Aventures de peinture abstraite - Palette de couleurs limitée - orange, jaune et rose

1. Bienvenue: Salut, je suis Denise Love et je te souhaite la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans cet atelier, nous allons créer de délicieux résumés concentrant sur une palette de couleurs limitée. Chaque fois que je participe à l'un de ces petits ateliers, j'aime me concentrer sur un aspect un peu différent. Aujourd'hui, j'ai décidé que ce serait de la couleur. Je me concentre sur le jaune, l' orange et le rose. Ensuite, j'ai choisi différentes nuances de rose, d'orange et de jaune. Il n'est pas nécessaire que ce soit la plus primaire de ces couleurs. C'est ce que j' expérimente aujourd'hui. Si vous voulez vous plonger un peu dans la couleur, jetez un œil à l'atelier de couleur intitulé A Color Story, car nous travaillons avec différentes palettes de couleurs et mélangeons des couleurs et différentes choses qui vous aideront sur votre chemin dans des domaines tels que ce que nous créons aujourd'hui. Dans l'atelier d'aujourd'hui, nous nous concentrons sur l'orange, le jaune et le rose. Je le fais sous forme de résumés découpés où nous créons une grande pièce , puis nous découpons des pièces que nous adorons. Nous examinerons différentes manières de finir vos pièces. J'en ai un que nous avons fini sur un berceau que je vais accrocher chez moi et voir comme il s'est avéré beau. Je suis très enthousiaste à propos de celui-ci. Ensuite, nous parlerons de la sauvegarde de vos différentes palettes de couleurs fur et à mesure que vous créez des objets amusants comme celui-ci, car vous voulez toujours pouvoir revenir et visiter des palettes de couleurs qui ont vraiment connu du succès pour vous. Je suis très enthousiaste à l'idée de ce cours. J'espère que vous en retirerez de bons conseils et astuces. J'ai hâte de voir quelles pièces tu créeras. Revenez certainement et partagez avec nous. Commençons. [MUSIQUE] 2. Fournitures: [MUSIQUE] Parlons des fournitures que j'utilise dans ce cours. J'ai décidé de créer palette de couleurs limitée ici dans ce cours. J'ai retiré de toutes les fournitures dont je disposais, une gamme limitée de couleurs avec lesquelles je voulais jouer. C'est également le moment idéal pour expérimenter avec des fournitures que vous n'avez jamais utilisées auparavant. Je veux que vous fassiez preuve de créativité avec vos fournitures et que vous vous demandiez qu'est-ce que je n'ai pas utilisé et que je pourrais expérimenter dans ce projet ? Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture, vous pouvez utiliser n'importe quel matériel. L'objectif est de limiter vos couleurs à deux ou trois nuances ou couleurs sur lesquelles vous travaillez. J'ai choisi le rose, l'orange et le jaune parce que j' aime beaucoup le rose et l'ocre. Ces deux couleurs ici. Il s'agit du rose des Caraïbes et de l'ocre jaune. Ce sont deux de mes couleurs préférées à associer. Eh bien, je ne veux pas simplement faire la même chose que j'ai toujours faite parce qu'alors j' aurai ce que j'ai toujours eu. J'ai décidé d' ajouter du rose brillant. Nous sommes toujours dans la famille des roses et du rouge orangé. J'ai mon rose, mon orange et mon jaune. C'est de la couleur de l'être entier, et c'est cette marque bon marché Arteza, que j'aime beaucoup. Si tu en reçois une boîte, comme moi, mets-les dans un petit panier de Pâques. J'ai trouvé une cible pour un dollar. Si vous vous procurez simplement une boîte de ces 60 couleurs, vous pourriez choisir trois couleurs que vous souhaitez expérimenter chaque fois vous vous asseyez pour réaliser ce projet. Ils sont vraiment amusants. Nous utilisons aujourd'hui ces couleurs dans mon projet et vous pouvez utiliser les couleurs qui vous plaisent. J'utilise également quelques couleurs. J'ai retiré les mêmes couleurs que celles que j'ai retirées de mes peintures. Je fais partie de la famille des roses, des jaunes et des oranges. Voici ces petits bâtonnets de pastel durs. Je les aime parce que ce n'est pas très cher du tout. Je l'ai acheté sur Amazon, et ils produisent les lignes les plus belles et les plus nettes, alors que les pastels doux produisent de véritables lignes craies. J'ai ici quelques pastels doux que j'ai choisi d'utiliser dans la même famille que le rose, le jaune et l'orange. Cela ne veut pas dire que j' utilise toutes ces couleurs, mais j'avais décidé de choisir au moins quelques options. J'ai aussi sorti ce set à fusain Derwent, de très grands fusains parce que je ne les utilise presque jamais, donc je ne les connais pas aussi bien, mais ils avaient une jolie couleur ocre dedans, et je me suis dit : jouons avec ça. Parce que c'est le type de projet idéal pour expérimenter toutes ces fournitures avec lesquelles vous n'avez jamais joué ou avec lesquelles vous souhaitez vous familiariser, que vous voulez simplement expérimenter et voyez comment ils se combinent avec d'autres choses. C'est le moyen idéal de fouiller dans toutes vos fournitures , de créer une gamme de couleurs et de vous lancer. J'utilise aussi du gesso. Je suis clair et blanc. Je le mélange avec la peinture pour pouvoir ensuite superposer des pastels ou autre. Vous n'avez certainement pas besoin d' utiliser des pastels si ce n'est pas votre truc, expérimentez avec les fournitures que vous aimez. J'utilise quelques pinceaux bon marché. J'ai aussi mon petit crayon mécanique parce que j' aime tracer des lignes et j'aime faire des marques et dessiner avec de la peinture humide. J'en ai un. J'ai aussi un crayon stabilo, blanc et du noir, juste au cas où. J'ai mon stylo posca blanc parce que j'adore ajouter des détails à la fin, comme ces petits points, et le stylo posca est celui qui le fait le mieux. J'adore utiliser ce stylo Posca blanc. avons un couteau à palette, et nous l'utilisons principalement pour étaler notre colle sur notre pièce. Je vais vous montrer comment monter une pièce sur une planche de berceau. J'ai juste une planche à berceau 6 par 6 pour accompagner la pièce 6 par 6 que j'ai découpée. Ma colle préférée pour coller ça , c'est Yes paste. C'est beau et épais. C'est transparent à sec, c'est archivé. Il a de nombreuses utilisations et il est parfait pour poser du papier aquarelle plus épais sur un tableau. Mais vous pouvez utiliser un médium mat épais, c'est parfait. Vous pouvez utiliser des bâtonnets de colle d'archives Tout ce que vous avez à portée de main et que vous voudrez essayer d'utiliser, c'est ce que vous allez utiliser. J'ai aussi de la punchinella, laquelle ils fabriquent des pochoirs. Il s'agit du morceau de bande métallique restant dans lequel toute la séquence a été découpée. Ce qui reste s' appelle Punchinella. J'ai de la punchinella pour faire quelques petits points sur certaines pièces. J'aime la façon dont ils sortent. J'en utilise un morceau. Vous pouvez utiliser des pochoirs si vous avez petits pochoirs que vous aimeriez essayer, vous pouvez les utiliser en gardant les options ouvertes. Ce sont essentiellement les fournitures que j'utilise aujourd'hui. Je le fais également sur une très grande feuille de papier aquarelle Canson. C'est une presse à froid. Il s'agit de la taille 11 x 15. Ou si vous utilisez le système métrique, 27,9 x 38,1 centimètres. J'aime cette taille extra large parce que j' retire beaucoup de pièces. Quand j'aurai terminé, je peux facilement me procurer trois ou quatre œuvres d' art et quelques pièces supplémentaires pour les collages de cette taille. J'aime bien ça. J'ai aussi une taille encore plus grande que ça. Cela occupe une grande partie de cette table, mais c'est trop grand pour être filmé. [RIRES] Utilisez ce que vous avez. J' aime que plus le papier soit gros, mieux c'est. J'aime juste tout gâcher. Ensuite, j'ai quelques feuilles de papier aquarelle que j' ai collées ensemble dans des tailles différentes pour les utiliser comme viseur. J'ai un 5 par 5, un 6 par 6 et un 5 par 7 que j'ai créé moi-même. Ils sont pratiques pour rechercher la taille des œuvres d'art de votre plus grande œuvre. C'est la plupart des fournitures que j'utilise en cours. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez sous la main. Jouez avec les matériaux que vous possédez déjà avant de sortir et d'en acheter beaucoup. C'est à cela que sert ce type de projet. Mais je veux que vous utilisiez ce que vous avez dans une palette de couleurs limitée et que vous voyiez ce que vous obtenez. J'adorerais que tu fasses du rose, orange et du jaune et que tu me montres tes pièces, afin que je puisse voir quels designs sympas et objets tu as proposés différents des miens. Je suis très enthousiaste à l'idée de cette leçon, et je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Projet - Bloquer la couleur: [MUSIQUE] Dans l'atelier d'aujourd'hui, j'aimerais travailler sur une palette de couleurs limitée. J'ai déjà quelques couleurs dans ma palette, et je travaille en orange, rose et jaune. Je viens de choisir des couleurs aléatoires dans cette gamme parmi les marques que je possède. J'ai un rose brillant que j'ai choisi Holbein. J'ai ce rouge orangé d'Arteza. Ensuite, j'ai l'ocre jaune et le rose des Caraïbes de Charvin. Je vais travailler dans ces domaines. Vous travaillez certainement quelle que soit la marque que vous avez. Mais je trouve que cette palette de couleurs est vraiment amusante et qu'elle fait partie de mes préférées. J'ai quelques autres fournitures. J'ai un stylo plein de marques en noir. C'est un Stabilo Marks All, j'ai un stylo Posca blanc. J'ai un stylo posca doré ici parce que je pensais que nous étions en jaune, peut-être que ce serait bien. J'ai un crayon stabilo blanc et un crayon mécanique ordinaire que j' utilise parfois pour dessiner et parfois pour faire des marques sur de la peinture humide. C'est juste un petit truc sympa et pratique. J'ai aussi ici des pastels, durs et doux. Je ne sais pas ce que je vais finir par utiliser. Ensuite, j'ai aussi sorti ce paquet de fusain Derwent et j'ai juste mis du fusain sur mon papier, mais ce n'est pas grave parce que nous sommes sur la couche de base. Il y avait ce délicieux jaune, comme une couleur ocre que j'ai pensé que je pourrais essayer. Je pourrais l'utiliser sur cette base. Ensuite, j'ai un gros morceau de papier blanc. J'utilise juste du papier pressé à froid Canson 11 x 15 extra large pour aquarelle. Parce qu'il est beau, grand et facile à travailler. Je vais probablement simplement prendre une serviette en papier et essuyer le charbon que je viens de mettre sur mon papier et cela ne me dérangera même pas s'il tache. Parce que lorsque j'arrive à la toute première couche, mon objectif est de simplement marquer le papier ne pas être paralysée par ce livre blanc, paralysie que j'ai tendance à avoir. Je vais m'asseoir ici et regarder cette page blanche. J'ai envie de créer un chef-d'œuvre, puis je me retrouve coincée. Pour vous débloquer, il suffit de commencer à gribouiller sur la couche inférieure. Maintenant, tu n'as plus peur de tout gâcher. Parce que techniquement , c'est déjà foiré. Le but ici n'est pas de créer quelque chose de beau, c'est juste de faire quelques marques. Pratiquez une technique en faisant des marques, essayez peut-être avec de la couleur. Si tu veux le rendre aussi moche que possible, c'est très bien. Le but ici est simplement de couvrir le papier avec un peu de gribouillage. Ensuite, je vais me lancer dans la peinture. Je vais couvrir toute cette page avec de la peinture aléatoire, sans rester bloquée sur l'état actuel des choses et créer une belle composition à ce stade. Parce que ma façon préférée de créer des résumés est de créer un gros désordre. Ensuite, recherchez les petites pièces que j'adore Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d' aventures abstraites, c'est la technique que je préfère pour créer des résumés. Vous m'aurez vu le faire plusieurs fois. Il se trouve que c' est ce que j'adore et chaque fois que je m'assois pour créer avec cette méthode, j'obtiens quelque chose que j'aime vraiment. Je suis juste en train de poser de la peinture ici au hasard. Il n'y a pas d'ordre et je le mélange avec du gesso transparent juste suffisamment de texture à cette peinture pour pouvoir y déposer des objets, comme du fusain ou des pastels. Parce que si vous peignez avec la peinture acrylique solide sans rien mélanger dedans, elle est vraiment brillante et il n'est pas vraiment facile d'ajouter des couches dessus sauf si vous enduisez le tout de gesso plus tard, ce que tu pourras faire si tu préfères. Vous pouvez le dire ici aussi. Ce sont des peintures transparentes et je reçois une grande partie du fusain qui se cache sous la peinture et vous pouvez voir à travers elle, et ce n'est pas grave. Mon objectif ici est simplement d'obtenir une couche de base, puis d' ajouter d'autres couches. Nous allons continuer à ajouter ici jusqu' à ce que je pense être prête à découvrir de délicieuses compositions. [BRUIT]. Pour le moment, je n' ai pas changé pinceau car ces couleurs sont toutes similaires et se mélangent très bien. J'utilise de l'ocre avec un peu de blanc maintenant Regardez comme cette couleur s'est bien mélangée à ce qui se trouve sur mon pinceau. Je pourrais le laisser sécher un peu pour pouvoir ensuite le recouvrir d' une autre couche de peinture. Je ne veux pas nécessairement que toute cette sale noirceur soit ma dernière couche. Je préfèrerais que nous continuions à peindre par-dessus. Je préfèrerais que ce soit juste un spectacle ici et là, mais pas nécessairement partout. Alors si vous avez des choses qui ont l'air trop broussaillées comme celles-ci, regardez trop de pinceaux pour moi. Allez-y avec vos doigts Si vous utilisez de la peinture contenant des substances toxiques, enfilez des gants et n'ayez pas peur de vous y mettre et de vous peindre un peu avec les doigts. J'utilise les trois couleurs, mais je considère que le blanc et le noir sont mes couleurs neutres. Même si j'ai parlé d'une palette de couleurs limitée composée uniquement du rose, du jaune et de l'orange. J'utilise le blanc et le noir comme couleurs neutres parce que ce sont des éléments que vous pouvez mélanger à de la peinture pour obtenir des teintes et des nuances. Je les utiliserai comme lumières et ombres pour certains d'entre eux. Regarde comme ces couleurs sont jolies. Si vous êtes prêt à vraiment vous plonger dans couleur et à expérimenter avec des palettes de couleurs, jetez un coup d'œil au cours Color Story que j'ai proposé. Parce que nous nous penchons vraiment sur couleurs, sur la façon de les mélanger, sur des palettes de couleurs intéressantes et sur les moyens d' obtenir des produits comme le rose des Caraïbes sans avoir à en acheter le plus des peintures coûteuses sur le marché. J'adore ça. Je vais prendre mon crayon. C'est juste mon crayon mécanique et je vais commencer à faire des marques pendant que nous avons de la peinture humide ici. Ils sont tellement jolis. Pour cette palette de couleurs, je viens de sélectionner les couleurs qui me plaisent. n'y a pas de rime ni de raison, mais si vous regardez sur la roue chromatique, le rose, le rouge et l'orange, ce sont toutes des couleurs qui se situent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique. Nous pourrions probablement intégrer cela dans une palette de couleurs analogue, couleurs qui vont ensemble, ce que nous couvrons dans cette classe de couleurs. [BRUIT]. Je fais juste quelques marques sur tout le plateau. Inutile d'y penser, j'essaie juste de créer sans pression. [BRUIT]. C'est pourquoi j'aime tant cette technique, car lorsque je m'assois pour créer un résumé à partir de zéro sur une feuille [BRUIT] de papier d'une taille définie, disons. Je suis bloquée dans la composition et je me demande où placer les choses, et je me paralyse dans le processus de création en réfléchissant trop sérieusement, en ne voulant pas tout gâcher et en ne voulant pas me retrouver avec quelque chose. moche. Lorsque vous créez de cette façon, vous ne revenez tout simplement pas souvent sur votre table d'art. Je passerais des mois sans revenir ici parce qu'au moment où je me serais mise à faire ce que je faisais, je serais tellement en colère que je ne reviendrais pas avant un moment. [RIRES] Alors que maintenant je fais ça ici, chaque fois que je m'assois pour créer, j'ai l'esprit détendu, peut-être que je joue de la musique, entraîne simplement avec mes différents matériaux. C'est la solution idéale pour expérimenter avec des fournitures car j'ai beaucoup de choses que lorsque j'étais abonnée à SketchBox : beaucoup de stylos, de crayons, de marqueurs et différentes peintures à expérimenter avec et je n'ai rien fait avec eux. Je les ai mis dans une boîte et je me suis dit Regarde ces fournitures ». Je pense que collectionner des fournitures artistiques est tout autant un hobby que faire de l'art avec les fournitures. [RIRES] Ce sont deux loisirs distincts. Depuis longtemps. J'ai collecté les fournitures et je les ai utilisées créer des textures pour mon entreprise de photographie , mais je n'ai pas joué avec toutes les fournitures que j'aurais pu obtenir à part cela. Je ne m'asseyais pas à créer et à m'amuser à ma table d'art en des objets d'art autres que les textures. Maintenant que je les crée, je me retrouve avec des pièces que je veux encadrer et accrocher dans mon salon d'art. C'est un vrai bonheur. Je vais y retourner et ajouter un peu de peinture. Je pense que maintenant nous avons des pinceaux d'autres tailles que je pourrais essayer. Ce n'est que mon pinceau bon marché et plus gros que j' ai, pinceau bon marché et plus gros que j' ai mais j' en ai de plus petits que je pourrais retourner en ai de plus petits que je pourrais retourner ici, marquer et ajouter une couleur plus intense. Je ne sais pas si cela finira dans le tableau ou non , mais je joue ici avec les différentes zones. Nous trouverons des choses intéressantes quand nous aurons terminé. Mon objectif ici n'est pas de faire quelque chose précis nulle part, juste de jouer. Une autre chose que j' ai ici, je sors d'ici, j'ai des pochoirs avec grandes taches rondes et des punchinella. J'ai aimé la punchinella parce que j' aime les petits cercles ronds. Je pourrais même y aller et faire quelques petits cercles ronds ici, peut-être avec cet orange plus vif. Regarde ça. Cela m' a tout simplement rendu très heureuse. Je suis en train de le brosser à sec ici. J'utilise juste un peu de peinture pas d'eau sur le pinceau. Juste pour ne pas avoir trop de peinture, je mets la peinture sous mon pochoir. Vous pouvez également le faire avec une éponge en caoutchouc, pas une éponge en caoutchouc mais une éponge de maquillage. Tu pourrais le faire avec ceux-là. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec, comme une petite punchinella ou un petit pochoir. Tu pourrais faire un petit travail au pochoir. To Do, tu aimes ça ? [BRUIT] Une autre chose que j'aime faire, c'est prendre mon catalyseur, choisir une couleur et travailler au trait. plupart du temps, je le fais en blanc. Je vais juste choisir une zone et faire quelques lignes. J'aime beaucoup ça. Puis parfois, eh bien, cela finit en morceaux, ce qui fait la pièce pour moi. Oui, comme ça. [BRUIT] Procurez-vous tous vos outils et toutes vos affaires. Une autre chose que j'aime faire aussi, c'est que j'ai des timbres et d'autres qui ont l' air caoutchouteux. Parfois, sur la peinture humide, je passe une petite touche d' estampage et j'y ajoute un peu de texture. Faites preuve de créativité avec les objets que vous utilisez pour marquer, créer et créer différentes lignes et autres. [BRUIT] J'ai un outil tranchant. C'est juste l'outil en argile avec lequel on pourrait faire des marques. [BRUIT] J'essaie de poser de la peinture et de faire des marques en même temps parce que je ne veux pas que la peinture sèche avant d'y avoir une marque. Je pourrais même faire des mouvements très ciblés. Tout ne doit-il pas être abstrait complètement aléatoire ? Nous pouvons créer différentes lignes avec notre tête de brosse dans une couleur particulière. C'est vraiment amusant. Je veux prendre les deux, j'en ai quelques-uns que je viens de préparer. Ce cinq par cinq et ce cinq par sept. Je viens d'utiliser du papier aquarelle, des bandes et de les coller ensemble avec du ruban adhésif pour me donner une fenêtre d'observation, afin de pouvoir regarder ce que je reçois déjà et que dois-je ajouter d'autre ? Si je regarde l'une d'entre elles, y a-t-il une composition qui commence déjà à m'intéresser ? Mais en y regardant, je me dis déjà qu'il n'y a peut-être pas assez de blanc dedans, alors je pourrais y retourner et commencer à ajouter du blanc ici. Je pourrais le faire avec un couteau à palette ou avec mon doigt. J'utilise juste le blanc pour l' instant, mais je pourrais commencer à continuer ici et à toucher des zones claires. Parce qu'en réalité, lorsque vous vous intéressez à la peinture, vous voulez de la lumière et du noir, et vous voulez contraste, de sorte que lorsque vous entrez dans une zone donnée, vous avez maintenant toute la gamme de choses qui s'offrent à vous pour être intéressant. [BRUIT] Le journal se ramifie un peu pendant que vous travaillez. Cela fait 140 livres, ce qui est un très bon poids. il est mouillé, il se déforme et se plie, mais lorsque vous le découpez, il s' aplatit lorsqu'il sèche ou vous pouvez le placer sous le livre épais plus tard. [MUSIQUE] 4. Projet - Ajouter des détails: [MUSIQUE] [BRUIT] C'est amusant avec le blanc dedans. Regardez-les, vous voyez. Maintenant, vous commencez à voir des domaines qui deviennent intéressants, parce qu' ils présentent ce contraste et certaines de ces différences. Vous pouvez faire ces marques et stries dans une couleur, il n'est pas nécessaire que ce soit toujours en blanc. Si vous souhaitez que ce contraste soit noir, choisissez le noir. Si vous avez besoin que ce contraste soit d' une couleur vive, choisissez cette couleur. Nous allons simplement y aller et ajouter des lignes, des éléments supplémentaires et d'autres couleurs. Regarde comme c'est joli avec l'orange et le rose mélangés sur mon couteau à palette. J'aime bien ça. C'est très amusant. Nous ne connaissons même pas nos pastels ou quoi que ce soit d'autre. En fait, je vais mettre ces pinceaux dans l'eau pour qu' ils ne sèchent pas, et voir quoi d'autre pouvons-nous utiliser ? J'ai besoin que ça sèche un peu, alors je vais prendre mon pistolet thermique et le sécher . C'est presque sec. Je vais me pencher sur ces fusains et ces petits pastels et voir si nous ajoutons des détails, si cela me plaît. Je ne les utilise presque jamais. Je l'ai compris et je me suis dit : « Oh, j' adore », mais je ne les ai pas essayés. Mais j'aime bien cette ocre. Je pourrais passer et voir si je fais des lignes ou des marques différentes. C'est vraiment comme les pastels. Ils sont solubles dans l'eau, donc je pourrais y revenir et y ajouter de l'eau si je le voulais. Je veux juste l'essayer juste pour voir si je les aime bien ? Ils sont gros, ils sont en blocs, ils sont gros. C'est amusant de travailler avec des fournitures artistiques très volumineuses. L'inconvénient d'utiliser du fusain et des pastels sur votre pièce, c'est qu'ils sont calcaires. Les gens se demandent toujours : « Eh bien, comment vais-je terminer ça plus tard pour ne pas ruiner mon œuvre ? » Mais pour être honnête, il n'est pas vraiment possible de placer complètement un pastel ou un fusain sur une page où il ne bougera jamais à 100 % , simplement parce que de la nature du produit. C'est juste une substance très calcaire que j'ai dessinée sur du papier, et il n'y a aucun moyen de faire adhérer tous ces petits morceaux de craie à votre surface. J'ai utilisé un spray de finition et je vais vous montrer comment je finis les pièces dans la vidéo suivante. J'utilise des sprays de finition, et ils font un très bon travail pour le retrouver. Mais quand je fais de tels morceaux de papier, mon objectif sera probablement de les encadrer. Sous verre, les produits à base de craie que j'ai utilisés sur une peinture seront sécurisés. Je choisis juste différents petits pastels ici pour dessiner. Mais si c'est quelque chose sur lequel vous allez le mettre à bord et que vous pensez que vous devriez peut-être simplement l'accrocher, et que vous pensez que vous devriez peut-être comme il se trouve sur ce tableau, sans le recouvrir d'un morceau de verre, il est probable que quelqu'un soit venu à un moment donné et ait enduit avec son doigt pour qu'il soit taché. Il n'existe tout simplement pas de moyen à 100  % de sécuriser complètement la substance calcaire que vous mettez sur une peinture. Cela étant dit, je les utilise parce que je les aime et que j'en ai, et c'est une raison pour expérimenter avec un autre approvisionnement. Si vous pensez que cela va vous déranger et que vous ne voulez pas avoir quelque chose qui finira être calomnié par quelqu'un, alors peut-être les pastels comme quelque chose en haut n' est pas pour vous, vous voulez peut-être vous en tenir aux peintures acryliques. Peut-être les pastels à l'huile qui ne sèchent jamais si vous utilisez ces pastels huileux et j'en ai certains, mais ceux-ci ne sèchent jamais en fait sèchent jamais si vous utilisez ces pastels huileux et j'en ai certains, mais ceux-ci . Ils sont crémeux et pâteux pour une bonne raison. Je les aime bien. Celles-ci vous donnent une belle ligne croustillante, tandis que celles-ci vous donnent une belle ligne maculée et vous pouvez voir les lignes sales. C'est un peu plus fin. Ces pastels plus durs, j' aime beaucoup ce set. Voici le set de petits pastels Charvin que j'ai acheté sur Amazon. En fait, ils ne sont pas très chers. C'est ce petit set ici. Ils ne sont pas très chers et ils sont disponibles dans les plus belles couleurs. J'aime la façon dont ils dessinent sur les objets. Je les ai fait tomber à un moment donné et je les ai cassés en deux. [BRUIT] Mais tu sais quoi ? Cela n'a même pas d'importance car peu importe qu'ils soient grands ou petits pour les utiliser. Je m'en tiens toujours à ma palette de couleurs. Nous avons de nombreuses nuances de jaune, de rose et d'orange. J'ai donc retiré juste le jaune, rose et l'orange et tout ce que j'utilisais. Nous pourrions nous permettre un peu de noir si nous pensons devoir opter pour le noir car le noir et le blanc sont neutres. Mais je voulais voir si je les faisais dans ces couleurs plus claires, aurais-je assez dedans ? J'ai toujours l'impression que j'aurais besoin d'un peu plus de blanc dans certains de ces articles. Je vais y aller et faire de la stratégie un délicieux blanc ici. J'utilise juste [inaudible] par-dessus ce [BRUIT]. Comme j'ai de la craie ici maintenant, je vais certainement faire quelques frottis à la craie. C'est bon. Je suis juste en train de regarder. Peut-être une partie d'entre eux, j'aurai un peu plus de blanc dedans et une partie de ma baguette, puis nous verrons ce que je préfère au final, et peut-être que j'aime le plus grand s'il y a quelque chose ici que je amour. J'aime la taille 5 par 5, ou 6 par 6 ou 7 par 7 ou 8 par huit. Laisse-moi m'en sortir un peu plus juste. J'aime le fait de pouvoir le faire en carrés, j'aime les carrés. Si j'ai des planches de 6 x 6 sur lesquelles je voulais monter ces deux planches, j' en découperais 6 sur 6. Ce serait génial. J'ai des planches 6 par 6. Alors peut-être que ce que je dois faire, c'est nous créer fenêtre de recherche 6 sur 6 et sortir ces tableaux dans cet ensemble peut-être ainsi que nous les avons terminés maintenant que j' y ai pensé. J'aime créer et réfléchir au fur mesure, parce que vous avez ensuite des idées qui vous disent : « J'adore cette idée. Contente d' y avoir pensé. » [RIRES] Alors j'adore ça. Je pense à ce que je vais faire, laisser sécher un peu je vais y réfléchir un peu et je vais nous faire une petite fenêtre de six sur six. Je vais juste découper des bandes de papier aquarelle dans mon bloc-notes et les coller ensemble avec du ruban adhésif. J'ai donc un trou de six pour ensuite chercher et voir ce que nous avons. J'ai une découpe de six sur six maintenant et vous pouvez voir que j'ai simplement pris des bandes et que je les ai collées ensemble. J'ai certaines de ces planches à berceau six sur six signées Blake et voici la taille exacte de la planche et j'ai triché maintenant j'utilise cette planche comme mesureur au lieu d'essayer de mesurer la taille. [RIRES] Mais ce que je veux faire, c'est aller avant et enlever de l' avant et enlever la peinture, puisque je peins toujours sur tout, je veux retirer le ruban adhésif et rechercher des pièces qui adore et nous en aurons l'opportunité une fois que nous trouvé quelques compositions qui nous plaisent. Avant d'avoir terminé, nous serons en mesure d'ajouter des marques supplémentaires et des éléments que nous aimerions utiliser. Alors retirons le ruban adhésif et j'ai une planche à découper ici un couteau tout usage et j' ai une planche que je vais utiliser comme planche à découper parce que j' aime pour utiliser un petit cheat board ou un petit écran plat. Voici le cinq par cinq, et utilisez-le comme surface de découpe. [RIRES] Mais vous pouvez simplement trouver quelque chose que vous aimez, tracer une ligne et le découper avec une paire de ciseaux. Dans les deux cas, cela fonctionne très bien. Donc je veux juste faire des recherches. J'en veux au moins un six sur six, puis les autres plus petits et je suis d'accord avec ça. J'adore cette région pour une raison ou une autre. Si je vais jusqu'au bord et qu'il est parfois plus facile de le bord et qu'il est parfois plus facile de le faire si vous prenez du recul pendant que vous regardez, je regarde l'écran de mon appareil photo pour avoir l'impression de regarder plus en arrière pour moi. Alors, quelle pièce penses-tu que je devrais découper ? [RIRES] J'ai besoin que tu votes. Ensuite, nous allons supprimer celui-ci. J'aime bien ça là-bas. N'ayez pas peur non plus de faire demi-tour. Peut-être que si nous regardons les choses sous un angle différent, regardons-les dans l'autre sens. Je vais voir si j' aime toujours cet endroit pour une raison ou une autre. Alors allons-y et prenons cela comme un six par six. Donc je vais juste tricher un peu. Utilise mon tableau comme mon truc. J'ai fait des entailles. Mais vous pouvez le dessiner avec un crayon et simplement le couper avec une paire de ciseaux. Regarde comme c' est beau quand tu le découpes. Je pense que j'aime beaucoup faire cela parce que, dans le domaine de la photographie, ce que je fais depuis plus de dix ans dans mon activité habituelle, je suis toujours à la recherche compositions et de cadrages les choses qui sont magnifiques devant la caméra et la prise de cette photo. Je ne crée pas une composition à partir de zéro. Pour une raison ou une autre, j' adore cet endroit. Comme si j'adorais ça. J'aimerais presque que ce soit une pièce de quatre par quatre. Je crois que j'ai une planche de quatre sur quatre , alors laisse-moi courir et la récupérer . C'est parti. J'ai donc un tableau quatre par quatre. Je vais juste le regarder. Mais pour une raison ou une autre, cet article me parle. Je vais donc le supprimer. Je pourrais probablement le faire avec des ciseaux aussi , mais regardez celui-ci. Celui-ci me parle. J'adore ça. Celui-là. Maintenant que je suis partie et que je suis revenue, oh mon Dieu, si belle. Alors regardons le reste et voyons s'il y a quelque chose que nous aimons ici. Je pense que je vais revenir au cinq par cinq parce que cela me parle aussi, ici , dans le coin. Oui, je crois que j'ai adoré cet endroit, et puis voici l'autre moyen de le faire. Je pourrais prendre un crayon et le marquer avec un crayon et ensuite nous pourrons revenir. Allons-y et marquons-en un autre. J'adore celui-ci juste là. J'adore ça juste là. Peut-être devrions-nous simplement supprimer ça. Je vois. J'ai l'impression que tu y es déjà. Faisons celui-ci. La seule raison pour laquelle je n' aime pas dessiner dessus avec un crayon, c'est qu'il se peut que je ne me fasse pas couper le crayon, mais ensuite nous pouvons prétendre que c'est une marque que nous avons faite, mais je n'aime tout simplement pas le bord avec un trait de crayon autour d'elle. Mais je veux juste vous montrer différentes manières de le faire. J'ai une paire de ciseaux ici et nous allons découper aussi uniformément que possible. Regarde celui-là. J'adore ça. C'est ma partie préférée. Je veux dire, vous pourriez vous demander pourquoi, dans ces petits cours abstraits, c'est la technique que j'ai choisie, mais je vous le dis, cela me fait plaisir chaque fois que je m'assois à ma table, juste pour voir ce que j' obtiens en les découpant. C'est comme lorsque vous fabriquez une pièce plus grande ou une autre pièce où vous l'avez collée avec du ruban adhésif, vous retirez le ruban adhésif et vous révélez votre pièce finie. C'est comme ouvrir un cadeau de Noël, quelque chose dont vous avez toujours rêvé et qui est tellement excitant. Oui, regarde celui-là. Je pense que c'est comme ça que j'aime. Mais nous pourrions le faire de cette façon. Nous pourrions le faire de cette façon. J'aime bien ça. Je pense que c'est une façon amusante. [RIRES] Je suis comme un enfant dans un magasin de bonbons quand je commence à les décoller et à regarder ces magnifiques restes. Maintenant, ces pièces peuvent être des étiquettes, des collages ou des micro-œuvres d'art. Si nous voulions créer de petites pièces, vous pourriez les monter sur un berceau que vous avez peint en blanc et avoir celui-ci comme petit centre de table, comme si regardiez celui-ci ici. J'adore vraiment ça. J'ai coupé ce blanc. Tu sais, on pourrait en faire un marque-page. Regarde comme c'est joli de désamorcer un marque-page. Regarde comme ce serait joli comme étiquette cadeau. Cette œuvre, juste là, est une jolie œuvre d'art. Celui-ci est très joli aussi. J'adore tout ça ou n'importe lequel de ces quatre par quatre et j'en ai quatre de plus. Ils sont légèrement trop petits. Il peut donc s'agir de trois par trois ou quelque chose de plus petit, mais il peut s'agir de nos plus petits éléments ou pièces de collage. J'adore cette petite zone juste là dessus. Cette petite pièce est une jolie pièce de collage. Je pourrais peut-être utiliser celui-ci dans mon livre de palettes de couleurs, ou peut-être que je mettrai celui-ci dans mon livre de palettes de couleurs. Je ne sais pas. Mais quand nous aurons tous terminé, regardez ce que nous avons obtenu , puis nous déciderons si nous avons besoin de points supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre à ce sujet. Je fais très attention quand je ne suis pas devant la caméra et je me déplace un peu plus lentement pour m' assurer que toutes mes affaires sont bien droites, car j'ai presque l' impression qu'elles ne sont pas parfaitement carrées. Mais si vous voulez les piéger, ce n'est pas grave. Si vous voulez les monter sur un berceau, comme nous allons le faire. Ensuite, vous pouvez la rendre légèrement plus grande que votre planche et nous pourrons la réduire à la taille de la planche. Elles sont tellement belles. Je vais donc sortir mon stylo Posca. Oh mon Dieu, je suis tellement heureuse quel point cette palette de couleurs est belle. Il s'agit certainement d'une palette de couleurs. J'y retournerai. Je vais donc prendre mon stylo Posca et peut-être faire quelques marques ici. J'aime les points blancs, donc je pourrais faire quelques points que je suis en train de remplir ici, peut-être que quelques points seraient jolis. Pour moi, cela ajoute juste un peu de fantaisie. [MUSIQUE] 5. Projet - Trouver de petites peintures: [MUSIQUE] J'adore ça. J' aime toujours avoir quelques petits points. Une fois que vous aurez fait assez marques et que vous aurez joué avec vos fournitures, vous commencerez à avoir une idée des différents éléments qui, voyez, sont jolis avec juste quelques points. Vous avez une idée de certains éléments que vous aimez et vous voudrez peut-être les reproduire dans toutes vos différentes œuvres d'art. Cela va changer avec le temps. Mais ce seront les éléments déterminants qui indiqueront que ce travail a été réalisé par Denise Love. Je le reconnais. Je reconnais ces éléments qu'elle ajoute. Regarde comme c' est joli, oh mon Dieu. Les gens vont commencer à reconnaître certaines de ces choses que vous faites dans vos œuvres d'art et les attendent avec impatience. C'est ainsi que vous déterminez quel est votre style. Vous déterminez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et vous commencez à utiliser tous les éléments que vous aimez encore et encore, pour que cela devienne un élément déterminant de votre art que les gens n'ont pas apprécié reconnaître. Il s'agit simplement de décider ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est ton style. Quand j'ai commencé à faire de la photographie, je n'arrêtais pas de me demander quel est mon style. Ai-je enfin mon style ? Comment puis-je trouver mon style ? ne me suis tout simplement pas rendu compte, ni à personne d'autre que je participais à des clubs photo en disant que votre style dépend essentiellement des préférences avec lesquelles vous choisissez de prendre des photos. J'aime prendre des photos avec des objectifs vintage objectifs Lensbaby et des objectifs anciens non conventionnels. J' aime prendre des photos pour le flou et j'aime photographier des éléments spécifiques, et j' aime particulièrement les humeurs et les couleurs. moyens. Très tôt, vous ne savez pas que lorsque vous photographiez tout ce qui se passe sous le soleil, regardez ça. J'adore ça. Petit détail avec les pois. Au début, lorsque vous photographiez et que vous créez avec votre art, vous êtes toujours en train d'expérimenter, d' explorer et de déterminer vos fournitures, ce que vous aimez utiliser et ce que vous n'aimez pas utiliser, et quelles couleurs aimes-tu ? Tu es frustrée parce que tu te dis « Je n'ai pas de style, je n' arrive pas à le comprendre ». Mais c'est ainsi que vous obtenez ce style et que vous créez ces petites pièces abstraites comme celle-ci où vous n'avez qu' expérimenter avec toutes vos fournitures. Il suffit de sortir un ensemble particulier de choses avec lesquelles vous voulez travailler aujourd'hui, comme je l'ai fait, comme je pensais vouloir expérimenter avec ce fusain, et je voulais jouer avec de choses avec lesquelles vous voulez travailler aujourd'hui, comme je l'ai fait, comme je pensais vouloir expérimenter avec ce fusain, et je voulais jouer avec ces couleurs dans les pastels doux et les pastels durs. Je voulais simplement utiliser ces trois couleurs roses, le rose, l'orange et le jaune. C'est ce que j'ai retiré de toutes les fournitures que j'ai à cause de la paralysie des œuvres d'art , comme la paralysie des pages blanches. Cela tient en partie à un trop grand nombre de choix. Lorsque vous avez trop de choix, il est très difficile de savoir ce que vous voulez créer parce que vous avez trop de choses. Vous dites : « Je ne sais pas quoi faire ». Je suis bloqué. J'ai trop de choses à regarder, trop de choix, maintenant je m'énerve parce que rien ne m'arrive. Croyez-moi, j'y suis allée de nombreuses fois et j'ai découvert que si je pouvais simplement choisir une sélection de fournitures avec lesquelles je travaillais aujourd'hui, des fournitures avec lesquelles je n'aurais je pouvais simplement choisir une sélection de fournitures avec lesquelles je travaillais aujourd'hui, peut-être pas travaillé auparavant et en disant que c'est ce que j'utilise aujourd'hui. Faisons en sorte que cela fonctionne. Voyons voir si nous pouvons y arriver. fait que je me suis retrouvée avec des choses amusantes comme celle-ci que je n'ai jamais pu créer auparavant sans m' énerver et quitter mon espace de travail plus tôt, je aurais probablement fait si j'avais fait quelque chose d'amusant. Regardez ces délicieuses pièces que nous avons trouvées ici aujourd'hui. J'ai ajouté juste quelques points avec le stylo Posca. Je voulais juste y ajouter un petit détail supplémentaire . Regarde ça. Ils sont tellement jolis. En fait, je vais le monter sur une planche parce que je l'ai fabriqué à la bonne taille et je vais vous montrer comment je vais le terminer. Je pourrais les utiliser pour les encadrer. Je pourrais les encadrer sous un morceau de natte. Je vais certainement leur faire un spray de finition. Pour une raison quelconque, celui-ci m'intéresse vraiment. Je l'aime tellement. En fait, j'ai un espace bas, sur le mur de ma galerie, où j'attends trois petits quatre par quatre, donc je pourrais finir par les réduire à 4 sur trois petits quatre par quatre 4 J'ai donc mon lot de trois. Je ne sais pas, parce que bon sang, j'adore ces couleurs. C'est une autre chose amusante de limiter votre palette de couleurs. C'est tellement amusant de dire « J'adore ces couleurs et je les utiliserais à nouveau ». Ou je déteste ces couleurs et elles ne reviendront plus jamais. C'est une façon amusante de comprendre cela. J'espère que vous vous amuserez avec ce coloris : rose, orange et jaune. J'adorerais voir comment vous vous y prenez, quelles fournitures vous assemblez, à quoi ressemblent vos projets. Alors, s'il vous plaît, revenez et partagez-les. J'espère que vous aimez cette palette de couleurs limitée. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous allons les terminer. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 6. Finition de vos pièces: [MUSIQUE] Parlons de la finition de nos pièces. Ce que je vais faire avant de faire quoi que ce soit d'autre, c'est d'avoir un fixateur avec lequel je vais fixer le dessus de mes pièces et j'utilise le fixatif Sennelier Soft Pastel. Vous pouvez pulvériser du fixateur ici autant de fois que vous le souhaitez et ce n'est pas nécessairement une finition permanente sur et ce n'est pas nécessairement le dessus, mais cela réduira le risque que quelqu'un tache les objets et pour que vous puissiez ensuite éventuellement ajouter un vernis sur le dessus. Vous pouvez facilement appliquer 10 couches de fixateur. Vaporisez-le, laissez-le sécher, vaporisez-le, laissez-le sécher pour vraiment réparer ces objets mous. Ensuite, pour terminer, je pourrais faire quelque chose comme un vernis d'archives. Ce vernis Kamar est un vernis d'archives. Ça, tu peux l'obtenir au magasin d'art. Si vous vous procurez des vernis à la quincaillerie, ils ne sont probablement pas destinés aux archives et créés pour l'art, mais j'en ai certains que j'ai achetés à la boutique d'art. Vous devez faire très attention à ce qu'ils indiquent « non jaunissant » et de préférence « archivés ». Alors ce que j'ai ici c'est la planche sur laquelle je vais monter l'un d'entre eux. Je vais terminer celui-ci sur un tableau. Ensuite, j'ai aussi quelques autres options à vous proposer. Si vous souhaitez encadrer vos pièces, c'est le meilleur moyen de protéger les surfaces situées sur le dessus. Mais je dois dire que celui-ci est cadré dans mon esprit à l' envers et que je l'ai conçu visuellement de cette façon. Je ne l'ai pas dit à l'encadreur. Il est encadré à l'envers. Accroché au mur, il est suspendu de cette façon. Si vous voulez encadrer des objets, apportez-les à l'encadreur, car certaines pièces méritent d'être encadrées par des professionnels. Si vous voulez le faire, assurez-vous de dire à votre encadreur dans quelle direction vous pensez être vers le haut ou vers le bas, car avec un résumé, vous vous éloignez simplement de la façon dont haut ou vers le bas, car avec un résumé, vous vous éloignez il l'a monté et il se peut qu'il ait ils y ont pensé ont peut-être pas fait et quand vous le retrouverez, la façon dont vous pensiez qu'il mais ils ne l' ont peut-être pas fait et quand vous le retrouverez, la façon dont vous pensiez qu'il y avait du haut ou du bas dans votre esprit peut être différente de la façon dont ils l'ont formulé. Le cadrage est vraiment sympa. Sous le tapis, vous voulez qu'il y ait un peu de mat ou un espace entre l' œuvre d'art et le verre. Vous ne voulez pas que votre œuvre soit collée sur la vitre. Matted est parfait. Ensuite, elle est passée au pastel et à la peinture, comme nous l'avons fait cette œuvre. C'est l'une de mes préférées. Elle est accrochée au-dessus de mon bureau, de l' autre côté de la pièce. Vous pouvez également acheter beaucoup moins cher qu' un encadreur personnalisé et vous rendre chez Michael's ou Hobby Lobby ou partout où vend des encadrements que vous pourriez acheter sur le marché. Ce n'était pas très cher. Je l'ai peut-être payé 15$ tout au plus et c'est imprimé 8 par 8, 5 par 5. Je pourrais l'encadrer directement dans cette pièce blanche et ce serait magnifique. En général aussi, si je fabrique des pièces à encadrer et que je les découpe à 5 x 5, je voudrais peut-être vraiment les découper à 5 et 1/4. Gardez cela à l'esprit en fonction de ce que vous allez en faire. Accordez-vous peut-être un peu de marge de manœuvre pour en faire ce que vous allez en faire. Si vous voulez l' encadrer, coupez-les peut-être d'un quart de pouce plus grand pour qu'ils puissent être encadrés assez facilement. Avec celui-ci, je vais le monter sur un berceau et il ne s' agit que d'un panneau de bois de 6 sur 6 recouvert d'un côté de 7/8 pouces. Si je fais des choses pour une galerie, par exemple , et que je veux que cela ait l'air cher, alors je vais opter pour le côté le plus profond, plutôt 2 pouces ou un pouce et demi. C'est ce que j'ai ici pour réaliser de petits projets artistiques amusants. Je vais l'utiliser parce que je l'ai ici, mais si je le fais pour quelque chose de plus chic ou pour une galerie, je vais certainement opter pour le côté plus profond et je l'ai préparé avec le gesso sur le dessus. Vous devez les apprêter. Vous ne pouvez pas simplement coller vos affaires sur du bois nu. Il est plus probable que le bois absorbe tout ce que vous mettez dessus et libère votre papier plutôt que de le coller. J'ai choisi une couleur pour le côté, et j'ai choisi l'une des couleurs que nous utilisons aujourd'hui et j'ai juste peint les côtés dans cette couleur. Je fais très attention à ne pas peindre le dessus. Avec une peinture comme celle-ci, cela a moins de chances d'avoir de l'importance, mais je les ai déjà faites avec des photos et je les ai collées. J'ai accidentellement mis de la peinture colorée sur le dessus, là où j'ai peint les côtés en noir, et cette couleur s'est répercutée sur ma photo. Maintenant, je fais très attention à ne pas mettre de peinture sur le dessus, quoi que je fasse, juste au cas où. Ensuite, j'ai choisi une couleur de ma palette de couleurs qui ne me manquait pas encore et j' ai peint ce côté pour que, lorsque je l'ai montée ici, elle soit terminée, prête à être accrochée et belle. Le côté du papier sera peut-être blanc et je pourrais revenir avec un joli pinceau fin, il suffit de recouvrir le côté du papier également que vous ne puissiez pas savoir que j'ai monté du papier sur du carton. Regarde comme c'est beau. Je suis juste étourdie de voir à quel point ça va être amusant. Je vais monter celui-ci juste pour vous montrer comment je fais. Ensuite, ce sera terminé, mais j'aime avoir d'autres options. Une autre chose que j'ai faite, c'est certains d'entre eux sont simplement accrochés un clip sur le tableau devant moi pour m'inspirer. Tu pourrais le faire aussi. Tu pourrais simplement les raccrocher. Tant qu'il n' y a pas quelqu'un là-bas les étaler avec ses doigts, ils sont magnifiques. d'entre eux n'a été endommagé, mais personne n'est ici pour les toucher. [RIRES] En fait, je vais prendre la pâte OUI et c'est avec ça que je vais coller ça. J'aime la pâte YES parce qu'elle est belle et épaisse. Il est facile de travailler avec. C'est comme travailler avec un glaçage très épais. Vous pouvez également utiliser un support mat épais comme le Liquitex, ou le Golden pour les médiums mats. Vous ne voulez pas d'un support fin et mat. Si le support mat se trouve dans un contenant comme celui-ci, il est probablement trop fin. Si le support mat se trouve dans un contenant comme celui-ci, c'est la solution car il est très épais. Ce support mat léger n'est pas assez lourd. J'aime la pâte YES parce qu'elle est belle et épaisse, qu'elle est archivistique , qu'elle sèche et transparente, qu'elle est si facile à sur ma surface et m' assurer que tout est recouvert. Puis lissez mon papier. Ensuite, quand il sèche, je peux couper n'importe quel petit morceau de papier suspendu au-dessus d'un bord dont je n'avais pas l'intention. Si je le coupe un peu plus grand que celui-ci ou quelque chose comme ça, je peux le couper, mais je l'enrobe bien . Pas trop épais. Il est suffisamment épais pour qu'il n' y ait pas d'espaces vides. Je peux le voir dans l' éclat de la lumière. Je peux voir où il se trouve et je peux m'assurer d'avoir parcouru tout le chemin jusqu'au coin de la rue. On y va. Maintenant, je peux voir que tous mes bords sont couverts. Je peux emporter une serviette comme je le fais pour la peinture et je peux [BRUIT] la retirer directement de mon couteau à palette pour nettoyer mon couteau. Bon nettoyage facile. Tout va bien [BRUIT] J' ai ici du papier ciré sec, qui est du papier de cuisine. Vous pouvez utiliser du papier sulfurisé de votre cuisine, n'importe quoi comme ça. Nous pouvons déplacer la peinture pour l'éloigner. J'ai tendance à tout peindre au fur et à mesure. [RIRES] Alors quand tu seras prête à monter notre pièce ici. Ensuite [BRUIT] Je vais utiliser le papier de charcuterie sur le dessus pour pouvoir le lisser, car je ne veux rien maculer. Je l'aurais déjà sorti et enduit de mon fixateur avant d'en arriver à cette pièce et j'ai un rouleau. Si vous avez un de ces rouleaux, c'est très pratique pour l'étaler. Ensuite, nous verrons si j' ai tout couvert. Ici, vous voyez, nous avons un bord blanc là-haut. Avant que ça ne sèche, je peux le déplacer très prudemment. C'est pourquoi j'aime la pâte YES. Il ne sèche pas si vite que vous ne pouvez pas le déplacer. On y va. Ensuite, je vais venir et le diffuser à nouveau. Ensuite, une fois que vous l'avez fixée et que vous l'avez laissée sécher, donc vous l'avez laissée sécher un peu, puis je reviens avec une très fine ligne très soignée de la même couleur que j'ai peinte le côté et je peins le côté du papier. Personnellement, je n'aime pas qu'il y ait une bordure blanche. Je vais de l'avant et je retouche ça aussi prudemment que possible. Je ne veux pas qu'il y ait du rose sur le tableau lui-même, comme là où j'ai peint le côté. Je veux juste que ce soit fini quand tu regardes sur le côté. C'est ainsi que je finirais ça. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pourriez appliquer une couche de vernis en aérosol juste pour lui donner une touche finale supplémentaire. Ensuite, il est prêt à être accroché. Tu n'y ferais vraiment rien d'autre. Puis quelqu'un m'a demandé à un moment donné s'ils pouvaient faire couler de la résine dessus ou s'ils pouvaient cire encaustique dessus et vous devrez juste expérimenter, mais assurez-vous d'ajouter quelques couches de fixateur avant que j' ose verser quoi que ce soit dessus, car tout ce que vous mettez dessus qui est humide pourrait capter ce pigment et se répandre. Je ferais une éprouvette avant d'y ajouter quoi que ce soit qui soit humide, ou si vous voulez faire du vernis à pinceau, faites une petite éprouvette. Prenez l'une de ces petites pièces que vous avez découpées et que vous n'utiliserez pour rien d'autre en termes de peinture , testez-la et voyez ce qui vous convient le mieux, car quelque chose fonctionne pour moi pourrait ne pas fonctionner aussi bien pour vous. Cela dépend vraiment des fournitures que vous choisissez et je ne sais pas, l'heure de la journée et si vous tenez bien la langue, [RIRES] de toutes ces choses qui peuvent affecter la finition la pièce se termine. Si je le monte sur une planche, c'est comme ça que je fais. Regarde comme c'est beau. Cela aurait même pu être très joli avec des côtés oranges. Je pourrais y retourner et les peindre orange parce que je ne suis pas vraiment une personne rose, mais je suis une personne orange, mais quoi qu'il en soit, maintenant c'est terminé et prêt à être accroché au mur. Ensuite, nous avons ces autres pièces que nous pouvons monter ou faire autre chose, les encadrer ou je ne sais pas, c'est ma pièce préférée avec ce petit embout juste là. J'adore ça. J'espère que vous apprécierez de les monter les encadrer ou de les terminer comme vous allez les terminer. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Enregistrer votre palette de couleurs: [MUSIQUE] Parlons de la sauvegarde de notre palette de couleurs. Dans chacun de ces cours, je parle toujours de la sauvegarde votre palette de couleurs parce que vous voudrez vous souvenir plus tard comment vous en êtes arrivée à ce que vous avez créé. J'adore avoir un grand livre de référence, choses que je peux dire, oh, j'ai vraiment adoré ça. Permettez-moi de revenir à cette palette de couleurs et d'essayer quelque chose de nouveau aujourd'hui , puis je sauvegarde la palette de couleurs dans mon livre. Il s'agit d'une palette de couleurs que j'ai créée dans l'atelier de couleurs où j'ai créé des couleurs personnalisées. C'est très amusant aussi Si vous aimez mélanger et créer vos propres couleurs de peinture, participez à cet atelier Color Story où je vous montre comment procéder. Ensuite, dans mon livre de couleurs, je sauvegarde les recettes qui ont créé cette couleur afin de savoir comment j'en suis arrivée là. Ces livres ont de nombreuses utilisations. [BRUIT] C'est un vieux livre que j'ai acheté dans une friperie, donc je n'ai pas payé beaucoup d'argent pour ce livre. Je vais simplement recouvrir la page de gesso transparent afin qu'elle soit un tout petit peu protégée lorsque je l' enduis de peinture. Avant de jeter cette palette de peinture et, espérons-le, avant qu'elle ne soit complètement sèche, je voudrais simplement étaler chaque couleur que j'ai utilisée dans cette palette de couleurs sur cette page. Alors ce petit livre est une œuvre d'art en soi. C'est pourquoi j'aime utiliser un livre vintage comme celui-ci, car maintenant c'est quelque chose que j'ai hâte de montrer à d'autres personnes. J'ai hâte de te montrer en classe ce que j'ai créé, c'est super amusant. [BRUIT] Enlevez la peinture de mes doigts ici. C'est très amusant de partager ensuite, permettez-moi de mettre un peu de blanc dessus, avec les autres, qu'avez-vous utilisé et comment y êtes-vous arrivée. Ensuite, je vais simplement marquer ici certaines de ces autres petites couleurs que j'ai utilisées avec ces pastels. Alors ça a l'air tellement beau et créatif. J'adore ça. Ai-je utilisé cette couleur ? Je crois que j'ai utilisé cette couleur. Peut-être que je ne l'ai pas fait. [BRUIT] J'ai peut-être utilisé le jaune. Aucune idée. C'est bon. On y va. Ensuite, je vais prendre l'une de mes pièces qu'il me reste , peut-être la plus grande que j'aime tant, et je l'agraferai dans ce livre. en fait, je pense que je veux faire autre chose Mais en fait, je pense que je veux faire autre chose avec ça. Je pourrais en prendre un morceau et le découper. Je veux m'assurer qu'il y a suffisamment de couleurs ici pouvoir voir tout ce que j'ai fait. C'est très bien. Utilisons simplement ceci ici et nous y mettrons fin. Ensuite, je prends juste mon agrafeuse Dandy très pratique. Je vais réunir deux pages parce que ce livre est plus fin. [BRUIT] Agrafez ça juste là. J'ai maintenant une trace de la palette de couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Je me souviendrai d'avoir vu ma petite pièce, quelles étaient mes plus grandes pièces, puis j' peut-être envie d'y revenir. Je vous encourage à vous procurer un livre bon marché à la friperie, qui ne vous dérange pas d'y coller des objets. Celui-ci va contenir toutes sortes de choses parce que quand j'aurai terminé tout ce côté, je reviendrai et je ferai ce côté. Ensuite, chaque page contiendra des tonnes de choses amusantes que je pourrai consulter pour des œuvres d'art plus tard. Mais j'adore ce livre, c'est mon préféré et il reste encore des tonnes de pages. Quand j'aurai fini, il se peut que je ne revienne pas en arrière et que je passe de l'autre côté. Il y en a peut-être assez dedans. [RIRES] Regarde comme c'est joli. Je vous encourage à enregistrer vos palettes de couleurs et à prendre une partie de vos pièces restantes et à les mettre dedans pour vous souvenir comment en êtes-vous arrivée à ce look quelles couleurs avez-vous utilisées ? Si vous êtes vraiment organisé, vous pouvez prendre un stylo et écrire ici quelles sont chacune de ces couleurs. Je vais juste le regarder. Mais j'aimerais parfois avoir écrit certaines des couleurs que j'ai écrites. Gardez cela à l'esprit. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]