La peinture à l'huile sur la peinture marine pour les débutants : peindre des vagues et un coucher de soleil étape par étape.

1. Bienvenue dans la peinture à l'huile de la peinture marine: Bonjour, et bienvenue dans ce cours sur la peinture de paysages. Dans ce cours, vous explorerez deux approches différentes pour peindre la mer une mer agitée dynamique avec mouvement et une scène calme avec un coucher de soleil lointain. Ces deux études vous aideront à comprendre comment l'eau se comporte, comment la lumière interagit avec elle et comment créer une atmosphère dans vos peintures Nous travaillerons étape par étape, concentrant sur la simplification de la scène, organisation de la composition et construction progressive de la peinture L'objectif est de vous aider à vous sentir plus à l'aise en peignant des éléments naturels et en capturant à la fois le mouvement et la lumière. 2. Comment peindre une mer agitée - présentation oil: Dans cette vidéo, nous allons voir comment peindre un sujet un peu complexe avec la mer, une mer agitée, contrairement à la vidéo où je vous apprends à peindre une mer calme. Dans celui-ci, il y a bien d'autres choses que nous devons prendre en compte dans notre dessin. Nous devons peindre un ciel plus complexe et plus nuageux. Les différentes couleurs de l'eau seront également très différentes de celles que nous avons dû mélanger pour créer une mer calme Nous devrons peindre la vague, et la vague qui s'écrase sur le sable devra peindre la mousse et aussi le sable et voir comment le peindre C'est donc un sujet vraiment fascinant avec beaucoup de choses à voir et de nombreux domaines à approfondir. Donc, pour ces tutoriels, j'utiliserai du papier à peindre de 20 x 30 centimos, puis mes matériaux ordinaires Et pour le dessin, il suffit dessiner une grille avec l'élément principal, comme nous le faisons toujours pour obtenir quelque chose de précis avec les bonnes proportions. Alors, prenez votre pinceau et abordons ensemble ce sujet fascinant. 3. Peindre le ciel pour obtenir un paysage marin brut cape: Commençons par regarder la couleur du ciel avant de commencer à mélanger ces couleurs. Nous pouvons donc voir que dans le ciel, nous avons différents types de blues. En haut, nous avons des bleus qui ont tendance à virer au bleu-gris, un peu violet, et c'est un peu pareil pour cette partie du bas du ciel. Et au milieu, nous avons quelque chose d' assez brillant et nous allons obtenir une sorte de gris différents pour réaliser ces éléments Et pour les différents nuages que nous avons au sommet, nous devrons également mélanger une sorte de gris. Alors allons-y. Commençons par mélanger les couleurs du ciel. Commençons donc à mélanger les couleurs bleues du ciel. Et je vais commencer par une base solide de bleu outremer, car le ciel est encore assez sombre Et je mélange cela avec du blanc, puis je vais juste choisir la couleur en fonction de ce que j'observe sur ma palette et ma photo de référence et j'applique les modifications nécessaires . Maintenant, je trouve que la couleur est un peu trop claire, alors j'ajoute du bleu pour me rapprocher du bleu le plus foncé que l' on puisse voir dans le ciel À y regarder, encore une fois, je trouve que la couleur est un peu trop intense, alors j'ajoute une touche de rouge et aussi un peu de jaune. Comme le ton orange est une couleur complémentaire du bleu, cela aidera à obtenir un bleu légèrement moins intense. Et maintenant, nous commençons à nous rapprocher du ton que nous voulons donner à la partie supérieure du ciel. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu outremer pour le rendre légèrement plus foncé que ce que j'ai actuellement sur ma palette et le rendre, encore une fois, un peu plus intense Donc, à partir de cette couleur de base, j'ai obtenu quelque chose de plutôt sympa et je vais même en faire une version légèrement plus foncée en ajoutant un peu plus bleu et une touche d' ambre brûlé, comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous pouvons voir certaines parties du ciel un peu plus claires. Donc, en prenant une partie de cette couleur et en la mélangeant avec du blanc, j'obtiendrai une version plus claire. Et comme nous travaillons toujours avec la même gamme de bleus, ajout de blanc permet de créer une variation utile, en particulier en haut à droite du ciel. Enfin, je vais faire une variation encore plus légère en réduisant la quantité de bleu et en augmentant le blanc. Et maintenant, nous nous retrouvons avec quatre bleus différents pour commencer à peindre le ciel, ce qui constitue déjà une assez bonne base. Pour les nuages, je vais commencer par mélanger un gris à base de blanc, pourquoi je vais le mélanger avec du bleu, étant donné que les nuages ne sont en réalité que du gris, et le gris n'est rien d'autre que du bleu qui a été rendu beaucoup moins intense. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je prends un peu de bleu et j'ajoute sa couleur opposée , l'orange. Et là, je me suis rendu compte que la quantité de jaune dans mon mix était trop élevée car ma couleur vire au bleu-vert. Je dois donc l'ajuster en ajoutant la couleur complémentaire du vert, qui est le rouge. Et je veux aussi qu'il penche un peu plus vers quelque chose de bleuté. C'est donc ce que je fais. Je modifie ma couleur. Et maintenant, j'ai une première teinte qui convient plutôt bien à mes nuages. Je vais le rendre légèrement plus rouge car il me semble encore un peu trop vert. Et maintenant, nous commençons à obtenir une couleur très proche de ce que je recherche. Et à partir de cette base, je pourrai en créer un nouveau, et nous pourrons commencer à peindre le ciel. Voici donc mon dessin pour le moment réalisé à l'aide du projecteur. À ce stade, il est encore difficile d'imaginer qu'il s'agira d'une scène de plage car il ne s'agit que d'une ébauche dont j'ai marqué les principaux éléments et les contours. Commençons donc par peindre le ciel, et je vais commencer par la partie supérieure et descendre. Je commence par définir cette zone assez haute et assez foncée en utilisant le bleu le plus foncé que j'ai mélangé Pour l'instant, ma tâche principale est d'essayer d' appliquer les bonnes couleurs aux bons endroits. Je m'assure donc que les bonnes valeurs sont appliquées dans les différentes zones tout en étirant bien la peinture avec mon pinceau pour créer des mélanges lisses entre les différentes couleurs par la suite. J'applique les différentes couleurs avec un pinceau plat car cela me permet de peindre avec précision sur de plus grandes surfaces et de bien étirer ma peinture. Ici, j'ai l'impression que ma couleur n'est pas assez foncée et qu'il manque un peu de bleu, alors je n'hésite pas à l'ajuster légèrement avant de poursuivre mon travail. Dans l'ensemble, je dirais que la plupart de mes couleurs ne sont pas assez bleues et doivent être légèrement foncées C'est donc ce que je fais, et je n'hésite pas à passer en revue les zones que j'ai déjà peintes, en m'assurant d'obtenir la bonne valeur cette fois-ci. Je crée également quelque chose d' encore plus bleu pour la partie supérieure du ciel et donc de plus sombre. À ce stade, je peux également retravailler cette couleur. Parfois, il est vrai que les couleurs que nous avons sur la palette semblent correctes, mais une fois qu'elles sont appliquées sur le papier, nous remarquons des différences qui obligent à effectuer quelques ajustements. Au fur et à mesure que nous avançons dans le ciel, les zones les plus basses deviendront progressivement plus claires jusqu'à ce que nous atteignions à nouveau la mer, où nous aurons à nouveau un élément légèrement plus foncé. Je suis donc en train d'appliquer ce bleu gris, ce bleu moyen, et je pense que je peux également l'appliquer cette zone inférieure où il y a aussi des zones légèrement plus sombres, même si je pense que je pourrais réduire un peu l'obscurité en ajoutant du blanc à ma couleur. Il s'avère qu'il ne faisait pas si sombre que ça. Je vais donc répéter ce que j'ai dit. Il est très important de bien étirer la peinture. Sinon, il serait difficile de créer de bons mélanges entre les différents bleus, en particulier dans les zones un peu complexes comme le cloud. De nombreuses couleurs se mélangent les unes aux autres, vous devez donc vraiment étirer la peinture correctement pour éviter d' avoir des sections trop épaisses qui ne se mélangent pas très bien. Et ici, comme vous pouvez le constater, j'ai fait une transition assez douce avec quelque chose de légèrement plus léger. Ce gradient d'un mi se développe progressivement dans cette zone. Maintenant, je vais travailler sur le côté gauche, et vous pouvez voir que la zone, qui était d'un bleu un peu plus foncé, va devenir plus claire, alors je l'ajuste. Et je retrouve cette valeur bleu-gris à plusieurs endroits la zone centrale car elle ne sera pas complètement uniforme. J'ai donc choisi de l'appliquer également à cet endroit. Au sommet, il y a quelques nuages bien visibles. Je les définis donc avec cette couleur plus claire. Alors oui, il y a plein de petits éléments ici. Je ne les ajoute donc pas encore tous, mais plus tard, je pourrai ajouter quelques détails supplémentaires par dessus. Pour l'instant, nous en sommes encore à l'étape de la couche de base. Nous délimitons principalement les grandes zones clairement visibles, celles qui sont larges et bien définies. Donc, entre ces éléments, je peux opter pour une couleur très claire. Maintenant que j'utilise toujours ce pinceau plat, je vais faire des mouvements de va-et-vient pour mélanger mes couleurs et créer des dégradés lisses Bien entendu, je retire la peinture de mon pinceau au préalable, et de temps en temps, j'en enlève davantage pour éviter toute accumulation, ce qui pourrait compliquer le mélange. Je fais ces mouvements de va-et-vient qui permettent aux transitions entre les différentes colles passer presque inaperçues Nous pouvons donc passer en douceur d'un domaine à l'autre, et c'est là tout l'intérêt. Je passe donc en revue les zones plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfaite et que les couleurs soient bien mélangées J'essaie de garder chaque zone définie à sa place, mais si elles ne sont pas exactement au bon endroit, ce n'est pas la fin du monde. Nous ferons de notre mieux. Et si besoin, nous ajusterons plus tard avec le pinceau. Ici, vous pouvez voir que j'ai retiré une partie de la peinture parce que je me suis rendu compte que la zone était trop épaisse de couleur. Certaines parties étaient trop saturées de couleur et d'autres étaient un peu trop épaisses. J'ai donc retiré l' excédent de peinture à l'aide de mon pinceau, appuyant fermement, ce qui m'a permis d' obtenir une zone plus propre et moins surchargée Je vais donc continuer à travailler sur le mélange encore quelques instants jusqu'à ce que tout soit bien mélangé Maintenant que nous avons créé une base assez solide avec nos couleurs, nous allons essayer de définir cette base un peu plus précisément. Donc, en gros, nous allons répéter ce que nous avons fait auparavant, appliquant des couleurs, mais cette fois de manière plus raffinée. C'est pourquoi je n' utilise plus le pinceau plat. Au lieu de cela, je passe à un pinceau rond de taille moyenne comme celui-ci. Et comme vous pouvez le constater, j'applique petites touches en plus de ce que j'ai déjà fait. J'essaie de ne pas surcharger le pinceau de peinture non plus. Sinon, il sera plus difficile de mélanger à nouveau les couleurs . Ici, dans cette partie inférieure du ciel, vous pouvez voir qu'il y a des zones légèrement plus claires que le gris bleu que j'ai ajouté. Je peins donc ces zones. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, avec de petites touches de pinceau, ces petits traits que je fais permettent à ces marques blanchâtres de se fondre doucement dans le bleu appliqué en dessous Ainsi, sur cette zone bleutée, cela donne l' impression d'avoir des nuages légers qui se chevauchent sur le dessus, comme on peut le voir ici Et que nous pourrons faire de même dans d'autres domaines ultérieurement. Par exemple, dans la partie supérieure, nous avions commencé par appliquer quelque chose de très, très léger, mais nous pouvons remarquer qu'il n'y en aura pas partout. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est atomiser des éléments légèrement plus foncés dans cette zone supérieure. D'ailleurs, j'améliore également actuellement le mélange entre ces deux zones, ce qui me permet une meilleure transition entre les deux parties du ciel car au final, tous les éléments du ciel sont connectés les uns aux autres Nous devons donc veiller à ce que les transitions entre toutes ces différentes parties se fassent en douceur. Donc, comme je le disais, je peux maintenant commencer à travailler sur cette partie du milieu du ciel, la zone la plus claire où nous allons avoir quelques éléments légèrement plus sombres sur le dessus. Vous pouvez constater qu'un coup de pinceau à la fois, cette zone commence à prendre forme et semble déjà plus réaliste qu'elle ne l'était il y a quelques minutes Dans cette zone centrale où nous avons un bleu assez neutre, je vais appliquer des bleus plus foncés, comme celui que nous avons utilisé dans la partie supérieure. Et, bien entendu, je ne vais pas laisser ces éléments tels quels. Je vais les mélanger au reste en les tamponnant doucement avec le pinceau à l'aide d'un coup très léger De cette façon, il aura un aspect complètement naturel et les éléments se marieront très bien ensemble. Donc, en fait, mon approche est très simple. Je regarde quels éléments semblent manquer par rapport à ma photo de référence, puis je les ajoute un par un. J'essaie de me concentrer sur un groupe de couleurs à la fois afin de travailler plus efficacement. Par exemple, en ce moment, je travaillais avec ce bleu en particulier et je me demande où ce bleu en particulier pouvait avoir quelque chose d'important. Et je pense qu'il pourrait être utilisé dans ces zones centrales. Ensuite, je mélange le gris bleu moyen avec le gris clair ci-dessous car, comme vous l'avez vu, cela permet de créer une transition qui pas une ligne droite, car lorsque vous regardez le ciel, les éléments ne sont clairement pas alignés en ligne droite. Ils se fondent les uns dans les autres , mais pas avec des arêtes vives et droites. Et là, nous remarquons également que juste au-dessus de ces éléments sombres que j'ai ajoutés, il y en aura de plus petits, beaucoup plus clairs. Cela donnera l' impression de nuages plus volumineux et contribuera à créer une certaine profondeur dans le ciel. Je continue donc à travailler dans ce domaine où nous avons un certain nombre d'éléments plus légers. Comme la base est assez foncée, pour faire ressortir les détails les plus clairs, vous devez souvent recharger votre pinceau avec de la peinture, et c'est ce que je fais Et je continue de travailler d'avant en arrière de droite à gauche, en ajoutant les éléments qui me semblent manquants ou nécessaires. Avec ces couleurs et les petites touches que nous avons ajoutées, nous commençons vraiment à obtenir un ciel un peu sombre, un peu agité, un ciel assez fragmenté et ce ciel orageux est d'une richesse remarquable en termes Il existe une large utilisation de différents bleus et gris, avec lesquels je trouve très intéressant de travailler C'est un excellent exercice en plus du travail en mer. L'objectif principal ici est d' apprendre à peindre la mer, mais cela nous donne également l'occasion de nous entraîner au ciel. Je continue donc à travailler sur la partie supérieure en ajoutant des éléments plus légers. Comme vous pouvez le voir ici, dans cette zone bleu foncé, nous commençons à voir apparaître plusieurs éléments plus clairs. Ils apparaîtront avec des intensités variables, il est donc important de porter une attention particulière à ce que nous avions dans le tableau Je mélange donc soigneusement ces éléments les uns aux autres, et j'essaie d'être le plus précis possible, en respectant chaque zone grise, chaque zone claire, afin que cela reste le plus fidèle possible à la photo de référence. Mais si ce n'est pas exactement comme sur la photo, c'est bon. Avec la peinture de paysage, il y a beaucoup moins de pression. Il n'est vraiment pas nécessaire de se stresser à cause d' un hobby ou d'une séance de peinture. Il s'agit simplement de profiter du moment présent. Donc, avec le paysage, nous pouvons nous détendre un peu plus car importe si le gars n'est pas 100% identique à ce que nous voyons sur la photo. À moins que quelqu'un ne soit très attaché à ce ciel spécifique et veuille qu'il soit reproduit dans les moindres détails. Mais la plupart du temps, cela n'est pas nécessaire pour notre paysage . Si nous parvenons à respecter la palette de couleurs globale et touches légèrement plus foncées ou plus claires, là où nous les remarquons, cela suffit pour créer un ciel crédible Et ce n'est pas un problème si nous ne plaçons pas un nuage en particulier exactement à l'endroit où il se trouvait sur la photo. C'est ce qui est bien dans ce genre de peinture. Le paysage nous donne une certaine liberté, ce que j'ai trouvé très agréable lorsque je peins des paysages. Voilà, encore quelques petites touches à ajouter ici et là dans le ciel, et dans l' ensemble, je dirais que c'est chose faite. Nous avons réussi à recréer cette atmosphère légèrement assourdissante vous restait donc que quelques détails, puis nous pourrons passer à l'étape suivante, qui sera le mélange des couleurs pour le reste du tableau. H. 4. Comment mélanger les couleurs pour l'eau de l'océan et le ciel: Examinons maintenant de plus près les couleurs de la mer, le son et le sable. Sur le côté gauche, j'ai marqué presque toutes les différentes couleurs de l'eau, et nous pouvons voir qu'il y a nuances vraiment intéressantes à mélanger. Tout d'abord, dans le fond du film, la mer, qui semble plus éloignée, a un ton bleu-vert plutôt foncé qui se distingue nettement des couleurs de l'eau plus près du rivage. Dans la zone centrale, on trouve en effet différentes nuances de bleu-vert qu' il va falloir mélanger, et je dirais qu' elles sont assez typiques des couleurs que l'on voit souvent dans la mer. En regardant la mousse, on peut remarquer en partant de la première flèche à droite, venant du haut, sans compter celle pointant vers le ciel, que même si la mousse est souvent considérée comme blanche, elle a en fait un aspect plus grisâtre comme on peut le voir ici Là où les vagues s'écrasent sur le sable, dans la zone de surf, nous voyons beaucoup de gris très clairs, presque blancs, qui aident à montrer les éclaboussures et les turbulences de l'eau. Puis je regarde la vague sur la gauche, près du rivage. Encore une fois, à l'intérieur de la vague elle-même là où elle n'a pas encore déferlé sur le rivage, nous pouvons voir un vert très caractéristique, assez rare et vraiment caractéristique de l'eau de mer claire. Et quant à la mousse, encore une fois, sur le sable mouillé, on voit le même gris. Encore une fois, alors que l'on a tendance à associer la mousse à la couleur blanche, on voit bien qu' elle est majoritairement grise, il faut mélanger pour bien faire les choses. Enfin, pour le sable, nous travaillerons avec différents bruns jaunâtres que nous devrons mélanger Encore une fois, c'est une couleur très spécifique, propre à la plage de sable. Alors allons-y et commençons à mélanger toutes ces couleurs. Très bien, commençons à mélanger nos couleurs. Je vais donc commencer par mélanger les couleurs de l' eau que nous voyons au loin où nous avons ce bleu-vert très foncé et intense. Je commence donc par mélanger une bonne quantité de bleu auquel j'ai ajouté un peu de jaune et aussi une petite touche de blanc pour éviter de me retrouver avec quelque chose de trop foncé. À ce stade, je remarque que la couleur est plutôt correcte, mais je veux quelque chose de plus foncé et je n'ai pas vraiment besoin d' une grande quantité de peinture. Donc, ce que je fais, c'est prendre un peu de cette couleur, et je la mélange avec un peu de bois brûlé et de bleu outremer Cela me donne une teinte plus foncée qui semble correspondre à la bonne valeur pour cette zone d'eau éloignée. Je vais maintenant utiliser cette couleur sur la droite pour créer les aquarelles à mesure que nous nous rapprochons du rivage Au fur et à mesure que nous approchons du rivage, l'eau devient plus claire et ressemble une sorte de bleu vert. C'est donc ce que je vais faire, je vais rechercher. Et celui-ci est plus clair, mais avec une légère teinte verdâtre, c'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de jaune à mon mix J'ai donc maintenant une première couleur en haut, qui est assez foncée et qui sera utile pour les zones plus éloignées, juste en dessous de cette zone bleu-vert, ce bleu très foncé que l'on mélange dans un premier temps. Ensuite, en dessous, j'ai fait une variation légèrement plus légère que je peux utiliser à mesure que nous nous rapprochons. Et toutes les couleurs que je crée s'éclairciront progressivement. Puisque la couleur nous atteint le rivage, plus nous nous rapprochons du rivage, plus l'eau apparaît claire. C'est donc la teinte que j' essaie actuellement de mélanger. Cependant, je trouve que c'est trop intense, alors je l'atténue en utilisant sa couleur complémentaire, dans ce cas, une touche de rouge. Mais j'ai fini par ajouter un peu trop de rouge à mon goût. Je suis donc en train de tout rééquilibrer . Et dans l'ensemble, nous commençons à avoir de très belles tonalités pour notre eau de mer. Donc c'est génial. C'est encourageant. Et maintenant, je vais éclaircir un peu plus cette couleur, afin qu'elle ressorte encore plus de tout ce que nous avons mélangé jusqu'à présent Alors maintenant, j'ai une couleur assez correcte, mais je l'ai trouvée trop claire. C'est pourquoi, après avoir ajouté un peu de blanc, j'ai réajouté des tons verts. Et à chaque étape, je me suis posé les mêmes questions. Ma couleur est-elle trop verte ou pas assez verte, trop bleue ou pas assez collante, trop claire ou trop foncée. Et je passe en revue toutes les questions dont nous avons parlé plus tôt dans la section sur façon de mélanger les couleurs à partir du cours de base. J'ai donc créé ici une variante légèrement plus légère et légèrement plus verte. Maintenant, je pense que ce serait une bonne idée d'avoir un ton qui se situe juste entre ces deux couleurs, celui entre le bleu outremer et le jaune que vous pouvez voir ici Donc, une fois que nous aurons trouvé le ton intermédiaire entre les deux, je dirais que nous serons bien placés avec les aquarelles Cela nous donnera une belle autonomie et nous permettra de faire un travail solide sur cette partie de la mer. Alors maintenant, j'ai quelque chose qui fonctionne plutôt bien. Il se trouve tous les soirs entre les deux couleurs dont j'ai parlé Maintenant, je peux commencer à mélanger les couleurs que nous voyons dans la mousse. Comme nous l'avons mentionné précédemment, c'est une sorte de gris. Pour le créer, j'ai commencé par le bleu et le blanc auxquels j'ai ajouté la couleur complémentaire du bleu-orange. Mais ce que j'ai remarqué, c'est que le résultat était bien trop foncé dès le départ, qu'il aurait fallu trop de temps pour l'éclaircir ou qu'il y avait une très grande quantité de blanc J'ai donc mis cette couleur de côté pour le moment. Nous y reviendrons et je vais l'éclaircir avec du blanc. De cette façon, je n'en utilise qu'une petite quantité car je n'avais pas besoin de beaucoup de cette couleur, et cela m'a évité de gaspiller trop de blanc juste pour éclaircir le premier mélange Et à partir de ce mélange, je peux même créer une version encore plus légère en ajoutant plus de blanc. Et cette couleur sera parfaite pour la mousse que l'on peut voir dans la mer, par exemple. Je pense donc que nous allons utiliser celui-ci pour cela. Nous allons maintenant créer d'autres couleurs, particulier ce vert unique que vous pouvez voir dans la vague de gauche. C'est un vert très clair, il a donc besoin de beaucoup de vin et il a tendance à pencher légèrement vers le jaune. J'ai donc pris une bonne dose de jaune, mais aussi une petite touche de rouge pour atténuer l' intensité du vert. Je dirais donc que cela s'en rapproche. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je dois en prendre un peu et l' éclaircir à nouveau pour créer une autre variante C'est donc ce que je fais maintenant. Ensuite, je passe à la création d'autres couleurs. Cette fois-ci, pour les zones où les vagues sont plus turbulentes, où l'eau semble légèrement plus bleutée et s'écrase sur le rivage J'utilise donc cette couleur que je mélange, mais je la rends un peu plus bleue. Parce que je voulais quelque chose de plus bleu. Cela me donne un ton très intéressant pour la zone où les vagues s' écrasent sur le rivage, mais il fait trop sombre, alors j'y ajoute un peu de blanc Et maintenant j'ai une jolie couleur qui peut être très utile pour cette zone où les vagues s'écrasent sur le rivage. Et à partir de cette couleur, je vais en créer une autre qui sera encore plus claire. Nous commençons donc à créer un certain nombre de couleurs utiles maintenant. À ce stade, il ne reste plus qu' à mélanger les couleurs du son. Ce sera une sorte de brun jaunâtre mais pas trop intense. C'est pourquoi je vais ajouter un peu de la couleur complémentaire du jaune, qui est le violet, ainsi qu' une touche de rouge et une touche de bleu. Maintenant que je vois que ma couleur tend un peu trop vers le verdâtre, je la rééquilibre avec un peu de rouge À ce stade, je dirais que nous nous rapprochons de notre objectif. Je vais ajouter une petite touche de rouge juste pour m'assurer que le mélange ne penche pas trop vers le vert et pour le pousser un peu plus pour obtenir ton orange en le mélangeant à nouveau avec un peu de jaune Maintenant, ça a vraiment l' air plutôt bien. À partir de cette couleur, je vais mélanger quelques variations supplémentaires puisque le sable contient plusieurs tons différents. J'ai donc eu une quantité généreuse de blanc par rapport à ce que j'avais auparavant. Ensuite, je créerai également une version légèrement plus foncée pour le sable. Nous verrons à quoi cela ressemble une fois appliqué. Et si nécessaire, je peux toujours faire quelques ajustements. Ensuite, je vais mélanger une couleur de moins. Il se peut que j'en aie besoin de plus plus plus plus tard, mais nous trouverons une solution au fur et à mesure, car à ce stade, il y en a déjà beaucoup sur la palette. Il est complet, et nous ne pouvons vraiment pas en ajouter beaucoup plus. 5. Comment peindre des vagues réalistes à l'huile t: Il est donc temps de commencer à travailler sur la mer, et je vais essayer de la construire de fond en comble. Je vais commencer par appliquer ce bleu sur la ligne d'horizon. Cela aidera vraiment à définir la séparation entre la mer et le ciel. Lorsque je peins cette zone, mon objectif est de la garder aussi droite que possible , car le ciel et la mer se rencontrent sur une ligne clairement horizontale, à la fois en bas et en haut. Et c'est sur cela que je vais m'efforcer de m'assurer qu'il ne se fond pas dans le ciel ou du moins qu'ils ne se touchent à peine sans que le bleu ne se répande dans le ciel. Je dois donc rester clair, car comme nous pouvons le constater, ces deux éléments, le ciel et la mer, ne sont pas vraiment liés. Il y a un tranchant entre eux. J'essaie donc de clarifier cet avantage. Une technique utile pour peindre ligne droite comme celle-ci est exactement ce que je fais ici, aplatissant complètement le pinceau le long de la surface et en le faisant glisser d'un seul mouvement sans C'est une méthode que j'aime beaucoup, et elle fonctionne très bien. Si je dépasse les limites, l' avantage de la vieille peinture c'est qu'on peut toujours l'ajuster. Fixez-le ou repassez-le avec un pinceau détaillé pour nettoyer les bords. Nous y voilà donc. La ligne est presque terminée. Ensuite, nous passerons à travailler sur ce sceau bleu marine foncé, zone bleue. Désolée. Ce n'est peut-être qu'une petite partie du tableau et ne prend pas beaucoup de place, mais il est important de le peindre soigneusement et grossièrement. Et on peut également remarquer que dans cette section bleu marine et non dans ce joint, il y a quelques touches plus légères que j'ajouterai plus tard. Vous pouvez voir que j' essaie de corriger ces zones là où j'ai légèrement dépassé le bord pour m' assurer que tout reste bien droit. L'utilisation d'un pinceau plat aurait également pu être une bonne idée pour peindre le bord de manière droite. Je peux donc maintenant commencer à ajouter ces petits détails dans ce domaine. Et pour cela, j'utilise un pinceau assez fin. Lorsque je travaille avec ce pinceau plus fin, j'essaie vraiment de répartir la couleur doucement, assurant qu'elle se fond à peine avec les couleurs sous-jacentes De cette façon, je peux obtenir des éléments qui paraissent beaux et légers car on peut voir la mousse assez clairement au loin. C'est donc exactement ce que j' essaie de recréer ici J'essaie donc de le toucher à peine avec le bout de mon pinceau pour ne pas trop se fondre dans la couleur du dessous. Nous pouvons maintenant commencer à peindre l'eau légèrement verdâtre. Au début, j'ai trouvé que ma couleur était un peu trop foncée après la première application. J'ai donc ajouté du blanc et j'ai pensé que je pourrais peut-être essayer d' ajouter un peu de jaune pour obtenir quelque chose de légèrement plus verdâtre. Et la combinaison du jaune et du bleu m'a donné quelque chose de plus vert, et je fais quelques ajustements pour obtenir la bonne teinte Je ne suis toujours pas entièrement satisfaite, alors je pense qu'ajouter plus de jaune pour le rendre plus vert pourrait faire l'affaire Nous verrons à vrai dire que le véritable test se trouve sur le papier, mais il est vrai que cette couleur de mer n'est pas facile à obtenir. C'est une teinte très particulière, caractéristique de l'eau de mer C'est un bleu-vert complexe, mais maintenant je dirais que c'est plutôt beau pour cette zone en arrière-plan. Je vais donc continuer à appliquer cette couleur, et j'essaie de la fondre très doucement dans le bleu à l'horizon, car ce sont deux zones distinctes. Elles se fondent à peine les unes dans les autres, et il est important que nous puissions clairement identifier chaque zone distincte. Ensuite, une fois que nous avons appliqué notre couleur, plus ou moins sur toute la zone, nous pouvons toujours commencer à ajouter un peu plus de détails. Ce que nous remarquons, c'est que même si cette zone est loin de l'horizon, il y a encore quelques détails visibles, éléments légèrement plus clairs qui donnent l'impression qu'au loin, quelques vagues commencent à se former, suggérant que la mer est un peu agitée. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'ajoute quelques touches plus petites et plus légères. Je pourrais aussi en avoir des plus sombres. Mais comme ces éléments sont assez éloignés, quelques points saillants bien placés comme celui-ci sont largement suffisants pour donner au spectateur l'impression d' une mer légèrement agitée à l'horizon Voilà, encore quelques petits détails, puis nous pourrons passer à la zone ci-dessous. Dans la partie suivante, nous en avons quelques-uns juste au milieu, nous avons des éléments très légers. Je n'hésite donc pas à les faire ressortir en les appliquant avec le bout de mon pinceau, comme vous venez de le voir avec ce léger point légèrement central. travaillant section par section et progressant petit à petit sur cette partie de la mer, je trouve cela quelque peu rassurant Cela permet d'éviter de se perdre en essayant de peindre des zones trop grandes d'un seul coup. L'eau, et en particulier la mer, est généralement un sujet assez complexe. Vous devez créer le mouvement, les vagues, et cela implique de nombreuses couleurs et valeurs différentes. Donc, commencer par travailler sur de petits domaines à la fois, je pense que cela apporte une certaine chronique que j'apprécie vraiment. Et même après des années passées à peindre, je continue à le faire. Elle a également l'avantage de montrer une progression rapide de la peinture. Lorsque vous travaillez sur une petite zone et que vous la complétez complètement, vous pouvez voir le résultat final de cette section en 10 à 15 minutes. Si je devais dire, j'appliquerai une première couche de couleur sur l'ensemble du tableau, puis je ferai tout le mélange pour l'ensemble de la pièce Ensuite, revenez en arrière pour réappliquer mes couleurs sur toute la zone en même temps de manière plus fine, puis revenez en arrière et remélangez l'ensemble de la peinture, puis ajoutez des détails sur l' ensemble de la En fin de compte, cela peut sembler un processus interminable et devenir décourageant, car il faut beaucoup de temps pour voir une partie du tableau, pour voir l'ensemble du tableau complètement terminé Donc, en travaillant de cette façon, une section à la fois et en la complétant complètement, vous aurez la sensation satisfaisante de voir quelque chose prendre forme sous vos yeux. Et vous obtenez un résultat réaliste assez rapidement. C'est encourageant et cela vous motive vraiment à continuer et à regarder le reste de l'œuvre se développer devant vous Je continue donc à appliquer ma couleur et je me concentre maintenant sur cette petite section ci-dessous. Nous sommes toujours dans cette zone légèrement plus sombre près de la ligne d'horizon. Et là, vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace blanc. C'est parce que la mousse dans cette zone est assez proéminente, et je veux ensuite la peindre avec quelque chose de très léger. Maintenant que mes couleurs de base sont bien appliquées dans cette section, je vais commencer à chercher des détails et à changer de valeur. Dès que je repère des zones où la couleur change légèrement ou où vous pouvez voir de petites lignes ou des points qui suggèrent la présence d'ondes lointaines, je les ajoute. De cette façon, la section commence vraiment à prendre forme sous mes yeux. Et en me disant, dès que je verrai quelque chose de telle ou telle couleur, je l'ajouterai. Cela m'aide à m'assurer de ne pas l'oublier plus tard. Et maintenant, dans cette zone, nous avons des vagues vraiment bien définies. Vous pouvez clairement voir leur mousse. Et j'applique de la peinture sur le dessus pour obtenir quelque chose de vraiment brillant, presque d'un blanc pur, afin qu'il ressorte vraiment, comme c'est le cas ici. Encore quelques petits éléments à ajouter, et ce sera fait. Nous pouvons passer à la partie inférieure. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la zone ci-dessous puisque celle ci-dessus est terminée. Ce que nous pouvons observer, c'est que les éléments sont ici nettement plus légers J'ajuste donc la couleur de mon pinceau pour qu'elle corresponde à ce que je vois dans une image de référence. Même si toute cette zone est généralement plus claire, la valeur n'est pas la même partout. Vous pouvez clairement voir que les zones avec des valeurs différentes sont assez distinctes et quelque peu épaisses. Il n'y a pas de petits détails. Donc, lorsque j'appliquerai mes couleurs dans cette zone, j'essaierai d'être assez précise, en m'assurant que chaque couleur, chaque ton verdâtre est correctement placé. Donc, par exemple, en ce moment, je travaille avec ce type de couleur bleu-vert foncé, puis je vais passer à quelque chose plus clair avec, par exemple , cette couleur ici, je vais l'utiliser dans les espaces vides qui restent. J'essaie donc d'être précis et d'éviter de trop superposer les éléments ci-dessus qui sont déjà terminés Ensuite, je vais travailler à bien mélanger tous les éléments que j'ai ajoutés ici afin de créer des transitions douces et un effet global agréable. Et comme nous l'avons fait auparavant, nous y reviendrons et travaillerons sur les différentes vagues et les derniers détails trouvés dans ce domaine. Je vais accélérer un peu le processus au cours des prochaines minutes pour prochaines minutes pour cette section et celle qui se trouve juste en dessous, car ces domaines sont assez similaires à ce que nous avons déjà fait jusqu'à présent. En ce qui concerne le travail détaillé dans ce domaine, je vais avancer un peu plus rapidement, et je vais également accélérer l'application des couleurs dans la section ci-dessous car, encore une fois, c'est essentiellement la même chose que nous avons fait jusqu'à présent. Cependant, nous allons examiner de plus près comment travailler en détail dans la section juste en dessous, car il s'agit d'un domaine particulièrement intéressant à peindre avec une forte présence de mousse. Nous verrons donc comment aborder cela et comment travailler efficacement dans cette zone. La mousse présentée dans la section ci-dessous joue un rôle assez important. Pendant que j'applique ma couleur dans cette zone inférieure, je vais également commencer à travailler sur certaines parties en utilisant le gris qui correspond à la couleur de la mousse que nous y voyons. Je n'ajouterai pas de mousse sur de l'eau verte plus tard, étant donné que la mousse occupe un espace important, elle doit être incluse dès le début. Encore une fois, dans cette zone inférieure, j'essaie d'appliquer les bonnes couleurs au bon endroit, puis je m'efforcerai de bien les mélanger pour obtenir une transition fluide avant d' ajouter les détails les plus fins À ce stade, nous nous rapprochons de plus en plus du rivage et donc du point de vue du spectateur sur la photo de référence Nous nous éloignons de la ligne d'horizon, ce qui signifie que les détails deviendront un peu plus visibles et que nos zones nécessiteront une plus grande attention. Prenez donc votre temps lorsque vous travaillez dans ce domaine. Ce n'est pas parce que la vidéo est accélérée que vous devez vous précipiter N'hésitez pas à faire une pause si nécessaire, afin de prendre votre temps et d' appliquer correctement les couleurs. Il est essentiel de construire une base solide avant de passer à tous les détails. Dans cette zone, j'ai également peint la mousse d' un gris très clair. J'ai mélangé tous les éléments et nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la phase de détail Pour cette étape, j' utilise un pinceau fin. Et sur le côté gauche, autour de la partie gauche des vagues, ce sera très similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Bien que nous soyons un peu plus proches maintenant, il y a donc un peu plus de détails, mais la technique reste la même. Tracer une sorte de lignes irrégulières, épaisseur et la luminosité varient, ce qui permet de créer de la texture et de donner l'impression que des vagues se forment dans cette zone plus vaste. C'est donc sur cela que je me concentre pour le côté gauche. Ensuite, nous verrons comment travailler sur le côté droit, la zone en mousse. M. Très bien, commençons à travailler sur cette zone avec la mousse. Je commence par ajouter quelques petits points comme celui-ci, des sortes de lignes utilisant un gris qui n'est pas le plus clair que j'ai. Vous pouvez constater que plus on s'éloigne de la zone centrale où la mousse est la plus concentrée, moins il y a d' éléments légers qui ressortent. Les zones les plus lumineuses sont celles où les grosses grappes de mousse apparaissent presque blanches J'ajoute donc ici quelques touches légèrement grisâtres, des lignes souvent courbes, des lignes très irrégulières, parfois juste de petits points J'observe où je peux les voir, puis je les ai choisis en conséquence. Pour qu'ils ressortent vraiment sur les éléments que j'ai peints plus tôt, j'essaie de travailler le plus possible avec le bout de mon pinceau, en appliquant la peinture très délicatement, la peinture très délicatement, manière à ce qu'elle se mélange à peine avec les couches sous-jacentes De cette façon, la couleur reste belle et lumineuse. Une autre approche que j'utilise parfois est de commencer par quelque chose de très léger, sorte que je touche à peine le papier. Puis, lorsque je vois le ton estomper ou devenir un peu plus foncé, j'appuie un peu plus avec le pinceau pour qu' il se fond davantage dans la couleur sous-jacente, ce qui donne l'impression qu'il est moins blanc Voici quelques-unes des différentes techniques que j'aime utiliser pour peindre de telles choses. Cela devient alors principalement une question d'observation. Vous devez être attentif, examiner les différentes zones et vous demander où la mousse est la plus visible, où certains éléments sont absents , où vous devriez avoir plus de détails, etc. En posant ces questions, vous serez en mesure d'avancer et de progresser dans ce domaine. Mais une chose est sûre, vous devez vraiment prendre votre temps car il y a beaucoup de petits détails ici. Au final, ce n'est pas si difficile, mais cela demande un bon œil et de la patience. Comme pour tout sujet de peinture à l'huile, si vous voulez obtenir un résultat réaliste, la patience est certainement l'une des qualités les plus importantes que vous devez avoir. À ce stade, la partie supérieure de la mousse est assez avancée. Nous commençons à obtenir un résultat qui semble vraiment crédible Et maintenant je vais continuer et faire la même chose dans la partie légèrement inférieure de la mousse. Enfin, une fois cela fait, il reste une dernière chose à faire pour effectuer la phase de raffinement. Cela signifie qu'il faut éclaircir certaines zones ici et là ou ajouter de petites touches de bleu à d'autres endroits pour obtenir le meilleur résultat possible Et c'est exactement ce que je suis en train de faire en ce moment. Par exemple, ici sur la mousse, je peux ajouter quelques détails un peu plus foncés, quelques petites touches de bleu à certains endroits. Repassez certaines zones avec du blanc. Mais dans l'ensemble, j'ai maintenant un résultat dont je suis vraiment content. Voici donc à quoi ressemble le tableau vu un peu plus loin, lorsque nous zoomons un peu en arrière, alors nous pouvons vraiment voir que la mer a bien pris forme. C'est encourageant, et nous allons continuer à travailler de la même manière. Pour la section suivante, jusqu'à ce que nous atteignions la zone où les vagues s'écrasent sur le rivage, je vais passer à la vidéo, car c'est exactement le même processus que nous venons de faire, travaillant sur le bleu de l'eau, la mousse, etc. Je vais donc continuer hors caméra et nous nous retrouverons pour la prochaine grande partie où nous travaillerons sur ces vagues qui s'écrasent sur le rivage Alors prends ton temps. Si vous êtes arrivé jusqu'ici dans la vidéo, cela signifie clairement que vous êtes capable de le faire. Allez-y donc à votre rythme. Ne vous pressez pas, et je suis sûr que vous vous en sortirez très bien. 6. Peindre la mousse de mer et le lavis sur la rive: Voici donc à quoi ressemble ma région maintenant. Nous allons travailler sur cette grande partie de vagues qui s'écrasent sur le rivage Je vais commencer par les zones où l'eau a une teinte vert clair, où la vague n'a pas encore déferlé sur le sable. J'ai commencé par appliquer la teinte la plus foncée de la palette, mais vous pouvez constater que la transition vers tons plus clairs se fait très rapidement La couleur que j'ajoute n'était pas assez claire, et elle ressemble à un peu de jaune, donc je l'ajuste un peu avant de l'appliquer à nouveau Il y a un changement de valeur assez important ici, et ce que j'avais sur la palette ne correspondait pas tout à fait à cela. J'ai donc ajusté la couleur pour qu'elle corresponde mieux à ce que je recherchais. Pour l'instant, j'applique simplement la couleur aux bons endroits le long du chemin. Il y a quelques sections où cette couleur sera visible. Sur le côté gauche, c' est sur le côté gauche, et c'est moins visible, mais c'est toujours là que je l'applique ici même. Aux endroits où les vagues se sont déjà brisées, ces petites traces de cette couleur sont visibles. Je les marque donc pour le moment. Plus tard, j'aurai des détails en haut qui rendront cette partie verte beaucoup moins visible. Sur le côté gauche, j'ai mélangé les couleurs pour créer une transition plus naturelle Je suis également en train de remixer du bleu outremer Burntm dans ma couleur pour créer une variation plus foncée que j'applique sur la partie supérieure de la vague Ensuite, il y a aussi deux petits endroits où je peux appliquer ce ton verdâtre entre les éclaboussures Et avec cela, je dirais que nous avons une base assez solide pour cet ensemble de couleurs. Maintenant, je vais commencer à travailler sur les zones où les vagues se déferlent sur le rivage. Cette section est assez confuse. C'est un peu complexe et il est difficile de savoir par où commencer. Ma stratégie consiste donc à me concentrer sur les parties qui ressortent le plus dans toute cette confusion visuelle, particulier les éléments légèrement plus sombres. Ils sont plus visibles et donc plus faciles à définir. Donc, la première chose que je vais faire est de rechercher les zones les plus sombres dans les vagues. Quand je parle de zones plus sombres, je parle de celles avec ce ton gris bleuté Il ne fait pas très sombre, mais il ressort un peu plus que les autres. J'applique donc cette couleur aux différents endroits où elle apparaît. Il sera ainsi plus facile de parcourir le reste de la section par la suite Nous pouvons trouver certaines de ces zones sur le côté droit, et il y en a aussi une grande sur la gauche. J'essaie de les marquer maintenant, en m' assurant toujours d' appliquer la peinture avec soin, étirant bien la couleur et en évitant de surcharger la surface Une fois cela fait, je passerai au reste de la zone. Et pour le reste de la zone, je vais peindre tout le reste avec un gris très clair proche du blanc. Je vais mélanger ces couleurs et créer des transitions douces. Une fois cette étape terminée, nous ajouterons détails pour rendre cette section plus réaliste. Je vais donc accélérer un peu la vidéo pour l'application des couleurs et le mélange dans cette partie C'est quelque chose que nous avons déjà fait à de nombreuses reprises, n'y a donc rien de difficile ici. Ensuite, nous verrons comment travailler sur les derniers détails de la zone. Et encore une fois, prenez votre temps pour appliquer la couleur, et nous nous reverrons pour la phase de détail. Maintenant que mes couleurs ont été appliquées dans différentes zones, je vais commencer à travailler un peu plus précisément et à donner du volume à la vague. Pour cela, j' utilise un gris bleuté encore plus foncé que celui que j'ai utilisé précédemment Dans les zones déjà un peu plus sombres que le reste de la vague, j'applique de petites touches ici et là. Ces touches étant très irrégulières, je jette rapidement un coup d'œil sur ma photo de référence, puis j'applique la couleur manière presque aléatoire dans cette zone plus foncée. Et avec cela, nous commençons à augmenter le volume des vagues. Mais ce n'est que le début. Plus tard, j'ajouterai d'autres petits points saillants dans ces mêmes domaines. Et dans les parties très claires, celles qui sont presque blanches, nous aurons également de petits détails pour améliorer la sensation de profondeur. Et étape par étape, en quelques touches ici et là, nous parviendrons à faire en sorte que les vagues soient tridimensionnelles. J'en ajoute un peu plus ici également dans cette zone verdâtre que nous avons mentionnée plus tôt lors de l' application des couleurs Mais dans l'ensemble, je n' utiliserai pas trop ce ton plus sombre. Je vais également enlever une partie de cette aquarelle bleu-vert et l' appliquer à certains endroits où nous pouvons encore voir l'eau entre les grosses éclaboussures Maintenant, j'ai pris un pinceau encore plus fin pour commencer à travailler sur les petits détails que nous avons dans la zone très claire. Donc, en gros, j'ai pris une couleur qui ressemble beaucoup celle que nous avions appliquée auparavant pour les zones les plus sombres lorsque nous avons appliqué nos couleurs pour la première fois. J'applique donc quelques petites touches ici et là avec cette couleur dans ces zones blanches. Et donc, grâce à cela, nous commençons à créer du volume. Donc, en gros je regarde ma photo de référence, voir quelle est la densité de tous ces éléments ? Quelle est leur forme et dans quelle direction ils ont tendance à aller. Et puis je les ajoute presque au hasard sur mon papier. Je n'y réfléchis donc pas trop, et j'ai juste eu quelques petits points, des petites lignes ici et là Pour le moment, j'essaie vraiment de me concentrer sur ces zones blanches, et ce n'est qu'une fois que nous aurons créé un volume vraiment génial que nous travaillerons un peu plus sur ces éclaboussures qui survolent la mer et chevauchent les différentes autres zones J'utilise le blanc pour obtenir quelque chose de très clair et je le mélange très légèrement avec mon gris bleu Ensuite, j'ajouterai quelques touches très légères, de petites éclaboussures, qui couvriront, par exemple, ces zones d'eau bleutée Cela contribue vraiment à rendre la vague encore plus réaliste. J'ai déjà commencé à lui donner un peu de volume, et maintenant, avec ces petits traits qui dépassent et débordent, cela donne vraiment l'impression d' éclaboussures dans toutes les directions Pour y parvenir, pour que ces très légères éclaboussures apparaissent sur cette eau torride et foncée, j'ai besoin d'une certaine épaisseur sur mon pinceau et de bien l' appliquer avec la pointe Et puis ce que je fais aussi, c'est dans les zones légèrement plus sombres, j'ai également apporté des touches légèrement plus claires, et c'est vraiment cette combinaison d'éléments clairs et sombres qui crée quelque chose de vraiment réaliste et plein de volume dans la vague. Je sais donc que c'est un travail qui demande beaucoup de patience, qui est un peu long et répétitif. Mais au final, c'est vraiment intéressant et gratifiant , car vous obtenez quelque chose qui semble très réaliste et qui donne l'impression d'une vague s'écrasant sur votre papier Alors n'abandonnez pas. Continuez, en ajoutant vos petites touches ici et là, et vous verrez que cela fonctionnera et vous obtiendrez un excellent résultat. J'en suis sûr. Et lorsque vous ajoutez ces petits détails, n'y réfléchissez pas trop N'essayez pas de le réduire au millimètre près. Observez simplement la tendance où se situent la plupart d'entre eux, puis ajoutez-en quelques-uns ici et là. Ne le surchargez pas avec trop de détails. Et au final, c'est vrai que cela peut être un peu répétitif, mais l'ajout de ces détails ne prend pas trop de temps. Il a probablement fallu environ trois ou quatre minutes pour ajouter toutes ces petites touches ici et là. Et au final, nous obtenons un très bon résultat. Je pense donc que cela en vaut vraiment la peine. Maintenant, je vais ajouter quelques petits éléments légèrement plus clairs à cette zone verdâtre sur le côté Même si la vague est toujours en mouvement et ne s'est pas encore écrasée sur le sol, nous pouvons déjà voir quelques points plus clairs se détacher. Ce sont donc ceux que j' essaie de faire ressortir à mon tour. Ils ne devraient pas prendre trop de temps à ajouter. Ensuite, je vais travailler sur toute cette partie inférieure où il y a une sorte de fine couche de mousse posée directement sur la plage. Et en fait, il va falloir essayer de lui donner un peu de volume. Pour ce faire, je vais donc avoir quelques petits éléments bleutés tout au long Mais attention. C' est très important. Vous devez laisser un petit espace blanc avec le contour à la fin. Vous pouvez voir ici que dans ces zones bleutées, j'ajoute un écart de quelques millimètres entre le bord de la mousse et les éléments que je viens d'ajouter Assurez-vous donc de faire de même et de laisser cet espace également pour pouvoir créer du volume par la suite. 7. Comment peindre du sable humide et des reflets: Voici donc l'état du tableau à ce stade. Nous allons maintenant peindre la zone sonore. Et ce que nous pouvons voir dans cette partie, c'est que toute la section est recouverte de mousse. Dans ce domaine, je vais donc commencer par appliquer les couleurs dominantes dans chaque zone. Et ici, dans ce cas, dans certaines zones où la mousse recouvre clairement le son, la couleur dominante est cette nuance de gris. C'est un gris qui n'est pas aussi bleuté que celui que j'ai utilisé plus tôt pour peindre le chemin, par exemple Mais c'est quand même un gris assez clair qu' il faut appliquer ici pour commencer. Pour l'application de cette couleur gris et sable, j'ai un peu accéléré la vidéo, puisqu'il s'agit d'une simple application de couleur, je peins les différentes zones dominantes, et pour le moment, j'essaie de ne pas dépasser les bords de chaque section Ensuite, je vais mélanger doucement ces deux couleurs. Donc, ici, lorsque vous avez des couleurs vraiment opposées les unes aux autres, vous devez vraiment y aller doucement et vous assurer qu' il n'y a pas d' excès de peinture sur le pinceau. Bien sûr, c'est un peu plus rapide dans la vidéo, mais c'est le même type de mélange que nous avons fait de nombreuses fois auparavant C'est juste que vous devez prendre un peu plus de temps car les couleurs sont assez différentes. Maintenant que mes zones sont clairement définies et que le son et les sections en mousse sont bien délimitées, je ne vais pas les laisser telles quelles. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu du gris que j'ai utilisé pour définir la mousse et appliquer de petites profondeurs ici et là sur les zones sonores que j'ai peintes précédemment. De cette façon, cela donne l'impression de petites taches de mousse qui recouvrent le son. Je vais donc le faire sur l'ensemble de la zone avant de retourner travailler un peu sur la partie grise. Nous approchons maintenant de la fin de notre sujet, et avec cette seule peinture, nous avons pu travailler sur beaucoup de choses différentes. C'est aussi pourquoi j'ai choisi ce sujet car il permet une étude vraiment approfondie de la mer. Nous avions un ciel détaillé avec de nombreux éléments, comme vous pourriez le voir au bord de la mer, un ciel légèrement grisonnant. Nous avons vu comment peindre la mer lointaine et créer l'effet de petites ondulations visibles, comment faire la même chose avec des vêtements et comment créer un le point de s'écraser sur le rivage Enfin, nous travaillons sur le son, y ajoutant un peu de mousse. Il y avait donc vraiment beaucoup d' aspects différents à explorer, et c'est pourquoi je l'ai trouvé si intéressant. J'en ai donc presque fini avec cette zone avec cette application de gris. Bien sûr, il y a beaucoup de petites étapes qui peuvent sembler un peu répétitives, mais au final, chacune ne prend que quelques minutes, et en peu de temps, vous pouvez obtenir un résultat très convaincant et proche de la réalité. Je pense donc que cela vaut vraiment de prendre le temps de le faire correctement. Maintenant, c'est sur les zones grisâtres que je vais travailler un peu plus Et pour cela, je vais y ajouter des éléments légèrement plus légers. À ce stade, mon pinceau est presque d'un blanc pur, et je regarde les différentes zones ma photo de référence en me demandant si je pourrais avoir des éléments légèrement plus clairs qui pourraient aider à rendre la mousse encore plus réaliste et plus volumineuse J'observe donc et j'ai eu de petites marques ici et là sur les zones de mousse. C'est maintenant dans les zones sonores que je vais ajouter des éléments avec des valeurs différentes. Je vais revenir à ma couleur sable et observer les endroits où il pourrait y avoir des touches légèrement plus foncées. J'aurais pu avoir à faire ressortir davantage certains domaines. le regardant, encore une fois, je me suis rendu compte que les éléments clairs dans les zones grises ne ressortent pas assez. Je vais donc prendre un peu plus de blanc et ajouter nouvelles touches très légères pour vraiment faire ressortir ces zones. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre peu de cette couleur brune légèrement plus foncée et appliquer un tout petit peu juste en dessous la zone que nous avons peinte plus tôt et que nous avons laissée blanche. N'oubliez pas que je vous ai dit de laisser un petit espace blanc à cet endroit, et maintenant ces petites marques que j'ajoute contribuent à créer un peu de volume dans la vague. Bien sûr, je ne le laisse pas comme ça. Je le mélange avec les éléments environnants, en faisant en sorte que certaines zones apparaissent légèrement plus sombres, comme on peut le voir sur la photo de référence. Enfin, la dernière chose que j' ajouterai à cette zone avant de terminer avec la section consacrée au soleil, ce sont ces touches légèrement plus foncées sur le soleil recouvert de mousse, car à certains endroits, j'ai l'impression que le soleil n'est pas assez visible. J'ajoute donc ces éléments plus sombres, puis je m'assure qu'ils se marient bien avec la couleur sous-jacente. J'effectue un léger mélange doux pour m'assurer que les deux parties ressemblent vraiment à une seule surface continue Il est maintenant temps de travailler sur le son. Cette partie sera relativement rapide à réaliser, autant plus qu'étant donné le format de mon papier, j'ai dû recadrer un peu la partie inférieure de la photo car elle ne correspondait pas parfaitement. J'ai pensé qu'il était plus approprié de supprimer une partie du son plutôt qu'une partie du ciel en termes de composition. Il nous reste donc une petite plage assez étroite. La première chose à faire est d'appliquer la couleur de base sur la zone, en essayant toujours de bien l'étaler, afin d'obtenir une surface lisse sur laquelle travailler. Ensuite, une étape très importante, similaire à ce que nous avons fait précédemment, consiste à utiliser un pinceau fin le long du bord de la mousse. Cela lui redonnera du volume. Je vais donc appliquer de petites touches pour augmenter légèrement la mousse, et je vais mélanger doucement ces touches avec le reste de la zone. C'est donc ma prochaine étape. C'est ce que je vais faire maintenant. Et comme ci-dessus, il y aura des zones un peu plus sombres que d'autres, donc je vais en tenir compte. Enfin, en ce qui concerne le son, bien sûr, nous n'allons pas peindre chaque grain. Nous allons plutôt nous concentrer sur l' indication des taches légèrement plus sombres qui apparaissent ici et là. Je vais donc observer attentivement ma photo et essayer de déterminer où le son semble un peu plus sombre et où il semble plus clair. Ensuite, je vais apporter de petites touches à ces endroits pour créer un résultat réaliste et cohérent. La plage est terminée. Maintenant, avant de terminer cette pièce, je voudrais revenir sur mes vagues car j'ai l'impression que certaines zones ne ressortent pas suffisamment pour améliorer le contraste et la sensation de volume Je vais ajouter quelques petites touches de ce gris légèrement bleu foncé. Je vais l'appliquer à l'ensemble de la zone car je pense qu'il manque un peu partout. Et cela clôturera ce didacticiel. J'espère que cela vous a été très utile et qu'il vous a plu. Et surtout, j'espère que vous vous êtes entraîné avec moi ou que vous utiliserez ce tutoriel pour peindre sur des paysages marins similaires Alors merci encore d'avoir regardé, et à très bientôt pour un autre tutoriel, et n'hésitez pas à partager avec moi vos créations. Je suis toujours content de voir ce que tu as fait. 8. Peindre un coucher de soleil - présentation: Dans cette vidéo, nous allons créer un autre paysage marin, mais cette fois, complètement différent car nous allons peindre au coucher du soleil Cette fois, la mer est vue de loin, il va donc falloir la peindre d'une toute autre manière. Nous n'aurons pas autant de détails qu'avant. Ainsi, la mer vue de loin sera très différente. Le ciel sera également complètement différent en raison des couleurs du coucher du soleil. donc falloir créer une couleur très vive le ciel. Nous devrons créer du volume avec les nuages avec des couleurs qui seront également complètement inhabituelles et complètement différentes. Et les couleurs de la mer seront également différentes. Il s'agit donc une fois de plus d'un sujet très fascinant avec de nombreux éléments qui peuvent nous aider à progresser. Donc, pour cette peinture, j' utiliserai mon papier de 20 x 30 centimètres plus mon matériel tout à fait ordinaire, et je tracerai au préalable une grille sur mon papier pour m'assurer d' avoir un bon dessin dans les bonnes proportions. Alors, prenez votre pinceau et c'est parti. 9. Comment peindre un ciel de coucher de soleil: Comme d'habitude, avant de regarder les mélanges, concentrons-nous d'abord sur les couleurs de l'image. Si nous regardons le ciel, nous pouvons déjà constater qu'il y aura une grande variété d'oranges, certaines plus ou moins intenses. Dans la partie supérieure, on remarque une teinte orange et avete assez équilibrée, et ce serait le cas pour la majeure de cette zone du ciel supérieur Pendant ce temps, dans la partie inférieure du ciel, l'orange devient plus foncée et doit être poussée un peu plus vers le rouge que vers le jaune. Ensuite, il y a la zone centrale remplie de nuages, et nous pouvons voir que ces nuages, en raison de la couleur du ciel, prennent également une couleur inhabituelle. Vous remarquerez quelques reflets jaunes plus ou moins intenses dans les nuages, plus ou moins intenses dans les nuages, ainsi que des nuages aux tons rouges, oranges et même quelques touches de nuances violettes, en particulier sur le côté droit du ciel Ce qui ressort également chez ce type, c'est que le soleil est représenté par un point blanc. Elle semble extrêmement brillante, et c'est précisément parce que la couleur autour cette boule de lumière blanche est plus foncée que cela donnera l'impression d'une forte lueur. Autour du soleil, nous passons progressivement d'un orange vif et intense à l'orange plus rougeâtre dont j'ai parlé plus tôt Regardons maintenant les autres couleurs présentes dans le paysage. La mer à l'horizon a des tons légèrement violacés, mais selon la région, nous devrons mélanger différentes oranges pour la La mer se teinte à la lumière du coucher de soleil et affiche donc ces couleurs intenses Au fil du temps, on voit de nombreuses petites touches de tons violacés par endroits ou au contraire, des zones sombres ou grisâtres Enfin, je tiens à souligner que toutes les roches n' ont pas la même couleur. Certaines parties sont d'un noir très profond tandis que d'autres captent de la lumière et apparaissent plus grisâtres, ce qui nous permet de créer du volume et une tridimensionnalité Cela nous donne donc beaucoup de couleurs avec lesquelles travailler. Et maintenant, voyons comment les mélanger. Commençons par mélanger les couleurs du ciel, commençant par la zone autour du soleil. Nous pouvons voir qu'il y a des tons jaune-orange intenses. Je mélange donc une grande quantité de jaune avec juste un tout petit peu de rouge comme ça. Ensuite, je vais créer une teinte similaire mais plus jaune. Comme vous pouvez le voir, je prends la même couleur et j'y ajoute du jaune. Et maintenant j'ai deux couleurs jaune et orange assez intenses. Ensuite, pour la zone située juste en dessous du soleil, nous pouvons voir que les oranges sont un peu plus équilibrées mais avec une composante rouge plus forte. C'est donc la première couleur que je mélange ici pour la partie inférieure du ciel. Quant à la couleur du ciel elle-même dans la partie supérieure, on remarque qu' elle est encore plus claire. J'ai donc créé une autre orange, mais cette fois en y ajoutant un peu de lumière. Et maintenant, j'ajoute du jaune à mon mix parce que, eh bien, ma couleur a tendance à se rapprocher un peu trop du rouge. Maintenant, à partir de cette couleur, je peux en créer une autre qui sera encore plus claire pour certaines petites zones de la partie supérieure du ciel, où vous pourrez voir un peu de nuages. Maintenant, nous avons également vu que les nuages peuvent avoir une teinte légèrement violacée Pour ce faire, je mélange une grande quantité de rouge avec une petite quantité de bleu. Et cela me donne plus un violet rougeâtre qu' un violet assez prononcé car vous pouvez voir que ces nuages ont tendance à prendre un peu plus de violet mais plutôt de couleur rouge Puis, petit à petit, je fais quelques ajustements, et je peux également en créer un autre encore plus clair avec un peu de blanc. Comme nous l'avons vu précédemment, dans la zone de l' eau près de l'horizon, nous pouvons remarquer une couleur bleutée légèrement violacée Je commence donc par un mélange de bleu et de rouge, une bonne quantité de blanc car la couleur est assez claire et aussi un peu de jaune pour éviter le violet ne soit trop intense. Et à partir de ce mélange, je peux créer une variation légèrement plus légère. De cette façon, je l'utiliserai pour d'autres domaines. Maintenant, en ce qui concerne l'eau, nous avons également vu qu'à cause du coucher du soleil, elle prend une teinte légèrement orangée. Mais ce n'est pas aussi intense que les couleurs du ciel. Elle est un peu plus pâle. J'ai donc eu une grande quantité de blanc puisque les couleurs restent claires, et le blanc contribue également à rendre la couleur moins saturée et moins intense. Et aussi un peu de bleu, car le bleu est la couleur complémentaire de l'orange, ce qui contribue à atténuer l' intensité de l'orange. Ensuite, j' ajuste progressivement le mix jusqu'à obtenir la couleur qui me convient. Au début, il faisait trop sombre, alors j'ai ajouté plus de blanc. J'ai aussi remarqué que l'orange penchait trop sur le rouge, alors j'ai ajouté du jaune pour rééquilibrer l'orteil orange Il y a donc eu un petit problème technique et vous n'avez pas pu me voir mélanger les couleurs sur le côté gauche. Ce que nous avons ici est une orange qui n'est pas trop intense. J'ai pris une orange similaire à la dernière orange que nous avons mélangée , puis j'ai ajouté une petite touche de bleu et un peu de blanc pour l'éclaircir Quant aux rouges, vous voyez également sur la gauche, ils ont également perdu, ils ont également perdu beaucoup d'intensité. Je les ai atténués en ajoutant vert à partir du jaune et du bleu, puis j'ai également créé une variation plus claire Enfin, pour les pierres, je mélange du noir en utilisant du bois brûlé et du bleu outremer et en ajoutant une petite quantité de blanc pour les zones plus claires Maintenant que nous avons toutes nos couleurs, nous pouvons commencer à travailler sur le tableau lui-même, et nous allons commencer par le ciel. Pour commencer, j'ai dessiné les contours à l'aide d'une grille pour assurer que tout est beau et précis. Commençons notre peinture, et je vais commencer par peindre tout autour du soleil où nous pouvons voir une couleur orange assez intense. Même si les oranges autour du soleil ne sont pas exactement les mêmes, nous devrons nous adapter à chaque fois pour obtenir la bonne teinte d'orange. Je commence donc par un pinceau travaille assez précisément et j'essaie ne pas dépasser la zone où se trouvera le soleil, car plus tard, nous le peindrons en blanc pur, afin qu'il ressorte vraiment comme brillant, entouré de toutes les couleurs environnantes. Je suis donc en train de définir la couleur et d'essayer de la mélanger doucement avec le reste de l'élément. Et vous remarquerez que lorsque nous nous déplaçons légèrement vers la gauche, la couleur devient un peu plus foncée. J'ai donc ajouté un orange plus foncé comme celui-ci, et je l'intègre doucement la première couleur par petites touches. Il est important de ne pas surcharger le pinceau lors de cette opération. Vous pouvez également voir que sur ma palette, j' ai préparé de l'intermedin pour obtenir une orange un peu plus foncée sur le côté, mais pas trop Remarque importante, j'avais d'abord oublié d' effacer les lignes de ma grille. Et lorsque cela se produit, surtout lorsque le ciel est très clair et contient beaucoup de jaune, les lignes ont tendance à rester visibles en dessous, ce qui peut être un peu gênant si vous oubliez de les effacer. Et si vous vous rendez compte trop tard qu'il s'agit d'une zone vraiment vaste comme le ciel entier et surtout s'il s'agit d'une pièce que vous souhaitez donner ou vendre, cela peut être un vrai problème. Si c'est le ciel entier, malheureusement, vous devrez peut-être recommencer à zéro. Sinon, il sera difficile de masquer complètement les lignes. Mais s'il ne s'agit que d'une petite zone, comme dans mon cas, j'ai surtout oublié la proximité du soleil, mais je pense à les effacer pour le reste du paysage. Dans ce cas, je recommande de le recouvrir d'une couche de peinture légèrement plus épaisse pour éviter que les lignes ne passent à travers. Ajoutez simplement un peu de peinture sur le dessus, et si elle est toujours visible, repassez-la avec une deuxième couche de la même couleur une fois que la peinture est sèche. Maintenant, continuons à peindre le ciel. Nous pouvons remarquer que dans cette zone, les oranges sont un peu plus foncées, je vais donc appliquer la peinture à l'aide d'un pinceau plat car c' est une zone assez grande. De cette façon, je peux vraiment bien répartir la couleur pour créer une surface lisse, pas trop épaisse, laquelle je pourrai bien mélanger et obtenir des transitions douces entre les différentes couleurs Lorsque vous appliquez votre couleur, veillez à ne pas surcharger le pinceau car cela rendrait plus difficile l'obtention d' un bon résultat dans votre travail. Bien entendu, j'évite le bateau ici, car sinon, il serait un peu trop difficile de travailler avec précision en peignant sur l'orange. L'alternative serait d' attendre et de faire une deuxième couche, mais ce n'est pas vraiment quelque chose que je préfère. J'aime vraiment travailler mouillé sur mouillé. Je continue donc, et vous remarquerez peut-être aussi que j'ai remixé la couleur de ma palette J'ai essayé de trouver une teinte aussi proche que possible de la précédente, mais il est vrai qu'il est toujours un peu difficile d' estimer exactement la quantité de peinture dont vous auriez besoin pour une zone donnée. En général, je dis qu'il vaut mieux en avoir trop que pas assez car, oui, cela peut entraîner un peu de gaspillage, mais il est généralement plus difficile et prend plus de temps de faire correspondre une couleur à 100 % une fois que vous n'en avez plus. Je continue donc ici à peindre également cette section avec de l'orange. Mais maintenant, je remarque que plus nous nous rapprochons du soleil, plus la zone devient claire J'ajuste donc le mélange en conséquence, et je n'hésite pas à mélanger couleurs sur ma palette pour obtenir tons plus intermédiaires qui correspondent mieux aux nuances présentes dans ces parties du tableau. À ce stade, je dirais que nous avons une base assez solide pour les tons orange. La couleur a été bien étalée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est quelques touches légèrement plus légères car si vous regardez de plus près, le ciel sous le soleil et autour du soleil n'est pas complètement uniforme. Des zones légèrement plus claires et plus jaunâtres commencent à apparaître Je les ajoute donc maintenant, en les tapotant avec petites touches et de légers coups de pinceau comme celui-ci Ce faisant, cela m'aide à créer un ciel plus naturel et plus réaliste. Je vais maintenant passer aux nuages que nous pouvons voir sur la gauche. Cette zone est assez claire et, à cause du magnifique coucher de soleil, les nuages ont également des tons jaune-orange. Donc si j'ai l'air perdu, si je fais vraiment attention à la photo de référence, je remarque que cette partie du ciel ou ce nuage a un bord jaune-orange Et à l'intérieur, il y a des touches légèrement plus sombres. Cela peut sembler un peu surprenant, mais c'est exactement comme ça. Et quand je regarde ma photo, ce sont les éléments que je dois peindre. Je veux que ma peinture soit réaliste. Je fais donc confiance à la référence et à ce que je vois plus qu' toutes les suppositions que je pourrais avoir sur ce à quoi les nuages sont censés ressembler. C'est pourquoi j'ai commencé par peindre d'abord le bord jaune-orange. Ensuite, à l'intérieur du nuage, j'ai ajouté la zone rouge-orange plus foncée avec quelques touches supplémentaires sur le dessus pour la faire ressortir encore plus. C'est ce qui fait vraiment ressortir le nuage dans les éléments légèrement plus sombres qui l'entourent, que je suis en train d'ajouter. Oh. Nous nous débrouillons donc bien avec ces nuages et nous allons travailler sur la zone de droite, où nous avons quelques nuages légèrement rosés Je vais donc ajuster un peu ma couleur car je pense qu'elle ne correspond pas tout à fait à ce que je voulais. Je cherchais quelque chose d'un peu plus clair, donc je suis en train d'ajuster ma couleur, et dans tous les cas, c'est vraiment une fois la couleur sur le papier que nous verrons si elle fonctionne ou non. Alors, on y va. Je l'applique, et ma première observation est qu' il y a trop de contraste de couleur dans cette zone entre la zone rose et le ciel orange en dessous. Je vais donc éclaircir un peu plus la couleur, et en plus de cela, orienter davantage vers J'ai donc ajouté de l'orange dans le mélange pour créer une transition plus douce entre ces deux zones. Maintenant, je peux l'appliquer. Je l'aime un peu plus, et dans tous les cas, nous essaierons de faire en sorte que les éléments se mélangent bien plus tard en utilisant de petits coups de pinceau. En ce moment, j'essaie de peindre la forme approximative de ce nuage, mais c'est tout à fait normal pour permettre un peu d'abstraction. C'est un nuage. Nous n'avons pas affaire à quelque chose qui nécessite une forme parfaitement définie J'essaie donc de suggérer une certaine irrégularité, et je vais affiner et peaufiner le tout un peu plus tard avec un pinceau Fino également Pour mettre en valeur tout cela, je peux entrer et peindre avec de petites touches d'orange. Vous pouvez voir qu'il se marie bien avec l'orange légèrement plus foncé, et je suis capable de créer une transition entre ces deux éléments. Et cela permet au ciel légèrement rosé de se fondre parfaitement dans le ciel orange juste J'ajoute donc quelques petits coups de pinceau ici et là avec cette couleur. Et grâce à mon mix et à ces petites touches que j'ajoute, j'ai réussi à créer la transition et à rendre l'irrégularité de mon cloud plus crédible Dans cette zone, je remarque ces petites touches légèrement plus claires, légèrement jaune-orange, et je les ajoute. On pourrait dire que ces petites touches peuvent sembler inutiles, voire à peine visibles, mais elles ajoutent un peu de réalisme à notre ciel. Dans les zones où il y a des nuages, le ciel peut sembler très simple à peindre, très uniforme Mais en fin de compte, ce sont ces touches supplémentaires subtiles qui le font vraiment passer au niveau supérieur en termes de réalisme. Ces petits ajouts sont donc en fait très importants. Et comme ils ne ressortent pas autant, j'ai pu les appliquer directement sur la couleur orange sans laisser d'espace blanc. Et vous pouvez constater que malgré tout, ils ressortent toujours très bien. Je continue et j'ajoute un peu d'orange juste au-dessus du nuage rose. Je m'assure de créer une transition fluide avec ces éléments du cloud. Cependant, à mesure que nous nous rapprochons de la zone proche du soleil, je vais laisser un petit espace blanc car dans cette partie, nous pouvons voir un jaune très intense qui se détache vraiment dans le nuage. Cela aidera à donner du volume aux nuages près du soleil. Je m'assure donc de laisser un peu de place et j'essaie d'observer la forme et emplacement que prendront ces touches plus légères. De cette façon, avec cet espace blanc, je pourrai les intégrer correctement ultérieurement. J'ai donc légèrement modifié ma couleur, comme vous pouvez le voir, et je l' ai rendue un peu plus claire. Et j'applique ma couleur ici même dans cette zone, dans cet espace vide qui me restait, et j'essaie vraiment d' être précise et de ne pas peindre par-dessus les zones que j'avais déjà peintes. Je m'assure donc de peindre dans cet espace vide, et nous travaillerons ensuite sur la transition. Mais d'abord, les bonnes étapes pour s' assurer que nous appliquons correctement la couleur. Veillez donc à ne pas surcharger votre pinceau pour cette zone car il est très fin. Je vais prendre un peu plus de ma couleur de peinture et repeindre sous ces nuages clairs parce que je trouve que cela ne ressort pas assez Nous ne voyons pas vraiment ce look légèrement rose. Je l'ai donc trop mélangée à l'orange au début Je retravaille donc cette zone le long de la ligne, essayant toujours d'être assez précise avec ce pinceau fin Vous pouvez remarquer qu' à certains endroits, j'ajoute quelques petites touches d'orange qui se mélangent légèrement au rose car je ne veux pas que cette zone rose soit simplement plate, d'un rose uniforme. Je suis donc en train de retravailler un peu ce domaine. Et maintenant, j'ajoute légères touches de blanc presque pur dans cette zone pour obtenir un effet vraiment éclatant sur cette zone à cause du soleil. Et je m'assure qu'ils se marient bien avec la couleur que j'ai appliquée en dessous, ainsi qu'avec les éléments légèrement rosés Je les applique donc simplement avec le bout de mon pinceau. Ensuite, si besoin est, je peux les retravailler ou en ajouter si j'ai l'impression qu'il manque quelque chose ou que je n'ai pas assez de peinture sur mon pinceau Comme vous l'avez vu, pendant que j'applique mes couleurs, je m'assure qu'elles se marient bien avec les zones environnantes pour créer un dégradé lisse, et je reviendrai le retravailler un peu plus tard Maintenant, je peux peindre cette zone nuageuse voisine. C'est un peu moins défini. Nous aurons des oranges légèrement plus foncées, et par-dessus cela, quelques petites touches d'oranges jaunes éclairées par le soleil C'est donc ce que je pose maintenant, et j'ajoute ces petits éléments qui se démarquent vraiment et contribuent à créer un ciel magnifique digne d'un vrai coucher de soleil. Humain. Ce que je vais faire maintenant, c'est travailler sur la partie supérieure où l'on peut voir ce nuage d'un jaune très intense. Une fois cela fait, je pourrai encore affiner le mélange entre tous mes éléments et créer un lien fort entre tous ces nuages que nous voyons ici et le ciel Nous avons donc ici un nuage qui est généralement très, très jaunâtre. J'applique donc cette base jaune, et par-dessus, je pourrai appliquer des touches légèrement plus foncées, puis des touches légèrement plus blanches plus tard. Je remarque également un petit nuage plus clair sur la droite, légèrement rose également. Je l'ajoute donc sans trop y réfléchir, en gardant un peu d'abstraction et en essayant de correspondre à la forme, tout m' assurant d'avoir les bonnes couleurs aux bons endroits Et comme je le disais plus tôt, dans ce nuage jaunâtre, on peut observer des zones plutôt blanchâtres et très claires Je les ajoute donc par petites touches comme celle-ci, les mélangeant très délicatement et très doucement avec la couleur du dessous et en m'assurant qu'elles ressortent toujours Vous pouvez le constater, et comme je vous l'ai dit, avec ces nuages, j'ajoute également des touches légèrement plus sombres, ce qui m'aide à créer encore plus de masse et de volume. Nous allons maintenant passer à la couleur du ciel plus haut. J'ai ajusté l'orange que j'avais dans ma palette en ajoutant un peu de jaune et en l' éclaircissant avec du blanc Je l'applique à l'aide de ce pinceau plat, en m'assurant d'utiliser des traits larges comme celui-ci qui s' étendent bien sur le fond, et de pouvoir bien me fondre avec les autres couleurs plus tard. J'essaie vraiment de ne pas surcharger mon pinceau et d'être précise, afin de ne pas dépasser la zone où se trouve le nuage. Comme vous pouvez le constater, en quelques secondes, j'ajuste également légèrement la couleur de mon pinceau, car à mesure que nous descendons, le ciel devient un peu plus sombre J'ajoute donc une touche lente en conséquence, en essayant de rester précise et d'éviter de se superposer aux nuages Vous pouvez voir que je laisse un petit écart parce que le mélange avec les nuages est la transition Je le ferai plus tard en utilisant une brosse plus précise pour éviter tout risque de saignement dans cette zone. Maintenant, à l'aide d'un pinceau un peu plus fin, je peux travailler sur la transition entre ces zones nuageuses dans le ciel orange De cette façon, je m'assure de ne pas laisser l'orange déborder et d'avoir une transition fluide entre mes éléments Juste ici, je me suis rendu compte que j'avais oublié de peindre une petite zone jaunâtre pour représenter un nouveau nuage C'est ce que je fais maintenant en travaillant par-dessus, par-dessus le tableau que j' avais posé auparavant. Cela peut prendre un peu plus de temps et être un peu plus délicat que si j'avais laissé cet espace blanc, mais c'est tout C'est l'un des grands avantages de la peinture à l'huile. Même si vous oubliez quelque chose ou si quelque chose ne semble pas correct, vous avez tout le temps de le réparer. Et même lorsque la peinture est sèche, vous pouvez absolument revenir en arrière et retravailler une zone si nécessaire. Et encore une fois, avec ces petites touches, j'essaie de mélanger les éléments des nuages avec le ciel pour créer une transition totalement naturelle entre ces deux parties différentes. Dans l'ensemble, le ciel a vraiment bien pris forme. Nous avons de beaux tons orangés, un soleil bien défini qui se démarque, et nous avons réussi à lui donner une grande sensation de luminosité. Ce qui manque encore sur les quelques petits nuages que nous apercevons au-dessus de ceux que nous avons déjà peints. Pour cela, je vais prendre un peu de ma couleur jaune et orange pour l' éclaircir encore plus Je vais commencer par appliquer quelques bâtonnets comme celui-ci avec mon pinceau Juste comme ça, tu vas le voir tout de suite. Et encore une fois, il s' agira de mélanger, de s' assurer que les bords se marient bien avec la couleur du ciel environnant, afin d'obtenir une transition complètement naturelle entre ces éléments Après avoir essuyé l'excédent de peinture de mon pinceau, je peux en créer plusieurs et créer un joli mélange, un mélange doux grâce à ce mouvement, à ce mouvement va-et-vient Et nous y voilà. Mon ciel sera terminé, et nous pouvons maintenant passer à la peinture de la zone d'eau. 10. Peindre la mer au coucher du soleil : lumière et reflets: Une fois le ciel terminé, nous passons à la peinture de la mer. Je commence donc par le côté droit où l'on peut voir que la mer a un ton violet foncé Je l'applique donc avec ce pinceau assez fin. Et comme vous pouvez le constater, j'essaie vraiment d'être très précis pour ne pas survoler le ciel. Une technique qui fonctionne très bien pour peindre une ligne droite consiste à charger généreusement votre pinceau, et en l'aplatissant ainsi sur le papier, vous pouvez obtenir un trait assez Ensuite, en essayant d'être précise, je tape doucement quelques petites touches avec ce violet, leur permettre de garder le contrôle. J'essaie d'éviter le bateau, que je peindrai plus tard. Et de l'autre côté du bateau, j'ajuste un peu la couleur, car on voit que le violet n'y est pas aussi intense, c'est plutôt une teinte plus claire. Je l'ai donc adapté. Ensuite, je vais l'adapter. Je vais l'ajuster à nouveau car fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, cela s'estompe un peu Mais avant, j' ajoute un peu plus de ce violet sur le côté gauche car il est assez foncé. Maintenant, je vais changer cela et utiliser plus de cette couleur rosée que j'avais mélangée, et je vais la mélanger légèrement avec le violet pour obtenir quelque chose de plus intermédiaire Je vais donc appliquer cette nouvelle couleur me concentrant sur la précision pour éviter de dépasser les zones environnantes. Et dans la zone centrale, nous avons clairement quelque chose de beaucoup plus clair et de plus rosé Quelques petites touches d' orange pourraient également être ajoutées , c'est pourquoi les couleurs me semblent correctes. Maintenant, j'ai appliqué ma base et, d'une certaine manière, j'ai protégé mon ciel en peignant soigneusement le long du bord, et je peux passer au reste de la zone, disons. À ce stade, je vais peindre à peu près à la hauteur du bateau, car nous pouvons voir que la couleur change beaucoup par la suite. Je peins donc en essayant d'étirer au maximum ma couleur et d'appliquer les tons dominants que l'on peut observer dans chaque petit coin de mer à cet endroit. Maintenant, les bases sont vraiment bien établies dans ce domaine, et nous allons nous concentrer un peu plus et essayer de faire ressortir les petits éléments, les petits mouvements de l'eau, ces petits reflets. Et ici, avec l'eau qui est si loin et qui semble très éloignée de nous, nous pouvons à peine voir les détails. Donc, cette partie va en fait être assez simplifiée. Il suffit d' ajouter quelques petites touches plus claires ou légèrement plus foncées sur ce que nous avons déjà peint. Vous remarquerez que ces reflets, ces mouvements dans l'eau apparaissent souvent sous forme de petites lignes. J'observe donc la zone, et chaque fois que je vois des lignes légèrement plus sombres, petites lignes légèrement plus foncées, je les ajoute. Ensuite, si je remarque qu'il y a également des éléments plus clairs qui doivent être placés entre ces lignes plus sombres pour mieux les faire ressortir, je les ajouterai également. Et naturellement, dans cette zone plus centrale ou couleur de base, l'ensemble est violet plus clair, un peu rose. Les touches sombres que j'ajoute maintenant sont donc toujours plus claires que celles je viens d'ajouter sur le côté droit. Maintenant, je nettoie ma brosse parce que je vais changer de couleur. Je vais ajouter quelques touches plus claires à cette zone violacée en utilisant ces tons roses pour vraiment aider les deux zones à se fondre et à fusionner plus facilement Et pour cela, rien de mieux que d'ajouter quelques détails de cette autre couleur, superposant légèrement cette zone violette. Et cette variété de couleurs ajoutée à travers les petites lignes et les détails renforce vraiment l'effet de coucher que nous recherchons dans le tableau. Et rien qu'avec de petites lignes et des touches subtiles, cela suffit amplement pour créer une mer réaliste. Parfois, il est vrai que peindre la mer sera une tâche ardue, mais en réalité, et surtout lorsqu'elle est au loin, il suffit de quelques petites touches, de quelques lignes simples comme celles-ci pour suggérer le mouvement de l'eau. Et je poursuis ce travail dans la zone centrale où ce seront principalement de petites touches d' orange qui se fondront dans cette couleur légèrement rosée Je vais donc ajouter quelques petites touches supplémentaires à cette zone, en travaillant à peu près de la même manière que nous l'avons fait sur le côté droit, puis nous passerons à la peinture du bateau. Donc pour le bateau, ça ne va pas être très compliqué, mais il y a deux choses auxquelles il faut faire attention. Tout d'abord, la précision et deuxièmement, les petites variations de valeur qui sont assez subtiles. Je peux commencer par teinter le contour de la voile, et j'essaie d'être précis pour éviter de survoler les zones environnantes car la différence de couleur et de valeur est importante Ce serait un peu problématique s' il saignait, car il serait difficile à réparer vaut probablement mieux attendre qu'il sèche, par exemple, ou utiliser beaucoup de peinture pour le corriger. Maintenant, je peux peindre la voile, commençant par un gris foncé moyen, comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai quelques petits détails par dessus. Vous pouvez voir qu' il y aura des lignes légèrement sombres et d'autres petites touches plus foncées qui ressortiront à différents endroits de la voile. Je vais donc les ajouter. Mais dans l'ensemble, il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop. Le bateau est loin, et nous ne voyons pas beaucoup de détails. Quelques petites touches avec des valeurs différentes pour suggérer léger ombrage suffiront amplement à lui donner un aspect réaliste Maintenant que la voile est terminée, je peux passer à la peinture de l'ensemble du bateau, qui est vraiment sombre. J'utilise donc cette couleur presque noire qui fonctionne bien. D'ailleurs, je ne l'avais pas mentionné auparavant, mais c'est le même mélange de couleurs que celui que nous utilisons pour les pierres, et il fonctionne également très bien pour le bateau. Le bateau est donc peint, et maintenant je peux avoir les petites personnes que l'on peut très légèrement voir sur le bateau qui font simplement allusion à leur silhouette, et c'est très joli Mon bateau sera terminé après cela. Oh maintenant que le bateau est terminé, nous pouvons passer à autre chose et peindre la zone de la mer juste en dessous. Je travaille donc avec cet orange légèrement pâle, mais après la première application, j'ai senti qu'il n'était pas assez clair. Je l'éclaircit donc avec une touche de jaune et un peu de blanc En ce qui concerne l'application de la couleur sur cette zone de tourbillons, la vidéo est légèrement accélérée car dans l'ensemble, c'est quelque chose que nous avons déjà abordé, et la zone n'est pas très complexe en termes d' application de la peinture C'est pourquoi la vidéo est configurée , mais ne la visionnez pas à la hâte. Prenez votre temps chaque fois que vous en avez besoin pour obtenir un bon résultat lors de l'application de votre couleur, il est essentiel de créer une base solide. N'hésitez donc pas à publier la vidéo si nécessaire. Alors voilà, j'applique ma couleur en utilisant cet orange pâle. J'observe les endroits où il y a de légères différences de valeur, les endroits avec des touches orange légèrement plus foncées qui ressortent, et je les ajoute pour les faire ressortir. À chaque fois, je m' assure de bien répartir ma couleur de base afin que les petites touches que je vais ajouter, comme celle que je place en ce moment sous le bateau, par exemple, puissent bien se fondre dans le reste. J'ajoute donc quelques touches supplémentaires comme ça avec une zone orange légèrement plus foncée, certaines un peu plus grandes, puis nous pourrons commencer à travailler sur les détails et les reflets dans l'eau. Maintenant que j'ai créé une base solide avec ces oranges, je vais travailler un peu sur la texture de l' eau et simplement créer l'illusion de vagues dans cette zone en utilisant petites touches orange légèrement plus foncées qui feront vraiment ressortir les yeux. Et cela sera largement suffisant pour donner l'impression que de l' eau bouge ou que de petites vagues se forment. Maintenant, il est vrai que lorsque vous avez affaire à une zone comme celle-ci où il y a beaucoup de petites couleurs et de petites ondulations, vous vous demandez peut-être par où commencer Et la réponse est souvent la même. Commencez par ce qui vous semble le plus évident. Dans ce cas, ce qui m'a semblé le plus évident , c'est cet orange pâle qui ressortait vraiment du lot. J'ai pensé que cela pourrait bien fonctionner comme couleur de base d'utiliser cet orange pâle. Ensuite, je me suis contentée de certaines zones en ajoutant des éléments légèrement plus foncés à la base, où vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'obscurité dans l'eau, puis j'ai eu quelques détails clairs comme celui-ci, enfin, clairs et foncés, qui sont largement suffisants pour obtenir un résultat réaliste dans cette zone. Oh h Sur le rocher, comme nous l'avons vu lors de l'analyse des couleurs, il y a des zones légèrement plus claires, et ce sont celles que je commence par marquer. Avec mon pinceau fin, j' ajoute de petites touches d' un gris assez foncé car la différence de valeur n'est pas énorme par rapport au reste de la roche, mais elle est tout de même suffisante pour donner une impression de volume dans la zone rocheuse. Pendant la phase de dessin, j'ai déjà marqué les endroits où ces zones plus claires apparaîtraient. Et maintenant, avec ce pinceau, je les peins, comme vous pouvez le voir. Une fois cela fait, je continuerai à utiliser le même pinceau et une couleur plus foncée, et je commencerai par peindre tout autour de ces éléments. De cette façon, cela crée une sorte de bordure protectrice, je ne les repasse pas plus tard lorsque je peins toute la zone avec mon pinceau plat. Je profite donc de l'occasion pour travailler avec soin sur les bords, en particulier lorsque nous aurons noir pur à la frontière juste au point de rencontre avec la mer. Petite remarque, j'ai légèrement décalé mon noir vers le brun. Lorsque je l'ai mélangé, j'ai peaufiné le noir en ajoutant une touche d' ambre brûlé afin que l' équilibre penche davantage vers l' ambre brûlé que vers le bleu outremer La raison en est simple. Tout autour de ce rocher, l'eau est recouverte de pierres oranges, et si j'en avais plus, elles se marieraient mieux avec le noir que si j'utilisais plus de bleu outremer. C'est pourquoi j'ai fait ce petit ajustement. Ensuite, avec le pinceau plat, je vais peindre toute la zone. Rien de trop compliqué ici. Vous devrez juste faire attention lorsque vous atteindrez la ligne de rochers au sommet que nous avons peinte plus tôt. Ce sera donc tout pour cette zone une fois que j'aurai tout peint avec le pinceau plat. Pour la fin de ce tutoriel, la vidéo est très légèrement accélérée car tout ce que nous allons faire maintenant est plus ou moins une répétition de ce que nous avons fait jusqu'à présent Nous avons quelques petits changements, que je vous expliquerai en temps voulu. Pour l'instant, nous avons recommencé à peindre la mer, travaillant sur cette zone inférieure où il y a un orange assez intense, c'est ma couleur de base. J'essaie donc d'identifier la couleur dominante dans la zone, et je dirais que celle-ci est plutôt bonne pour commencer, tandis que sur le côté gauche, elle continue cette couleur légèrement pâle. J'applique donc ma couleur avec le pinceau plat, en veillant à bien l' étirer. Et comme vous pouvez le constater, je ne m'approche pas trop de la zone noire des rochers parce que je ne veux pas salir ma couleur, rendre plus boueuse. Idéalement, il aurait été préférable de commencer par peindre toute la mer, puis de s'attaquer aux rochers. Mais le problème, c'est qu'il aurait été difficile de bien manipuler le pinceau sans toucher la mer en peignant les rochers. C'est donc un peu un double dilemme. Et j'ai choisi de commencer la peinture en peignant les rochers. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne, il vous suffit d'en choisir un. Maintenant que je m' en suis rapprochée le plus possible avec mon pinceau plat, j'essaie de m'en rapprocher encore plus avec un pinceau plus fin Mais pour l'instant, j' évite toujours la zone noire, et la raison en est simple. Si je le touche avec ma couleur orange, ça va vraiment devenir salissant et pas beau Ça n'aura pas l'air beau du tout, et toutes mes oranges seront sales pour avoir peint le reste de la zone. Même si je reviens à mon orange sur la palette, elle restera confuse autre côté, je suis en train d'utiliser un pinceau plus fin pour peindre le bord de l'eau au-dessus ces zones oranges avec ma couleur noire, la couleur des rochers Et s'il touche l'orange, ce n'est pas grave, car le noir est si fort que s'il y a un peu d'orange, il apparaîtra à peine sur les rochers. Donc, d'une certaine manière, cette méthode peut être simple à l'avance, et c'est pourquoi il est important d'essayer planifier votre peinture avant de commencer à savoir que vous devez laisser cet espace vide pour la peindre avec la couleur noire des rochers, par exemple. Nous y voilà, la zone d'eau est joliment peinte grâce à cette technique. Vous pouvez voir qu'il y a un léger espace blanchâtre en bas, mais ce n'est pas vraiment un problème car plus tard, lorsque nous commencerons à travailler sur les détails de l'eau, elle disparaîtra Je peux maintenant commencer à ajouter ces petits reflets, ces petites ondulations que nous pouvons voir à la surface de l' eau dans cette zone Vous pouvez remarquer que dans cette section centrale, il faisait assez sombre. Mais plus on monte haut, plus ça devient léger. Veillez donc à ne pas entrer dans des éléments trop sombres. Et même au sein d'une même zone, il existe parfois des nuances de gris légèrement plus claires et légèrement plus foncées. Une erreur courante est de tout revoir avec le même ton gris foncé. Mais non, l'observation est vraiment l'une des compétences clés d'un peintre, et vous devez être capable de détecter ces petites subtilités, ces petits changements de valeur qui donnent à une zone un aspect réaliste Ici, je n' hésite pas non plus à revenir avec un peu d'orange car j'ai impression qu'il manque un peu d' orange plus foncé et plus de détails dans cette couleur dans la zone J'ajoute donc quelques petites touches ici et là juste pour rendre la zone beaucoup plus belle, beaucoup plus réaliste. J'ai réajouté un peu d'orange à ma palette. Je remixe simplement cette orange légèrement plus foncée. Et maintenant, j'ajoute de petites touches de cette couleur pour créer le mouvement de l' eau et former de petites ondulations Je le rends un peu plus foncé pour qu'il ressorte encore plus. L'idée est d'avoir une légère différence de valeur par rapport à l' orange que nous avons appliquée plus tôt comme couleur de base dans cette zone afin de créer cette sensation de mouvement dans l'eau. Voici donc la raison pour laquelle je commence par l'orange, et par l'orange plus clair, les touches que vous me verrez avoir apportées un peu plus tard également. Si je commençais par ajouter tous les traits noirs dans cette zone, j'aurais un vrai problème par la suite à essayer de peindre les oranges sur le dessus. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque nous appliquons des couleurs, le risque est que l'orange soit vraiment sale, ternie par le noir et prenne un ton grisâtre, ce que je veux absolument éviter C'est pourquoi il est beaucoup plus logique de commencer par l'orange et ces taches de lumière. Ajouter des touches lumineuses au-dessus de l'orange ne pose aucun problème, car elles appartiennent à la même famille de couleurs Il y a suffisamment de similitude, donc ce n'est pas un problème. Mais il sera difficile de mélanger le noir à l' orange. Ça embrouillerait vraiment l'orange. C'est pourquoi j'ai choisi de commencer de cette façon. Maintenant, je suis en train de recréer du noir, mais j'ai ajouté du bois brûlé, cousu pour que, lorsque j'applique la couleur, elle garde un aspect légèrement moins grisâtre sur l'eau et reste plus cohérente, uniforme lorsqu'elle se mélange doucement avec J'essaie tout de même d'appliquer la couleur avec le bout du pinceau, mon pinceau sabre, là où je veux des taches plus foncées, et dans les autres endroits où je veux qu'elle soit un peu plus claire, j'essaie de l'estomper doucement. Ici, je travaille donc également avec soin sur le bord autour des rochers car je ne veux pas que la bordure soit trop propre ou trop droite. Vous pouvez constater que le bord des rochers ou au bord de l'eau est assez irrégulier, et cette irrégularité peut être suggérée par les petites touches que j'ajoute maintenant Maintenant que j'ai créé un joli bord irrégulier avec ces petites touches, comme vous pouvez le constater, je vais commencer à ajouter quelques traits le long du dos, le long de la zone d'eau. J'observe donc où je peux voir des éléments plus sombres comme ceux que j'ajoute, puis je n'hésite pas à utiliser ce pinceau, le pinceau sabre, qui me permet de travailler très précisément sur ce détail avec la pointe. Je vais donc les ajouter. Je commence par me concentrer sur les plus sombres. J'observe donc approximativement où ils se trouvent et je les ajoute. J'essaie de me faire une idée de leur épaisseur et de leur forme, et je les place, mais vous n'avez pas besoin d'une précision millimétrique Je vais le répéter parce que c'est important. Ne vous inquiétez pas trop pour ajouter ces petits détails. Observez simplement approximativement où ils se trouvent, épaisseur et leur longueur, puis ajoutez-les. Donc, pour le moment, j' ajoute principalement les plus sombres, mais en même temps, j'en ajoute parfois quelques-unes qui sont un peu plus claires. Pour cela, je fais en sorte que mon pinceau touche à peine le papier, donc j'y vais un peu plus doucement, ce qui signifie que je dépose moins de peinture. De cette façon, j'obtiens des éléments qui paraissent légèrement plus clairs. Car si vous regardez encore une fois de plus près, dans ces petites ondulations sur l'eau, vous remarquerez beaucoup de variations Les éléments n' ont pas tous la même valeur. Ils sont donc un peu plus légers, et c'est vraiment ce que j' essaie de souligner ici. Et vous avez probablement remarqué que j'ai ajouté un peu de blanc à la couleur. Maintenant, certains éléments sont globalement plus clairs dans cette zone, encore plus clairs que lorsque j' étais léger avec mon pinceau. Je vais donc terminer avec cela, en ajoutant toutes ces touches finales, et cela clôturera le sujet de la peinture. Et voici la fin de ce tutoriel. Félicitations pour cette réussite. Nous avons beaucoup coloré, peignant un ciel couchant avec ses tons chauds et ses nuages inhabituels, puis en travaillant sur la mer et ses reflets, les variations de couleurs et même la sensation de mouvement dans l'eau. C'était un sujet beau et riche, et je suis sûr que vous pouvez être fier de ce que vous avez accompli si vous êtes arrivé jusqu'ici. Merci donc beaucoup de m'avoir suivi et à très bientôt pour une autre séance de peinture. 11. 0 INTRO MER CALME: Peindre la mer est en fait un sujet fascinant et emblématique la peinture de paysage. Mais il est également difficile peindre le mouvement de l'eau, reflet, tout le flux, et le fait que l'eau puisse être transparente et que tout cela puisse vraiment être visible peut vraiment devenir un défi de taille. De plus, ajouter la bonne quantité de détails sans se perdre dans tout ce que vous devez peindre c'est donc un défi, mais je vais vous montrer comment simplifier les choses. Et pour ce sujet, j'utiliserai mon vieux papier à peindre. La taille sera de 14 sur 21 centimètres. Nous n'avons pas besoin de quelque chose pour commencer à travailler en mer. Et avec ce petit format, nous serons en mesure de comprendre la logique et savoir comment l'appliquer à la peinture de la mer. Donc, pour le dessin, j' utiliserai une grille, bien sûr, pour m'assurer que j' ai quelque chose de très précis. Et avec mon dessin, je vais essayer de ne dessiner que ce qui est vraiment important et ce qui est vraiment important, savoir les principales vagues, le principal grand mouvement que l' on peut observer en mer. Et vous verrez que sur mon papier, les principaux objets que j'ai dessinés, vous les verrez, vous pourrez donc les dessiner également. Donc, pour peindre le C, nous commençons par un sujet qui est plus facile avec la colonne C. Ensuite, à l'avenir, vous pourrez peindre un autre sujet, un C. Ce sera encore plus difficile. Mais dans un premier temps, commençons par ce C C dès maintenant. 12. MER CALME 1 LES COULEURS ET LE CIEL ANGLAIS: Voici donc notre sujet, cette belle et la colonne C, et commençons par observer ses couleurs avant de les mélanger sur la palette. Ce que l'on remarque dans le ciel, c' est qu'il est très clair. Nous avons des tons particulièrement clairs en haut et encore plus au centre. Ce n'est qu'au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon et de la mer que nous commençons à voir une légère teinte grisâtre dans le ciel Ensuite, nous avons le blues pour l'eau de mer. Et ici, nous pouvons voir qu'il n'y a pas une grande variété de blues. Il suffirait d'utiliser quatre bleus de base et éventuellement de les mélanger pour obtenir et éventuellement de les mélanger pour obtenir des tons intermédiaires pour créer toutes les couleurs dont nous avons besoin pour représenter l'eau. Il n'y a pas beaucoup de changements de couleur, contrairement au tutoriel O pour peindre la mer, où une grande variété de tons était nécessaire. Ici, entre les vagues, nous trouvons quelques nuances intermédiaires dans la zone centrale. Et dans la zone centrale, on obtient un bleu assez clair entre les vagues. Et à l'intérieur des vagues, c'est là que l'on trouve le bleu le plus foncé, et il a tendance à pencher légèrement vers le vert Le secret pour mélanger une telle couleur est d'ajouter un tout petit peu de jaune au bleu. Cela peut sembler un peu contre-intuitif, désolé. Mais lorsque vous mélangez ces couleurs et que vous les regardez attentivement, en zoomant beaucoup, vous remarquerez une subtile teinte verdâtre. Il faudra donc probablement ajouter une petite touche de jaune. Et nous verrons comment mélanger ces couleurs, mais nous avons également affaire à des bleus très intenses ici. Une palette de cinq couleurs peut donc ne pas suffire. Donc, encore une fois, nous utiliserons plusieurs bleus pour créer ces bleus vifs et saturés. Commençons par mélanger avec le bleu très foncé que l'on peut voir dans les parties les plus profondes de la vague. Je vais donc commencer par mélanger une bonne quantité de bleu ultramirn avec plusieurs bleus Et comme je le disais tout à l'heure, je vais ajouter une petite touche de jaune. Maintenant, je peux voir que la couleur n'est pas trop mauvaise, mais ce n'est pas encore tout à fait celle que nous visons. Je vais donc faire quelques ajustements. Tout d'abord, je vais ajouter un peu de blanc car je trouve que le mélange est un peu trop foncé. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de bleu pour rendre plus intense et aussi un peu plus de jaune pour donner un peu plus de couleur à la teinte verdâtre dont j'ai parlé plus tôt À ce stade, je dirais que nous nous rapprochons, mais je pense toujours que cela doit être peaufiné. Je vais donc ajouter encore plus de jaune pour me rapprocher de cette touche verdâtre de cette touche verdâtre. Et petit à petit, nous y arrivons. Et maintenant, je dirais que cette couleur convient plutôt bien aux zones les plus sombres de l'eau. Et à partir de là, je vais commencer à créer des harmoniques en évoluant progressivement vers des nuances plus claires Pour ce faire, je vais réduire la quantité de bleu outremer et me concentrer davantage sur les différents bleus et me concentrer davantage sur les différents Mais dans cette tentative, vous verrez maintenant que j'ai trop réduit la quantité de bleu outremer et que la couleur devient beaucoup trop claire et que l'intensité bleu vert est bien trop importante D'un autre côté, ma foulée suivante n'était pas assez légère. La différence de valeur entre les deux bleus n'est pas assez forte. Ils se ressemblent vraiment trop. Je mixe donc à nouveau et cette fois, je privilégie des tons encore plus clairs augmentant la quantité de mélange en blanc, en augmentant la quantité de blanc dans le mix, désolé, et en utilisant plus de bleu phoque que de bleu outremer. Et petit à petit, je deviens de plus en plus bleu clair pour les différentes parties de la mer. Nous avons donc une bonne couleur, et à partir de celle-ci, je vais créer une variation encore plus claire, beaucoup plus claire en ajoutant une grande quantité de blanc comme celle-ci. Et cela me donne une couleur qui convient parfaitement aux zones très claires entre les vagues. Passons maintenant à la couleur du ciel. Et ce que l'on remarque, c'est que dans la partie supérieure, le ciel est extrêmement clair, mais pas d'un bleu très intense. Ici, j'utilise plusieurs bleus avec mon blanc, mais j'aurais aussi pu utiliser du bleu outremer L'important est d'ajouter une petite touche d'orange, ce qui permet de réduire l'intensité du bleu, et juste comme ça, un peu de rouge et de jaune. Et cela nous donnera quelque chose de plus doux et de plus pâle. Et maintenant, la couleur commence à être belle, mais elle est encore bien trop intense. J'y ajoute donc de plus en plus d'orange pour vraiment diminuer ou vraiment diminuer l'intensité de cette couleur bleue J'ajoute donc un peu de bleu outremer à ma couleur car je trouvais que ce bleu était trop intense et outremer était meilleur que plusieurs bleus J'équilibre donc ma couleur avec ce bleu outremer. Ensuite, ce que je ferai plus tard, c'est que je vais prendre un peu de cette couleur et y ajouter du blanc parce que vous pouvez voir que dans la partie supérieure, il y a un peu de cette couleur qui est un peu plus foncée, mais que la majeure partie du ciel dans la partie supérieure est plus claire que cela. Il va donc falloir que j'y ajoute un peu de blanc. Et c'est la couleur que je vais utiliser pour la zone centrale qui est très claire. Et pour la partie la plus basse, au final, après une seconde réflexion, je me suis dit que la zone beaucoup plus proche de ce type de couleur violette. C'est donc la couleur que j'ajoute. J'ajoute un peu de rouge à mon mix, et de cette façon, j'aurai un ciel avec une sorte de touche violette dans la partie inférieure. Et à partir de cette couleur, je vais en créer une plus claire en y ajoutant du blanc. Et je vais également ajouter un peu de blanc à cette première couleur pour le ciel que nous mélangeons, et maintenant nous allons être prêts à commencer à peindre cette magnifique mer. Voici mon dessin. J'ai fait un croquis rapide où je marque simplement les vagues principales et le mouvement général de l'eau. Nous allons commencer par peindre le ciel. Pour ce faire, j'utilise un gros pinceau plat et je travaille de haut en bas. C'est une méthode que j' aime beaucoup car elle permet d'éviter de poser accidentellement ma main dans la peinture. Cela permet de garder la zone plus propre et de réduire les risques de taches. J'utilise donc un pinceau plat et j'étire vraiment la couleur pour m'assurer que tout se fond bien plus tard. Malgré tout, j'utilise quantités de peinture assez généreuses car le ciel couvre une grande surface. Et si je constate que j' ai pris trop de peinture, je peux toujours l'essuyer avec le pinceau plat et la remettre sur le rembourrage. Donc, comme en ce moment, j' avais trop de peinture, alors je l'ai retirée avec mon pinceau et je l'ai remise sur le rembourrage. J'applique donc mes couleurs sur la zone, et je fais maintenant des mouvements de va-et-vient, des traits de va-et-vient pour étirer la peinture uniformément et créer un mélange entre les deux zones de couleur car je n'ai pas utilisé exactement la même couleur, et avec suffisamment de mouvements de va-et-vient, les deux bleus légèrement différents se fondent harmonieusement Et avant cela, bien sûr, j'ai veillé à ne pas surcharger mon pinceau afin de bien mélanger la transition. Et maintenant je travaille sur le reste du ciel, la partie au ton violacé J'ai donc commencé par peindre d'abord les bandes les plus foncées, et maintenant que j'ai éclairci le mélange avec une bonne quantité de blanc, je peins les zones intermédiaires et assure que les couleurs se marient bien avec le reste Ce n'est pas un ciel particulièrement complexe avec lequel nous travaillons. Dans de tels cas, la tentation est de le parcourir à la hâte pour passer à la partie principale du tableau et commencer à travailler sur les autres éléments. Je comprends parfaitement ce sentiment. J'en ai eu moi-même par le passé, mais il est important de prendre votre temps, profiter du processus et de faire de votre mieux, car un ciel agité peut vraiment affecter le résultat global. Prenez donc le temps de travailler avec soin avec votre pinceau, créer des mélanges fluides et appliquer les bonnes couleurs au bon endroit Une fois cela fait, nous serons prêts à passer à l'étape suivante. 13. MER CALME 2 LA MER AU LOIN ANGLAIS: Passons maintenant à la peinture de la mer, et nous allons redescendre du haut, comme nous l' avons fait plus ou moins pour le ciel. Je commence donc par cette zone située le long la ligne d'horizon, là où elle rencontre le ciel. Vous pouvez voir que la partie supérieure est un peu plus foncée, donc je dirais que ce bleu fonctionne plutôt bien pour cette zone. Ce n'est pas mon bleu le plus foncé, mais je pense que c'est la bonne valeur pour cette partie Nous allons donc avoir ici ligne complète le long de l'horizon, qui peut être un peu plus sombre avec plus ou moins d'épaisseur. Vous remarquerez qu'il ne fait même pas noir partout sur la même largeur, mais voilà que vous longez la ligne d'horizon, nous avons ce joli bleu foncé. J'utilise donc ce pinceau plat, et j'essaie d'être assez précis. Comme vous pouvez le constater, je peins avec le tranchant de mon pinceau. De cette façon, je peux rester précis et éviter de me déplacer dans le ciel. J'y vais par petits traits, en prenant mon temps, car il serait dommage de gâcher cette belle écaille et avoir des bouts de bleu dessus J'ai ajouté une petite touche de bleu à cette vague car je me suis dit que c'était à peu près la même teinte de bleu. Puis, en descendant de la ligne d'horizon, nous pouvons voir que la couleur devient un peu plus claire. Vous ajustez donc en conséquence et choisissez ce bleu intermédiaire, une teinte légèrement plus claire que la précédente. La différence de valeur n'est pas énorme, mais elle est tout de même assez perceptible. Je peux voir que dans ce domaine, il y a quelques touches que je peux appliquer avec ce bleu, mais dans l'ensemble, nous sommes en train de passer à quelque chose de plus léger Je me suis donc dit que je pouvais facilement mélanger ces deux couleurs et les obtenir dans une couleur intermédiaire ou même utiliser cette couleur très claire et commencer à appliquer de la peinture dans cette zone. lumière du soleil réchauffe vraiment l'eau ici, et pour créer une impression de profondeur avec les vagues qui se forment, nous allons avoir ces zones de toboggan qui se démarquent vraiment à certains endroits. J'essaie donc de créer une couche de base pour l'eau. Maintenant, si je ne suis pas précis à 100 % quant à l' endroit où se situent les zones claires et sombres, ce n'est pas grave. Je peux toujours ajuster les choses plus tard. À ce stade, je n'essaie pas de définir chaque ondulation ou mouvement dans l'eau, mais plutôt de créer une base en plaçant couleurs les plus dominantes et les plus visibles dans la zone Maintenant que mes couleurs sont appliquées, je peux commencer à les mélanger pour créer une belle transition entre le bleu clair et le bleu moyen Comme vous l'avez vu, j'utilise quelques coups de pinceau pour mélanger rapidement les couleurs. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'y consacrer beaucoup de temps, comme le ciel, nous n'avons pas besoin d'une surface parfaitement lisse ici puisque nous ajouterons de nombreuses petites touches de détail qui aideront à suggérer les vagues. Ici, vous pouvez voir que j'ai pris un pinceau assez fin, et sur les zones déjà peintes sur cette couche de base, je vais appliquer de petits traits pour définir les vagues. En gros, j'imagine ce que je verrais au loin Elles ressemblent à des lignes irrégulières légèrement arrondies avec de petites bosses Tous ces détails supplémentaires aident à représenter les vagues. Les traits plus foncés se détachent bien sur le bleu clair que j'ai indiqué plus tôt. Ensuite, j'ajouterai des touches encore plus claires, presque du blanc pur car vous pouvez remarquer dans cette zone que certains reflets ressortent vraiment. Ce sont ceux que je vais prendre soin d'ajouter. Je place donc soigneusement la couleur avec le bout de mon pinceau, en particulier dans les zones sombres où je ne veux pas qu'elle se mélange trop avec le reste. À un autre endroit, si je veux un effet plus clair, je m'assure qu'il se fond un peu dans les couleurs environnantes. Je le fais avec un pinceau fin et rond, mais j'aurais aussi pu utiliser le pinceau à épée, qui aurait très bien fonctionné pour placer ces petits traits de détail par-dessus les autres éléments et tracer des lignes irrégulières. Evil One donne un assez bon résultat dans l'ensemble. Maintenant, pour ce qui est des éléments les plus sombres de la zone, c'est presque terminé. Encore quelques touches à ajouter. Je vais donc ajouter quelques points saillants. Et pour cela, je vais mélanger encore plus de blanc dans ma peinture pour obtenir un bleu presque blanc. Ces petites touches vont vraiment aider, grâce au contraste, à créer du volume dans la zone et à donner à cette partie de l'eau un aspect très réaliste. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Ces petites touches que j'ai ajoutées sont donc largement suffisantes pour créer l'illusion de vagues lointaines et donc de colonne C. Lorsque vous peignez des paysages, la plupart du temps, vous n'avez pas vraiment besoin de trop réfléchir et d'essayer de placer chaque élément avec une précision millimétrique Vous m'avez probablement souvent entendu le dire dans les vidéos de ce cours, et c'est vrai. Beaucoup de gens veulent placer chaque petite vague ou chaque petit détail au millimètre près Bien sûr, la précision est importante, mais lorsque vous peignez un paysage, vous devez également lâcher prise. Ce n'est pas la fin du monde si chaque élément est en place exactement là où il devrait être. Tant que vos valeurs fonctionnent bien et que vous n'y ajoutez que quelques touches réfléchies, c'est généralement largement suffisant pour créer une scène réaliste. Nous passons maintenant à la zone ci-dessous. Je dirais que nous en avons terminé avec la partie supérieure, mais nous reviendrons peut-être voir plus tard, une fois que tout sera en place, s' il y a des ajustements à apporter. Ce que je fais dans cette nouvelle section, c'est essayer de placer les bonnes valeurs au bon endroit. Je commence par marquer quelques points de référence. Par exemple, il y avait ici des vagues que je trouve assez faciles à identifier. Ils étaient assez sombres et se démarquaient vraiment. J'ai donc pensé que je commencerais par les marquer et peindre entre elles. Maintenant que j'ai placé ces points de référence, je peux continuer et peindre le reste de l' eau entre les deux. Vous pouvez remarquer qu'il s'agit d' une zone très lumineuse. Certains éléments sont vraiment légers. Je n'hésite donc pas à ajuster ma couleur pour trouver la bonne valeur. Je dirais que ce que j' ai maintenant fonctionne plutôt bien. Je vais donc appliquer cette couleur sur une grande partie de la zone, puis nous travaillerons sur le reste, comme nous l'avons fait précédemment. L'application des couleurs est maintenant terminée. J'ai un peu accéléré les choses car c'était assez simple, alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous en avez besoin afin de pouvoir vous entraîner à votre rythme et vraiment prendre votre temps Avant de passer à autre chose et de commencer à travailler plus en détail, je vais commencer par définir un peu plus les zones de vagues. Par exemple, sur cette vague, j'ai déjà ajouté des éléments plus sombres qui forment la crête, et maintenant je peux ajouter quelques touches plus claires juste en dessous. J'utilise à nouveau un bleu légèrement plus clair pour créer une belle transition et un mélange doux avec l'eau. En peignant la mer, j'ai essayé de la décomposer en zones. Par exemple, vous avez vu que la première zone, celle du haut, ne présentait pas vraiment de vagues distinctes. Il s'agissait plutôt d'une suggestion faite de petites lignes et les éléments semblaient très éloignés à l'horizon. Ensuite, il y a la deuxième zone sur laquelle nous travaillons actuellement. Ici, je remarque de plus petites ondulations, et cette zone est particulièrement définie par de très légers reflets J'ai donc choisi de la traiter comme une section à part entière Enfin, nous terminerons avec la zone inférieure où il y a une grosse vague et de nombreux éléments plus sombres. telle progression zone par zone contribue à rendre les choses plus en plus claires, car peindre peut parfois sembler accablant Il y a tellement de vagues, tant de détails et d'innombrables taches de couleurs différentes qui peuvent rendre les choses assez complexes Et dans chaque zone, je cherche des points de référence comme ici, et je remarque comme ici, je remarque des vagues qui se détachaient clairement, et elles sont devenues des marqueurs utiles. De cette façon, je peux progressivement agrandir l'ensemble de la zone. Je vais donc maintenant continuer en appliquant petites touches de bleu sur toutes les zones blanches que j'avais réservées. Ce sont les endroits où le bleu des vagues est un peu plus prononcé. Je les mets donc dedans, et je vais m' assurer que tout se mélange bien. Une fois cela fait, nous pouvons passer à l' ajout de petites touches et de détails plus fins qui aideront vraiment à donner vie à la scène et à lui donner un aspect vraiment réaliste Je vais affiner le mélange entre toutes les vagues de la même manière, comme je l'ai fait pour la première, et je vous verrai une fois que ce sera fait afin que nous puissions passer à travailler sur les détails Je dirais que nous allons bien maintenant. Nous sommes parvenus à un bon mélange, et nous pouvons passer à travailler sur les détails dans ce domaine. Je vais me concentrer sur une section à la fois et essayer de affiner autant que possible avant de passer à la suivante. Ici, entre les vagues sombres que nous avons ajoutées plus tôt, j'ai remarqué une petite zone bleutée qui se détache nettement et qui est assez bien définie Je l'ajoute donc, je l'ajoute maintenant en utilisant des lignes légèrement irrégulières. Il ne s'agit pas d'une section parfaitement droite ou peinte uniformément. J'ai donc marqué ces lignes irrégulières, et en plus de cela, je peux ajouter un peu plus de détails. Et comme nous pouvons le voir dans cette petite zone, il y a des lignes bleutées plus foncées qui apparaissent vraiment Je les ajoute donc pour donner un aspect plus réaliste et détaillé. Je suis très attentif à la forme de ces éléments. Je vois qu'ils sont un peu inégaux, alors je les reproduis Je passe ensuite à travailler sur une vague plus grosse que nous avons vue au loin. Vous remarquerez qu'il y a aussi des lignes sombres qui font ressortir une sorte de ligne courbe, alors je les ajoute également. Et il en va de même ici. Je vois que cette grosse vague s'étend légèrement vers le bas et vers la droite. Il y a donc une section avec un bleu légèrement plus clair. J'observe donc la forme et la valeur et je les ajoute. Je remarque également qu' au-dessus de cette zone, il y a d'autres éléments plus sombres. Je les applique donc légèrement avec mon pinceau pour que le bleu reste beau et profond. Et dans la partie surélevée de cette vague, il y a des touches encore plus sombres, alors je vais ajouter les deux. À ce stade, je fais beaucoup d'observation, étudie attentivement les différents éléments et zones et je me demande : d' accord, par rapport à ce que j'ai déjà peint, qu'est-ce qui manque ici ? Qu'est-ce que je pourrais avoir pour améliorer encore cette section ? Et une fois que j'ai répondu à cette question par l'observation, j'ai intégré ces petits éléments en conséquence. Donc, en ce moment, nous sommes dans une phase qui peut sembler un peu lente, un peu répétitive, et c'est exactement à ce moment-là que je veux vous encourager à continuer, car la peinture n'est pas toujours tape-à-l'œil. Parfois c'est lent, parfois c'est incertain, et parfois vous doutez de ce que vous faites, et c'est tout à fait normal. Si vous avez l'impression de ne pas aller nulle part ou que vous tournez simplement en rond, croyez-moi, vous êtes exactement là où vous devriez être dans le processus d'apprentissage. C'est là que vous développez votre œil, votre patience et votre capacité à observer sans avoir à tout contrôler. Lorsque nous débutons ou que nous avons de l'expérience, nous voulons souvent que tout soit beau tout de suite. Mais en peinture, la magie opère rarement dès les premiers coups de naissance. Cela se produit lorsque vous continuez, lorsque vous observez, lorsque vous vous adaptez. Et même si cela prend du temps, ce temps n'est jamais perdu. Même les coups qui ne vous plaisent pas font partie du voyage. Ne recherchez donc pas la perfection à chaque instant. Concentrez-vous sur la cohérence, sur la compréhension et, surtout, sur le plaisir du processus. Tu as le droit de faire des erreurs. Tu es autorisé à changer les choses. Ce n'est pas un échec. C'est un progrès. Et je vous promets lorsque vous prenez du recul et que vous regardez ce que vous avez construit, vous serez fier du chemin parcouru et tous les progrès que vous avez réalisés en quelques semaines, mois, voire années. Si vous regardez ce que vous avez fait il y a plusieurs semaines, mois ou années, vous verrez que vous avez fait des progrès. Peindre la mer, c'est comprendre une surface vivante en perpétuel mouvement. Il ne s'agit pas simplement de remplir un espace de bleu. Et le fait est qu' on ne peut pas tout montrer. Vous devez choisir ce que vous voulez révéler et ce que vous voulez suggérer. C'est là le défi. Il ne s'agit pas de peindre chaque vague et chaque reflet au millimètre près Il s'agit de créer une impression générale qui soit juste, fluide, qui capte la colonne et l'énergie en fonction de la mer que vous peignez. Ici, nous avons une mer assez calme, nous optons donc pour une transition douce et douce , un contraste subtil. Ce n'est pas là que vous entrez dans les détails extrêmes, mais lorsque vous travaillez soigneusement avec les valeurs et que vous les mélangez avec de petites touches ajoutées à votre bonne base, vous remarquerez qu' un paysage marin réussi Isabel, repose souvent sur la lumière là où elle touche, où elle s'estompe, où elle traverse de petites ondulations . Et plus vous observez la mer en vrai ou en photo, plus vous en verrez, elle n'est jamais plate et uniforme. Il bouge toujours, même lorsqu'il semble calme. N'essayez donc pas de contrôler chaque pièce. Donnez une certaine liberté à votre pinceau et travaillez par sections, suivez l'ambiance de la scène et développez votre vision de la façon dont un musicien construit une mélodie Cela peut sembler abstrait, mais une fois que vous y êtes entré, peindre le s devient généralement satisfaisant. Bien, nous avons déjà parcouru un long chemin, et si vous êtes toujours là, cela signifie que vous vous en tenez à A . Chapeau à toi donc. Je sais qu'un sujet comme celui-ci peut sembler un peu technique, un peu répétitif, et parfois on se demande s'il vaut vraiment la peine de passer autant de temps à peindre des vagues d'un bleu d'eau. Mais honnêtement, c'est là que l'on apprend le plus, non pas dans les moments les plus voyants, mais dans les moments calmes où nous aiguisons notre œil, subtilité et apprenons à ressentir heure actuelle, vous apprenez à faire parler le médium pour suggérer plutôt que pour expliquer. Et c'est de la vraie peinture. Il ne s'agit pas simplement d'appliquer une formule. C'est apprendre à s'adapter à ce que l'on voit. Et prenez une seconde pour regarder votre travail. Même si ce n'est pas parfait, vous construisez quelque chose de crédible et de vivant. Ce genre de scène vous apprend également à lâcher prise car vous ne pouvez pas contrôler chaque détail, et c'est une bonne chose. Donc, si votre énergie baisse un peu, respirez profondément, prenez du recul par rapport à votre toile ou à votre croquis et regardez l'œuvre dans son ensemble Rappelez-vous que vous êtes en train d'apprendre quelque chose de précieux. Et surtout, nous n'avons pas encore terminé. Il y a encore des détails à placer dans une lumière, petits effets à créer, et c'est ce qui donnera vie à l'ensemble de la scène. Accroche-toi, et continuons. Nous en avons presque terminé avec ce domaine. Encore quelques petits traits à ajouter ici et là entre tous ces éléments, puis nous serons prêts à passer à la dernière partie, la partie inférieure de l'eau. Alors accrochez-vous, restez concentrés, et nous finirons en beauté avec une belle vague pour envelopper le paysage marin M Oh 14. MER CALME 3 LA GROSSE VAGUE ANGLAIS: Nous passons à la section inférieure. Dans ce domaine, nous traitons de nombreux détails, en particulier avec cette vague qui commence vraiment à se former. Comme cette vague est plus proche de nous que ce qui se trouve près de l'horizon, il est logique que tout ici soit plus détaillé, et c'est souvent ainsi que fonctionne la perspective en peinture. objet est proche, plus il contient de texture contrastée et d'informations. Maintenant, lorsque vous êtes confronté à quelque chose comme ça, il est facile de se sentir un peu dépassé. Vous vous demandez peut-être par où commencer ? Comment puis-je le peindre ? Et comme toujours, ma réponse est simple. Commencez par les éléments les plus clairs, ceux qui ressortent le plus La plupart du temps, il s'agit des formes les plus sombres de la scène claire ou des formes les plus claires d'une scène sombre Ici, je dirais que les parties les plus sombres de la vague sont les plus évidentes C'est donc ici que je commence. Les ajouter aidera à établir la structure. Et une fois ces éléments en place, il devient beaucoup plus facile de positionner tout le reste autour d'eux. J'utilise donc un pinceau rond de taille moyenne, je regarde ma référence et je me demande où puis-je ajouter ces rasages foncés Qu'est-ce qui ressort clairement ? Et en fonction de ce que je vois, je commence à les ajouter. Comme vous pouvez le constater, je ne réfléchis pas trop à chaque coup de rafale. Je me concentre principalement sur l'obtention de la bonne couleur et sur le placement des formes à peu près aux bons endroits. Ensuite, j'étire doucement la peinture avec des traits rapides et fluides. Dans la partie supérieure de cette section, je remarque qu'il y a des éléments sombres, mais ils ne sont pas aussi profonds que ceux que je viens de placer. J'ai donc légèrement ajusté ma couleur avant de les appliquer. Et une fois que j'aurai placé tous les éléments principaux et que je serai satisfait de leur position, j'y retournerai et je commencerai à les mélanger pour que le tout soit en douceur Une chose importante à garder à l'esprit, surtout lorsque vous peignez la mer sur une petite surface comme celle-ci, contrairement à un peu de toile en retard, par exemple, 1 mètre de haut et 50 centimètres de large, c'est que vos valeurs doivent être très précises. Il y a moins de place pour les changements subtils, donc chaque petit contraste compte. C'est ainsi que vous pouvez rendre la scène convaincante, même dans un espace restreint. Nous devons donc être très précis nos valeurs et nos couleurs, car sur un petit format comme celui-ci, nous n'avons pas besoin d'autant de détails. Ce qui va vraiment se démarquer et aider à créer une impression de profondeur dans ce domaine, c'est la façon dont nous utilisons la couleur. En ce qui concerne les détails, vous avez vu qu' ils sont constitués de toutes petites touches, comme de simples petits traits placés ici et là, parfois des lignes un peu aléatoires. Par contre, lorsque vous travaillez sur un grand canevas, tous les éléments apparaissent naturellement plus grands et deviennent plus visibles. Si je veux un résultat réaliste, sur un grand format, je devrai ajouter beaucoup plus de détails. Sinon, la zone située entre les petites lignes de vagues semblera inachevée ou plate Mais sur une pièce plus petite comme celle-ci, n'est pas nécessaire d'aller aussi loin dans les détails pour lui donner un aspect réaliste. Cela signifie cependant que nous devons être précis dans nos bleus, à fois en termes de couleur et de valeur pour créer du volume et donner une impression de profondeur. Maintenant, j'ai placé mes points de référence avec ces lignes sombres, et je peux commencer à peindre entre elles. Je prends donc un moment pour observer et me demander, entre ces deux lignes, quel bleu est-ce que je vois ? Est-ce un bleu foncé, un bleu plus clair, quelque chose entre les deux, et je vais l'appliquer. C'est le processus que je vais suivre sur l'ensemble de la zone, en observant chaque visage et en plaçant la bonne teinte de bleu au bon endroit. Toute la zone commence donc à prendre du volume. C'est donc ce que je vais faire maintenant, appliquer soigneusement tous mes bleus là où ils doivent être, et maintenant nous le faisons hors caméra. Et une fois cela fait, nous reviendrons travailler sur le mélange des couleurs Pour l'instant, il s' agit simplement de définir ces différents bleus le plus précisément possible. Maintenant que j'ai une base solide appliquée dans ce domaine, je vais commencer à mélanger tous ces éléments pour créer une transition en douceur Je vais faire des allers-retours entre les différentes couleurs. Bien sûr, j'ai fouetté l'excédent de peinture de mon pinceau avant de commencer, et chaque fois que je remarque que trop peinture s'accumule, je l'enlève à nouveau C'est important pour que le mélange reste doux et propre. Il est vrai que certains tons plus sombres peuvent perdre un peu d'intensité après le mélange, mais cela fait partie du processus J'y reviendrai plus tard pour les faire ressortir plus clairement si nécessaire. Pour l'instant, j'applique juste traits doux pour mélanger le tout. Je travaillerai également sur le mélange des zones plus claires ci-dessus afin de lisser également les transitions entre ces zones Bien entendu, nous allons encore améliorer tout cela plus tard avec plus de détails. C'est le plan. Mais même à ce stade, la création d'une transition douce contribue déjà à rendre les changements d'une zone à l' autre plus naturels et plus cohérents. Je suis en train de remixer ma couleur foncée pour la rendre encore plus foncée. J'ajoute un peu de bois brûlé pour accentuer le ton, et maintenant je vais revenir sur mes éléments sombres, essayant cette fois d'être un peu plus précis qu'avant et de m'assurer que ces zones sont vraiment sombres et ressortent clairement. Je n'hésite donc pas à recharger fréquemment mon pinceau, et j'y ajoute ces petites touches qui vont vraiment se mettre en valeur par rapport aux autres blues Ensuite, nous allons poursuivre sur cette lancée en ajoutant de petits détails ici et là, qui aideront à créer encore plus de profondeur grâce au contraste entre les valeurs claires et sombres que nous plaçons actuellement. J'ai ajouté la plupart des éléments sombres, et j'ai un peu accéléré les choses car c'était assez répétitif Mais bien sûr, prenez votre temps pour le faire pendant environ. Nous passons maintenant à la phase détaillée de ces vagues. Et encore une fois, ce qui compte vraiment ici, c'est l'observation. Observez où se trouvent ces informations. Observez la direction des lignes que vous allez peindre, leur épaisseur et leur longueur, ainsi que leur couleur et leur valeur. Cela semble long à observer, et c'est le cas. Mais une fois que vous vous y êtes habitué, cela devient une partie naturelle de votre processus. Vous le ferez automatiquement au fur et à mesure que vous peignez. Dans cette zone que j'ai déjà ombrée, je peux voir de nombreuses lignes légèrement incurvées, formant des motifs intéressants. J'essaie donc de reproduire cela et de les ajouter. Il existe de nombreuses formes plus sombres comme celles-ci qui fonctionnent bien. Je les ai donc ajoutés en premier. Ensuite, entre toutes ces formes plus sombres, je vais également commencer à ajouter des touches plus claires. Par exemple, dans cette zone, je commence par un bleu assez clair. Mais je pense que je vais faire encore plus léger pour que tout soit vraiment éclatant. Et c'est cette combinaison de valeurs claires et sombres qui créera l'illusion de la mort et nous donnera l'impression qu' une grosse vague se forme juste devant nous. Donc, oui, nous sommes de nouveau dans une phase technique, mais il est important de prendre votre temps, ne pas vous précipiter et de vous rappeler que chaque petit coup vous rapproche de l'objectif, créant cette belle colonne C souple avec une vague bien définie qui avance. Je n'hésite donc pas non plus à ajouter quelques touches la partie centrale que nous avons peinte plus tôt Cela permettra de créer une transition encore meilleure entre les deux parties et de relier l'ensemble de la scène. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Nous sommes maintenant dans la dernière ligne droite, et c'est souvent là que tout se met en place. Nous travaillons sur une vaste zone détaillée avec une vague impressionnante. C'est vraiment la vedette de la scène. C'est donc le moment de ralentir un peu, observer encore plus attentivement et de profiter de ce que vous créez. À ce stade, il est normal de se sentir un peu fatigué, peut-être tenté de se précipiter vers l'arrivée, mais c'est exactement à ce moment-là que vous devez rappeler pourquoi vous peignez. Nous ne peignons pas juste pour terminer quelque chose. Nous peignons pour ressentir, comprendre et apprécier chaque étape du processus. Et cette vague est une excellente occasion de le faire. Il vous demande d'être précis, équilibrer les valeurs et les détails pour alterner entre des mélanges doux et un contraste plus net. Ce que vous ajoutez maintenant, ce sont les touches finales qui donneront vie à l'ensemble de la scène. C'est comme les dernières notes d'une chanson. Ils doivent avoir raison, mais ils doivent également être animés d'une intention. Peu importe si tout n'est pas parfait. Ce qui compte, c'est que vous soyez présent, concentré et que vous finissiez avec le violet Prenez donc un moment pour respirer et regardez tout ce que vous avez déjà accompli. Vous avez jeté les bases, créé les formes, développé le contraste, et il est maintenant temps de tout rassembler et de donner vie à cette vague. Et laissez-moi vous dire que si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous avez déjà fait 90 % du travail. Il ne reste que la touche finale, la cerise sur le gâteau. Alors persévérez, restez dans le sol et optez pour cette petite étincelle supplémentaire qui fera toute la différence dans votre peinture. Je continue avec cet espace central de Lounge Wave, et vous pouvez voir ici que les contrastes sont vraiment forts. Nous avons des zones très claires, alors je n'hésite pas à bleu très clair comme celui-ci sur mon pinceau fin et à appliquer la couleur blanche en m' assurant que certaines de ces zones se fondent harmonieusement avec le reste De cette façon, je peux vraiment faire ressortir davantage certaines vagues et donner encore plus de volume à cette partie du tableau. Je continue d'ajouter ces petites touches légères. Et en fin de compte, même si cette zone est plus proche et que nous pouvons voir des détails plus visibles, nous nous rendons compte que les détails que nous devons ajouter dans cette section rapprochée ne sont, encore une fois, qu'un ensemble de lignes assez désordonnées qui se chevauchent et se mélangent les unes aux Mais lorsque nous prenons du recul, nous pouvons constater que ces lignes, qui peuvent sembler confuses ou bruyantes lorsqu'on les regarde de près, se rejoignent pour former quelque chose de cohérent et de réaliste. Les éléments s'entremêlent, et tout cela contribue à créer l'impression d' une colonne C et d'une belle vague qui vient de prendre forme. Au début, j'allais dire qu' avec quelques coups de pinceau supplémentaires, la peinture était terminée Mais après avoir pris du recul, je me suis rendu compte que cette partie supérieure ne ressortait pas assez. La transition avec l'autre section n'a pas été assez forte ou fluide, et de ce fait, cela n'a pas vraiment aidé à suggérer clairement la vague à cet endroit. Je vais donc y retourner et le travailler un peu plus, en ajoutant quelques touches plus légères pour le faire ressortir. Et une fois cela fait, les travaux en mer seront terminés. Et ça y est. Le tutoriel est presque terminé. J'espère que vous apprécierez le processus et que vous apprendrez beaucoup de choses en cours de route. Si vous êtes arrivés jusqu'ici, je vous en félicite sincèrement. Ce n'était pas un sujet facile, et vous vous y êtes tenu jusqu'au bout Bravo pour votre dur labeur, votre patience et votre concentration, continuez à vous entraîner, à observer et, surtout, à apprécier le processus. Merci donc d'avoir suivi ce cours et à très bientôt avec un nouveau projet.