Aventures abstraites - Créer des études de couleurs abstraites amusantes

1. Bienvenue: Salut, je suis Denise Love, et je te souhaite la bienvenue en classe. Je travaille comme artiste à plein temps. Je travaille dans un home studio et je le fais depuis que j'ai créé mon entreprise principale en 2012 , 2 Lil' Owls Studio. Sur ce site, je propose des ateliers de photographie et des outils d'art numérique orientés vers la photographie. Je participe à des ateliers d'art depuis de nombreuses années, j'en ai ouvert, puis je les ai retirés créé de nouvelles œuvres et je les ai retirés. J'ai principalement essayé de concentrer mon art sur la photographie que je faisais, mais je veux expérimenter d'autres choses. J'adore l'art abstrait, j'adore les différentes fournitures artistiques , l' acrylique, les aquarelles, etc. J'en ai probablement un peu parce que je fabrique des textures dans mon activité principale et que j'utilise toutes les fournitures pour créer des textures et d'autres choses. Maintenant, j'ai une grande armoire pleine de fournitures artistiques pour expérimenter sans avoir à sortir et à acheter nouvelles choses parce que j'en ai plein. Dans ces cours, je voulais faire une pause les cours de photographie, qui me prennent de deux à trois mois à créer. À la fin de ces je me sens un peu épuisée, pas créatif. J'ai découvert que si je viens ici et que je joue dans mon salon d'art pendant une semaine, deux ou trois, les idées recommencent à affluer et que je joue dans mon salon d'art pendant une semaine, deux ou trois, . J'ai suffisamment détendu mon esprit pour être prête à penser à de nouvelles choses. Je me suis dit que ce ne serait pas génial de canaliser cela dans quelque chose comme ça où je pourrais organiser des ateliers artistiques entre les ateliers de photographie tout en conservant mes projets et ma créativité ? fluide et, espérons-le, j'ai moins de périodes creuses où je me dis, oh non, je ne suis pas créative. Je n'aurai plus jamais une bonne idée. Je ne sais pas ce que je vais faire de mon entreprise. J'ai pensé que ce serait un excellent moyen de combler le temps perdu consacré à la photographie. Je suis très heureuse de t' avoir en classe. J'espère que vous apprécierez ce que nous faisons dans ce domaine. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons faire quelques petites études sur les couleurs. Ils mesurent quatre pouces et demi sur six, simplement à cause du format de papier que j'ai utilisé. J'en avais également une quatrième que j'ai utilisée dans mon livre de palettes de couleurs, je vais vous montrer comment nous procédons ainsi que quelques petites pièces restantes qui peuvent être de magnifiques étiquettes ou collages. J'ai vraiment hâte de vous montrer comment je travaille avec un petit bout de papier, certaines de mes fournitures aléatoires que je souhaite expérimenter. Je limite ma palette de couleurs à quelques ensembles de couleurs , puis j'expérimente pour voir ce que je peux obtenir. C'est l'une de mes techniques préférées pour tester des fournitures, expérimenter leur fonctionnement, essayer différentes lignes et marques par-dessus différentes choses, expérimenter avec différents types et couleurs de peinture. Peut-être que j'aime différents types de peinture et que j'expérimente. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de matériel dont vous disposez, qu' il s'agisse d'aquarelle, d'encre acrylique, de peintures acryliques, de peintures l'huile, même si je dois dire avec la peinture à l'huile, elles ne sèchent jamais, cela prend une éternité. J'ai tendance à en tenir à ce qui va sécher. Permettez-moi de les faire assez rapidement. Parce que je veux que vous les fassiez et que vous essayiez y consacrer 15 ou 30 minutes, n'y réfléchissiez pas trop et que vous voyiez simplement ce que vous finissez par créer. Ce sont alors d'excellents moyens d' expérimenter la composition. Tu vois, qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? J'ai adoré ce set ? Ne l'ai-je pas fait ? Si vous voulez les créer et que vous les aimez, tant mieux, encadrez-les. Si vous ne l'aimez pas, laissez-le tranquille pendant un jour ou deux, revenez y et dites : est-ce que je l'aime aujourd'hui ? Parce que parfois je fais des choses et je me dis, oh, je n'aime pas ça, mais je reviendrai demain et je me dis, oh, c'est fantastique. J'en suis juste trop proche, pas dès le premier jour, je crois. J'ai hâte de vous montrer cette technique simple et amusante. Je veux que vous répondiez à certaines de vos attentes que vous laissiez aller le rythme et que vous vous fixiez un chronomètre indiquant le temps que vous allez vous accorder, peut-être 15 minutes ou 30 minutes, ou si vous Je veux faire quelques petites exemple, me donner cinq minutes, régler un chronomètre et voir à quelle vitesse tu peux créer parce que lorsque tu crées avec une telle limite de temps et que tu vas un peu plus vite, vous travaillez de manière un peu plus organique ne vous arrêtez pas pour remettre en question vos décisions et vous n'essayez pas de vous demander, oh mon dieu, est-ce que j'aime cette composition ou non ? Tu es juste en train de tout y mettre et de te demander, d' accord, qu'est-ce que je vais finir avec ? C'est vraiment amusant. Je fais ce genre de choses encore et encore avec différentes couleurs. J'aime tellement certains d'entre eux, j'en ai fait encadrer et je les ai accrochés dans mon salon d'art. Je ferai monter certains d'entre eux à bord selon la façon dont je veux les terminer. Panneau encastré pour qu' ils soient prêts à être accrochés. Je veux dire, je fais cette technique encore et encore avec différents coloris pour expérimenter et voir ce que j'aime, parce que c'est ainsi que vous finirez par découvrir ce que vous aimez et définir quel est votre style à partir des décisions que vous finissez par prendre. C'est la façon de le faire sans vous mettre la moindre pression. Ensuite, si vous vous retrouvez avec des pièces que vous détestez, pour une raison quelconque, peut-être que vous n'aimez pas les couleurs que vous avez choisies ou quoi que ce soit d'autre, alors c' est la meilleure chose à faire, est de les utiliser comme papiers à coller . J'ai une boîte contenant des petits papiers et des bribes que je pourrai ensuite utiliser pour le collage. Regarde comme c'est beau. Je veux dire, j'ai juste adoré le Strip. Je devrais peut-être l'utiliser comme marque-page ou comme petits articles comme celui-ci. J'adore ça. J'ai peut-être adoré l' ensemble et peut-être pas, mais j'adorerais vraiment ce petit strip. Continuez ainsi en vous donnant un peu de grâce, en gardant l'esprit ouvert, expérimentant, en travaillant assez vite, et en sachant simplement que vous risquez de vous retrouver avec des pièces que vous voudrez encadrer. Quand j'ai commencé, je me : oh non, je ne sais pas si je vais les aimer ou non, mais maintenant que je les ai terminés, j'ai retiré le ruban adhésif, regardez comme ils sont beaux. Je suis très heureuse de vous montrer comment nous procédons. J'ai hâte de commencer. Je te verrai en classe. 2. Fournitures que j'utilise en cours: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que je vais fournir dans le cadre des projets d' aujourd'hui. En général, lorsque vous filmez un atelier, vous pensez peut-être à filmer la vidéo d'accompagnement, puis à filmer la vidéo du projet. Peut-être que vous avez utilisé toutes les fournitures et peut-être que vous ne l'avez pas fait. [BRUIT] J'ai assisté à de nombreux cours d'art où les gens font ça. Mais j'ai décidé de le faire à l'envers, alors j'ai d' abord filmé mon projet [RIRES] , puis je vais revenir et vous dire ce que j'ai réellement utilisé pour le projet. Pour commencer, j'ai décidé d'utiliser de la peinture acrylique sur la plupart de ces objets. J'utilise certaines de ces peintures Arteza et je les aime parce qu'elles sont vendues dans une grande boîte de 60 pour peu d'argent sur Amazon. Si vous pouvez les obtenir en vente, vous pourriez même les obtenir à moitié prix. Je pense que c'est 60 dollars pour 60 éléments. Cela va très loin. Je peux faire beaucoup de peinture avec celles-ci J'aime donc le fait qu'elles soient proposées avec autant de couleurs que possible, car je peux ensuite choisir et expérimenter avec les couleurs. Si j'ai vraiment aimé, disons, ce rouge vermillon, que j'adore vraiment, plus tard, quand je n' aurai plus de tube, je pourrai y retourner et acheter cette couleur. Je ne m'oblige pas à acheter une toute autre boîte juste pour en tirer une couleur. C'est un excellent moyen si vous n'avez jamais expérimenté avec des peintures acryliques, ou si vous n' avez que quelques couleurs et que vous voulez vraiment vous concentrer sur palettes de couleurs et expérimenter avec ces études de couleurs, comme je l'ai fait ici dans cet atelier. C'est le meilleur petit ensemble pour pouvoir expérimenter avec un tas de couleurs. Sortez-en quelques-unes de votre boîte et dites que j'utilise ces trois couleurs aujourd'hui. [BRUIT] Vous avez juste tellement de choix que vous pouvez vous dire que dans ma palette de couleurs limitée aujourd'hui , j'utilise ces quatre couleurs. Voyons ce que j'obtiens. Il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre. Il s'agit d'expérimenter avec des palettes de couleurs pour voir à quoi ressemblaient ces couleurs. Comment se sont-ils mélangés ? quoi vous retrouvez-vous après avoir créé de petites œuvres d'art ? J'adore vraiment ce petit set. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique. Vous pouvez utiliser les bases, les bon marché, les étiquettes liquides. Tu en as beaucoup, comme mes Michaels. Vous pouvez utiliser la marque de peinture [inaudible] Blick. J'ai toutes sortes de peintures acryliques. Mais j' aime particulièrement cet ensemble car je peux désormais expérimenter sans avoir à acheter les tubes de peinture les plus gros et les plus chers. Parce que cela coûte environ 1 dollar tube, c'est bien différent de celui à 20 dollars tube ou peu importe ce que coûtent ces Charvins, car les Charvins sont vraiment de belles peintures haut de gamme. J'ai vu d' autres personnes utiliser quelques couleurs et je me suis dit  : « Oh mon Dieu, il autres personnes utiliser quelques couleurs et je me suis dit me faut cette couleur » [RIRES] et c'est ainsi que je me suis retrouvée avec quelques-unes d'entre elles. Je n'en ai pas beaucoup car ils sont chers. Mais comme vous pouvez le voir sur ce rose des Caraïbes, je l'aime tellement que cela valait la peine d'acheter un gros tube, et en même temps, si je ne l'utilise pas assez, celui-ci est devenu un peu sombre, presque comme s'il n'était plus aussi frais. gros tubes sont bons si vous les utilisez tout le temps, ils ne le sont pas si vous ne les utilisez pas très souvent car ils ne durent pas éternellement. Ils commencent à se dessécher et à se remplir. J'utilise du rouge vermillon, bleu ciel, du rouge bordeaux et du noir de Mars dans ce set particulier que nous créons aujourd'hui. Ensuite, dans le Charvin, qui est un ensemble [NOISE] de bien meilleure qualité mais beaucoup plus cher, j'utilise de l'ocre jaune et du rose des Caraïbes. Je n'étais certainement pas obligée de le faire, mais je l'ai fait et ce sont mes préférés, donc je les utilise. Mais j'aurais probablement pu créer un rose des Caraïbes à partir de ce rose plus et y ajouter du blanc pour qu'il ait presque vif et y ajouter du blanc pour qu'il ait presque complètement disparu. Peut-être même y avoir ajouté une touche d' ocre jaune pour qu' il soit plus d'un rose jaune doux plutôt ocre jaune pour qu' il soit plus d'un rose jaune doux plutôt que d'un rose rougeâtre vif. Réfléchissez simplement à la façon dont vous pourriez obtenir les couleurs que vous aimez. Avec l'Arteza, car il contient 60 couleurs, vous pourriez certainement mélanger d'autres teintes. Alors cet ocre jaune est une couleur assez courante dans toutes les marques. C'est différent dans chaque marque, mais c'est une couleur assez courante. J'utilise de l'ocre jaune et du rose des Caraïbes dans les peintures Charvin. [BRUIT] J'utilise aussi un peu mon stylo Posca blanc. Mon crayon Stabilo noir, j'essaie toujours de l'utiliser un peu car il marque sur tout. En fait, j'ai fini par utiliser un crayon de couleur, et celui-ci est un crayon Prismacolor vermillon pâle. J'en ai depuis l'université. Je les ai utilisés à l'université. C'est un vieux set que j'ai littéralement fait du bruit presque toute ma vie maintenant. [RIRES] Vous pouvez voir qu' il continue à vivre, donc je n' ai aucune raison d' aller acheter de nouveaux crayons de couleur parce le set que j'ai depuis plus de 20 ans est toujours aussi beau bon. Ce sont les crayons Prismacolor. Ils sont parfaits pour ajouter des marques, des détails et des lignes par-dessus des objets, et ils durent éternellement. [RIRES] Il y a des outils en argile là-bas, dans la partie en argile du magasin d'art. Je les aime bien parce que c'est presque comme un pic à glace. C'est une belle pointe pointue. Je m'en sers pour faire des marques et tout ça. Je les ai utilisés pour faire des marques. [BRUIT] J'ai un petit couteau à palette. J'ai des pinceaux bon marché et de l' eau ici, petits verres d'eau pour y mettre les objets. J'utilise une palette de peinture céramique. Celui-ci provient de la société Sugarhouse. J'en ai aussi de Sylvan Clayworks que j'aime utiliser. J'adore les petites palettes en argile parce que vous pouvez simplement les laver et elles seront prêtes pour le lendemain. Mais si vous n'avez rien de tel, vous pouvez utiliser une assiette en carton pour les peintures. Vous pouvez utiliser une assiette de votre cuisine comme celle-ci parce que ce sont des assiettes en céramique émaillée ou peut-être qu'une assiette plate serait bien. Vous pouvez utiliser les palettes en papier jetables. Ce que j'aime, c' est que je ne jette pas de papier supplémentaire à la poubelle. Je suis très soucieuse là-bas parce que je vais simplement laisser sécher et je vais le gratter. Normalement, je n'irai pas le rincer dans l'évier parce que cela va à l'encontre de mon objectif. Vous ne voulez pas laver la peinture dans l'évier, alors je vais juste prendre un petit grattoir et je vais simplement gratter la peinture dessus. Laisse-moi voir ici. Juste pour vous donner un exemple, voici mon livre de Sylvan Clayworks, [NOISE] et en gros, il suffit de [BRUIT] de gratter la peinture et de la jeter à la poubelle. Ensuite, quand on passe aux petits détails comme celui-ci, il se lave tout de suite. Vous n'avez alors pas déposé de peinture humide dans votre évier ou vos systèmes d'eau. J'ai aussi juste un pinceau en caoutchouc, le pinceau avec le bord en caoutchouc. Je les aime bien. Celui-ci est de Master's Touch et j'aime aussi ceux de Catalyst. [BRUIT] C'est amusant de jouer avec eux. [BRUIT] Je crois que j'ai aussi montré mon grattoir à bol. Je l'utilise avec de l'huile et de la cire de charbon quand je les fais. Mais j'aime bien ce pinceau parce qu'il a un tranchant plus long que celui de mon petit pinceau et que je peux y tracer des lignes plus longues ou appliquer de la peinture J'aime bien mon petit grattoir à bol. [BRUIT] J'ai aussi des couleurs néo ici. J'ai simplement retiré une variété de couleurs que je pensais ma palette de couleurs parce que, encore une fois, j'essaie de limiter ma palette à un ensemble de couleurs. Je ne veux pas trop de choix quand je fais ça, car je peux déjà en faire trop sur quelques couleurs. Imaginez que si vous y consacriez 60 jours, je pourrais en faire trop, c'est sûr , et ne pas aimer tout ce que j'ai obtenu. J'ai découvert que si je limitais ma palette couleurs à un certain ensemble de couleurs, cela me libérait de toutes ces décisions relatives aux couleurs. Cela m'a amené à créer ces études de couleurs pour voir, eh bien, est-ce que j'aime ça ? Est-ce que je n'aime pas ça ? Est-ce que j'aime bien cette partie ? Qu'est-ce que j'y ai utilisé ? Et puis un autre élément que j'ai utilisé dans celui-ci parce que j'avais l'habitude de recevoir la boîte à croquis par la poste tous les mois. En voici un que j' utilise pour le stockage. La boîte à croquis est essentiellement une boîte que vous recevez par la poste avec cinq, six ou sept fournitures artistiques choisies au hasard. Il est davantage axé sur le croquis et le dessin. Il y a beaucoup d' ustensiles de dessin en plus de quelques peintures et autres objets de ce genre. J'ai un ton de crayons, de stylos et d'autres objets qui sont apparus parce que je l' ai obtenu pendant un an. Ensuite, j'ai dû arrêter de m'en procurer parce que je n'utilise pas tout ce que j'ai acheté cette année et j'en ai tellement maintenant que si j'en ai encore un an, j'aurai du matériel artistique sort de mes oreilles, que je n'ai pas utilisé. Dans ces petites études sur les couleurs, mon objectif est en particulier de choisir quelque chose que je n'ai jamais utilisé et de l'essayer. Aujourd'hui, c'était essentiellement ce gigantesque morceau de plomb Lyra Graphite 2B. Je l'ai utilisé comme marque et j'ai adoré. Je parlais en classe, je ne sais pas comment tu l'aiguises. Je vais peut-être prendre un couteau pour l'aiguiser si je passe toute cette pointe, car je ne pense pas qu'il rentrera dans mon taille-crayon, mais c'est en fait une énorme mine de crayon. [RIRES] Je suis sûr que vous l'utilisez d'une manière ou d'une autre pour dessiner. Ce n'est pas quelque chose que je n' aurais jamais acheté, mais c'est quelque chose de très amusant à expérimenter puisque je l'ai par hasard. Je l'utilise pour créer un peu de marques sur ma pièce et c' était amusant de jouer avec. Je vous encourage. Si vous avez des fournitures uniques, cinglées au hasard , comme celle-ci ou quelque chose comme ça que vous pensez, qu'en ferais-je ? Il est juste placé dans une boîte, sortez-le, et c'est le moment d' expérimenter et de voir. Est-ce que vous aimez ça ? ne te plaît pas ? Est-ce que cela avait une bonne utilité dans votre peinture ou non ? [BRUIT] J'ai aussi ici des pastels doux, dont certains sont Sennelier et d' autres Rembrandt. Ces petites demi-pièces provenaient d'une sorte de petit set Sennelier, moitié poêle. Ensuite, si j'aimais certaines couleurs, je suis allée au magasin d'art et j'ai acheté quelques petites pièces plus grandes que j'utilisais. Avant de tout utiliser, je l'ai emporté au magasin avec moi et j'en ai acheté un plus grand. [RIRES] [BRUIT] Je viens de choisir quelques couleurs dans ma même palette de couleurs. J'essaie de limiter tous mes choix à cet ensemble de couleurs, et je l'ai donc limité à cet ensemble de couleurs également. Je crois que c'est la majeure partie de ce que j'ai utilisé. Tu n'es pas obligée d'utiliser ce que j'ai utilisé. Je vous raconte simplement ce que j'ai fait parce que j' aime toujours savoir ce que les gens utilisent également dans leurs affaires. [RIRES] Mais le but est d' expérimenter avec vos fournitures votre marque et ce que vous possédez déjà. Je préfère que vous utilisiez toutes les fournitures que vous avez déjà et commenciez à en expérimenter nouvelles une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ce que vous avez déjà. Si vous n'en avez pas, sortez peut-être et choisissez quelques objets dans vos couleurs préférées, ou si c'est avec de la peinture acrylique, essayez ce set Arteza, car il s'agit d'une boîte de 60 pièces et coûte environ 1 dollar l'unité tube. Si vous le mettez en vente sur Amazon, j'en ai une boîte pour 30 dollars, donc ça rapporte 50 cents le tube. Vous ne pouvez pas battre ce prix pour quelque chose où vous allez expérimenter [NOISE] et décider quelles couleurs vous aimez vraiment. Ensuite, ces peintures Charvin sont chères, mais ce sont mes deux couleurs préférées. [BRUIT] En fait, j'ai plusieurs Charvins, mais ce sont deux de mes préférés, j'aime bien. Je viens d'acheter quelques-unes des couleurs que j'ai aimées. Je n'ai pas acheté un tas de couleurs parce qu'elles sont chères. [BRUIT] Procurez-vous une boîte de peintures bon marché , puis passez aux couleurs que vous aimez vraiment avant d'investir dans un ensemble complet de peintures les plus chères. [BRUIT] Je pense que c'est tout ce que j'ai utilisé dans ce cours. Si j'ai oublié quelque chose, je m'excuse maintenant, mais j' ai essayé de le mettre sur ma table pendant que je le faisais, pour me souvenir de ce que j'ai utilisé. J'ai hâte de vous montrer comment nous allons créer ces pièces, alors commençons. [MUSIQUE] 3. Projet - Commencer: [MUSIQUE] Dans ce projet, je vais faire quatre petits résumés parce que j'adore travailler sur cette taille pour différentes raisons. J'aime qu'il y en ait plusieurs en même temps pour créer une petite série et j'aime le fait qu'elle pas trop grande et trop bouleversante point d'avoir peur de m'y attaquer. Aujourd'hui, j'utilise juste un petit bloc de papier aquarelle. C'est une note moyenne , peut-être celle des Michaels. Elle pèse 140 livres et c' est la presse à froid. Il a un peu de texture par rapport à la presse à chaud, mais je l'adore. Je viens de couper ces pages en deux. C'est un bloc-notes de 6 x 9, je les ai coupés en morceaux de 4,5 x 6 en coupant ce papier en deux , puis c'est avec ça que je vais jouer. Je suis inspirée. Je limite à nouveau ma palette Je n'aime pas avoir toutes les couleurs disponibles, car cela devient vraiment trop impressionnant et j'ai plusieurs roues chromatiques différentes. J'aime expérimenter avec différentes roues chromatiques et différentes combinaisons de couleurs et essayer de trouver des choses vraiment intéressantes. Lorsque vous travaillez avec une roue chromatique, elle vous aide à choisir les éléments qui contrastent et qui plaisent ensemble. J'aime beaucoup cette roue d' harmonie des couleurs car elle vous indique, si vous travaillez dans une certaine gamme de couleurs, quelles couleurs seraient vraiment belles et harmonieuses avec les principales gammes de couleurs dans lesquelles vous travaillez. Si vous remarquez ici, j'ai créé ma palette de couleurs dans laquelle j'ai décidé de travailler et j'utilise le rose Charvin des Caraïbes, le jaune ocre Charvin, qui sont les deux. Ensuite, je suis passée à ces couleurs Arteza, lesquelles j'ai une boîte contenant toutes les petites couleurs d'Amazon. Cela me donne beaucoup de choix. J'ai beaucoup de blues parmi lesquels choisir. Je ne sais pas si j'ai choisi le meilleur bleu, mais je l'ai trouvé moins expérimental. Je n'ai jamais utilisé cette couleur auparavant. J'utilise Arteza sky blue. J'ai Mars Black ici. J'ai du rouge vermillon, qui est un rouge orangé très intéressant qui, pour une raison ou une autre, m'attire, et du rouge bordé, qui est un joli petit bordeaux. Je me suis inspirée de ces couleurs de cette roue chromatique . rouge, orange, jaune Indy Côté rouge, orange, jaune Indy, voici ma palette de couleurs principale, puis le bleu ici est petite touche de bleu contrastante. Je ne sais pas si ce serait très dominant, mais c'est peut-être comme si c' le cas avec une petite touche de cette couleur, comme le suggère cette roue chromatique. C'est là que j'ai trouvé mon inspiration. J'ai également proposé des couleurs qui se situent dans même gamme de couleurs Neo Two [NOISE] que j'adore. Celui-ci est métallique, même s'il n'est pas drôle. Ils sont solubles dans l'eau et je les utilise principalement pour commencer et pour briser la monotonie d'une page blanche. J'ai aussi quelques pastels doux pour jouer avec. J'ai un objet en graphite trouvé au hasard dans une boîte à croquis que je n'ai jamais utilisée et je ne suis pas sûre jamais l'avoir acheté et je ne suis même pas sûre de ce que tu fais vraiment avec et en dessinant [RIRES] parce que c'est tellement grand. C'est un 2B, donc il doit être assez fort et coloré et il est plus gris qu'autre chose. Mais regardez comme c'est joli. J'ai pensé que c'était un moment amusant pour expérimenter avec mon crayon. Alors, la plupart du temps, j'aime me demander si c'est soluble dans l'eau ? L'eau va-t-elle le déplacer ? Ça l'est, mais pas très mal. Regarde ça, l'eau ne la déplace pas vraiment beaucoup. Je viens d'apprendre en l'utilisant, j'aime bien la couleur. J'aime la sensation que je ressens lorsque je dessine. J'aime bien les marques que ça fait et ça ne va pas vraiment se déplacer avec de l'eau. Nous avons maintenant appris une nouvelle chose à propos de notre petit crayon graphite. Quand je les fais, je pense un peu à la composition. Comment vais-je définir la couleur, les marques et qu'est-ce que je pourrais vouloir regarder ? La composition en photographie, je pense toujours à la règle des tiers, du tiers, du tiers. Je ne veux pas que tout soit juste au milieu. Vous remarquerez que je compense toutes les marques et les choses que je pourrais faire comme si j'étais en photographie et c'est amusant si vous faites certaines de ces marques avec votre main non dominante comme si j'étais droitier, donc je le fais avec ma main gauche parce que c'est un peu plus biologique et beaucoup moins uniforme. Ils sont moins rigides. Ils sont vraiment différents de ce que j'obtiens si j'utilisais la main avec laquelle j'écris toujours. Je me demande si je vais tracer ligne d' horizon dans le tiers inférieur ou dans le tiers supérieur ? Est-ce que je vais faire un peu de mouvement ? Peut-être que je vais parcourir la page, peut-être que je vais prendre une forme ou une autre, peut-être que je voudrais avoir des bords foncés, un centre clair. Je pense à certaines de ces choses alors que je travaille sur certaines d'entre elles et que je joue avec ici. Ensuite, j'essaie toujours de rester dans ma palette de couleurs. Il se peut que nous ne voyions aucune de ces couches inférieures, mais c'est possible, et c'est un moyen de dépasser cette page blanche. À ce stade, je ne suis pas très difficile de savoir où je pose objets parce que je sais que ce n'est que la sous-couche et ce n'est grave si je n'aime pas ça parce que je suis probablement Je vais le dissimuler de toute façon. C'est une autre occasion d' expérimenter votre création de marques. Plus vous le ferez, plus vous déterminerez les marques que vous souhaitez marquer et elles commenceront presque à vous définir, vous et votre style. Vous pourriez simplement commencer à expérimenter avec des formes, des lignes, des motifs différents, des directions différentes, juste pour voir quelles marques nous pouvons faire, puis avec les couleurs Neo, ce que j'aime vraiment dans ces couleurs. J'essaie de faire chaque couleur sur chacune d'entre elles. Si c'est la même série, je veux apporter une touche de chaque couleur sur chacune d'elles, les assembler et ce que j'aime aussi faire ici, c'est mettre peut-être la même marque typographique sur chacune d'elles. Si j' étale la couleur, je veux aussi l' associer aux marques. Les couleurs Neo sont solubles dans l'eau, donc je pourrais simplement en mettre un peu sur une partie et en laisser une partie vraiment intacte. Il suffit de jouer ici. Je n'essaie pas de saturer toute la page pour le moment. Je ne veux pas qu'il soit trop humide au point qu' il ne fasse pas ce que je veux. Maintenant, je vais dire une chose : en les utilisant sur du papier sec plutôt que sur du papier blanc, vous obtiendrez un aspect complètement différent du mouillé au sec. C'est vraiment amusant d'expérimenter. Si vous aimez un peu mieux ce look mouillé, mouillez le papier et dessinez vos marques au hasard dessus. C'est amusant d' expérimenter là-bas. Je commence par des marques de crayon, des marques crayon, des objets qui, je le sais, iront bien sous la peinture. Je ne commence pas par les pastels à l' huile parce que la peinture les retient. C'est une surface qui, selon les matériaux que vous utilisez, qu'il s'agisse d'aquarelles , d'encres, de peintures acryliques, de peintures l'huile, de pastels à l'huile ou de ces crayons de couleur, vous devez pensez en couches. Que peux-tu mettre sous autre chose ? Vous ne pouvez pas d' abord poser des pastels à l'huile et ensuite mettre des objets dessus, ils ne s'y colleront pas. Quand vous faites cela, il y a des couches de réflexion. Ici, j' ai aussi différents outils de marquage. J'ai le masterbelo, un crayon noir que j'adore, j'ai mon crayon mécanique, juste un crayon au plomb ordinaire avec lequel j'aime faire des marques. Celui-là, j'adore l'utiliser. J'ai quelques outils en argile que vous pouvez trouver dans le département artistique lorsque vous travaillez avec de l'argile. En le département artistique lorsque vous travaillez avec de l'argile voici quelques-uns et j'aime bien ces pick-ins sur glace que nous avons sur place. et je m'en sers pour faire des marques. J'ai aussi mon stylo Posca blanc avec lequel j' adore faire des marques sur le dessus, ai un couteau à palette pour étaler la peinture et j' ai aussi un de ces pinceaux en caoutchouc pour jouer avec. Juste une variété de pinceaux ici avec lesquels je pourrais envisager de jouer. Je vais commencer maintenant que nous avons laissé cela sécher un peu. Je passais un peu de temps pour que le papier le sature complètement. Je vais commencer à appliquer un peu de couleur et plus je le fais, j'aime presque commencer par les j'aime presque commencer par foncées et les couleurs plus claires pour une raison ou une autre. J'ai aussi, je ne l'ai pas mentionné, j'ai du gesso blanc et du gesso transparent ici à mélanger à mes peintures acryliques, afin de pouvoir déposer vos affaires dessus sans aucun problème et je suis juste en mélangeant ça directement sur la palette , je vais juste commencer à appliquer un peu de peinture. J'ai déposé ces papiers avec du ruban adhésif aujourd'hui parce que c'est ce que j' ai trouvé en premier. Je n'aime pas autant le ruban adhésif pour artiste que le ruban adhésif pour peintre, parce que j'ai l'impression que le ruban adhésif pour peintre est moins cher et se détache un peu mieux du papier. Juste une question à laquelle réfléchir. Mais c'est du ruban adhésif blanc avec lequel je les ai collés pour jouer aujourd'hui et je suis en train de mélanger ce rouge bordeaux avec le noir de Mars. Ce sont les deux couleurs par lesquelles je commence juste pour faire apparaître des choses sombres ici. Je ne veux pas que tout le monde se ressemble, alors j'essaie alors j'essaie de le varier un peu au fur et à mesure. Je ne veux pas tout poser et laisser sécher avant de commencer à envisager des marques que je pourrais mettez-le dedans, nous allons donc simplement commencer à créer des couches et voir où nous allons. Ensuite, parce que ce ne sont pas toxiques, les couleurs que j' ai ici, j'aime utiliser mes doigts dessus, mais j'ai des gants ici. Si je me sens mal à l'aise de travailler avec la peinture telle quelle. Chaque fois que je fais ça, je n'aime pas toujours ce que je fais. C'est une façon d' expérimenter avec les couleurs et de jouer avec les palettes de couleurs et la création de marques. Cela me donne des idées plus tard pour des peintures plus grandes. Peut-être aurai-je besoin d' idées sur la composition, Peut-être aurai-je besoin d' idées sur la composition couleur, les marques et ce que j' aime dans certaines pièces. Je les considère vraiment plus comme une étude de couleurs qu'autre chose. Cela dit, j'en ai quelques unes que j'aime bien, que j'ai encadrées et je peux vous les montrer très rapidement. [BRUIT]. Ce sont ceux que j'ai faits et je me suis dit  : « Oh, j'adore ça ». Je pense que je vais l'encadrer. J'adore celui-ci. C'en est un autre que j'ai fait encadrer de différentes couleurs. Vous pouvez voir ici que je me dirigeais pour me déplacer. Ici, j'avais de belles ou des taches et j' ai la couleur plus foncée le bord et ici aussi, j'ai un peu plus foncée sur le bord qui vous attire avec un peu de mouvement qui s'éloigne. Je les adore vraiment et j' adore les encadrer quand j'ai fini si j'en aime vraiment un. C'est amusant de regarder en arrière ce que vous avez créé au fur et à mesure. J'en ai comme un tiroir entier. De plus, je vais commencer à ajouter du blanc ici et à le rendre plus clair. Je pourrais avoir de la peinture acrylique blanche comme le titane, si je le voulais, mais c'est amusant déterminer ce que vous avez sur votre palette, et le gesso est tout simplement plus facile et moins cher puisque j'ai besoin pour l'utiliser de quelque façon que ce soit pour me donner le cran que je recherche. Je vais juste commencer à travailler cette couleur ici. Il s'agit d'une palette de couleurs que je n'ai jamais utilisée auparavant. Chaque fois que je fais ces petites études de couleurs, j'ai envie d'expérimenter et d'essayer des choses que je n'ai jamais essayées auparavant. Je ne sais exactement à quoi ça va ressembler, peut-être que j'adorerai, peut-être pas. Cela fait partie du plaisir de les faire. C'est la pièce. J'ai parfois du mal à me donner la permission de jouer. Comme j'aime les études de couleurs et que parfois j' encadre certaines d'entre elles, je m'en sers me justifier pour m' autoriser à jouer. J'ai l'impression d'en faire quelque chose au final . Nous allons passer ici à ce rouge vermillon et peut-être commencer mettre une touche de couleur quelque part, et en fait, j'ai tellement de peinture ici sur ce pinceau que, vous Je sais, ils sont couchés ici en bon état, assez épais. peut que nous devions nous lever de notre table et les laisser sécher avant de faire les couches supérieures, et ce n'est pas grave. À un moment donné, comme je pose la peinture assez épaisse, mais que je ne vais pas très vite, je vais avoir envie de commencer à faire quelques marques avant d'aller trop loin. Je pense que je devrais peut-être, avant d'aller trop loin, utiliser du blanc pour savoir si vous faites quelque chose comme ça et que vous recherchez une texture et des marques magnifiques dessus, mais ta peinture est trop humide. Laissez sécher votre peinture avant de revenir avec du blanc pour faire quelque chose comme ça, et comme j'en fais un peu sur celui-ci, je voudrais en faire un peu sur chacune d'elles. J'ai aussi des lingettes pour bébé à portée de main pour m'aider à nettoyer les choses. Avant d'aller trop loin, je voudrais faire quelques petites marques ici avant que toutes ces couches ne sèchent Je vais donc juste prendre un de mes outils en argile et faire quelques petites marques, et alors comme celui-ci est si sec, il ne me donnera presque pas ça , mais il me laisse passer la peinture à travers. Il suffit de travailler en couches et de placer les couches entre les couches, en ajoutant quelques marques. Enterrez les marques. Vous ne voulez pas qu'une ligne parte de la même façon sur chaque ligne, vous en aurez peut-être une de cette façon, peut-être de cette façon, peut-être des tourbillons, peut-être une échelle si vous aimez ça. C'est parce que j'aime ce truc avec les échelles que je fais parfois. Ensuite, j'aime bien les petits tourbillons car ils forment une fleur presque abstraite. des choses à réfléchir Il y a des choses à réfléchir. J' ai presque envie d'opter pour un autre pinceau. Ou je pourrais même y aller avec mon doigt , mais passons à cela. Voici l' ocre jaune Charvin. Regarde ça. J'aime l'ocre jaune et les nuances de rose et d'orange pour une raison qui m'attire vraiment. Si vous obtenez cela alors que certaines de ces couches sont encore humides, elles commencent à se combiner très bien. La couleur commence à se fondre. Si vous faites du mouillé sur du mouillé, vous obtenez de jolis mélanges colorés selon façon dont vous le faites. Je le mélange avec le gel blanc, donc nous obtenons des tons plus clairs. Je suis juste très intuitif à ce sujet. Je n'irai pas exprès dans une zone en particulier. Je pense juste un peu différemment pour chacun d'entre eux. Juste pour voir ce que nous pourrions obtenir. Je pourrais aller de l'avant et emporter un peu de ces roses des Caraïbes. Je veux dire, j'ai peut-être même choisi trop de couleurs pour cela, mais tu ne trouveras ces choses que si tu t' entraînes et si tu vois ce que je peux obtenir ? quoi vais-je me retrouver si je fais ceci ou si je fais cela ? Et c'est ainsi que tu apprends. C'est ainsi que vous découvrez, vous savez, ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Que ferais-tu différemment la prochaine fois ? Parfois, j'en fais six ou huit à la fois. Je n'en aimerai qu'un. Je vais en parler un peu avec mon ooh. Regarde ça juste là. Ce que cela vient de faire. Oh mon Dieu. Ce petit endroit m' a totalement fait plaisir de la façon dont cette texture s'est mélangée et créée. J'ai tout un tas de peinture ici. Ensuite, si vous pensez que je n' aime pas la direction que cela prend, donnez-vous parfois un peu de grâce parce qu'une fois que vous retirez le ruban adhésif, il transforme complètement vos pièces que vous avez terminé. Je vais l'enlever avant l'étaler partout. Le ruban adhésif est mon préféré parce que c'est presque magique ce que l' on obtient quand on le retire. Vous obtenez des choses auxquelles vous ne vous attendiez tout simplement pas. Alors voyons voir. Je pourrais prendre mon pinceau en caoutchouc ici et commencer à faire des marques comme celle-ci peut-être. Juste pour commencer un petit peu à faire des marques. J'ai une petite lingette pour bébé ici avec laquelle je peux l'essuyer très facilement. Ensuite, bien sûr, je voudrais faire quelques marques cette peinture humide avant que nous ne soyons trop secs et que nous ne perdions cette opportunité. [MUSIQUE] 4. Projet - ajouter de la peinture et des marques de marquages et des peints: C'est un moyen idéal pour décider sur quoi vous devez également travailler dans votre art. J'ai découvert sur les pièces que j'ai faites que parfois je suis trop attachée à trop de couleurs. J'ai vraiment du mal à créer grandes zones tachetées que j'admire vraiment et l'art des autres, de superbes blocs de couleur. J'ai dû faire des expériences avec moi-même en faisant plus gros blocs de couleur et moins en essayant de faire rentrer toutes les couleurs, et il y avait tellement de monde que j'ai fini par me demander qu'est-ce que je faisais là ? Mais là encore, c'est peut-être mon style, et je devrais peut-être m'y intéresser. C'est juste mon crayon mécanique qui vient juste d'arriver ici pour peut-être ajouter quelques marques sur cette peinture sèche. La peinture acrylique sèche très vite , donc au fur et à mesure que nous avançons, ces couches sèchent assez rapidement. Puis-je simplement continuer à superposer certaines choses ici ? Mettons ce pinceau dedans et jouons peut-être avec le couteau à palette. Parce que vous peignez en construisant des couches , c'est ce qui rend les choses si intéressantes. Peut-être que nous ne finissons pas par voir beaucoup de choses qui se trouvent en dessous parce que nous les recouvrons avec la couche suivante et ce n'est pas grave, car ce sont ces couches, leurs différences de profondeur et de couleur qui rendre l'art abstrait si intéressant. Si ça ne te plaît pas, pour commencer, continue à travailler un peu puis en arrive au point où tu te dis, j'aime bien, retirer le ruban adhésif. Tu te dis : « Oh mon Dieu, c'est magique. Je ne peux pas te dire combien de fois je l'ai fait. Si tu n'en aimes pas aujourd'hui, ce n'est pas grave. C'est quelque chose où vous pouvez revenir à ces petites études de palettes de couleurs encore et encore. C'est exactement ainsi que vous déterminez quelles couleurs vous aimez. Avez-vous aimé une partie particulière d'une pièce que vous aimeriez peut-être essayer de reproduire ? C'est le moment de vraiment découvrir les choses que vous aimez, c'est ainsi que vous finirez par trouver quel est votre style, car votre style est en fait qu'une série de décisions relatives à votre art. C'est ce que tu as adoré. Plus tu les utilises, j'adore ceci et je n'aime pas ça, plus ton art devient vraiment reconnaissable parce que tu utilises des choses que tu aimes et tu crées des marques que les gens reconnaissent et vous commencez à prendre des décisions qui vous définissent vraiment votre art et les pièces que vous, votre art et les pièces que vous allez créer mais vous n' allez pas en arriver là trouver votre style et voir ce que vous aimez créer sans vous contenter de travailler et de pratiquer ce que j'ai personnellement trouvé très frustrant très tôt parce que je voulais juste devenir un maître peintre sans aucun effort. L'une de mes tantes est peintre et elle est géniale dans ce domaine. Je me suis dit que, eh bien, si elle est familiale, je devrais être douée pour ça. Je mets juste un peu plus de ce gesso blanc. Je suppose que c'est héréditaire. Pourquoi ne pas le faire intuitivement et étonnamment , comme elle le fait, alors qu'elle a 50 ans de pratique et pas moi ? Je ne sais pas où je vais me retrouver ici. Il va falloir voir. J'en fais peut-être trop, mais j'aime bien ces couleurs et je veux juste voir ce que je vais obtenir. À un moment donné, je vais m'arrêter et dire, eh bien, je dois commencer à le laisser sécher. C'est juste si noir. Je le laisse sécher pour pouvoir ensuite ajouter un autre support par-dessus. Décidez, comme si j'y étais déjà ? Est-ce que je veux laisser quelque chose ressortir du lot à partir d'ici ? C'est mon STABILO noir qui est trop humide pour être utilisé en ce moment, donc c'est bon. J'ai aussi un STABILO blanc. J'ai du charbon blanc. J'ai un stylo Posca noir , que nous pouvons toujours utiliser. Ce serait marrant s'il y avait des éclaboussures. Si je devais faire quelques éclaboussures, ce serait sympa d'essayer ce vermillon rouge très vif. Laisse-moi mettre beaucoup d'eau sur ce pinceau. J'aime les éclaboussures et tu dois juste faire attention quand tu éclaboussures. Je suis juste en train de taper le pinceau vers le bas et de voir ce que je peux obtenir, en arrosant la peinture et en tapotant sur le pinceau parce que j'avais l'habitude faire ce numéro là où je faisais comme ça, mais j'ai fini avec de la peinture partout. Je le fais moins maintenant que j'utilise [inaudible] pour essayer d'être un peu plus contrôlée à ce sujet. Je veux utiliser ce bleu. Je n'ai pas utilisé de bleu alors que j'en avais l'intention . C'est peut-être le moment de dire, vous savez quoi, quel petit bout de bleu puis-je y ajouter, peut-être avec mon couteau à palette, peut-être que je veux juste touche un bleu. Je pense que je ne veux pas que tout soit terminé et je pourrais même le vouloir dans une certaine mesure. Maintenant que j'y pense, au lieu d'utiliser le couteau à palette, je vais peut-être prendre mon plus gros caoutchouc. C'est l'un de ces grattoirs à bol que vous utilisez lorsque vous faites de la cire froide et de la peinture à l'huile, etc. Je l'utilise peut-être pour faire des marques. Juste pour avoir une touche de bleu à laquelle vous ne vous attendiez pas vraiment. C'est amusant. Regardez ce que je viens de faire qui nous a fait une petite surprise. Lequel utilisez-vous cette roue chromatique que je vous montrais ? C'est pour ça, cette petite touche de couleur, je vais comprendre que toutes vos couleurs principales seraient composées de toutes vos couleurs principales et qu'elles n'ont pas besoin d'être aussi fortes. De toute évidence, il peut s' teintes beaucoup plus claires sur la même roue, si vous y ajoutez du blanc ou du noir pour les teintes ou du blanc pour les tentes afin que vous puissiez avoir n'importe quelle forme ou couleur dans cette gamme puis une petite touche de couleur opposée pour ajouter de l'excitation et de l'intérêt C'est tout ce que je fais ici. Je n'essaie pas de rendre le bleu très dominant. Je veux juste que ce soit comme si regardes cette petite surprise. Si je le fais sur un seul, je vais le mettre un peu à tous les niveaux. En fin de compte, je n'adorerai peut-être pas, mais vous savez et si je ne les expérimentais pas à ce stade, ces petites études amusantes sur les couleurs, comment allez-vous savoir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas comme si tu ne l'avais jamais essayé ? J'adore ça. Mais je pense que c'était un bon choix. J'adore mon petit grattoir à bol. C'est idéal pour déplacer la peinture et créer des différences que vous n' obtiendrez pas avec d'autres outils. C'est une version beaucoup plus grande de ce pinceau caoutchouteux que j'utilisais et c'est généralement là que j'utilise celui-ci avec de la cire froide et de la peinture à l'huile. Ils sont amusants. C'est presque exagéré alors quand nous aurons terminé, il se peut qu'il y en ait trop. Revenez avec mes outils ici et commencez simplement à jouer avec la peinture. Peut-être faire quelques marques. Encore une fois, si j'en fais un petit peu sur l'un, j'essaie de faire un peu la même marque sur un autre. J'aime suffisamment ces vessies rouges pour en mettre quelques autres là où je viens de les éliminer. J'aime bien ça. Nous allons devoir le laisser sécher avant de pouvoir y revenir et y ajouter quoi que ce soit d'autre si nous avons besoin d'y ajouter quelque chose d'autre mais je devrais peut-être faire une petite marque sur le dessus peut-être avec le stylo Posca et peut-être des pastels par-dessus. Laisse-moi laisser sécher là où je peux même en faire un peu et je reviendrai. 5. Projet - Peinture finale et marques de marquages et finales: [MUSIQUE] Nos petits draps sont généralement secs. Je ne dirais pas qu'ils sont parfaitement secs , mais ils sont très proches. Je pourrais maintenant me demander ce que je veux faire en plus de toutes ces choses que j'ai déjà faites. Peut-être que je voudrais entrer ici avec quelques marques, comme avec mon stylo à encre, mon crayon STABILO. Je pourrais entrer ici avec peut-être des marques noires. Je pourrais choisir des couleurs. Je n'ai pas besoin de m' en tenir au noir ou au blanc. Je pourrais faire des couleurs avec ces crayons Neocolor. Je pourrais aussi utiliser des crayons de couleur. Nous pouvons faire différentes marques avec crayons de couleur si nous le voulons, car maintenant que nous l'avons nous pouvons dessiner dessus en mélangeant de la peinture acrylique avec du gesso. Nous l'avons maintenant fait pour que je puisse y faire des marques avec d'autres objets, comme des crayons de couleur, le POSCA, le STABILO. Parce que si vous ne mettiez pas le gesso dans la peinture, vous devriez mettre le gesso sur le dessus car la peinture acrylique est brillante, c'est une surface très dure et vous ne pouvez tout simplement pas dessiner dessus comme vous le pouvez si vous aviez ajouté gesso ou si vous aviez mis le gesso dessus. Je peux voir qu'il est sec maintenant parce que cela me permet de dessiner dessus et que mes marques de crayon apparaissent, alors j'adore ça. Parce que j'ai mis un peu d'orange sur l'un d'eux, je vais en mettre un peu plus sur tous. [RIRES] Ensuite, je pourrais laisser ce crayon côté pour pouvoir l'ajouter à mon carnet d'échantillons de couleurs sur les choses que j'ai faites. Je vais laisser de côté les couleurs que j'ai réellement utilisées et j' ai ici juste quelques pastels que j'ai retirés à ma façon de colorier. En gros, je viens de retirer un peu d'ocre. J'ai sorti un blanc, j'ai retiré un peu de cette couleur rougeâtre. Je suis juste en train de le regarder. Ce n'était peut-être pas la teinte parfaite , mais elle aurait pu l'être. Ils sont vraiment sympas parce que vous pouvez les mettre et les laisser tels quels. Vous pouvez les enduire avec votre doigt et ils sont solubles dans l'eau. Si je prenais un peu d'eau, je pourrais l'étaler et cela donnerait un aspect différent à mon pastel. J'adore expérimenter avec les pastels et j'aime nombre de manières différentes dont ils peuvent être utilisés. Je l'aime parce que sa texture est différente de celle de la peinture, donc elle donne une sensation différente de celle de la peinture elle-même. Si vous avez une zone que vous n'aimez pas, il s'agit d'une autre couche de couleur que vous pouvez appliquer par-dessus quelque chose pour l'extraire comme vous le souhaitez. J'ai aimé les répliques. Faisons quelques lignes. Pour tracer les lignes, je fais simplement tourner les lignes parce qu' en aplatissant un bord, je veux y avoir un autre avantage. Voyons voir, peut-être que je voudrais qu'un peu de rouge apparaisse quelque part. Je pense que c'est encore un peu humide. Voyons voir. [BRUIT] Regarde ce rouge. C'est délicieux. Regarde ça. Je n'en veux pas beaucoup mais je veux juste des touches, donc je pourrais laisser ça se faufiler un peu sur les côtés. Peut-être faire quelques petites marques avec de petites lignes. C'est amusant. C'était mouillé là-bas. n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Je veux dire, vous faites des expériences ici. Tu essaies juste de décider, qu'est-ce que j'aime ? Revenons en arrière avec peut-être un stylo POSCA et voyons ce que nous pouvons obtenir avec le stylo POSCA. J'adore le petit stylo à peinture. J'adore faire des points avec le stylo. Je vais faire quelques points ici. Les points sont fantaisistes. qu'ils ajoutent un petit plus aux Je pense qu'ils ajoutent un petit plus aux pièces. J'adore ça. a juste un peu de fantaisie là-dedans. Cela n'a pas besoin d'être accablant, j'ai juste aimé les détails supplémentaires que vous pouvez obtenir. Vous voyez, lorsque la peinture est sèche, vous pouvez obtenir de très belles lignes organiques que nous n'aurions pas pu obtenir si nous n'avions pas attendu qu'elle sèche un peu. Maintenant, si vous dessinez ceci sur ce pastel rouge, ce que je viens de faire, vous avez pastel dans votre pointe de peinture. Vous devez donc faire attention à l'endroit où vous le faites glisser et si vous voulez éviter cela, faites le Stylo POSCA avant d'ajouter des pastels. Mais je suis rudimentaire et ce chiffre, importe ce que je vais obtenir, sera un peu fortuit, alors je le laisse faire son travail. Essuyez-le quand j'ai fini, puis il sera parfaitement propre. Refaites peut-être le conseil un peu et je me retrouverai avec un stylo propre. Je vais régler ça là. Il y a beaucoup de choses à faire là-bas. Je pense que j'aime bien où nous en sommes. Je pourrais simplement continuer à m'accumuler et tout ça et en arriver à un point où je déteste ou j'adore ça. Mais avec les études de couleurs, j'aimerais presque que vous vous donniez une limite de temps. Je veux presque que tu dises que j'ai 15 minutes. Je vais faire les quatre. Je vais aller aussi vite que possible. C'est un moyen de libérer votre esprit de trop vous inquiéter parce que vous avez une horloge à laquelle vous travaillez et que vous voulez simplement travailler le plus vite possible. Avec ceux-ci, je pense que je vais aller de l'avant et dire que c'est fait pour aujourd'hui. J'ai expérimenté cette gamme de couleurs. Je pourrais expérimenter sur quatre autres feuilles de papier avec les mêmes couleurs et trouver quelque chose de complètement différent de ce que j'avais. Mais pour aujourd'hui, je pense que ce sera le cas. Allons-y, passons à la facture dégressive. C'est ma partie préférée, donc plutôt que de simplement les réussir et de ne pas vous laisser voir [RIRES] Je vais les faire vous-même. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je préfère le ruban adhésif du peintre à celui de l'artiste. Cela semble presque enlever le papier, encore pire que d'utiliser du ruban adhésif Vous ne voulez donc pas vous faire arracher une grosse tache de papier, mais je veux les décoller. Si vous les épluchez, en angle, pas trop vite, vous obtiendrez une belle bordure nette et le papier ne se détachera pas. Si vous êtes pressée et que vous arrachez simplement le ruban adhésif, vous allez lui faire retirer du papier et ruiner votre pièce. Regarde comme c'est encore plus joli avec un bord en papier. Tout à coup, cela en a fait une œuvre d'art, à ce stade aussi, je pourrais même faire demi-tour et me demander : «  Eh bien, est-ce que je préfère ça comme ça ? » Est-ce que j'aime ça ? J'aime bien ça. Est-ce que j'aime ça ? Nous pouvons alors commencer à examiner différentes directions plutôt que simplement la direction dans laquelle vous avez peint. Il suffit de l'élever avec le bord, je pense, pour en faire une pièce finie plus réfléchie. Parce que si vous n'avez pas l'avantage et que vous allez jusqu'au bout, vous n'aurez peut-être jamais la satisfaction de le voir comme une œuvre d'art désuète. Cela pourrait quand même vous sembler un peu chaotique plutôt que de l'art fini, du moins pour moi en tout cas. [RIRES] J'adore celui-ci aussi. Maintenant que j'ai commencé à les décoller, vous pouvez continuer à travailler dessus après avoir retiré le ruban adhésif. Si vous pensez que cela nécessite une petite touche ici ou là, vous pouvez toujours ajouter quelques touches si nécessaire mais en fait, j' essaie d'avoir terminé avant de retirer le ruban adhésif. Mais je pourrais quand même revenir en arrière et dire que cela bénéficierait de ce que je pense, puis aller de l'avant et y ajouter une touche ou deux. Mais je veux vraiment que vous les considériez comme des études de couleurs et que vous agissiez un peu plus vite, car je pense que si vous allez plus vite, travaillez de manière un peu plus organique et moins y pensez. Vous vous retrouverez avec des pièces que vous préférez plutôt que si vous y réfléchissez trop et que vous vous retrouvez vous préférez plutôt que si vous y réfléchissez trop coincé dans votre propre espace mental. Eh bien, je pense que si vous les faites en série plutôt qu'une à la fois, vous pourrez voir comment les pièces peuvent fonctionner ensemble et si vous les aimez toutes ou non. J'ai vraiment adoré ces trois-là et je crois presque que j'en ai trop fait avec cette grosse tache rouge en haut sur celui-ci. Mais encore une fois, si je regarde écran de la caméra où je pourrais le voir un peu plus en arrière, j'aime bien les plus gros blocs de couleur sur celui-ci. du recul par rapport aux œuvres d' art avant de décider si vous les aimez ou non, car elles auront un aspect différent si vous les regardez art avant de décider si vous les aimez ou non, car elles auront un aspect différent si vous les regardez de près ou si vous les regardez en retrait. C'était une petite séance intéressante. Je vais devoir vivre avec eux pendant quelques jours et décider si je les aime. Est-ce que je veux faire quelque chose avec eux ? Dois-je simplement les mettre dans mon livre de palettes de couleurs et dire que j'ai essayé de définir des couleurs et que voici ce que j'en ai retiré ? Mais j'adore le fait d'être une série, cela en une activité plus artistique. Avec ce rouge, maintenant que je le regarde, ce qui pourrait être sympa, il pourrait y avoir des marques et des points blancs juste pour le séparer et me donner la différence que je recherche. Voyons voir ici. Regarde ça, donc c'est marrant. Il suffit de décider, de vous arrêter à un moment donné et de dire que je ne fais rien d'autre, le mettre de côté et d' y revenir demain pour voir si cela vous plaît. Parce que certaines des pièces que j'ai faites le lendemain, je les adore vraiment, même si quand j'étais assise là à travailler dessus, je devenais dégoûtée de moi-même et je ne créais rien que je J'ai pensé que c'était incroyable. Quand je les regarde plus tard, je trouve que c'était incroyable, mais j'étais trop proche du projet le jour où j'y travaillais. J'espère que vous aimez ce projet. C'est amusant de voir comment je les fais avec les différentes couleurs avec lesquelles je décide de travailler ce jour-là et maintenant vous savez à quoi ces couleurs vont faire. Vous pouvez sauter une partie de ce processus et vous dire : « J'adore » ou « oh, je n'aime pas ça », peut-être que j'essaierais XYZ différemment de vous. Juste quelque chose d'amusant à expérimenter. J'espère que vous aimez ces techniques et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]. 6. Finition de vos œuvres: [MUSIQUE] Parlons un instant fin de vos pièces. En fait, j'ai trois grandes pièces , puis une pièce que j'ai découpée en petites étiquettes et que j' ai utilisée dans ma palette de couleurs. Celui de la palette de couleurs, je ne fais rien avec. Je veux dire, je considère que c'est terminé. Je vais fermer cette page et cela la protégera. Ça va vraiment être beau là-dedans. Je vais le laisser tel quel. S'il y a un tas de pastels à la craie dessus, je vais utiliser le fixateur Pastel doux Sennelier pour y remédier. Je pourrais le sortir et le pulvériser pour le réparer. Mais j'ai l'impression que s' il se trouve dans le livre, il n'est pas manipulé autant que s'il s' agissait d'une œuvre d'art ou s'il était destiné à être touché, encadré ou posé. ne me dérange pas de ne pas les réparer, mais si vous voulez y remédier, je vous recommande le fixateur Pastel doux Sennelier. Si vous voulez faire comme les petites étiquettes avec du pastel dessus, vous pouvez les toucher et qu'elles du pastel dessus, vous pouvez les toucher et qu' s' étalent sur votre doigt, alors je les réparerais probablement aussi, avec le fixateur juste pour que il est un peu plus durable qu'il ne le serait tel quel. Ensuite, pour les gros morceaux, j'utiliserais le fixateur pastel doux dessus, c'est sûr. Ce truc pue, alors tu devrais le sortir. Vous devez le pulvériser d'une manière, le pulvériser de l'autre, peut-être le laisser sécher un peu, puis recommencer. Pulvérisez-le d'un côté, vaporisez-le de l' autre. Laisse-le sécher. Cela ne change pas vraiment la couleur. En fonction de vos pastels doux, cela peut approfondir un peu la couleur. Mais j'ai découvert que, dans la plupart des cas, lorsqu'il est sec, il ne changeait pas de couleur suffisamment pour que je puisse le remarquer. Une fois que vous aurez appliqué 3 à 4 couches de spray fixateur, il de spray fixateur, il sera assez durable, mais il ne résistera pas aux taches Vous ne voulez donc pas essayer de maculer des objets juste pour testez-le car il risque encore de maculer. [RIRES] Tu dois faire attention. Un autre spray de finition que j'aime bien est la série Krylon UV Archival Gallery. C'est un mat parce que j' aime qu'il ne soit pas brillant. Je pense que ça s'accompagne d'un brillant. J'aime bien le fait qu'il soit UV Archival, donc il risque moins de jaunir. Il s'agit d'un vernis. J'ai aussi d'autres sprays. J'ai essayé de terminer Krylon, Kamar. J'ai essayé la finition polyacrylique à base d'eau. J'aime bien ça parce que c'est parfaitement clair quand c'est fait. Vous devrez peut-être expérimenter certains d'entre eux. J'ai également essayé la finition mate Rust-Oleum, qui est une finition transparente sur laquelle il est indiqué qu'elle ne jaunit pas. Vous voulez en obtenir un qui ne jaunit pas. Peut-être Archival. Je pense que ces deux-là venaient du magasin d'art et les autres de la quincaillerie Cela pourrait donc également vous indiquer si un matériau sera bon pour l'art ou non. [RIRES] Je vais pulvériser les pièces avant même d'envisager les encadrer ou de les monter comme sur une planche de bois, parce que vous pouvez monter ces pièces si vous créez une pièce identique une planche de berceau ou un panneau de bois comme sur l'un de ceux que j'ai fait. Ici avec celui-ci. Il est monté sur une planche de bois et le panneau bercé est celui qui a les côtés comme celui-ci. Vous pouvez les monter sur des panneaux de berceau et ces côtés en bois sont disponibles à différentes profondeurs. Si vous voulez vraiment élever et le rendre beau et riche, j'aime le côté profond, comme le côté d'un pouce et demi à deux pouces. Je pense que ça lui donne l'air très riche. Si je fais quelque chose comme ça, je peins les côtés pour que ça soit beau. Je ne le laisse pas inachevé. C'est inachevé. Je ne le laisse pas ainsi car ils sont censés être prêts à être accrochés tels quels. Ensuite, je collerais votre pièce sur quelque chose comme ça avec un support mat. Je veux dire, vous pourriez expérimenter ici, mais mon truc préféré est devenu le YES Paste. En gros, je le mets simplement avec un couteau à palette, l'œuvre dessus et j'utilise peut-être un brayer avec un morceau de papier ciré dessus. Je ne veux rien faire à première vue. Je voudrais mettre peut-être un morceau de papier ciré, étaler, le laisser sécher. Ensuite, s'il y a des zones où il chevauche le panneau, vous pouvez simplement le retourner et, à l'aide d'un couteau X-Acto, vous pouvez ensuite couper ces bords sur un tapis à découper. C'est une très belle façon de le terminer et de l' avoir prêt à être accroché. Mais encore une fois, même si vous utilisez ces sprays dessus, si vous utilisez un pastel ou quelque chose comme ça, vous pourriez tout de même endommager la surface à cause de ce pastel, c'est justement sa nature. Il faut juste faire attention et ne pas toucher la surface ou l'encadrer dans un cadre photo comme ceux que je vous ai montrés il y a peu de temps. Laisse-moi en retirer un. Si vous l' encadrez ainsi, c' est bien d'avoir un spray fixateur dessus car vous l'apportez à l'encadreur et quelqu'un d'autre le manipule. Vous devez être capable de le laisser au moins résister au premier contact, de le faire encadrer et de ne pas le ruiner, et ensuite il sera assez prudent à l'avenir. Juste quelques éléments à prendre en compte et différentes manières dont vous pourriez envisager de terminer les pièces. Mais j' utiliserais certainement, au moins, un spray fixateur par-dessus, une fois que tout sera complètement sec pour que cela dure. Même si vous le mettez simplement dans un tiroir et que vous le gardez pour plus tard. J'espère que vous aimez ces différentes idées de finition et un peu de cadrage. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE] 7. Enregistrer votre palette de couleurs: [MUSIQUE] Pendant que je les laissais sécher parce qu'ils ne le sont pas encore tout à fait, je me suis dit sécher parce qu'ils ne le sont pas encore tout à fait, que je pourrais commencer ma palette de couleurs dans mon livre, en commençant généralement par celles-ci avant que toute cette peinture sèche et d'habitude je n'ai pas envie de gaspiller toute cette peinture. D'habitude, j'avais encore quelques feuilles de papier prêtes à créer des résumés moraux et à utiliser le reste de ma peinture plutôt que de la jeter, mais comme je filme, je n'en avais pas d'autre les choses se mettent en place pour le moment. Mais je veux créer la palette de couleurs, les choses que je crée avant laisser sécher ces peintures et de ne pas pouvoir les utiliser. D'habitude, ce que je fais, c'est si vous prenez Abstract Adventures 1 où j'avais une grande feuille et où j' en découpe de petits résumés. Je vais prélever l'un des échantillons qui restent et le mettre dans mon livre avec les couleurs que j'ai utilisées. C'est juste un carnet de croquis que j'utilise. Ce n'est rien d'important, donc peu m'importe si je peins dessus, mais ma façon préférée de le faire maintenant est d'utiliser un vieux livre. Cela ajoute simplement une autre couche de valeur artistique, presque à mes palettes de couleurs. Cela prend un peu de temps et je le fais à chaque fois, donc je ne veux pas oublier de le faire. J'ai fait la plupart de ces tâches lorsque j'ai fait la grande feuille. Il me reste toujours un morceau. se peut qu'il ne me reste plus une pièce quand j'en aurai fini avec celles-ci ou qu'il y aura une que je n'aime pas autant que les autres. Je pourrais le prendre et y mettre le tableau entier ou en couper un morceau et le mettre ici comme échantillon parce que j'aime voir les couleurs, ce que j'aurais pu utiliser pour faire des marques et comment cela s'est intégré à la feuille que je faisais pour me dire : « je m'en souviens », « j'ai adoré » ou « je m'en souviens » et je ne l'ai pas aimé. J'aime bien avoir un petit échantillon avec chaque palette de couleurs. Comme ils sont merveilleux. Je suis sur une nouvelle page blanche. Je vais commencer par y mettre du gesso clair. Je le fais parce que si vous utilisez un vieux livre et je vous encourage vraiment à utiliser un livre en entonnoir pour un projet comme celui-ci, car regardez quel point c'était beaucoup plus artistique qu' simple livre blanc, mais utilise ce que tu préfères. Mais les vieux livres, les pages sont vieux et ils sont très absorbants . J'aime protéger la page de tout ce que je mets dessus. Je vais juste y aller et ajouter ça. Je pourrais l'essuyer si j'en ai mis trop ne dessus, puis le laisser pénétrer, puis toutes les peintures que je peins dessus imprégneront pas et resteront sur le dessus pour moi. Nous allons le laisser sécher une seconde. Ensuite, ce que je fais habituellement , c'est prendre mon doigt ou un pinceau et je prends chaque couleur et je fais une bande de cette couleur. Faisons juste mon doigt pour celui-ci. Essaie de ne pas mettre de jaune dessus, mais c'est dans ma peinture. Il suffit de faire une bande de chaque couleur, la couleur pure. Je ne veux pas que la couleur soit absorbée par une autre couleur, à moins, bien sûr, que vous ne souhaitiez suivre les mixages. Si vous mélangez une partie de ce rouge vermillon avec ce bordeaux et que vous aimez la façon dont ils sont mélangés, incluez ce mélange et écrivez au crayon ou quelque chose en dessous, juste là, ce que c'était vous avez mélangé afin de pouvoir également suivre les combinaisons de couleurs et les mélanges que vous pourriez aimer. Dans un autre livre également, cela pourrait être une bonne chose à avoir. Quelque chose comme ceci est un livre de recettes qui vous permet de sauvegarder ces recettes lorsque vous faites des mélanges de couleurs que vous aimez . Peut-être les deux couleurs principales ou les trois couleurs principales , ou tout ce que vous avez mélangé, puis les couleurs mélangées en dessous, ce serait incroyable si vous aviez un livre de recettes comme celui-ci contenant également des couleurs qui tu as mélangé et adoré. Maintenant que j'ai un peu de toutes mes couleurs, je vais peut-être mettre du blanc ici. Je vais le laisser, presque le mettre de côté, vraiment le laisser sécher et puis une fois que tout sera sec, je reviendrai dessus avec tout ce que j'aurais pu utiliser pour fabrication de marques et mettre ces pièces marquantes s'y trouvent aussi. Je dois le laisser sécher. Nous y reviendrons au fur et à mesure. Nos pièces, j'ai retiré le ruban adhésif, je viens de vous montrer la fin de notre projet, mais avant de terminer, je les ai laissées sécher suffisamment pour pouvoir revenir et en faire d' autres des marques ici pour compléter ma palette de couleurs. Je suis juste en train de parcourir ici tous les outils que j'ai pu utiliser et de faire quelques marques pour m'en souvenir plus tard. Je me souviens de l'avoir fait. Ce sont quelques-unes de celles qui se trouvaient en bas. C'était ce gros truc en graphite que j'ai beaucoup aimé, mais je ne sais pas comment tu pourrais l'aiguiser à nouveau. [RIRES] J'imagine que je trouverai en descendant parce que je ne pense pas que cela rentrera dans mon taille-crayon. J'en ai peut-être une plus grande, mais je ne pense pas qu'elle soit si grande. Je ne sais pas Je vais peut-être prendre un couteau et peut-être le raser avec un couteau, comme les gens le font parfois. Je ne sais pas J'y suis retourné avec certains de ces pastels. Colorions-en quelques unes ici pour que je me souvienne de l'avoir fait. J'ai utilisé cette couleur. Quelles couleurs ai-je utilisées ? Voyons voir. Je ne pense pas l'avoir fait. Je pense que ce n'est que l'ocre et le rouge qui ont été utilisés ocre et le , et puis il y a ma palette de couleurs. Ensuite, si je décide que j'aime moins l'un d'entre eux que les autres, alors je pourrais le placer ici avec et le laisser vivre là ou je pourrais le couper en une petite bande et laisser ça peut être un petit tag ou quelque chose que j' ai déjà fait. Comme si vous regardiez mes aventures avec Abstracts 1, vous saurez que nous avons découpé les plus gros morceaux en petits morceaux. Je pourrais faire de même avec ça. Je pourrais découper cette pièce en petites étiquettes et en morceaux pour les utiliser pour d'autres choses parce que j'aime ces petites pièces de deux par deux environ. Vous n'aimez pas la pièce telle que vous la découpez. Pensez à la découper en petites étiquettes et à l'utiliser pour autre chose, Pensez à la découper en petites étiquettes et en gardant celles que vous aimez et en les encadrant, ou en les offrant ou en les fabriquant jeux de cartes ou enregistrez-les dans votre pile d'échantillons et d' objets auxquels vous pouvez vous référer. C'est ainsi que je vais terminer ma palette de couleurs pour aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez ce projet en particulier Je pense que parce que je l'ai mentionné, je ferais mieux de supprimer celui-ci. Je l'agrafe simplement et peut-être qu' il est suffisamment sec pour pouvoir découper une bande et utiliser les autres bandes comme étiquettes. En y réfléchissant, je ne veux pas les utiliser. Elle est mon petit jeu de ciseaux ici. Je n'ai pas tout à fait compris. On y va. Assez près. On y va. Je me déshabille juste si je le souhaite. Même en ce moment sous forme de strip, je l'aime encore mieux que je ne l'ai fait en tant que gros morceau. C'est autre chose aussi. J'ai un contenant complet de pièces que j'adore que je garde et je les conserve sous forme de collages. Si je veux ensuite utiliser une petite pièce que j'ai adorée et une plus grande pièce plus tard, j'ai de très beaux morceaux de collage que je pourrai utiliser plus tard. Ne le terminez pas et pensez que je n'adore pas ça parce que nous avons des tonnes d'utilisations que nous pouvons utiliser, même sur pièces qui ne se sont pas exactement comme nous le souhaitions et c'est une solution. C'est ainsi que j'enregistre une palette de couleurs et je l' agrafe ici. On y va. Nous avons maintenant notre prochaine palette de couleurs. Il y a peut-être certaines choses ici que tu aimes, j'adore ça ici même. C'est comme l' ocre, le blanc, peut-être le rose et le bordeaux Peut-être que je créerais à partir de cet ensemble et non de l'ensemble entier. C'est une question à laquelle il faut réfléchir , puis avec la pièce qu'il me reste, je pourrais la découper en trois petites étiquettes ou l'utiliser comme collage parce que maintenant que je l'ai découpée, j'aime c'est mieux que je ne l'ai fait dans son ensemble. [RIRES] Pensez simplement à l'utilisation des différentes choses que vous y fabriquez. J'adore ça. J'espère que vous aimez faire ce projet et expérimenter. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]