Les aventures de la peinture abstraite - Se concentrer sur de plus grands blocs de couleurs

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Je suis artiste à plein temps. Mon activité principale est 2lilow Art Studio où je crée des ateliers et des outils d'art numérique pour les photographes. Les ateliers artistiques sont quelque chose de nouveau pour moi. Je voulais m'offrir un nouvel espace créatif. J'aime l'art autant que j'aime la photographie. Cela me permet de passer de l'un à l'autre. J'espère vraiment qu'ils vous plairont. J'ai hâte de vous voir en classe, alors laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons essayer de créer de belles pièces en me concentrant sur la création de plus grandes taches de couleur. Beaucoup de choses que je fais sont très liées à la couleur et vous avez beaucoup de choses à faire. Ce ne sont pas vraiment de grandes bandes d'une seule couleur. Ils sont très serrés avec toutes les couleurs mélangées, ce qui est généralement mon style, apparemment parce que je suis généralement rapprochée, je fais petits pinceaux et quand tu fais de petits pinceaux, tu Je fais de petites touches de couleur . Donc, avec celui-ci, j'ai voulu sortir de cette fourchette, sortir de ma zone de confort, expérimenter avec une nouvelle palette de couleurs et expérimenter avec de plus grands blocs de couleur. Dans ce cas, j'ai utilisé des outils plus grands, des pinceaux plus grands pour obtenir plus grandes zones de couleur et je me suis remise en question tout au long du processus. Ai-je fait une erreur, est-ce que je vais aimer ça ? Je suis mal à l'aise pendant que je le fais. Je ne sais pas si j' aime tout ça. Puis, quand j'ai placé mon petit viseur autour la plus grande pièce et que j'ai trouvé de petites pièces dans la grande pièce que j' ai adorée , comme celui-ci, je l'adore tellement. Quand j'ai cette impression, alors que je cherche des compositions coloris, des marques et des objets que j'aime, quand j'ai cette sensation à couper le souffle, je sais que j'ai fait le bon choix. Je reçois toujours des pièces que j' adore avec cette technique. C'est la même technique que j'ai utilisée dans l'abstrait, Ventures 1 et je l'adore tellement que c'est le moyen idéal pour expérimenter et sortir de votre zone de confort avec vos produits, avec tes techniques. Sur celui-ci, j'ai beaucoup bloqué les couleurs . Au final, les pièces sont complètement différentes de tout ce que j'ai créé et je les adore toutes en tant que série. J'ai l'impression de devoir les apporter tous les quatre au cadreur et les faire encadrer. Ensuite, les pièces restantes, comme celle-ci, que j'adore tellement, j'adore tellement, qu'il s'agisse d'une petite peinture seule ou d'un article en tant qu'élément de collage. J'adore tous ces petits éléments de collage. Alors même que j'en avais fini avec le grand tableau et que je me disais : je ne suis pas sûre d'aimer vraiment ça sortant les pièces En sortant les pièces, je suis tellement amoureuse, tellement ravie de chacune d'elles. Même en ce qui concerne les compositions, je peux maintenant voir à quoi ressemble la couleur avec cette composition et voir où je pourrais mettre du clair et du foncé et une touche de couleur. Je remettais même en question ma couleur avec ce rose exagéré. Mais pour apporter une petite touche, ce rose réunit vraiment le tout. C'est un petit coup de poing qui attire le regard. J'avais un petit cœur ici que je viens de remarquer, quel point c'est amusant. Je me demande si je vais me concentrer si je m'en rapproche, mais c'est comme un petit cœur [RIRES], ce qui est tout de même approprié parce que j'ai le plus aimé cette pièce. Ce cours, je suis vraiment très heureuse de vous montrer les couleurs que j'ai utilisées et les pièces j'ai recherchées, parmi les plus grandes pièces pour les obtenir. J'espère vraiment que vous allez aimer sortir de votre zone de confort et, dans celle-ci, peut-être penser en gros blocs de couleur plutôt qu'en véritables couleurs serrées et chaotiques. Je suis très enthousiasmé par ce cours en particulier. J'espère que tu l'aimes. J'ai hâte de voir quelles pièces tu créeras à partir de ces techniques. Commençons. [MUSIQUE] 2. Fournitures pour notre cours: Dans cette vidéo, je veux parler des fournitures que j'ai utilisées. Je l'ai fait à l'envers et j'ai créé les petites œuvres d' art que je voulais créer. Permettez-moi de vous dire que cela me fait vraiment plaisir aujourd'hui. Regardez comme ces petites pièces sont magnifiques. Mon objectif était de créer plus gros blocs de couleur au lieu de les insérer très serrés comme d'habitude. Pendant tout ce temps, je me suis demandé si j'allais obtenir quelque chose qui me plaisait et je me suis demandé si cela m' avait plu. Puis j'ai commencé à retravailler mon dessin avec mon petit viseur que j'ai fabriqué à partir de bandes d'aquarelle. Tout à coup, je me suis dit : « Oh, regarde celui-ci et regarde celui-là », et j'ai eu tellement hâte de quitter ma table aujourd'hui et j'ai eu envie regarde celui-ci et regarde celui-là », et j'ai eu tellement hâte de quitter ma table aujourd'hui et j'ai eu envie que le reste de la journée soit une belle journée. J'étais tellement excitée. Je vais vous raconter certaines des expériences que j'ai expérimentées aujourd'hui. J'ai limité la palette de couleurs de manière assez significative. J'ai opté pour ce Charvin rose des Caraïbes, qui se trouve être l'une de mes couleurs de peinture préférées. Cet ocre jaune signé Charvin. Maintenant, elles sont plus chères dans les peintures acryliques. Ne pensez pas avoir besoin d'acheter des peintures coûteuses pour réaliser ces projets. J'aime beaucoup le set artisanal qui est assez bon marché et je les achète sur Amazon. Il coûte en moyenne 0,50$ ou 50$, soit 1 dollar le tube. Parce que vous pouvez en acheter une boîte pour 60 dollars, parfois ils sont vendus à moitié prix pour 30 dollars et vous obtenez 60 couleurs différentes. J'adore jouer avec tous ces jeux et ils me sont très utiles. J'ai réussi à colorier et à peindre des choses amusantes. Vous pouvez créer quelque chose comme ce rose des Caraïbes avec un rose et un blanc plus vifs et simplement le tonifier. Vous pouvez vous procurer de l'ocre jaune dans toutes les marques. J'ai joué avec ces couleurs. Cette matière rose n'est que les petites touches de rose que j'ai créées parce que je trouvais que c'était vraiment amusant créer des couleurs douces et une touche de quelque chose. Permettez-moi de vous dire que c'est une touche qui ressort comme du qui ressort comme néon sur ma palette de peinture et qui remet même en question cette décision. Parce que je me suis dit : « Je ne sais pas, est-ce que je vais aimer ça ? Pourquoi ai-je choisi cela ? » Ensuite, j'en ai fait un peu sur mes pièces et c'est juste la bonne quantité de pop. Ce n'est pas comme si je l'avais tellement utilisé que c'était bouleversant. Ce ne sont que de petites touches, c'est ce que je tiens à vous encourager à faire. Faites un peu votre palette de couleurs, puis ajoutez une touche. Si vous regardez votre roue chromatique, je suis restée dans la catégorie rose, jaune, orange. Si j'avais voulu qu'il apparaisse ici, le bruit aurait été bleu, mais comme j'étais dans la zone rose, dans la zone jaune, je suis restée dans la zone rose. Je suis restée dans les couleurs juste ici du même côté de la roue chromatique, pour jouer avec elles, plutôt que de choisir une couleur opposée, et jouer même côté de la roue chromatique donne parfois beaucoup de sens. résultats. Regarde comme c'est beau. J'ai aussi posé ce brun, c'est juste l'ombre brûlée, que vous pouvez obtenir n' importe quel brun, quelle que soit la marque, et puis j'ai fait un peu de cette peinture blanche laiteuse, et puis j'ai fait un peu de cette peinture blanche laiteuse, que je ne sais pas si j'adore ça ou non, mais j'ai aimé le fait que ce ne soit pas blanc ou blanc et que c'est une peinture bon marché que je l'ai achetée. Je pense que peut-être Michaels ou Dick Blick. Je ne sais pas si c'est une peinture moins chère, elle n'est pas aussi bonne que la Charvin, mais lorsque vous réalisez un projet comme celui-ci, nous expérimentons et créons des choses amusantes. Cela n'a pas vraiment d'importance. La différence entre les peintures vraiment belles et les peintures destinées aux étudiants réside dans la quantité de pigment contenue dans l'emballage par rapport au produit de remplissage. Ils seront très riches en pigments, très peu de matière de remplissage, et c'est pourquoi ils sont plus chers. Cela va être très chargé, lourd et moins pigmentaire, c'est pourquoi c'est plutôt comme si un étudiant avait des notes. Ils sont moins chers et leur fabrication n'a tout simplement pas coûté autant parce qu'ils ne contenaient pas autant de ce pigment. C'est votre principale différence, du point de vue de la qualité, dans la raison pour laquelle vous choisiriez l'un par rapport à l'autre. Je dirais que ces artistes constituent un très bon compromis. Je ne dirais pas que c'est de la peinture de la plus haute qualité, comme les Charvin, mais bon sang, elles sont rarement saturées. J'ai aimé tous ceux que j'ai évincés. Ils fonctionnent vraiment bien. J'adore ceux-là. C'est pourquoi je l'utilise. Je vous encourage à utiliser les peintures que vous avez. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter beaucoup de fournitures pour réaliser ce projet. Parce que vous expérimentez avec la palette de couleurs. Peut-être que votre objectif est de grands échantillons de couleur au lieu d'une véritable couleur serrée. Fixez-vous de petits objectifs : vous essayez de travailler très rapidement et expérimenter avec différents matériaux , puis fixez-vous des compositions que vous aimez parmi les gros morceau. Vous pouvez le faire avec toutes les fournitures artistiques dont vous disposez. Vous pouvez le faire avec de l'aquarelle, vous pouvez le faire avec des crayons, vous pouvez le faire avec de la peinture à l'huile, bien sûr, la peinture à l'huile ne sèche pas. Il y a un projet beaucoup plus long si vous l'essayez avec de la peinture à l'huile. Mais la peinture acrylique, vous pouvez le faire avec des encres acryliques. Vous pouvez le faire avec des pastels. Vous pouvez le faire avec tout ce que vous pouvez imaginer. J'ai aussi utilisé ce gros objet en graphite que j'ai, qui est en fait une énorme mine de crayon, parce que c'est quelque chose qui m'a été envoyé au hasard dans mon abonnement Sketch Botch que j'avais auparavant. Je me suis dit que je devais utiliser certaines de ces choses que je n'avais jamais essayées auparavant. J'étais en train de jouer avec ça et j'avais décidé au cours des deux derniers projets que c'était un outil amusant. Je l'ai retiré plusieurs fois. J'utilise certaines des couleurs Neo II parce que j'aime bien les marquer. J'en ai un ou deux que j'ai utilisés, puis mon petit crayon mécanique, excellent pour faire des marques. Je l'utilise beaucoup. J'ai utilisé quelques catalyseurs, des cales. J'ai essayé de faire des marques avec ça, d' où viennent ces lignes amusantes. Ils ne m'ont pas vraiment donné l'effet que je souhaitais, mais en fait, j'adore être ici maintenant qu'ils sont terminés. Mais ce n'était pas vraiment mieux, à mon avis, si vous avez une bande de peinture humide et que vous la faites glisser dessus et que vous obtenez ce motif dessus. J'essayais de mettre la peinture dessus et de mettre le tout dedans. Ce n'était pas tout à fait ce que je voulais, mais j'adore le produit fini, peut-être que c'était exactement ce que je voulais. Mais pendant que je peignais, je remettais en question cette décision. J'ai utilisé mon catalyseur ici. J'ai fait de grandes notes avec ça, je l'ai fait aussi. Ensuite, j'ai les peintures ici sur une palette de peinture, que j'ai partagée plusieurs fois. C'est juste une palette de peinture céramique. Vous pouvez utiliser une palette de peinture jetable. Vous pouvez utiliser une assiette en céramique de votre cuisine qui fonctionne très bien. Quand je peins, j'essaie généralement d'utiliser une peinture à la poubelle afin de pouvoir utiliser la peinture plutôt que de la gaspiller. Mais en gros, quand la peinture est sèche, je la racle simplement. S'il est trop sec, je peux le faire tremper un peu dans de l'eau et se raclera tout de suite. Je n'aime pas laver la peinture dans l'évier, car si vous utilisez des produits toxiques, vous ne voulez pas qu'aucune de ces toxines se retrouve dans l'alimentation en eau. Ensuite, j'ai également utilisé quelques pinceaux pour cela. Pour commencer avec le gros bloc de couleurs, j'ai utilisé un pinceau plus gros parce que je le voulais. Je me suis dit que j'utilise généralement des pinceaux plus petits C'est pourquoi j'ai des motifs plus serrés. Je me suis dit que la taille de vos fournitures aurait peut-être une incidence sur la taille de votre patron. Maintenant, ça a vraiment bien marché pour moi. Pensez-y : si vous voulez un motif plus serré, utilisez des pinceaux plus petits et si vous voulez un motif plus grand, utilisez des pinceaux plus gros. Cela vous aidera à appliquer de la couleur en gros blocs un peu plus facilement. aussi découvert que si je me tenais un peu en retrait par rapport à la pièce, je pourrais obtenir de très grosses taches de couleur. Alors que lorsque je suis assise sur ma table à regarder de très près, j'ai de petites touches de couleur. Gardez à l'esprit à quelle distance ou à quelle distance vous vous trouvez de votre pièce quant à la taille du motif que vous essayez de créer. Parce qu'ils étaient radicalement différents de certains des modèles très serrés que j'ai suivis auparavant. Il y a encore beaucoup de choses à faire. couleurs plus serrées, il n'y a pas de grosses taches de couleur comme cette grande couleur jaune ici. C'est beaucoup plus serré. J'ai aimé les deux méthodes et je vais essayer davantage avec le gros bloc de couleurs maintenant que je les ai découpés et super contente parce que même sur les plus gros morceaux, je me suis dit est-ce que je les aime, n'est-ce pas ? comme ceux-là, je ne sais pas. Mais maintenant qu'ils sont terminés, ils pourraient être mes préférés. C'est ce que j' aime dans cette technique quand on fait ça aussi, parce que je me retrouve avec quelque chose que j'aime à chaque fois, je repars en campeur content. J'ai également utilisé quelques pastels doux. J'ai utilisé une jolie couleur ocre. J'ai juste joué avec quelques-uns d'entre eux. J'ai cilié plusieurs marques différentes sur le marché. J'ai du Rembrandt, je pense qu'ils viennent peut-être de Dick Blick. Vous voulez expérimenter avec seulement quelques couleurs. Vous pouvez vous procurer le [inaudible], vous pouvez vous procurer un ensemble complet de demi-poêle. J'aime bien ça parce que j'ai ensuite commencé avec plusieurs couleurs. Mais au fur et à mesure que je les utilise, je peux découvrir quelles sont mes couleurs préférées. C'est l'un de mes préférés. Au fur et à mesure que je monte dans un bâton un peu plus petit, je vais au Dick Blick et je me dis « j'ai besoin d'un bâton plus gros et j'achèterai un plus gros morceau de cette couleur si je savais que c'est mon préféré ». Ces petites peintures à demi-bâtonnets sont une façon très amusante de les expérimenter pour déterminer quelles couleurs vous aimez. Parce que lorsqu'ils disent : « Va au magasin d'art et choisis simplement tes couleurs préférées », il y a 200 couleurs. Lorsque vous êtes debout à regarder cet écran, c'est bouleversant. Croyez-moi, je l'ai fait. Ensuite, je rentre à la maison avec 50 parce que je ne pouvais pas me limiter à mes cinq préférées et quand je travaille ici, je travaille avec les différentes couleurs et je peux voir ce qu'il à mes cinq préférées et quand je travaille ici, je travaille avec les différentes couleurs et je peux voir y a dans ma boîte et ce que j'ai occasion et ce que je n'ai presque plus, alors je peux choisir. C'était mon préféré ou je n'ai même pas touché à quelque chose. Voici mon stylo Posca blanc que je cherchais justement. J'utilise également le stylo Posca blanc dans ce projet pour créer des points et des lignes. Je vais ouvrir cette boîte parce que je me suis demandé « [inaudible], où se trouve ce stylo Posca ? » Il s'agit d'un stylo à peinture. Vous pouvez probablement le faire avec n'importe quelle marque de stylos à peinture. C'est ainsi que j'ai fait quelques marques et points supplémentaires sur mon œuvre, j'aime bien ajouter que c'est une fonctionnalité que j'aime bien. J'aime bien mon stylo Posca. Ensuite, j'ai aussi mangé du gesso blanc et du gesso clair. J'en ai de grands contenants parce que j'aime les utiliser à chaque fois. Les gessos que j'ai utilisés avec ma peinture pour donner du grain à la peinture parce que, vous savez, sur ce projet, je travaille avec des peintures acryliques, et les peintures acryliques sont essentiellement plastique et elles sont brillantes. Si je voulais faire toutes ces choses amusantes en plus, comme des pastels, des crayons de couleur néo et du fusain. Si j'utilise les acryliques seuls, tu ne peux pas mettre des objets dessus. Il est brillant, il est plastifié, il est trop dur et aucune de ces autres choses n'y adhère. Je mélange la peinture avec les gessos. J'ai utilisé le gesso blanc comme tube de peinture blanc et je l'utilise pour éclaircir les couleurs. J'utilise du gesso transparent si j'ai juste besoin d'un peu de gesso de cette couleur, ce qui permet à la peinture d'avoir suffisamment de grain pour que je puisse la superposer dessus. Si vous faisiez tout cela uniquement avec de la peinture acrylique, et que vous pensiez plus tard que j'aimerais mettre du gesso dedans, vous pouvez peindre tout le dessus avec du gesso. Cela vous donnerait du cran, mais j'aime juste y travailler au fur et à mesure, afin pouvoir continuer à avancer et à créativité pendant que je travaille. En gros, je recommande une dernière chose, des gants, si vous travaillez avec des matériaux qui pourraient être toxiques ou si vous ne voulez pas en avoir sur vos mains. Parce que vous devez faire attention aux fournitures artistiques. Beaucoup de fournitures artistiques sont toxiques. Pensez certainement à porter des gants si vous travaillez avec des objets ayant des propriétés toxiques. Une chose que j'aime ces petites taquineries artistiques, c'est qu'elles ne sont pas toxiques et qu'elles indiquent sur le tube qu' elles ne le sont pas. Mais j'ai travaillé avec des fournitures suffisamment faibles, en particulier ces pastels, pour que vous puissiez travailler avec quelques matières toxiques. Absolument, gardez la sécurité à l'esprit et portez des gants, peut-être un tablier pour garder vos vêtements propres. Je porte un tablier parce que je suis désordre. Parfois, je laisse tomber des objets sur la table et ils rebondissent sur mes genoux et je suis contente d'avoir porté ce tablier. Ce sont essentiellement toutes les fournitures que j' utilise. En général, sur ma table d'art. J'aime aussi avoir un peu de lingettes pour bébés. C'est quelque chose que j'utilise pour me laver les doigts et mes fournitures très souvent. Si je trouve quelque chose sur mon tableau, comme des gouttes de peinture, j'ai accidentellement mis ce rose vif au dos de certaines de mes œuvres et qu' il est collé à une autre pièce. Si vous trouvez sur l'un d'entre eux quelque chose que vous n'aviez pas prévu alors qu'il est mouillé, vous pouvez l'enlever avec une lingette pour bébé. Ça a bien marché que je les aie assis ici. C'est tout ce que j'utilise pour faire des fournitures. Encouragez-vous à jouer avec ce que vous avez. N'allez pas au magasin d'art pour acheter des tonnes de choses. Expérimentez cette technique, puis ajoutez vos fournitures autant que possible. Je te verrai en classe. 3. Bloquer la couleur: [MUSIQUE] Dans ce projet, je vais créer l'une de ces plus grandes feuilles de papier et en découper des morceaux que j'adore. Quand j'ai l'habitude de le faire, je m' intéresse beaucoup à ma peinture. Permettez-moi de vous montrer certains de mes échantillons que j'ai conservés, mais je suis très attachée à la peinture et je les ai très rapprochés. Voici le précédent. Il est très serré et il y a beaucoup de couleurs, de mouvements et de motifs dedans. Cela semble être en grande partie ce que je fais. Je suis très attachée au patron. Mais cette fois, je vais avoir un objectif différent. Je vais essayer de faire grandes taches de couleur plutôt que de petites taches de couleur. Cela se produit probablement en partie parce que j'y entre avec petits pinceaux et que je m'attends à créer une grosse tache de couleur. Un petit pinceau ne fera pas une grosse tache de couleur. Un petit pinceau va juste faire une petite tache de couleur. Je vais travailler sur l'utilisation de plus gros pinceaux. J'en ai même un très gros ici par lequel je pourrais peut-être commencer et voir si je peux disposer plus gros blocs de couleur pour commencer. Ensuite, nous pourrions utiliser les pinceaux plus petits pour plus de détails. Ensuite, je veux faire des marques et je veux pouvoir retrouver avec des pièces finies que j'adore quand j'aurai terminé. Mais je ne vais pas y penser au fur et à mesure. Au fur et à mesure, je pense juste à mettre de la couleur, à jouer et à libérer mon esprit de toute attente. Parce que quand j'aurai fini, je pourrais encore me retrouver avec un petit motif qui pourrait bien être mon style. [RIRES] Mais chaque fois que je m'assois pour les faire, que je joue avec des palettes de couleurs, ou que je joue sur le gros morceau de papier dans lequel je veux découper des morceaux, je m'assois et je me dis que je joue avec des palettes de couleurs, ou que je joue sur le gros morceau de papier dans lequel je veux découper des morceaux, je m'assois et je me dis : est-ce que je veux essayer aujourd'hui ? quoi est-ce que je veux me concentrer ? Peut-être que je veux me concentrer sur les marques, peut-être que je veux me concentrer sur la couleur, peut-être que je veux me concentrer sur un motif plus grand ou plus petit. Vous pouvez avoir un objectif lorsque vous vous asseyez même si vous jouez, que vous expérimentez et que vous n'êtes pas assis pour créer un grand chef-d'œuvre complet. Je commence par une feuille de papier de 11 x 14. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle, du papier acrylique à l'huile. J'aime le papier aquarelle parce qu'il est beau et solide. J'aime le poids de 140 livres de ce projet. presse à chaud sera plus lisse, presse à froid comportera un petit motif à l'aquarelle, donc peu importe le papier, mais je vous encourage à essayer les deux papiers car réagissent différemment à la peinture et aux matériaux que vous appliquez dessus. Aujourd'hui, je joue avec des couleurs acryliques. Vous pouvez réaliser ce type de projet avec n'importe quel type de peinture, toutes les couleurs que vous avez, toutes les fournitures dont vous disposez. J'aime bien ça parce que c'est l'occasion d' expérimenter et de jouer avec vos fournitures. J'utilise des couleurs acryliques aujourd'hui, donc je vais utiliser Master's Touch, blanc laiteux. c'est l'un de ceux qui Je pense que c'est l'un de ceux qui viennent de Michaels ou de Hobby Lobby. Ce n'est pas une peinture de très haute qualité et je l'ai depuis longtemps et quand je l'ai pressée, elle n'était pas aussi lisse et crémeuse que le Charvin, peinture de qualité supérieure ou même les couleurs Arteza qui sont, je pensez à une peinture de qualité moyenne, mais elles sont vraiment lisses et ont de belles couleurs. J'essaie le blanc laiteux parce que je voulais cette couleur. Je ne voulais pas que ce soit blanc-blanc. Je ne voulais pas qu'il soit blanc titane. J'ai besoin d' un blanc de meilleure qualité , mais je n'en avais pas. J'utilise ce blanc laiteux. J'utilise Arteza, rose garance, peut-être pour cette touche de couleur dans la mer de couleurs neutres que j'ai ici lorsque j'ai de la peinture sur le doigt. [RIRES] [BRUIT] J'ai des lingettes pour bébés ici pour nettoyer tout ce qui est peint comme ça. J'utilise également de l' ocre jaune de Charvin, ce rose des Caraïbes, que j'adore de Charvin. Ensuite, voici un acrylique Holbein et c'est une ombre brûlée, et l'ombre brûlée est disponible dans n'importe quelle marque, vous n'avez donc pas vraiment besoin d' acheter une marque spécifique pour cela. Je les ai déjà ajoutés à ma palette de peinture avec gesso blanc et gesso transparent pour ne pas avoir besoin de peinture blanche. Ensuite, le transparent peut entrer si je n'ai pas besoin de couleur. Parce que j'aime le mélanger à ma peinture acrylique pour pouvoir ensuite superposer des objets dessus car la peinture acrylique est essentiellement du plastique, donc quand elle sèche, elle est très brillante et les objets ne collent pas le haut de celui-ci. Si vous ajoutez un gesso, vous pouvez très facilement superposer des objets sur la peinture acrylique. Cela rend la peinture moins brillante. C'est un fini mat, et c'est ce que j'aime vraiment personnellement, donc j'adore faire ça. Mais si vous ne voulez pas le mélanger à la peinture, vous voulez simplement faire la peinture elle-même, vous pourriez mettre du gesso dessus plus tard si vous changiez d'avis et que vous le souhaitez, puis mettez plus de choses dessus et ça ne fonctionnait pas. J'ai quelques petits crayons Neocolor 2, [NOISE] par ici. Je les aime parce qu'ils sont solubles dans l'eau et j'aime faire des marques au début. J'ai juste une sélection aléatoire ici. Ils n'ont rien de spécial. Je pourrais juste [BRUIT] faire des marques ici avec l'un d'entre eux. J'aime bien faire des marques avec eux, puis on peut y mettre de l'eau pour faire autre chose et peut-être en utiliser un peu. J'ai aussi cette gigantesque pièce en graphite, que je n'utilise que parce que je l'ai achetée dans une boîte à croquis par abonnement et je ne l'aurais jamais achetée. C'est un 2b, je suppose que tu l'utilises pour dessiner. Mais je l'ai utilisé dans l'un des autres projets et j'aime beaucoup sa taille, je peux le garder libre et il fait de belles notes. Maintenant, je ne sais pas ce que je vais faire quand je n'aurai plus de point. Je suppose que je vais le raser avec un couteau, Je suppose que je vais le raser avec un couteau peut-être parce qu'il ne rentrera pas dans mon taille-crayon, mais c'est en gros, une grosse mine de crayon. Je ne l'utilise que parce que je l'ai. Je peux le faire avec un de ces crayons. Je peux le faire avec mon crayon STABILO, que j'adore vraiment. Mon crayon STABILO a une apparence et un toucher complètement différents de ceux de la mine. Je l'utilise toujours pour quelque chose. Commençons par [NOISE]. Mon objectif ici, j'essaie de garder à l'esprit plus grandes zones de couleur, et cela aussi, peut-être parce que je suis assise très près de la palette ici et que je pourrais avoir besoin de me lever et de reculer un peu pour que je puisse ensuite le voir de plus en arrière et prendre des décisions plus importantes. [BRUIT] C'est essentiellement un point de départ. Il s'agit de se débarrasser de cette page blanche, de cette peur de la gâcher de cette peur de la gâcher parce que vous l'avez déjà dessinée et griffonnée. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je le fais parce que cela m'aide simplement à oublier mentalement d'utiliser cette page blanche et de rester bloquée. Il se peut que vous voyiez certaines de ces lignes en dessous, mais pas forcément. Nous ne faisons peut-être que couvrir tout cela, mais maintenant que nous avons griffonné sur le papier, nous pouvons l' attaquer avec de la peinture sans y être si précieux. Je vais essayer l'un de ces gros pinceaux parce que je ne les utilise jamais, et nous verrons bien ce que nous obtiendrons. Je vais peut-être commencer par cet ocre jaune. J'aurai peut-être besoin d'une palette de peinture plus grande pour des pinceaux plus grands. Comme vous pouvez le voir en dessous sur certains d'entre eux, lorsque vous faites cela, vous pouvez voir nos crayons en dessous et vous finirez peut-être par voir ce que vous avez griffonné en dessous. Je veux que ce soit vraiment cool et organique et quelque chose que j' aimerai si je le vois. Je fais juste des expériences ici, pose juste de gros morceaux de couleur. Je pourrais essayer de mélanger l'ocre jaune avec le gesso blanc pour obtenir un jaune plus clair plutôt que du jaune plus foncé, ou même une combinaison de couleurs si je ne le mélange pas complètement également. Si vous mélangez du blanc , cela le rend également un peu plus opaque Il est plus susceptible de recouvrir ce que vous peignez si vous le faites. Je pourrais juste me lancer directement dans le brun, l'ombre crue que j'ai ici. Ensuite, ce que je vais faire, comme je l'ai fait dans Abstract Adventures 1, je vais prendre mon petit viseur en papier et je vais le parcourir et voir s' il y a quelque chose, quand j'aurai fini, ça me plaît. Peut-être qu'il y en aura et peut-être qu'il n'y en aura pas. Ce n'est pas le moment de me demander si je vais obtenir quelque chose que j'aime ou non ? C'est le moment de vous vider l'esprit et de mettre de la couleur. Parce que c'est de la peinture, si tu es d'accord et que te dis que je n'aime pas encore, tu peux toujours appliquer plus de peinture dessus. [RIRES] Vous n'êtes pas coincé avec ce que vous avez , car nous pouvons continuer à en ajouter si nécessaire. Vraiment, ce sont les couches qui le rendent si intéressant. Au fur et à mesure, nous allons certainement superposer des éléments par-dessus , ajouter cet intérêt et les différents éléments que nous adorons, comme les marques, les formes et les couleurs. Nous allons opter pour ça. J'ai de plus gros pinceaux ici. Utilisons [NOISE] celui-ci ici. Je vais peut-être jouer dans ce rose des Caraïbes pendant une minute. Vous pouvez simplement voir que je ne suis pas vraiment précieux avec mon papier, je ne le suis pas vraiment avec ma peinture. J'essaie juste de sortir de ma zone de confort et essayer quelque chose que je ne fais pas normalement. habitude, je ne le fais pas comme ça. Si vous regardez Abstract Adventures 1 où je peins avec de petits pinceaux, c'est généralement ainsi que j' aborde ce projet. J'en découpe de plus petits morceaux. Je fais des pinceaux plus petits, le motif est beaucoup plus serré. Pour moi, c'est plutôt ma norme et quand je m'assois pour étudier les palettes de couleurs et choses de ce genre sur de grandes feuilles de papier, parfois tu as juste envie de faire quelque chose de différent et essayez de nouvelles techniques et sortez vraiment de votre propre chemin lorsque vous créez. Allons chercher un peu de ce blanc laiteux ici. J'opte presque pour du très cubish, regardez, des cubes dans la façon dont je pose les couleurs parce qu'il me semble plus facile de masquer la couleur dans de gros cubes que d'être plus organique, et c'est une compétence sur laquelle je pourrais aussi travailler. Je pourrais m'efforcer d' être plus biologique, car je le fais de plus en plus. Maintenant, j'ai de très gros morceaux de couleur. Maintenant, je vais juste entrer. J'ai délibérément limité ma palette de couleurs. J'ai le rose , le jaune, le marron et le blanc, et peut-être juste une touche de cette couleur plus vive une fois dedans. Mais j'ai été très déterminé à ce sujet. Je l'ai fait exprès. Je veux juste me détendre. Je ne veux pas m'inquiéter d'avoir trop de choix de couleurs. En général, votre travail s'avère meilleur si vous limitez quand même ces choix. C'est de là que je viens. J'aime limiter ma palette de couleurs. J'aime sortir quelques provisions. Je ne veux pas sortir toutes mes fournitures parce que j'en ai une armoire froide pleine. Je ne veux juste pas être paralysée par tous ces choix. On pourrait même dire qu'en faisant cela, je retombe dans le petit schéma que j'aime bien. [RIRES] Vous pouvez les surcharger. C'est presque mieux si tu te donnes un chronomètre et que tu dis que je vais y consacrer 30 minutes. C'est mon chronomètre. Ensuite, vous êtes plus susceptible de travailler plus vite et plus frénétiquement vraiment vous lancer et de faire des choses que vous n' auriez peut-être pas faites auparavant parce que vous vous dites  : « Oh, je suis sur un chronomètre ». Je dois y aller très vite, par exemple si on y va très vite. Si je mets presque cette sensation frénétique dans ma voix et que je la mets dans mes traits de peinture, on obtient de grosses touches de couleur, mais elles sont un peu plus lâches. C'est amusant. Entraînez-vous avec enthousiasme. J'aime ces gros morceaux de couleur, mais pas seulement les blocs solides de la même couleur. J'aime y retourner peut-être même dans le même domaine que j'ai déjà fait et y ajouter un peu de frénésie parce que je me sens mieux. 4. Ajouter des calques et des marques: [MUSIQUE] C'est plutôt sec. Il y a peut-être un ou deux endroits qui ne sont pas complètement secs, mais ils sont généralement secs. Je n'ai pas utilisé de rose très vif et j'ai pensé que nous pourrions peut-être essayer de peindre des formes et des lignes aléatoires. C'est un coin catalytique juste quelques petits V dessus. J'en ai plusieurs. Vous pouvez vous les procurer au magasin d'art. Cela peut fonctionner, et cela peut ne pas fonctionner, et j'ai donc obtenu une réponse claire. J'en ai plusieurs. Mais j'ai pensé que nous pourrions peut-être mettre un peu de peinture dessus et voir si nous pouvions la faire glisser. Normalement, vous auriez peinture humide dessus et vous la feriez glisser dedans. Mais je ne l'ai pas fait, alors voyons si cela fonctionnera pour nous. Je pourrais finir par le faire avec un crayon Neocolor à la place. Mais peut-être allons-nous simplement essayer de mettre un peu de peinture ici et voir si cela nous donnera une rayure. n'est pas tout à fait ce que j' espérais, mais ça va. a encore un peu de peinture là-bas. vois, ce n'est pas aussi constant que je le souhaiterais, mais maintenant que je l'ai fait nous allons l' intégrer au schéma. Je pourrais en mettre un peu ici. Fonctionne certainement mieux. Faire glisser des lignes dans de la peinture humide, c'est intéressant de le comprendre. J'en ai un autre, comme si je voulais peut-être un peu de la même couleur que je pourrais utiliser pour le crayon. Je pourrais peut-être l'agrandir, je pourrais y revenir si je voulais le remplir. Je pourrais simplement parcourir et ajouter quelques lignes et marques. Peut-être que ce n'est pas si lourd qu' ils apparaîtront très loin. Mais ce sera un détail intéressant si vous regardez de près. cause de certains de ces détails, vous voulez pouvoir, lorsque vous vous rapprochez, regarder cette petite zone ou ce que vous voulez pour y avoir des surprises amusantes. J'aime les choses qui me réservent des surprises amusantes, alors j'aime ça. J'aime utiliser mon stylo POSCA, donc je l'utiliserai peut-être à un moment donné. J'aime le blanc d'habitude, et cela peut être comme une touche finale où j' ajoute un petit bout de blanc, des points, des éclaboussures, ou quelque chose comme ça. C'est une autre chose que je pourrais vraiment aimer ici, ce sont quelques éclaboussures, peut-être de cette couleur vive. Je suis juste en train de le mettre dans l'eau, et puis je vois si je peux en éclabousser un peu ici pour obtenir cette pop à laquelle je pensais parce que je ne voulais pas que cette couleur soit ici pour obtenir cette pop à laquelle je pensais parce que je ne voulais pas que cette couleur soit rose couleur nécessairement. Je voulais que ce soit une sorte de quelque chose d'intéressant. C'est super amusant. C'est très amusant. Je mets juste tous mes petits pinceaux dans de l'eau jusqu'à ce que je les emporte pour les laver. En fait, je dois le laisser sécher un peu. Réfléchissons simplement : que voulons-nous faire d' autre ? J'aurais peut-être besoin d'un peu plus de couleurs, peut-être avec un pinceau plus petit. Nous pouvons parcourir et créer des marques et des motifs avec couleur, des points et autres choses du genre simplement en les peignant dedans. J'adore le fait qu'il soit très petit et qu'il ne se démarque pas tellement que vous vous demandez : « Qu'est-ce que c'est que c'est ? » Mais au fur et à mesure que vous vous en rapprochez, vous verrez quelques détails ici dans une légère couleur qui ne manque pas d'intérêt. Eh bien, j'adore ça. Vous pouvez le faire avec toutes sortes de choses. Vous pourriez le faire avec le bas d' un crayon et peut-être faire des points. Vous pouvez le faire avec n'importe quel matériel artistique que nous avons ici. Nous pourrions venir avec du marquage et de la peinture. pochoirs, si vous voulez utiliser des pochoirs, vous pouvez mettre des objets au pochoir dessus. Cela pourrait être amusant si vous avez des motifs vraiment sympas que vous souhaitez intégrer au hasard, ce serait vraiment cool. J'ai beaucoup de pochoirs, mais vous pouvez penser à certains d'entre eux lorsque vous peignez à la volée. J'y ai juste pensé pendant que je peignais, alors j'ai pensé que j'allais les jeter dehors. Cette idée existe, et c'est peut-être quelque chose que je retiens, ou peut-être que j' utiliserai dans un projet ultérieur. Faites simplement fonctionner toutes vos fournitures pour vous, expérimentez-les et voyez à quoi elles servent, comment puis-je les utiliser, jusqu'où puis-je les pousser, et comment puis-je les faire fonctionner pour moi dans un projet artistique ? Juste des choses auxquelles tu n'as jamais pensé. Qu'est-ce que j'en ferais ? Je veux que vous profitiez de ce temps pour les expérimenter et voir ce que vous pouvez en faire. J'aime bien ça. Je vais peut-être faire un petit travail au stylo blanc ici. Voyons voir. Nous pouvons entrer avec des points. J'aime les points. Assurez-vous simplement que j'ai assez de peinture pour qu' on ait un point. Oui, j'adore cette petite zone de points. C'est joli. Cela facilitera la tâche si vous maintenez votre main avec un doigt, ou avec une autre main, peut-être parce que si vous êtes juste dehors en plein air à la balancer, vous vous retrouvez avec des lignes bancales et vous n'obtiendrez peut-être pas le schéma auquel vous pensiez. Même si mon objectif était de créer de plus gros blocs de couleur, je veux tout de même m'intéresser motifs et à la texture en plus de cette couleur afin d'obtenir des petits morceaux que j'adore il contient des éléments intéressants. C'était vraiment amusant. Ce que je viens de faire juste au milieu de mes points, c'était comme un long tiret. Variez également vos petits points et tirets, il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement de petits points. Vous pouvez avoir un point, un tiret, un point, point, un tiret, un point, un tiret. Pendant que tu fais des choses qui seraient très amusantes. Tout comme une ligne différente à créer dans votre pièce. Faisons simplement ça. Juste pour voir, cela peut être quelque chose intéressant à la limite de quelque chose que nous aimons, qui sait, qui pourrait ne pas être utilisé du tout. Mais c'est ce que j' aime dans le fait de faire ça. Je ne réfléchis pas vraiment à mon patron fini. Je me demande simplement ce que je peux faire maintenant pour rendre ce petit domaine intéressant et peut-être qu'au final, j'adorerai vraiment ce que j'ai créé. Peut-être que je ne le ferai pas. Je trouve que lorsque vous aimez ça, si vous n'aimez pas l'ensemble, vous en aimez certainement une partie d'une manière ou d'une autre. J'adore cette partie. Je vais prendre un couteau à palette, je crois. Ensuite, entrez peut-être avec de la couleur sur laquelle je pourrais ajouter de la texture pourrais ajouter de la texture dans les mêmes couleurs, mais peut-être en morceaux. Quand j'en reviens, c'est presque trop tacheté pour moi, donc je ne sais pas si je vais finir par donc je ne sais pas si je vais aimer ça ou pas, mais il se peut que je revienne avec des couleurs identiques sur le dessus et que j'essaie pour ensuite retirer une partie de cette séparation irrégulière. ce que nous pouvons faire. Si vous pensez que je l'ai rendu trop rigide, c'est peut-être une façon de rétablir une partie de cette rigidité. Nous allons avoir besoin d'un peu plus de ce mauvais chiffre. Il fait froid dans mon salon d'art aujourd'hui, alors je pense que mes peintures sont froides. [RIRES] Je suis juste en train de le tirer très légèrement sur le papier, juste écrémer, pour essayer d' étaler la peinture et de me donner un peu de texture. Je n'appuie pas trop fort. Cela peut être un peu difficile lorsque votre papier est ondulé. Vous faites donc très attention à l'endroit où vous posez ce couteau à palette. Cela fait aussi partie de mes marques. Je vais continuer ici. Il s'agit de créer plus de texture et de motifs, Il s'agit de créer plus de texture et nous créons des objets et j' aime cette accumulation [ARRIÈRE-PLAN]. J'ai mélangé du brun avec du blanc et je n'aime pas ça, mais ça va. J'ai un tablier, donc si tu laisses tomber tes pinceaux ou quelque chose comme ça sur toi, si tu portes un petit tablier, tu éviteras tes vêtements [RIRES] de la peinture au hasard mésaventures. Ils sont très amusants. J'adore tout ça. Maintenant, j'ai aussi mes petits pastels que j' aime ajouter aux choses. Alors, sortez des pastels. Je pourrais retourner dans ma boîte et choisir d'autres couleurs. Je les aime parce qu'ils sont très pigmentés et qu'ils peuvent laisser des marques sur le dessus. Je peux également colorier les zones que je souhaite mettre en valeur une couleur qui a peut-être disparu. Juste des choses différentes, je pourrais m' en servir pendant un moment pour ajouter quelques lignes et plus d'intérêt ici. L'un des objectifs de mes peintures est de ne pas être aussi serrée et précieuse dans certaines de mes œuvres. Il y a du vert partout, mais c'est en fait une couleur ivoire. Les pastels blancs, je les essuie juste sur une lingette pour bébé pour faire ressortir la couleur. En fait, ça a l'air vert quand je dessine ça dessus. Peut-être que je ne veux pas trop de celui-ci. Voyons si j'en ai un plus blanc. Éloignez cette boîte du chemin. Cela me rappelle certainement ma petite palette de couleurs. Ajoutons simplement, continuons à ajouter à notre palette de couleurs au fur et à mesure. J'y ai utilisé différentes choses, mais je vais simplement continuer à en ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Mais j'en parle dans la section palette de couleurs, vous voyez donc de quoi je parle. [RIRES] J'ai aussi des crayons au fusain. C'est vraiment amusant à expérimenter. Le charbon de bois est disponible dans de nombreuses couleurs et tailles différentes. Mais c'est une autre chose que j'ai trouvée au hasard dans l'une de ces boîtes à croquis et je me est-ce que j'en ferais un jour et maintenant je sais que c'est bon pour faire des marques, qu'il fonctionne presque aussi bien qu'un pastel, mais il y a un bon conseil à ce sujet. Je peux faire des marques bien définies et comme ici je fais de petites hachures en forme de croix, vous pouvez très bien voir celles qui se trouvent sur la peinture. J'aime les objets au fusain et il existe en fait un ensemble de crayons de couleur au fusain. Il se trouve que c'est un blanc et un noir qu'ils m'ont envoyé dans cette boîte à croquis. Mais si nous y passons simplement, ils sont parfaits pour créer des marques, et en plus de l' acrylique mélangé à ce gesso, adhèrent parfaitement. Je pourrais suivre le même schéma ici. Il faut attendre que la peinture soit sèche avant de pouvoir les ajouter dessus car avec la peinture humide, vous ne la verrez pas du tout, elle ne fera rien. Super amusant. J'aime bien ça. Je veux aussi le blanc, alors voici le blanc. Laisse-moi juste effacer ça, mais j'ai plein d' autres blancs ici. Ensuite, je me suis demandé pourquoi je voulais le blanc. Peut-être que je ne veux pas du blanc. J'ai un tas de délicieuses couleurs jaune ocre, donc nous pourrions jouer dans l'ocre. Peut-être que j'aime plutôt cette couleur. [BRUIT] J'en ai un peu, je viens de le laisser tomber. Ils se casseront très facilement, mais même si vous en cassez un, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser chaque centimètre carré assez facilement. Oh, oui, c'est la couleur que je voulais voir ce que nous pouvons faire ici. Juste quelques lignes peut-être et c'est ce que je marque ici, en ajoutant simplement un motif, peut-être des points entre les lignes. Ils sont beaucoup moins précis que les petits crayons au fusain. Il y a des choses amusantes qui s'y passent. Nous devons juste décider s'il y a autre chose que nous voulons faire avec cela avant de décider de le découper en morceaux ? Je vais étudier cela encore une minute pour voir s'il y a d' autres marques ou quoi que ce soit à ajouter. Maintenant que je viens de le dire, je pense que je voudrais ajouter quelques points. Je vais utiliser mon coin catalytique parce que le bord est un peu plus grand que ces petits coins durs. J'aimerais peut-être faire de grandes lignes avec cette couleur blanc crème. Je vais juste mettre un peu de ce blanc sur le bord et voir si je peux obtenir certaines de ces lignes exactement comme ça. C'est ce que je veux. J'aurais pu le faire avec le gesso blanc. Je le fais avec cette peinture crémeuse parce que c'est ce que j'ai dans ma palette de peinture, mais je veux juste certaines de ces délicieuses lignes apparaissent plus tard. Oui, j'adore ça. C'est amusant. Une fois que nous avons découpé nos pièces, rien ne dit que cela doit être fait si vous pensez : « Oh, il faut encore une chose pour cela, fois que vous avez trouvé un composite ici qui vous plaît et que vous vous dites  : Oh, il a besoin d'une dernière chose. Vous pouvez ajouter à cela même après avoir découpé votre petit morceau. Je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous verrons comment trouver des compositions que nous aimons, les découper, puis voir nous avons terminé ou si nous devons en ajouter un peu plus, alors je reviendrai [MUSIQUE]. 5. Découpage des résumés: [MUSIQUE] C'est plutôt sec et je dirais que si vous êtes pressée, [RIRES] Si vous voulez sécher plus vite, vous pouvez le faire sécher avec un pistolet thermique si vous en avez besoin pour aller un peu plus vite. Vous ne voulez pas utiliser de sèche-cheveux d'habitude, mais vous pouvez l'essayer si c'est ce que vous avez. Un pistolet thermique produit beaucoup de chaleur, mais pas beaucoup d'air, et avec des fournitures artistiques et autres, il le laisse sécher sans souffler, en gros. Si cela ne vous inquiète pas et que vous voulez juste beaucoup d' air, un sèche-cheveux est parfait. Il souffle beaucoup d'air avec un peu de chaleur, si vous vous demandez quelles sont les différences. Je sais que tu regardes ça parce que je réfléchis à cette comment allons-nous trouver quelque chose que nous aimons dans ce pétrin ? Mais je vais retirer le ruban adhésif. Si vous finissez par en peindre une comme celle-ci et que vous vous : « J'adore, c'est ma pièce, je ne vais rien y découper ». Alors c'est fantastique. Parce que je vais être honnête si je regarde ça sans la cassette. Le ruban adhésif est vraiment ce qui en fait une œuvre d'art. C'est juste cette révélation qui crée quelque chose qui vous ressemble, oh, maintenant cela ressemble à une pièce finie. C'est pourquoi j'aime tout enregistrer. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, ce sera peut-être votre pièce finale. En fait, maintenant que j'ai retiré la cassette, je me dis, oh, j'aime vraiment ça. Nous pourrions changer de direction. Nous n'avons pas à le regarder la façon dont nous l'avons peint. On pourrait dire : je préfère ça ou je ne l'aime pas du tout. Il y a simplement différentes choses que nous pouvons faire là-bas. Mais il y a beaucoup de choses que j'aime, il y a des domaines que j'adore. En gros, j'ai créé mon propre petit viseur qui me permettra de voir différentes zones sans le chaos qui l'entoure. Ce ne sont que des bandes de papier aquarelle que j'ai collées ensemble dans un format spécifique. Cette taille est de cinq sur cinq. Cela correspond aux panneaux de bois de cinq par cinq sur lesquels j'aime parfois monter des objets parce que je monte des objets sur un panneau quand j'ai fini de temps en temps. Si je choisis, disons cinq par cinq, je vais prendre des bandes de papier aquarelle et les coller ensemble avec du ruban adhésif, et voici un trou de cinq sur cinq. Ensuite, j'ai ce joli petit séparateur visuel du reste de la peinture, ce qui me permet de choisir les éléments que je pense adorer. Regarde ça juste là. J'adore ça juste là. Ce que j'aime est peut-être complètement différent de ce que tu aimes. Au fur et à mesure que nous le déplaçons, c'est vraiment génial ici aussi. Oh mon Dieu. Maintenant, c'est un dilemme. Si j'aime cette section, que je la reporte et que j'aime bien cette section , c'est presque dommage parce que je ne peux pas avoir les deux. Oh, j'adore ça quand même. Oh, mon Dieu. Nous pouvons changer de direction et voir s'il y a quelque chose dedans. Oh, regarde ça. Maintenant que j'ai changé de direction, j'aime vraiment ce que fait ce truc. À ce stade, je pense à la composition. Je ne veux pas supprimer quelque chose, disons au centre, s'il est préférable de le rapprocher de la règle des tiers. On dirait presque qu'il y a un fantôme aux yeux rouges au milieu de ma composition. est-ce pas drôle ? Regarde ça. [BRUIT] Cela ressemble totalement à la règle des tiers. J'aime bien ce schéma. Mais tu ne veux pas partir trop tôt. Et si tu supprimais une chose qui contenait partie que tu aimais vraiment et une autre, mais oh mon Dieu, mais oh mon Dieu, cette grande et délicieuse zone jaune m'a tellement enthousiasmée . Je veux juste m' assurer d'avoir règle des tiers là où je le souhaite. Je veux que ça soit dans le quadrant supérieur, juste là. J'ai l'impression que même si j'adore ça, nous y reviendrons dans une seconde. Je vais l'utiliser ici même. Vous pouvez maintenant le faire de différentes manières. Je suis sur un tapis de découpe et j'ai un couteau Exacto exact que j'utilise pour couper, et j'aime que le couteau Exacto ait une belle lame tranchante. Mais vous pouvez aussi dessiner ce carré, faire quelques petites marques et le couper avec des ciseaux. Vous pouvez également marquer chaque coin , puis vous pouvez prendre une règle et la couper avec votre couteau Exacto. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Tu n'es pas obligée de le faire comme je le fais. On peut le couper avec une règle, on peut le couper avec des ciseaux. J'aime faire ça parce que, je ne sais pas, cela me facilite les choses. Laisse-moi prendre mon couteau Exacto. J'en ai quelques-uns et il y en a un qui est sorti mais il me cache. Je vais juste prendre l' autre ici. J'aime avoir plusieurs outils parce que je me cache des choses. [RIRES] J'aime bien avoir une belle lame tranchante. Il s'agit simplement d'un couteau Exacto que vous pouvez vous procurer dans un magasin d'art ou un magasin de loisirs. La lame doit être tranchante, car si elle s'émousse, elle déchirera le papier. Je veux juste m'assurer d'aimer exactement où il se trouve parce que je l'ai déplacé, est-ce que je l'ai aimé. Oh, c'était juste là ? Juste là. J'aime bien cette tache brune que j'ai faite sur le dessus. Je me suis demandé quand j'ai commencé à utiliser le couteau à palette, appliquer de la peinture. Est-ce que je vais aimer ça ? Mais maintenant que j'ai un peu noir, un peu de lumière et un joli contraste, et maintenant que j'ai la composition, je l'adore vraiment. Je vais juste le regarder, puis le poser, puis je vais découper celui-ci et voir à quel point il est beau et facile à couper. Mais vous pouvez le faire toute façon si vous vous sentez à l'aise de le faire. Cela le rend également agréable et prêt à être monté sur la planche, car maintenant j'ai déjà utilisé une planche pour le mesurer. Je fais attention à ne pas dépasser les limites. Je ne veux pas de grosses coupes et ensuite, au cas où je voudrais utiliser cette pièce pour autre chose. Oh, regarde ça. Oh mon Dieu. C' est exactement la sensation que je ressens quand je l'arrête, que je prends du recul par rapport à ça, et que ça me coupe prends du recul par rapport à ça, le souffle. Cela m'arrive à chaque fois, je me retrouve dans un petit chaos et je me comment vais-je en tirer quelque chose ? Puis j'en arrive là, j'ai découpé quelque chose et je me dis : «  Waouh, c'est ce que je voulais ». J'aime beaucoup le fait qu'il y ait de grosses taches de couleur, alors qu'avec les pièces plus anciennes que j'ai faites, elles sont très serrées. Par exemple, si je regarde cette pièce, on voit qu'elle est de couleur très serrée, beaucoup plus chaotique. Si je regarde l'une de ces pièces finies, je peux constater que j'ai travaillé avec très grandes taches de couleur, que j'ai obtenu quelque chose de vraiment cool et que j'ai dépassé ma zone de confort en utilisant différents pinceaux et lorsque je peignais ce tableau, mes objectifs étaient différents de ceux que j'avais sur les autres œuvres précédentes. Mais j'adore tout ce qu'il y a là-dedans. J'ai l'impression que celui-ci va devenir un cadre. [RIRES] Continuons. Voyons voir. J'ai beaucoup aimé ça ici, donc avant de couper quoi que ce soit d'autre où je n'arrive pas à l' obtenir, voyons voir. J'ai bien aimé celui-ci. Si nous mettions celui-ci à côté de celui-ci, ce serait une jolie paire. Ce n'est pas exactement le même motif, mais il contient tous les éléments similaires, les couleurs qui vont avec et la pièce finie. Je crois que j' adorerais y être en couple. Laisse-moi juste m'assurer que c'est exactement ce que je veux. Peut-être que je la veux juste là, je préfère cette composition. Il s'agit plutôt de la règle des tiers. Une autre chose que j'aime beaucoup le fait de trouver des compositions qui vous inspirent vraiment après coup, c'est que vous pouvez créer un journal d'art complet ou un carnet de croquis un journal d'art complet ou un carnet de croquis à partir de ces pièces, qui peuvent ensuite être votre inspiration pour pièces et des compositions plus grandes car vous avez déjà identifié quelque chose que vous aimez, et vous pouvez maintenant le reproduire à plus grande échelle. Supprimons celui-ci. Je suis tellement excitée. Parfois, je ne suis même pas si enthousiaste, mais bon sang, ces couleurs m'inspirent. J'aime le rose, l' ogre et le brun. J'aime la petite touche de rouge. J'aime la touche foncée avec le brun foncé. C'est pourquoi vous devez vous assurer que votre peinture est sèche. Vous ne voulez pas enlever votre peinture tout le temps que vous faites cela. Regardez-les, oh mon Dieu, regardez comme ils sont beaux. C'est vraiment passionnant. Je n'ai même pas l'impression d' avoir besoin de revenir en arrière et d'en ajouter d'autres, sauf que peut-être ici, j'ai mis ce fusain juste là et il n'est presque pas assez vif ou peut-être que ce n'est pas le assez de ces petites trappes croisées. Au fur et à mesure, je pourrais décider sortir ce petit bout de fusain. C'est là que je pourrais décider, laisse-moi travailler un peu mieux. Peut-être que ces trappes croisées auraient pu aller un peu plus loin et peut-être que ce serait la touche finale que je préfère encore. Regarde ça. Cela m'a même permis l' étaler et de le faire fonctionner un peu mieux pour moi. Alors, ici, c'est du charbon de bois, tu dois garder à l'esprit que tu pourrais le maculer très facilement avec tes doigts. Vous allez certainement devoir appliquer une sorte de finition dessus pour qu'il soit protégé et que vous n' effaciez pas les jolies marques que nous venons mettre dessus avec le matériau qui n'est pas collée là comme la peinture acrylique. Ils sont si beaux, je ne peux même pas le supporter. Regardons et voyons s'il y en a un de plus. Parce que parfois j'aime que ce soit un ensemble de trois. Y a-t-il autre chose que nous aimons ? C'est une composition très intéressante. J'aime le fait que les rayures soient un peu différentes de cette façon. Sur celui-ci, j'avais une rayure sur un côté selon la règle des tiers, il y avait quelque chose qui séparait ça et puis il y avait l'autre tiers qui partait dans cette direction. Vous pouvez également le tourner dans n'importe quelle direction. J'aime toujours ça dans toutes les directions. Mais je pense aux deux tiers. Là-dessus, je pense à une troisième ici, une troisième ici, et puis vous avez tout ce que j'ai fait, qui est presque exactement le contraire de ce que j'avais fait sur celui-ci, où j'avais ce troisième, troisième et les deux tiers ici. C'est exactement le contraire . Est-ce que j'adore ça ? Est-ce que je veux supprimer ça ? Je ne sais pas J'aime bien celui-ci, c'est mieux. Voyons ce qu'il en reste ici. Nous n'avons pas besoin de les éliminer à 5 heures sur 5. J'aurais pu faire 4 par 6, j'aurais pu faire la moitié de la feuille, j'aurais pu en faire 4 par 4 pour voir si elle est plus petite si j'avais voulu des pièces plus petites. Celui-ci est bon, mais il n'est pas aussi excitant. Nous allons supprimer celui-ci juste pour voir. Si vous finissez par dire que vous en avez deux que vous aimez plus que tout, et d'autres que vous dites, d'accord, j'adore mais je ne sais pas si je veux en faire quelque chose maintenant, vous Je pourrais garder tout ça pour des pièces de collage comme celle-ci ici. C'est incroyablement beau, j'adore tout ce qu'il y a là-dedans. Si je le coupe, c'est peut-être la pièce que j'ai mise dans mon carnet de croquis comme échantillon. Ou il peut s'agir d' un collage que j'utilise dans autre chose parce que c'est vraiment magnifique. C'est dans le découpage que je suis si enthousiaste. Regarde ça, peut-être en venant dans cette direction. Maintenant, j'aime bien ça. Je transgresse les règles, nous sommes moitié-moitié. Cela pourrait être un petit contraste et une bonne différence si nous aimons quelque chose de centré. Mais voyons si nous aimons que celui-ci aille dans cette direction, c'est très bien aussi. Supprimons simplement les deux. J'aime les deux parce que nous n'avons rien à faire d'autre que d'en profiter. Mais j'ai tendance à vouloir encadrer des choses. Si je trouve quelque chose que j'aime vraiment, [RIRES] Je vais l' accrocher au mur et en profiter. On dirait que j'ai un peu de peinture sur les doigts. Laisse-moi supprimer ça. Je l'ai coupé juste sur le bord, mais j'ai encore assez de peinture pour que ça fonctionne. C'est ce que je fais aussi avec mes photos. Je travaille avec des textures sur mes photos et dès que j'y mets une texture, cela me saisit. Je suis tellement excitée. Pas ooh et ahh, les gens adorent se moquer de moi pour [RIRE] un peu comme ça. Mais regardez comme c'est beau maintenant que nous avons changé de direction. J'aime bien ce point de vue. J'aime bien, c'est centré, centré plutôt que la règle des tiers. Mais nous avons toujours la règle des tiers ici avec ce petit marquage rose. Très intéressant, allons-y et arrêtons ça. Eh bien, d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à mettre du rose sur tout ce qui se trouve derrière . Regarde ça. [RIRES] Je vais juste faire attention à ne pas avoir ça sur tout le reste. C'est une chose de garder vos peintures à portée de main ici. Tu pourrais faire de gros dégâts. [BRUIT] C'est un gros gâchis, il y a du rose partout. Peut-être que je vais en effacer une partie au dos pendant que nous sommes ici, juste pour ne pas continuer à le répandre. Je m'en fous s'il y a quelque chose au dos d'une pièce. Si vous les faites pour vendre des morceaux de papier et que vous voulez les vendre, faites très attention au verso, car vous n'avez faites très attention au verso, car vous n'avez pas l'habitude de les vendre comme ça. Ou du moins je ne le ferais pas. Mais si je dois m' en servir pour moi, que je suis encadrer et que le dos ne m'intéresse pas si cher, alors ne t'inquiète pas pour ça. c'est ce que nous avons aimé ? Je crois que ça m'a plu. Mieux vaut ne pas le faire de cette façon. Mettons fin à cela et nous pourrons décider. On y va. Ne vous procurez pas de peinture rose. Dites-vous qu'il ne faut pas mettre de peinture rose sur tout. [RIRES] Faites la même chose ici. Comme un ooh et un ahh, je me dis : « C'est comme ça que je sais que j'ai fait une bonne chose. C'est mon instinct qui me dit que c'est tout. Je suis un peu moins délibérée certaines choses et un peu plus sur la sérendipité de la pièce. Je me suis laissé guider par l'article plutôt que de m' inquiéter de ce que j'ai pu penser dans mon esprit. Voyons si nous avons tout compris. On y va. J'ai un gros morceau de marron. C'est de la peinture humide parce que je viens de la sentir. Je vais juste l'essuyer avec une lingette humide. Eh bien, c'est arrivé tout de suite. Parce que ma peinture était sèche, ça a marché. Si ma peinture était mouillée, cela n' aurait pas marché. [RIRES] Oh mon Dieu, regarde ça. J'aime bien ça et comme ça. J'adore celui-ci. Ils correspondent vraiment bien. J'avais de la peinture rouge dessus, sortons-la. Jolie petite leçon à apprendre ici. c'est amusant juste au milieu, mais je ne veux pas qu'il y en ait là. Je vais prendre ma lingette pour bébé. Oui, c'est bien. [RIRES] Ne gâchez pas mon magnifique set ici que je viens de créer. [RIRES] J'ai ce truc rose partout. C'est amusant de voir d'autres personnes faire des erreurs et puis, lorsque vous faites les vôtres, vous ne vous sentez pas si mal. Ne te sens pas mal. Nous déplaçons ma pièce pour l'éloigner. Bien sûr, je n'ai pas compris. On y va. Oh mon Dieu, c'est vraiment magnifique. Regardez-les. Elles sont tellement belles. Dans notre gros article, je me suis vraiment demandé si j' allais tirer quelque chose d'ici. Parce que, comme je l'ai dit, je travaillais un peu hors de ma zone de confort là-bas. Ensuite, quand j'en arriverai à quelque chose comme ça, je vais juste prendre mes ciseaux et je vais conserver ces pièces comme ça ici. Regarde comme c' est joli comme pièce de collage. Je veux vraiment économiser ça. Ou ce pourrait être la pièce que j'ai mise dans mon livre de palettes de couleurs. Celui-ci est de nouveau là, j'adore vraiment tout, il est tellement joli. J'ai conservé les bords parce qu'il y a suffisamment de couleur ici pour que ce soit un collage. Ils ont un peu de rose sur le dos, il y a du sang sur le devant, mais je m'en fous. [RIRES] Cette pièce est ici, pièce de collage parfaite ou une pièce parfaite à mettre dans mon carnet de croquis là-bas. C'est peut-être mon carnet de croquis. Je vais juste couper la fin de tout ça. Regarde comme c'est joli. Comme j'ai supprimé tout cela, c'est celui que j' adore ici. Voici un collage parce que je les ai tous découpés, je vous le dis. C'est tellement joli juste là. Ce serait en fait une très belle micro-œuvre d'art. Si je continue et que je coupe simplement ces bords. Peut-être que je veux qu'il fasse une pièce mince très intéressante. Maintenant, je pourrais le couper avec ma règle et mon couteau Exacto et le rendre vraiment uniforme. Mais je ne suis pas très précieuse, mais regardez ça. Ce serait le marque-page parfait. Ce serait vraiment joli comme une micro-œuvre d'art encadrée, emmêlée puis le cadre étant plus grand, j'adore cette pièce. C'est peut-être l'une de mes pièces préférées. Cela peut être un très bel élément de collage. Ce serait une belle pièce remarquable dans un collage, donc elle pourrait se retrouver dans un collage, j'adore ça. J'ai un dernier petit morceau, puis les petits morceaux que je peux garder ou non. On ne sait jamais ce que l'on pourrait utiliser dans un collage. On y va. Waouh, regardez comme ils se sont révélés beaux. Je suis très enthousiaste à l'idée de ce coloris. Je vous encourage vivement à expérimenter avec les grandes taches de couleur, avec les différents matériaux et avec ces couleurs. J'espère vraiment que vous avez aimé ce projet. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE] 6. Finition de vos œuvres pour l'affichage: [MUSIQUE] Parlons de la fin de nos pièces dans ce segment, car elles ont leur propre papier. Si vous voulez l' apporter à l'encadreur et lui demander de l'encadrer. Vous voulez être en mesure de protéger les parties les plus tendres que nous avons ajoutées sur le dessus , les pastels que nous aurions pu utiliser, le charbon de bois que nous aurions pu utiliser. Il y a des matériaux que j' ai déposés dessus qui doivent être réparés, sinon ils se tacheront lorsque les gens les toucheront. Si c'est quelque chose que je dois juste apporter à l'encadreur, j'utiliserai un fixateur et j'aime bien le fixatif Sennelier Pastels doux car il fixe tous ces morceaux de calcaire afin que je ne puisse pas les étaler. Si vous utilisez des pastels à l'huile, vous devez utiliser ceux qui se trouvent tout en haut en dernier, vous n'avez pas besoin de les utiliser d'abord car rien d'autre ne collera à votre peinture. Tu les utiliserais en dernier. Ensuite, Sennelier propose un fixateur pour pastels à l'huile que vous pouvez utiliser et vous vous le procurez au magasin d'art. Vous pouvez le commander en ligne. Mais c'est celui que j'aime bien. Il n'a pas tendance à changer de couleur lorsqu'il sèche. Cela ressemble vraiment à ce dans quoi j' ai travaillé et j'adore ça. Je voudrais simplement prendre ce spray extérieur dans les deux sens, laisser sécher, pulvériser dans les deux sens, le laisser sécher et trois à quatre couches par-dessus. Même dans ce cas, ce n'est pas comme si c'était permanent à 100 %, et vous pouvez le toucher et le frotter dessus, et cela ne l'endommagerait pas. Vous pourriez toujours endommager les pièces contenant ces pastels ou ces fusains. Un fixateur permet de le fixer de manière à ce qu'il soit moins susceptible d'être endommagé, mais vous ne voulez toujours pas toucher la pièce. Vous devez soit le terminer, soit le placer dans un endroit où les doigts ne le frottent pas et ne l'abîment pas. Ce serait la première étape. Je mettrais cela sous tout ce que j'ai ajouté en haut. J'aime les fixatifs en aérosol parce que vous pouvez vous procurer du pinceau sur du vernis et d'autres produits dans les magasins d'art. Ils fabriquent du vernis brossé. Mais si vous utilisez quelque chose dont dessus est doux et calcaire, comme des pastels ou de la craie. Toute matière calcaire ou charbon de bois, tout ce que vous brossez, vous allez enduire tous les morceaux de craie que vous avez ajoutés sur vous allez enduire tous les morceaux de le dessus. Je n'aime pas les vernis brossés sur de telles pièces à cause du risque de salir l'œuvre d'art. L'autre chose que je mettrai ensuite sur le dessus est peut-être un vernis. J'aime bien ce vernis d'archives UV. Je pense que celui-ci vient du magasin d'art parce qu'il ne jaunit pas. Certains vernis que vous achetez à la quincaillerie jauniront votre œuvre en vieillissant. C'est terrible de se produire quand on y met tout ce travail et qu' il jaunit [RIRES]. Vous souhaitez vous procurer un vernis UV de type archivistique. Je finis le mat parce que je ne veux pas qu'il soit brillant. Vous pouvez également l'obtenir en brillant. Mais c'est une pelouse sèche qui vient, je crois, d'un magasin d'art. Ensuite, voici quelques-unes que j'ai achetées à la quincaillerie et que j'ai utilisées au hasard. Il s'agit d'une huile de rouille transparente, qui ne jaunit pas. J'aime bien qu'il ne jaunit pas dessus. Il s'agit d'une finition mate Rust-Oleum. J'ai également acheté du polyacrylique à base d'eau Minx, séchage ultrarapide, transparent comme du cristal. Ensuite, j'ai également essayé le vernis Krylon Kamar, qui ne jaunit pas, ne jaunit pas et qui a été conçu pour les peintures et autres. Maintenant, cela vient peut-être du magasin d'art. Je ne m'en souviens pas, mais ce sont d'autres que j'ai essayées et j'ai eu beaucoup de chance, au moins en mettant une finition sur beaucoup de chance, au moins en mettant une finition sur le dessus et vous devriez les utiliser à l'extérieur. Sortez-les à l'extérieur, vaporisez-les, laissez-les sécher avant car ils puent vraiment. si vous avez des problèmes respiratoires, ils vous dérangeront certainement. Ensuite, après les avoir finis avec un type de spray de finition, vous êtes prêt à décider comment vous allez monter vos pièces pour les finir complètement. J'en apporte à l'encadreur et je leur ai demandé d'encadrer certaines de mes premières pièces. J'ai été tellement heureuse d'avoir obtenu tout ce qui me plaisait, que je me suis dit : « J'allais les encadrer deux et les suspendre ». parce que ce sont les premiers [RIRES]. J'aime bien parce qu'ils sont doublés. J'ai choisi un cadre que j'aime bien et il est vraiment élégant. Je vous encourage à encadrer certaines de ces pièces, même si vous ne les apportez pas au cadre personnalisé. Parce que cela transforme vraiment ces petites études de couleurs en véritables œuvres d' art que vous allez adorer accrocher dans votre maison. J'aime les encadrements personnalisés, mais c'est très cher. Je pense que cela aurait pu coûter 125$ à cet égard pour ce cadre avec deux matelas. C'est cher. Je ne l'ai fait qu'une seule fois parce que ce sont parmi les premiers que j'ai faits, et j'ai pensé que je voulais me souvenir de ce moment [RIRES]. Il s'agit d'une autre option. s'agit d'un ensemble de petits cadres que j'ai acheté chez Michael. Il s'agit d'un cadre de cinq par cinq, et je ne les ai pas encore ouverts, mais c'est parfait pour ces petites pièces. C'est double mat, j' aime bien ce double mat. Quand je l'ouvre, je peux encadrer ces pièces. Il suffit de l'enregistrer dedans. Ils sont prêts à partir et vous pourriez dépenser 10$ pour quelque chose comme ça, beaucoup moins cher. Voici quelques options pour le cadrage. Ne manquez pas Target Michael's Hobby Lobby, la zone d'encadrement pour les cadres amusants. Quand tu les découpes. Essayez de choisir une taille que vous pouvez facilement faire, par exemple l' encadrant sur un cadre empilable ou en l'ajoutant à un berceau. Si vous utilisez une taille pour laquelle vous pouvez acheter le tableau, il sera plus facile de créer votre œuvre d'art que si vous utilisiez une taille inhabituelle lorsque vous avez terminé. Je les ai fait exprès à cinq heures sur cinq. C'est une belle taille que j' aime bien et j'ai tendance à obtenir petites compositions que j'adore utiliser de cette taille. Ce que je vais faire normalement pour eux, c'est les coller sur le tableau. Vous pouvez le faire avec un support mat si vous le souhaitez. J'ai découvert que j'adorais pâte Yes pour cela. Oui, collez. Ce truc est épais, alors je le mets avec un couteau à palette, et j'ai juste étalé la colle dessus. J'ai mis la photo dessus. J'utiliserai un morceau de papier ciré, du papier charcuterie ou quelque chose qui n'est pas collant, du papier parchemin. Vous pouvez soit le lisser avec vos mains soit vous pouvez même prendre un brayer et le lisser avec un brayer. Ensuite, vous pourriez, lorsque vous faites cela, presser de la colle sur le côté. donc je vais juste prendre une lingette pour bébé une fois que j'aurai la colle et j'en retirerai toute colle. Alors je vais le laisser sécher. La plupart du temps, votre œuvre d'art n'est pas parfaite par rapport à la taille du tableau. En général, c'est encore plus beau s'il est un tout petit peu plus grand et qu' il a la gueule de bois parce que je vais simplement le retourner. Sur mon tapis à découper, je vais ensuite prendre mon couteau à pâte exact et je pourrai couper tous les bords en surplomb. Ensuite, j'obtiens un ajustement parfait. D'habitude, quand je fais ces planches de berceau comme celle-ci, elles ne sont pas finies. Je vais enduire l'ensemble de la planche juste pour qu'avant de commencer et apprêter la planche et les côtés, je peins généralement les côtés d'une couleur que j'ai retirée de la pièce que j'aime. Les côtés sont peints d'une manière qui complète mon art. Ensuite, je collerai le tout et je ferai les retouches que je veux. Mais j'adore la pâte Yes, mais vous pouvez aussi utiliser d'autres colles, Matte Medium, il suffit d'expérimenter avec celles que vous avez. Je veux dire, vous pourriez même essayer la colle Elmer's, mais certaines d'entre elles ne seront pas exemptes d' acide et ne seront pas archivées. C'est ce que j'aime dans certaines des plus belles colles artistiques. Elles sont là pour les archives, elles dureront longtemps et ne jauniront pas votre papier ou je n'ai jamais eu de problème à les soulever si j'utilisais quelque chose d'assez lourd. J'aime bien les planches à berceau pour terminer J'aime certaines de ces petites planches plates juste pour le terminer. Ils ont un petit crochet dans le dos et je vais traîner comme ça dans mon salon d'art. J'en ai fait beaucoup. Ils sont disponibles en différentes épaisseurs et je peins souvent les côtés pour qu'ils ne soient pas inachevés. Ils sont prêts à être accrochés comme ça aussi. Juste quelques idées différentes pour toi. J'en ai aussi quelques-uns accrochés un clip sur mon tableau d'inspiration , juste en face de moi. si je veux juste les avoir là-haut où je peux les regarder, c'est comme ça que je les ai accrochés là-haut. J'adore pouvoir regarder les œuvres que j'adore m' inspirer pendant que je crée et entendre sur ma table d'art. J'espère que cela vous donne une bonne idée choses que vous pourriez envisager faire pour terminer vos pièces À tout le moins, appliquez un spray fixateur dessus pour pouvoir ensuite manipulez-les avec moins de risques de les endommager. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Enregistrer notre palette de couleurs: [MUSIQUE] Pendant que nous laissons notre page sécher, je voudrais parler d' une chose que je fais toujours Je vais donc probablement montrer cela à chaque cours [RIRES] que je donne [RIRES] c'est que je crée des palettes de couleurs. Je fais cela pour pouvoir me référer plus tard aux choses que j'ai faites. Comme cette palette de couleurs ici avec les roses et les ocres et, je pense que c'est de l'ombre brute. C'est l'une de mes palettes de couleurs préférées. J'adore la collection qui en est issue. C'est cet ensemble que j'ai accroché derrière moi sur ma table d'art. Je l'ai fait avec la technique de l'abstrait. Un cours que j' ai suivi où j'ai écrit tout le papier avec un petit motif partout. Mais j'utilise ces couleurs, puis je mets ici un morceau de cette grande feuille qui restait sur restait sur ma palette de couleurs. J'adore ça. C'est tellement beau pour moi. Je pense que je pourrais jouer encore et encore dans cette palette de couleurs rose et ambre. Parce que je l'aime tellement, je veux pouvoir me souvenir des couleurs que j'ai utilisées. Même si je n' écris pas les couleurs ici, je peux m'en rapprocher, comme si je choisir un rose clair, un rose vif un ivoire et un ocre parce que je sais C'est ocre, je peux choisir un chiffre et m'en approcher. Ce n'est peut-être pas toujours exact, mais je ne veux pas que tout le monde soit exact. J'ai envie d'expérimenter, mais je veux pouvoir revisiter palettes de couleurs dont je tombe amoureux. Je tiens également à me souvenir palettes de couleurs que j'ai trouvées plus difficiles. Vous pourriez les dater si vous voulez savoir quand vous les datez, vous pouvez y mettre une date. Vous pouvez écrire ce que sont chacune de ces couleurs et la marque si vous pensez ne pas vous en souvenir ou si vous voulez être très précis pour un projet, puis je saurai comment j'en suis arrivée à cette peinture terminée. exemple, cette palette de couleurs ici est en fait une qui a été inspirée par ce pinceau. Les couleurs présentes sur le pinceau et je me suis dit : « Oh mon Dieu, j'adore tellement le manche de ce pinceau que j'ai envie de faire une peinture inspirée du manche de ce pinceau . C'est ce que j'ai fait. J'ai choisi ce qui me semblait être cette couleur lavande et cette couleur verte, et ce rose et cette sorte de bordeaux qui brillent là-dessous. J'ai pensé que ce serait magnifique. Puis, quand je les peignais, je me suis dit « Je ne suis pas sûre d'aimer ça ou pas quand je le peignais », je commençais à être un peu dégoûtée de moi-même. Puis quand j'ai fini, je me suis dit : « Oh mon Dieu, j'adore vraiment ça. Un jour ou deux après avoir fini, je me suis dit : «  OK, attends une minute ». En fait, je les ai vraiment adorés. Je peux vraiment te le montrer. C'est ce petit ensemble que j'ai fait et je n'ai pas aimé quand je les peignais. Mais regardez comme cette petite collection est jolie maintenant qu'elle est terminée. Si je n'avais pas vu cela sur le pinceau, si je ne l'avais pas expérimenté et si je n'avais pas surmonté mes réserves mentales à ce sujet, je n'aurais pas aimé cette peinture telle que j'ai peinte. Je suis arrivé au bout , puis j'en ai découpé un peu. Maintenant, j'adore cette palette de couleurs et je ne l' aurais jamais pensé. J'aurais été dégoûtée et je me serais arrêtée en plein milieu de tout ça. En voici d'autres que j'ai faites. Celui-ci n'est pas mon préféré, mais c'est une expérience amusante. Bleus et verts. J'aime jouer dans la famille des bleu-vert parce que j'aime ces couleurs. J'adore le faire encore et encore, avec cette palette de couleurs vert fluo et bleu. Mec, je les adore tellement. J'en ai certains accrochés au mur d'une galerie dans ma chambre. J'adore jouer avec les couleurs et expérimenter. Ensuite, j'adore garder une trace de ce que c' était dans un petit livre de palettes de couleurs. D'habitude, pour commencer, je mets du gesso clair juste ici sur la page parce que c'est un vieux livre, du gesso qui va s'imprégner. Je ne veux pas que toute la peinture pénètre dans les pages du livre. Je veux qu'ils s'assoient au sommet. Il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment épais, juste assez pour lui donner une couche protectrice. C'est comme un apprêt à peinture. C'est l'amorce. Cela va le mouiller et s'imprégner jusqu'à l'arrière, ça va me permettre de voir ce qu' il y a en dessous. Je pense que c'est ce qui est si amusant d'utiliser un vieux livre acheté à la friperie ou l'antiquaire pour quelques dollars. Je les achète spécialement pour pouvoir les déchirer pour des collages ou pour faire quelque chose comme ça, où je peux ensuite enregistrer quelque chose de plus artistique et plus agréable, comme une chose de plus artistique et plus agréable, comme palette de couleurs ou J'y travaille comme carnet de croquis ou lorsque je fais des peintures et d'autres choses de ce genre. Je peux jouer à toutes sortes de choses amusantes ici, peut-être que la page blanche fasse la même chose pour moi. Mais si vous avez juste un petit carnet de croquis blanc, c'est bien aussi. J'en ai fait plusieurs à ce sujet, mais je ne les aime tout simplement pas autant que dans mon petit vieux livre. Pendant que l'autre sèche et avant que je ne perde toutes mes petites peintures ici. Je vais juste prendre un pinceau ou mon doigt si j'utilise peintures non toxiques et marquer un peu de chaque couleur que j'ai utilisée ici. Ensuite, avec les grandes pages, comme si je peignais, je peux toujours me retrouver avec un petit échantillon à intégrer dans ce livre. Je veux juste utiliser un peu de tous les matériaux que j'ai essayés. Je n'ai pas encore utilisé ce rose. On peut se demander si je vais le faire. Je ne l'utiliserai peut-être pas, donc je ne vais pas encore le mettre ici. Si je l'utilise dans ma peinture, j'y retournerai et je l'ajouterai. Je veux le faire pendant que je pars, sinon j'oublierai tout ce que j'ai utilisé. Je vais même faire mes marques ici, juste pour me rappeler que j'ai commencé par faire des marques. Je vais simplement continuer à y ajouter pendant que je peins pendant que j'ai les fournitures nécessaires pour le mettre là-bas. Si vous arrivez au bout et que vous vous dites « je l'ai oublié », ouvrez simplement le bout, prenez un petit morceau de peinture et marquez-le dessus. Ce n'est pas comme si c'était grave. Pense juste que c'est amusant de le faire pendant que nous y allons. Je voulais juste te rappeler de tenir un livre de palettes de couleurs. Vous l'apprécierez vraiment plus tard au fur et à mesure. Alors revenons à notre peinture. En fait, j'ai peint un peu plus sur notre peinture et j'ai ajouté quelques touches supplémentaires à ma palette de couleurs. J'ai déjà découpé les petites pièces amusantes que nous avons créées à partir de cette collection. À quelques reprises, je me suis vraiment demandé si j'avais fait le bon choix. Est-ce que je vais aimer ces couleurs quand j'aurai fini ? Maintenant que nous avons terminé, je suis ravie du résultat, mais je veux absolument revoir cette palette de couleurs encore et encore. Cela pourrait être un favori, une palette de couleurs emblématique pour moi. [RIRES] C'est l'une de ces périodes où c'est terminé et je suis tellement ravie de ce que j'ai fini par obtenir que j'ai envie de prendre ces pièces et de les encadrer. J'ai presque envie de les apporter à l'encadreur personnalisé et de les laisser faire leur magie parce que j'aime les objets encadrés sur mesure alors que j' adore vraiment les œuvres d'art. plupart du temps, j' aime mon propre art. Je ne veux pas les donner à quelqu'un d'autre, j'ai passé tout ce temps à les créer. À ce stade, je suis totalement amoureuse de ceux-ci et j'ai hâte d'en faire quelque chose. Ils sont tellement beaux. Il me reste aussi quelques petites pièces , comme cette pièce ici en est une parfaite représentation. Je veux généralement choisir une pièce que je peux simplement ajouter à ma page afin de me souvenir de quel set il s'agissait. Parce que parfois, rien qu'en regardant les couleurs, vous vous demandez peut-être un an, c'était quoi ça ? Je ne m'en souviens pas. J'aime bien mettre une œuvre ici si c'est un scénario où je peux le faire et que je regarde simplement tous les petits collages que j'ai obtenus. Même s'il s'agit de mon œuvre préférée, et je pourrais l'enregistrer ici dans mon livre, je ne veux pas l'agrafer car je voudrais peut-être l'utiliser pour autre chose que cela ici. Je pense que je vais utiliser cette pièce dans le livre. Tout ce que je fais, c'est que, selon la délicatesse des pages, je peux prendre une page ou deux et agrafer ensemble pour cela. Je l'agrafe juste là-dedans. C'est ma palette de couleurs pour aujourd'hui avec mon échantillon qui me permet de me souvenir très facilement de la pièce que j'ai faite. Je pourrais utiliser cette pièce comme marque-page. Il se peut que je le prenne bas, que je le mette dans le livre et que je commence à l'utiliser ou comme élément de collage. Cela va figurer sur le collage, c'est probablement ce que je vais en faire. Parce que si je fais un collage sur une pièce de cinq par cinq, c'est incroyable d'être le collage, d'être l'élément que je veux. C'est ainsi que je termine ma délicieuse page. Je fais n'importe quelle marque. J'ai ajouté un petit stylo POSCA, j'ai ajouté mon petit crayon fusain que nous avons utilisé et j'ai mis le morceau que j'ai fait dedans pour avoir maintenant une belle palette de couleurs avec laquelle travailler et que je peux retourner à travers toutes les magnifiques palettes de couleurs que j'ai créées. Tu te souviens comment j'y suis arrivée ? Quelles couleurs ai-je utilisées ? Les différentes expériences que j'ai faites. C'est complètement différent de la plupart des autres choses que j'ai faites. J' adore la beauté de ces pièces et le plaisir de ma palette de couleurs. J'espère que cela vous encouragera vraiment à commencer à garder peut-être un vieux livre de la friperie, à en faire votre livre de palette de couleurs et à faire quelque chose comme ça. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]