pourrais en faire une carte. Vous pouvez télécharger ces images ou simplement les utiliser comme guide pour choisir cette couleur de peinture. J'aime beaucoup la couleur plutôt dorée. Je pense que cela met en valeur le centre de la fleur, et je n'ai pas particulièrement aimé ces roses que j'ai choisis à la fin C'est beau sur du blanc, c'est joli sur du noir. Mais comme je l'ai dit, tout est objectif. Regarde ce que tu en penses. 12. Conclusion: Concluez, j' aime beaucoup peindre ça. Je pense que parce que nous avons ces lignes très simples au départ, une forme très basique et des lignes très élégantes, la peinture ensuite a été la partie la plus facile, d'une certaine manière, parce que vous ne faites que suivre ces lignes de votre dessin, ces lignes de votre dessin, en suivant cette jolie courbe ronde. Donc, si vous avez le temps, jetez un œil aux autres photos que j'ai jointes dans la section de référence, et j'ai hâte de voir ces projets, et je vous recontacterai pour vous faire part de mes commentaires à leur sujet une fois que vous les aurez téléchargées. Pendant que vous poursuivez, si vous avez des questions me poser sur le processus lui-même, n'hésitez pas à me les poser. Je suis toujours heureuse de vous aider, et vous pouvez me le demander ici sur Skillshare ou sur Instagram en utilisant le service de messagerie Je vous recontacterai dès que possible. Il s'agit donc de cette ligne très simple de lys calla, d'y mettre ces quelques couleurs, créer de jolis mélanges de couleurs à partir de vos couleurs primaires, d'ajouter un peu de blanc pour les reflets, puis de regarder ces arrière-plans Ce n'est donc qu'une chose supplémentaire à la fin. Vous pourriez y mettre un arrière-plan complètement différent. Vous voudrez peut-être mettre plus de fleurs derrière des fleurs plus impressionnistes Quoi que tu veuilles faire, ce serait agréable à voir. Et si vous partagez votre travail sur Instagram, taguez-moi également, car j'aime vraiment voir le travail de tout le monde. Merci donc beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que cela vous a plu. J'espère que vous en avez tiré un petit coup, quel que soit le stade de votre peinture, que vous soyez débutant ou intermédiaire. J'espère que vous en tirerez quelque chose que vous pourrez poursuivre et poursuivre à l'avenir avec d'autres belles peintures florales. Et je reviendrai bientôt avec un autre tutoriel. En attendant, vous aimez vraiment peindre et dessiner. Au revoir pour le moment.