Peinture abstraite : créer de superbes œuvres abstraites sans toute la pression que nous nous imposons

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Salut, c'est Denise et je te souhaite la bienvenue dans des aventures abstraites. C'est une série que je suis en train de créer et qui simplement pour but de vous aider à a simplement pour but de vous aider à vous détendre et à apprécier votre peinture, à expérimenter avec vos fournitures et à voir ce que vous pouvez créer en lâchant prise certaines de ces inhibitions que nous éprouvons lorsque nous nous asseyons sur notre table à peindre. Ce projet me passionne particulièrement C'est l'une de mes manières préférées de faire peintures abstraites. Je commence par une grande feuille de choses aléatoires que je laisse libre cours à mon imagination. composition ne m' inquiète pas. Je ne m'inquiète pas de savoir où je pose les couleurs. Je ne m'inquiète pas de ce à quoi ça va ressembler une fois que j'aurai fini. Je jette de la peinture par terre, fais des marques, je m'amuse avec différentes fournitures, expérimente et puis quand j'en arrive au point où je pense que je ne peux rien mettre d'autre dessus, fais une autre marquez ou faites tout ce qui, selon moi, peut l'améliorer ou le rendre différent, puis je vais rechercher différentes compositions et mises en page dans cette pièce plus grande à découper en délicieux, de délicieuses et belles pièces abstraites. Dans le projet que nous réalisons dans cette vidéo, j'ai obtenu ces quatre très beaux petits résumés. Ce sont cinq par cinq. Vous pouvez obtenir différentes tailles en fonction de ce que vous choisissez de découper. Vous pouvez faire des tailles plus grandes. Vous pouvez rédiger le papier en entier si vous finissez par aimer le papier une fois que vous avez terminé. Tu pourrais en faire quatre par quatre. Vous pouvez faire n'importe quelle taille, différentes formes, quatre par six, six par neuf. Vous pouvez faire des feuilles de papier plus grandes que celles que j'ai choisies dans cette vidéo parce que j' essayais de tout mettre dans le cadre [RIRES] et puis en plus des quatre que j'ai découpées, J'ai plusieurs micro-pièces que je peux utiliser comme de petites micro-peintures. Je peux les encadrer en série. Je peux les utiliser comme petites étiquettes cadeaux sur les cadeaux. Je peux les utiliser comme pièces de collage. Il y a tellement d'utilisations auxquelles les petits restes peuvent être utilisés que nous utilisons certainement chaque centimètre carré du projet que nous créons aujourd'hui, ce qui me rend vraiment enthousiaste parce que je suis tellement frustrée d'être assise à une table à regarder un bout de papier blanc et de vouloir trouver quelque chose d' incroyable et de ne pas y arriver Cela m'a permis de sortir de cette ornière, . Cela m'a permis de sortir de cette ornière, J'ai dépassé le fait de voir la page blanche et de me soucier la composition. Est-ce que j' tout compris là-dedans et est-ce que j'aime quand j'ai fini ? Parce que si souvent, vous peignez quelque chose intentionnel et vous allez penser que c'est terrible et je déteste ça. Alors que chaque fois que je me suis assise pour faire l'un de ces résumés découpés où j'en ai découpé de petits morceaux, j'ai aimé chacun m'ai pas encore déçue. Même ceux dont j'ai remis en question la couleur, j'ai adoré les pièces que j'ai achetées. Ensuite, une chose vraiment amusante que nous allons faire en classe est de créer des palettes de couleurs à partir de ce que nous avons créé ce jour-là, afin d'avoir un livre magnifique quand nous aurons terminé avoir un livre magnifique quand nous aurons de différentes palettes provenant de différents objets que nous avons peints auxquels nous pouvons nous référer et que nous pouvons utiliser encore et encore. J'ai plein de choses amusantes à vous montrer dans ce projet. Je suis très enthousiaste à ce sujet. J'espère que tu finiras par l'aimer autant que moi. C'est vraiment ma façon préférée m'asseoir, de me détendre et de profiter. Il suffit d'étaler peinture sur du papier et, au final, d'obtenir quelque chose que j'ai aimé à chaque fois que je le fais. J'ai hâte de te montrer ce que nous faisons ici et je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Fournitures que j'utiliserai: Parlons des fournitures que j'utilise dans cet atelier. J'ai décidé de revenir en arrière au lieu de vous dire ce que je pourrais utiliser, puis de faire le projet, j'ai fait le projet et je suis revenu pour vous dire ce que j'ai utilisé. Vous y verrez ma palette de peinture juste pour vous faire une idée de ce que j'ai utilisé. Il s'agit d'une palette de peinture céramique. Vous pouvez utiliser une palette jetable si vous le souhaitez, mais j' aime bien les palettes en céramique parce que je peux simplement gratter la peinture ou aller la laver dans l' évier avant qu'elle ne soit complètement sèche. Mais je n'aime pas faire ça parce que, si vous utilisez une peinture toxique et que vous la lavez dans l'évier, vous lavez ces toxines dans l'évier et vous n'êtes pas censé le faire. En général, je vais le laisser sécher et ensuite je vais prendre un petit grattoir à peinture que j'ai. Je pense que c'est peut-être ici. Oui. Je vais prendre mon petit grattoir à peinture et je vais gratter la peinture d'ici , puis je la jetterai. C'est ainsi qu'il faut procéder. C'est la solution la plus écologique. J'aime utiliser la palette en céramique car elle est facile à nettoyer et je n'ai rien à jeter. Vous pouvez également utiliser une palette de papier jetable pour quelque chose comme ça, puis jeter cette feuille de papier, toute façon, mais je trouve juste que c'est tellement joli. Il existe des palettes de peinture amusantes que vous pouvez vous procurer auprès de Sylvan Clayworks ou Sugarhouse Ceramics et elles sont toutes deux sur Instagram. Ils créent des palettes d'artistes amusantes comme celle-ci si vous pensez avoir envie d'une palette sur laquelle travailler. J'aime bien celui-ci en particulier parce qu'il est de bonne taille et qu'il y a de petites marques de pinceau dessus pour fixer mon pinceau, mais j'ai de la peinture ici. Je viens d'avoir de la peinture sur le pinceau, mais c'est sympa parce que j' ai de petites marques de pinceau lesquelles tu peux insérer ton pinceau. J'utilise la peinture sur la palette de peinture et juste au cas où vous aimeriez l'une d'entre elles, j'ai pensé vous dire où je l'ai trouvée. Alors, bien sûr, j' utilise de l'eau. Si vous utilisez des peintures contenant des toxines et qui peuvent être toxiques, ce qui peut être le cas de certaines couleurs de peinture acrylique, en particulier selon la marque et celles de meilleure qualité, peut-être en utilisant des pigments plus purs qui sont toxiques, soyez donc prudent. Si vous utilisez cette Arteza, qui est une très belle marque, n'est pas très chère et vous pouvez vous procurer une boîte complète de 60 couleurs différentes sur Amazon pour 60 dollars ou si vous avez de la chance et ils sont en solde, ça coûterait 30 dollars. En fait, j'ai acheté la boîte complète pour 30 dollars C'est une bonne note à expérimenter et vous avez toutes les couleurs différentes. Si vous avez des peintures dont vous ne savez pas si elles sont toxiques ou si elles portent la mention «  toxique », portez des gants. J'aurais des gants jetables à portée de main. J'ai beaucoup de peintures acryliques parce que même si je vous l'ai dit, essayez celle-ci pour obtenir toutes ces couleurs à bas prix et c'est un contenant de bonne taille. Cela va durer un certain temps. Je peux peindre longtemps , une presse à la fois, ici même. Même si je vous l'ai dit, avoir plus de choix de couleurs n'est parfois pas une bonne chose. Je vais vous le dire parce que je fais partie de ceux qui pensent que j'ai besoin de chaque couleur dans chaque produit. Ensuite, je suis paralysée parce qu'il y a trop de choix. Alors je me demande : qu'est-ce que j'utilise ? Qu'est-ce que je voudrais ? Quelle couleur est-ce que je veux choisir ? Quelle est ma palette de couleurs ? Je ne sais pas, je suis bloqué. Maintenant, je trouve qu'il est beaucoup plus facile sélectionner certaines de mes couleurs préférées ou de choisir une palette de couleurs dans laquelle je souhaite travailler ne travailler que sur celles-ci et de ranger tout le reste. C'est ce que je vais vous recommander de faire. Choisissez vos couleurs préférées ou choisissez-en quelques-unes que nous utiliserons en classe si vous aimez mes couleurs. Ou allez sur Pinterest et regardez les palettes de couleurs et voyez s'il y en a une que vous aimez et optez pour cette palette de couleurs. Choisissez certains de vos favoris et participez. L'Arteza, je vais utiliser certains d'entre eux. J'utilise Rose Madder. J'ai Charvin , et j'ai vraiment adoré les Charvins. Ils sont vraiment de haute qualité. Ils ne sont pas bon marché. Mais je les adore. J'ai le Charvin Caribbean Pink que j'ai utilisé en classe. Le vert olive et l'or vert, que j'aime particulièrement. Ce coloris olive et rose. J'ai aussi du Holbein en rose brillant et en noir clair, dans lesquels je vais mélanger un peu. Ensuite, j'utilise aussi du gesso en classe, gesso clair et gesso blanc et cela a des tonnes d'utilisations. Il prépare nos planches. Il se mélange à nos peintures afin que nous puissions ensuite appliquer sur la peinture acrylique des objets la peinture acrylique des que nous ne serions pas en mesure de faire normalement. Le gesso est très important. Permettez-moi de dire que, parce que c'est ce que j'utilise, ce projet consiste à utiliser tout ce que vous avez et à expérimenter avant de sortir et d'acheter de nouvelles fournitures. Je vous montre simplement ce que j'ai utilisé parce que je fais partie de ceux qui veulent savoir ce que l'artiste a utilisé Peut-être que j'adorerais ce rose des Caraïbes pour savoir ce que c'est. Mais quoi qu'il en soit, ne vous sentez pas obligée de sortir et d'acheter de nouvelles fournitures pour ce projet que nous menons, car ce projet peut vraiment se prêter à tout ce que vous ont. Tous les pinceaux, tous les outils de marquage, n'importe quoi. C'est vraiment à vous d' expérimenter avec vos outils et ce que vous avez. Ensuite, nous créerons de belles pièces lorsque nous aurons terminé. J'adore aussi mon stylo STABILO noir. Cela marque à peu près n'importe quoi, c'est un crayon STABILO. Il est noir, j'aime bien le noir et il est soluble dans l'eau. Si je voulais ajouter de l'eau dessus, je pourrais l'étaler un peu et je vous le montrerai dans notre projet. Mais j'adore vraiment le stylo STABILO. Si je devais avoir quelques outils indispensables, le crayon STABILO et le crayon Posca sont deux de mes préférés. Le stylo Posca est un stylo à peinture blanche. J'adore vraiment mon stylo à peinture blanche. Je suis également dans cette classe et j'utilise des crayons Neocolor, et même si j'en ai un tas, je n'ai utilisé qu'une ou deux couleurs, mais j'ai retiré ces couleurs possibles de l'ensemble que j'ai pour ne pas être bouleversée par toutes les couleurs disponibles. Maintenant, je n'en regarde que quelques-uns puis je pense que j'ai décidé d'utiliser l'or noir et l'or vert. Je ne pense pas qu'ils l'appellent or vert, ils l'appellent olive clair. Mais cela ressemble à la peinture dorée verte que j'utilise. J'ai fini par utiliser ces deux couleurs. Mais je suis allée de l'avant et j'ai simplement choisi quelques choix en fonction de la palette de couleurs que j'utilisais. J'ai également utilisé des pastels doux à la craie. Ce sont des Sennelier parce que j'avais acheté une collection de pastels mi-stylo, qui sont de petites pièces à expérimenter . Je les aime tellement que je les ai ensuite achetées de plus grandes pièces. boutique. Ce sont les pastels les plus chers , je crois les Sennelier. Si vous souhaitez utiliser des pastels à la craie, exemple sous la marque **** Blick ou la marque de votre magasin d'art local ou sous une autre marque, puis vous essayez la marque que vous possédez ou souhaitez joue avec. Je joue avec ceux-là parce que je les ai et que je les aime bien. Ensuite, je monte également la pièce sur une planche bercée pour vous montrer comment procéder et vous pouvez obtenir une planche de berceau inachevée. Vous pouvez les obtenir à plat ou avec un côté. Vous pouvez les obtenir avec un dessus déjà fini ou avec un dessus inachevé. Il y a quelques choix. Vous n'êtes pas obligé de les avoir pour terminer vos pièces. Il se trouve que j'en ai utilisé un pour vous montrer comment vous pourriez le terminer si cela vous intéressait. Ensuite, dans la vidéo finale, je vais également vous montrer quelques sprays fixateurs sur façon dont vous pouvez terminer votre pièce une fois que vous aurez terminé. J'aime le spray fixateur Sennelier Soft Pastel si j'utilise des pastels doux sur ma pièce. part cela, nous utilisons un type de spray de finition d'archives. Laisse-moi le prendre. Une sorte de spray de finition archivistique pour terminer la pièce. Si je ne suis pas en train de l' emballer et de l'encadrer sous un morceau de verre. Vous pouvez trouver les sprays de finition au magasin d'art et vous pouvez en trouver certains à la quincaillerie. Vous voulez juste vous assurer, si vous en achetez la quincaillerie, qu'il s'agit d'un spray de finition d'archivage de type non jaunissant. Je l'aime bien dans la finition mate ou satinée, je n'aime pas la finition brillante personnellement, c'est mon choix. Vous choisissez ce qui, selon vous, fonctionnera le mieux pour vous. C'est essentiellement ce que j'utilisais en classe. J'ai utilisé différents pinceaux et ce pinceau caoutchouteux, qui existe en plusieurs marques différentes. Il y a ce catalyseur et celui-ci est la touche du maître. Vous pouvez les obtenir en différentes tailles. Je l'ai utilisé pendant les cours juste parce que je pensais qu'il fallait jouer avec ça. J'ai également utilisé un couteau à palette pour terminer ma pièce lorsque je mettais de la colle sur mon panneau. Mais je l'ai aussi utilisé pour peindre avec serait donc bon d'avoir une petite variété de couteaux à palette si vous en avez. J'ai un crayon à mine. C'est comme un crayon à lettres ordinaire où vous cliquez sur la mine. Avec un crayon mécanique, je l'ai utilisé pour faire des marques. J'adore ça. Vous pouvez également utiliser n'importe quel objet marquage que vous pouvez trouver si vous avez certains de ces petits pinceaux, ces peignes, qui sont amusants. Vous pourriez utiliser une brochette en bois de l'épicerie. Tu vas faire une brochette pour le dîner des oignons collés et tout ça. Ils viennent de l'épicerie, vous pouvez donc les utiliser pour faire des marques. Toutes sortes de choses pour faire des marques. Vous pouvez faire preuve d'une grande créativité dans vos expériences, mais ce sont essentiellement les fournitures que j'utilisais dans le cours que nous allons donner. J'espère que vous l'aimez, les pièces que j' ai trouvées sont là. J'ai une variété de pièces que nous avons fini par créer. Quand je peins, je doute toujours de pouvoir obtenir quelque chose qui me plaise, mais avec cette technique, elle ne me déçoit jamais. pour cent du temps, j'aime quelque chose que je trouve et aujourd'hui ce n'est pas différent. Je me suis retrouvée avec quatre pièces que j'adore et quatre pièces plus petites qui peuvent être encadrées comme de petites micro-œuvres d'art, ou qui peuvent être utilisées dans un collage, ou qui peuvent être utilisées comme étiquettes si je veux les mettre sur un cadeau. Il y a beaucoup d'options différentes, mais je suis ravie de ce que j'ai obtenu, même si, comme je peins à chaque fois, je ne pense pas pouvoir obtenir quoi que ce soit cette fois. Chaque fois que j'obtiens quelque chose que j'aime, parce que cette méthode est fantastique. Même si vous n'avez jamais peint auparavant, je pense qu'avec l'abandon et la liberté que vous vous accordez simplement pour jouer et créer, je pense que lorsque vous aurez terminé, vous allez vous retrouver avec quelque chose que tu aimes vraiment aussi. J'ai hâte de voir certains d'entre eux. Ce sont essentiellement tous les outils que j'utilise, mais je vous encourage ne pas avoir à acheter de nouvelles choses pour réaliser ce projet, à expérimenter avec ce que vous avez, puis à ajouter des pièces au fur et à mesure que vous déterminez ce que vous aimeriez essayez. J'ai hâte de voir ce que tu créeras dans ce cours. Commençons. 3. Projet - Commencer: Dans ce projet, nous allons faire quelque chose qui est ma façon préférée de créer de petits résumés. En gros, ce que je fais, c'est créer un gros désordre sur le papier que j'ai collé. Ensuite, quand nous aurons terminé, nous trouverons les petites compositions que nous adorons parmi les grandes pièces. Ce que j'aime vraiment dans le fait de faire l'art abstrait de cette façon, c'est libérateur. Vous ne vous engagez pas dans une composition. Vous n'essayez pas de réfléchir à la façon dont les choses sont placées sur le papier. Vous ne vous laissez pas paralyser par un papier blanc, par exemple, parce que je sais que la plupart du temps, je vais rester assise là à regarder une feuille blanche et je me sentirai paralysée, du genre par où commencez-vous et comment avez-vous fait vous y allez, et si vous ne créez pas un chef-d'œuvre quand vous avez terminé ? Je trouve qu'en faisant de l'art abstrait de cette façon, j'élimine tous ces obstacles pour moi-même. Je n'essaie pas de créer quelque chose d'incroyable. Si j'obtiens quelque chose qui finit par aboutir, j'en suis très heureuse. Mais je dois vous dire, juste pour vous montrer quelques pièces que j' ai accrochées au-dessus ma table d'art et que j'ai déjà réalisées C'est vraiment devenu ma méthode préférée de créer de l'art abstrait. chaque fois, je l'utilise pour expérimenter avec des fournitures, avec différents matériaux, avec différents outils que j'ai. Ensuite, quand j'ai fini, j'aime quelque chose dans chaque chose que je crée. Que cela me plaise au départ ou non ou que j'aime la grande feuille de papier importe, car quand j'ai terminé, je choisis de petites compositions dans la grande pièce que j'adore. Pour moi, c'est le moyen le plus simple de commencer. Cela m'aide à expérimenter tous les outils dont je dispose. Pendant un an ou deux, j'avais un abonnement à SketchBox. J'ai donc plusieurs boîtes de fournitures que je n'ai même jamais essayées. C'est le moment idéal pour expérimenter ces fournitures et découvrir à quoi elles servent. Pour commencer, j'ai juste collé un gros morceau de papier. Il s'agit d'un 11 x 14. Pour être honnête, j' aime généralement une pièce encore plus grande que celle-ci. La plus grosse pièce que vous pouvez obtenir si vous en avez, la plus grande est géniale. Mais pour ce qui est du tournage, je veux que tu puisses voir ce que je fais. C'est du papier aquarelle. J'aime le 11 x 14, j'aime le pressage à chaud ou à froid parce que l'un autre a une texture différente. La presse à chaud est assez fluide. La presse à froid possède une texture. Alors celui que j' utilise aujourd'hui n'est pas un papier aquarelle, c'est un papier à l'huile et à l'acrylique de 136 livres. J'aime le papier aquarelle de 136 livres ou 140 livres. Celui-ci a une toute petite texture de toile, et c' est également le moyen idéal pour expérimenter avec des papiers pour voir si vous aimez cette texture ? Tu préfères être calme ? Voulez-vous plutôt cette petite texture d' aquarelle bosselée ? Vous aimez ce livre blanc ? Tu veux quelque chose de plus lourd ? Je veux dire, c'est le moment idéal pour expérimenter avec tous les papiers et fournitures, puis nous découperons les pièces que nous adorons à la fin. Je vous garantis que vous allez adorer cette technique autant que moi. Habituellement, pour commencer, je commence avec un certain type de crayon, graphite, crayon fusain. J'aime bien ces crayons Stabilo Mark All. C'est noir, disponible en quelques couleurs. Ensuite, les crayons de couleur néo que j'adore, et je vais juste commencer à dessiner sur le papier. Lorsque nous aurons terminé, nous ne verrons peut-être pas le gribouillage, mais c'est ainsi que vous pourrez facilement commencer. Vous pouvez vous éclaircir l'esprit face à cette paralysie du papier blanc que certains d'entre nous ressentent et changent de mains. Je ne veux pas qu'ils aient des formes uniformes ou quoi que ce soit d'autre, je veux qu'ils soient vraiment partout. Peut-être qu'à la fin, nous le verrons et peut-être pas. Ce que j'aime vraiment dans le Stabilo et même dans le Neo Color, soit parce que je vais obtenir une texture similaire, peut-être légèrement différente, mais ils sont solubles dans l'eau. Si je trouve un pinceau avec de l'eau dessus, je peux commencer à appliquer un peu de cette couleur ici, et chacun d'entre eux se déplacera légèrement différemment. La couleur néo est celle que j'ai revisitée partout. Le Stabilo, vous verrez la marque que je viens de faire, est sombre et un peu plus vive quand je le déplace. Jouez donc avec des fournitures différentes de la même couleur, car si vous faites quelque chose comme ça, en les poussant avec de l'eau ou du gesso, elles en sortiront un peu selon le matériau que vous utilisiez. C'est exactement comme ça que j'aime commencer : il suffit de salir le papier, de commencer. , vous pourriez porter des gants si vous travaillez avec différentes peintures et produits susceptibles d'être toxiques. Si vous travaillez avec certaines peintures acryliques, comme l'Arteza, elles indiquent que la plupart d'entre elles ne sont pas toxiques. Si je veux jouer sur mes peintures avec mes doigts, je peux me sentir très bien à l' idée de le faire. J'ai choisi une palette de couleurs aujourd'hui parce que je trouve qu'il est plus facile commencer avec un nombre limité de couleurs. Peu importe le nombre de matériaux différents que vous utilisez, il s'agisse de crayons ou de crayons de couleur, de peinture acrylique. J'adore les stylos Posca. Mais peu importe le nombre de types de fournitures que j'utilise, je veux toujours les avoir dans une palette de couleurs. Juste pour vous montrer mon inspiration pour cette palette de couleurs, voici une œuvre que j'ai réalisée il y a longtemps. Je l'ai fait encadrer et accrocher au mur dans ma salle d'art. J'adore vraiment le vert militaire, vert mousse et ce rose et ce blanc. Cela m'intéresse vraiment. C'est l'un de mes sets préférés. J'en ai trois , que j' ai confectionnées dans des coloris différents, mais celui-ci me rappelle toujours. Je puise mon inspiration en matière de couleurs cette pièce que j'ai réalisée il y a longtemps. En gardant cela à l'esprit, j'ai choisi un noir et j'utilise l'Arteza, cette jolie garance rose. C'est une lampe noire. J'ai plusieurs noirs, mais j'utilise celui-ci parce que c'est celui qui s'est retiré. Ce n'est pas précis, il n'y a aucune raison précise pour laquelle je l'ai fait. J'utilise également le rose brillant Holbein car il se trouve qu'il est d'un rose plus vif. C'est joli. J'utilise le Charvin vert olive, le Charvin vert doré, dont vous pouvez dire qu'il est l'un de mes préférés. Vous pouvez voir combien j'en utilise là-bas, ainsi que le Charvin Caribbean Pink. Maintenant, ne vous sentez pas obligée d'acheter toutes les couleurs que vous voyez quelqu'un utiliser dans un projet comme celui-ci. Je veux que tu expérimentes et que tu joues avec les matériaux artistiques dont tu disposes. Choisissez un coloris qui vous plaît. J'aime regarder les différents coloris sur Pinterest quand je commence à voir. Est-ce que certains d'entre eux sont attrayants ? Y a-t-il quelque chose que je pourrais essayer ? Il s'agit de différentes catégories de peintures acryliques avec lesquelles je joue. Ce sont de meilleures peintures d'artiste, elles seront donc plus chères et leur pigment est plus lourd. Ces Arteza sont très jolis. Ils sont meilleurs que ceux des étudiants, mais je ne dirais pas tout à fait à la hauteur de la qualité Charvin. Mais ce que j'aime, c'est on en trouve une boîte complète de 60 couleurs pour 60 dollars ou quelque chose comme ça sur Amazon. Vous obtenez ensuite des tonnes et des tonnes de couleurs dans ce tube de grande taille, qui est vraiment un tube de belle taille. Vous pouvez faire beaucoup de peinture avec cette taille et vous aurez toutes les couleurs pour expérimenter. Bien que je sois tombée dans le piège de vouloir toutes les couleurs avec tous les accessoires, je trouve qu'avoir trop de choix est écrasant. C'est pourquoi, au début, j'aime limiter mes choix de couleurs et choisir une palette de couleurs et me lancer. Vous n'aimerez peut-être pas quand vous aurez terminé et ce n'est pas grave, vous pouvez simplement peindre dessus parce que, vraiment, comment allez-vous le savoir si vous n' essayez pas de l'expérimenter ? Parfois, vous pouvez vous procurer ces Artezas sur Amazon pour 30 dollars pour cette boîte complète de 60, ce que j'ai réussi à obtenir pendant les fêtes de fin d'année parce que parfois ils proposent en solde et si jamais vous les voyez, prenez-le certainement juste pour les avoir comme couleurs supplémentaires si vous voulez jouer avec d'autres objets. C'est la palette de couleurs que j'ai choisie. Si j'utilise l'une des petites couleurs néo, je les retirerai dans les mêmes coloris. J'adore vraiment l'or vert. Vous pouvez simplement choisir des couleurs que vous aimez vraiment pour commencer, et lorsque vous allez acheter des peintures acryliques, si vous voulez opter pour la meilleure qualité, choisissez quelques couleurs que vous aimez. Tu n'as pas besoin de tous. C'est une bonne façon de commencer. Je vais aller de l'avant et en mettre quelques-uns ici sur ma palette. Il s'agit d'une palette en céramique. Il existe quelques bonnes entreprises de céramique auprès desquelles vous pouvez vous procurer des palettes en céramique. J'en ai obtenu auprès de Sylvan Clayworks et Sugarhouse Company. Ce que j'aime chez eux, c'est le Sylvan Clayworks et le Sugarhouse Company, et ils ont des finitions différentes. Parmi les deux finitions différentes, que j'aime bien toutes les deux, elles sont vraiment bien faites et elles sont vraiment jolies pour faire une démo comme celle-ci, mais je préfère cette Sylvan Clayworks l'une parce que la peinture s'en nettoie un peu plus facilement. Donc j'adore ça. Pour nettoyer la peinture, si vous le faites correctement lorsque vous avez terminé, vous pouvez la laver à l'eau. Sinon, vous prendrez un petit grattoir si vous le laissez sécher un jour et vous pourrez simplement gratter la peinture. Si vous le laissez sécher trop longtemps, ce que j'ai fait sur celui-ci avant de commencer, je le laisse sécher pendant plusieurs semaines avant de recommencer à l'utiliser, puis vous pouvez simplement le faire tremper un peu dans l'eau et la peinture acrylique se décollera, puis vous pourrez simplement l'essuyer. J'adore utiliser ces petites palettes en céramique car elles sont belles et respectueuses de l'environnement. Vous ne jetez pas du papier et d'autres objets chaque fois que vous utilisez vos peintures. Mais vous pouvez également utiliser du papier à palette jetable. Quoi qu'il en soit. Je commence tout juste avec un peu de peinture de chacune des couleurs que j'ai choisies. Ensuite, je peux toujours y ajouter de la peinture, et je n'ai généralement pas envie d'avoir une boule gigantesque quand je commence, parce que je ne veux pas la gaspiller. Je vais mélanger la couleur et tout le reste, et je ne veux pas le gaspiller complètement. Ensuite, je vais également utiliser du gesso. J'utilise donc de la peinture acrylique, puis je vais y ajouter du gesso. La peinture acrylique est essentiellement du plastique. Donc, si vous voulez mettre des objets blancs, c'est clair. J'aime utiliser du blanc et du transparent. Je l'utilise dans mon mixage. C'est ce que je vais raisonner. La peinture acrylique est très brillante, très plastifiante, et si vous voulez appliquer plus de couches dessus, si vous utilisez simplement de la peinture acrylique elle-même, il est très difficile de la superposer si vous utilisez simplement de la peinture acrylique elle-même, il est très difficile de la superposer plus de choses en plus parce que les choses ne s'y tiennent pas. D'habitude, lorsque je des couches de peinture acrylique ici, après avoir griffonné sur ma page, j'ajoute du gesso à ce mélange. Si je veux le rendre plus léger, j'utilise parfois du gesso blanc comme peinture blanche parce que c'est moins cher que la peinture acrylique, mais vous pouvez aussi utiliser de la peinture acrylique. Mais j'utilise le blanc comme peinture blanche et comme mélange, ajouté couleurs que je mélange et le transparent. J' aime aussi l'utiliser, et cela le rend granuleux , où vous pouvez superposer des objets dessus de celui-ci. Ensuite, un autre avantage, c'est que je n' aime pas nécessairement qu'il soit brillant. J'aime les choses mates. J'aime ce look mat où tout n'est pas brillant et où, comme vous pouvez le voir, ils ne le sont pas du tout. J'adore ça. C'est mon look préféré,. Donc, si je veux ajouter de la brillance à la fin, je pourrais peut-être le finir avec une laque ou un spray de finition brillant. Mais pour la partie peinture elle-même, j'aime qu'elle ne soit pas brillante. Pour pouvoir superposer des objets, j'ai besoin de ce grain pour que les autres objets y adhèrent. À ce stade, je pourrais utiliser un gros pinceau bon marché, peut-être deux, selon le nombre de couleurs que j'ai. J'ai plusieurs pinceaux ici. C'est comme un pinceau à 3 dollars de la marque Michael's. Ce n'est pas cher. Il y a en fait de la colle coincée dedans. Alors peut-être que je vais en choisir un autre. Mais je les ai battus, donc j'en ai plusieurs. J'ai de l'eau sur le côté, juste pour les adoucir. J'ai aussi ici des chiffons de magasin, que vous pouvez utiliser comme des chiffons ou des serviettes. Je les aime parce qu'ils n'ont pas la texture d'une serviette en papier qu'ils sont très épais, lourds et qu'ils résistent bien aux différentes activités artistiques que j'ai envie de faire. Je vais en avoir un sur le côté parce que je pourrais avoir besoin de l' utiliser pour quelque chose. J'ai aussi un vaporisateur ici si vous voulez pulvériser des objets et les laisser couler , donc c'est amusant. Je vais juste commencer à mettre des trucs ici. Je vais commencer par cet or vert, en mélangeant ici avec mon gesso. Il se peut que je doive en mettre plus sur ma palette, mais je vais commencer par là. À ce stade, je ne pense pas à la composition, je ne me demande pas où je veux en venir au final. Mon objectif ici est simplement de peindre sur mon papier. Ensuite, au fur et à mesure que nous accumulons les couches, parce que c'est l'une de ces choses sur lesquelles je vais superposer sur lesquelles je vais superposer plusieurs matériaux différents, je vais commencer à penser à d'autres couleurs et j'aime la façon dont je les ai présentés. Je vais peut-être mettre un peu de ce vert plus foncé. Vous pouvez voir que je ne change même pas de pinceau sur certains d'entre eux. Maintenant, si je passe à l'autre coloris, le rose ici , j'utiliserai probablement cet autre pinceau que j'ai en main. Je suis juste en train de mixer ici sur la palette, et il n'y a pas de rime ni de raison à ce que je fais si ce n'est : est-ce que j'aime cette couleur que je mets de côté ? C'est le moyen idéal pour vraiment expérimenter avec les couleurs, la création de marques et les matériaux. Quand vous aurez terminé, si vous aimez la grande composition que vous avez créée, vous pouvez la garder telle quelle. Tu n'es pas obligée de le découper comme je vais le faire. Mais bon sang, j'aime bien les découper. C'est comme mon moment préféré. J'aime bien le fait de ne pas avoir à trop y réfléchir. Je n'ai pas à me soucier de savoir où je mets ça. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que c'est une bonne composition ? Je l'ai déjà ruiné. Vous pouvez y mettre les doigts aussi, fur et à mesure et si vous pensez, j'en veux plus ici. Je n'aime pas forcément la texture que ça crée avec le pinceau. Si vous utilisez des couleurs non toxiques, allez-y et mettez vos doigts dedans si vous le souhaitez. Ensuite, j'ai aussi d'autres outils que les pinceaux, comme certains de ces outils Catalyst Wedges, et nous pourrions les utiliser pour créer d'autres textures et marques sur notre œuvre si nous ne sommes pas complètement satisfaits où va le pinceau. Une autre chose que j'aime bien là-dedans aussi, c'est que si vous le faites glisser , vous obtenez vraiment une texture intéressante que vous n' obtiendrez pas autrement et le papier va se déformer, comme il a commencé Lève-toi un peu ici. Je m'en fous parce qu'en séchant, il s'aplatira tout seul et tout ira bien. Plus votre papier est épais, moins il risque de se déformer. Je vais changer de pinceau pour le rose et continuer. Mon rose Charvin Caribbean devient de plus en plus épais se peut donc que je doive remplacer ce tube de peinture parce que je ne veux pas qu'il soit vraiment brillant, mais c'est ma couleur préférée. Il se peut que je doive juste en commander un nouveau tube , mais ça marche bien. Encore une fois, je le mélange simplement avec du gesso blanc juste là pour que cette peinture ait beaucoup de sable. Comme il s'agit de la première couche que je pose, je veux pouvoir peindre dessus. Parce que je le pose avec la peinture verte encore humide, il se fond vraiment un peu dans ce rose. Il s'agit de l'intégrer à cette couleur, mélanger ces couleurs, peut-être même plus que je ne le souhaite. Si vous commencez à mélanger la couleur et que vous pensez je n'aime pas qu' elle se mélange à l'autre couleur que j'ai ajoutée, laissez-la sécher entre vos couches. Vous n'êtes pas obligé de passer immédiatement d'une couche à l'autre. J'aurais pu m'arrêter, laisser sécher pendant quelques minutes, faire une petite pause. J'ai peut-être quelque chose à boire et j'aurais pu y revenir. Puis, quand j'ai commencé à appliquer de la couleur dessus, elles ne se seraient pas mélangées jusqu'à ce point. Encore une fois, je ne pense aucune composition spécifique pour le moment. Je suis juste en train de perdre de la couleur. En fin de compte, je vais certainement faire le tour et voir si j'aime un endroit en particulier ? Un autre avantage, c' est que vous commencez ensuite à développer votre œil pour les compositions que vous aimez, car même si pour le moment je ne pense à aucune composition. En fin de compte, quand j'y retournerai et que je commencerai à chercher quelque chose que j' aime et que je pourrais découper, je vais avoir envie d' une sorte de composition. C'est donc une très bonne façon créer votre propre petite bibliothèque de compositions que vous aimez. Ensuite, lorsque vous allez créer une pièce plus grande, si nous voulions quelque chose de plus grand mais comme ça, je pourrais me concentrer sur différents domaines où j'ai mis des objets , dessiné des objets et ajouté d'autres éléments, et je pourrais m'en servir comme guide pour une composition qui pourrait me plaire. Je veux qu'il y ait un beau mélange de lumières et de ténèbres, peut-être une touche de couleur. Lorsque vous regardez votre roue chromatique et que vous vous demandez quelles couleurs je veux, se peut que vous ayez du bâton sur un côté de la roue chromatique comme le bleu et le vert, puis ajoutez une touche d'orange, ou du rouge, du jaune et du rose, puis ajoutez une touche de l'autre côté dedans. J'aime utiliser la roue chromatique assez souvent pour expérimenter avec mes différentes compositions, couleurs et autres choses lorsque je choisis une palette. Laisse-moi nettoyer un de ces pinceaux. Je vais peut-être retourner sur le green. J'en veux encore un peu. Le nom du jeu ici est Layer. Nous voulons que les couches apportent de l'intérêt Je vais donc continuer à superposer une partie de l'acrylique avant de passer à d'autres matériaux avec lesquels je veux jouer. Ces matériaux pourraient être que je pourrais dessiner dessus avec le crayon Neo Color. Je pourrais dessiner dessus avec le crayon Stabilo. Je pourrais dessiner dessus avec un crayon à mine. Je pourrais utiliser mon stylo Posca blanc pour les petits points blancs. J'essaie juste plus possible la texture, la couleur et réduire le plus possible la texture, la couleur et l'intérêt avant de commencer , puis de vraiment définir certains des éléments que j' aime et que je veux ensuite mettre en valeur. C'est également une bonne idée de s' arrêter une seconde , d'utiliser un crayon ou quelque chose qui a une pointe pointue et de commencer à faire des marques ici pendant que c'est encore humide. Vous ne voulez pas laisser toutes vos marques lorsqu' il est complètement sec. Je voudrais étudier cette peinture en profondeur. Je vais donc mettre ces pinceaux côté pendant une seconde et commencer à faire quelques marques. C'est vraiment bien si vous pouviez en faire une partie avec votre main non dominante, car il est moins probable qu'elle soit complètement uniforme. Ils seront un peu plus organiques je pense que si vous utilisez la main avec laquelle vous ne dessinez pas normalement. C'est pourquoi je garde une petite serviette à portée de main pour pouvoir essuyer les différents objets que j'utilise. Je fais de belles longues files d'attente ici, mais nous pourrions aussi faire des formes différentes. Je pourrais faire de petites marques d'écoutille. Je suis juste en train de fouiller dans cette couche supérieure. Cela fonctionne mieux lorsque vous avez quelques couches, puis vous pouvez fouiller dans la couche supérieure pour trouver des objets. Peut-être que je voudrais en faire une échelle parce que parfois j'aime bien ce look d'échelle. Je voudrais peut-être faire quelques cercles. Je voudrais peut-être faire quelques petites hachures. Ce serait sympa ici. Vous remarquerez qu' à ce stade, je ne pense toujours pas à la composition. Je ne pense pas à l'endroit où je mets les choses. Je suis très aléatoire à ce sujet. Parce que ce seront de petits éléments qui seront comme petites surprises sur notre pièce finale quand nous y arriverons. Une fois, j'ai écrit une œuvre dans laquelle mon petit cercle aléatoire de choses comme celui-ci a fini par ressembler à une fleur abstraite sur la composition que j'en ai extraite. J'adore ça. J'adore ça. Je vais y retourner avec mon pinceau. Certaines de ces couches commencent vraiment à sécher maintenant. Je peux donc les surpasser sans qu'il prenne la couleur qui se trouve en dessous. Alors ça pourrait être amusant. Chaque fois que j'en fais un, j'obtiens quelque chose de complètement différent de ce que j'ai reçu auparavant. Donc, même si j'utilise le même coloris que celui que j'ai peut-être choisi auparavant, je vais obtenir un résultat qui ne ressemblera en rien à celui que j'ai obtenu la dernière fois que je l'ai fait. J'adore le fait qu'ils soient si organiques et presque fortuits dans ce que vous finissez par obtenir. Cela fait partie du plaisir. C'est comme un petit cadeau à la fin. Du genre, oh, qu'est-ce que j'ai obtenu ? Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour faire certaines de ces tâches, car un gros pinceau sur l'ensemble peut être trop volumineux . Si vous utilisiez un petit pinceau, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose que vous préférez. Allons en chercher un peu plus. C'est le vert olive que je mets là, mélangeant avec un peu de noir et un peu de gesso. C'est le gesso blanc. J'aurais pu le mélanger avec du gesso clair si j'avais voulu, et le rendre un peu plus foncé, parce que le blanc va l'éclaircir. Une autre chose avec laquelle vous pouvez mélanger de la peinture acrylique, surtout si vous aimez travailler cette façon où la peinture n'est pas si épaisse, car cela rend la peinture un peu plus translucide avec un peu des couches là-bas. Je vais mettre un peu plus de cet or vert. Ce que vous pouvez faire, vous aussi, c'est jouer avec les supports mats. Vous pouvez utiliser un support mat pour le mélanger. Mais le support mat est également l'acrylique, et il ne lui donne aucun grain. Donc, si vous utilisez le support mat juste pour créer un aspect mat, il ne vous donnera pas le cran nécessaire pour superposer des objets dessus. Alors gardez cela à l'esprit. Nous avons beaucoup de peinture là-dessus maintenant. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est le laisser sécher un peu pour pouvoir recommencer avec certaines de mes autres fournitures. J'ai le stylo Stabilo, et je peux commencer à dessiner dessus avec le crayon Stabilo, il y a une marque et je peux avoir une belle apparence. Mais si j'attends qu'elle soit sèche, elle risque moins de se fondre ou de déplacer la peinture. Si je voulais déplacer la peinture, je le fais quand elle est mouillée. Si je veux que certaines zones ne s'enfoncent pas trop dans la peinture, attendez qu'elle soit un peu sèche, puis vous pourrez commencer à faire d'autres marques sur le dessus. En fait, je vais juste le faire pendant que je le fais mouillé, et c'est bon. Je vais y aller et le faire réellement, maintenant que j'ai commencé depuis mon départ. Variez ensuite vos notes. Ne les faites pas tous pareils. Qu'ils soient un peu différents ici et là. Peut-être quelques écoutilles comme je le fais en ce moment. Comme il est encore humide, j'essaie de garder la main levée sur la peinture. Ensuite, lorsque nous découpons nos petites compositions, nous ajoutions peut-être encore quelques marques ou couleurs, en fonction de ce dont nous déciderons avoir besoin. Je pourrais donc y retourner avec mon Stabilo. C'est aussi la couleur néo. Je le ferais, si vous remarquez que cela n' apparaît pas vraiment pour le moment. Je déplace de la peinture. J'aimerais vraiment que ce soit un peu plus vivant, ou je pourrais même utiliser un matériau différent. Je vais le laisser sécher pendant une seconde, puis nous reviendrons et en ajouterons un peu plus par-dessus. 4. Projet - Ajouter de la peinture et des marques de marquages de peinture et: Alors que je suis assise ici et que je le regarde pendant qu'il sèche et que j' y pense, je pense que je voudrais entrer ici et ajouter quelques couches de blanc parce que j'ai presque impression de ne pas avoir assez de contraste dans certains ces zones ou suffisamment de légèreté ou quelque chose qui pourrait me plaire. Parce que juste pour vous donner une idée, c'est l'une des choses que j'ai créées à partir de quelques bandes de papier aquarelle pour créer une fenêtre avec ce que j' aimerais découper. C'est ainsi que je le vois, je vais appeler cela un viseur. C'est ce que j'utilise réfléchir à des choses, les déplacer, en me demandant s'il y a quelque chose ici qui pourrait me plaire ? C'est ce que j'utilise à la fin pour les supprimer. Voici un autre exemple que j'ai fait dans le passé. Je les ai montés sur de petites planches à accrocher au mur. Mais je vais changer couleur parce que j'ai l'impression que tout cela est trop instable et qu'il n'y a pas assez d'espace de repos entre les deux, je suppose que vous pourriez peut-être dire. Ce sont des zones plus grandes presque colorées, que j'ai définies. Je vais donc passer en revue et déposer un peu de blanc, et je pourrais continuer à ajouter des éléments au fur et à mesure. me demande juste à quoi je voudrais que ça ressemble. Si je pense vraiment que j'adore ce quartier, alors je pourrais y regarder et me demander : eh bien, que puis-je ajouter maintenant qui me permettra de vraiment y parvenir que j'adore ce quartier, alors je pourrais y regarder et me demander : eh bien, que puis-je ajouter maintenant qui ? Nous allons donc utiliser un viseur que nous fabriquons dans la forme que vous souhaitez. Vous pouvez les allonger. Tu peux le rendre carré comme je l'ai fait ici. Vous pouvez les réduire parce que j'ai fait plusieurs choses , comme 4 par 4, 5 par 5, 6 par 6, 4 par 6, 4 par 6, différentes formes et autres choses, essayant juste de décider quoi faire nous aimons et qu' allons-nous en découper, et que dois-je faire encore, une fois que j'aurai mis de la couleur, je vais y arriver. Alors même que je mets plus de couleur sur le dessus, je me quel type de marque puis-je mettre sur mon papier avec ma main non dominante pour obtenir quelque chose de vraiment cool et organique que j'adore. C'est aussi quelque chose d'amusant. Je l'ai juste éclaboussé et j'ai eu des éclaboussures. J'adore les éclaboussures et c'est peut-être une autre chose si nous ajoutons des éclaboussures ici. Peut-être que je vais juste ajouter l'eau et un peu de gesso, puis voir ce que nous pouvons obtenir en termes d'éclaboussures. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous éclaboussez des objets, vous pourriez aussi éclabousser votre mur et d'autres objets. Faites donc attention enthousiasme que vous ressentez face à vos éclaboussures. Vous pouvez éclabousser de différentes couleurs. C'était blanc, mais on pourrait peut-être y mettre cette couleur rougeâtre. Oui, j'adore ça. Mets-toi dans notre eau. Maintenant, je vais laisser sécher un peu parce que je pense la prochaine couche que je voudrais faire sera avec des pastels. C'est un peu plus sec. Je vais entrer et je pense que je vais utiliser ma peinture catalytique en caoutchouc. C'est ce que j'appelle un catalyseur. C'est en fait le catalyseur, mais c'est grâce à Master's Touch. C'est juste un objet caoutchouteux qui ressemble à un pinceau, mais il est fait de caoutchouc. Je vais juste passer par ici et y ajouter quelques points. Cela me donnera une texture délicieuse comme celle-ci. C'est exactement ce que j' aime et j'espère pouvoir mettre en valeur dans une pièce finie que nous finirons par obtenir. Je fais attention à l'endroit où mon journal affiche ce chiffre. Il s'aplatira quand il sera sec. Mais au fur et à mesure que vous y ajoutez des choses comme ça alors qu'il fait cette petite bêtise, vous vous retrouverez avec une erreur là où vous n'aviez pas l'intention de le faire, si vous ne faites pas vraiment attention façon dont vous le posez avec l'un d'entre eux. Vous pouvez utiliser des grattoirs pour le faire. Il y a toutes sortes de choses. Je pourrais utiliser ce plus gros appareil pour le faire avec le plus gros catalyseur si je le voulais. J'aime cette taille, qui mesure peut-être un pouce et demi. C'est un peu plus grand qu'un pouce. J'aime ce petit bout de texture que l'on obtient avec quelque chose comme ça si on le tire très légèrement. J'aime aussi le fait que nous puissions utiliser le bord pour créer un motif, si je veux créer des lignes amusantes comme ça. C'est vraiment marrant que je puisse faire avec ça. Maintenant, je commence tout juste à travailler sur les détails, comme si je voulais juste ajouter des détails. Je veux obtenir une texture et un motif intéressants. Il fait encore trop humide pour utiliser les pastels, que je vais retirer dans une minute après les avoir vraiment laissés sécher. Mais il n'est pas trop humide pour faire des choses comme ça et simplement commencer à ajouter de la texture et des objets avec différents outils. Vous pouvez faire du pochoir ici, si vous voulez ajouter un pochoir à votre patron. Vous pouvez utiliser des objets de différentes formes comme du papier à bulles, peut-être une gomme à effacer. Tu sais quoi ? C'est mon catalyseur, caoutchouteux. Deux marques différentes, le même type de produit. J'aime bien le fait que celui-ci soit incliné. C'est amusant. J'aime les différents outils pour expérimenter. Il suffit d' essayer quelques trucs avant de décider quel est mon préféré. Beaucoup de gens me demandent : comment puis-je trouver mon style ? C'est l'objectif de chacun lorsqu'il travaille sur des sujets. Ils sont frustrés, vous faites des choses, vous ne voyez pas quel est votre style et vous vous demandez comment puis-je trouver mon style ? Comment puis-je trouver mon style ? Mon activité habituelle est la photographie. J'ai publié un article de blog sur mon site principal. Pour les photographes, trouver votre style consiste simplement à décider ce que vous aimez et à utiliser ces objets, éléments ou outils si fréquemment qu' ils sont considérés comme étant votre truc. Il s'agit simplement de déterminer ce que vous aimez et ce que vous n' aimez pas et d'utiliser ce que vous aimez, puis vos peintures ou vos photos ou tout autre support artistique que vous créez finit par devenir si reconnaissable grâce aux choses que vous choisissez de faire que cela devient votre style. Il s'agit simplement de décider ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, et ce sont les éléments que vous utilisez. Comment tu t'en es rendu compte ? Tu fais le travail. Malheureusement, il n'existe pas de raccourci pour contourner ce problème. Je vais sortir mon stylo postal, qui n'est qu'un stylo à peinture blanche. Ils ne durent pas très longtemps, mais nous verrons si celui-ci est encore assez bon pour au moins faire quelques points. Je l'utilise pour les points. Mais c'est essentiellement ainsi que vous trouvez votre style. Il s'agit simplement de décider ce que vous aimez puis d'en faire plus, puis les choses que vous créez commencent à vraiment se distinguer et à vous ressembler à chaque fois que vous les créez et que vous publiez ça. Je pourrais encore te le dire aujourd'hui, je n'ai pas de style. Mais d'autres personnes peuvent ne pas être d'accord avec vous. Beaucoup de gens disent que chaque fois que vous publiez une photo, je la reconnais instantanément. Parce que j'aime que la photo soit davantage traitée avec un traitement mat pour qu'elle ressemble davantage à un film vintage, et j'aime certains sujets. Si j'aime photographier des natures mortes ou des fleurs, vous pouvez généralement voir que c'est à moi à cause des objectifs que j' aime utiliser et du sujet que j'aime. Je le fais depuis longtemps. Si je prends des photos avec un appareil photo, j'utilise mon objectif préféré et j' utilise ma configuration ici, dans mon studio, et je travaille uniquement sur et je travaille uniquement l'ensemble de la zone et sur les objets que j'aime. Puis, quand j'ai fini, gens me disent  : « Oh, j'ai tout de suite su que c'était le tien. » J'essaie toujours de changer les choses parce que j'ai un petit business et que je veux montrer plein de styles éléments et de choses qui pourraient intéresser les gens, donc je ne veux pas que tout ce que je fais ait la même apparence. Mais les gens vous diront quand même qu'ils reconnaissent ce que j'ai fait. J'ai un style, il se trouve que ce sont les choix que j'ai faits et que j'aime. Tu vas juste devoir faire le travail. Finalement, si vous pratiquez la peinture, disons, tous les jours, comme si je faisais un peu de pratique abstraite tous les jours, vous vous améliorez, vous décidez quelles couleurs vous aimez parce que c'est une bonne question aussi. Comment choisir une palette de couleurs ? Eh bien, choisir vos couleurs préférées c'est ce que les gens disent toujours. Choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser. Mais je dois vous dire que je trouve cela un peu frustrant, je trouve cela un peu frustrant car et si vous ne connaissez pas encore les couleurs que vous souhaitez utiliser ? Tu ne fais que commencer. Vous voulez développer les couleurs que vous aimez. J'aime peut-être les mêmes couleurs un autre artiste. Donc, tout ce que je crée ressemble à ce qu'ils créent parce que j'ai utilisé tout ce qu'ils m'ont demandé de faire. Ce n'est pas grave quand tu commences. Utilisez ce que vous avez pour commencer. Expérimentez avec différentes choses que vous voyez d'autres personnes essayer. Finalement, tu essaieras assez de choses pour te dire  : « Oh, j'adore vraiment ça , mais je n'aime pas ça », et tu arrêteras d' utiliser ce que c' était et tu commenceras à utiliser davantage ce que tu as fait amour. Cela devient plus facile. Puis on en arrive au point où on se dit que je voudrais faire une série complète dans cette couleur parce que je l'aime tellement, ou dans ce coloris. Vous y arriverez donc. Sachez simplement que trouver votre style est un processus. Cela n'arrivera pas dans un mois ou deux. Vous pourriez penser qu'un mois plus tard, j'ai trouvé mon style, et si vous ne faites que commencer, vous ne l'avez probablement pas fait. Vous êtes probablement encore fortement influencé par les choses que vous voyez et que font d'autres personnes. ne tirez pas vraiment parti de votre profondeur de vous-même. C'est ce que je fais aussi. J' aime voir quelque chose que quelqu'un peint et je pense que j'ai envie de le faire, puis je vais m'y intéresser un peu. Alors je penserai : OK, je l'ai fait. Je vais passer à la prochaine étape. Ce n'était vraiment pas mon truc. C'est ainsi que nous apprenons et faisons les choses. Tu prends des cours. Vous mettez en pratique ce que font ces personnes, puis vous transformez ces compétences en quelque chose qui vous convient. Je mets juste ça partout. Je pense que c'est assez sec pour mes pastels. J'ai un tas de pastels parce que j'avais acheté un pack de pastels Sennelier, que j'aime beaucoup. C'est une marque de pastels plus chère. Vous pouvez vous rendre au magasin d'art et regarder les différentes variétés de pastels si vous pensez avoir envie de jouer un peu avec les pastels. Parce que si vous optez pour, disons, le Dick Blick, ils proposent des pastels de leur propre marque. J'en avais acheté un ensemble complet sur Amazon, je crois , parce que je voulais juste qu'ils me les apportent Tout était bloqué le coronavirus et je voulais nouvelles œuvres d'art. des fournitures pour jouer . Je les ai donc commandés. Alors il se trouve que je les aime vraiment, vraiment. À un moment donné, je suis allée au magasin d'art et j'en ai ajouté d'autres à ma collection de couleurs que j'adore. Parce que certains d'entre eux, si vous achetez la demi-poêle Sennelier, j'ai une grande demi-poêle, je me suis dit, eh bien, je vais utiliser cette couleur jusqu'à ce qu'elle disparaisse, et puis je ne serai jamais capable de reprenez-le car qui sait de quelle couleur il s'agit. J'adore cette couleur. Ce que j'ai décidé de faire, c'est d'en prendre quelques-unes après avoir joué avec elles assez longtemps parce que j' adore cette couleur. J'adore cette couleur dans ce coloris. J'ai décidé d'en apporter certains au magasin d'art, de les assortir à un bâton plein et de rentrer à la maison avec des bâtonnets pleins afin de les avoir pour plus tard. Ce sont les pastels à la craie. Vous pouvez les voir entrer très facilement sur votre doigt. Ils sont très pigmentaires. C'est une bonne raison pour laquelle j'aime utiliser du gesso avec ma peinture. Ce que vous pourriez faire si vous vouliez tout peindre sans ajouter le gesso à l'avance, vous pourriez recouvrir le tableau gesso transparent après coup. Mais j'aime la façon dont l'ajout cette couche rend la peinture presque translucide. De plus, cela lui donne une profondeur différente, une qualité différente. Cela le rend mat. Donc j'aime toutes ces choses. C'est pourquoi je le fais comme je le fais. Je vais choisir certains de ces pastels à la craie. Vous pouvez également utiliser des pastels à l'huile. J'ai des pastels à l'huile, et vous pouvez utiliser des crayons pastels. Si vous avez des crayons pastels, vous pouvez les utiliser. J'ai ces deux-là, un blanc et un noir au hasard, car ils sont fournis avec un abonnement mensuel à SketchBox. Ils sont venus dans ces boîtes. Ce que j'aime vraiment dans l'achat de cette SketchBox, c' que j'ai des outils que je n' aurais jamais achetés pour expérimenter. Mais après avoir acheté la boîte pendant une année entière, vous obtenez une quantité odieuse de combinaisons et de deux-pièces qui peuvent être de bonne couleur ou pas, et vous pouvez les utiliser et non. Même si j'adore l'obtenir après une année entière passée, je l'ai suspendu parce que je n'ai pas le temps d' utiliser tout ce qu'ils m'ont déjà envoyé et je ne voulais pas encore une année de trucs que j'allais juste jeter à nouveau dans une boîte et me dire : « Eh bien, je ne sais pas ce que c'est. Je ne vais pas m'en servir ou je ne fais pas d'art en ce moment, je fais de la photographie. Qui sait quand j'en reviendrai à ceci, à ce genre de choses. Je ne voulais juste pas avoir encore une année entière de choses aléatoires que je pourrais utiliser ou non. Mais je l'ai apprécié l'année où je l'ai obtenu. Ce truc aussi, parce qu'il est tellement pigmenté et calcaire. Lorsque vous aurez terminé votre pièce, nous devrons la terminer avec comme le spray de finition Sennelier pour les pastels, car cela durera. Vous continuerez à avoir des marques dessus et cela se retrouvera sur vos doigts, et il ne guérira pas du tout. Il n'y a que du pigment sur le dessus, nous devons donc en finir avec ça à un moment donné. C'est parti. Il s' agit d'un pastel à l'huile. Les pastels à l'huile, c'est Sennelier. J'en ai d'autres moins chers. Il se trouve que c'est également celui qui est arrivé dans la SketchBox. Ils sont très crémeux, mais vous ne voulez pas les utiliser en bas parce que vous voulez les utiliser sur le dessus. Donc, si vous obtenez des pastels à l'huile, pas des pastels à la craie, ils sont pour le haut uniquement pour quelque chose comme ça. Parce que si vous le peignez en bas là où nous griffonnons, votre peinture acrylique ne collera pas vraiment comme elle le devrait. Il s'agirait d' éléments de détail en haut, peut-être de marques, peut-être de lignes, n'importe quelle petite section intéressante que vous souhaitez faire. Ce serait génial pour le top. Le truc avec ces pastels à l'huile crémeux, c'est qu'ils ne sèchent jamais vraiment . Si vous pensez que je l'ai fait il y a trois mois et qu'il fait encore un peu humide, eh bien, si vous utilisez ces pastels à l'huile crémeux, ils ne sèchent pas vraiment, j'ai découvert. Ce que j' aime dans les utiliser, maintenant que j'ai commencé à les mettre ici, c'est que je peux faire des lignes. Je peux faire des marques. Je peux faire des textures différentes. Je sais faire des petits points. Je peux faire toutes sortes de marques différentes. Je peux également colorier une zone entière, puis la mélanger avec mon doigt. Parce que j'ai intégré ce gesso à cette peinture acrylique il me permettra de le saisir et de l'ajouter vraiment à la zone sur laquelle je viens de mettre ce pastel. C'est ma boîte à pastels que je vais sortir un peu, mais je vais la mettre ici sur le côté. Je vais juste continuer au hasard en ajoutant quelques détails et des choses comme nous l'avons déjà fait, avant de décider voir s'il reste quelque chose que j'aime ici. Parce que d'habitude, avec un résumé, quand on pense à la composition, c'est vraiment bien s'il y a un peu de lumière et d'obscurité et qu' il y a ce contraste entre quand on pense à la composition, c'est vraiment bien s'il y a un peu de lumière et d'obscurité et qu'il y a ce contraste entre mettez l'accent sur la composition et le reste. Tu pourrais aussi faire le plus sombre à la fin. Si j'avais besoin d'en ajouter un peu à la fin et que je pense qu' il y a un peu de noir là-dedans, mais ce n'est pas vraiment là, j'en ai besoin d'un peu plus ailleurs, nous pourrions continuer à ajouter ces détails à la fin quand nous aurons terminé. Si vous en avez assez sur vos doigts, vous risquez de ne plus pouvoir griffonner de couleur. En fait, j'ai, que je garde sur mon bureau, des lingettes humides. Quelques lingettes humides pour bébés que vous pouvez vous procurer au magasin. Ils sont un peu secs, mais je les utilise pour enlever une partie de mes doigts entre les deux en utilisant différents matériaux pour cette raison précise. Ainsi, si j'ai trop de vert sur mon doigt, disons, que je n'arrive pas à le faire maculer de rose ou quelque chose comme ça, je peux me nettoyer très rapidement et facilement les doigts au fur et à mesure je peux me nettoyer très rapidement et facilement . J'adore donc avoir des lingettes pour bébés ici à ma table. Je veux juste qu'il se passe des choses intéressantes ici. Peut-être que quelques lignes en haut contrastent. Vous pouvez choisir une couleur qui ne correspond pas tout à fait parfois, et ce n'est pas grave. Vous pouvez avoir une petite touche d'une autre couleur dedans si vous finissez par en choisir une qui vous ressemble, qui ne correspond pas à ce que je pensais. Je l'ai fait et une fois que je l'aurai posé, si je pense que c'est différent de ce que je pensais , je mettrai peut-être une ou deux autres zones, juste pour ajouter une touche de couleur, mais je ne le mettrai pas partout comme je fais certains de ces autres. Ensuite, si vous faites complètement une erreur, prenez une lingette pour bébé et voyez peut-être si vous pouvez l'enlever si vous ne pensez pas l'aimer du tout. Mais plus les couleurs, les marques, les points, les marques et les différentes choses que nous ajoutons ici sont intéressants points, les marques , plus nous en faisons au final lorsque nous commençons notre composition finale, Je pense que plus la pièce sera intéressante . Regarde ça. Je suis en train de creuser là-dessus. Je suis en train d'étudier la question ici. J'aime toutes ces couleurs, ces motifs et ces textures différents qui s'y trouvent. Parfois, si vous en êtes trop proche et que vous pensez : « Je n'aime rien de tout cela », prenez un peu de recul parce que c'est abstrait. Plus vous remontez en arrière, plus vous pouvez peut-être voir la composition et la pièce que vous vouliez y voir. 5. Projet - Découpage des résumés: [MUSIQUE] Faisons juste un bref examen. C'est là que nous avons trouvé notre source d'inspiration. C'est de là que je pensais que les couleurs venaient, la pièce Maya qui m' a inspirée quand je disais que chaque fois que je créais une pièce, elle était radicalement différente de la dernière pièce que j'ai créée, même si j'utilise les mêmes couleurs. Rien ici ne ressemble à ma source d' inspiration. J'adore ça. C'est un hasard dans votre façon de créer avec ce genre de choses, mais j'aime avoir inspiration de quelque chose qui me disait  : « Oh, j'adore ces couleurs ». En fait, je pense que nous sommes point de découper une ou deux de ces compositions et de les terminer. Parce que j'adore ça et je pense que j'adore ça ici même. En fait, je vais retirer mon ruban adhésif et sortir ma planche à découper, et je reviens tout de suite. En fait, je suis en train de retirer mon cassette. J'allais le retirer puis le retirer mais je voudrais parler de la cassette. J'utilise du ruban adhésif, qui est le ruban adhésif bleu qui provient de la quincaillerie. Vous pouvez également utiliser ruban adhésif de cet artiste que vous pouvez vous procurer au magasin d'art. Selon votre papier, il se peut qu'il s'enlève très facilement, mais pas forcément. Le secret pour ceux qui ne veulent pas s'enlever aussi facilement je trouve, c'est que vous pouvez le tirer en angle très régulièrement, lentement, et en général, ce papier est beaucoup plus facile que les autres mais tirez-la vers l'angle ou tirez-la très lentement , par exemple vers l'arrière, et vous risquez moins de déchirer votre papier. Si votre papier est saturé d'eau, vous risquez certainement de le déchirer. Vous devez faire très attention à ce que le papier ne soit pas saturé, laisser sec avant d'essayer de le décoller, car s' il était légèrement mouillé à cet endroit, vous auriez décollé une partie du papier mais vous devez aussi faire très attention, tirer en biais ou tout droit vers l'arrière, mais très lentement. J'ai une planche à découper [BRUIT] que je vais poser. Je vais utiliser un couteau X-Acto pour découper des morceaux. C'est juste une pièce que j'ai fabriquée qui a la même taille que certaines des planches que j'utilise. Elle a la même taille que cette planche, qui, je crois, mesure cinq par cinq. Voyons voir. Trouvez une règle qui a une certaine taille. Oui, c'est un cinq sur cinq. Je fais aussi pas mal de choses pour ceux-ci dans une taille quatre sur quatre. Ce que vous pouvez faire, il existe différentes manières de le faire, mais nous allons juste commencer à regarder autour de vous et à voir s'il y a une composition que nous aimons. Si nous le faisons, nous pouvons prendre un crayon et le marquer, ou nous pourrions dessiner le carré entier si nous le voulions. Ensuite, vous pouvez prendre une règle ou quelque chose de droit et dur, ainsi qu' un couteau X-acto ou un couteau utilitaire. Ensuite, nous allons supprimer cela. Maintenant, j'ai décidé qu'il était plus facile choisir certaines de ces pièces finies que j'utilise, sur lesquelles je monte des objets. Il s'agit d'une planche pour berceau que j' ai achetée au magasin d'art sur laquelle j'ai peint puis collé mon œuvre d'art. Ce que je vais faire, c'est en avoir une de chaque taille que je pourrais utiliser et mettre à la craie pour ce que nous faisons. Je ne vais pas les utiliser pour autre chose que les découper. [RIRES] Cette taille est là. Donc, si je décide que j' aime vraiment ça, alors je vais le mettre de côté et le contourner. Je le ferai dans un instant, mais je veux juste m'assurer que c'est vraiment la pièce que j'aime. N'ayez pas peur de prendre également ces autres directions. Nous n'avons pas à le voir comme nous l'avons peint. Je pourrais me déplacer de cette façon et me demander s'il y a une composition que j'adore, déplacée de cette façon. Je pourrais le mettre à l' envers et nous pourrions voir s'il y a quelque chose qui nous saute aux yeux dans cette direction. Ensuite, si vous pensez qu'il a besoin d'un peu plus de quelque chose, vous pouvez toujours ajouter petite touche supplémentaire après l'avoir découpé. Pour une raison ou une autre, quand je regarde l'écran de la caméra, aime cette composition, même si quand je la regarde de très près, je me dis : « Je ne sais pas si j'aime ça ou non », mais J'adore ça vu un peu plus loin. Je vais certainement découper cette pièce. Décidons simplement. C'est là que cela va nous mener. Vous vous en assurez. Est-ce que j'aime ce petit rose en bas ? J'aime bien ça. Je vais juste mettre ça là. C'est exact. Ce n'est pas grave. Ce sont de petites pièces de jeu et vous pourriez finir par les utiliser pour quelque chose. Vous pouvez dessiner autour de cela et le couper avec des ciseaux. Utilise un couteau X-acto et découpe-le avec ça. Je me laisse guider par cette petite pièce et j'essaie de tracer une ligne droite. Je crois que j'ai coupé le morceau de bois, je ne le ferais pas. [RIRES] Je parlais et je coupais en même temps, mais aussi près que possible. Je coupe juste jusqu'à ce que tous les côtés soient découpés. [BRUIT] Parfois, je ne sèche pas toute la peinture avant de commencer à la découper C'est ainsi que toutes ces petites pièces de peinture se retrouvent ici. C'est pourquoi je les envisage juste pour cela. Je ne vais pas les utiliser pour autre chose que mes découpes mais maintenant, c'est parti. Nous avons découpé notre première pièce. Vu un peu plus loin, je trouve que c'est vraiment magnifique. À ce stade également, je pourrais aller avant et voir toutes les autres compositions qui nous plaisent. Je n'ai pas besoin de tous les avoir en plus grand format. Si je préfère une taille un peu plus petite, je pourrais en avoir plusieurs : quatre par quatre, cinq par cinq. Peut-être que j'aime aussi la petite taille d'ici. Nous allons juste voir, qu'est-ce que nous aimons d'autre ? J'aime vraiment cet endroit. Je crois que j'aime bien celui-ci aussi. Je pourrais ajouter d'autres éléments une fois que je l'aurai découpé. [BRUIT] Regardez-les. J'adore ça. Alors, qu'y a-t-il de vraiment amusant Une fois que vous avez découpé les pièces que vous savez vous aimez et que vous vous demandez toujours si j'aime l'un de ces autres endroits ? Peut-être que nous le savons. Peut-être que nous adorons ça. Je pense que nous allons supprimer celui-ci aussi. J'aime bien ça. Oh, oui. Tu vois, ils sont si jolis une fois découpés. Donc, une fois que vous avez obtenu tout ce que vous pensez aimer, vous pourriez envisager créer de plus petites pièces avec ce qui reste. Je ne jette pas de pièces. Je garde tous les petits morceaux comme celui-ci. Laisse-moi te montrer. Quand je le ferai ici. Tu vois, j'en ai quelques unes différentes que j' ai déjà faites auparavant et je garde toutes ces pièces. Je vais maintenant pouvoir les utiliser pour des papiers de collage ou d'autres projets plus tard. J'aime beaucoup avoir les restes de peinture pour pouvoir faire autre chose. Une autre chose que nous pourrions faire, si vous ne voulez pas simplement enregistrer les pièces pour le collage, est de les découper en petits carrés et de les utiliser pour créer des signets, ou nous pourrions utilisez-les comme étiquettes de cadeaux. Permettez-moi d'en découper quelques-unes et de vous les montrer. Je vais juste prendre des ciseaux ici. C'est la plus grosse paire de ciseaux que je puisse trouver. C'est drôle. Ensuite, j'ai juste coupé certains bords. Je ne coupe pas les bords non plus. Je finirai peut-être par les utiliser. Comme cette pièce, je l'adore vraiment. C'est vraiment magnifique. Cela peut être un très joli marque-page ou une jolie pièce de collage, regardez comme cette pièce est jolie. J'adore cette pièce. J'adore ça. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est créer jolis tags ou quelque chose comme ça avec le reste. Je vais juste faire en sorte que je puisse peut-être couper la ligne droite. Ce n'est peut-être pas clair. Voyons voir. [RIRES] Coupez ça et puis voici, regardez comme c'est joli. Voyons ce que c'est, 1, 2, 3, 4, c'est comme cinq. Donc c'est deux ans et demi. Nous pourrions le découper en carré, puis examiner ces jolies étiquettes que nous avons que nous pouvons utiliser pour les collages ou les ajouter à un emballage. Je pourrais peut-être agrafer, faire un petit trou dans le coin et ça pourrait être une étiquette cadeau. C'est vraiment amusant. J'adore cette petite pièce, qui peut être une étiquette cadeau. Je n'ai pas gardé ces pièces sur le bord, même s'il y a du blanc dessus. Parce que regardez ça ici, je pourrais m'en servir pour quelque chose de vraiment beau. Je peux donc garder la pièce entière. Je peux découper un autre morceau d' ici si nous le regardons à nouveau et que nous nous demandons s'il y a autre chose que nous aimons là-dedans ? ce que nous pouvons faire. J'ai défini ma couleur. C'est parti. Mon sélecteur, juste pour vérifier avant de terminer celui-ci. J'adore ça et j'aime bien ça. Peut-être que nous allons supprimer ce quatrième d'ici. J'aime bien ça. J'aime bien ça aussi. Je ne sais pas, ses choix. [RIRES] Je pense que j'ai assez aimé ça pour peut-être le découper et ensuite nous pourrions avoir quatre pièces de cinq par cinq. J'aurais pu sortir tout un tas de pièces de quatre par quatre d'ici. J'utilise le format 5 x 5 pour ce projet mais j'aime bien accrocher mes œuvres d'art. J'aime donc pouvoir sortir plusieurs pièces qui correspondent pour faire une petite série. Ensuite, je les accroche dans mon salon d'art et je les déguste. Je les ai mis ici sur mon tableau d'idées, comme ceux que j'ai retirés et que je vous ai montrés tout à l'heure. Oh, oui, j'aime bien ça. J'en ferai encadrer un peu comme celui que je t'ai montré. J'aime faire plein de choses différentes avec eux. Regarde comme c'est joli. Juste pour un petit strip sur un collage, ne serait-ce pas joli ? Je pourrais en faire d'autres petites étiquettes. Puisque nous avons quelques balises, je peux en créer d'autres. Je vais le mesurer ici à la même taille ou à la même taille quelque chose de proche. Je veux dire, ils ne le sont pas exactement [RIRES] mais c'est amusant de les avoir à utiliser, à mettre en valeur et à avoir pour des choses pour plus tard. Vous pouvez les encadrer comme petites micro-œuvres d' art pouvant être encadrées. C'est une très jolie petite œuvre d'art. Il peut être un peu trop grand sur environ deux ans et demi , et vous pouvez en avoir tout un petit ensemble à encadrer. Vous ferez preuve de créativité dans ce que vous faites dans certains d'entre eux. Je n'ai pas aimé la grande pièce quand j'en ai fini avec elle, mais j'aime bien toutes les pièces qui en sont sorties. tel point que je suis enthousiaste à chaque fois que je commence l'une d' entre elles et j'ai hâte de passer à la suivante car je vais ensuite expérimenter avec d'autres couleurs. Je vais expérimenter avec d'autres fournitures. J'adore ça. Avant, quand je travaillais à ma table d'art, je m'énervais tellement que je ne fabriquais rien qui me plaisait. J'étais juste en colère pour le reste de la journée parce que j'étais tellement frustrée. Parce que je voulais créer un chef-d'œuvre, je m'asseyais et je serais paralysée par la feuille de papier vierge. Je ne créerais rien qui me plaise et j'en serais très, très frustrée. Maintenant, tout ce que je crée avec cette méthode, j'en ressortirai à chaque fois était quelque chose que j'aime bien. J'ai juste de la peinture un peu partout [RIRES] Je l'ai fait passer accidentellement sur mon PayPal mais maintenant, je vais me retrouver avec des trucs que j'aime à chaque fois. Peu importe que ce soient les couleurs que j'aime ou non. Parce que personne n'a dit que j'étais vraiment inspirée par certaines couleurs de mon pinceau. Quand je les ai peints, je me je ne pense pas que je vais aimer ça. Alors je vais vous le montrer très rapidement. Ce set de couleurs juste ici, je pensais qu'il était sur un pinceau et je me suis dit, oh mon Dieu, je l'adore tellement et je ne sais même pas si pinceaux se trouvent ici où je Je peux te le montrer, je ne le vois pas. Il a juste été peint sur tout le manche et je me suis dit  : « Oh, j'adore ça ». Puis j'ai reçu le tableau et je me suis dit : « Je déteste ça », mais ensuite je les ai découpés et je me suis dit  : « Oh, j'adore vraiment ça ». [RIRES] Alors ne t'inquiète pas trop pour les couleurs et tout ça. Choisissez un coloris avec lequel travailler, mais ne vous inquiétez pas trop quant à ce que cela va devenir, parce que cette grosse pièce, je ne l'ai pas aimée du tout mais ces petites pièces, je le suis J'adore chacun d'entre eux. Regarde comme ils sont jolis. C'est donc à ce stade que je pourrais examiner chaque pièce un peu plus en profondeur et me demander je pourrais en faire un peu plus sur celle-ci. Puis-je y faire un peu plus ? J'apporte la touche finale à ces pièces à ce stade. Je vais donc récupérer mon stylo Posca parce que je pense vraiment que j'aime beaucoup celui-ci. Je ne pense donc pas que je vais apporter modifications à celui-ci. J'aime même cette direction. Une chose aussi, c'est de cadrer les choses et de parler de la direction à suivre, décider de la direction que vous voulez, mais quand vous les apportez à l'encadreur ou que vous les encadrez vous-même, peut-être marquez au verso dans quelle direction vous vouliez être. Parce que disons que vous l'avez aimé comme ça et que le cadre l' a recadré comme ça. Un exemple parfait. Pour moi, c'est ainsi que je voulais qu'il se déroule mais comme le montre le cadre au dos, c'est ainsi que le cadre l'a recadré. Maintenant, j'ai l'impression que c'est à l'envers sur mon mur. [RIRES] Je voulais juste souligner un peu moins que j'ai appris à mes dépens. Ne laissez pas votre encadreur choisir l'orientation. Vous le dites au cadreur, dessinez avec un crayon au dos ou quelque chose comme ça s'il faut, par où se trouve le haut ? Ils ne prennent donc pas cette décision à votre place parce que j'ai fait encadrer trois pièces en même temps, c'est celle-là. Les trois pièces sont inversées par rapport à ce que j' imaginais qu'elles auraient dû être. Je vais donc juste prendre mon stylo Posca, peut-être ajouter quelques petits détails blancs ici sur celui-ci. J'aime beaucoup, et vous voyez sur ces trois pièces que j' ai un peu de cette couleur super foncée. presque l'impression que si ce devait être un lot de quatre, j'ai besoin d'un peu de cette couleur foncée sur ce quatrième, peut-être aussi. C'est ta décision personnelle. Je n'ai pas l'impression d'en avoir besoin de beaucoup, mais j'ai l'impression qu'il manque cette couleur. Si c'était un set que je faisais ensemble. Je n'en veux pas trop, juste une touche pour regarder écran de la caméra parce qu'il est presque plus facile de voir la composition là-haut quand elle est un peu plus éloignée qu'elle ne l'est ici, où je le regarde, alors que je le dépose ici. Peut-être de jolis points. Juste quelque chose de subtil comme ça. Oh oui, comme ça. Je suis vraiment très contente de la façon dont ils sont sortis et j'ai donc eu une couleur foncée sur tout le doigt. Je ne veux pas les toucher avec tout ça et avoir de petites empreintes vertes. À ce stade, je vais arrêter cette vidéo parce que je vais vous montrer comment je pourrais les monter sur une planche si je peux en trouver une, mais regardez comme notre petite collection est jolie c'est que nous venons de créer à partir d'une seule feuille de papier. Je suis amoureuse et ravie de ce petit ensemble. Je vais donc vous montrer quelques autres petites choses que je fais avant de terminer ce cours. C'est pourquoi je vais m'arrêter ici et les laisser sécher complètement , puis vous montrer quelques choses que je fais. [MUSIQUE] 6. Terminer votre pièce: [MUSIQUE] Parlons de la finition de nos pièces. J'ai essayé de nombreuses surfaces différentes. Vous pouvez encadrer la pièce comme si elle était dans un cadre, et cela peut être quelque chose que vous vous devant l' encadreur avec un fou dedans ou quelque chose que vous obtenez, exemple au Hobby Lobby, au Michael's ou tu l'encadres toi-même. C'est une façon d'en finir avec eux. Une autre façon de le terminer est le monter sur une planche de bois, ce que j'adore faire. J'en ai plusieurs accrochés au mur d'une galerie dans une pièce rez-de-chaussée, car je l'aimais tellement. Les pièces en bois sont disponibles dans de nombreuses options différentes. Vous avez ceux qui sont plats et prêts à être accrochés. Ils ont de petites découpes au dos sur lesquelles vous pouvez accrocher ceci, et cela pourrait être votre pièce finale. Le truc, c' est que vous devez vraiment savoir où se trouvent les découpes afin coller dans la bonne orientation. Parce que si tu voulais le suspendre comme ça et qu'il y a aucun endroit où l'accrocher, eh bien, tu l'as juste accroché la tête en bas. [RIRES] Assurez-vous aller dans la même direction que celle où se trouvent vos petites découpes si vous voulez faire quelque chose comme ça et les accrocher et vous remarquerez sur celui-ci que le bord est noir. J'en ai peint le bord avant de coller ma pièce sur la planche. Vous devriez également garder cela à l'esprit. Si vous le collez et que vous pensez, oh non, les bords ne sont pas finis et que vous passez à la peinture, vous devez faire très attention à ne pas peindre par-dessus votre pièce. Même si je l'ai peint avant de le coller, lorsque je l'ai collé, j'ai retouché le bord du papier parce que le papier était blanc et je ne voulais pas ce papier blanc pour briller à côté de ce côté noir. J'ai pris ma petite peinture artisanale, et vous pouvez utiliser de la peinture artisanale, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez portée de main. Je l'ai juste retouchée très à portée de main. Je l'ai juste retouchée très soigneusement et je me suis assurée d'obtenir aucun sur le dessus de mon œuvre d'art. Soyez prudent lorsque vous peignez les côtés de votre pièce et que c' est la seule option, c'est un écran plat. C'est généralement l'option la moins chère pour les planches de bois, car il ne s'agit que d'une seule pièce de bois. Vous pouvez également vous rendre à la quincaillerie et leur faire découper des panneaux de bois. Par exemple, ce matériau que j'utilise ici est de la mélamine ou des panneaux de particules. Vous pouvez l'utiliser dans la quincaillerie et les couper vous-même. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Je n'ai pas tous ces outils pour faire de la menuiserie, donc je ne le fais pas. J'achète déjà les panneaux, aux tailles que j'aimerais avoir. C'est la voie suivante. Il s'agit d'un panneau encastré avec un côté. Il s'agit d'un côté de trois quarts de pouce à un pouce. Ils sont également disponibles dans des côtés de deux pouces et des côtés de trois pouces, ce que j'adore vraiment. J'adore les côtés profonds. Cela donne à la pièce une apparence plus chère et elle contient juste apprêt au gesso, car si vous utilisez ces planches non finies, elles ne sont pas apprêtées. Vous devez d' abord l'apprêter avec le gesso , puis vous pouvez laisser sécher , puis vous pouvez monter votre pièce sur le morceau de bois apprêté. Si vous le faites directement sur le bois non apprêté , la matière pénètre dans le bois et risque de ne pas adhérer. Votre colle risque de ne pas coller selon la colle que vous utilisez donc peut-être la paix plus tard. Vous voudrez simplement sceller l'ensemble du panneau, peignez-le en dessous ici. Peignez les côtés et vos côtés sont prêts à être peints et cette pièce était déjà jolie avec le côté blanc. C'est la couleur que j' ai choisie pour le blanc. C'est comme ça que j'ai terminé celui-ci. écran plat, le panneau encastré et le berceau sont de différentes tailles et j' aime bien le berceau de deux pouces. Je trouve qu'elle a l'air riche, qu'elle donne à votre pièce un aspect cher, alors j'adore ça et voici à quoi ressemblent ces pièces, inachevées sans rien dessus. Eh bien, avec de la peinture. [RIRES] J' ai aussi d'autres panneaux ici parce que j'en ai plein dans mon petit placard pour les différentes choses que je veux fabriquer. Il s'agissait d'un panel de six sur six, trois huitième. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais que le panneau que j'utilisais ici parce qu'il ressemble plus à un quart de pouce. Il s'agit d'un écran plat encore plus épais et il n'a qu'un seul élément de montage à l'arrière. Vous devez vraiment vous assurer de le faire avancer dans la bonne direction , car vous n'avez pas le choix entre deux options. Vous n'en avez qu'une et vous remarquerez que celle-ci est blanche C'est donc déjà une surface apprêtée prête à être posée dessus , puis, encore une fois, vous peignez le côté pour la terminer. Je vais utiliser l'un d'entre eux car je n'en ai pas un inachevé de cinq sur cinq, qui se trouve dans ma poubelle qui se trouve dans ma poubelle parce que celui-ci est recouvert de peinture. J'allais en utiliser un mais je n'en ai pas d'autre. Il va falloir que j'en trouve d'autres au magasin d'art. Je vais utiliser le panneau que j'ai, qui est déjà prêt, ce qui est amusant. Cela facilitera les choses de toute façon. Selon l'endroit où vous le trouvez, je pense que cela vient du magasin d'art. Il se trouve qu'il s'agit d'une série de valeur de panneaux d' artistes d'Ampersand et Ampersand est celle qui fabrique la plupart des panneaux que nous recevons. Vous verrez que j'ai la pièce terminée ici. C'est ainsi qu'il doit être monté et pour les monter, j'utilise un couteau utilitaire en plastique bon marché, qui peut également être un couteau avec lequel vous peignez lorsque vous peignez. J'ai utilisé la pâte Yes. J'adore la pâte Yes. C'est très épais. Il est très facile à utiliser. Il en ressort beurré. Comme c'est déjà prêt, je vais mettre la colle Yes directement ici, puis y coller ma peinture. Utilisez la colle que vous voulez essayer. Mais il se trouve que j'adore la pâte Yes pour ce projet en particulier, car elle est épaisse s'étale comme du beurre. Bon sang, ta pièce ne se détachera pas ici quand tu auras fini, puis je vais juste prendre un chiffon haché ou quelque chose comme ça et en essuyer les bords après l'avoir étalée dessus. Vous pouvez utiliser un adhésif en aérosol. Vous pouvez utiliser l' adhésif en rouleau qui vous permet coller sur une surface et de coller l'autre surface vers le bas. J'ai utilisé de nombreuses colles différentes. Il suffit de le tester et de voir s'il conservera vraiment votre œuvre d'art comme vous le pensiez. Vous n'avez pas envie de faire tout ce travail, puis de le coller et de dire : apportez-le dans une galerie et votre œuvre sortira [RIRES] alors sortira [RIRES] que vous ne l'aviez pas prévu ou que quelqu'un l'emporte à la maison et ça s'en va. Je vais juste avoir une très belle couche épaisse. Je vais m'assurer que chaque seau est couvert. Ensuite, je vais prendre une lingette pour bébé [BRUIT] et l' enlever avant qu' elle ne colle vraiment bien, et tu as une minute pour jouer ici. Il ne va pas sécher si vite que vous ne pouvez pas vous en sortir ici. Ensuite, je vais décider lequel je veux monter. J'aurais déjà dû me décider, mais ce n'est pas grave. Voyons voir. Voulons-nous cartographier celui-ci ? J'adore celui-ci. Je vais le chercher ici avec mon couteau et m' assurer que tous les bords sont propres. Parce que je vais aussi faire sortir la colle, et je vais juste utiliser la lingette pour bébé pour en retirer le plus pendant que j'y suis. J'ai juste essayé d'être aussi nette et propre que possible. S'il s'agit d'une pièce que je dois donner ou vendre, je veux qu'elle ait l'air d'avoir été fabriquée par des professionnels, et non pas comme si je giflais je veux qu'elle ait l'air d'avoir été fabriquée par des professionnels, des objets. Je vais m'assurer que ma tasse est prête. [RIRES] Je ne peux pas vous dire à quel point c' est frustrant de ne pas le comprendre correctement. Je vais juste placer ça ici. J'ai du papier ciré [NOISE] que j'ai tout, et je vais juste le taper légèrement vers le bas parce qu' à ce stade, je peux encore le déplacer et je veux juste m' assurer qu'il est complètement sur le tableau. Tu vois, je peux toujours en juger, le déplacer un peu, et ce n'est peut-être pas parfait par rapport à la taille du panneau, et ce n'est pas grave. Je vais vous montrer ce que nous devons faire pour cela. Si tu as un brayer, un de ces rouleaux, que j' ai caché quelque part au hasard. Je pourrais aller voir dans mon cabinet d'art. Tu peux simplement le mettre ici si tu veux. Juste parce que cette pièce est plus petite, je ne fais que [BRUIT] la frotter sur les bords. J'aime le papier ciré parce qu' il n'est pas collé. Nous n'en avons pas encore fini avec ça. Je ne veux donc pas y mettre du papier, comme une serviette en papier qui ramassera ensuite tout mon matériel artistique que je n'ai pas collé. Donc du papier ciré, il ramassera certains d'entre eux, les œuvres d'art. Vous pouvez en voir un peu ici, surtout ce pastel. Mais il fera moins de dégâts si je ne le déplace pas. Je suis juste en train de le lisser puis de le ramasser, ne pas endommager mon œuvre d'art. Alors qu'une serviette en papier peut en fait faire des dégâts. Vous pouvez toujours le presser un peu et le déplacer un peu s'il le faut, car quand nous l'avons fait, il a légèrement bougé. Alors je vais prendre une lingette pour bébé. Encore une fois, je fais très attention ici, et je reçois tout ce qui est pressé sur le côté. Ensuite, nous voulons le laisser sécher. Ensuite, si vous pensez qu' elle est suspendue ici ou là, exemple dans un espace ou deux, alors nous pouvons prendre notre planche à découper et la retourner. N'importe quel endroit en surplomb, comme ici, je peux le laisser sécher avant que tu ne le fasses, mais je vais le faire pendant que je suis encore en train de filmer. N'importe quel endroit vraiment en surplomb, vous pouvez désormais le tailler de manière à ce qu' il soit parfaitement adapté à votre planche. Je ferais le tour et je le ferais des quatre côtés s' il était légèrement suspendu n'importe où. Si vous le faites quand il est sec, c'est parce que vous ne voulez pas le couper pour qu'il vous glisse dessus parce que ce produit glisse encore lorsqu'il est mouillé. Ensuite, une fois que vous l'aurez obtenu où vous le souhaitez, nous le laisserons complètement sécher et finirons. [BRUIT] Ensuite, nous allons le laisser sécher complètement. Il se peut que je revienne avec mon morceau de papier ciré et que, comme le mien n'est pas complètement sec, je veux m'assurer que tous les bords sont bien collés. Laisse-le coller. Laissez-le sécher complètement, puis retournez-le et coupez tout ce qui est amusant en surplomb sur votre planche. Alors ça s' occupera de ça. Maintenant, pour le finir, finissez-le, peignez les côtés et laissez-les sécher. Ensuite, tu vas devoir mettre quelque chose par-dessus tout ça. Si vous ne l'encadrez pas dans un cadre en verre, rien ne protège la surface. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser un type de vernis transparent d'archivage. Vous pouvez l'utiliser comme Minwax, un manteau en satin. Vous pouvez utiliser ce vernis mat d'archivage UV Krylon. J'ai utilisé le vernis Kamar Krylon. Celui-là, je crois, est brillant. J'ai utilisé une finition mate Rust-Oleum, une finition protectrice transparente. Pour ceux où j'ai du pastel dessus, j'utilise en fait le fixateur Sennelier, qui provient du magasin d'art. Certains d'entre eux proviennent du magasin d'art et d' autres de la quincaillerie. Il faut faire attention à ceux qui proviennent de la quincaillerie, ce qu'ils soient archivés, ce qui signifie qu'ils sont moins susceptibles de jaunir. Je n'ai jamais eu ce problème avec la finition Sennelier, et elle concerne plus particulièrement les pastels tendres , ce que nous avons fait en plus. Nous voudrions le sortir, l' enduire, le laisser sécher un peu, enduire, le laisser sécher un peu, et en mettre peut-être quatre couches dessus pour que cette finition soit alors permanent pour plus tard. Cela ne change pas vraiment l'apparence de la pièce. Je ne l'ai pas fait découvrir la pièce. Celui-ci a la finition Sennelier et vous pouvez toujours déplacer une partie du produit. Je n'ai peut-être pas terminé celui-ci avec le Sennelier. Maintenant que je viens de le faire. [RIRES] Mais vous pouvez voir que j'ai écrit cette pièce il y a probablement six mois. Vous pouvez voir que ce sont toujours des œuvres d'art qui vont se détacher. Même si vous mettez un fixateur transparent dessus, si vous l'étalez, il est possible que vous puissiez appliquer quelque chose par-dessus. Il en va de même pour le fixatif, peut-être trois ou quatre couches, et vous pourriez revenir avec une finition transparente. Si vous vouliez ensuite recouvrir le tout d'un vernis transparent , vous pourriez le faire. J'aime les finitions mates ou satinées. Personnellement, je n'aime pas les finitions brillantes. Tu vas juste l' essayer et voir ce que tu aimes. C'est ainsi que nous montons ou finissons nos différentes pièces. J'ai hâte de voir comment tu décideras de terminer ton œuvre une fois que tu auras fini. [MUSIQUE] 7. Enregistrer votre palette de couleurs: [MUSIQUE] L'une des choses que je fais avant d'aller plus loin, avant de terminer quoi que ce soit et avant que ma peinture ne sèche complètement, et j'ai peut-être attendu encore plus longtemps que prévu avec la peinture ici, c'est que je vais créer des livres d'échantillons de couleurs, je vais me faire des échantillons de couleurs. Je le fais de différentes manières, et cela me donnera plus tard différentes palettes de couleurs auxquelles je pourrai revenir, auxquelles je pourrai me référer et me dire  : « Oh, j'ai vraiment adoré ça ». Voici un petit échantillon de la peinture que j'ai réalisée ainsi que des couleurs et des matériaux que j'ai utilisés. Lorsque vous faites cela, vous pouvez également écrire le nom de chaque peinture et pastel, si vous êtes vraiment d'accord avec cela. Vous pouvez le faire de différentes manières. Je l'ai fait dans un carnet de croquis, sur lequel j'ai de la peinture, mais peu importe, c'est juste mon carnet d'échantillons de couleurs de peinture, j'en ai partout. [RIRES] Vous voyez, les lingettes pour bébés nettoient tout, mais j'ai de la peinture sur les doigts. L'autre chose qui m' obsède, c'est un vieux livre et en faire mon livre de palette de couleurs, j'adore absolument. C'est un vieux livre de cantiques pour lequel je n'ai pas dépensé beaucoup d'argent et je l'aime tellement que je l' ai utilisé de nombreuses fois. Je vais me créer une palette de couleurs avec la pièce à côté afin pouvoir peut-être revenir plus tard et m' inspirer de ce livre. Je suis juste en train d'agrafer cette pièce peinte ici, donc si les pages sont trop fines ou elles sont sur le point de s' effondrer, j'agraferai deux pages ensemble juste pour me donner assez de force pour les conserver. Je vais, pour faire ça, regardez comme celui-ci est joli. J'adore cet ensemble de couleurs vives et délicieux parce que j'ai joué avec lui plusieurs fois. Mais en gros, ce que je vais faire, c'est que vous ne voulez pas peindre les pages telles qu'elles sont. Vous voulez commencer par une page et ainsi de suite, alors je vais obtenir un pinceau propre ici. Eh bien, je vais en nettoyer un, je suppose qu'on y va. Je vais prendre du gesso clair, je ne veux pas du gesso blanc, je veux vraiment que tout ce qu'il y a ici transparaisse. Je vais juste gesso cette page avec du gesso transparent. Je vais laisser sécher un petit peu pour avoir de la peinture sur laquelle coller. J'ai préparé la page, la peinture ne pénètre pas dans la page. C'est la préparation de la page, c'est votre introduction. J'utilise le gesso parce que c'est généralement ce que vous utilisez pour l'apprêt. Je vais laisser sécher pendant un moment, et en gros, je vais prendre un petit morceau qu'il nous reste, il en reste toujours un petit morceau. C'est ce que je vais utiliser comme pièce que j'agrafe ici. Celui que j'étais comme ça peut faire un magnifique signet, il fera un magnifique échantillon de couleur dans mon livre de couleurs. Je vous encourage, ce n'est pas forcément un gros morceau cela aurait pu être un petit morceau. Je veux juste qu'il représente toutes les couleurs que je mets sur le livre pour que, quand j' y repense, je puisse me dire : « Oh, oui, je m'en souviens ». J'aime créer mon propre livre de couleurs et j'aime qu'il figure dans un vieux livre. Si vous allez à la friperie ou l' antiquaire, vous pouvez trouver un bon vieux livre pour quelques dollars. Cela en fait le meilleur livre d'échantillons de couleurs. C'est bien plus intéressant que d'avoir un échantillon, un papier blanc avec des couleurs dessus. Ensuite, je peux également utiliser les deux côtés. Une fois que j'ai complètement fait le premier côté , je peux revenir en scellant simplement ce côté et commencer mes échantillons de couleur l'autre côté pour qu' il y en ait deux pages, elles sont deux fois épaisses ici. Mais comme je viens de commencer à créer ces coloris, pour le moment, je les fais tous d' un côté , puis je vais revenir et tout faire de l'autre côté. À votre avis, ce livre serait beau à feuilleter, à vous souvenir de tout cet art merveilleux que vous avez créé ? ce livre serait beau à feuilleter, En fait, cela fonctionne vraiment bien, alors maintenant je vais simplement choisir chacune de mes couleurs ici qui, espérons-le, n'est pas complètement sèche et la peindre juste dessus. Je pourrais juste prendre d' autres pinceaux pour obtenir une couleur pure. S'il fait trop sec, je mettrai un peu plus de cette couleur parce que je suis suffisamment attachée à cette idée pour avoir vraiment envie de voir chaque couleur ici. Je vais juste en tamponner un peu le tube de peinture si ma peinture sèche ou si j'ai oublié de le faire jusqu'à demain. Genre, je n'en ai pas, oh oui, attends. Voici ce vert, j'adore l'avoir quand j'aurai fini. Ensuite, j'ai acheté un autre pinceau parce que j'avais un peu de noir. Nous allons le mettre là et nous avons eu un peu de blanc, pas grave, et vous pouvez les écraser avec vos doigts. J'aurais pu faire beaucoup de choses avec mes doigts au lieu d'un pinceau, je n'y ai pas pensé. [RIRES] Au lieu de cela, j'ai simplement sali 10 pinceaux. Tu sais quoi, c'est celui dont je viens de te parler et puis je n'ai pas pu voir de quel pinceau il s'agissait. Mais celui dont je viens de te parler, je ne pensais pas qu' il me plairait. Laisse-moi juste le retirer. C'est le pinceau qui a inspiré cette palette de couleurs. J'ai tellement adoré être sur le manche que je me suis dit  : « Oh, j'adore ça » et puis quand je peignais , je me disais : « Je ne savais pas pour ça ». Puis quand je les découpe, je me dis : « Oh mon Dieu, j'adore ça. [RIRES] Il suffit d'expérimenter jouer et de croire que quand tu auras fini, tu aimeras ça. Ensuite, j'ai également utilisé plusieurs petites choses, comme le crayon que j'utilise, donc je pourrais mettre un crayon dessus, j'ai utilisé ce STABILO j'ai utilisé un peu de ce délicieux pastel pigmenté je pourrais donc en dessiner quelques-unes là-dedans. J'ai reçu un peu de ce rose, juste pour me rappeler les différents outils que nous avons utilisés pour jouer avec. Ensuite, j'ai les stylos POSCA, alors peut-être que nous mettrons quelques points ici parce que c'est amusant aussi de penser à votre livre d'échantillons de couleurs ou à vos autres pièces qui accompagnent votre art. Combien plus apprécieriez-vous de le regarder comme ça, et puis avec la pièce collée ici, et vous pourrez même écrire la nature de chacune de ces couleurs. Si vous pensez ne pas vous en souvenir, prenez un stylo noir et écrivez ce que c'est peut-être. Ou même de ce côté, vous pourriez avoir un morceau de papier blanc agrafé ce côté ou collé le côté, peut-être avec les couleurs dessus. Vous pouvez faire preuve d' autant de créativité avec votre carnet d'échantillons de couleurs qu' avec les œuvres d' art que vous créez. Je suis heureuse d'avoir pu te le montrer avant que j'aie complètement oublié toute ma peinture ici. [RIRES] Ensuite, je vais agrafer ceci ici et ensuite, ce sera bien pour un exemple de couleurs que j'ai utilisées et que j'ai adorées pour le prochain projet, ou pour quelque chose où j'ai besoin d'inspiration ou si veux juste le feuilleter et le regarder, ou si je veux juste le montrer à d'autres personnes. [RIRES] Vous voyez maintenant à quel point mon livre d'échantillons de couleurs est magnifique et ce que les différents coloris m'ont apporté. C'est aussi une façon de vous rappeler si vous détestez un ensemble de couleurs. Si vous avez fait quelque chose et que vous vous dites : « Oh mon Dieu, je déteste ça, enregistrez aussi ce jeu d'échantillons de couleurs, et vous dites pourquoi cela ne vous a pas plu ? Qu'est-ce que tu n'as pas aimé là-dedans ? Tu t'en souviendras plus tard, oh , oui, c'est celui que je n'ai pas aimé. Une autre chose que j'ai utilisée ici aussi, ce sont ces Neocolors. Je pourrais m'inspirer de certains d'entre eux juste pour me rappeler que nous y avions aussi de la peinture néocolore. J'adore ça. N'est-ce pas beau ? J'espère que vous aimerez créer un swatch book. Je vous recommande de vous procurer un vieux livre ou un carnet de croquis que vous pourrez garder et emporter avec vous de toute façon. J'ai fait les deux méthodes et je pense que le vieux livre est mon préféré et que c'est celui que je vais continuer à utiliser. Ensuite, quand j'en aurai fini avec ça, j'aurai 200 palettes de couleurs différentes auxquelles je pourrai me référer, pour créer de belles choses. Mais faites quelque chose comme ça si vous n'avez que le carnet de croquis blanc et qu'il fonctionne très bien aussi. [MUSIQUE]