Peinture à l'huile pour débutants : matériaux, techniques et premiers exercices

1. Bienvenue à la peinture à l'huile pour débutants: Bonjour, et bienvenue dans ce cours sur les fondamentaux de la peinture à l'huile. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser vos pinceaux, à appliquer correctement la peinture et à créer des transitions fluides et contrôlées. Nous aborderons également les techniques essentielles telles que le mélange, création de fonds plats et la préparation de votre surface de peinture De plus, vous apprendrez à mixer votre médium et à bien terminer votre œuvre avec du vernis et de la signature. Tout est expliqué étape par étape avec des exercices simples pour vous aider à vous entraîner et à prendre confiance en vous. L'objectif est de vous donner une base technique solide afin que vous puissiez peindre avec plus de contrôle et de facilité. 2. Matériaux essentiels pour la peinture à l'huile pour débutants: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le matériel que je vais utiliser pour ces tutoriels. Je vais donc vous montrer tous les outils dont je dispose et qui me semblent nécessaires à la réalisation de ces différents tableaux. Et je vais vous présenter Je vais essayer de vous présenter différents types de matériaux, certains moins chers que d'autres parce que vous n'avez pas à dépenser beaucoup d' argent pour obtenir des matériaux décents. Bien sûr, il existe des matériaux de haute qualité qui sont meilleurs, mais cela ne fera pas une grande différence avec votre peinture. Pour commencer, vous pouvez certainement commencer avec des matériaux bon marché, et je vais vous montrer qu'il en existe très bons et que vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent. Voyons donc le matériel qui sera utilisé et nécessaire pour ces cours. Pour peindre, nous aurons besoin d'une surface sur laquelle travailler. Voici deux des plus couramment utilisés. Il y a un papier spécial pour peinture à l'huile que j'ai utilisé pour peindre l'arbre et la toile, que j'ai utilisée pour peindre le chat. Les deux font partie du didacticiel, l'un de la section animalière et l'autre du fils du paysage. Alors, qu'est-ce qu'une toile exactement ? Une toile est généralement en lin ou en coton, tendue sur ce que nous appelons un châssis. Vous verrez qu'au dos, c'est un cadre en bois qui maintient fermement le tissu en place. La toile est un élément de base sur tout le pourtour pour qu'elle reste bien extensible. Et sur le côté, vous pouvez voir ces petites pièces en bois. Ils sont appelés coins et ils aident à maintenir la toile étanche au fil du temps. Ils sont ensuite insérés dans le châssis du brancard. Comme je l'ai mentionné précédemment, il existe principalement deux types de toile : toile de coton et toile de lin. Personnellement, je recommande vivement d'utiliser de la toile de lin. C'est plus cher que la toile de coton, mais lorsque vous créez vos œuvres d'art finales, celles que vous souhaitez conserver vendre ou offrir en cadeau, il est préférable d'utiliser du linon La raison en est simple. Le lin est de meilleure qualité et la peinture coule beaucoup mieux dessus. Et compte tenu du type de travail réaliste que nous allons effectuer, je pense que c'est le meilleur choix. Cependant, pour toutes les tailles, nous ferons ensemble toutes les démonstrations, les exercices pratiques, les sessions d'entraînement. Je recommande vivement d'utiliser du vieux papier à peindre comme celui que j'utilise pour le sapin. Il est beaucoup moins cher et sa surface est très proche de celle du lin et de la toile. Vous travaillerez donc sur une texture similaire, mais pour un coût bien inférieur. Cela en fait le compromis idéal pour pratiquer et améliorer votre technique. Et pour tous vos exercices, je suggère de travailler sur de grandes feuilles de papier. Vous pouvez acheter des paquets de papier grand format de 50 x 65 centimètres que vous pouvez découper pour correspondre au format que j'utilise. Ou mieux encore, vous pouvez acheter un rouleau de papier pour peinture à l'huile, ce qui vous donne une grande quantité et finit être plus rentable au mètre carré. En résumé, trait et la toile sont idéaux pour vos pièces finies, celles que vous souhaitez conserver, vendre ou donner, tandis que le papier pour peinture à l'huile est le meilleur choix pour toutes vos séances d'entraînement. C'est l'équilibre parfait entre qualité et prix abordable Voyons maintenant les couleurs dont nous aurons besoin. Environ 95 % du temps, je n'utilise que cinq tubes de peinture. J'utilise le blanc titane, le rouge permanent, le jaune citron, le bois brûlé et le bleu outremer, et c'est tout ou presque Cela pourrait vous surprendre, mais je n'utilise pas le noir. Je ne l'utilise que lorsque je peins en noir et blanc. Au lieu de cela, je préfère mélanger mon propre ton de noir afin créer différents types de noir. L'un des grands avantages de l'utilisation d'une palette limitée comme celle-ci est qu'elle est plus économique. Vous n'avez besoin que de cinq tubes de peinture. Pas besoin d'en acheter plus. Un autre avantage est que cela vous oblige à apprendre à mélanger les couleurs. Vous pourriez avoir 30 ou même 50 tubes espagnols différents, mais vous finirez par vous retrouver dans une situation où il vous manquera la couleur exacte dont vous avez besoin, puis vous devrez les mélanger vous-même. Si vous n'apprenez jamais à mélanger les couleurs, vous serez coincé. De plus, l'utilisation de cinq couleurs permet de gagner du temps. Laissez-moi vous expliquer comment, lorsque vous devez ajuster un mélange, disons que vous souhaitez assombrir la couleur, vous n'avez que cinq options Ainsi, vous passez moins de temps à réfléchir et à deviner lequel de vos 50 tubes utiliser Avec seulement cinq choix, la décision est plus rapide. Cela peut vous faire gagner quelques secondes par mixage, mais au cours d'une peinture, vous pouvez créer des dizaines et des dizaines de mélanges. Et au final, ces secondes s'additionnent. Et sur une année complète, ce temps économisé pourrait vous permettre terminer un ou deux autres tableaux. Ces cinq couleurs répondent à environ 95 % de mes besoins, mais j'ai également quelques couleurs supplémentaires qui peuvent être utiles. Tout d'abord, il y a le noir. Je l'utilise lorsque je travaille sur des sujets en noir et blanc. Ensuite, il y a le magenta, plusieurs bleus et le bleu Fallo Mais je ne peux pas vous montrer le tube bleu de Palo pour le moment parce que je l'ai égaré. Je ne sais pas où c'est. Et ces couleurs supplémentaires, le magenta, le bleu phoque et le bleu tallo, sont vraiment utiles lorsque je dois créer des teintes éclatantes très intenses Par exemple, l'eau turquoise ou les tons magenta que l'on retrouve dans le plumage de certains animaux comme le colibri Ce sont des couleurs que je ne peux tout simplement pas obtenir avec ma palette de cinq couleurs de base. C'est pourquoi je me tourne de temps en temps vers ces peintures supplémentaires. Mais honnêtement, je ne les utilise que très rarement. En fait, j'ai ces tubes, le magenta, le ftalu et le bleu depuis que j'ai commencé Cela montre à quel point vous en avez réellement besoin. Je n'en utilise que de petites quantités dans des cas très spécifiques. Enfin, en ce qui concerne la couleur, il y a un dernier point important à choisir entre une peinture extra fine et une peinture fine. Lorsque vous débutez, les peintures extra fines ne sont pas vraiment nécessaires. Ils sont plus chers. C'est ce que j'utilise actuellement avec la marque Rembrandt, qui propose des peintures de très haute qualité Mais quand j'ai commencé, j'ai commencé par la peinture géorgienne, et honnêtement, elle est très bonne. La différence est subtile. Avec la peinture de Rembrandt, les couleurs sont un peu plus vives, légèrement Mais pour les débutants, les peintures géorgiennes sont largement suffisantes et elles vous coûteront beaucoup moins cher que la gamme Rembrandt. Ensuite, pour disposer nos couleurs, nous aurons besoin d'une palette. existe plusieurs types, la palette en bois classique, palettes en papier jetables et aussi certaines palettes en verre. Personnellement, j'utilise toujours des palettes en papier jetables pour plusieurs raisons. Tout d'abord, ils sont extrêmement pratiques. Une fois la séance de peinture terminée, je jette simplement le drap, et il n'est pas nécessaire de nettoyer quoi que ce soit. Et nettoyer une palette est quelque chose que je n'aime vraiment pas. Non seulement cela nécessite généralement des solvants, ce qui n'est pas vraiment bon pour la santé, mais je déteste aussi devoir m'arrêter milieu de séance juste pour nettoyer ma palette lorsqu'elle devient trop sale. Cela brise complètement le rythme du processus de peinture. De plus, les palettes jetables ne sont pas très chères. Par exemple, ceux que j' utilise proviennent de l'action et coûtent environ deux euros. C'est donc une option assez abordable, et vous finissez par utiliser moins de solvants dans l'ensemble, ce dont vous auriez besoin de plus si vous utilisiez la palette en bois, et ils sont un peu chers. C'est pourquoi je préfère personnellement travailler avec des palettes en papier, mais c'est vraiment à vous de choisir celles que vous préférez. Ensuite, pour appliquer votre peinture, vous aurez besoin de pinceaux, et j'en utilise plusieurs types différents. Tout d'abord, ce sont des pinceaux plats comme ceux que vous voyez ici. Je les ai de différentes tailles, mais ils sont généralement assez larges car je les utilise pour couvrir de grandes surfaces. Par exemple, avec celui-ci, je peux peindre un arrière-plan ou pour un portrait avec le pinceau plat, je peux bloquer une grande partie de la peau, comme le front, ou avec la peinture d'un animal, je peux l'utiliser pour étendre la fourrure ou le manteau, en appliquant la première couche avant de travailler plus en détail. Ce sont donc des pinceaux destinés à couvrir de larges zones. Et pour ce type de brosse, il n'est vraiment pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent. Les pinceaux à manche gris que vous voyez ici, par exemple, sont des pinceaux vraiment basiques, très abordables et très bon marché, et ils fonctionnent très bien. Le plus important, à mon avis, c'est d'utiliser des pinceaux synthétiques, des poils synthétiques Je trouve que la plante s'écoule mieux avec eux et que le résultat est moins dur ou moins rugueux. Mais c'est juste ma préférence personnelle. Vous devriez tester et voir ce qui vous convient le mieux, pinceaux synthétiques ou naturels. Voici donc les pinceaux plats. Ensuite, il existe des pinceaux ronds comme ceux que vous voyez ici, de différentes tailles, certains plus fins, d'autres plus épais. Ces pinceaux sont utiles pour travailler avec un peu plus de précision. Je ne les utilise pas pour les détails les plus fins comme les cils ou les poils individuels Mais, par exemple, avec celui-ci, je peux peindre le blanc de l'œil sur un portrait. Dans un paysage, je pourrais m'en servir pour peindre un petit buisson au loin. Ils ne sont donc pas destinés aux détails ultra fins, mais ils me permettent d'appliquer de la couleur dans les zones où un pinceau plat serait trop large et imprécis Ils sont parfaits pour ceux qui se situent entre les zones où vous avez besoin de plus de contrôle. Enfin, il y a les pinceaux de détail que j'aime beaucoup. J'en utilise principalement deux types. Celui de gauche est un pinceau rond très fin, parfait pour peindre des éléments petits et délicats. Par exemple, je l'utilise pour signer mon travail ou pour apposer de petits détails sur un œil, comme les reflets de l'iris. Lorsque je peins un arbre, je l' utilise parfois aussi pour jouer de petites feuilles individuelles. C'est idéal pour les travaux précis où un pinceau ordinaire serait trop gros. L'autre est un pinceau appelé sweet brush, que j'ai découvert il n'y a pas longtemps, et il est fantastique. Il est idéal pour peindre les poils ou la fourrure, que ce soit sur un humain ou un animal. Si vous travaillez sur le pelage d'un lion, un tigre ou de tout autre sujet poilu, ce pinceau vous permet de peindre rapidement, précision et avec de nombreux traits fins C'est vraiment un outil incroyable. Dans certains tutoriels précédents, je ne l'utilisais pas encore. Au lieu de cela, j'ai utilisé le pinceau Bigger, qui est également bon mais un peu plus lent à utiliser. C'est pourquoi je n'utilise plus le pinceau Rigor. Il a rempli son rôle, mais le pinceau à épée est simplement plus efficace. C'est pareil, mais c'est encore mieux. Je recommande donc vivement de s'en procurer un, surtout pour un travail détaillé. Et même pour les paysages, c'est très utile, par exemple, pour peindre des branches, des branches fines et longues. Ce sont donc les deux principaux pinceaux que j'utilise pour les détails fins. Idéalement, vous devriez essayer d'avoir plusieurs pinceaux de chaque type de pinceau que je vous ai montré. Ainsi, vous n'aurez pas à nettoyer constamment vos pinceaux pendant une séance de peinture. Par exemple, si vous avez des détails très clairs, recherchez des détails, puis que vous souhaitez passer à plus foncés avec une couleur complètement différente. avoir plusieurs pinceaux vous permet d'en choisir un autre sans avoir à le nettoyer immédiatement, ce qui est beaucoup plus pratique. Lorsque vous peignez à l'huile, vous aurez également besoin d'un solvant et d'une huile. Pour le solvant, le choix le plus courant est la térébenthine. Et j'en utilise également un autre qui vient des États-Unis. Ça s'appelle Gamsol. Et le solvant et l'huile sont utilisés ensemble pour créer ce qu'on appelle un milieu. nous expliquerons plus en détail le cours de base, nous expliquerons plus en détail comment créer votre propre support et pourquoi il est important d'en utiliser un. Le solvant, qu'il s'agisse de térébenthine ou de gamsol, est également essentiel pour nettoyer vos pinceaux après chaque L'eau et le savon ne suffisent pas à eux seuls pour nettoyer la peinture à l'huile de vos pinceaux. Il faut vraiment un solvant pour cela. Quant à l'huile, il en existe plusieurs types. Vous trouverez par exemple de l'huile de lin et de l'huile de pavot Personnellement, j'utilise de l'huile de pavot parce qu' elle ne jaunit pas avec le temps comme l'huile de lin et qu'elle ralentit un peu le processus de séchage, ce qui peut également être très utile Pour créer un support, j'utilise des petites bouteilles comme celle-ci. J'en ai plusieurs, et vous pouvez facilement en trouver des similaires en ligne, par exemple sur Amazon à des prix très raisonnables. Cet outil est conçu pour vous aider à nettoyer vos pinceaux plus efficacement. Cela coûte environ dix à 15 euros. C'est un petit investissement, mais il est très utile. Grâce à la grille métallique à l'intérieur, vous pouvez nettoyer vos pinceaux de manière plus approfondie sans toucher le solvant, car le solvant reste en bas et il vous suffit de frotter votre pinceau contre C'est un outil très pratique permet de prolonger la durée de vie de vos pinceaux afin que vous n'ayez pas à les remplacer aussi souvent et que vous économisiez donc un peu d'argent. Lorsque vous commencerez à créer votre première peinture sur toile, vous devrez les protéger au fil du temps. Et pour cela, vous aurez besoin d'un vernis. Il existe plusieurs types de vernis, et nous verrons cela dans la partie du cours de base consacrée au vernis. Et il y a le vernis ****** et aussi le vernis final, comme cette variable de jeu que j'ai C'est celui que j' utilise personnellement car il permet de vernir votre peinture assez rapidement dès que la surface est sèche, généralement au bout de deux à trois semaines Les autres vernis recommandent souvent attendre plusieurs mois avant de les appliquer, ce qui n'est pas le cas du gam var Si vous peignez sur une toile, vous aurez besoin d'un chevalet existe différents types, mais lorsque vous débutez, il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup. chevalets d'entrée de gamme qui coûtent environ 30 euros sont largement suffisants C'est ce que j'ai commencé avec les chevalets de base pour débutants. Ce n'est que plus tard, une fois devenu professionnel, que je me suis offert un modèle plus avancé comme celui que vous pouvez voir ici, il coûte quelques centaines d'euros, mais il permet de soulever et de baisser la toile plus facilement et même de faire pivoter l'anguille si nécessaire. Mais pour commencer, un simple el d'entrée de gamme convient parfaitement. Et si vous peignez sur du papier, vous n'en aurez pas du tout besoin. Vous pouvez simplement travailler à plat sur une table. Nous avons ici un autre type de milieu, le liquide ou le liquide et le bisane sec. C'est en fait la même chose. Ce médium est conçu pour réduire le temps de séchage de votre peinture, mais personnellement, ce n'est pas pour cela que je l'utilise J'utilise ce médium car il aide à fluidifier la peinture et à la rendre plus fluide. C'est particulièrement utile lorsque vous souhaitez signer votre œuvre ou lorsque vous ajoutez les derniers détails à une peinture comme des mèches de cheveux individuelles dans un portrait, par exemple. Et enfin, quelques petits objets qui sont vraiment très utiles. Je les ai achetés sur Temu ou Alli Express. Je ne m'en souviens pas. Ils ne coûtaient pas cher et ils ne sont pas destinés à ranger les pinceaux après la peinture, mais à les tenir pendant que je peins. Lorsque je travaille, mes pinceaux sont pleins de peinture et je passe souvent de l'un à l'autre. Et au lieu de les placer au hasard, je peux rapidement les poser sur ce support. Cela permet de garder les choses en ordre et d'éviter de mettre de la peinture sur la table, sur mes mains ou même sur les murs Ainsi, avec cette configuration, mes pinceaux restent organisés pendant que je peins, ce qui est très utile. Voici un dernier petit outil qui est également très utile. Il vous aide à extraire le dernier morceau de peinture de vos tubes lorsqu' ils sont presque vides, mais qu'il reste encore de la peinture à l'intérieur. Et en tournant le bout comme ça, tu peux récupérer ce qui reste Et au final, cela représente un montant décent. Je n'ouvrirai pas le tube maintenant pour éviter de gaspiller de la peinture, mais cet outil en vaut vraiment la peine. Enfin, il y a un dernier élément que je considère vraiment essentiel, une ampoule à lumière du jour. Permettez-moi de partager avec vous une brève anecdote. Quand j'ai commencé, je peignais tard le soir sous une ampoule jaune ordinaire. Et le lendemain matin, quand j'ai regardé ma peinture à la lumière naturelle, elle ne fonctionnait clairement pas. Les couleurs étaient totalement déformées par la lumière jaune, et le final n'était tout simplement pas bon. C'est pourquoi je recommande vivement de vous procurer une lampe à la lumière du jour B. Cela coûte entre 10 et 15 euros, mais cela vous permet de peindre tard le soir ou même la nuit ou simplement lorsque l'éclairage votre espace de peinture n'est pas idéal. Il s'agit d'un petit investissement qui peut vraiment faire toute la différence. Maintenant, je sais que lorsque vous additionnez tout cela, tout ce matériel peut sembler un coût important. Je dirais cela avec un budget de 100 à 150 à 150 euros. Vous pouvez vous procurer de très bons outils pour commencer. Et oui, c'est un peu d'argent au départ, mais la plupart de ces équipements peuvent durer des années, gros tubes de peinture ne s'épuisant pas du jour au lendemain Vous pourrez les utiliser pendant longtemps. C'est donc tout ce dont vous aurez besoin en termes de matériel pour ce cours. Merci d'avoir regardé. 3. Techniques de pinceau pour la peinture à l'huile : Contrôle et texture: Dans cette vidéo, nous allons explorer les techniques de pinceaux essentielles que nous utiliserons tout au long du didacticiel. Donc, même si vous êtes un peu familiarisé avec la peinture acrylique ou la peinture à l'huile, je vous encourage vivement à regarder attentivement cette vidéo car c'est très important. Et c'est quelque chose que les gestes que je vais vous montrer pendant cette vidéo, c'est quelque chose que j' appliquerai à toutes mes vidéos. Et pendant tous mes tutoriels, j'utiliserai ces techniques de pinceaux. Il est donc très important que vous preniez le temps de regarder cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer plusieurs choses. Tout d'abord, je vais vous montrer comment préparer correctement les couleurs de votre palette , car nous ne l' utiliserons pas non plus de cette façon. Nous allons faire quelques ajustements pour que notre peinture soit encore meilleure. Ensuite, je vais vous montrer comment bien manier votre pinceau, en fonction de l'effet que vous souhaitez appliquer avec votre pinceau. Enfin, je vais vous montrer comment appliquer correctement la couleur sur votre toile ou sur votre papier car nous allons mélanger les couleurs dans le futur, pour ajouter quelques détails. Mais pour pouvoir le faire correctement et pour avoir quelque chose de réaliste, nous devons d'abord avoir une bonne base, une bonne base avec une application de couleur. Et il est très important d'avoir une bonne application des couleurs dès le début. Nous allons donc voir plein de choses au cours de cette vidéo, vraiment la regarder attentivement et surtout, et surtout, pratiquer toutes ces techniques de pinceau que je vais vous montrer. Faites-les comme je les fais, pratiquez-les, désolé, pendant que je les pratique, et répétez-le encore et encore, afin de vous assurer de maîtriser parfaitement ces techniques de pinceau et de revoir la vidéo si nécessaire pour le refaire encore et encore Commençons donc. Passons à l' étape suivante et voyons comment appliquer correctement la couleur sur la surface et, tout d'abord, comment obtenir la bonne texture de peinture sur la palette. Parce que si la peinture est trop liquide ou, au contraire, pas fluide du tout, il va être difficile de peindre correctement. La première chose importante à savoir est que peinture à l'huile n'est pas soluble dans l'eau. Donc, si vous le souhaitez, si je veux rendre ma peinture plus fluide, je ne peux pas utiliser d'eau. Cela ne marchera tout simplement pas. Nous devons utiliser soit un solvant soit un mélange des deux, appelé milieu, mais nous parlerons de l'huile et des médiums plus tard Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur le solvant. Donc, dans mon petit flacon, j'ai quelques jeux, mais vous pouvez aussi utiliser de la térébenthine mais vous pouvez aussi utiliser de la térébenthine Cela fonctionne exactement de la même manière. Je vais ajouter quelques gouttes de solvant à ma peinture pour obtenir une belle texture crémeuse. Nous allons également examiner les textures à éviter. J'ai donc préparé trois échantillons de peinture ayant chacun une texture différente. En bas, nous aurons une peinture trop liquide. Au milieu, la texture idéale, et en haut, de la peinture sans aucun liquide ajouté. Et nous verrons la différence application entre les deux. Donc pour ce premier, je vais commencer par ajouter quelques gouttes, trop de gouttes. L'utilisation d'une pipette est excellente car elle me permet de contrôler facilement la quantité. Et là, je vais délibérément ajouter beaucoup trop de solvant. De cette façon, je me retrouve avec une peinture très liquide, et nous verrons comment utiliser ce type de texture ou non, comment utiliser ce type de texture Maintenant, pour ce qui est de la peinture au milieu, je vais ajouter moins de gouttes, juste quelques gouttes pour obtenir une texture légèrement crémeuse. Je ne veux pas qu'il soit trop liquide, mais je ne veux pas non plus qu'il soit trop rigide, comme de la peinture qui sort tout droit du tube En ajoutant juste quelques gouttes, peut-être même une ou deux de plus, j'obtiendrai une texture agréable et crémeuse qui sera bien meilleure pour la peinture. Et pour celui du haut, je n'ajouterai aucune goutte. Nous allons maintenant voir comment utiliser ces différents échantillons de peinture pour voir la différence entre les applications. Voyons comment s'appliquent ces types de peintures gratuits. Je vais donc commencer par le plus liquide de mon article. Quand je le prends et que je l'applique, on voit que la peinture s'étale facilement. Le problème, c'est qu'il pleut tellement qu'il finit par devenir un peu transparent et ne se couvre pas très bien. De plus, quand j' essaierai de mélanger mes couleurs, ça va être un peu délicat. Maintenant, si j'utilise une peinture qui n'est pas du tout diluée, comme ici, quand je l'applique, elle couvre très bien, mais le problème est que j'aurai mal à étaler les couleurs en douceur et que le mélange des couleurs sera également compliqué De plus, cela crée des accumulations de peinture épaisses. Par contre, lorsque j'utilise ma peinture crémeuse, elle couvre bien et s'étale bien. Et si on zoome, on peut même voir sur celle non diluée, celle du milieu, que je me suis retrouvée avec un petit morceau de peinture, ce qui n'est pas très beau, et je ne l'ai même pas fait sur le violet Et pourtant, c'est le résultat que j'ai obtenu. Ce n'est pas l'idéal. Mais avec celle du milieu, à la texture crémeuse, vous obtenez un résultat beaucoup plus harmonieux. Il couvre bien, et vous pourrez ensuite créer de magnifiques mélanges entre vos couleurs. Maintenant que nous avons vu comment préparer correctement la peinture sur la palette, voyons comment tenir correctement le pinceau. abord, pour clarifier, je n'utilise que pinceaux synthétiques car ils sont plus doux et donnent une meilleure finition lors de la peinture. La plupart du temps, je tiens mon pinceau comme un crayon comme celui-ci. Mais en fonction de la situation, si je veux être très précis, je vais m'en tenir au bout comme ça. Par contre, si je veux être plus détendu dans mes traits, par exemple lorsque je peins un arrière-plan flou, je tiens le pinceau au bout du manche et je travaille avec le bout du pinceau pour créer quelque chose d'un peu plus lâche et abstrait En gros, la façon dont vous tenez le pinceau dépend de la situation et de l' effet que vous souhaitez obtenir. De même, je tiens parfois le pinceau comme ça. Surtout quand j'ai besoin de peindre de haut en bas sur la toile. Encore une fois, c'est la situation qui détermine la meilleure prise en main à utiliser. Maintenant que nous savons comment charger le pinceau, voyons comment le charger correctement avec de la peinture. Nous allons utiliser cet exemple. Il est important de charger correctement la brosse. Si vous mettez trop de peinture dessus, cela va être difficile pour certaines techniques. Mais si vous ne le chargez pas suffisamment, vous n'obtiendrez pas une bonne couverture. Par exemple, si je ramasse juste un tout petit peu de peinture, je n'irai pas très loin. Donc, si je le charge à peine comme ça, vous verrez que je n'en aurai pas assez pour couvrir une grande surface. Vous devez donc charger votre brosse correctement et uniformément. autre côté, si je le surcharge comme ça, eh bien, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup trop de peinture sur les poils Lorsque je commence à peindre, je perds en précision parce que toute cette peinture immédiatement sur la surface et crée une épaisseur indésirable. Et c'est exactement ce que nous voulons éviter dans la peinture à l'huile lorsque nous voulons peindre de manière réaliste. Cela prend plus de temps à travailler et signifie généralement que vous couvrez une plus grande surface si vous la chargez trop. Par exemple, si je veux simplement peindre à l'intérieur de ce cercle, avoir autant de peinture sur mon pinceau me rend très difficile de rester dans les lignes. Et prends quelque chose de doux. Après avoir appliqué la peinture, je me retrouve avec des accumulations épaisses comme celle-ci, ce qui n'est pas quelque chose que je veux Pour éviter cela, chaque fois que je prends de la peinture, je peux tordre mon pinceau directement dans la palette pour que toute la pointe soit uniformément recouverte de peinture. Je peux aussi le faire tourner légèrement pour mieux contrôler le montant. De cette façon, je peux appliquer la peinture plus proprement avec un meilleur contrôle Ici, j'utilise un pinceau de taille moyenne qui n'est pas conçu pour les grandes surfaces, je ne le charge donc qu'avec ce dont j'ai réellement besoin. Et si j'ai une plus grande surface à couvrir, je ne surchargerai pas ce pinceau, je passerai simplement à un plus grand. Ainsi, avec la bonne peinture et en appliquant la bonne quantité de peinture sur mon pinceau, il devient beaucoup plus facile de peindre un cercle avec précision et correctement. Voyons maintenant les différents types de pinceaux que nous avons à notre disposition lorsque nous peignons. Ainsi, lorsque je peins, je peux utiliser plusieurs types de pinceaux, et chaque pinceau a son usage spécifique, ce qui le rend adapté à une situation particulière. N'oubliez pas que seuls les pinceaux que j'utilise sont synthétiques car ils permettent d'obtenir un meilleur résultat. J'ai donc des pinceaux plats comme celui-ci. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau comme celui-ci. Et puis j'ai des pinceaux très fins, dont j'ai trois types. J'ai des pinceaux ronds comme celui-ci, des brosses à gazon et aussi des brosses à gazon comme celui-ci Voici donc les différentes catégories de pinceaux que j'utilise. Mais dans chaque catégorie, j'ai plusieurs pinceaux. Par exemple, pour les pinceaux plats, j'en ai de plus grands, car ils sont utiles pour couvrir des zones plus larges. Il en va de même pour les pinceaux ronds. Je les ai également en différentes tailles. Je dirais qu'il est également important d'en avoir plusieurs car cela vous évite de laver constamment votre brosse. Vous pouvez simplement passer à une autre lorsque vous devez peindre une zone de couleur différente. Maintenant, comment appliques-tu de la peinture avec ton pinceau ? C'est également très important. Ainsi, lorsque j'applique de la peinture, je commence par charger mon pinceau avec la bonne quantité de peinture. Mais surtout, ce qui est crucial, c'est que j' essaie d'étirer le plus possible la couleur. Cela signifie m'assurer d'utiliser tout ce qui se trouve sur mon pinceau et, en l' étirant correctement, d' obtenir une surface où la peinture est lisse sans taches de peinture, comme nous l'avons vu auparavant Et cela sera essentiel plus tard pour créer bons mélanges et cela me facilitera vraiment le travail. Ainsi, lorsque je travaille sur de grandes surfaces comme ici, je peux me permettre de prendre un peu plus de peinture et de m'assurer que le pinceau a une certaine épaisseur , car je sais que je vais tout utiliser si la surface est grande. Ce pinceau plat, comme vous le voyez ici, sera particulièrement utile lorsque nous voulons couvrir de grandes surfaces. Par exemple, pour un ciel, lorsque je peins un paysage, l'arrière-plan d' une vie en acier ou même certains éléments de la vie en acier sont grands, ou même pour un portrait, je peux l'utiliser. Je peux aussi l'utiliser, par exemple, pour peindre le chèque de quelqu'un. Ou d'appliquer une première couche de peinture pour l'air. Le pinceau plat est donc un outil très, très utile que j' utilise pour chaque peinture. Avec ce pinceau rond, je le charge de peinture, et chaque fois que je peins, je veille également à étirer la peinture autant que possible. Par exemple, voici ma couleur, et je l'étale soigneusement pour éviter les taches épaisses et épaisses. Cela s'applique chaque fois que j' utilise un pinceau de cette taille ou un pinceau plus grand comme celui-ci, qui est un autre pinceau rond. L'objectif est donc toujours de bien étaler la peinture pour éviter les marques de pinceau car les marques de pinceau ne sont pas quelque chose que nous voulons trop lorsque vous peignez de façon réaliste Ces pinceaux sont très utiles lorsque vous souhaitez appliquer de la couleur sans trop entrer dans les détails tout de suite. Par exemple, si je veux peindre un nuage, je veux utiliser le pinceau plat car ce serait trop imprécis Mais avec ce pinceau, je peux toujours définir ma couleur avec suffisamment de contrôle. De même, si je veux peindre des lèvres, ces pinceaux me permettront de travailler avec précision. Pour le pinceau de détail, j'ai celui-ci, que j'utilise de la même manière mais pour les plus petites surfaces. Cela me permet de travailler dans des espaces restreints. Vous remarquerez peut-être que mon rouge est un peu teinté car j'ai utilisé ce pinceau pour une autre peinture plus tôt et je ne l'ai pas nettoyé correctement. Et encore une fois, c'est la même approche avec ces petits pinceaux. Maintenant, pour celui-ci, pour le pinceau à épée, je l'utilise principalement pour tracer des lignes. Par exemple, je l'utilise beaucoup pour peindre les cheveux ou les fourrures. Cependant, je ne l'utilise pas pour la première couche car, comme vous pouvez le constater, le trait a tendance à être un peu fragile lorsque je peins directement sur du papier blanc Je préfère l'utiliser pour la deuxième couche, peignant par-dessus la couleur qui existe déjà et qui est encore fraîche. Et il en va de même pour cette brosse de fixation, qui fonctionne de la même manière La seule différence, c'est que j'ai découvert le pinceau à épée après celui-ci. Si j'avais trouvé le swadbush en premier, je n'aurais probablement pas utilisé la brosse à meuler, celle-ci Mais les deux ont le même objectif. Ils sont parfaits pour tracer des lignes fines. Je trouve juste que le pinceau à épée est un peu meilleur. Cependant, dans la plupart de mes tutoriels, vous me verrez utiliser ce pinceau de fixation car j'avais déjà enregistré de nombreuses vidéos avant de découvrir le pinceau à épée Voyons maintenant comment appliquer ou peindre sur différentes formes. Nous avons donc ici un grand rectangle, petit cercle et une forme organique que j'ai inventée. Nous allons voir comment appliquer correctement la peinture sur chacun de ces différents éléments. Donc, ici, nous avons un rectangle assez grand, donc je peux utiliser mon pinceau plat. Je le charge bien et avec de la peinture. Et si je constate que j'en ai ramassé un peu trop, j'en essuie un peu. Ensuite, je commence à appliquer la couleur, en faisant en sorte de l'étirer au maximum. Ici, je remarque qu' un peu de peinture s'est accumulée sur la partie supérieure de mon pinceau. Je l'essuie donc aussi, puis j'étale la peinture tout en m'efforçant de l'étirer. Ce que je veux éviter, c'est de laisser de telles marques épaisses, alors je m'assure d'étaler la peinture autant que possible. Je m'approche des bords, je peux utiliser le bord de mon pinceau, le bord étant la partie étroite du pinceau. Jusqu'à présent, j'ai principalement peint avec le côté plat, mais avec le bord, je peux ramasser un peu de peinture, taper dans la zone et l'appliquer avec plus de précision. Je travaille ainsi, et sur le côté, comme l'angle est bon, je peux continuer à appliquer ma peinture tout en la maintenant bien étirée. Et même avec un pinceau plat, je peux toujours être précis, notamment en utilisant le tranchant comme je le faisais auparavant. Par exemple, je vais bien charger mon pinceau avec de la peinture, le placer le long de la ligne et appliquer ma couleur en gardant la ligne aussi droite que possible. Et je peux également continuer à travailler avec le dessus du pinceau. Et pour la partie inférieure, je peux peindre dans l'autre sens comme ça. Rien ne m'empêche de peindre dans les deux sens, et à la fin, je m'assure que la peinture est bien étirée partout. Ici, j'ai tout fait avec un pinceau plat. Mais si je travaillais sur un sujet où j'avais besoin de bords extrêmement précis, je n'aurais probablement pas simplement utilisé un pinceau plat. J'aurais combiné plusieurs pinceaux pour obtenir la meilleure précision possible. Peignons maintenant ces petits rectangles. Pour les peindre, je dois être assez précis, certainement plus précis que je ne l'ai été jusqu'à présent. Je peux donc utiliser ici un pinceau rond comme celui-ci car il me permet d' être précis tout en couvrant une surface assez large. Je peux donc commencer par dessiner le contour avec ce pinceau. Dès que je constate que je manque de peinture, qu' elle ne glisse plus facilement et qu'elle laisse des taches blanches, je peux recharger mon pinceau Ensuite, je m'assure de bien parcourir ma région. Pour ce rectangle, je pense que j'aurais pu utiliser un pinceau légèrement plus grand puisque la zone est assez blanche. Mais ce que nous pouvons faire, par exemple, c'est que je peux peindre le bord avec ce pinceau parce que j'ai besoin de précision, puis remplir l'intérieur avec le pinceau plat pour le peindre un peu plus rapidement, plus rapidement. Et quand je peins avec ce pinceau plat, je fais attention à ne pas le surcharger de peinture. Sinon, il sera difficile de répartir la couleur uniformément, et cela fonctionne plutôt bien. Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec cet autre rectangle qui n'est pas dans le même sens, et de cette façon, nous pouvons travailler différemment. Donc, en bas, je recommence par travailler à nouveau sur le bord de mon rectangle avec ce pinceau, puis je peux à nouveau remplir l'intérieur avec le pinceau plat. Ce pinceau de course me permet de sécuriser ma zone et de la peindre avec précision. Et puis pour les intérieurs où je n'ai pas besoin d' autant de précision, je peux utiliser le pinceau plat pour étaler la couleur en douceur Si je remarque que j'ai appliqué trop de peinture, comme ici, vous verrez, par exemple, qu'il y a une petite accumulation de peinture. Si ce n'est pas trop, je peux tamponner doucement pour essayer d' étaler l'excédent Sinon, je vais ramasser un peu de peinture, essuyer l'excédent de mon pinceau, puis recommencer à étaler la peinture. Ensuite, j'essuie à nouveau l' excédent si nécessaire avec un mouchoir en papier, et c'est parti. C'est exactement ce dont j'avais besoin. Je vais maintenant travailler sur le petit rectangle. Comme ils sont un peu plus petits, je vais devoir être encore plus précis. J'utilise toujours le même pinceau, mais je fais en sorte de ne pas avoir trop de peinture sur la pointe, afin de garder une bonne précision. Ensuite, je peux étaler la couleur comme ça, et je ferai de même pour le 02. L'utilisation d'un pinceau synthétique m'aide vraiment à éviter les marques de pinceau visibles. C'est souvent un problème avec les brosses à cheveux naturels, qui sont généralement fabriquées à partir de poils de porc Avec ces pinceaux, les poils sont plus rigides et plus durs, ce qui a tendance à laisser des marques de pinceau plus visibles Selon l'effet que vous souhaitez obtenir, cela peut être intéressant. Mais généralement, lorsque vous visez un résultat réaliste, vous essayez de garder ces marques aussi subtiles que possible. C'est pourquoi je ne recommande pas beaucoup les brosses à cheveux naturelles. 4. Techniques de pinceau pour la peinture à l'huile : contrôle et texture, Partie II: Je vais maintenant poursuivre le travail sur les cercles. Pour commencer, je vais à nouveau travailler d'abord sur le contour à l'aide de ce pinceau assez fin. Travailler sur le plan m' aide vraiment à sécuriser mon travail. Ensuite, lorsque je passe de la peinture à la peinture, la plus grande surface à l'intérieur, je suis moins susceptible de franchir les bords pour atteindre la zone voisine, car j'ai ce contour qui protège en atteindre la zone voisine, car j'ai quelque sorte la zone située à côté. Et quand je peins le contour, j'essaie vraiment de ne pas surcharger le pinceau, sinon cela créerait des zones où la peinture est un peu trop épaisse et le résultat n'est pas très beau. Pour le petit cercle également, j'utilise le même pinceau. Mais pour le plus grand cercle, j'ai peint l'intérieur avec le pinceau plat. Et maintenant je peux faire la même chose pour la forme organique ici. Et encore une fois, je commence par peindre le contour pour sécuriser la zone, puis je vais passer au remplissage de l'intérieur. Lorsque je peins le contour ainsi, il est tout à fait normal que je n'obtienne pas quelque chose de parfaitement droit. Comme vous pouvez le constater sur le cercle ou les rectangles que j'ai créés, les bords ne sont pas droits à 100 % et il y a même de minuscules points blancs Et c'est parfaitement normal. Cela est dû à la texture du papier ou de la toile. Même lorsque vous peignez sur des surfaces à grain très fin, vous pouvez toujours voir cet effet, mais tout cela disparaîtra, et je pourrai obtenir un bord net et droit sans ces petites marques de texture. Une fois que j' peint le contour avec une autre couleur, je ne laisse jamais le blanc du papier ou de la toile visible parce que je veux les bords soient bien peints sans petites imperfections comme celle-ci. Et pour y parvenir, je recouvre le contour d'une autre couleur, même du blanc si je veux le garder clair ou comme je vais le faire maintenant avec du bleu. Alors maintenant, je vais peindre juste à côté de cette forme organique avec ma couleur bleue. J'ai ajouté du bleu à ma palette, bleu outremer, et maintenant je vais commencer à peindre tout autour de mon élément Je charge donc complètement mon pinceau de peinture, puis je l'appuie légèrement sur ma palette. De cette façon, le pinceau devient plus fin, ce qui me permet de peindre plus facilement ce contour avec précision. Ensuite, j'applique le bleu sur tout le pourtour de mon élément, en prenant mon temps et en veillant à ce qu'il soit délicat et précis. J'essaie de faire en sorte que les deux couleurs se touchent à peine afin d'obtenir une belle bordure nette entre elles. Il y aura de nombreuses situations où nous voudrons faire un mélange. Nous verrons cela plus tard. Mais dans ce cas, il est important que les couleurs ne se mélangent pas. Je veux juste qu'ils se broutent à peine les uns autres pour que les choses restent propres et précises Je continue donc à utiliser ma couleur, en me frayant un chemin comme ça. J'y repasse avec la peinture qui reste sur mon pinceau ou je le recharge si nécessaire Comme vous pouvez le voir ici, je travaille comme ça d'un petit point à l'autre. Parfois, je peux voir que c'est un peu délicat. Par exemple, dans cette zone, il de continuer dans cette direction pour peindre le contour m' est un peu difficile de continuer dans cette direction pour peindre le contour. Donc, je commence un peu plus loin, comme je le fais ici, puis je me fraie un chemin le long du bord jusqu'à atteindre la zone que j'ai déjà peinte. Parfois, vous devez vous adapter en fonction de votre position. Pour être le plus à l'aise avec. Par exemple, je suis adapter et j'ai posé ma main comme ça. Maintenant que je veux peindre ici, je peux changer de support. J'aime souvent utiliser mon petit doigt comme point de repos. Comme vous avez pu le constater, je pose mon petit doigt pour pouvoir peindre avec précision sur le pourtour, et je fais de même de ce côté On ne le voit peut-être pas très bien devant la caméra, mais là, j'ai dû le faire comme ça pour avoir un support adéquat. Le travail que je viens de faire avec ce pinceau, je peux aussi le faire avec un pinceau plat. Ici, je charge le pinceau avec un peu de peinture, et je l'aplatis également sur ma palette pour obtenir un bord plus fin qui m' aidera à être plus précis Ensuite, je peux contourner le contour de mon rectangle. Vous pouvez voir que j'utilise le bord du pinceau pour être le plus précis possible. Et idéalement, vous devriez essayer de le faire en un seul coup. Le résultat sera ainsi plus propre. C'est-à-dire que ce n'est pas nécessairement le pinceau que je recommanderais pour peindre des contours. J'opterais généralement pour quelque chose de plus fin pour obtenir une meilleure précision Mais parfois, selon la situation, cela peut fonctionner. C'est faisable. Maintenant, je vous conseille de vous entraîner et de répéter l'exercice sur toutes les formes sur lesquelles nous avons travaillé en revoyant les contours, comme nous l'avons fait ici, mais avec toutes les formes. J'ai ajouté du blanc à ma palette. Maintenant, disons que je veux éclaircir une partie de mon cercle. Ce que je peux faire, c'est mélanger du blanc avec un peu de rouge. Je prends juste une petite quantité de rouge, puis je peux peindre sur la surface. Par exemple, ici, j'ai pris ma couleur, j'appuie fermement avec mon pinceau et je l'applique sur la zone. Ensuite, je vais utiliser une technique appelée mélange pour mélanger les couleurs Le mélange est un terme que vous entendrez souvent. Je le dis souvent, et je le fais souvent. Ici, je m'assure de bien appuyer pour que ma couleur se marie bien avec celle du dessous Maintenant, si je le souhaite, je peux aussi essayer d'éviter de mélanger les couleurs, mais c'est un peu plus délicat de le faire sur une Sur de petites sections, cependant, cela fonctionne bien. Par exemple, si je veux juste avoir une petite paupière, je peux capter un peu de blanc, et au lieu d' appuyer comme avant, je le pose doucement Je suis vraiment très léger avec le pinceau. Et je devrai recharger le pinceau plus souvent car je dépose pas mal de peinture à chaque Et naturellement, cela crée également un peu de texture. J'utilise souvent cette technique. Par exemple, lorsque je peins feuilles et que je veux avoir un surlignage, un point très lumineux, je dois appliquer une couleur plus claire sur un ton foncé. Je dois donc utiliser ce genre de technique. Et vous pouvez voir ici qu'en appliquant simplement la peinture avec le bout du pinceau, je suis capable d'éclaircir cette zone. Et comme prévu, il est légèrement plus épais à cet endroit. Ce qui compte ici, c'est la pression que vous appliquez avec votre pinceau. Par exemple, lorsque j'appuie fermement, le blanc ne ressort pas vraiment beaucoup. Mais si j'appuie très légèrement, j'obtiens un effet différent. La peinture se couche mais ne se mélange pas autant. Cela peut être fait avec des couleurs claires, bien sûr, comme nous l'avons fait, mais aussi avec des couleurs sombres. Et en fait, il est encore plus facile d'appliquer une couleur foncée à une couleur plus claire. Par exemple, appliquer du blanc sur ce rouge était un peu plus difficile ici que d' utiliser le bleu ultramyn Donc, avec le bleu, je peux l' appliquer et le mélanger. Tu peux voir. Et comme vous pouvez constater, le bleu étant plus foncé, il passe très facilement. Si je le souhaite, je peux aussi le poser comme je l'ai fait pour le blanc, pour que la couleur reste d'un beau bleu outremer. Comme ici, les couleurs restent d'un bleu outremer presque pur, tout comme dans la section à côté Et là-bas, sur la droite, ça a tendance à prendre un ton plus violet. Voici un autre élément qui peut être très utile lorsque vous travaillez et peignez sur un élément. Cela se produit assez souvent, surtout lorsque vous souhaitez créer des effets spéciaux. Par exemple, ici, je vais utiliser un vieux pinceau, un pinceau bien usé ici. Et si je prends un peu de peinture bleue, je peux l'appliquer pour créer ce genre de texture rugueuse et rugueuse Cela fonctionne bien pour créer la texture, comme lorsque vous peignez un arbre avec des branches irrégulières et un feuillage irrégulier. Je peux donc appuyer sur le pinceau pour définir cette texture. Vous pouvez vraiment voir ici l'impact de la pression dont j'ai parlé tout à l'heure. Si j'appuie fermement sur le pinceau, j'obtiens un résultat plus foncé. Mais si j'utilise une touche plus légère, la peinture en ressort plus claire. Vous pouvez donc vraiment jouer avec la pression exercée sur votre pinceau pour obtenir différents effets, et pas seulement avec un pinceau usé comme celui-ci, mais avec tous les types de pinceau, la pression que vous appliquez sur le pinceau aide vraiment à créer différentes choses. Enfin, pour terminer avec les techniques de pinceau, il y a aussi l'utilisation de pinceaux fins comme celui-ci. Ils sont vraiment parfaits pour ajouter de petits détails. Par exemple, je peux avoir plein de petits points sur ma zone rouge, sans oublier, bien sûr, de recharger régulièrement le pinceau, et je m'assure de bien le charger Il y a donc un peu de peinture qui s' accumule sur la pointe, puis je place ce petit point. Je peux également l'utiliser pour créer différents motifs, de petites taches, des formes variées pour la peinture des feuilles ou pour la texture des Et ce type de pinceau est vraiment utile pour ajouter des détails fins comme celui-ci. Ce que je peux également utiliser, c'est mon pinceau à rigueur et mon pinceau à épée. Je préfère le pinceau à épée, comme je l'ai dit. Ici, je vais le charger avec de la peinture blanche, et je peux m'en servir pour tracer des lignes sur la surface. Et c'est quelque chose que j'utilise beaucoup lorsque dessine les poils ou les poils d'animaux car j'aime peindre ces lignes sur une première couche encore humide pour créer une belle texture, un bel effet de texture de fourrure. Et cette technique est très utile, comme je l'ai dit, et vous pouvez voir que le pinceau contient beaucoup de peinture, ce qui est pratique pour travailler dans toutes les directions, pour ajouter de nombreuses lignes différentes et coudre de nombreux poils différents, par exemple. Et avec ce pinceau, nous ne sommes jamais limités aux lignes droites. Par exemple, nous pouvons dessiner de petites vagues comme celle-ci ou même de très longues lignes, comme vous le verrez ici. Une autre chose avec ce pinceau , c'est que la façon dont vous le tenez vous permettra de créer des lignes plus fines ou plus épaisses. Si j'essaie vraiment de travailler uniquement avec la pointe, je peux obtenir une belle ligne fine, mais d'un autre côté, si je l' aplatis et que je travaille avec le côté, j'obtiendrai des lignes beaucoup plus épaisses comme celle-ci Ce pinceau est donc vraiment fantastique pour travailler sur de longues lignes et, bien sûr, sur des lignes courtes. C'est donc tout pour cette partie. J'espère que vous avez pris le temps de pratiquer toutes les techniques présentées dans cette vidéo. Maintenant, j'ai un défi supplémentaire à te lancer. Sur votre papier, dessinez d'autres formes, d'autres rectangles ou carrés, des cercles ou des formes encore plus complexes et essayez de peindre à l'intérieur sans les recouvrir Et assurez-vous que vous étirez bien votre peinture une surface vraiment lisse. Ensuite, appliquez de la texture sur le dessus, quelques petits points, quelques petites lignes avec d'autres couleurs, utilisez des couleurs différentes, puis essayez de peindre tout autour de ces formes que vous avez appliquées sans les superposer, sans retoucher les premières couleurs que vous appliquez, juste pour vous assurer de créer un tout petit mélange entre ces couleurs qui sont se touchant à peine. J'ai donc pensé que ce serait un beau défi pour vous de pratiquer à nouveau ces techniques de pinceau. Il est maintenant temps de pratiquer. 5. Comment nettoyer correctement les pinceaux de peinture à l'huile: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur quelque chose qui est plus souvent négligé par les artistes et que de nombreux artistes détestent, mais qui est absolument essentiel : le nettoyage des pinceaux. Le nettoyage des pinceaux est très important car il vous permet de prolonger la durée de vie de vos pinceaux et de les rendre souples. De plus, cela empêche votre pinceau de conserver une peinture plus ancienne, par exemple, si vous avez du vert sur votre pinceau et que la prochaine fois que vous utiliserez à nouveau ce pinceau, mélangeant du jaune, disons que vous ne voulez pas que votre pinceau soit sale, il est donc important de le nettoyer. Et je vais vous montrer comment, car avec la peinture à l'huile, contrairement à l'aquarelle ou à l'acrylique, vous ne pouvez pas simplement nettoyer votre pinceau avec de l'eau et du savon Je vais donc vous apprendre à le faire car il est important de faire durer votre pinceau plus longtemps, et le nettoyer correctement, et le nettoyer correctement c'est aussi faire des progrès en matière de peinture. Voyons donc comment procéder dès maintenant. Voici donc tous les outils que je vais utiliser. J'ai de l'eau, un bol d'eau, du savon uniquement pour les beaux-arts, des mouchoirs et du gamsil Au lieu du gamsil, vous pouvez également utiliser de la térébenthine. Je pense qu'il est préférable d'utiliser de la térébenthine d'art, car c'est probablement mieux pour vos pinceaux et aussi pour Et j'ai ce contenant contenant du gamsol. À l'intérieur, j'ai du gamsil, comme je l'ai dit, et je vais nettoyer mon pinceau dedans Je ne change pas mon Gamso après chaque fois que je nettoie mon pinceau, sinon j'en utiliserais trop. Non, je le change tous les quelques mois. Par exemple, environ trois mois se sont trois mois depuis la dernière fois que je l'ai changé. Et à l'intérieur de ce contenant, il y a ce truc. Je ne sais pas comment le dire en anglais. Je suis désolée. Et je vais frotter mon pinceau à l'intérieur du contenant et à l'intérieur de celui-ci Et donc, tous les pigments de ma peinture iront au fond de mon contenant. Ma brosse sera donc propre, et c'est un très bon outil. Cela a beaucoup changé pour moi la façon dont je nettoie mon pinceau. Donc, la première chose que je fais avec ce pinceau plein de peinture, c'est d'enlever le plus de peinture possible avec ce mouchoir. Je ne pourrai pas tout supprimer, mais j'essaie d'en supprimer la majeure partie. À l'étape suivante, je vais mettre mon pinceau dans ce contenant et le frotter contre ce que je vous ai montré. De cette façon, tous les pigments présents sur mon pinceau disparaîtront et iront au fond de ce contenant. Je n'appuie donc pas trop fort sur mon pinceau. Je ne veux pas l'abîmer. Je le fais très doucement, et cela suffira à en enlever la peinture Je vais donc le faire pendant quelques secondes, puis je pourrai le sécher un peu. Mon pinceau est propre, comme tu peux le voir. C'est un petit oiseau. Je suis désolée, mais il y a encore un peu de ce type de jus colorant dans le gamsol et dans tous les pigments qu'il contient Et j'aime le fait que mon pinceau soit un peu plus propre. Donc ce que je vais faire maintenant c'est utiliser le savon. Je n'ai pas pu utiliser le savon, mais tout ira bien. Ma peinture sera propre. Aucune peinture ne sècherait sur mon pinceau. Mais je préfère que mon pinceau soit encore plus propre. C'est pourquoi je vais utiliser ce savon maintenant. Je trempe mon pinceau dans l'eau, ai pris un peu de savon, puis je vais en faire un shampoing, le masser, puis il sera parfaitement propre et prêt à être utilisé pour le prochain moment de peinture. Donc ce shampoing, l'étape du savon, je ne vais pas le faire à chaque fois que je nettoie mon pinceau, mais je le fais de temps en temps pour que mon pinceau soit en meilleur état. Et pour être plus efficace, j'aime nettoyer plusieurs pinceaux à fois car cela prend un peu de temps. Et quand je peins parfois en après-midi, selon ce que je peins, je peux parfois utiliser jusqu'à 20 pinceaux. Donc, pour être plus rapide, il se peut que j'utilise plusieurs pinceaux. Mon pinceau n'est donc pas parfait, mais grâce à cette méthode, il dure plus longtemps et il a toujours une assez bonne forme. Alors laissez-moi vous montrer ce produit Miracle. Et ça vient de Windsor et Newton. Il ne s'agit pas d'une vidéo sponsorisée. C'est juste un très bon produit. Je voulais partager avec vous. C'est le nettoyeur et le restaurateur de pinceaux. Je l'utilise donc lorsque j' oublie de nettoyer mon pinceau, et vous pouvez voir avec ce bocal que j'ai oublié pas mal de fois. J'ai donc mis ma brosse dans ce contenant pendant 24 heures, puis ma brosse nettoiera. Il ne sera pas parfaitement propre, mais au moins il sera à nouveau utilisable. Je vais pouvoir l'utiliser à nouveau. Et aussi, une chose qui est très, très importante. Lorsque vous l'avez nettoyé avec ce produit, nettoyez-le avec du savon et de la térébenthine Vous devez retirer ce produit de votre brosse. Sinon, vous allez ruiner votre peinture car si vous avez une partie de ce produit sur votre pinceau, cela retirera la peinture de votre toile, et ce n'est pas quelque chose que vous voulez. N'oubliez donc pas de le nettoyer ensuite. 6. Comment nettoyer votre palette de peinture à l'huile: Dans cette vidéo, nous verrons comment nettoyer votre palette si vous n'utilisez pas une palette à lancer, une palette de papier Si vous utilisez une palette froncée, vous pouvez ignorer cette vidéo Il est essentiel de conserver une palette propre pour garder votre espace de travail bien rangé et, surtout, pour éviter un mélange de couleurs que vous ne souhaitez pas Je vais donc vous montrer comment procéder après votre séance de peinture. Et il est vraiment essentiel de maintenir cette discipline qui consiste à nettoyer votre palette après chaque séance de peinture ou chaque fois que votre palette est complètement chargée et que vous souhaitez créer de nouveaux mélanges entre vos couleurs. Pour nettoyer ma palette, je vais avoir besoin de térébenthine, d'une éponge, d'eau et de mouchoirs Donc, la première chose que je vais faire maintenant, c'est avec du mouchoir, je vais essayer d'enlever le plus de peinture possible. Je vais le faire plusieurs fois si nécessaire dans cette zone pour enlever le plus de peinture possible. Ensuite, je vais renverser de la térébenthine directement sur ma palette Je renverse de la térébenthine, je vais la frotter avec mon éponge jusqu'à ce que je ne puisse plus voir la couleur, et tout ce que je peux voir c'est une sorte de jus de peinture sur ma palette Bien sûr, je préfère le dire. Cela semble évident, mais on n'utilise plus l'éponge pour nettoyer la vaisselle. On ne sait jamais de nos jours. C'est pourquoi je le dis. Et maintenant, avec ce jus, je vais le retirer de ma palette. Et la dernière étape sera de renverser l'eau sur mon palais et retirer cette eau avec le mouchoir et ma palette, puis nous serons plutôt propres Bien sûr, il y aura encore un peu de peinture qui se trouvera un peu à l'intérieur du bois et que vous ne pourrez pas vraiment nettoyer pour vraiment enlever. Mais la palette est tout de même assez propre. Cela m'a donc pris quelques minutes, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser une palette jetable afin de ne pas avoir à la nettoyer à chaque fois que je peins Et quand je peins un jour, je change de palette trois ou quatre fois par jour si je peins après une très longue journée. Et aussi, c'est de la térébenthine. Ce n'est pas vraiment bon pour la santé si vous respirez comme ça. C'est pourquoi je n'aime pas vraiment nettoyer une palette, et j'aime les palettes froissables Et si vous utilisez ce type de palette, je pense qu'il est vraiment préférable de pouvoir la nettoyer à l'extérieur. Et c'est donc ça. Ma palette est propre. 7. Qu'est-ce qu'une médium et comment l'utiliser: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment créer notre médium avec la peinture à l'huile et comment l'utiliser. Si vous peignez à l'acrylique, cette vidéo ne vous servira à rien. Si vous peignez à l'acrylique, je vous recommande uniquement d' utiliser quelque chose pour ralentir le temps de séchage et pour pouvoir peindre la même manière que nous le faisons avec la peinture à l'huile. Donc, pour la peinture à l'huile, vous n'avez pas besoin d'eau. Vous devez créer un média. Et pour créer ce média, nous aurons besoin de deux choses. Nous aurons besoin d'un solvant comme la térébenthine ou le ganzil et d'un peu d'huile, comme de l'huile de lin Et il y a déjà de l'huile dans votre tube de peinture, mais nous allons créer un support qui contiendra de l'huile et du solvant. Ce média que nous allons créer sera très utile et nécessaire pour respecter la règle du gras du maigre. C'est la seule règle importante dans la peinture à l'huile. Selon cette règle, plus vous ajoutez de couches, chaque nouvelle couche doit contenir plus d'huile que la précédente, car si vous n'utilisez pas plus d'huile dans votre nouvelle couche, craquelures apparaîtront au fil du temps Dans quelques semaines ou quelques mois. Des craquements apparaissent sur votre tableau des siècles plus tard. C'est le cas pour la peinture de Léonard de Vinci, Rafael, etc. Mais ces peintures sont très chaudes et des craquements apparaissent naturellement Mais si vous ne respectez pas cette règle du gras ou du velan, des crépitements apparaîtront au fil Nous allons voir comment créer notre médium et comment l'utiliser pour éviter ces crépitements au fil du temps et pour respecter la règle du gras ovin . Commençons. Maintenant, nous allons créer des médiums et pour créer les miens, sont tous les matériaux dont je vais avoir besoin me faut ce fenol, ces cinq petites fioles, cette seringue, du gamsil et de l'huile de pavot. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser chaux et de l'huile si vous préférez, ainsi que tout autre solvant que vous pouvez utiliser pour la peinture à l'huile. J'ai ces cinq flacons et j'ai des étiquettes dessus pour indiquer, euh, combien d'huiles il y a dans ce flacon et combien de gamsle je vais mettre dans J'ai également ajouté quelques couleurs car cela me permet de savoir plus facilement quel flacon est le bon lorsque je dois l'utiliser Et le plus clair est la couleur du flacon. Cela signifie que plus le pétrole sera léger. Dans celui-ci, comme c'est le blanc, ma couleur la plus claire, ce sera le flacon contenant le moins d'huile Et donc celui-ci avec la couleur la plus foncée sera le flacon contenant le plus d'huile Grâce à ces différents flacons et à ces différents supports, nous allons pouvoir respecter la règle du surlignage plat avec la peinture à l' La plupart du temps, je n'utiliserai que le flacon gratuit et ces deux flacons, je vous expliquerai ensuite pourquoi j'ai également besoin ces deux flacons supplémentaires avec mon support différent Créons le premier support dans celui-ci dans le dernier avec la couleur blanche. Ce sera mon premier médium et dans celui-ci, je n'utiliserai que du gamsil car grâce à cela, je pourrai avoir de la peinture sur ma palette qui sera plus crémeuse et avec une meilleure texture à utiliser pour peindre ensuite sur un papier ou sur une toile Ça va être vraiment facile dans celui-ci. Je vais juste y mettre un peu de toile. Ensuite, quand je devrai peindre, je te demanderai de mettre des gouttelettes sur mes peintures et de rendre ma peinture un peu plus crémeuse Donc c'est vraiment très simple, et je vous montrerai ensuite comment faire. Donc, pour le premier, je n'utilise que du gamsol et j' utilise mon entonnoir pour mettre ce gamsol à l' Et grâce à cela, ma peinture, lorsque j'appliquerai quelques gouttelettes dessus, sera un peu plus crémeuse et je préférerai sa texture le second cas, j' utiliserai de l'huile de gibier et de l'huile, mais dans certaines proportions, j'utiliserai 90 % de gamsil dans celui-ci et 10 % d'huile , ce qui me permettra de respecter les règles relatives à l' ovoline grasse C'est-à-dire que si je dois appliquer une deuxième couche de peinture, je mettrai quelques gouttelettes sur ma peinture avec ce médium, et ma peinture contiendra plus d'huile car dans celle-ci il y a 10 % d'huile et la première il n'y en avait pas Grâce à cela, la règle du gras ou du violon sera respectée car il y aura plus d'huile dans ma peinture. Pour ce faire, je vais utiliser la seringue. Cela m'aidera à être plus précis. Mais si vous n' avez pas d'outils comme celui-ci, vous pouvez essayer de le faire avec votre œil pour être assez précis, mais vous ne serez pas aussi précis qu'avec une seringue. Il vaut mieux avoir un outil comme celui-ci pour le faire. Et maintenant, pour le second, je vais utiliser 90 % de gemsil et 10 % d'huile Mon bocal contient un miser de 100 millimètres. Il est donc très facile d' avoir la bonne proportion. Ensuite, je mettrai de l' huile avec ma seringue. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez aussi le faire avec vos yeux. Bien sûr, vous serez moins précis, mais je pense que ce n'est pas grave, vous pouvez donc aussi le faire de cette façon si vous préférez. Donc, la plupart du temps, lorsque je peins, je n'utilise que ces deux médiums différents parce que je peins la plupart du temps avec une seule couche, et j'en applique une seconde pour les petits détails comme l'air Mais comme je suis prévoyante, je préfère en créer cinq pour m' assurer d'avoir assez de médium au cas où Dans le troisième, je vais utiliser 75 % de gamsil et 25 % d'huile Il est assez rare que je doive appliquer une troisième couche, mais parfois je dois le faire. C'est pourquoi j'aurais besoin d'en créer un autre. Grâce à cela, encore une fois, la règle de surteneur en matières grasses serait respectée car dans celui-ci, il y aura 25 % d' huile et dans celui-ci, il y en avait 10 % Encore une fois, je mettrais simplement quelques gouttelettes sur ma peinture pour y ajouter ce médium J'ai maintenant ces deux derniers médiums. Vous vous demandez peut-être pourquoi créeriez-vous deux autres supports, étant donné que vous utilisez probablement pas le premier la plupart du temps. Eh bien, parfois, j'ai commis des erreurs et je m'en rends compte des mois ou des semaines après la fin de mon travail, ou lorsque je souhaite modifier, changer mon travail. Je pense que je dois apporter quelques corrections parce que je pense pouvoir l'améliorer ou certaines choses, il y a des choses que je n'aime pas et que je veux changer. Je dois donc appliquer une autre couche dessus et je crée C'est la raison pour laquelle j' ai ces deux médiums. Celui-ci contiendra plus d'huile car semaines ou des mois après avoir créé une peinture, je ne me souviens pas exactement quantité d'huile que j'ai mise sur ma toile ou sur mon papier. Je n'en suis pas très sûr. Comme je tiens vraiment à respecter la règle du gras par rapport au maigre, je dois créer des médiums plus lourds et plus gras Et dans celui-ci, il y aura 50 % de pétrole et dans celui-ci, 75 % de pétrole. Et en procédant de cette façon, je suis sûre que si j'avais des gouttelettes sur ma peinture, elle serait plus grasse que les couches que j'avais appliquées auparavant Grâce à cela, la règle du gras Olin sera à nouveau respectée. J'en crée un deuxième également parce que parfois, lorsque je retouche un tableau, lorsque je le modifie, je dois appliquer deux couches. Ainsi, grâce à cela, j'ai deux supports très gras et je pourrai créer le désolé, pour respecter cette règle de surlignage du gras Ce sont donc les deux derniers que je vais créer maintenant. Commençons donc l'application de cette règle du fait de lein. Voici donc ma palette. J'ai l'ombre brûlée, la couleur, mon numéro un moyen avec le gamsol, ça peut aussi être de la térébenthine à 100 % C'est très bien aussi. Et mon pinceau. J'ai donc mis ma peinture sur ma palette, et à cette peinture, je vais ajouter un peu de mon médium numéro un, juste quelques gouttelettes L'objectif pour moi est donc de respecter cette règle du gras, mais aussi de créer une meilleure texture à ma peinture. Je veux avoir une texture crémeuse. Ma peinture, je veux que ma peinture soit crémeuse , sinon, sans le médium, elle est un peu trop dure et elle ne glisse pas vraiment sur la toile lorsque je l'applique Et au contraire, si j'en applique trop, ma peinture sera trop liquide et elle ne sera pas très bonne. Au fait, je le mélange avec mon pinceau. Beaucoup de gens mélangent avec un couteau, personnellement. Je ne vois pas vraiment l'intérêt. J'aime mon bon vieux pinceau, et c'est comme ça que je le fais. Maintenant, je peins cette première couche avec du gamsol à 100 %. Je vais peindre cette zone là-bas. Et pendant que j'applique ma couleur comme je le fais toujours, j'étire et j'étale ma couleur autant que possible. Et comme cette couche ne contient pas d'huile, elle ne ralentira pas le temps de séchage. De plus, c'est de l' ombre brûlée, de ombre brûlée pure, qui sèche très rapidement. Donc, dans moins de 24 heures, ma peinture sera sèche et nous serons prêts à passer à l'étape suivante. Passons donc au domaine suivant. Je vais peindre cette zone vide. Et bien, ma zone avec l'ombre brûlée est sèche, donc c'est bon. Et je vais peindre avec le second médium car sur cette ligne que je viens de vous montrer, il y a peut-être un peu de ma nouvelle couleur qui touchera cette zone. Par conséquent, si je n'ai pas quelque chose qui contient plus d'huile, il se peut que j'aie des craquements dedans C'est pourquoi je pense qu' il est préférable de peindre toute cette zone avec mon second médium. Je pourrais également peindre toute cette zone avec le médium et appliquer le médium deux uniquement pour la zone où les deux couleurs se touchent. Mais comme je n' utilise pas beaucoup de couches, ne me dérange pas, et j'utiliserai mon support numéro deux pour l'ensemble de la zone. C'est donc la deuxième couleur que j'ai créée. J'ai donc ajouté quelques gouttelettes de mon second médium dans les mêmes proportions qu' avec le premier Ce milieu contient 10 % d'huile et 90 % de gibier, mais il contient plus d'huile, et par conséquent, la règle du fatovlin sera respectée Maintenant, je peux peindre cette zone sans aucun problème. J'applique donc la couleur rose, et elle touchera la zone de l'ombre brûlée, mais ce n'est pas un problème puisque ma couleur contient maintenant plus d'huile grâce à ce deuxième médium que j'ai ajouté. Eh bien, vous verrez que mes lignes ne sont pas parfaitement droites, mais ce n'est pas un problème. Dans cette vidéo, ce n'est pas le but. C'est vrai que vous comprenez la règle de l'ovaline grasse. Ensuite, je laisserai sécher ma peinture et nous vous expliquerons ce que je vais faire ensuite. Mes zones sont donc sèches maintenant, et je vais pouvoir travailler sur la dernière étape que je vais faire. Je vais tracer quelques lignes qui vont de la zone rose jusqu'à l'ombre brûlée. Comme je veux que mes couleurs contiennent plus d'huile que la couche précédente, je vais donc avoir mon médium libre afin de respecter le gras du trait et de pouvoir peindre par-dessus cette zone rose. Et en plus de cette zone d'ombre brûlée, il y aura également plus de pétrole. Je vais maintenant appliquer quelques gouttelettes de mon médium numéro trois sur cette couleur verte Il contient donc 25 % d' huile dans ce milieu. J'appliquerai les mêmes proportions. Par conséquent, ma couleur contiendra plus d'huile que cette couche de rose et plus d'huile également que cette couche d'ambre brûlé. Ma zone rose est maintenant bien sèche, je peux donc appliquer cette nouvelle couche de couleur. Et donc en couche, ma couleur verte contient plus d'huile que l'autre. La règle du fat ovelin est donc respectée. Ce n'est donc pas si difficile. Ce que vous devez également faire, c'est vous rappeler quel médium vous appliquez à quelle zone de votre peinture. Et c'est quelque chose que vous pouvez noter si nécessaire, pour que vous vous en souveniez. 8. Comment créer un arrière-plan simple dans une peinture à l'huile ting: Voyons comment peindre un arrière-plan, un fond uni. Peindre un fond uni peut sembler assez simple, assez secondaire, mais ce n'est pas le cas. Et si vous n'avez pas un arrière-plan uni correctement réalisé, cela rompra l' harmonie de votre œuvre d'art. Un arrière-plan bien fait, on ne le remarque presque pas. Ce que vous voyez est votre sujet principal. Par exemple, si vous peignez un portrait sur fond bleu, comme vous le verrez dans la vidéo. Eh bien, vous ne remarquez pas le contexte. Vous remarquez le portrait. Mais si l'arrière-plan n'est pas fait correctement, vous remarquerez cet arrière-plan et votre peinture semblera incomplète. Vous aurez l'impression que quelque chose ne va pas avec votre peinture, et ce sera votre arrière-plan. Et c'est dommage car vous devrez probablement faire beaucoup d'efforts pour peindre votre portrait, par exemple. Je vais donc vous montrer comment peindre correctement un fond uni et quelles sont les choses à éviter lorsque vous peignez un fond uni. Et vous verrez que créer un bon arrière-plan est un art en soi. Commençons donc. Voyons donc comment peindre un fond uni. Je commence donc par cette couleur, cette couleur bleu-vert, et nous allons voir comment le faire juste ici pour appliquer correctement le fond coloré. Ensuite, je vais vous montrer un portrait que j'ai peint, comment je l'ai fait. J'ai donc un pinceau plat. C'est vraiment l'outil dont vous avez besoin si vous peignez un fond uni, car vous ne verrez pas beaucoup les coups de pinceau. Pour m'assurer que les coups de pinceau ne sont pas perceptibles et que je n'ai pas de zones trop épaisses, j'essaie d'étaler et d'étirer le tableau autant que possible la meilleure façon et de la manière que je vous montre dans une autre vidéo. En appliquant ma peinture ici, je me suis rendu compte qu'il y avait un peu de peinture sèche, et c'est vraiment quelque chose que vous ne voulez pas avoir sur votre arrière-plan. Ce n'est vraiment pas beau. Supprimez-le donc si vous le voyez. Cela se produit si l'un des tubes de peinture n'est pas parfaitement fermé et qu'un peu de peinture sèche donc sur les bords de votre tube de peinture. Assurez-vous donc le retirer lorsque vous peignez. Je vais te montrer ce que je ne veux pas. Je ne veux pas avoir quelque chose comme ça lorsque je peins le fond, une zone trop épaisse parce qu'elle ne sera pas belle et qu'il y aura plus de réflexion de lumière sur votre peinture dans cette zone lorsqu'elle sèchera. Ce n'est donc pas vraiment quelque chose que je veux. Veillez donc à ne pas surcharger votre pinceau lorsque vous peignez sur votre palette. Ainsi, lorsque j'ai quelque chose comme ça, je prends la peinture et je l' applique sur une autre zone, ou je peux l'enlever sur un mouchoir ou sur un chiffon si j'ai peint toute la zone. Donc vraiment, tu n'as pas besoin d' avoir quelque chose comme ça. Je continue donc à appliquer ce mouvement de va-et-vient avec mon pinceau. Et quand je le fais, je peux parfois prendre un peu de peinture supplémentaire que je remarque dans la zone et l'appliquer sur une autre zone vierge et continuer à l'appliquer d' avant en arrière. Il s'agit donc d'un mouvement de va-et-vient. Ce n'est donc pas si difficile, et vraiment, vous devez rester concentré sur l'ensemble du contexte pour y parvenir. Nous avons donc actuellement un résultat plutôt bon dans ce domaine, mais je peux également l' améliorer si je le souhaite, et je vais utiliser un outil spécial que je vais vous montrer tout de suite. C'est la brosse du ventilateur. Donc, avec ce pinceau pour ventilateur, je vais encore améliorer mon arrière-plan. Je vais donc faire la même chose, quelques mouvements de va-et-vient. Et au fur et à mesure, je peux reprendre un peu plus de peinture. Et si toutes mes zones sont peintes, je peux l'enlever sur un mouchoir, un chiffon, etc., ou je peux l'appliquer certaines zones qui n'ont pas encore été peintes Je vais donc faire ce mouvement de va-et-vient avec toute cette zone jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. C'est donc vraiment quelque chose de plus pour améliorer encore votre arrière-plan. Nous allons maintenant voir comment je gère la peinture d'un fond pour un portrait, par exemple. Voici donc une courte vidéo de mon cours complet pour peindre le portrait de cet homme, et nous allons voir comment peindre ce fond. Donc, pour le fond, j' ai deux bleus différents car il y a deux zones différentes. L'un est plus léger que l'autre. Et la première chose que je vais faire est de ne pas peindre tout le fond. La première chose que je vais faire est d'appliquer peinture sur tout le pourtour de sa tête, car en faisant cela, je protège en quelque sorte l'homme que je peins. Parce que si je le peins entièrement avec le pinceau plat sans le faire au préalable, comme c'est le cas actuellement, il se peut qu' il y ait du bleu sur le visage de cet homme, et ce n'est pas quelque chose que je veux parce que j'ai passé tellement de temps à le peindre. Donc, tout d'abord, je peins tout autour avec ce petit pinceau rond, puis je pourrai peindre tout ce fond avec un gros pinceau plat. Maintenant que j'ai dessiné le contour, je peux commencer à peindre le reste de l'arrière-plan. Je n'ai peint que la moitié du fond du contour car sur le côté gauche, il est plus clair, et je le ferai donc avec mon bleu plus clair par la suite. Ainsi, avec ce pinceau plat, je peux peindre cette grande surface en l'étirant, étalant le plus de couleur possible, comme en étalant le plus de couleur possible, comme je vous l'ai montré. De cette façon, j'aurai un beau fond, bien sûr , cela prend un peu de temps, mais cela en vaut la peine car si je ne prends pas ce temps supplémentaire pour peindre ce fond, eh bien, le résultat risque de ne pas être très bon, et au final, ma peinture ne sera pas aussi bonne que je le souhaiterais. C'est pourquoi il est important de prendre votre temps pour peindre ce fond. Évora 9. Comment mélanger les couleurs en douceur dans une peinture à l'huile: Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un mélange entre les couleurs Un mélange est quelque chose que nous ferons tout le temps. Lorsque vous créez un objet et que vous souhaitez créer une transition entre les différentes couleurs, vous devez utiliser un certain mélange Je vais donc vous montrer comment procéder car c' est une étape essentielle que vous devrez maîtriser. Vous devez donc vous entraîner et le faire également, en utilisant mes conseils pour créer un bon mélange Si votre mélange n'est pas parfait, à la fin de cet exercice, ne paniquez pas C'est tout à fait normal, et ce n'est pas un problème. Dans ce cours, vous allez faire de très nombreux exercices, désolé. Et dans tous ces exercices, j'utiliserai la technique du mélange Et je vais vous rappeler comment utiliser la technique du mélange et comment créer un joli mélange entre les différentes couleurs Alors prenez votre pinceau et mélangeons la couleur. ai ces deux couleurs dans ma palette qui sont assez différentes l'une de l'autre. Et tout d'abord, je vais appliquer celui-ci, léger. Et tout comme lorsque j'applique ma couleur, j'essaie de l'étirer et de l'étaler le plus possible. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau sur mes vêtements. Pas besoin de Gemzol ou de térébenthine pour le moment. Et je vais appliquer cette couleur foncée juste à côté. Et je l'applique de la même manière que je l'ai fait avec le premier. Je retire donc à nouveau le tableau et j'en étale le plus possible. Au fur et à mesure que j'applique mes coups de pinceau, je me rapproche de cette couleur claire juste à côté, puis ces deux couleurs se mélangent. Le résultat est bon, mais je pense que nous pouvons faire mieux. C'est ce que je vais vous montrer. Mais dans de très rares cas, nous n'avons pas vraiment le choix, et nous devons le faire comme ça. Mais pour l'instant, je vais vous montrer un autre moyen. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer des couleurs intermédiaires. De cette façon, ma transition sera meilleure. Donc, tout d'abord, je prends une partie de ces couleurs très claires et juste un peu de cette couleur foncée. Et je vais en créer une autre, mais cette fois, ma couleur contiendra un peu plus de cette couleur ambrée brûlée en proportion. Et comme ces deux couleurs sont très différentes l'une de l'autre, je vais créer une troisième couleur intermédiaire. Et de cette façon, j'aurai une très belle et belle transition entre ces deux couleurs. J'ai donc toutes ces couleurs maintenant, et nous allons les mélanger à nouveau et voir comment le faire avec cette approche. Je commence donc par celui-ci léger. Je nettoie mon pinceau, bien sûr, et j'essaie de l'étirer et de l'étaler le plus possible. Encore une fois, j'insiste vraiment. Ce que je ne veux pas, c'est une zone avec beaucoup de peinture comme celle-ci, mais elle est trop épaisse. C'est trop difficile de le mélanger. Donc, si j'ai trop de peinture, je l'enlève sur un mouchoir ou personnellement, je le fais sur mes vêtements, c'est plus rapide. Maintenant, je peux prendre un peu de ma première couleur intermédiaire, et je vais l'appliquer la même manière que je l'ai fait avec la première. Et je vais appliquer quelques petits coups de pinceau doux sur les deux zones. De cette façon, ces deux zones de couleurs se mélangeront et ne formeront qu' une seule grande couleur, et cela se fera très naturellement, et il y aura une très belle transition entre ces deux couleurs. J'ai retiré le pinceau de ma palette, et je le fais avec la deuxième couleur intermédiaire la même manière. H. Je peux donc le faire maintenant avec la troisième couleur intermédiaire. Eh bien, j'ai appliqué un peu trop de peinture, alors je vais en retirer une partie avec mon mouchoir pour mieux appliquer mon mélange. Et la plupart du temps, lorsque je mélange, je dois enlever un peu de peinture parce que lorsque vous mélangez, vous étirez encore plus la couleur. Il y aura donc de la peinture qui s'accumulera sur votre pinceau, et vous devrez l'enlever pour poursuivre votre mélange, rendre toute cette zone très naturelle et obtenir quelque chose de très lisse Nous avons donc presque terminé, et nous pouvons voir que le domaine sur lequel nous venons de travailler est plus vaste que le premier, mais ça va. Si j'avais voulu faire quelque chose de la même taille ou même quelque chose de très, très petit, j' aurais pu le faire aussi. J'aurais fait mon mélange avec un pinceau plus petit. Et ce truc de mélange, je vais le faire avec tout Je le fais quand je peins un portrait, quand je peins des animaux, des natures mortes. Pour tout, c'est utile et pour n'importe quel domaine, presque tous les domaines, je vais le faire. Pour l'améliorer et le rendre encore meilleur, je vais maintenant utiliser un pinceau plat parfaitement propre. Je vais appliquer quelques coups de pinceau qui seront très, très doux, très légers. Je touche à peine le tableau , donc ces couleurs se mélangent. Et encore une fois, il y aura de la peinture qui ira sur mon pinceau en faisant cela. Je l'enlève donc avec un mouchoir, puis je reviens et je recommence. Et ici, nous avons une transition, mélange entre ces couleurs C'est plutôt bien. Voyons maintenant avec quelque chose de réel, mais pas un exercice sur le papier. Et je vais vous montrer comment j'ai réalisé mon mélange pour peinture de ce portrait comment j'ai réalisé mon mélange Donc, tout d'abord, j'ai appliqué toutes ces couleurs dans cette zone. Il existe donc une grande variété de tons de peau différents. les ai donc toutes appliquées, ainsi que des couleurs intermédiaires entre certaines zones sombres, par exemple, et certaines zones plus claires. Et maintenant, avec mon pinceau plat, je mélange toutes ces couleurs. J'applique donc des coups de pinceau dans la direction dans laquelle je veux que ma zone ressemble. Et chaque fois que j' applique quelques coups de pinceau, peinture s' accumule sur mon pinceau Je dois donc retirer cette peinture, et je le fais avec un mouchoir comme ici, par exemple. Ensuite, je recommence à peindre cette zone pour m' assurer d'avoir une surface très lisse avec les bonnes couleurs au bon endroit. Ensuite, je pourrai commencer à travailler sur les détails de ce domaine. Mon mélange est donc presque terminé pour ce domaine. Bien entendu, la vidéo a été jointe. Je n'applique pas de coups de pinceau très rapides. Cela n'aurait aucun sens. Et quand j'aurai une zone très lisse, je pourrai appliquer quelques détails sur ce front. Voici à quoi ressemble cette zone du front en ce moment. Toutes ces couleurs se mélangent. J'ai une très bonne base, et je vais maintenant appliquer quelques détails à ce domaine. 10. Exercice de mélange sur la peinture à l'huile pour débutants: Nous allons maintenant faire un exercice sur la technique de fusion et la création dégradés dans les différentes zones visibles L'objectif sera de partir de quelque chose de très foncé, du bois brûlé au rouge. Donc pour créer un joli dégradé. Sur ma palette, je vais créer plusieurs couleurs intermédiaires. Le premier sera rouge avec une très petite touche de bois brûlé. Et puis, plus nous nous rapprochons de la combustion du bois, plus la quantité de cette couleur sera importante afin de créer un dégradé avec des transitions douces et non trop abruptes L'autre outil qui me sera très utile pour faire ce travail en arrière-plan est mon mouchoir. Alors allons-y. Je commence par cette couleur tout en haut et je commence par le gommage à brûler que j'applique sur la zone. Si vous dépassez les limites, cela n'a pas d'importance. L'objectif ici n'est pas un exercice de précision. Vous verrez que je vais aussi un peu trop loin, et on s'en fout car le but est vraiment de travailler sur le mélange Je passe ensuite à la couleur suivante, un rouge assez foncé, et nous allons essayer de créer une bonne transition entre nos deux éléments, un bon mélange. J'applique donc ce rouge sur la zone, et maintenant je vais m'assurer d' enlever la peinture qui se trouve sur mon pinceau avec le mouchoir. Et en utilisant des mouvements de va-et-vient comme je le fais ici, je vais créer un mélange une transition entre ces deux couleurs. Au fait, je m'excuse. Il m'est un peu difficile de vous montrer le mouvement exact sans ma main ne bloque la vue à l'écran. Mais vous avez déjà vu la technique plus tôt dans l'autre vidéo. Nous utilisons donc des traits de va-et-vient pour nous assurer d'obtenir une bonne transition entre nos couleurs. Nous y voilà donc. Donc, entre ces deux premières couleurs, j'ai trouvé que le travail était satisfaisant, je passe donc à la suivante. Et encore une fois, j'enlève la peinture qui se trouve sur mon pinceau, et avec de multiples coups de va-et-vient, j'ai réussi à créer une bonne transition entre les éléments. Maintenant, j'ai fait une petite erreur sur ma palette, savoir que ma couleur est trop diluée. C'est trop liquide. J'ai mis trop de médium au début, ce qui complique un peu la tâche pour obtenir le mélange. C'est pourquoi il est important d'avoir une bonne consistance dans votre peinture, quelque chose de crémeux et pas trop liquide. Sur la partie supérieure, j'ai constaté qu'il n'était plus assez foncé, alors je l'ai retravaillée et j'ai réappliqué un peu de bois brûlé sur la partie supérieure Donc, ce que je vous montre en ce moment, qu' avoir beaucoup de couleurs intermédiaires est vraiment le moyen idéal. C'est ainsi que nous parvenons à obtenir les meilleures transitions. Si, par exemple, nous n' utilisions que du bois brûlé et rouge sans couleurs intermédiaires, et que nous faisions de très nombreux mouvements de va-et-vient tout en essuyant correctement le pinceau, nous pourrions obtenir des résultats assez satisfaisants Parfois, dans des peintures où je dois réaliser un mélange entre deux couleurs très différentes une très petite surface, un très petit espace, je n'ai pas le choix, et je suis obligée de le faire sans véritables couleurs intermédiaires. Nous pouvons y parvenir. C'est vrai, mais ça prend parfois plus de temps de le faire comme ça. C'est plus compliqué et nécessite également plus d'expérience pour obtenir un excellent résultat. Ici, le mieux est donc de créer, comme nous le faisons, une large gamme de couleurs intermédiaires pour obtenir une transition entre nos couleurs qui semble naturelle. Nous l'avons donc fait sur cette plus grande surface, et maintenant nous allons également le faire sur ces deux petits rectangles Horizontalement d'abord, puis verticalement comme nous venons de le faire, mais dans un format plus petit. Et pour ces exercices que nous faisons ici, je vous recommande vivement de vous entraîner à les faire, entraînant avec ces deux couleurs, burn tamber et rouge, mais aussi en les pratiquant avec d'autres couleurs Par exemple, le bleu outremer et le blanc ou le brun tambré et jaune avec des couleurs très différentes car cela complique un peu la tâche Et en nous entraînant avec des couleurs très différentes et avec un exercice plus difficile comme celui que nous faisons actuellement. Cela facilitera votre travail suite lorsque vous devrez le faire dans d'autres tableaux où les couleurs seront beaucoup plus proches, beaucoup plus similaires Ce sera plus facile pour vous de le faire car vous vous serez entraîné avec des couleurs assez extrêmes et complètement opposées. Et cette technique de mélange que nous voyons ici est fondamentale, et nous l'utilisons tout le temps, tout le temps en peinture C'est pourquoi vous devriez vraiment prendre le temps de travailler sur cet exercice fondamental et refaire encore et encore. Je sais que ce n'est pas la chose la plus amusante à faire. Disons que nous voulons tous créer de belles peintures avec beaux sujets comme des paysages, des animaux, des portraits, etc. Mais avant de passer à ce genre de peinture, consacrez du temps ces exercices fondamentaux car ils vous aideront vraiment. C'est quelque chose que nous faisons. Franchement, je n'exagère pas. Nous le faisons des dizaines et des dizaines de fois dans chaque tableau. C'est pourquoi il est vraiment important de le maîtriser complètement. Je retravaille donc un peu sur la zone ci-dessus parce que ma zone de couleur foncée ne ressortait plus assez. Et c'est quelque chose qui arrive très souvent lorsque nous faisons un mélange mélange adoucit nos couleurs et rend le contraste moins fort, ce qui signifie que les couleurs sombres deviennent un peu moins foncées et les couleurs claires un peu moins claires également mixage améliore donc parfois nos résultats, mais nous devons également retravailler un peu ce que nous avons fait pour nous assurer que toutes nos valeurs sont bien Je le retravaille donc ici, et c' est souvent le cas après le mixage OK ? Et bien, c'est très bien pour cet exercice de mixage J'espère que cela vous a été utile, et j'espère vraiment que vous vous entraînerez car c'est ainsi que vous améliorerez votre mixage Pratiquez donc votre mixage et à bientôt avec la prochaine vidéo 11. Comment utiliser la liquine dans la peinture à l'huile (séchage et fluidité plus rapides) ): Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le médium appelé Liquin C'est un médium utilisé par de nombreux artistes, et je l'utilise également. Le média, ce média a plusieurs intérêts. Le premier intérêt que l'on peut connaître du liquide est qu'il accélère le temps de séchage. Mais ce n'est pas la raison pour laquelle je l'utilise car j'aime ma peinture soit mouillée assez longtemps. Mais l'autre intérêt du médium appelé Liquin est qu'il rend votre peinture plus liquide, ce qui est très utile pour la touche finale de votre œuvre lorsque vous peignez, par exemple, un portrait ou un animal Personnellement, je l'utilise toujours beaucoup lorsque je peins un portrait pour apporter la touche finale aux derniers cheveux Par exemple, lorsque vous avez des poils très fins qui recouvrent bien le fond, j'ai besoin d'un peu de liquide. Et quand je peins un tigre, un lion, un chat, et que je dois peindre les moustaches, eh bien, j'ai aussi besoin du liquide Et c'est également très utile lorsque vous souhaitez signer votre œuvre d'art pour vous assurer que votre peinture est fluide et plus liquide. Je vais donc vous montrer plusieurs exemples de la façon dont je l'utilise, et c'est un support vous aurez besoin si vous voulez peindre des portraits ou si vous voulez peindre des animaux. Voyons donc comment l' utiliser correctement. Oh, c'est le cheval que je suis en train de peindre. C'est presque terminé. Vous pouvez constater qu'il y a ces zones principales, en particulier celles en arrière-plan où tout n'est pas terminé. Vous pouvez voir qu'il manque certains détails, et ce sont ceux que je vais peindre maintenant pour rendre la texture de mes cheveux plus réaliste et plus détaillée. Sur ma palette, j'ai donc remixé les couleurs de ce plat principal que je vais utiliser J'ai appliqué un médium contenant plus d'huile parce que je veux respecter la règle de la superposition de graisse, et maintenant je vais appliquer liquide ou un autre support que j'ai J'ai donc le liquide en haut, spécialement utilisé pour les détails très fins, celui-ci. Et juste à côté, il y a ce liquide et sec. C'est pareil. C'est juste que la marque est différente. Le liquide et le sec proviennent du ricanement. Et ici, j'ai un pinceau que je n'utilise pour appliquer ce milieu liquide. Ainsi, avec ce pinceau, je peux ajouter un peu de liquide et de sec à ma peinture, et je vais en ajouter beaucoup parce que je veux avoir quelque chose de très liquide qui glisse vraiment sur la toile pour me permettre de peindre des cheveux très fins et longs. Maintenant, je mélange ma couleur jusqu'à quelque chose de très liquide, et je vais appliquer tous les détails que je remarque qui ont cette couleur. Et une fois que ce sera fait, j' ajouterai un peu de liquide sec ou un peu de liquide à une autre couleur, ajouterai tous les détails avec cette autre couleur, et je continuerai avec une autre couleur, et ainsi de suite jusqu'à ce que j'aie terminé. Et je le répète. Et en ce moment, c'est une nouvelle couche que j'applique. Je dois donc respecter la règle de l'ovaline grasse et utiliser plus d'huile dans ma peinture C'est pourquoi, avant d'ajouter un peu de liquide à ma couleur, j'ai ajouté mon médium qui contient plus d'huile que la couche que j'ai appliquée auparavant. Voici les pinceaux gratuits que je pourrais utiliser pour peindre ces détails très fins. Donc, ici, nous avons un pinceau à épée. C'est très bien de peindre quelques détails longs et fins, ainsi que la rigueur du cygne que je vous montre Et le dernier, c' est un pinceau très fin, bien qu'un peu court et pas idéal pour peindre certains détails assez longs, mais cela reste faisable Je peux donc maintenant ajouter ces détails sur le fond Maintenant que ma peinture est sèche en dessous et que j' ai appliqué ce liquide, c'est très facile pour moi de l'appliquer. Ma peinture glisse vraiment sur ce fond, ce qui me permet d' ajouter ces lignes très fines et longues. J'ai décidé de commencer par cette couleur dans un premier temps, mais la raison en est que cette couleur était la plus à droite de ma palette, j'aurais pu commencer par n'importe quelle autre couleur, certaines plus claires, d'autres plus foncées. Avec ce tableau, cela n'avait pas vraiment d'importance. Avec un peu de peinture, ce fait aurait eu de l'importance, mais pour l'instant, pas vraiment. Parce que ces couleurs peuvent être mélangées et mélangées ici même, nous avons tout de même un excellent résultat au final. Et je pense que la plupart des détails que j'ai ajoutés, même s' ils ne sont que quelques-uns pour le moment, font déjà une différence et mon domaine s'améliore vraiment. Et bien sûr, tous ces éléments que j'ajoute, je ne les ajoute pas au hasard. Je regarde ma photo de référence pour voir comment les ajouter. Je suis donc plutôt satisfaite du travail que j'ai fait avec cette couleur, et je vais passer à une couleur plus claire. j'applique peu de liquide sur une couleur à la fois, c'est parce que si j'applique du liquide avec toutes les couleurs en même temps, tout d' abord, toutes ces couleurs pourraient se mélanger très facilement sur ma palette car elles seraient toutes liquides. Et quand j'aurai fini de peindre avec une couleur, les autres peuvent commencer à sécher et n'auront donc plus la même texture liquide, et il me sera plus difficile d'appliquer ces détails. Lorsque j'applique mon liquide, je m'assure de ne pas trop appliquer de peinture sur mon pinceau. Sinon, mes lignes seront peut-être trop épaisses. Je vais donc vous montrer que je peins un peu, puis que je nettoie un peu mon pinceau sur la palette, enlève tout ce qui est trop sur le pinceau, puis je peux appliquer ces lignes. Je vais donc travailler dans tous les domaines jusqu'à ce que mon travail principal soit terminé et que j'obtienne au final quelque chose de différent et de bien meilleur, je pense. Donc, ce que j'ai fait avec le cheval, je peux faire quelque chose de similaire avec ce tigre. Donc, pour le tigre, je vais avoir ces très longues moustaches que nous avons dans cette zone. Je vais également pouvoir travailler sur la barbichette car un peu de poils seront également nécessaires Et pour peindre ces moustaches, le meilleur outil est vraiment le pinceau à épée, car il peut contenir beaucoup de peinture et vous pouvez peindre très longues lignes avec le pinceau C'est donc vraiment un excellent outil, et vous avez besoin d' un excellent outil pour peindre de manière réaliste Dans ce liquin, je peux également l'utiliser ici même dans cette zone de la barbichette La raison pour laquelle je l'utilise en ce moment, c'est parce que cette zone est faite de noir et que j'ajoute des cheveux blancs simples. Et si je les avais peintes alors que mon noir était encore humide, même si j'aurais utilisé le pinceau à épée et essayé de les appliquer avec le bout de mon pinceau sans à peine toucher la couleur , j'aurais touché cette couleur en dessous, et donc mon blanc se serait un peu assombri avec cette couleur noire Je n'aurais donc pas quelque chose d' aussi léger qu'en ce moment. C'est pourquoi, à l'heure actuelle, l'utilisation du linqui est la meilleure solution pour avoir ces détails Voyons maintenant un dernier exemple avec le portrait d'un être humain. Enfin, avec le portrait de cet homme, je vais utiliser le liquide et la couleur des cheveux pour peaufiner les détails, comme ces cheveux très longs en arrière-plan. Je vais utiliser cette couleur liquide pour peindre des cheveux simples très clairs que je ne pouvais pas peindre auparavant. Ou certains d'entre eux avaient plus de texture, plus de cheveux simples dans cette grande masse de cheveux, ce grand groupe de cheveux. Enfin, je peux aussi travailler un peu plus sur le mouvement de l'air. Par exemple, ce type a des cheveux ondulés dans certaines zones, et je travaille là-dessus avec la première couche, et maintenant je peux même travailler davantage là-dessus Je peux donc faire beaucoup de choses avec les liquides. C'est vraiment génial. Je ne l'utilise pas beaucoup uniquement pour les détails sur les poux que j'ajoute à ces peintures. 12. Comment créer un dessin précis avant de peindre (même si vous ne savez pas dessiner): Dans cette vidéo, nous allons voir une technique qui vous permettra d'avoir le dessin aux bonnes proportions avant de commencer à peindre. Il est essentiel d'avoir les bonnes proportions si vous voulez que votre peinture soit réaliste. Ainsi, même si vous n'aimez pas dessiner ou si vous ne voulez pas être un spécialiste du dessin, vous pouvez avoir un dessin très précis. Et cela grâce à la technique de la grille. Cette technique vous permettra d' avoir un dessin parfait très facilement, même si vous n'êtes pas doué pour le dessin. Et, euh, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un projecteur pour assurer que votre dessin est dans les bonnes proportions. Parfois, j'entends des artistes dire : « Oh, tu utilises une grille, tu triches. Mais non, ce n'est pas du tout de la triche. L'utilisation de la technique de la grille est un outil qui permet d' avoir la bonne proportion. Et même les maîtres d'il y a des siècles utilisaient la grille pour obtenir les bonnes proportions. Donc, si vous souhaitez utiliser la grille, n'hésitez pas à l'utiliser. Également avec le projecteur. Le but est d'avoir un beau dessin avec les bonnes proportions car si votre dessin n'est pas dans les bonnes proportions, vous pouvez être bon en peinture. Votre peinture n'aura pas l' air réaliste car votre dessin sera faux. Dans cette section, je vais donc partager avec vous la technique de la grille et vous montrer à l'aide de plusieurs exemples comment travailler sur la grille et comment l'utiliser facilement. Je vais également partager avec vous quelques exercices pour améliorer votre technique avec la technique de la grille. Ces vidéos font partie de mon cours de dessin, mais j'ai pensé qu'elles vous seraient très utiles pour maîtriser cette technique avant de peindre car dans chaque tutoriel que vous verrez, j'utilise la technique de la grille. C'est pourquoi je ne partage pas la partie dessin car il est inutile de vous montrer à chaque fois comment je quadrille ma toile et comment je dessine grâce à la grille. C'est toujours pareil. C'est pourquoi je pense qu'il serait inutile de partager cela avec vous à chaque vidéo Ces vidéos vous seront donc très utiles. Pratiquez la technique de la grille. Cela vous aidera à avoir un dessin agréable et très précis. 13. Comment transférer un dessin sur la toile en utilisant la méthode de la grille od: Explorons une nouvelle technique qui permet d'atteindre les bonnes proportions. C'est une méthode qui me tient particulièrement à cœur car elle m'a vraiment aidée à m'améliorer. Si je n'avais pas utilisé cette technique, je n' aurais probablement pas pu créer les peintures que j' ai réalisées jusqu'à présent. Donc, la technique de la grille, pour un peu de contexte, est une technique qui a vraiment fait la différence pour moi Quand j'avais 10 ou 11 ans, ai découvert la méthode de la grille et j'ai commencé à Plus tard, vers 13 ou 14 ans, j'ai suivi un cours de dessin et le professeur m'a dit qu' un vrai artiste n' utilisait pas la technique de la grille. C'est le seul cours de dessin que j'ai suivi de ma vie, mais cette phrase m'a marqué pendant longtemps. Comme le professeur l'a dit, j'ai pensé je ne devais pas utiliser la méthode de la grille. Alors pendant des années, j'ai arrêté de l'utiliser. J'ai continué à m'améliorer dans certains domaines, mais je me suis également sentie bloquée dans certains domaines. Ce n'est que lorsque j'ai recommencé à utiliser la technique de la grille vers 20 ans ou quelque chose comme ça que j'ai enfin pu dessiner avec de meilleures proportions et créer une composition vraiment équilibrée. L'utilisation d'une grille élimine tout doute ou toute difficulté quant aux proportions, car elle nous permet concentrer entièrement sur le dessin et l'ombrage, veillant à ce que tout reste au bon endroit Cette méthode est un outil mathématique, tout comme une règle ou un crayon utilisés pour mesurer avec les techniques de piqûre que nous utilisions auparavant. Au lieu de mesurer avec un outil physique, nous utilisons des lignes de quadrillage pour nous guider, ce qui nous permet d'obtenir des proportions précises sans effort C'est une technique que nous utilisons principalement lorsque nous dessinons à partir d'une photo, mais elle peut également être appliquée dans la vie réelle à l'aide d'un petit outil que je vais vous montrer dans quelques minutes. Voici donc ma photographie de référence, ce magnifique tournesol que j'ai déjà quadrillé à l'avance Donc, sur ce tournesol, la largeur est de 16 centimètres et la hauteur de 24. J'ai recadré l'image au préalable pour qu' corresponde à ce rapport hauteur/largeur, ce qui facilite l'application d'une grille J'ai divisé la largeur, qui est de 16 centimètres, en carrés de deux centimètres, ce qui me donne huit carrés de diamètre Juste là, tu peux le voir. Et j'ai divisé la hauteur 24 centimètres en carrés de deux centimètres, ce qui me donne 12 carrés de moins. En utilisant la dimension spécifique, création d'une grille cohérente devient beaucoup plus simple. Si ma photographie de référence avait des dimensions telles que 25,3 centimètres sur 17,5 centimètres, il serait beaucoup plus difficile de trouver un multiple commun pour les deux mesures En travaillant avec des carrés de deux centimètres, je m'assure d'avoir une grille 12 carrés de hauteur et de huit carrés de largeur, ce qui facilite grandement le processus de transfert lorsque je commence à dessiner Ce que j'aurais pu faire si je n'avais pas eu de telles dimensions , c'est d'avoir des carrés un peu plus petits pour le dernier, ceux du bas ou ceux du haut. Cela aurait également été possible, créant des carrés de deux centimeaux, mais avec des carrés plus petits en haut, en bas, à gauche ou à droite C'est également une possibilité. J'ai choisi d'utiliser des carrés de deux centimètres car cela me semble être le meilleur compromis pour atteindre Si j'avais utilisé des carrés de cinq centimètres, cela aurait été trop imprécis et n'aurait pas été autre côté, si j'avais créé carrés de 1 centimètre ou de 5 millimètres, la grille aurait été si détaillée qu'il serait difficile de naviguer avec trop de petits carrés, au risque de me perdre, ce qui irait à l'encontre de l'objectif de la technique de la grille En utilisant des carrés de deux centimètres, je maintiens un bon équilibre La grille est suffisamment détaillée pour être précise, mais elle n'est pas écrasante. Ensuite, je souhaite reproduire cette grille sur mon papier à dessin. Cependant, mon papier est plus grand que ma photo de référence et je souhaite utiliser le papier entier. Cela ne pose aucun problème car la grille nous permet de redimensionner le dessin à la hausse ou à la baisse. L'essentiel est de conserver le même nombre de carrés sur mon papier à dessin que sur ma photo de référence. Ici, vous pouvez voir que j' ai huit carrés de largeur et 12 de hauteur. Ainsi, sur mon papier à dessin, je vais également le diviser en huit carrés de large et 12 carrés de bas en bas, même si la taille réelle des carrés change. En gardant le même nombre de divisions, je m'assure que mon dessin restera proportionnel. Mon papier à dessin mesure 24 centimètres de largeur. Si je calcule rapidement, j'ai besoin de huit carrés sur ces 24 centimètres de largeur. Pour ce faire, je vais créer des carrés de trois centimètres car huit multiplié par trois égale 24 De cette façon, j' aurai le même nombre de carrés que sur ma photo de référence. Maintenant, la hauteur de mes papiers est de 36 centimètres. Comme j'ai besoin de 12 carrés de hauteur, 12 multiplié par trois égale 36 centimètres. J'aurai donc le même nombre de carrés que sur mon image de référence, mais chaque carré fera 3 centimètres au lieu de deux. Cela me permet d' agrandir mon dessin proportionnellement tout en préservant la précision C'est pourquoi, avant de commencer le dessin, il est essentiel de planifier soigneusement la taille de la grille pour s'assurer qu'elle correspond aux proportions de référence. Sur ma photo de référence, vous pouvez voir que j'ai ajouté des coordonnées. J'ai étiqueté la largeur avec des lettres en haut et en bas, et j'ai étiqueté la hauteur avec des chiffres. Il est ainsi beaucoup plus facile de naviguer dans la grille lorsque vous transférez le dessin sur du papier. Sur ma photo de référence, j'ai fortement appuyé sur les lignes de la grille pour qu'elles soient clairement visibles. Ce n'est pas un problème car la photo sera supprimée par la suite En fait, ces jours-ci, je crée principalement ma grille numériquement à l'aide d'une application sur mon téléphone Cependant, sur mon dessin actuel, je ne veux pas que les lignes de la grille soient visibles. C'est pourquoi je dois les dessiner très légèrement afin pouvoir les effacer facilement une fois mon dessin terminé. Pour ce faire, j' utiliserai probablement un crayon à deux H, ce qui me permettra de créer des lignes extrêmement légères et pâles qui n'interféreront pas avec l'œuvre finale Pour que les lignes soient clairement visibles pendant la leçon, j'utiliserai un crayon quatre B, mais je vous encourage vivement à utiliser un crayon beaucoup plus clair pour votre propre dessin. Avant de tracer les lignes, je prends ma règle et je marque des petits points tous les 3 centimètres. Cela permet de tracer plus facilement des lignes droites plus tard et garantit la précision de ma grille. Si je sais que mes multiples sont gratuits, je peux compter trois, six , neuf, 12, etc. Sinon, je déplace simplement ma règle tous les 3 centimètres et je marque les points. Je le fais à la fois en bas et en haut du papier, en entrant, je peux relier les marques avec précision pour obtenir des lignes parfaitement droites. Une fois que j'ai fini de marquer le long de la hauteur, je répète le processus le long de la largeur. Cependant, comme ma règle ne mesure que 3 centimètres de long, je devrai utiliser une règle plus longue pour relier correctement les lignes verticales. Ainsi, tout comme nous avons marqué des points en haut et en bas, nous faisons de même sur les côtés gauche et droit pour nous assurer que tout est parfaitement aligné. Soyez également très léger lorsque vous marquez ces petits points car ils devront également être effacés ultérieurement Maintenant, en utilisant ces points, je vais tracer mes lignes de quadrillage. Normalement, je les rendrai très pâles, mais à des fins de démonstration, je les rendrai plus visibles Une fois que toutes les lignes seront tracées et connectées, nous passerons à l'étape suivante. Un petit conseil lorsque vous n'avez qu' une petite règle mais que vous devez tracer une ligne plus longue. Sur ma grille pour cette ligne supérieure, je marque des points tous les 3 centimètres en cours de route. Cela m'a permis d'étendre la ligne étape par étape, reliant chaque segment avec précision jusqu'à ce que j'atteigne le dessus. Comme il n'était pas possible d'utiliser une règle plus grande sur cette configuration, cette technique m'a permis de compléter la grille avec précision malgré les limites. J'ai marqué les coordonnées avec un surligneur pour plus de visibilité, mais bien sûr, vous ne devriez jamais le faire Utilisez plutôt un crayon léger pour qu'il reste effaçable. Alors par où commencer. Maintenant que tout est prêt, nous pouvons commencer à dessiner et nous poser cette question. Par où devons-nous commencer ? Au lieu de vous dire par où commencer, laissez-moi d'abord vous dire par où ne pas commencer. Commencer par les pétales semble difficile car ils contiennent nombreux détails et sont placés au milieu de plusieurs cases de la grille, ce qui les rend plus difficiles à placer Il en va de même pour la feuille. Il se trouve au milieu et n'est pas idéal non plus car il est isolé et ne fournit pas de point de référence solide. Il est préférable de commencer par des éléments simples, faciles à placer et qui renforceront votre confiance en vous. Parmi celles-ci, le flacon est un excellent choix car sa structure claire le rend plus facile à suivre. Et nous pouvons commencer par le bas et construire vers le haut, en maintenant une progression logique. Pour commencer avec cette bouteille, je sais que sa base commence dans carré C 12 sur ma grille de référence, je vais donc situer le même carré sur ma grille de dessin. Et j'observe que la bouteille est positionnée sur le côté droit du carré approximativement à cet endroit. Donc, sur cette base, je peux le retracer légèrement. Ensuite, la courbe s'étend vers le haut jusqu' à C dix en ligne assez droite. Alors en C neuf, la courbe n'atteint pas le haut du carré. Il s'arrête légèrement avant le bord supérieur. À partir de là, la courbe continue en D neuf, passer en douceur à la section suivante Je travaille sur ma grille à l'aide de la pointe de mon crayon pour garantir une précision maximale. Cette méthode de grille nous permet non seulement d'être très précis, mais également de gagner beaucoup de temps. Comme nous évitons l'étape de construction manuelle des formes et des contorsions, le processus devient beaucoup plus rapide et efficace Je peux soit fermer le flacon par le haut , soit continuer sur le dessus. Cela n'a pas vraiment d'importance. Continuons donc sur le dessus. Pour travailler plus efficacement, j'observe que cette ligne droite va de F 12 à F 10, donc je peux la tracer directement. Encore une fois, j'insiste sur l'importance de dessiner très légèrement. Même si j'utilise la méthode de la grille, ces lignes de contrôle sont temporaires. Ils seront probablement effacés ultérieurement en fonction des derniers détails du dessin En regardant ma photo de référence, j'ai remarqué qu'au milieu du D huit, il y a une section de courbe qui s'étend vers le haut en ligne droite. Je me place au milieu du D huit sur ma grille de dessin et trace soigneusement cette courbe. Ensuite, je prolonge la ligne vers le haut jusqu'à D sept. En D sept, je peux voir le bord du vase, qui devient visible. Je dessine légèrement cette partie inférieure et je la connecte au dessus du vase une fois que je l'ai terminée Maintenant que ma bouteille est fermée, je peux soit continuer avec la partie supérieure soit la terminer en ajoutant des détails intérieurs. Un détail que je peux ajouter à l'intérieur est la tige. Je vois que la tige s' étend des colonnes D et E de Spence et atteint approximativement le milieu de la rangée 12 Je reproduis donc ce placement sur mon dessin et trace légèrement la tige Ensuite, je peux le compléter en traçant la ligne de connexion. De plus, je peux dessiner l'ovale de la dixième rangée, qui représente le niveau d'eau à l'intérieur du vase. Cet ovale permettra de définir le volume et la profondeur de l'eau. Ensuite, à l'intérieur de la bouteille, je peux ajouter plus de détails. Par exemple, je peux marquer les zones sombres sur la partie supérieure de la bouteille. Je peux également indiquer le surlignage qui apparaît sur le fond du flacon. Le nombre d'éléments que vous choisissez d'esquisser à l'avance dépend entièrement de vos préférences personnelles. Si vous aimez la précision, vous pouvez marquer de nombreux détails à l'avance pour vous servir de repères. Si vous préférez la flexibilité, vous pouvez décider d'ajouter des ombres et des reflets progressivement au fur et à mesure que vous commencez à créer des ombres Personnellement, j'aime décrire un bon nombre de détails avant d' ombrer , car cela rend le processus plus facile et plus structuré par la suite Bien, continuons avec la zone du feuillage avec les feuilles et la tige Donc, juste ici, je peux voir la tige juste au-dessus du vase. Et puis c'est un peu confus parce qu' il y a beaucoup de feuilles. Je vais donc me concentrer sur une feuille à la fois. Ici, dans E 7, je peux voir qu'il y a le début d'une feuille. Je peux donc placer mon crayon ici et tracer cette ligne sur la feuille. Et je vois qu' il est accroché juste là, au bout du vase à gauche, en D 7 Je m'arrête donc ici , puis je trace cette ligne vers le haut presque jusqu'à la fin des sept. De cette façon, en comparant les éléments entre eux et en utilisant la grille, je peux dessiner des zones qui paraissaient complexes au début, mais qui sont maintenant faciles. Vous pouvez vous rendre compte qu'ils sont assez faciles à dessiner. Bien, maintenant que nous avons terminé cette feuille, nous pouvons passer au bout de la tige. Et nous voici en D et E sept, et nous pouvons voir que la tige remonte jusqu'à la ligne numéro cinq. C'est donc ce que je fais. Je le sais. Je trace cette ligne jusqu'à ces cinq rangées. Revenons au traçage des feuilles. Nous pouvons constater que depuis celles que nous avons initialement tracées, il en existe une autre plus grande et plus sombre qui continue. Je peux continuer et le tracer. Je peux voir qu'il s'étend jusqu'à environ C six, puis il y en a un autre chevauche et que je peux également tracer Je vais esquisser ces feuilles. Mais d'abord, il y a quelque chose de très intéressant que je veux vous montrer et je vais vous le démontrer à l'aide du marqueur orange sur la feuille. C'est ce que j'appelle une intersection de lignes et de deux points. C'est un point où ce deux-points et la ligne se croisent et mon élément de dessin va passer par cet élément Cela facilite le positionnement des éléments dans le dessin car je sais qu'il passe exactement par cet endroit. Il passe par cette intersection et pas à peu près à mi-chemin de la place ou à peu près au tiers ou au quart du trajet. Nous sommes donc sûrs de cette intersection et savons qu'elle la traversera. Ce sont des éléments clés que j' essaie d'identifier à chaque fois. Dès que j'en vois un et que je remarque des éléments qui le traversent, j'en profite au maximum car il constitue un excellent point de référence pour garantir un traçage précis. Passons maintenant au travail des pétales. n'y a aucun secret là-dedans. Il faut les tracer un par un. Cela va prendre un peu de temps, mais il est important d'être patient et observer attentivement l'emplacement de chaque pétale Il est vrai que parfois nous pouvons être tentés de penser  : « Oh, c'est bon ». Je vais juste les placer à peu près où je veux, et j'aurai toujours l' air d'un bon dessin. Cela aura tout de même l' air d'un bon dessin. Et oui, on pourrait le penser et même le faire. Cependant, si vous êtes débutant, cela vous est fortement déconseillé. Le problème est qu'en tant que débutant, vous n'avez pas encore l'expérience nécessaire pour garantir un bon niveau de cohérence, cohérence dans le placement des pétales et surtout dans l' ombrage de chacun d'entre eux Par conséquent, les éléments peuvent finir par paraître incohérents et déplacés. C'est pourquoi je ne recommande pas cette approche au début. Plus tard, avec plus d'expérience, vous pourrez vous accorder un peu plus de liberté, mais au début, je vous le déconseille vivement De plus, vous n'avez pas non plus à tout suivre dans l'ordre. Par exemple, ici, j'ai remarqué que sur le cercle où sont placés les pétales, il y a cette ligne qui s'étend jusqu'à une intersection. Je l'ai donc dessiné. Je peux donc d'abord le tracer, puis continuer avec le reste du cercle de cette fleur jusqu'à ce que je le termine. Enfin, je peux placer les pétales. Peut-être qu'en traçant d'abord les cercles, il me sera plus facile de positionner les autres pétales par la suite Il aura plus de points de référence pour m'aider à placer le reste des pétales. De même, vous me verrez continuer à les placer dans le même ordre les uns à côté des autres. Mais parfois, notre attention peut être attirée sur certains éléments qui semblent plus faciles, et nous pouvons les marquer en premier. Par exemple, si je le voulais, j'aurais pu choisir de ne pas continuer avec les pétales ici, mais plutôt de commencer par ceux du haut, car ils m' auraient peut-être semblé plus simples. Le but est toujours de vous demander ce que je peux faire de plus simple pour moi. En commençant par les choses les plus simples, le reste devient plus évident. Vous m'entendrez souvent le dire parce que surtout lorsque nous travaillons sur la finition extérieure, lorsque nous devons ombrer chaque élément dans des dessins plus complexes, par exemple, chaque fois que nous commençons par les choses qui semblent plus faciles, le reste des éléments le devient également Par exemple, lorsque je dessine un élément en utilisant mon une fois que j'ai dessiné cet élément, il peut servir de référence pour le comparer à d'autres éléments futurs que j'aurais eus. Il en va de même pour l'ombrage. Si je commence à ombrer une zone particulière parce que cela me semble plus facile, je peux l'utiliser pour comparer la valeur de cette zone ombrée avec les autres ou pour comparer le placement d' autres éléments nécessitant un ombrage par rapport à celle-ci cette zone ombrée avec les autres ou pour comparer le placement d' autres éléments nécessitant un ombrage par rapport à À chaque fois, commencez par la chose la plus simple et généralement la plus facile. Je vais terminer d' ajouter ces pétales, puis ce tutoriel sur le dessin avec une grille basée sur des photos sera terminé. Je peux également ajouter les éléments d' ombrage à l'intérieur de ce cercle, et ce sera tout Je vous encourage également à pratiquer cette technique car elle peut être très utile pour travailler à partir d'une photo et vous assurer que vous obtenez les bonnes proportions dans votre dessin. 14. Comment signer votre peinture de manière professionnelle ?: Dans cette vidéo, nous allons voir comment signer votre œuvre d'art. C'est vraiment la conclusion de ce que vous avez fait après de nombreuses heures et heures de peinture. Cela fait donc toujours du bien de signer votre œuvre d'art. Je sais que certains artistes ne veulent pas signer sur le devant de leurs œuvres. Ils préfèrent signer uniquement sur la toile au dos. Mais personnellement, je préfère signer au recto. C'est en quelque sorte la reconnaissance de ces heures que j'ai mises en pratique pour terminer cette œuvre. J'aime donc signer mes œuvres d'art au recto en bas ou à gauche en bas à droite. Et quelles que soient les couleurs que j'utilise, j'essaie de m'assurer qu' il y a une certaine harmonie entre ma signature et les couleurs que j'ai utilisées pour mes œuvres Par exemple, l'un des dessins que j'avais faits était un éléphant sur fond noir, et j'ai donc décidé de signer avec la couleur de l'éléphant, le gris sur fond noir De cette façon, il y avait une sorte d'harmonie entre l'œuvre d'art et la signature, et la signature était également perceptible tout en restant un peu discrète. Si j'avais peint la rose rouge sur fond blanc ou gris , par exemple, j'aurais probablement signé mon œuvre d'art avec la couleur rouge de la rose afin qu'il y ait une sorte d'harmonie. Suivez donc votre signature, c'est vraiment à vous de signer avec votre nom ou avec tel ou tel que vous voulez. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment le faire facilement avec votre peinture, avec votre pinceau. Voyons donc comment procéder. Voyons comment signer votre œuvre d'art. Je vais signer celui-ci en bleu pour créer un sentiment d'harmonie avec le paysage que vous verrez dans un instant. J'applique mon médium numéro deux pour suivre la règle de superposition de matière grasse puisque j'ai peint le sujet entier en utilisant le médium numéro un J'ai également ajouté un peu de liquide pour rendre la peinture plus fluide, ce qui facilitera la signature. Alors maintenant, je vais ajouter un peu plus de liquide pour rendre la peinture encore plus fine. Ainsi, le pinceau glissera plus facilement sur le papier lors de la signature Mais attention à ne pas en ajouter trop, car si la peinture devient trop transparente à cause d'une plus grande quantité de liquide, votre signature risque de ne pas apparaître clairement. Il est donc important de trouver le bon équilibre. Et maintenant, je dirais que cette cohérence est parfaite. Voici donc le paysage que je vais signer. Je vais signer en bas. Et un changement de dernière minute, j'ai légèrement éclairci la couleur en ajoutant un peu de blanc pour que la signature ressorte mieux et que vous puissiez mieux voir ce que je vais faire Maintenant, je vais charger mon pinceau de peinture, et maintenant nous utilisons ce pinceau très fin pour signer la pièce. Avant de signer, j' essaie de visualiser approximativement l'espace dont j'ai besoin que ma signature soit bien ajustée, pour que ma signature soit bien ajustée, puis je me lance. Avant de plonger, je vous recommande vivement de vous entraîner au préalable sur du papier à peindre à l'huile. Réfléchissez bien à la signature que vous souhaitez utiliser, et une fois que vous avez choisi le style qui vous convient, pratiquez-le une dizaine de fois pour vous assurer que vous êtes à l'aise avec elle. Une fois que la peinture est prête, tout se résume à une question de gestes et de contrôle. Il n'y a aucun secret. Alors prenez votre temps, et comme vous pouvez le voir ici, je lis lentement chaque lettre. Je n'hésite pas à recharger mon pinceau entre les lettres si besoin. Et pour les petites lettres, je peux peut-être en faire deux d'affilée sans les recharger, mais dès que j'en ressens le besoin, je trempe à nouveau le pinceau Et il n'y a pas vraiment de secret. Tout est une question de patience et de précision. Prenez donc votre temps à chaque coup, et avoir un pinceau fin fait vraiment toute la différence, car sans lui, ce serait beaucoup plus difficile, voire impossible. Je vais donc maintenant terminer la signature en ajoutant soigneusement les lettres restantes. Vous pouvez également utiliser le pinceau pour signer votre œuvre d'art, mais vous devez vraiment travailler uniquement avec le bout Et honnêtement, ce n'est pas aussi précis que celui-ci. C'est pourquoi dans ce cas, je recommande vivement un pinceau rond, simple, classique, mais extrêmement fin. Et c'est joli. Je suis terminer les dernières touches, et dans quelques secondes, la signature sera terminée. 15. comment vernir une peinture à l'huile, étape par étape: Dans cette vidéo, nous allons voir comment vernir nos œuvres d'art. C'est la dernière étape de la création de notre œuvre d'art, et elle est vraiment satisfaisante car elle met fin à des heures et des heures de pratique et rend votre peinture encore plus belle. Nous allons donc voir comment faire et aussi pourquoi utiliser le vernis. Et bien, tout ce que je peux dire, c'est vernis est fondamental car il protège votre peinture. Ainsi, votre peinture pourra durer des siècles, et vous pourrez la donner à vos enfants et petits-enfants, etc. Ce sera donc le chef-d'œuvre de votre famille. Je vais donc vous montrer comment utiliser le vernis et comment vernir correctement votre peinture dès maintenant. Commençons. Je vais vous montrer les matériaux dont je dispose pour vernir une toile. J'ai donc ce bol que je peux utiliser pour y mettre du vernis. Celui-ci est pour le vernis de retouche, et j'ai aussi un chiffon que j'utilise pour enlever le vernis de ma toile, car je ne veux pas y ait de poussière sur ma toile lorsque je Sinon, il se collera, collera au vernis et il ne sera pas beau du tout. Donc, tout d'abord, c' est très important. Et il s'agit d'un vernis de retouche que vous pouvez utiliser pour plusieurs raisons Vous pouvez l'utiliser car certaines zones peuvent avoir plus de réflexion que d'autres. Et avec ce vernis, les différentes zones n' auront pas de reflets différents et brillance sera la même l'ensemble de la toile, donc c'est plutôt bien Vous pouvez également l'utiliser comme vernis temporaire, car vernis nécessite que vous attendiez que votre peinture sèche pendant six mois à un an. Et donc avant d'appliquer ce vernis, ce vernis pour le bout, eh bien, vous pouvez utiliser le vernis de recherche qui vous aidera à protéger votre toile avant d'appliquer le vernis de fin, mais je ne l'utilise plus car j' ai un autre vernis que je vais vous montrer. Et le vernis que j'utilise est le vernis utilisé par les joueurs de hasard, et il est vraiment bon parce que de nombreux produits de vernis vous demandent d'attendre six mois à un an avant de vernir votre Alors qu'avec ce vernis, vous n'avez qu'à attendre que votre peinture soit vraiment sèche au toucher dans toutes les zones. Ainsi, en quelques semaines, vous pourrez vernir votre toile. C'est donc vraiment un avantage, je pense. Enfin, j'ai ces deux pinceaux. C'est le premier que j'ai utilisé pour vernir. C'était plutôt bien, mais pas vraiment les cheveux n'étaient pas vraiment souples, souples Cet aspect n'était donc pas génial. Et parfois, il perd des poils sur la toile, et ce n'est vraiment pas quelque chose que vous voulez car cela colle au vernis. Donc, après avoir acheté celui-ci chez Gamblin, il est vraiment bon Les cheveux sont très souples. Il est donc très facile d'appliquer le vernis. Et ce sont tous les matériaux dont je dispose pour appliquer le vernis. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, la première étape consiste à enlever la poussière votre toile, car c'est vraiment quelque chose que vous ne voulez pas que de la poussière colle au vernis. De toute évidence, cela semble dégoûtant une fois que vous l'avez appliqué. Veillez donc à tout enlever avec un chiffon ou un morceau de tissu. Et bien, ça va assez vite puisqu'il s'agit d'une petite toile. Je vais donc charger mon pinceau pour y ajouter du vernis et ne pas renverser vernis directement du flacon sur ma toile parce qu' un jour j'ai lu un article sur un gars spécialisé dans la réparation d'œuvres d'art. Cela dit, même si c'est une tendance, beaucoup de gens le font en répandant le vernis directement du flacon sur la toile. Ce n'est pas bon pour la toile et ça fait beaucoup de dégâts. C'est pourquoi je mets un peu de vernis sur mon pinceau, puis je l' applique comme ça. Et je vais d'abord faire des mouvements de va-et-vient dans une seule direction, uniquement de manière verticale, et je m'assure de les appliquer dans toute la zone. Et quand je n'ai plus de vernis, eh bien, bien sûr, je recharge, mais ne vernissez pas trop votre pinceau et la zone que vous vernissez Sinon, le résultat risque de ne pas être aussi bon que prévu, et la plupart du temps, votre toile sera un peu trop collante, ce qui n'est pas vraiment bon. Et je peux voir que les zones sur lesquelles j'ai du vernis, ma couleur s'améliorent et s'intensifient grâce à ce vernis. J'ai fini de vernir de cette manière verticale, je vais donc le faire de manière horizontale maintenant. De cette façon, chaque zone sera bien vernie. Autre point important n'oubliez pas d' ouvrir vos fenêtres, ouvrir vos portes lorsque vous vernissez, afin de pouvoir aérer Et parce que le vernis, la plupart du temps, n'est pas vraiment bon pour la santé et les respirer n'est pas une bonne chose. N'oubliez pas non plus de peindre les côtés de votre toile si vous les avez déjà peints. Personnellement, j'aime utiliser du ruban adhésif noir, je le mets sur toute la toile, et ça a l'air très beau. Maintenant, mon travail de vernissage est terminé, et il sera sec en moins de 24 heures