Peindre la silhouette humaine : peindre un dos nu, un homme musclé et la statue de David.

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'un des sujets les plus gratifiants à dessiner, le corps humain. Vous apprendrez à simplifier la figure en formes de base, comprendre les proportions du corps et à établir une base solide qui facilitera grandement le dessin des gens. Nous étudierons également différentes parties du corps, notamment la main, dos, la poitrine, etc., apprenant à aborder chacune d'elles étape par étape. Enfin, nous mettrons tout en pratique avec deux projets complets un dessin de Michel-Ange David et une figure féminine vue de dos Que vous débutiez dans le dessin sur le terrain ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, ce cours vous donnera des techniques pratiques que vous pourrez appliquer à tout dessin futur. Commençons dès maintenant. 2. Exercice de construction corporelle pour débutants: Voici un exercice assez inhabituel, mais je pense qu'il est très efficace avec le travail du corps d' une femme avec une sorte de filtre, et donc toutes les différentes zones de couleur sont segmentées Le but de cet exercice est de mieux comprendre la transition entre les différentes zones de la peau et de pouvoir établir la couleur majeure, dominante que l'on peut voir dans chaque zone du corps humain pour ce corps en particulier. Et le but plus tard, lorsque vous peindrez, le corps de quelqu'un est de le considérer comme une couleur principale dans les différentes zones. Lorsque vous peindrez un corps humain, vous devrez considérer le corps comme celui sur lequel nous travaillons avec ce filtre afin de pouvoir établir la couleur dominante au début lorsque vous appliquez vos couleurs avant d'ajouter quelques détails quelques petites touches de différentes couleurs. Mais d'abord, il est important d' établir la couleur principale, la base. Et avec cet exercice, c'est ce que nous allons faire. Et cet exercice est également très utile pour pratiquer le mélange des tons de peau, afin de pouvoir vous entraîner à mieux comprendre comment mélanger les tons de peau. Pour cet exercice, je vais utiliser mon matériel habituel. Je travaillerai sur un papier 20 x 30 centimètres, et pour m'assurer que le dessin est fait dans les bonnes proportions, vous pouvez utiliser un grade. C'est ce que j'ai fait pour m' assurer que le dessin était exact. Même s'il s'agit d'un petit exercice, il est important d'avoir une bonne base et les bonnes proportions. Commençons donc. Donc, avant de commencer ce didacticiel, commençons bien sûr par le mélange des couleurs et voyons comment mélanger ces tons de peau. Sur ma palette, j'ai mes cinq couleurs habituelles, et nous allons créer le teint, du plus clair au plus foncé Ici, nous allons créer un beige très clair, et pour cela, je vais commencer par pousser le mélange vers une teinte orange, et j'ajoute également un peu de bois brûlé et de bleu outremer pour rendre la couleur moins intense, moins orange C'est ce qui nous rapproche beige plutôt que de la couleur citrouille. À ce stade, la couleur était intéressante, mais j'ai dû ajuster les niveaux de jaune puis de rouge. Au début, je l'ai senti jaune, puis j'ai pensé qu'il ne penchait pas assez vers le rouge. J'en ai donc ajouté un peu, puis j'ai aussi ajouté un peu de bleu outremer et de Burnt on Bird pour le neutraliser un peu et le rendre Et petit à petit, nous arrivons à un assez bon ton. Je continuerais donc à faire quelques petits ajustements tout en me posant les questions clés mentionnées dans le cours de couleurs. Ici, j'ai trouvé que la couleur devait être légèrement rougeâtre et un peu plus claire J'ai donc ajouté une touche de rouge et un peu de blanc. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose et créer un teint légèrement plus foncé. Cela implique également de réduire la quantité de blanc Nous allons donc commencer par la même base, mais en utilisant moins de blanc. Dans ce cas, ma couleur penchait trop vers le rouge, alors je l'ai repoussée vers l'orange en ajoutant un peu de jaune, comme vous pouvez le voir À ce stade, ma couleur est plutôt bonne, mais je la trouve quand même trop intense en termes de rouge, en termes d'orange, elle ressemble trop à un ton de citrouille. J'ajoute donc le bleu, qui est la couleur complémentaire de l'orange, ce qui le rend un peu moins intense. Je pense également qu'il fait encore un peu trop sombre. J'ajoute donc un peu de blanc et petit à petit, je me rapproche d'un ton qui convient à un teint plus intermédiaire. Maintenant, j'ajoute encore un peu de blanc car je trouvais que l'écart entre la première couleur et celle-ci était trop grand. Je veux créer quelque chose dont la valeur est un peu plus proche. Maintenant, continuons et créons quelque chose d'encore plus sombre. Comme je veux que ce ton soit plus foncé, je commence par ne pas ajouter blanc du tout pour obtenir un plus brunâtre et plus foncé sur les zones de peau qui seront profondément ombragées Nous créons donc un ton de base, mais, bien sûr, plus tard, nous pourrons également les mélanger pour créer des nuances intermédiaires si nécessaire. De cette façon, nous aurons des couleurs plus adaptées aux zones qui ne sont pas complètement sombres ou entièrement claires. Cela dit, ce nouveau ton a fini par être un peu trop sombre. J'ai donc pensé qu'une touche de blanc ne ferait pas de mal. De plus, pour la zone ombragée près du pi, nous pouvons voir qu'elle a une teinte légèrement rougeâtre Je n'ai donc pas hésité sur le rouge et j'ai ajouté un support décent Et chaque fois que je mélange mes tons de peau, mes yeux font des allers-retours constants entre la zone que je veux peindre et la couleur que j' ai sur ma palette. Les mêmes questions me viennent sans cesse à l'esprit. Est-il trop foncé, trop clair, trop jaune ou pas assez jaune, trop rouge ou pas assez rouge, trop vert ou pas assez vert, etc. Et en fonction de la réponse, j'ajuste mon mélange sur la palette. Je sais qu'au début, mélanger les couleurs n'est pas facile. Se poser toutes ces questions que j'ai mentionnées à propos mélange des couleurs et de la théorie de base des couleurs prend du temps au début. Vous verrez qu' avec suffisamment de pratique, et après avoir mélangé des tonnes et des tonnes de couleurs, tout devient beaucoup plus naturel avec le temps. Je continue donc maintenant, et je vais commencer à créer les couleurs de la zone aérienne. Nous pouvons voir qu'il existe des tons noirs, faciles à obtenir en mélangeant du bois brûlé avec du bleu outremer. Et à partir de cette base, je peux ensuite créer une version légèrement plus légère pour une partie de l'air. Nous pouvons clairement voir où nous pouvons clairement voir certaines zones plus claires. Avec ces tonalités, je dirais que c'est parti et que nous pouvons maintenant commencer à peindre notre sujet. Voici le sujet réalisé sur papier. J'ai fait un dessin simple, et vous pouvez toujours voir les lignes de la grille en dessous, que j'ai utilisées pour le dessiner et le dessiner assez précisément. Commençons donc, et je vais commencer par peindre cette zone centrale avec une couleur beige qui me semble assez claire. Nous allons commencer par là où nous avons l'élément le plus léger. J'applique donc cette couleur assez claire et je m'assure de l' étaler uniformément. Ici, je me rends compte que ma peinture sur la palette n'est pas assez crémeuse et j' aimerais qu'elle soit un peu plus fluide qu'elle s'étale plus facilement. J'ai donc ajouté quelques gouttes de mon médium pour rendre la peinture légèrement plus fluide qu'elle ne l'était auparavant. Et je peins maintenant cette zone en utilisant cette couleur beige. L'objectif est de vraiment se concentrer sur l'application précise de la peinture et de s'assurer qu'elle est bien étalée. Comme vous l'avez constaté chaque fois que nous travaillons sur le mélange, que ce soit dans le cours de base ou dans le cadre de l'un des projets du programme, si la peinture n'est pas suffisamment étalée, si elle est un peu trop épaisse, il devient un peu plus difficile d' obtenir des mélanges homogènes entre les couleurs C'est pourquoi il est important de s'assurer que la peinture est bien diluée et appliquée uniformément Cela dit, je fais parfois la même erreur moi-même et je me retrouve avec des zones trop peintes qui ne sont pas assez étalées, étirées, ce qui rend la couche un peu trop épaisse. Ce n'est pas grave. Ce n'est pas la fin du monde. Cela signifie simplement que cela prendra un peu plus de temps et que vous devrez essuyer l'excédent de peinture de votre pinceau plus souvent lorsque vous vous rendrez compte du mélange Dans cet exercice, nous n' essayons pas de peindre les détails du corps humain, tels que la texture de la peau, les traits du visage, les ongles, etc. Au contraire, nous simplifions vraiment l'ensemble de la figure en décomposant le corps en grandes zones de couleur Pourquoi ? Parce que cela nous oblige à nous concentrer sur les structures globales, les volumes et les valeurs. C'est un excellent exercice pour plusieurs raisons. d'abord, comprendre la lumière et voir comment elle réchauffe le corps, où se trouvent les zones d'ombre et de lumière , et observer les grands plans du corps humain Par exemple, vous pouvez constater que le torse n'est pas une surface lisse et plane Il y a des pentes, des angles et des creux. Cela permet également de développer la capacité de simplifier votre peinture. Un bon peintre sait comment simplifier ce qu'il voit. Et parce qu'avant d'ajouter des détails, vous devez être capable de placer et d'identifier les bonnes masses de couleurs. C'est exactement ce que cet exercice vous aide à faire. Il vous apprend également à créer du volume sans détails. Ici, nous n'avons pas le moindre grain de texture ou d'éléments fins. Pourtant, en ajoutant simplement en utilisant des groupes de couleurs clairement séparés dans cette image, nous pouvons clairement reconnaître une femme en trois dimensions et rien d'autre. Et tout cela grâce à la simple application de la couleur. Même si nous ne mélangeons pas les tons ici, le simple fait de placer ces grandes zones de couleur avec les bonnes valeurs de brun ou de beige nous permet de créer quelque chose qui semble toujours tridimensionnel Et même ici, sur ces petites parties du corps qui ont été peintes, on peut déjà commencer à voir et distinguer un peu de volume qui se crée. Bien entendu, nous sommes encore loin du résultat final, mais ces petites touches que nous ajoutons en utilisant différentes valeurs, comme ici dans le bas du dos, nous permettent de commencer à identifier une sensation de volume et des éléments tridimensionnels dans cette zone. J'ajuste un peu ma couleur car pour les zones les plus sombres, je voulais quelque chose de légèrement plus clair que ce que j'avais. Je le trouve également un peu trop rouge et je voulais qu'il soit légèrement plus orange, alors je l'ai rééquilibré avec une touche de jaune Et maintenant je peux peindre cet élément ici, cette zone légèrement plus foncée que l' on peut voir autour du pi. Cet exercice illustre également clairement le fait que, par exemple, dans une zone d'ombre comme ici sous le bras, nous n'avons pas une seule couleur uniforme. Même lorsque nous la décomposons en zones de couleur comme celle-ci, et que la décomposition est effectuée dans Photoshop qui n'utilise que les tons principaux, nous pouvons toujours constater que dans une zone d'ombre, il y a plusieurs petites touches de couleurs différentes, et que la variété des tons dans les ombres est vraiment importante si nous voulons créer quelque chose de réaliste. Parce que si nous peignons une zone d'ombre en utilisant une seule couleur, sans jouer avec le fait que certaines parties de l'ombre peuvent être plus claires ou plus foncées, nous nous retrouverons avec des éléments qui semblent faux et qui ne semblent pas crédibles Cet exercice permet également d'entraîner l'œil à percevoir les nuances subtiles de lumière et de couleur, même dans des zones qui peuvent sembler assez uniformes au départ. Et ici, en supprimant les textures et les détails, il ne nous reste que l'essentiel, lumière, les ombres, les formes et le contraste. Cela nous oblige à prendre des décisions plus claires quant à l'emplacement des couleurs et à la définition du volume. Cela peut être très utile non seulement lorsque vous commencez à peindre, mais également lorsque vous avez déjà une certaine expérience et que vous souhaitez améliorer votre sens du placement des couleurs et la façon dont vous définissez les différentes zones de couleur au sein d'un sujet. Une chose que vous pouvez faire avant même de commencer à peindre votre sujet est d' utiliser des filtres comme celui-ci. Je l'ai créé avec Photoshop, mais vous pouvez également le faire avec des outils en ligne gratuits. L'application d'un filtre à votre photo ou à votre modèle de référence comme celui-ci vous permet de définir clairement les principales zones de couleur avec lesquelles vous allez travailler, ce qui peut vraiment simplifier le processus. Si jamais vous vous demandez : OK, cette zone lumineuse commence ici, mais où s'arrête-t-elle exactement ? Eh bien, vous pouvez maintenant voir qu'il s'arrête à ce stade et passe à une autre couleur. Cela signifie que sur votre toile, vous pouvez dire que je commencerais par cette couleur ici, puis que je dois en faire un peu entre les virages entre cette zone et celle-ci. La transition paraîtra donc plus naturelle. Si vous souhaitez aller plus loin dans l'exercice et travailler sur la transition, vous pouvez également créer des couleurs intermédiaires entre celles que vous avez déjà identifiées dans les zones du corps et créer un mélange entre elles. L'essentiel à retenir est donc que ce type d'exercice est un excellent moyen d'entraîner votre œil, et il peut être judicieux de décomposer votre modèle en zones de couleur comme celle-ci avant même de commencer à peindre Ici, nous le faisons avec le corps humain, car c'est souvent le plus difficile de le diviser en zones claires avec le portrait Mais vous pouvez tout à fait appliquer la même méthode à un paysage, une nature morte ou à tout autre sujet. Je vais maintenant continuer avec la région de la tête et ne pas m'inquiéter à ce sujet. Ce n'est vraiment pas grave si votre peinture de la tête n'est pas belle parce que la mienne veut toujours, et là n'est pas le problème. L'objectif ici est vraiment de se concentrer sur le travail avec ces zones de couleur. Vous remarquerez peut-être aussi que les couleurs que je mélange pour cette pièce ne sont pas exactement les mêmes que celles que vous pouvez voir dans la référence à droite. Ce n'est pas exactement le même mélange à 100 %. Il y a une légère différence dans les tons. Bien sûr, ils sont assez proches, mais ils ne sont pas identiques. Et lorsque nous peignons notre sujet, si la couleur est légèrement décalée comme ça, ce n'est pas grave. Cela n'empêchera pas le résultat de paraître réaliste et proche de la référence. Ce qui est encore plus important, c'est de vous assurer que vous faites un excellent travail avec les valeurs que vous avez suffisamment de variations dans les couleurs, comme nous le faisons ici. Plus que de trouver la bonne couleur, ce qui compte vraiment, c'est d'avoir une large gamme de valeurs, comme dans cette pièce. Maintenant, bien sûr, si votre sujet a la peau pâle et que vous lui donnez un ton très bronzé, cela peut poser un problème. Mais en général, si vous êtes proche comme nous le sommes ici, c'est suffisant. Ce seront donc mes derniers mots pour cet exercice. Je vais continuer à y travailler un peu plus, ajouter un fond blanc, puis cette étude sera terminée, et j'espère vraiment qu'elle vous a plu. 3. Introduction à la peinture d'une silhouette féminine debout figure: Voici un sujet assez classique lorsqu'on peint le corps humain, une femme debout. C'est un sujet qui peut sembler un peu simple, mais c'est un excellent sujet pour débuter le corps humain et pour pouvoir peindre le corps entier vu de dos. Ce serait donc bien de commencer à mélanger des couleurs, des tons de peau clairs qui ne sont ni trop rosés ni trop foncés Nous allons donc travailler sur le mélange des couleurs, ainsi que sur la manière de créer les volumes du corps avec tous les petits plis que nous pouvons voir et de faire sorte que chaque élément, comme les jambes, par exemple, reflète notre scène en trois dimensions. C'est donc vraiment le but de cette matière : commencer à apprendre à peindre le corps humain. Donc, pour ce sujet, j' utiliserai mon matériau classique, c'est-à-dire ma palette de cinq couleurs, le pinceau que je vous ai présenté dans la vidéo sur le matériau, j'utiliserai du papier pour peinture à l'huile, dont la taille sera de 30 x 50 centimètres. Enfin, pour le dessin, j'utiliserai une grille ou un projecteur. Je dois avouer que je ne me souviens pas ce que j'ai utilisé pour m'assurer que le dessin était correct. Mais je vais utiliser l'un des deux, et il est très important d' utiliser cet outil car ils vous aident à vous assurer que vous avez les bonnes proportions avec le corps que vous dessinez. Avoir les bonnes proportions est la première étape pour obtenir quelque chose de très réaliste. Je vous encourage donc vivement à utiliser l'un de ces outils pour vous assurer que vous avez les bonnes proportions. Maintenant, commençons et peignons ensemble. 4. Mélanger les couleurs de peau pour la silhouette féminine: Avant de commencer, examinons en détail les couleurs que nous devons mélanger pour notre sujet. Pour les tons de peau, nous avons affaire à un ton beige assez classique, légèrement orangé, que nous utiliserons pour les zones ultérieures du corps. Dans les zones ombragées, nous verrons des tons plus variés avec des bruns orangés plus ou moins foncés selon la Vous remarquerez que les ombres n'ont pas toutes la même valeur d'un bout à l'autre. Par exemple, si nous regardons les nervures sur la gauche, nous voyons un brun orangé clair, tandis que l'ombre sur le côté droit est beaucoup plus foncée avec des tons bruns plus profonds. Et bien sûr, même dans ces zones d'ombre, il y aura des touches plus claires et plus sombres. Dans la zone de culture, les ombres sont particulièrement sombres. Puis, juste en dessous de la jambe, il y a d'autres tons bruns. Cela fait donc pas mal de couleurs à mélanger. Ce sujet sera un excellent exercice pour travailler sur ces tons de peau spécifiques. Je vais donc commencer par mélanger les tons de peau plus clairs. Comme ces couleurs sont assez claires, je vais créer une large base de blanc par rapport aux autres couleurs. Je vais mélanger cela avec un peu de jaune et un peu de rouge car, comme nous l'avons vu précédemment, ces tons beiges ont tendance à pencher légèrement vers une teinte orange. Je peux donc commencer par créer une base comme celle-ci avec cette orange. Et, bien sûr, au fur et à mesure, je ferai des ajustements. Par exemple, j'avais l'impression que mon orange penchait un peu trop vers le rouge, alors j'y ai ajouté une petite touche de jaune. Ensuite, il virait trop vers le jaune, alors j'ai compensé en le rendant un peu plus rose, un peu plus rouge Et maintenant, nous commençons à avoir un teint qui pourrait très bien fonctionner dans les zones plus claires. Mais je pense qu'à partir de cette couleur, je peux faire une variation légèrement plus claire. C'est donc ce que je vais faire en prenant un peu de cette couleur et en y ajoutant du blanc. Cette fois, je vais créer un teint encore assez clair, assez proche de celui que nous venons de mixer, mais un peu plus foncé. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'ajoute un peu de bois brûlé à ma couleur, et j'ai également réduit la quantité de blanc dans le mélange pour obtenir quelque chose de légèrement plus foncé. Et lorsque j'ai envie de prendre une teinte plus foncée, le bleu outremer et le bois brûlé aident à orienter le serpentin davantage vers le teint beige plutôt que vers quelque chose de trop citrouillé ou trop orangé. Sinon, je me retrouverai avec des oranges probablement trop intenses. En ajoutant du bois brûlé et du bleu outremer à mon mélange, j'ai pu baisser le ton Maintenant, je peux continuer et créer un ton encore plus sombre. Encore une fois, il faut réduire la quantité de blanc et augmenter la quantité de bois brûlé dans le mélange et dans les autres couleurs. Au début des deux premiers mélanges, vous ne m'avez pas vraiment vu utiliser du bois brûlé ou du bleu outremer parce qu'il y avait une grande quantité de blanc dans la couleur, et je n'ai pas vraiment eu l' impression que ces mélanges devenus trop intenses ou trop orange citrouille, si vous Mais maintenant que je me dirige vers des tons plus foncés, il me semble plus nécessaire d'atténuer un peu la couleur avec du bois brûlé et du bleu outremer Vous pouvez également constater que je n'hésite pas à mélanger les couleurs. C'est ce que je vais faire maintenant, et je les mixe pour créer des transitions douces, afin qu'elles se mélangent bien et facilement plus tard. C'est donc toujours une bonne idée de créer des tons intermédiaires entre les couleurs que vous mélangez dans votre palette. Et là, nous continuons et nous nous dirigeons davantage vers le brun. Et comme je veux quelque chose de plus foncé maintenant, je n'ajoute plus de blanc au mélange. Cependant, nous visons toujours des bruns légèrement orientés vers les tons orange, car c'est vraiment la teinte dominante, la couleur dominante du teint de ces femmes J'ajoute également une petite touche de blanc à ma couleur car même si je vous ai dit que je voulais quelque chose de plus foncé, je trouve que c'était trop foncé, et l'écart entre cette couleur et celle que j'ai mélangée auparavant était trop important. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter un peu de blanc à ma couleur au final. De plus, je trouve que ma couleur est un peu trop intense en termes d'orange. C'est trop orangé, trop intense. C'est pourquoi j' y ajoute également un peu de bleu outremer, car c' est la couleur opposée, ce qui va l' atténuer un peu Et ma couleur devient de plus en plus belle, mais je pense toujours qu' elle est un peu trop intense et un peu trop foncée. C'est pourquoi j'ajoute, encore une fois, un peu de blanc et un peu de noir à ma couleur. De plus, le blanc contribue à rendre la couleur un peu moins intense, un peu plus désaturée Même si cela ne rend pas la couleur aussi moins intense qu'elle ne l'est avec la couleur opposée, elle l'est tout de même un peu. Et maintenant, à partir de cette couleur, je peux en mélanger une autre qui sera encore plus foncée. Pour les zones d'ombre les plus sombres que l'on puisse voir à l'intérieur de ce corps. Donc, cette couleur me semble plutôt bonne. Enfin, je vais créer une dernière couleur qui aura tendance à être un peu plus brune, mais vers le rouge, sorte de brun rouge que l'on peut voir, par exemple, sur la partie inférieure de cette jambe gauche. Voici donc ce que je vais créer, puis je pense que tout sera prêt pour commencer à peindre cette femme. Donc 5. Peindre le dos: Commençons donc et commençons à peindre ce sujet. Dans la zone où nous commençons, vous remarquerez peut-être qu'il y a déjà un peu de peinture, mais j'ai essuyé cette peinture avec un mouchoir parce que j'avais commencé le tutoriel avant de me rendre compte que l'enregistrement ne fonctionnait pas correctement. J'ai pensé qu'il serait dommage de commencer le tutoriel avec une section déjà peinte et non filmée. J'ai donc décidé de retirer la peinture afin que nous puissions probablement commencer ce sujet ensemble et commencer à peindre le cou. J'ai donc choisi de commencer la peinture par le cou et cette zone de la peau. Nous travaillerons progressivement de haut en bas. Nous allons donc commencer par la région du cou. Et pourquoi ne pas commencer par les cheveux ? Tout simplement parce que nous avons déjà mélangé plusieurs tons de peau, et nous fabriquerons les couleurs de cheveux plus tard. Mais surtout, la raison principale est que je préfère commencer par mélanger et appliquer les couleurs les plus claires, le teint d'abord, puis peindre les cheveux ensuite et un peu par-dessus. C'est parce que ces deux couleurs peuvent se mélanger un peu. Et si un peu de couleur beige se retrouve au-dessus de la petite couleur de cheveux, ce n'est pas trop grave. Cela ne modifiera pas beaucoup la couleur des cheveux. Mais au contraire, si la couleur des cheveux finit par se fondre dans le teint, cela peut rendre la peau un peu boueuse ou moins attrayante, et c'est probablement ce qui se passerait si je commençais par peindre l'air un peu boueuse ou moins attrayante, et c'est probablement ce qui se passerait si je commençais par peindre l' Bien sûr, il est possible de commencer par l'air, mais ce sera un peu plus compliqué et j'aime bien garder les choses simples. Je trouve donc qu'il est plus facile de commencer par les éléments les plus légers. C'est donc ce que nous faisons maintenant. Et cette zone du cou est un excellent petit échauffement , car même dans la petite section, vous pouvez remarquer quelques changements de valeur subtils. Donc des parties légèrement plus foncées, d'autres un peu plus claires. Sur le côté droit, par exemple, nous voyons des zones très, très claires, et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, les tons de peau deviennent progressivement plus foncés. C'est donc ce que j'ai postulé. Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai mélangé une couleur légèrement plus foncée à ma palette en ajoutant un peu de brûlé et rouge pour l'ombre que nous voyons sur le côté. Il faisait un peu plus sombre, mais il ne penchait pas vraiment vers les tons orange. C'était plutôt un ton brunâtre terne. C'est pourquoi le bois brûlé que j'ai ajouté semblait très bien fonctionner avec cette couleur. Maintenant que le cou est terminé, je dirais que nous allons bien et que nous pouvons passer à la zone du dos. Maintenant, le dos peut sembler un peu plus complexe. Il y a beaucoup de plis et de plis à différents endroits, ce qui signifie qu'il existe de nombreuses zones d'ombre distinctes Je vais donc commencer par marquer des points de référence pour me déplacer plus facilement dans la zone et trouver mes repères. Les points de référence que je recherche sont les taches plus foncées que l'on trouve dans différentes zones. Alors j'observe et je me dis : Oh, il y a une forme plus foncée ici. Il est facile de l'identifier sur place, alors je le marque. Ces points de référence sont principalement les plis profonds et les ombres plus sombres que l'on peut voir sur le dos. Je vais donc les publier sur mon blog. Pour l'instant, ils ont l'air assez nets, mais, bien sûr, plus tard, nous veillerons à ce qu'ils se fondent parfaitement dans les tons environnants. J'avais initialement appliqué cette couleur brun orangé. Mais avec le recul, je trouve qu'il fait un peu trop clair et qu'il faut vraiment qu'il fasse un peu plus sombre dans cette zone. Je corrige donc cela maintenant en appliquant un ton plus foncé. Maintenant que nous avons placé ces points de référence initiaux, nous pouvons commencer à travailler davantage dans les zones réelles et à appliquer nos couleurs avec plus de précision sans trop nous soucier de nous trouver au mauvais endroit. Maintenant que j'ai ces points de référence et que j'ai clairement délimité l'ombre et cette zone, je peux commencer à appliquer ces bruns, qui sont un peu plus clairs que les éléments plus foncés que j'ai définis précédemment Grâce à ces points de référence, il m'est beaucoup plus facile de m'orienter dans la zone, et il devient beaucoup plus facile de placer ces sons exactement là où ils doivent être. Maintenant, je vais travailler avec les tons plus clairs que nous pouvons voir dans cette zone. Ce hopart est beaucoup plus clair, et il semble judicieux de commencer par appliquer cette couleur et de l'utiliser comme ton de base pour toute cette section Nous allons donc nous concentrer sur le côté droit du dos. Nous ne nous inquiétons pas le bras ni pour le côté gauche du dos pour le moment. Je pense que nous avons déjà beaucoup à faire dans ce domaine et essayer d'aborder autre chose que tout suite serait un peu trop complexe et trop accablant. Il est préférable de commencer par cette section, de la terminer et de vraiment se concentrer dessus. Alors maintenant, j'applique cette couleur assez claire et je m'assure de bien la mélanger avec les tons plus foncés que vous pouvez voir dans la zone inférieure. Et comme vous le verrez, je vais ajuster un peu ma couleur pour introduire une transition plus douce dans la zone de gauche qui est un peu plus foncée Je prends donc quelque chose d'un peu plus foncé que le beige que j'ai choisi auparavant et assure de créer un mélange agréable et une transition douce avec ces éléments . Donc, encore une fois, vous pouvez voir que dans cette section mixte, j'ai légèrement modifié le ton pour créer une transition plus naturelle entre Maintenant, nous avons établi une base vraiment solide pour le dos, et nous allons commencer à l' affiner un peu plus. Pour cela, nous pouvons commencer par ajouter un élément qui me paraît évident. Le bord du bras où l'on peut voir des zones légèrement plus sombres. Donc, à l'aide d'un pinceau assez fin et d'une couleur plus foncée, je travaille sur tout le bord, en ajoutant ces marques, et je m' assure qu'elles se fondent doucement avec les couleurs environnantes pour créer une transition douce et naturelle entre les deux. J'applique ces petites touches et juste après les avoir placées, je travaille immédiatement à les mélanger pour que tout se fond parfaitement Dans cette section réservée aux surfeurs, j'avais créé quelque chose d'un peu trop sombre. J'ai donc pris un brun légèrement plus clair et je l'ai appliqué juste à côté. De cette façon, les deux se mélangent un peu et seul le bord reste assez sombre tandis que l'ombre devient progressivement plus claire au fur et à mesure qu'elle se déplace vers la zone la plus claire de gauche. Je travaille également sur le bord inférieur parce que nous pouvons voir que notre ombre part du bras, qu'il commence à faire très sombre, puis qu'il s' éclaircit un peu au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche Maintenant, je peux vraiment affiner tout ce domaine, et il y a un volet bien défini ici. Je travaille donc là-dessus. Et pour faire ressortir ce pli, on peut observer qu'il y a une touche légèrement plus légère juste à côté. C'est ainsi que fonctionne la dimensionnalité libre. En plaçant des éléments plus sombres à côté des éléments plus clairs, nous pouvons créer de la profondeur et du relief sur le corps. Je continue donc et je travaille là-dessus. Ce que nous pouvons également remarquer dans cette zone ombragée au dos, c'est que sur tout le bord sur tout le bord gauche et en bas de cette zone d'ombre, nous avons des parties légèrement plus sombres Pendant ce temps, la partie centrale de l'ombre apparaît un peu plus claire. C'est donc quelque chose que j'essaie également de recréer cette subtile variation de valeur Ce que l'on peut également voir, c'est que dans la partie supérieure, il y a un pli lié à l'omoplate. J'ajoute donc cela également. Et je commence par poser une base légèrement plus foncée et en la mélangeant aux tons environnants pour que le pli s'intègre parfaitement et paraisse naturel Ensuite, je peux superposer une ombre plus foncée sur le dessus. Vous remarquerez que les zones d'ombre ne sont jamais composées d'une seule couleur plate. Il s'agit toujours d'une superposition de plusieurs tons légèrement différents, ce qui crée des ombres plus réalistes, comme celle-ci Comme je l'ai dit, j' ajoute quelque chose de plus sombre, même si, comme dans cette partie supérieure, certaines ombres sont moins prononcées et un peu plus claires. Et je dirais que quelques touches subtiles comme celle-ci, comme celle que je suis en train de faire en ce moment, devraient suffire, ou presque, pour des ombres comme celle-ci. Je peux également commencer à travailler sur ce pli au dos. Nous pouvons voir qu'il y a là une ombre clairement définie. instant, je ne l'ai ombrée qu' avec une couleur de base comme celle-ci, mais plus tard, j'aurai également besoin tons légèrement plus foncés. J'ai également remarqué que le bord de cette ombre que j'avais initialement créé était trop net et ne se fondait pas assez bien avec les éléments environnants. J'y suis donc retourné pour adoucir ce bord, afin qu'il se marie mieux avec le reste. J'ai également ajouté une touche légèrement plus foncée pour faire ressortir un peu et améliorer un peu mon élément. Maintenant, je me rends compte également que le long du bras, les éléments qui devraient être sombres ne le sont pas assez. Ils ne se démarquent pas autant qu'ils le devraient. Je vais donc y retourner pour ajuster cela aussi. À ce stade, nous sommes vraiment dans la phase de raffinement. Tout repose sur les petites touches ajoutées les unes après les autres, ce qui nous permet de créer un effet réaliste. Ces petites touches peuvent sembler peu nombreuses quand on les regarde de près, mais c'est la superposition et l'accumulation de toutes ces marques subtiles qui rendent le résultat plus réaliste heure, lorsque j'ai mentionné qu' aucune zone d'ombre n'était composée d'une seule couleur, vous pouvez clairement voir que dans cette petite zone plus claire située près du pli du dos, le grand pli, j'ai d'abord ajouté une ombre claire, mais je suis revenue et appliqué un produit légèrement plus foncé dessus. Et c'est ce qui le rend plus réaliste. Dans la partie supérieure, nous pouvons également repérer des zones d'ombre bien définies. Et je commence par appliquer une couleur un peu plus foncée. Cela peut sembler un peu trop foncé au début, mais je sais qu'une fois que je l'ai mélangé au teint sous-jacent, il s'éclaircira, et c'est exactement ce qui se passe ici On voit que le ton devient un peu plus léger qu'au départ. Dans l'ensemble, cette zone a donc très bien pris forme. Maintenant, je vais mettre en valeur en ajoutant quelques touches plus légères, comme ce que nous pouvons observer sur notre modèle de référence, puis nous pourrons passer à autre chose et peindre la partie supérieure du dos. J'ajoute donc quelques touches légères, comme vous pouvez le voir, et je les place par terre. Mais bien sûr, je devrai m'assurer plus tard qu'ils se fondent harmonieusement avec les éléments environnants. O Passons maintenant de l'autre côté et peignons la zone opposée du dos. Cette section me semble un peu plus simple, mais elle doit évidemment être traitée avec le même soin pour garantir un bon résultat. Ce que nous pouvons remarquer à propos de cette zone, c'est que sur le côté gauche de pli central du dos, ce grand pli, se trouve une section assez claire qui contribuera à donner à ce pli un aspect tridimensionnel, créant ainsi une véritable sensation de volume C'est donc ce que j' ajoute en premier parce que c'est un élément qui semble assez évident à placer, et j'aime commencer par les choses les plus simples. Cela m'aide à me concentrer et donne également points de référence utiles pour peindre le reste par la suite, et cela me donne confiance dans votre travail Une autre zone qui semble assez facile à définir est la zone d'ombre que nous pouvons voir ici, et nous pouvons voir que les valeurs ne sont pas uniformes dans l'ombre. Je commence donc par la partie centrale, qui est un peu plus légère. Et puis à gauche, nous avons quelques éléments plus sombres que je peindrai par la suite. J'ai également l'impression que cette couleur que j'ai sur mon pinceau peut être utile pour peindre efficacement la partie supérieure où l'on peut clairement voir des plis bien définis. Je suis donc allée de l'avant et je les ai également mises dedans. Ensuite, à côté de cette zone centrale que je viens de peindre, il y a une section ombragée un peu plus foncée, un peu plus brunâtre Je l'applique donc ici. Et en utilisant quelques petits traits, comme vous pouvez le voir, je mélange un peu ces zones. Ce sont des zones qui demandent un peu de précision. Il est donc également judicieux de mélanger les tons de peau au fur et à mesure que vous les appliquez pour assurer une transition fluide et réaliste. Je continue donc à appliquer les couleurs. Nous pouvons voir que dans la partie supérieure de la zone des épaules, le ton est un peu plus foncé que celui des zones centrales ou inférieures. C'est donc ce que je postule. Il ne me reste plus qu'à terminer les dernières zones qui sont un peu plus claires. Comme nous disposons désormais de nombreux points de référence, il sera beaucoup plus facile de placer nos couleurs au bon endroit. Plus tôt, j'ai mentionné que c'est une bonne idée de mélanger lors de l'application de la couleur. Je l'ai fait dans la partie inférieure, mais par la suite, je n'ai pas vraiment pensé à le faire avec le reste des zones Que vous le fassiez avant ou après, honnêtement, cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que c'est fait, c'est ce qui compte le plus. Parfois, je pense qu'il vaut mieux le faire en même temps, mais je suis quelqu'un qui a tendance à être un peu distraite et parfois j' oublie de faire les choses que je me suis dit de faire. Tant que nous nous souvenons de le faire au final, c'est ce qui compte. Maintenant que mes zones sont correctement appliquées, je peux enfin mélanger tous ces éléments. À l'aide de petits traits, j'essaie de m' assurer que chaque zone reste à peu près en place et que les couleurs restent bien définies, les zones claires et foncées étant utilisées pour l'ombrage Ensuite, nous pourrons travailler sur cette zone en détail, comme nous l'avons fait dans la zone de droite. Maintenant que mes zones sont bien mélangées et que j'ai créé des transitions fluides entre les éléments, créé des transitions fluides entre les éléments, je peux commencer à prendre une couleur légèrement plus foncée comme celle-ci et à l'appliquer le long du bord pour renforcer un peu l'ombrage Vous pouvez voir que dans cette zone plus sombre, il y aura des éléments encore plus sombres que ce que j'ai fait jusqu'à présent. C'est ce sur quoi je travaille, en appliquant d'abord cette couleur , puis en essayant de la mélanger parfaitement avec la couleur sous-jacente pour assurer une transition en douceur au sein de cet élément. Je veux une partie plus foncée, mais qui se fond parfaitement avec la couleur sous-jacente pour que l'ensemble de la zone ait un aspect assez naturel. En fait, avec ces petites touches, c'est presque comme si j'essayais de faire ressortir les côtes, car l'ombre prend la forme d'éléments plus sombres sous forme de lignes qui ressemblent à des nervures. C'est donc ce que j'essaie également de faire, en ajoutant quelques lignes comme celle-ci qui sont légèrement plus foncées que la couleur ci-dessous. Ensuite, je pourrai continuer à travailler et rechercher des zones un peu plus sombres que celles que j'ai actuellement. Par exemple, la partie supérieure près de l'épaule est légèrement plus foncée. Et dans la région du cou, je peux également améliorer les nuances que j'ai appliquées plus tôt, car maintenant que j'ai appliqué les couleurs sur tous les éléments environnants, je me suis rendu compte que cette zone méritait un peu plus d'assombrissement maintenant que j'ai couleurs sur tous les éléments environnants, je me suis rendu compte que cette zone méritait un peu plus d'assombrissement C'est donc ce que je suis en train de faire, et petit à petit, les éléments commencent vraiment à prendre forme dans cette zone arrière. Dans cette zone du haut du dos, vous pouvez également remarquer des bandes légèrement sombres comme celles ici. Je leur ai donc fait utiliser un brun légèrement foncé, puis j'ai mélangé ce brun pour m' assurer qu' il se fond bien avec les éléments sous-jacents De cette façon, nous avons réussi à créer un pli dans le dos. Ensuite, j' affine également ces bords. En fait, je ne veux pas d'arêtes parfaitement droites ou nettes. Je veux vraiment qu'ils se fondent dans le reste, et je peux les étendre légèrement dans la zone ci-dessous, comme ceci. Vous pouvez également voir qu'il y en a un autre sur le côté gauche, alors je l'ajoute également. Et petit à petit, vous pouvez constater que le dos prend vraiment forme. Nous nous rapprochons de plus en plus d' un objectif final, c'est donc encourageant. Il a également fallu ajouter une courbure légèrement foncée pour définir plus clairement la limite entre le bras et le dos, comme je l'ai fait auparavant. Maintenant que nous avons fait de bons progrès, je jette un coup d' œil à l'ensemble du domaine et me demande où je pourrais ajouter plus de petits détails, quels domaines je pourrais légèrement améliorer. Et dès que je repère un détail ou petite touche susceptible d' améliorer le résultat global, je l'ajoute immédiatement, afin de ne pas l'oublier et de m' assurer qu' il se démarque et met en valeur la zone. Par exemple, dans la partie inférieure, j'ai remarqué qu'un élément que nous avions peint plus tôt sur une partie sombre ne ressortait pas suffisamment, alors je l'ai retravaillé Et en fait, toutes ces petites touches que nous ajoutons sans cesse nous permettent de créer une texture de peau réaliste, car la peau n'est pas parfaitement uniforme ou parce que la peau est composée de nombreux pigments différents et de subtiles variations de couleur. Ainsi, en ajoutant toutes ces petites touches de couleur, nous obtenons une texture de peau beaucoup plus réaliste. Dans le bas du dos, autour de la région lombaire, il y a aussi quelques touches légèrement légères qui ressortent, alors j'ajoute ces deux Sur tout le côté gauche de la zone des côtes, vous pouvez également voir quelques éléments légèrement plus clairs qui ressortent. Je les ajoute donc pour finaliser et améliorer la zone. Je vais maintenant passer à mon pinceau sabre, ce pinceau extrêmement fin qui me permet de travailler avec précision sur les éléments les plus sombres du pli Par exemple, dans la partie inférieure, vous pouvez voir le petit pli qui ressort bien, alors je l'ajoute. Sous l'aisselle, il y a aussi un pli plus foncé qui est bien visible J'ajoute donc ça aussi, et je les marque avec le bout de mon pinceau, ce qui me donne une grande précision dans mon trait. Je vais également travailler sur le pli central qui descend au milieu du dos, qui est un peu plus foncé. Je l'ai fait et je l'ai finalisé plus tôt car mon pinceau précédent n'était pas assez précis, et je préfère attendre et ajouter tous ces éléments plus fins avec ce pinceau à la toute C'est donc ce que je fais maintenant. Mais attention à ce pli car il n'a pas toujours la même valeur. Au fur et à mesure que vous descendez dans la partie la plus basse , elle devient légèrement plus claire. Je vais donc ajuster la couleur de mon pinceau. Et ce que je peux aussi faire, c'est simplement appliquer moins de pression avec le pinceau. Les éléments apparaissent donc légèrement plus clairs de cette façon, déposant moins de couleur foncée sur le dessus C'est donc ce que je fais ici. Maintenant, ce que je pense également, c'est qu'à côté de ce pli, où j'ai pu appliquer cette couleur légèrement plus foncée, l'élément voisin semble maintenant un peu trop clair. Je vais donc aller de l'avant et je vais également assombrir légèrement cette zone en ajoutant des éléments plus sombres autour d'elle Et dans l'ensemble, le dos est beau. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter quelques détails supplémentaires chaque fois que je constate qu'il y a matière à amélioration. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'un travail très solide, et nous pouvons maintenant passer au bras gauche. Passons maintenant à la zone du bras gauche, qui ne devrait pas être trop compliquée par rapport à ce que nous avons fait dans le dos. Cette section devrait être assez facile à remplir, et nous pouvons aller droit au but, pour ainsi dire, car nous pouvons constater qu' il n'y a pas beaucoup de défauts. Il y a simplement une zone plus sombre sur le côté gauche et une zone claire sur la droite, donc cela ne devrait pas causer trop de problèmes. Néanmoins, cela doit être fait avec le même niveau de soin. Je commence donc par appliquer mes couleurs, et vous pouvez voir que le côté gauche est un peu plus foncé alors que le côté droit a une zone beaucoup plus claire. J'applique donc les couleurs par petites touches comme celle-ci, puis nous mélangerons ces éléments pour que les surfaces se connectent harmonieusement et paraissent complètement naturelles. Et entre cette zone plus foncée et cette zone plus claire, j'applique quelques petites touches comme celle-ci pour créer une transition plus naturelle. J'utilise donc cette couleur légèrement intermédiaire, et en même temps, je peux mélanger un peu les couleurs assurer qu'elles se connectent parfaitement les unes aux autres. J'utilise donc quelques petits mouvements de va-et-vient , comme vous m'avez vu le faire. Je peux maintenant améliorer un peu l' ombrage dans cette zone ajoutant quelques petites touches supplémentaires comme celle-ci avec mon pinceau, légèrement plus foncé que ce que nous avions jusqu'à présent Cela permettra d'améliorer la région. J'avais une certaine texture avec les nouveaux pigments visibles ici et là. Et nous y voilà. ensemble, le bras est presque terminé et nous avons également quelques touches plus foncées sur le dessus du bras, car même si cette zone est assez claire, nous pouvons encore voir de petits éléments plus foncés se détacher tout le long du bord Je vais donc les ajouter. Le rendu du bras se fera hors caméra, car il s'agit essentiellement du même processus que celui que nous venons de suivre, et ce n'est pas un bras particulièrement difficile. C'est très similaire à ce que nous venons de terminer. Vous avez donc maintenant tous les outils nécessaires pour réussir, et je suis certain que vous y arriverez très bien. Nous nous reverrons donc une fois que cela sera fait pour travailler sur la partie inférieure du corps. Et voici comment j'ai ombré le second bras, au cas où vous voudriez vous en inspirer. Cela pourrait vous être utile. 6. Peindre les hanches: Passons maintenant au bas du dos et à la zone des fesses. Ce que l'on peut remarquer, c'est qu'il y a des zones particulièrement claires sur le côté droit du dos, au centre de la fesse droite C'est donc par là que je commence. Nous visons ici une bonne application des couleurs, identifiant les différents tons dans chaque zone pour obtenir la meilleure base possible et commencer à augmenter le volume avant de vraiment travailler un peu plus sur la texture. Par exemple, sur le côté droit de zone claire que nous avons peinte sur les fesses, la zone est un peu plus foncée, alors je modifie légèrement ma couleur et je l'applique Et avec la pratique et la peinture, l'objectif est d'observer tous ces subtils changements de valeur, qui contribuent à créer de la profondeur et du volume dans les différentes zones que vous allez peindre. Humain Maintenant, je passe à une couleur légèrement différente, quelque chose de plus intermédiaire, de plus orangé que ce que nous avions jusqu' à présent pour peindre le côté gauche, et je vais également étendre cette couleur à la zone supérieure Pour cette application de couleur, j'utilise un pinceau relativement petit car je veux un certain niveau de précision. De plus, il est important de se rappeler que lorsque vous appliquez des couleurs, vous devez toujours essayer d' étirer la peinture autant que possible pour éviter les zones trop épaisses. Cela facilite grandement le mélange par la suite et facilite le travail sur la texture et les détails fins Je continue donc dans cette zone où, comme je l'ai mentionné, nous avons des éléments légèrement oranges et plus foncés qui peuvent être ajoutés. Et oui, surtout sur de petites surfaces comme celle-ci, si vous n'étalez pas suffisamment la peinture, il devient beaucoup plus difficile d'enlever l'excédent plus tard pour effectuer le mélange Donc, assurez-vous vraiment de l'étirer. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Donc ici, je peux utiliser quelque chose d'un peu sombre comme celui-ci. Ensuite, je vais remixer un peu de couleur plus claire pour di son in the center parce que j'avais commencé par appliquer quelques touches plus foncées au-dessus des fesses, mais vous pouvez voir qu' entre ces zones sombres, il y en a aussi des plus claires C'est donc ce que je postule ici. Ces différences de valeur individuelles sont vraiment ce qui va rendre votre œuvre d'art encore meilleure que ce que vous pourriez être. C'est ce qui vous aidera vraiment à améliorer votre peinture, désolée. Dans la partie supérieure, il est très important de s'assurer qu'elle correspond bien aux parties du dos que nous avons peintes plus tôt, car il n'y a pas de séparation nette entre le dos et cette zone inférieure. Ces éléments sont étroitement liés les uns aux autres, comme toutes les parties du corps. Nous devons donc veiller à ce qu'ils se mélangent harmonieusement. Ou si votre peinture est sèche parce que vous n'avez pas eu le temps de tout faire en une seule séance et que vous avez décidé de peindre le dos en premier et cette partie inférieure un autre jour, et que vous avez du mal à mélanger les deux parties parce qu'elles sont sèches, n'hésitez pas à appliquer à nouveau un peu de peinture sur le bord de cette première zone en utilisant la même couleur Cela vous aidera à créer une transition en douceur et l' intégrer à la nouvelle zone que vous êtes en train de peindre. Donc, tout se connecte assez bien. N'oubliez pas non plus que si vous peignez sur une couche sèche, vous appliquez essentiellement une deuxième couche. Donc, la règle du gras Olin s'applique. La nouvelle couche que vous appliquez doit maintenant contenir plus d'huile que celle qui se trouve en dessous. Sinon, vous risquez de craquer dans votre peinture. Donc, bien sûr, c'est une pièce d'entraînement, mais un sujet d'exercice, mais ce serait quand même dommage. Ce qui est intéressant dans cette partie du corps, c'est qu'elle ne contient pas de détails complexes comme on peut en trouver dans d'autres zones. Que ce soit sur ce sujet ou sur un autre, par exemple, l'extrémité peut être un peu plus complexe, tout cette partie du corps, c'est qu'elle ne contient pas de détails complexes comme on peut en trouver dans d'autres zones Que ce soit sur ce sujet ou sur un autre, par exemple, l'extrémité peut être un peu plus complexe, le visage, tout ce dos que nous avons peint auparavant. n'y a pas de traits expressifs, pas de doigts, pas de plis clairement définis ou de textures fines. Cela devient donc un sujet plutôt simplifié, presque abstrait, où toute la complexité réside dans la précision des volumes et des valeurs. Nous avons affaire à des formes larges, souples et continues avec des courbes qui doivent être équilibrées lors de la transition entre la lumière et l'ombre qui doit rester subtile. Il s'agit d'un excellent exercice pour apprendre à observer les nuances, à moduler les transitions et à éviter les coups de pinceau trop forts et contrastants, ces séparations abruptes entre les zones de couleurs En d'autres termes, il s'agit, à mon avis, d'un domaine idéal pour développer votre sens de la subtilité et du contrôle dans l'application des couleurs et C'est un terrain d'apprentissage vraiment précieux pour améliorer votre maîtrise des transitions fluides et de la modélisation artistique de ce type. Maintenant que toutes mes couleurs sont en place dans cette zone, je peux commencer à mélanger les différents éléments J'applique de petits traits comme celui-ci pour créer des transitions fluides et augmenter le volume. J'essaie vraiment de m' assurer que chaque zone reste bien en place lorsque j'applique ces traits. Et je passe du temps à être précis avant, je veux dire, j'ai passé du temps à être précis avec l'application initiale de la couleur. Donc, même pendant la phase de mélange, je dois être assez précis J'ai donc pu appliquer un bon mélange entre les différentes couleurs, et maintenant nous entrons dans la phase où nous allons tout affiner. Les petites touches que nous ajouterons à partir de maintenant amélioreront vraiment le résultat global. Par exemple, il y avait cette bande lumineuse sur le côté gauche que j'ai ajoutée, qui permet de créer plus de profondeur. Et sur le côté droit, il y a cet élément plus sombre que je peux également appliquer maintenant. Maintenant, dans la zone centrale autour de la position accroupie, nous allons avoir des plis et des zones d' ombre importants qui doivent être renforcés Ils aident vraiment à définir le volume et la forme de la fesse C'est donc ce sur quoi je vais travailler maintenant. Avec ces petites touches brunes, vous pouvez également remarquer que la valeur n'est pas uniforme partout dans cette zone que vous venez de peindre. Et je peux maintenant utiliser quelque chose de très proche du noir pour cette autre zone profondément plongée dans l'ombre. Il fait très sombre. Je n'ai donc pas hésité à faire un peu de bleu ultramaral avec des brulures pour obtenir un brun très foncé Presque noir, et je peux l'appliquer sur cette zone à l'aide de ce pinceau très fin, ce qui me permet d' être très précise. Nous avons donc commencé par cette zone extrêmement sombre, mais vous pouvez constater que plus on s'en éloigne, plus elle se fond naturellement dans les parties claires du corps. C'est donc ce que je fais maintenant, travaillant légèrement avec les bruns pour créer une transition Nous continuerons ensuite à travailler pour vraiment donner du volume à la zone en ajoutant plus d'ombres, car à l'heure actuelle, vous pouvez voir que toute cette zone semble un peu plate, et c'est parce que les éléments les plus sombres ne sont pas suffisamment visibles. Il y a deux lumières. Je suis donc en train de terminer cette ombre et nous allons continuer à travailler sur ce domaine. Nous allons maintenant peindre la ligne de séparation des deux fesses Et ce que nous pouvons remarquer à propos cette ligne, c'est qu'elle est foncée, mais juste à côté, il y a aussi une ombre qu'il est important d'ajouter car si vous ne peignez qu' une seule ligne foncée, elle n' aura pas l'air correcte. Vous devez également travailler sur cette petite ombre que nous avons sur la gauche et sur celle qui est également présente sur la droite. C'est donc ce que je vais ajouter, en m'assurant que cela se marie bien avec le reste. Et je peux aussi passer un peu en revue cette ligne pour la rendre un peu plus foncée également. Et donc, comme je l'ai dit, il y a aussi cette petite zone un peu plus foncée que je peux également peindre avec ce type de ton brun orangé La région commence donc à vraiment bien paraître dans l'ensemble. Maintenant, je vais essayer de l'améliorer un peu plus pour lui donner un peu plus de volume et un peu plus de texture en ajoutant de petites touches légèrement plus foncées ici et là. Vous pouvez voir que sur le côté gauche, il y a un certain nombre d'éléments plus sombres, donc je vais insister sur ce point. Et j'utilise ce pinceau fin, et comme vous pouvez le voir, j' essaie vraiment d'appliquer de petits traits irréguliers. Je n'essaie pas de créer une forme spécifique, juste quelque chose d'irrégulier, allant dans des directions différentes. Et c'est largement suffisant pour obtenir un look réaliste. C'est donc ce que je fais, et dans l'ensemble, cela va considérablement améliorer le domaine. Et déjà, avec ces quelques touches supplémentaires, nous pouvons voir quelque chose de plus réaliste, plus proche de notre modèle et de ce que nous visons à atteindre. Je vais affiner un peu plus la séparation des fesses avec cette ligne en la rendant légèrement plus foncée Je trouvais qu'il ne ressortait suffisamment et j'avais besoin de plus de précision C'est pourquoi j' utilise le pinceau à épée comme nous le faisions lorsque nous travaillions sur le dos. Alors maintenant, je renforce légèrement l'ombrage sur la fesse droite Il n'avait pas l'air assez sombre et ne se démarquait pas par rapport à la ligne que nous venions de peindre. J'ajoute donc quelques petites touches ici et là, puis ce sera bien et je pourrai passer à peindre une autre zone une fois celle-ci terminée. Cela vaut également la peine de le noter. J'avais oublié d'ajouter plus tôt sur le bras gauche la petite ombre que l'on peut voir autour du poignet. Il y a cette ligne légèrement plus foncée j'avais oubliée en peignant cette zone, mais elle n'a pas été ajoutée. Oh 7. Peindre les cheveux naturellement sur: Passons maintenant à la peinture de la zone aérienne. Si vous préférez continuer à peindre les pieds, c'est très bien. Vous pouvez simplement ignorer cette vidéo et y revenir plus tard pour la diffuser. Pour l'air, nous commençons par créer nouvelles couleurs car celles que nous ajoutons sont insuffisantes. Vous remarquerez que certaines zones sont très sombres, presque noires, et c'est ce que je commence par créer. Ensuite, je fais une version légèrement plus légère en ajoutant un peu de blanc. Il semble avoir une légère teinte rouge et orange, j'ai donc créé cette couleur pour les parties les plus claires de l'air. Et pour des variations encore plus légères dans l'air, je peux créer une couleur encore plus vive en ajoutant plus blanc et en augmentant les proportions de rouge-orange dans mon mix, comme vous pouvez le constater. Et cela nous donne une bonne base. Si vous regardez attentivement l'air, zones les plus claires ont tendance à pencher vers une sorte de brun rougeâtre C'est ce que j'ai recréé. Et elles sont plutôt bonnes pour les couleurs de l'air avec ces dernières variations de lumière. Pour l'oreille, à cause de l'éclairage, vous remarquerez des oranges assez intenses. C'est donc ce que je mélange sur la palette maintenant. Donc avec une bonne quantité de rouge et de jaune, et donc un peu de bunoer parce que je veux que ce soit juste un peu moins intense que ça, un peu plus brun Ensuite, je pourrai créer quelque chose d'un peu plus sombre , puis nous serons prêts à commencer à peindre cette nouvelle zone. Commençons donc par peindre l'air. Ce que je vais faire d'abord, c'est peindre les zones sombres, et vous devinez probablement pourquoi. Cela nous donne des points de référence solides et une base solide pour commencer cette section. Maintenant, ce chignon est intéressant car il crée un effet de lumière assez inhabituel, autant plus que nous ne peignons pas souvent les gens de dos avec un chignon J'ai donc pensé que ce serait une bonne occasion d' explorer comment gérer cela explorer comment gérer Je commence donc par marquer ces zones très sombres, mais je laisse suffisamment d'espace pour appliquer plus tard les touches plus claires que nous pouvons voir dans cette zone. Ensuite, dans la partie inférieure de l'air, nous pouvons également observer des éléments très sombres, je les marquerai donc également dans un instant. Maintenant que nous avons marqué les zones les plus sombres, je peux commencer à ajouter quelques touches plus claires. Vous remarquerez que le côté gauche de l'air est un peu plus clair, même si je n'utilise pas la couleur la plus claire que j'ai mélangée. vous pouvez voir que cette teinte n'est pas aussi foncée que l'élément noir, je l'applique donc maintenant. Ensuite, nous pourrons ajouter les petits reflets qui apparaissent plus au centre, formant une sorte de courbe, et nous pouvons également en ajouter un peu sur le côté gauche. C'est ainsi que nous allons progresser. Ce que nous remarquons également, c'est que tout le côté droit de l'air est trop léger. Nous allons donc travailler là-dessus ensuite, même si les différences de valeur de ce côté ne sont pas très importantes dans l'ensemble. En fait, les points forts que nous devrons ajouter sont principalement de petits détails, mais ils sont importants car sont eux qui aident à définir différents niveaux de volume et à indiquer clairement qu'il s'agit d'un chignon Je dirais donc que nous sommes plutôt bien placés sur le côté gauche. Jusqu'à présent, vous m'avez vu apporter quelques touches plus légères. Nous allons maintenant continuer sur le côté droit où les couleurs sont encore assez sombres, comme je l'ai mentionné. À ce stade, j' ajuste légèrement mes couleurs très foncées mes couleurs très foncées parce que cette zone n'est pas aussi foncée, comme je l'ai dit, elle est un peu plus claire et un peu plus brun rougeâtre J'ajoute donc une touche d'orange à mon mix. Ce que nous remarquons également, c'est que sur la partie inférieure, le bord de l'air ne sera pas aussi tranchant. Vous pouvez voir que l'air se fond légèrement dans le teint et que de petites mèches passent au-dessus de la ligne d'air. Donc, avec ce pinceau fin, c'est exactement ce sur quoi je travaille pour obtenir un tranchant plus naturel et plus précis. Maintenant, je peux commencer à travailler sur les ondes avec un peu plus de précision. Nous pouvons voir que dans la partie inférieure, il y a quelques touches légèrement plus légères, je les ai donc ajoutées. Et puis sur l' ensemble de la partie supérieure et du côté droit sur lesquels nous avons travaillé plus tôt, nous remarquons également quelques touches plus légères. Maintenant, pour cet air, il n'y a pas beaucoup de détails. Il s'agit d'une toute petite portion d'air. Mais ce qui est crucial d'observer attentivement le mouvement et la direction des traits que nous ajoutons pour nous assurer que nous créons réellement une texture capillaire. Bien sûr, le fait que l'air repose sur dessus de la tête est ce qui le rend reconnaissable comme un cheveu. Mais tous ces petits traits que nous ajoutons contribuent à montrer qu'il s'agit bien d'une chevelure. Nous n'avons pas besoin d'un travail extrêmement précis sur chaque volet, autant plus que cette zone occupe très peu de place sur la page. Mais tout de même, ces quelques petites touches sont importantes et suffisent à montrer que c'est de l'air. Je vais maintenant peindre les reflets qui sont très visibles au centre et qui ont vraiment contribué à définir la forme du chignon C'est ce sur quoi je travaille actuellement en utilisant ce pinceau très fin. Je les applique comme ça, pour le moment je me concentre uniquement sur la définition de la couleur. Ce qui le rendra également très réaliste, c' est de s'assurer que ces lignes de surlignage ne sont pas complètement uniformes, car vous remarquerez que certaines d'entre elles présentent des touches légèrement plus foncées. Et c'est également quelque chose d' important à ajouter. Ce sont de petits détails, mais tous ces détails combinés font une réelle différence au final. C'est un point sur lequel je travaillerai également par la suite. Une autre chose à garder à l'esprit est une autre chose à garder à l'esprit. Désolé, pour que l'air soit réaliste, il faut s'assurer que les reflets que nous ajoutons ne sont pas trop clairs. Nous supposons souvent que les reflets doivent être très clairs, proches du blanc. Mais lorsque vous avez affaire à des zones sombres comme c'est le cas ici, elles ne sont pas nécessairement blanches. Et comme je l'ai mentionné, j'ajoute maintenant quelques éléments plus sombres qui aident à terminer cette zone. Enfin, nous avons maintenant les oreilles pour terminer. Pour les oreilles, il n'est vraiment pas nécessaire d'y réfléchir trop. Cela va être très simplifié, autant plus qu'ils sont infimes sur ce sujet. Ce que nous remarquons à propos de ces oreilles c'est qu'elles sont simplement alignées avec quelques touches légèrement plus foncées et quelques touches légèrement plus claires. L'oreille gauche est un peu plus proéminente, mais dans l'ensemble, c' est la même idée. Ce ne sont que ces petits éléments qui aideront à montrer que nous avons affaire à une oreille. 8. Peindre les pattes: Passons maintenant à la dernière étape de notre sujet, et certainement pas la moins importante, celle la peinture des jambes. Ce qui va être très intéressant ici, c'est de travailler sur l' ombre de la jambe gauche. C'est une ombre assez inhabituelle, tant dans sa forme que dans ses couleurs, nous allons donc essayer de la définir au mieux. abord, je peux commencer par délimiter un peu cette ombre, et nous pouvons clairement voir que le long du bord de la jambe, il y a des tons bruns rougeâtres, plus ou moins foncés Donc déjà, je pense que je peux au moins commencer par appliquer cette couleur dans la zone, et je sais que l'ombre à endroit sera au moins aussi foncée que celle-ci. Je mélange un peu plus de couleurs parce que j'en ai déjà utilisé pas mal et que je commençais à en manquer. Il est vrai qu' il est toujours difficile de prévoir exactement la bonne quantité de peinture. Vous pensez peut-être qu'il vaut mieux avoir trop qu'assez, mais c'est quand même un peu frustrant de gaspiller de la peinture, d' autant plus que la peinture à l'huile n'est pas vraiment bon marché. Donc, oui, c'est un peu ennuyeux de le gaspiller, mais il n'est jamais facile de trouver l'équilibre parfait. Ici, nous pouvons appliquer notre couleur. Vous remarquerez qu' haut de la jambe, dans cette zone de droite, juste à côté de cet élément que j'ai commencé à marquer, il y a une zone assez claire que je peux également marquer. Nous devrons essayer de le conserver plus tard lors du mélange, même si ce n'est pas facile, peut-être devrons-nous le repeindre plus tard Nous constatons également que la partie inférieure de la jambe présente des touches légèrement plus légères. J'en ajoute donc un peu, mais très vite, cela revient à un ton plus foncé J'ajuste donc ma couleur pour mieux correspondre à cette zone. Et encore une fois, vous remarquerez également qu'autour du genou, il y a aussi des touches légèrement plus légères. Je peux donc commencer à appliquer les deux, même s'il est clair que ce brun restera le ton dominant dans cette zone. Je vais continuer à appliquer ma couleur sur la zone des jambes. Les parties les plus sombres se situent très près de la jambe supérieure. Ensuite, nous pouvons voir que la couleur devient un peu plus claire, je vais donc ajuster ma peinture en conséquence. Comme il ne s'agit que d'une simple application de couleur, comme nous l'avons déjà fait à plusieurs reprises, je vais accélérer un peu la vidéo et nous nous retrouverons dans un moment pour nous concentrer sur le raffinement de la texture de cette jambe, le mélange et le travail global sur cette zone Maintenant que la zone est entièrement recouverte, je vais m' assurer que le mélange est fluide en utilisant de petits traits, comme vous pouvez le voir Je fais beaucoup de mouvements de va-et-vient avec le petit pinceau, et si vous constatez qu'il y a trop de peinture accumulée, n'hésitez pas à en retirer un peu, mais dans l'ensemble, ça a l'air bien. Nous allons maintenant continuer à travailler sur cette étape, mais avec plus de précision, nous allons aller plus loin que ce que nous avons fait auparavant, en affinant vraiment la zone, comme cette petite section où l' on peut voir un brun plus foncé. Et j'y travaille maintenant. J'ai également remarqué que le long du bord de la jambe, il y a d'autres zones légèrement plus sombres, et qu'il y a aussi une zone en haut, je peaufine mieux définir la forme de l'ombre que nous pouvons voir ici. Il s'agit d'une ombre assez bien définie avec un bord droit, mais ce bord doit se fondre naturellement dans les zones environnantes. J'ai également remarqué qu' il y avait un élément légèrement plus foncé sur le côté gauche autour du genou il y avait un élément légèrement plus foncé , alors je l'ai ajouté. Et pour cette ombre que nous venons de définir ici, vous pouvez voir que sur tout le bord, il y a des accents légèrement plus foncés. Je suis donc en train de le retravailler également. Ce que nous réalisons également, c'est que définir les bords, c'est vraiment définir l'ombre. Désolé, il s'agit en fait de superposer de petites touches, certaines plus foncées, d'autres plus claires, qui donnent progressivement de la structure et de la clarté Et ici, j'utilise un pinceau fin pour m'assurer de travailler avec le plus de précision possible. Dans la zone d'ombre, j'ai aussi réalisé que je n'étais pas allée assez loin. La zone d'ombre étant un peu trop petite, j'ajoute maintenant quelques touches comme celle-ci avec le pinceau. Et en ajoutant ces petits traits, cela crée une certaine irrégularité, et vous pouvez voir que la peau n'est pas uniforme Il est composé de nombreuses petites taches plus claires et de taches légèrement plus nettes et plus foncées. Grâce à l'expérimentation, c' est la meilleure technique que j'ai trouvée en utilisant le pinceau avec un toucher très léger, en effectuant de petits mouvements de gauche à droite et en retenant cette irrégularité C'est ce qui aide vraiment à créer une texture de peau réaliste. Pour cette première étape, je dirais que nous avons terminé, et maintenant nous allons passer à la seconde, qui est beaucoup plus lumineuse, beaucoup plus éclairée avec des ombres moins prononcées que sur la jambe gauche. Donc, ici, je peux commencer par définir le point fort que l'on peut voir sur la partie supérieure. Vous pouvez également remarquer que vous pouvez également remarquer un surlignage sur le côté gauche de la jambe, ce qui contribue également à la faire paraître plus tridimensionnelle et cylindrique. Je suis donc en train de définir avec soin ce point fort. Ensuite, nous passerons aux tons beiges légèrement plus foncés. Les différences de valeur ici ne sont pas très importantes, mais encore une fois, c'est cette subtilité qui aidera à créer un centime de volume heure actuelle, j'utilise un pinceau de taille moyenne, essayant d'étirer la peinture autant que possible pour couvrir une bonne surface, ce qui permettra mélange lisse et une belle texture Vous pouvez voir que toute cette zone autour du brassard a une base nettement plus foncée Et là, je peaufine un peu la couleur pour créer quelque chose légèrement plus rougeâtre et aussi un peu plus foncé partie supérieure de la jambe, car elle semble écartée, et cela semble être une bonne idée de remixer et de modifier un peu cette la jambe, car elle semble écartée, et cela semble être une bonne idée remixer et de modifier un peu J'ai donc ici la couleur claire principale, un peu plus foncée, un peu plus brun orangé, car ce qui est également important, c'est l'ombre que nous allons appliquer juste sous la fesse, juste ici, là où je peins sous la fesse droite est cette ombre qui fera paraître la fesse plus volumineuse et surélevée par rapport au reste de la jambe Il était donc important de l'appliquer. Ensuite, pour le reste de la jambe, j'utilise une couleur légèrement plus foncée, plus foncée que la zone que nous avons peinte plus tôt sur le côté droit où se trouvait le point culminant, mais elle est un peu plus claire que l'ombre que nous venons d'ajouter pour définir la forme du Bock J'essaie donc d'être précise, étirant ma couleur et en évitant les petites surlignures que j'ai placées sur le côté gauche. Ensuite, je le ramène également sur le côté droit. Je vais utiliser un peu de cette couleur juste ici, sur le côté droit. Dans l'ensemble, cette jambe se met bien en forme. Ce n'est pas la partie la plus complexe, mais cela doit tout de même être fait avec soin. Je sais que lorsque nous arrivons à la fin d'une pièce, qu'elle soit longue ou plus courte, souvent envie d' accélérer les choses juste pour voir l'œuvre finale prendre forme sous nos yeux. Mais nous devons tout de même prendre notre temps et accorder à cette partie le même niveau d'attention. Nous ne nous retrouvons donc pas avec des zones inégales. Par exemple, un haut du dos magnifiquement dessiné et une partie inférieure beaucoup plus faible. Ici, dans cette section inférieure, il est également important définir l'ombre que nous voyons autour du talon. Vous remarquerez qu'avec ces éléments légèrement plus foncés, la partie inférieure devient un peu plus étroite, et c'est exactement ce qui permet d'indiquer la légère épaisseur du talon. Je suis donc en train de finir d'appliquer mes couleurs. Vous avez peut-être remarqué que sur les parties inférieures, il y a également une petite touche foncée le pourtour pour bien définir l'anguille. Maintenant que tous mes éléments sont en place, je peux commencer à les mélanger avant de travailler davantage sur la texture et d'affiner les petites zones d'ombre que nous voyons le long des jambes Je vais maintenant travailler avec des couleurs légèrement plus foncées pour mieux définir nos ombres, et c'est également ce qui aidera à définir la texture. C'est vraiment une combinaison de ces éléments légèrement plus foncés que j'ajoute maintenant et des éléments plus clairs que j'ai appliqués plus tôt. Sous la fesse, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces zones un peu plus sombres, et tout le long de la jambe, il y a cette bande plus foncée qui contribue à accentuer le volume de la jambe Il est important de l'inclure, et il est tout aussi important de s'assurer que cela s'intègre bien dans la zone environnante. remarquerai également que cet élément plus foncé devient un peu plus épais autour de la partie supérieure du mollet Et comme nous l'avons vu précédemment, il se rétrécit à nouveau légèrement et se rapproche de l'anguille Je prends donc soin de refléter cela avec précision. Il y a également une petite ombre autour de la cheville qui aide à définir sa forme. Je le souligne donc également. Cette dernière partie du travail n'est pas particulièrement difficile, mais elle nécessite une observation attentive afin de détecter tous les petits changements de valeur, car ce sont ces changements subtils qui donnent aux formes un aspect tridimensionnel et donnent la figure une véritable impression de volume. Et en plus de ce que nous venons de faire, il y a aussi de très petites zones d'ombre que je peux renforcer, comme celle autour du genou ou celle située plus bas près de l'anguille. Je les ajoute donc, et encore une fois, cela aidera à tout faire ressortir plus clairement. Je vais poursuivre ce travail détaillé en recherchant des petites touches ici et là qui pourraient aider à affiner et à améliorer le domaine. Et cela permettra de clore le sujet. Ensuite, je vais également peindre le fond en blanc tout autour de la figure, et je vais commencer avec un pinceau légèrement plus petit , puis passer à un pinceau plat. a rien de trop compliqué Ce fond blanc n'a rien de trop compliqué. Nous arrivons donc à la fin de ce tutoriel, axé sur le fait de peindre cette femme de dos. Personnellement, j'ai trouvé que c'était un sujet très intéressant, simple en apparence, mais vraiment riche en subtilités Nous avons vraiment dû travailler sur le volume du dos, tous ces plis et ces ombres le long des côtes. Nous avons travaillé sur le volume des fesses, des jambes, un peu de cheveux, et surtout, nous avons appris à observer avec précision car peindre ne consiste pas seulement à appliquer des couleurs Il s'agit d'apprendre à regarder, à comprendre les ombres et la lumière, les transitions douces entre les zones, les textures de la peau et les petites irrégularités qui donnent à notre sujet une sensation de vie. Je tiens donc à vous féliciter sincèrement d'avoir mené à bien ce projet. Il n'est jamais facile de rester concentré tout au long du processus, surtout sur un sujet comme celui-ci qui demande à la fois patience et précision. Mais si vous vous y êtes tenu et que vous avez continué à peindre jusqu'à présent, vous pouvez vraiment être fier de vous. Même si le résultat n'est pas encore parfait, ce n'est pas grave. Tu es en train de construire quelque chose. Ce sont ces heures de travail, ces essais, ces erreurs et ces corrections qui vous aident à vous améliorer bien plus que vous ne le pensez. Gardez donc toujours à l'esprit que chaque peinture, chaque exercice, chaque étape est une autre pierre de votre fondation artistique. Et ce que vous venez de faire ici est une belle brique. Alors continuez, observez, expérimentez et, surtout, amusez-vous bien. Peindre est un parcours personnel et professionnel, mais surtout, il doit vous apporter de la joie, et vous êtes déjà sur la bonne voie. Encore une fois, félicitations et ne baissez pas les bras. Je vous verrai très bientôt pour un nouveau sujet. Merci beaucoup d'avoir regardé. 9. Avant de peindre l'homme musclé.: Dans cette vidéo, nous allons peindre un homme au corps très musclé, ce qui est intéressant car cela crée des volumes sur tout le corps. Il y a de gros volumes au niveau des jambes, des abdos, des bras, de la poitrine Nous devrons donc créer une ombre intense pour pouvoir créer ce volume. Et le travail sur les couleurs et sur les valeurs sera très important. Ce qui rend également ce sujet très intéressant, c'est le teint mat de cet homme. C'est une couleur que je n'avais pas l'habitude de mélanger. Par conséquent, mélanger de nouvelles couleurs, d' explorer de nouvelles couleurs nous permettra de mieux mélanger les couleurs et de maîtriser le mélange des explorer de nouvelles couleurs nous permettra de mieux couleurs C'est donc également une excellente occasion de pratiquer le mélange des couleurs. Et le fond noir modifie également la façon dont nous percevons les couleurs, ce qui nous oblige à observer les couleurs de plus près pour nous assurer d'avoir la bonne teinte avant de peindre. À ce sujet, j' utiliserai mes matériaux traditionnels. Il n'y a aucun changement à ce sujet. Je vais peindre sur un papier de peinture à l'huile, dont la taille est de 30 x 50 centimètres. Et pour le dessin, vous pouvez certainement utiliser la grille ou le projecteur pour vous assurer d'avoir les bonnes proportions. C'est un excellent outil, la grille, par exemple, et c'est très important parce qu'en tant que peintre, lorsque nous peignons à partir une photographie, cela nous aide à obtenir les bonnes proportions, et avoir les bonnes proportions est le premier pas vers la maîtrise du réalisme pour avoir un sujet et une peinture vraiment vivants et réalistes Quand il s'agit d' organiser cette peinture, vous pouvez commencer à peu près où vous le souhaitez. Le principal problème de cette peinture est que, comme la peau est assez foncée, nous devons utiliser une grande quantité de bois brûlé, et l'ombre brûlée sèche assez rapidement. Donc, lorsque vous commencez une zone, il est préférable de la terminer, sinon le lendemain, la peinture sur votre papier sera probablement sèche. Par conséquent, si vous voulez vous assurer d' avoir la bonne continuité, vous devrez remixer exactement la même couleur, ce qui peut être un peu délicat Une solution à ce problème pourrait être que lorsque votre séance de peinture est terminée, vous preniez votre palette et vous la mettiez au réfrigérateur. Et grâce à la froideur du réfrigérateur, votre peinture sèchera moins rapidement. Et puis le lendemain, vous pourrez réutiliser la même couleur le lendemain ou même le surlendemain. Vous pourrez réutiliser exactement cette même couleur sur votre palette pour peindre le reste du corps. C'est donc quelque chose que j' utilise de temps en temps, et c'est très utile, surtout lorsque j'ai affaire à une peau foncée, comme c'est le cas actuellement. C'est donc tout pour ce sujet. Maintenant, commençons, et peignons cet homme ensemble. 10. Mélanger les couleurs : Voici donc notre sujet, quelqu'un à la peau légèrement foncée, et vous pouvez voir que la personne a un teint olive ou bronzé Le fait que le fantasme sur le fond soit noir rend la couleur encore plus foncée, je dirais Si nous devions le peindre sur un fond blanc avec un éclairage puissant, nous aurions probablement des tons de peau légèrement plus clairs. Mais dans ce cas, les tons de peau sont assez foncés. Par exemple, si nous regardons le mollet vers lequel pointe une flèche, nous pouvons voir que les zones d'ombre sont pratiquement, désolé, noires C'est donc ce que nous devons reproduire. Sur la jambe, vous pouvez également voir, près du sommet autour de la hanche, autre flèche pointant vers une ombre également très foncée, pas aussi foncée que celle du mollet, mais tout de même assez profonde Ensuite, nous avons d'autres flèches sur le torse indiquant toutes les couleurs. Ce sont en fait les mêmes couleurs que nous utiliserons sur le reste du corps. Je les ai simplement indiqués dans cette zone pour une meilleure visibilité. Nous pouvons observer que dans les zones claires, les bruns vont du plus foncé au plus clair, en fonction de l'éclairage du volume et des zones à peindre Il va donc falloir mélanger une sorte de brun pour cette zone. Et sur la zone de surbrillance, la zone la plus lumineuse, il y a aussi une sorte de brun grisâtre clair C'est donc le ton que nous devrons essayer de mixer. Enfin, dans la zone aérienne, vous pouvez voir des zones très sombres, voire noires. Ce qui contribue à créer du volume, ce sont aussi les reflets où les gris clairs passent à travers, même s'ils sont encore sombres Nous devons donc éviter l'erreur de trop en lumière les points forts de ce domaine. Cela nous donne donc une grande variété de couleurs à mélanger. Voyons maintenant comment procéder. Commençons par mélanger les couleurs pour peindre cet homme. Je vais commencer par un brun moyen, un peu foncé, mais ce n'est pas l'une des zones les plus sombres que nous puissions avoir, car elles ne sont pas aussi claires que les zones plus claires. Je commence par créer une base avec orange mélangée à du bois brûlé. Comme je l'ai dit, pour l'instant, je ne veux rien de trop foncé, donc je n'ajoute pas encore de blanc. Je ne veux rien de trop léger, désolé, donc j'ajouterai plus tard si nécessaire. Mais je me suis vite rendu compte que ma couleur était un peu trop foncée, alors j'ai ajouté du blanc pour l'éclaircir et aussi un peu de jaune car le brun penchait trop pour vouloir du rouge J'ajuste cela, et maintenant j' ai une couleur qui pourrait bien convenir à certaines zones du corps où le brun est assez foncé, mais pas trop. Je vais maintenant créer des variations légèrement plus claires, similaires aux couleurs que nous avons trouvées dans les zones plus éclairées. Je commence par mélanger de l'orange avec du blanc et aussi du bois brûlé. Le bois brûlé aide à pousser l'orange vers ton plus brun et à l' assombrir un peu Malgré tout, avec le blanc ajouté, je m'assure que la couleur ne soit pas trop foncée. Cela me donne donc une belle couleur, mais je ne dirais pas que c'est le ton le plus clair que nous ayons. Nous pouvons voir qu'il existe d'autres zones avec des nuances similaires mais encore plus claires. Je vais donc garder la même base, mais cette fois, je vais réduire la quantité de bois brûlé par rapport aux autres couleurs. La quantité de blanc dans ce nouveau mélange est assez importante par rapport au reste que j'ai fait. De plus, je réduis la quantité de bois brûlé que je mélange avec cette nouvelle couleur. Et comme je l'ai dit, la quantité de blanc est assez importante pour cette nouvelle couleur. Je pense aussi, pourquoi ne pas prendre un peu de cette couleur précédente et y ajouter un peu de blanc pour les zones où nous pourrions avoir besoin de quelque chose d'un peu plus clair. Maintenant, créons d' autres couleurs. Cette fois, c'est beaucoup plus sombre pour les autres parties du corps, les zones les plus ombragées. Cette fois, j'utilise une grande quantité de bois brûlé, et je n' ajouterai pas de blanc à ce mélange. Cette couleur sera très utile pour les zones d' ombre comme celles que l' on peut voir autour la cage thoracique sur le côté droit ou dans les muscles fins dans les endroits où il fait très sombre. Ensuite, en partant de cette couleur foncée à partir de quelque chose de similaire, je peux créer une version légèrement plus claire pour d'autres zones encore assez sombres, mais pas autant que celles-ci. Dans certaines régions, j'ai l' impression qu'il existe une couleur assez similaire à celle que j'ai créée plus tôt, mais un peu plus rougeâtre Je vais donc commencer par la même base que la précédente. Mais cette fois-ci, je vais ajouter une petite touche de rouge en plus. Même dans ce cas, je veux qu'il penche un peu plus vers l'orange, alors j'ajuste le mélange pour rééquilibrer cette couleur Vous avez également remarqué que j'ai du noir sur ma palette, mais ce noir ne sera pas utilisé pour le corps humain. Nous parlerons dans un instant de l'usage qui en sera fait. 11. Painting of the thighs: Voici donc mon sujet à dessiner à l'aide d'un projecteur. N'hésitez pas à utiliser une grille pour vous assurer d'obtenir un dessin précis, car il agit d'un sujet facile à esquisser. La grille peut donc être très utile ou même un projecteur. Il est très important de commencer par une base solide pour votre sujet. Un croquis mal dessiné signifie que le tableau est mal parti . Nous allons commencer par la zone pi. Mais avant de parler de peindre les cochons, la première chose que je vais faire est d'utiliser ma peinture noire pour le fond et de peindre autour la cuisse de l'homme. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, en fait, un arrière-plan vide, lorsqu'il est placé à côté d'une personne, d'un objet ou d'un animal, etc., affecte la façon dont nous percevons les couleurs Donc, si nous ne peignons pas d'abord ce fond noir, il arrive souvent que notre teint finisse par paraître trop clair. Placer ce fond noir à côté de la figure nous permet de nous assurer que nous utilisons la bonne valeur pour les tons de peau. Cela nous permet également de comparer la valeur des couleurs avec ce noir. Je sais que le noir est la valeur de référence actuelle. Il est d'un noir pur. Je vais donc pouvoir appliquer couleurs de ma peau et les comparer à cette zone, sachant que j'utilise une référence fiable selon laquelle je ne me suis pas trompée avec cette couleur, le noir car, eh bien, vous pouvez clairement voir qu'il y a du noir pur dans cette zone. Je l'applique donc très soigneusement tout le long de cette jambe, afin de pouvoir le comparer à cette jambe. Je n'ai pas besoin de peindre tout le fond pour pouvoir comparer la valeur de cette jambe avec le noir de l'arrière-plan. Cette petite ligne suffit amplement. Commençons donc et commençons à peindre le Pi. J'ai choisi de commencer par le Pi parce que c'était peut-être le domaine le moins compliqué du sujet. Il possède encore des formes et des reliefs intéressants sur lesquels travailler, mais d'autres parties, comme les applications ou le d, échouent un peu plus complexes J'ai pensé que ce serait un bon point de départ pour le tableau. Cela nous permet de travailler sur tous les tons de peau et de commencer à augmenter les volumes sans commencer par les zones les plus difficiles. La première étape consiste à appliquer les couleurs. Je vais essayer d'identifier chaque zone de couleur sur le pi et de les appliquer avec précision. Le modèle ici n'est pas très grand. On le voit dans tout le corps, et par conséquent, les éléments sont relativement petits, autant plus que cet homme est assez musclé. Aucune des zones individuelles n'est donc très grande, et je devrai travailler avec précision sur l'ensemble du sujet, en particulier sur le pi. C'est pourquoi je commence par un petit pinceau. J'ai commencé par peindre la zone claire sur le côté droit, puis en me déplaçant vers la gauche, j'ai créé une transition douce vers la zone d'ombre légèrement plus foncée au centre. Vous avez peut-être remarqué que lorsque j'applique sur de la peinture, je m'attache également à mélanger ces zones naturellement. Nous allons donc continuer à travailler sur ce domaine, puis nous travaillerons sur le reste du domaine fi. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai légèrement ajusté ma couleur sur la palette avant de l'appliquer dans cette zone. Ainsi, à chaque fois, nous commençons par une couleur de base dans la palette, mais rien ne nous empêche d'en créer de nouvelles ou de mélanger des tons intermédiaires. Par exemple, j'ai pensé que pour peindre cette zone des cinq, je pourrais simplement mélanger les deux couleurs que j' avais déjà dans ma palette pour créer quelque chose entre les deux, plus foncé que la couleur de gauche et un peu plus clair que celle de droite de la palette. Et ici, sur le bord du fichier, j'ai ce fond noir qui m'aide à comparer la valeur et à me demander si la couleur que j'applique est correcte ou non. De plus, lorsque je l'applique, j'essaie vraiment de toucher à peine ce bord noir, rasant simplement pour éviter qu' trop grande partie de cette couleur noire se répande sur le reste de la peinture, car ces couleurs sont très différentes Et si du noir pénètre dans la zone, cela donnera un ton grisâtre, ce que je n'ai pas C'est pourquoi j'essaie d'éviter cela. Ensuite, nous continuons. Et ici, nous pouvons voir que dans cette partie supérieure du pi, près de la fesse, il y a cette zone d'ombre assez foncée Je peux donc commencer par appliquer cette marque ici, qui fonctionne plutôt bien. À ce stade, je n' hésite pas à nettoyer mon pinceau avant de continuer car je suis sur le point d' appliquer une couleur très différente de celle que j'ai utilisée dans cette zone d'ombre. Je ne veux pas, disons, contaminer ma nouvelle couleur Je veux qu'il reste clairement différent du précédent. Ici, je peux aussi créer une couleur différente, une marque un peu différente et un peu plus rougeâtre, car j'ai l'impression que dans cette zone des cinq, il y a un ton légèrement plus rouge. C'est donc ce que je postule maintenant. Toujours en utilisant ce pinceau, cela me permet de travailler avec un bon niveau de précision. Ici, je pense que je vais essayer d' appliquer toutes mes couleurs dans cette zone du pi. Ensuite, une fois que toutes les couleurs auront été appliquées, toute la zone aura été peinte, nous pourrons les mélanger, créer ces dégradés, ces mélanges avant de tout affiner pour apporter encore plus de volume, particulier à cette Mais déjà, une fois que toutes les couleurs auront été correctement appliquées, même si nous n'avons pas encore fini de les mélanger et que c'est encore une étape difficile, nous devrions déjà commencer à voir une certaine profondeur émerger, car c' est l'application soigneuse des couleurs qui joue un rôle clé dans la création de volume dans notre zone Maintenant, je prends un peu de cette couleur, qui est quelque chose de plus clair, et je vais la rendre légèrement plus rougeâtre J'ai donc pris un peu de cette couleur, et j'en avais encore un peu sur mon pinceau, et je l'ai mélangée avec un peu de la couleur que j'avais créée précédemment et j'y ai rajouté du blanc. Cela me donne une sorte de mélange entre ces deux couleurs. Avec une petite touche de rouge ajoutée également pour peindre cette zone surlignée, qui est légèrement rosée C'est pourquoi cette couleur semble être un bon choix pour travailler sur cette zone plus claire des cinq. Il y a ici de nombreuses nuances subtiles dans les couleurs, et c'est aussi ce qui rend cet exercice si utile pour entraîner l'œil, apprendre à percevoir toutes ces petites différences de couleur et de valeur qui, au final, aboutiront à une pièce d'une profondeur et d'un réalisme réels. En fait, peindre ce fichier est vraiment un excellent exercice pour apprendre à voir ce que l'on ne remarque pas habituellement dans la vie quotidienne, à savoir les différentes couleurs qui peuvent exister sur un même objet. Qu'il s'agisse d'une partie du corps humain, d'un bureau, d'une chaise, de quelques fleurs, etc. Nous ne prêtons pas vraiment attention à tous ces changements de couleurs dans la vie de tous les jours car ils ne nous intéressent pas. C'est l'objet lui-même qui pourrait attirer notre attention, mais pas vraiment la façon dont sa tridimensionnalité est formée Et là, nous réalisons que même dans une petite zone comme le phi, il existe en fait une grande variété de couleurs, et c'est précisément cette variété de couleurs qui nous aide à montrer que tous ces muscles sont sous tension, vraiment contractés, que nous avons affaire à un véritable phi musculaire. C'est ce que j'essaie de transmettre à travers ma peinture en portant une attention particulière à tous ces changements de sous-valeurs. C'est pourquoi il est si important, lorsque vous travaillez sur un sujet comme celui-ci, prendre le temps d' observer et d'être très attentif au moindre changement de couleur. Au début, cela peut ne pas sembler évident, surtout s'il s'agit de l'un de vos premiers sujets à peindre. Mais plus vous peignez, plus vous commencerez à observer les choses de la vie quotidienne avec un œil de peintre. Et plus vous remarquerez tous ces petits changements de valeur, ces infimes changements de couleur, les choses mêmes qui nous permettent de percevoir ces objets en trois dimensions. Dans cette zone du pi, le muscle se détache vraiment et ce fort volume se traduit par une ombre assez prononcée, encore plus foncée que celle que nous avons peinte plus tôt en bas. Et ce que l'on remarque également avec cette ombre, c'est qu' elle n'est pas uniforme. Il devient progressivement un peu plus léger à mesure qu'il se déplace vers la gauche. C'est donc ce que je fais également, et je n'hésite pas à mélanger ces couleurs pour créer une teinte intermédiaire que je peux ensuite utiliser pour peindre la zone d' ombre juste en dessous. C'est donc ce que je fais ici, travaillant soigneusement avec cette couleur. Et ici, juste en dessous du genou, c'est en fait une zone assez complexe car on peut voir qu' il y a beaucoup de petites touches de différentes couleurs le tout dans un espace très restreint. Nous devons donc vraiment essayer d'être précis. Et c'est exactement ce que j' essaie de faire maintenant, pour être précis. Mais bien entendu, il sera toujours possible de revenir plus tard et de le retravailler ultérieurement une fois que les couleurs auront été mélangées Maintenant que les couleurs ont été correctement appliquées sur la zone, j'essuie la peinture de mon pinceau, et je vais commencer à mélanger ces parties C'est vraiment un excellent exercice pour pratiquer mélange précis dans de petites zones comme cette partie du pi C'est une autre raison pour laquelle cet exercice modèle est si précieux. Lorsque vous mélangez dans cette zone du pi, il est essentiel de vous assurer que les zones spécifiques nous avons peintes restent en place, que les zones claires du centre restent claires, que les zones sombres situées près des fesses ou près l'escalier des genoux sont et Bien sûr, je sais que lorsque je commence à mixer, les couleurs foncées deviennent malheureusement un peu plus claires et les couleurs claires un peu plus foncées C'est ainsi que cela fonctionne, et je devrai probablement y revenir pour en ajuster une partie plus tard. Mais j'essaie tout de même de rester assez précis car nous avons déjà passé du temps à appliquer ces couleurs avec soin. Nous avons été très méticuleux, et il serait dommage de gaspiller ce travail en créant un mélange désordonné ou ne correspondant pas à la référence Vous remarquerez peut-être aussi que mon pinceau disparaît assez fréquemment de l' écran, et c'est parce que je mélange des zones parfois très différentes les unes des La peinture a donc également tendance à s'accumuler sur ce pinceau. Et d'une part, je ne veux pas que la couleur la plus foncée se répande dans la plus claire. Et d'un autre côté, en mélangeant, j'étale la peinture et je ramasse tout excédent qui pourrait se trouver dans la zone. J'essuie donc l'excédent de peinture sur le mouchoir pour continuer à bien mélanger toute la surface, car si trop de peinture s' accumule sur mon pinceau, il devient un peu plus difficile de rester précis et de bien mélanger les différents éléments Je dirais que nous avons maintenant une bonne combinaison dans ce domaine. Ce que je vais faire ensuite, c'est peindre cette petite section en haut que je n'avais pas peinte plus tôt parce que j'ai senti besoin d'y revenir avec quelque chose de plus précis. Je vais également retravailler la zone autour de la fesse, qui est légèrement plus claire que celle que nous avons actuellement ici En y repensant, encore une fois, avec tous les autres éléments actuellement en place. J'ai trouvé que cette partie n'était pas assez remarquable et qu'elle nécessitait une certaine attention. J'applique donc ma couleur avec le petit pinceau. Comme vous pouvez le constater, il est extrêmement fin, et je vais l'appliquer sur la zone située près sous-vêtements pour finaliser la peinture des cinq avant de passer à travailler spécifiquement sur la texture de la peau pour donner à cette zone un aspect vraiment réaliste C'est bon. Maintenant, concentrons-nous sur la texture du fi et essayons de la rendre encore plus réaliste, car à ce stade, elle est déjà très belle. Nous avons quelque chose qui a du volume et un bon niveau de réalisme, mais je pense que nous pouvons aller encore plus loin. Ce que nous pouvons remarquer, par exemple, c'est cette zone d'ombre sur la fesse Est-ce que même dans cette ombre, nous n'avons pas une seule couleur ou une seule valeur brune. Il y a une petite touche de valeurs variables, éléments légèrement plus foncés, et c'est ce qui contribue à rendre ces zones de peau plus réalistes. Si nous observons de près les zones ombragées du corps, nous ne voyons pas de taches uniformes En fait, dans chaque zone ombragée, on peut observer plusieurs petits traits, différentes nuances de brun, et c'est généralement ainsi que cela fonctionne pour la plupart des ombres Bien sûr, ce ne sera pas le cas à 100 % dans toutes les matières, mais le plus souvent, c'est le cas. Et c'est cette richesse en termes de couleur et de valeur qui contribue à apporter du réalisme à ce que nous peignons. Pour vraiment faire ressortir les sous-vêtements, les poignets de cet homme, j'ai utilisé un pinceau fin et j'ai ajouté les zones ombrées sur la partie supérieure, ce qui contribue à créer un peu de volume dans Ensuite, je vais vraiment me concentrer sur le travail détaillé de la texture de la peau. Ce que l'on peut observer à propos de la texture de la peau c' est qu'elle est assez irrégulière. Les bords de nos zones d'ombre ne seront pas parfaitement nets ou nets. Au lieu de cela, leur transition sera légèrement inégale. Et c'est exactement ce que j' essaie de faire avec ce pinceau. J'avais de petites marques ici et là à gauche, à droite, en haut, en bas, et ce sont ces petites touches qui rendent zones d'ombre plus réalistes, donnant l'impression de la texture de la peau plutôt que d'un objet lisse et plat. En fait, une façon de vraiment voir la variété de couleurs qui existent dans la zone de la peau serait de prendre n'importe quelle partie de la peau du sujet et de zoomer autant que possible jusqu'à ce que cela ne soit plus possible avec la visionneuse de photos. Et nous verrons que les pixels qui composent la photo, ces petits carrés, sont composés de nombreuses marques différentes. Il est très rare qu'un pixel ait la même couleur que celui qui se trouve juste à côté. Bien entendu, nous n'allons pas être aussi précis que les pixels eux-mêmes et peindre de minuscules points parfaitement carrés de différentes couleurs Mais cela illustre vraiment le fait que dans ces zones de la peau, il existe une certaine variété de couleurs, et c'est cette variété créée par toutes ces petites touches irrégulières qui nous permet de créer une texture de peau qui ressemble vraiment à la personne que nous peignons. Et lorsque je travaille sur cette texture, cela me permet d'être encore plus précis dans façon dont j'applique les couleurs des différentes zones. Plus tôt, lors de la première étape lorsque nous avons appliqué nos couleurs de base, trop petites pour être je faisais déjà attention, bien sûr, mais certaines zones étaient encore peintes immédiatement. Il était préférable d' attendre d'avoir une bonne base avant de travailler dessus, autant plus que les petites zones se marient bien avec les couleurs sous-jacentes. Nous voyons maintenant à la fois les nouvelles couleurs et les nouvelles couleurs et celles que j'ai initialement appliquées. Alors maintenant c'est le moment, c'est le moment de les peindre. C'est un peu comme appliquer une deuxième couche sur la première couche de couleur que nous avons peinte. C'est juste que dans notre cas, nous travaillons mouillé sur mouillé. Nous n'attendons pas que la peinture du dessous soit sèche pour ajouter la nouvelle couleur sur le dessus. C'est aussi pourquoi j'aime tout peindre en une seule couche, a prima, car cela permet aux différentes couleurs que nous appliquons de se connecter et de se fondre les unes dans les autres, et cela permet à la peinture écouler doucement sur la surface. Nous ne nous retrouvons pas avec quelque chose de grincheux ou de fragmentaire. Souvent, lorsque nous revenons à peindre une deuxième couche, moins d'utiliser beaucoup de médium, la peinture ne s'étale pas très bien sur la première couche et elle est rugueuse ou difficile à mélanger. Mais ici, au contraire, comme la couche inférieure est encore humide, tout se fond bien et nous obtenons une véritable harmonie dans nos couleurs. Et donc maintenant, comme vous pouvez le constater, je passe d'une zone à l'autre, et dès que je remarque une petite touche de couleur qui pourrait être ajoutée ou améliorée, je l'applique immédiatement. J'ai fait des petites touches ici et là assurer que tout se mélange bien. Et chaque fois que je vois quelque chose qui pourrait améliorer le sujet et le rendre plus réaliste, je l'applique immédiatement. Je vais donc vous laisser observer de près comment je travaille ici, puis nous passerons à la zone suivante, la cuisse gauche. Maintenant, si je n'ai pas choisi de peindre la couche entière, c'est pour plusieurs raisons. abord, pour des raisons pratiques afin que vous puissiez voir clairement ce que j'ai fait et que je puisse zoomer de près sur cette zone d'incendie. De plus, je n'aime pas travailler sur des zones trop grandes à la fois. Ce pylône nécessite déjà une bonne dose de précision et travail minutieux pour être effectué correctement. Et lorsque nous travaillons sur une vaste zone en une seule fois, cela demande beaucoup d'efforts et les progrès prennent plus de temps à être visibles. La surface met plus de temps à devenir réaliste. Et c'est tout à fait normal et logique, puisque nous couvrons de plus en plus d'espace. Donc, naturellement, cela prend plus de temps. Alors qu'ici, dans un laps de temps plus court, nous pouvons déjà commencer à constater les progrès réalisés dans ce domaine. Nous pouvons voir la surface prendre forme et commencer à paraître réaliste assez rapidement. C'est pourquoi j'ai choisi de travailler uniquement sur ces cinq points pour le moment au lieu de travailler sur le genou et l'ensemble de la région du tibia en même temps. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques petites touches supplémentaires, comme vous pouvez le voir. Vous avez peut-être également remarqué que la zone de surbrillance a été soigneusement travaillée , car même s'il s'agit d'une zone de surbrillance et qu'elle est assez claire , nous avons encore besoin de quelques éléments dans cette zone pour créer correctement la texture. Ce premier fichier a donc été peint. C'est fini et bien fait. Ce qui l'aidera également à se démarquer plus tard c'est la peinture de l'ensemble du fond, que nous aurons par la suite Passons maintenant aux cinq autres, celui de gauche. Et pourquoi choisir de continuer avec ces cinq points au lieu d' allonger la jambe ? Eh bien, tout simplement parce que c'est une tâche similaire à celle que nous venons de faire. Et généralement, quand on vient de peindre quelque chose, si on continue à peindre la même chose juste après, c'est plus facile puisqu'on l'a déjà fait une fois. C'est pourquoi cela me semble être une bonne idée de passer à la gauche. En plus de cela, ce pi n'est pas particulièrement complexe. On constate que les muscles sont moins visibles et qu'il y a moins de volume à travailler. Dans l'ensemble, cette astuce est moins visible car elle est partiellement cachée derrière l'autre. Et le fait que nous voyions la face intérieure du pi avec la zone du ravisseur plutôt que la vue de face avec les enclos bien définis et restreints facilite également la tâche Il existe tout de même quelques formes et volumes subtils. Encore une fois, une application soigneuse de nos couleurs est nécessaire pour créer quelque chose de réaliste dans cette zone pi. Pour cette application de couleur, vous vous demandez peut-être, tout heure, lorsque vous appliquez les couleurs sur la figure de droite, vous avez peint le fond noir à côté. Mais ici, sur le côté gauche, tu n'as pas peint le fond noir. Pourquoi ça ? Eh bien, si je n'ai pas peint le fond noir cette fois, c'est parce que j'ai déjà peint les cinq ajustés. Je sais qu'il est peint correctement puisque j'ai pu le comparer au fond noir tout à l'heure. Maintenant, je peux simplement comparer mon teint avec les couleurs des cinq voisins. Et en plus de cela, les éléments sont assez similaires. C'est pourquoi j'ai pensé qu'il n'était pas nécessaire de peindre le fond sur le côté gauche cette fois-ci. Cela dit, j' aurais tout à fait pu le faire. Cela aurait été une bonne approche. Une autre raison pour laquelle je n'ai pas peint l'intégralité de l' arrière-plan au tout début, juste le bord autour des cinq, c'est parce que cela n'aurait pas été vraiment utile. Juste cet élément était suffisant pour pouvoir comparer la valeur de la peau avec le fond noir. Et le fait de peindre l' intégralité de l'arrière-plan aurait rendu les choses plus difficiles m' aurait rendu les choses plus difficiles lorsque je peignais les zones du corps, puisque l'arrière-plan occupe une grande partie du sujet. Le fait que le fond soit déjà peint m'aurait, par exemple, empêché de poser ma main sur le papier lorsque je travaillais sur certaines zones, et mon bras n'aurait pas été soutenu, ce qui, d'une part, aurait été inconfortable et, d'autre part, aurait rendu difficile d'être suffisamment précis lors de la peinture de tous les détails. L'application des couleurs a donc bien progressé. Vous pouvez voir que nous avons quelques zones plus claires, quelques points forts juste au-dessus de la zone que nous peignons. Et même dans cette zone, on remarque de petites touches de couleurs plus claires. Donc, encore une fois, j'ai essayé d'être précis, et maintenant que toutes ces couleurs ont été appliquées, nous allons pouvoir les mélanger harmonieusement pour créer une surface lisse sur laquelle nous pourrons continuer à travailler par la suite Vous Alors maintenant, j' ai un assez bon mélange entre ces différentes couleurs. Ce que je vais faire ensuite, c'est affiner un peu plus précisément les différents domaines. Par exemple, je peux commencer à travailler sur la petite zone sombre ici, et j'utilise mon pinceau fin pour cela. Je peux également voir que cette ombre s'étend sur toute la longueur du pi. Et nous pouvons voir que tout le long du bord du thi, il y a de petites touches plus foncées qui contribuent à créer une impression de profondeur entre les deux. C'est également ce qui aide le spectateur à comprendre que cette cuisse gauche est plus en arrière que la cuisse droite. Je travaille donc sur tous ces éléments, améliorant la texture et en ajoutant de petites touches ici et là. Et même si nous avons mis en évidence quelques points lumineux plus tôt, nous pouvons clairement voir que cette zone est plus ombragée. Il est plus couvert, moins éclairé que les cinq autres, où nous avons eu des reflets beaucoup plus forts. Donc, dans l'ensemble, j'utilise des bruns plus foncés dans cette zone. J'ajoute de petites touches irrégulières en continuant comme ça, et dans l'ensemble, cette partie se prépare bien. Vous pouvez constater que nous avons réussi à créer une bonne impression de volume, ce qui est encourageant. Mais c'est vraiment une fois que tous les autres éléments correctement placés les uns par rapport aux que nous pourrons prendre du recul et avoir une idée précise du sujet fini. En ce moment, je travaille un peu sur cette zone plus claire. Comme vous l'avez vu, j'ai commencé avec une couleur assez claire, voire trop claire pour cette zone en particulier. Mais j'avais en tête que cette couleur se fondrait dans les tons environnants. Je savais que j'allais créer un dégradé approprié. Ainsi, au fur et à mesure que la couleur se mélangeait aux couleurs plus foncées autour et en dessous, elle est naturellement devenue elle-même plus foncée. Et maintenant, j'ai un ton qui correspond bien mieux en termes de valeur. J'ajoute les dernières petites touches aux cinq. J'ai l' impression que sur le bord gauche, il y a des éléments légèrement plus foncés, alors je les ai ajoutés. Il ne reste donc plus que quelques coups de pinceau et nous en aurons terminé avec cette première étape majeure et les cinq premières Nous allons poursuivre notre progression en descendant le long de la jambe et en peignant la zone du shen ci-dessous. 12. Painting of the calves: Comme certains en ce moment Paribas Dagon, rasoir tibia, so azonum, Don Cason Empty complex pano mark et livre Devon second pama Dzan Dom Don Sescjvtra, même RajutesFns Pasco B on Don Cason Empty complex pano mark et livre Devon second pama Dzan Dom Don Sescjvtra, même RajutesFns Pasco B on servi de Lemon ouvre re sola. Ne venez pas et j'essaie un quiz. J'ai dit Zone Djanu sur Dumobjective, commence A Amo Presçon D compere Suge Marquess is EleonOppaq send a Largoonput Aon Pamela, Sapter cantons in Zone force, commence par Eleon Claire suppo C à PaelPacasar Bian on rifa EleonOppaq send a Largoonput Aon Pamela, Sapter cantons in Zone force, commence par Eleon Claire suppo C à PaelPacasar Bian on rifa Silmposition. EleonOppaq send a Largoonput Aon Pamela, Sapter cantons in Zone force, commence par Eleon Claire suppo C à PaelPacasar Bian on rifa Silmposition. Une zone Remo et Tsin épinglent l'espace d'une taupe, UtibainPasion, contraste avec l'utibia et zone une plante catasique, pressez des doses, triple volume musculaire, KaprMofimo LlumaPlinfa, pressez des doses, triple volume musculaire trop sacré Lacona luma, un point fort précédent : D azonversmle, nous disons avion, Bannqvd, volume Aragon, voir Len tension, San Remo, accompagnant le mouvement. le mouvement. Il tarsiu musclé, Heba Alfalch vend NoamunPanterio, Rea, Isla Hebanqvfloer, pose le chapiteau Lazanda de Baz Frances à l'examen, Heba Alfalch vend NoamunPanterio, Rea, Isla Hebanqvfloer, pose le chapiteau Lazanda de Baz Frances à l'examen, Heni vod tibia, di Pluto. Heba Alfalch vend NoamunPanterio, Rea, Isla Hebanqvfloer, pose le chapiteau Lazanda de Baz Frances à l'examen, Heni vod tibia, di Pluto. J'ai dit : pas de tase clarbpuvenir, de déposer, de mettre une glacière mpeclre la bas, de venir avec le tour est joué, de donner à Gal Mamet o de su Continuer à compléter sont les exemples Zon, Blanche, Corona, Nivo, glazon Duganu, Dama Mntinposeculur, puce, a colcoracula plus adapter define Mbazejov aplico passage pin tutto, jan Juni Poor poor comparer différents valer trace de copresape requisacTP lapan ou dunk vnePintt dutiba surligner le four visible couleur aplico passage pin tutto jan Juni Poor poor comparer appliquée carpucl bon fondue penopre the par putt touch cos Banjo TV touch cos Banjo TV meses me Bianca tela Penton Deborde Mason Melange, Spatregra Scourge, San Pasan su, San Roto Pintura pan, Mobic Chancellor the Carpentura sa function gla patura, le Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refroidisseur réplicant Pardos et apican acular here Rotella function p acular Woulter en Asco meses me Bianca tela Penton Deborde Mason Melange, Spatregra Scourge, San Pasan su, San Roto Pintura pan, Mobic Chancellor the Carpentura sa function gla patura, le Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refroidisseur réplicant Pardos et apican acular here Rotella function p acular Woulter en fait sex mala parachute. Asco meses me Bianca tela Penton Deborde Mason Melange, Spatregra Scourge, San Pasan su, San Roto Pintura pan, Mobic Chancellor the Carpentura sa function gla patura, le Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refroidisseur réplicant Pardos et apican acular here Rotella function p acular Woulter en fait sex mala parachute. Asco meses me Bianca tela Penton Deborde Mason Melange, Spatregra Scourge, San Pasan su, San Roto Pintura pan, Mobic Chancellor the Carpentura sa function gla patura, le Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refroidisseur réplicant Pardos et apican acular here Rotella function p acular Woulter en fait sex mala parachute. Data Panic Veneer Secure Beautiful and beyond here cul, restan ler plus, sur la transition obligataire En ce moment, non rave Tip plus preciso son, dites regardez votre iba the data advantage son, trae plus precismo Il commence un cray, une texture arrive qui est maarealctdr dmleonzond pronunce confirmer press calc fontantons Dongsc Javi applique une mauvaise masse dans la transition obligataire, texture arrive qui est maarealctdr dmleonzond pronunce confirmer press calc fontantons Dongsc Javi applique une Beautiful and beyond here cul, restan ler plus, sur la transition obligataire En ce moment, non rave Tip plus preciso son, dites regardez votre iba the data advantage son, trae plus precismo Il commence un cray, une texture arrive qui est maarealctdr dmleonzond pronunce confirmer press calc fontantons Dongsc Javi applique une mauvaise masse dans la transition obligataire, Beautiful and beyond here cul, restan ler plus, sur la transition obligataire En ce moment, non rave Tip plus preciso son, dites regardez votre iba the data advantage son, trae plus precismo Il commence un cray, une texture arrive qui est maarealctdr dmleonzond pronunce confirmer press calc fontantons Dongsc Javi applique une mauvaise masse dans la transition obligataire, Irlande Motip et Hermeser Javi Nous avons continué, Vneare Lector ils l'ont mis deux shantirance Azpnstzon nous avons air ou Final Pas Final Pas J'ai un MutraeonDRM Bien Amtre Love, par exemple, Bncibiasa tipo peut passer avec Salmon flora vale, sorcea mais voir fenirc mollic ou un pan tran, Bars , sorcea Vneare Lector ils l'ont mis deux shantirance Azpnstzon nous avons air ou Final Pas Final Pas J'ai un MutraeonDRM Bien Amtre Love, par exemple, Bncibiasa tipo peut passer avec Salmon flora vale, sorcea mais voir fenirc mollic ou un pan tran, Bars, nous n'avons pas de volume nécessaire. Anosom, la même faute de frappe commune, l'érosion diminue conique sous forme de K Comme normal et PA de bornet A sepas PA le rat linéaire, IOSandMP dep tituch, vous voyez la ligne IOSandMP dep tituch conique sous forme de K Comme normal et PA de bornet A sepas PA le rat linéaire, IOSandMP dep tituch, vous voyez la ligne de cas ClonAP appliquer PUMOfntonDM Bian irrégulier. conique sous forme de K Comme normal et PA de bornet A sepas PA le rat linéaire, IOSandMP dep tituch, vous voyez la ligne de cas ClonAP appliquer PUMOfntonDM Bian irrégulier. Vous m'envoyez Sodome ou Pure Mark on back Applic Dot Repetiuch Supplement, paces Putiuchpert là irrégularité, paces Putiuchpert là irrégularité ManMptppus pace Eva parapti ppusvolm Casilla empty ppusoe en fait Lasante roof on the Don a applicate Putu cos Java melange Baz de color on the sol pace Eva parapti ppusvolm Casilla empty ppusoe en fait Lasante roof on the Don a applicate Putu cos Java melange Baz de color on the sol. Il dit : elem anti purpusFCE Saper Eb varie MesonoPACDI. Plus Alexandra acquis Serbian sand Romar cur Vampas Mm courager Lasan do one space the bas moyen fans PiParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona ou Sant Dugan mamba cur Vampas Mm courager Lasan do one space the bas moyen fans PiParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona ou Sant Dugan mamba. Nous avons juste une livre trans Sampa Eric Equis Mole, Jon, sepasca spectaculaire Sint AbleU Préfère dépenser visage Express general Raymond Bentall, M porton una on non tran treat an, parfois Pascal VondontLa structure, et non Suji Sample communément trouvé D Basimo Sepa RamonSrgar plus MesansRgar ici English les quiz, Suji Sample communément trouvé D Basimo Sepa RamonSrgar plus MesansRgar sepasca spectaculaire Sint AbleU Préfère dépenser visage Express general Raymond Bentall, M porton una on non tran treat an, parfois Pascal VondontLa structure, et non Suji Sample communément trouvé D Basimo Sepa RamonSrgar plus MesansRgar ici English les quiz, il volume, le Sa Pajus, la leçon sur sepasca spectaculaire Sint AbleU Préfère dépenser visage Express general Raymond Bentall, M porton una on non tran treat an, parfois Pascal VondontLa structure, et non Suji Sample communément trouvé D Basimo Sepa RamonSrgar plus MesansRgar ici English les quiz, il volume, le Sa Pajus, la leçon sur Atta posture à part, BacalPersona, calibre put force mint in grand party, vous dépensez vraiment une calibre put force mint in grand party, rançon Si on hop survey dose fond un niveleur de calibre subtil, un jour une conversation de compétence liée et non une fête PanturePA là-bas, glamour, ne pas glamour, la place espagnole, Atta posture à part, BacalPersona, calibre put force mint in grand party, vous dépensez vraiment une rançon Si on hop survey dose fond un niveleur de calibre subtil, un jour une conversation de compétence liée et non une fête PanturePA là-bas, glamour, ne pas faire don de crédibilité dent comme dent. Pour une force visuelle, ne le faites pas. La faim, une honorable Avan Dua avare, Muka donne des cours, le greffier municipal, n'est-ce pas  ? Ne continuez pas Felicitasium prouvez votre persévérance evo ravapbm prouvez votre persévérance evo ravapbm Loma Ramon pour paro VamoProv. Locrabu continuez Alo Mole quisottadot, A pace premier zone, A pace premier zone, votre lagoch et pare puablccentro on sweets trav Nivo DP putter Zone de Dongrae, Up Clare Corona, poursuite habile, vidéo des singes de Ban pour Arabiam 11 pièces, se le Moncler ou Sano SeldoncPuuch noir et pin plus fence to on CSLAputipenso , porcuparon Doja so mil marche. Vous adoucissez va do transition there que plus france sedan dum Pursuit and sweet, I lazon dum, Parisi, apscece at zonceap Avialcus decent zone strap D noplic manos perm the war in transition is graduel, a badaoro abrupt largemDipur set zone, un petit éventail de ventilateurs, pveni applice badaoro abrupt largemDipur set zone, un apscece at zonceap Avialcus decent zone strap D noplic manos perm the war in transition is graduel, a badaoro abrupt largemDipur set zone, un petit éventail de ventilateurs, pveni applice daterDMPU S permere resulta isa **** pamel. Ne continuez pas à Trae et à Tipo no D Sperone Onvo D Pier. Large medical, AzonPT unc plus Doge regulabtutjerc, applet Jepri du noir Purches, go venue, D melange egaurdon Ming Da ArduPercoa, Asper T plus marina, Preque Canto Sas melange, socle, sa et Aspe Minris Dong deux luths Iutespdir du deux melatonapet oppento dufon Bargictkaf Puve . . Ici Bon a trouvé que j'aime DynzonPerf se Mona, Se B re can a bond transition on vote Epo fine finalise le voyage dansé zone ou ajutan, point putiumtipepus France, Wantipurplus claret Vara PutizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, plutôt en textioo Wantipurplus claret zone ou ajutan, point putiumtipepus France, Wantipurplus claret Vara PutizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, plutôt en textioo de fine. zone ou ajutan, point putiumtipepus France, Wantipurplus claret Vara PutizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, plutôt en textioo de fine. Donan Saaparan montre le tre complicea, le dernier placage de trav trancmo 13. Painting of the feet: Un exemple de perglapon tapan SuperitRebn non partie et api Saferar data anatomic osonbanetando, Levine FalanaFleur sapo ne Saferar data anatomic osonbanetando dites pas look as you PerfetPerobserv, précision. dites pas look as you PerfetPerobserv, précision. Le fils Scion présente un facon luma, Rapeon contraste avec les aigus et le fils est lumineux, Duce Dup C'est l'application Produce Marquis et Grass Lumire qui font don de votre volume, Ferro Arterial et Realis Nous peps spectaculaire et visage expressif, gâchons Justaman aussi Jan et Proble NPM aide l'enquête à progresser. Autour de sup crédible, Bien fare passe sous tension est sur le volume, bonjour au-dessus du rougeâtre à bonjour au-dessus Don't grave compre Jean Hanfal buns bitudeaarc Zone, Hib As complex, I Zone duper A Duco contin zone a typo complex, UCSSEjacen par MarqEleonPU don Elasqi Rossa Ram Bien, Sousson Lilin the re LDoiper Dong et separation, I say element Fons conv do duper Qi permit Raymond, le personnage est bientôt voué à la mort. la mort. He ki one sweet Ramon de final volume Dong Jolie Rajut Dust facon, livre sadovien plus facil Permo sue Bian élément de presse à placage Un volume en D gris Ella MetnGeleon est sur dejan plus, triste placage Pfacil et doux, la position est que Selema Dong Ji commerce parisos obtient plus de force, ajo Sui pass surd Maron et Tip préparent le Dong Ji commerce parisos Dong Jolie Rajut Dust facon, livre sadovien plus facil Permo sue Bian l'élément de presse à placage Un volume en D gris Ella MetnGeleon est sur dejan plus, triste placage Pfacil et doux, la position est que Selema Dong Ji commerce parisos obtient plus de force, ajo Sui pass surd Maron et Tip préparent le portrait de Central Duper, No dua Poser Raj, D s Maron poplication de super, Hip and pepper the Bu decomposon consulaire puttelemon samp, Hip and pepper Bu decomposon consulaire un element sampler, Bantu Winson, KPan integraal Som son or cont conférence de presse, l'animal affronte jarson come Labor complique le pignon de pompe, un élément, UparerLatvi, animal affronte jarson come Labor D s Maron poplication de super, Hip and pepper the Bu decomposon consulaire puttelemon samp, un element sampler, Bantu Winson, KPan integraal Som son or cont conférence de presse, l'animal affronte jarson come Labor complique le pignon de pompe, un élément, UparerLatvi, lieu d'échantillonnage, arrivée et plus doux et lieu non, D s Maron poplication de super, Hip and pepper the Bu decomposon consulaire puttelemon samp, un element sampler, Bantu Winson, KPan integraal Som son or cont conférence de presse, l'animal affronte jarson come Labor complique le pignon de pompe, un élément, UparerLatvi, lieu d'échantillonnage, arrivée et plus doux et lieu non, Pianca, No Cite, use casco final B plic Man pique J'ai préparé un citron à partir, disons, du rason, velacion preclre sur to CTgage bombje de ferns Patro touche, lason Doro Agag, Puevitara melange Pardis ton clair, Mona pv **** Canton ramolo le succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, de la color Pardos Mona pv **** Canton ramolo le succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, de la CTgage bombje de ferns Patro touche, lason Doro Agag, Puevitara melange Pardis ton clair, Mona pv **** Canton ramolo le succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, de la color Pardos. CTgage bombje de ferns Patro touche, lason Doro Agag, Puevitara melange Pardis ton clair, Mona pv **** Canton ramolo le succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, de la color Pardos. Application Ladron à partir de la couleur, req say de tre prec certain Paturej de parse, NvisaPaelPrecision, pasçon the Pluto grazon me up, Apelecrin ace Puts rest Putty req say de tre prec certain Paturej de parse, NvisaPaelPrecision, pasçon the Pluto grazon me up, Apelecrin ace Puts rest Putty Telemon method. Vous ne voyez pas que Del Debug a prouvé sa grande précision. échantillon vient sembler à l'application le cul et MCBCgran Don saisissent, par exemple, la précision du par, Saint-Perm progresse rapido correct mas azo no Avoyon, n'Evolue pas trivial à mesurer Application ethnique, couleur droite BP Dra Ti pupus pressma mason, A menton stra and ti pupus precismo mason, up cifar, anti pot form regular NunesonaPupsi, don't compo tuTafa led fi, apa gane Dutanprei alucle texture, don't compo tuTafa led fi, apa gane Dutanprei alucle texture BP Dra Ti pupus pressma mason, A menton stra and ti pupus precismo mason, up cifar, anti pot form regular NunesonaPupsi, don't compo tuTafa led fi, apa gane Dutanprei alucle texture, afenPLToputi, ventilateur Pluton. BP Dra Ti pupus pressma mason, A menton stra and ti pupus precismo mason, up cifar, anti pot form regular NunesonaPupsi, don't compo tuTafa led fi, apa gane Dutanprei alucle texture, afenPLToputi, ventilateur Pluton. Don Skrae est un négociant en placage Tutmbre ils viennent travailler avec Dupresjonbanco, le bond sur up capture das volumoer marche Paribas Upa lysis is a spas blond, pour long pure potties colonna Dazon Kuiper Raymond, l'articulation définitive les dupes Les Blanche, Paul Moma mathoy Pascal, Ange music, Siga rosa rem Banopmu Ls sbin , ils viennent travailler avec Dupresjonbanco, le bond sur up capture das volumoer marche Paribas Upa lysis is a spas blond, pour long pure potties colonna Dazon Kuiper Raymond, l'articulation définitive les dupes Les Blanche, Paul Moma mathoy Pascal, Ange music, Siga rosa rem Banopmu Ls sbin. , ils viennent travailler avec Dupresjonbanco, le bond sur up capture das volumoer marche Paribas Upa lysis is a spas blond, pour long pure potties colonna Dazon Kuiper Raymond, l'articulation définitive les dupes Les Blanche, Paul Moma mathoy Pascal, Ange music, Siga rosa rem Banopmu Ls sbin. Nous avons pris un candidat pour forcer VinierPare il avait besoin d'une certaine précision, le placage Donk Anépal Donk Lprecu VinierPare il avait besoin d'une certaine précision, le placage Donk Anépal Donk Que commandes sur le formulaire Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, a debute rest at noon the long pin Don porsonongafa, debute rest at novel color pisc cell colonia Dongfer MapAletreghs, dam tip viole Jupin Voltro et tan Sipers acular opposite d viole savor gon, A, a maculae Tipotroconj Dublin, A mon violet Tipo Pétrole Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, a debute rest at noon the long pin Don porsonongafa, novel color pisc cell colonia Dongfer MapAletreghs, dam tip viole Jupin Voltro et tan Sipers acular opposite d viole savor gon, A, a maculae Tipotroconj Dublin, A mon violet Tipo Pétrole Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, a debute rest at noon the long pin Don porsonongafa, novel color pisc cell colonia Dongfer MapAletreghs, dam tip viole Jupin Voltro et tan Sipers acular opposite d viole savor gon, A, a maculae Tipotroconj Dublin, A mon violet Tipo Pétrole savor de Car chisme Petros Homage, Rome Justin tu tipo cul oppose une graine AterukiPerm a spam tip Bruna Duncan PomostraPV Baker stung tip sort paper poke tutto Dong Sepoch Lefage Legaonougeca savor de Car chisme Petros Homage, Rome Justin tu tipo cul oppose une graine AterukiPerm a spam tip Bruna Duncan PomostraPV Baker stung tip sort paper poke tutto preclare. Dong Sepoch Lefage Legaonougeca savor de Car chisme Petros Homage, Rome Justin tu tipo cul oppose une graine AterukiPerm a spam tip Bruna Duncan PomostraPV Baker stung tip sort paper poke tutto preclare. Que l'attention soit portée à eux et à leur ancienne tante face au TroclirPC César Rostro et au TroclirPC César Rostro et à Wapa Natural, un rappeur ensoleillé. Ici, doux finalise Dup, pas certain que Elemon met en valeur Pavoir D Azar, Don correctmoep Eb Maintenant, la seule voie est l'articulation, Mia Cho DeclarotPob amo two com OniozonRNA Elemer, et deux T clarea Gora Julzamon Comme actuellement, Damik Bou déguste apen Dunson voir deActGros part Muskie Bou lemon voir deActGros part Muskie Bou lemon, ps et hyper mask donc difficulté. An Donc Physic Lemon Clips et il a écrit une pièce de théâtre. deux sets ont donné Pluto Clare, donc Javi applique PecultnDone razon, morphine, site grande précision, Abandomapanzo, Acefam Hey, don't Gabri pvenplq D secular four J tam tip, le mélange de placages, don't Gabri pvenplq D secular four J tam tip, le mélange de placages Les deux sets ont donné Pluto Clare, donc Javi applique PecultnDone razon, morphine, site grande précision, Abandomapanzo, Acefam Hey, don't Gabri pvenplq D secular four J tam tip, le mélange de placages, peut faire confiance. Je petty test pass blond p placage pan longtemps visible Abre pass copoltdorow et cooler, je dis, différent Carmen pat referencedic, sac plfacl placer langue de panneau, sac plfacl placer langue de panneau longtemps visible Abre pass copoltdorow et cooler, je dis, différent Carmen pat referencedic, sac plfacl placer langue de panneau, voir Js et petites, passer le blond Dmanno. SciDep DupianoTift viz Langan, Rajute Jovkifonba J' aime Toles Element, Kissanotur Pocan ethos, QuisirRamon, natural Pave commence Puffso, commercllajt empty Data, poke paris reali Tempo, C Vanier Pan, Ebanelzon Kio Tuscal Cathedral, lune progressive Dirig Erkelkh D Puss frances, l'attention de Raymond Frances, à N pas quand il a écrit une zone, un mail a obtenu deux Brian un mail a obtenu deux Brian un mail a obtenu deux Brian SonEmptyPPL Clare J'ai dit, Dance Fern Set Zone, Paris Ben Realist Billon Voluminous Mcit Donkey Vous n'avez écrit qu'une langue Clairesa Salut Zone, jusqu'à ma texture. En août, ils l'ont mis Mark Consul de France, Constante Global Mast Zun Clair, Elm Paris, JudoncFinals, Mn ray, sauf Zon France PresaonJCRE, donateur no man melange pure D Later, A japlqon on press mason, a psonjactpci rela coul perso, Bf and sort Davar se Lemon, correspondant d' Constante Global Mast Zun Clair, Elm Paris, JudoncFinals, Mn ray, sauf Zon France PresaonJCRE, donateur no man melange pure D Later, A japlqon on press mason, a psonjactpci rela coul perso, Bf and sort Davar se Lemon, correspondant d'Ala D. Hé, ne venez pas Jouldis envoie un set sur Funcion a Deputy plutôt que de donner un pourboire à l'avance Disc g Applique Surtoulebr surtout un set sur Funcion a Deputy plutôt que de donner un pourboire à l'avance Disc g Applique Surtoulebr surtout Set on Ditalonahil. Ici, contre Lazandrav, vous voyez un Alcumaqiotp precare, Don TemoinValemle appliquer Apricus pardoum aperture in fo calceret Don TemoinValemle applic. Long finalise Trav Lason Dup APA Global Moon ou un agent unique de la zone terminale, ne lancez pas Travolgen en un Aeon, deuxième morticar présent important Don't ifalipnglige, Merv Differenzon Remodu volume, Paris Ben realist Dc TrisonConfelicitao v two gas for set party, la vidéo Ourense exigon B volume, les données en tant que ventilateur sur Paris Ben realist Dc TrisonConfelicitao Dup APA Global Moon ou un agent unique de la zone terminale, ne lancez pas Travolgen en un Aeon, deuxième morticar présent important Don't ifalipnglige, Merv Differenzon Remodu volume, Paris Ben realist Dc TrisonConfelicitao v two gas for set party, la vidéo Ourense exigon B volume, les données en tant que ventilateur sur une différence, M Dup APA Global Moon ou un agent unique de la zone terminale, ne lancez pas Travolgen en un Aeon, deuxième morticar présent important Don't ifalipnglige, Merv Differenzon Remodu volume, Paris Ben realist Dc TrisonConfelicitao v two gas for set party, la vidéo Ourense exigon B volume, les données en tant que ventilateur sur une différence, M Dup APA Global Moon ou un agent unique de la zone terminale, ne lancez pas Travolgen en un Aeon, deuxième morticar présent important Don't ifalipnglige, Merv Differenzon Remodu volume, Paris Ben realist Dc TrisonConfelicitao v two gas for set party, la vidéo Ourense exigon B volume, les données en tant que ventilateur sur une différence, M pervers sur le pronom Santontraon, Dictmctpens où aucune ville n'a été fabuleuse, vola, zone parfaite, orace no rest the core. 14. Painting of the pectorals: Nous allons donc maintenant passer à peinture des muscles pectoraux Et c'est un domaine très important car le torse est en quelque sorte la vitrine du corps humain C'est souvent la première chose que les gens remarquent dans la composition, cette partie qui attire l'attention avant les détails du visage ou des mains. Et ce sont les pectoraux qui donnent de la force ou de l' élégance Donc, si cette zone est bien peinte, elle crée immédiatement une impression d'habileté. Cela dit, oui, je sais qu'on dirait que je vous mets de la pression. Je plaisante, bien sûr, mais c'est quand même vrai, il est important d'en être conscient Donc, pour bien les peindre, il faut d'abord comprendre comment ils sont structurés. Les pectoraux ne sont pas simplement des surfaces planes. Selon la pose et la tension du corps, ils s'étirent, se contractent, s' aplatissent ou se gonflent Donc, avant même de passer votre premier coup de pinceau, le plus important est de visualiser le volume, de bien voir la forme du muscle. Et plus vous pourrez sentir la forme, plus vous pourrez appliquer vos coups de pinceau avec précision . Un autre point essentiel à garder à l'esprit est que cette zone présente un contraste fort et net. Il n'y a pas d'ombres profondes et dures ici, comme c'est le cas sur certaines parties du visage ou du dos. Au lieu de cela, vous obtenez généralement des transitions douces, sauf peut-être sur le côté droit, qui se trouve dans l'ombre. Alors prends ton temps. Nous allons augmenter progressivement la couleur avec des transitions douces. Essayez d'éviter les bords raides car ces zones se fondent vraiment les unes dans les autres. Et cela est vrai non seulement dans les pectoraux eux-mêmes, mais également dans les zones environnantes Il est particulièrement important de faire attention aux transitions avec l' épaule et la zone abdominale. Vous ne voulez pas qu'il y ait une division naturelle nette entre eux. Tout doit être connecté. C'est un domaine très instructif à peindre, et nous allons y aller étape par étape, travaillant soigneusement sur l'application des couleurs, sur les transitions, et tout va très bien se passer, vous verrez Maintenant, comme vous l'avez vu, j'ai commencé par placer des ombres assez sombres comme celle du côté droit, et vous remarquerez que cette ombre devient progressivement plus claire. J'ai donc créé une sorte de dégradé pour créer un décalage fluide entre ces différentes zones. Au niveau du cou également, nous allons voir beaucoup de plis, mais même dans ce cas, il y a des points assez foncés, sur lesquels je me suis d'abord concentré, puis nous allons revenir en arrière et travailler sur ces plis du cou pour leur donner du volume. Je poursuis l'application des couleurs. Vous pouvez voir que dans la zone supérieure, l'os de couleur est bien visible. Pour lui donner du volume, je dois souligner les zones sombres qui l'entourent. C'est ce que j'ai fait sur le côté droit et j'ai commencé à faire sur le côté gauche. Ensuite, entre tous ces éléments, nous aurons des tons moyens sur le pectoral gauche, par exemple Nous pouvons constater qu'au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite sur ce pectoral gauche, il s'éclaircit progressivement C'est donc aussi ce que j'ai l'intention de faire . Je vais également peindre la zone des reflets en utilisant quelque chose assez similaire à cette couleur que je suis en train de créer et que vous voyez sur ma palette. Maintenant, bien sûr, ce ne sera pas la couleur exacte des reflets. Nous pouvons voir que les zones les sont encore plus claires que cela, mais je me suis dit que je commencerais par appliquer ce ton, puis je toucherai légèrement le dessus par la suite si je le juge nécessaire Je remarque également que dans certaines parties, la couleur apparaît un peu plus rougeâtre J'ai donc ajouté une petite touche de rouge à mon mélange pour lui donner cette teinte légèrement différente. Et je poursuis l'application de la couleur et marque toutes les zones de surbrillance avec cette tonalité. Et j'essaie de m'assurer que la toute petite partie du noir de l' arrière-plan se mélange à ma peinture pour ne pas brouiller les couleurs Et oui, j'ai oublié de le mentionner plus tôt, même si cela peut sembler évident, mais tout comme dans la partie inférieure du corps, ces éléments de fond noir sont vraiment utiles. Ils nous permettent de comparer les valeurs et nous demander si la couleur que nous appliquons est trop foncée ou si elle n' est pas foncée par rapport aux zones noires situées juste à côté. Nous en avons donc presque terminé avec l'application couleur maintenant. Vous avez peut-être remarqué que pour le mamelon droit, j'ai laissé un espace blanc car il occupe une place assez visible et était facile à éviter Mais pour celui de gauche, cela semblait un peu plus difficile à gérer de cette façon J'ai donc choisi de peindre d'abord la zone, et ensuite je mettrai le mamelon sur le dessus Et maintenant, il est temps de commencer à mélanger les cours, il y a plusieurs tonalités différentes ici Nous avons utilisé beaucoup de brun, mais aussi des nuances plus claires . Ce n'est donc pas le mélange le plus facile à réaliser. Mais avec ce pinceau fin, et en prenant notre temps, c'est tout à fait faisable N'hésitez donc pas à essuyer tout excès de peinture qui s'accumule sur votre pinceau au fur et à mesure que vous progressez. Et avec de telles petites touches, je m'assure que les couleurs se mélangent harmonieusement les unes aux autres, afin d'obtenir une surface belle et uniforme, une surface propre sur laquelle nous pouvons nous appuyer plus tard, qui propre sur laquelle nous pouvons nous appuyer plus tard, qui a de la texture et qui donne vraiment la zone spectrale un aspect plus dimensionnel et plus complet R Maintenant que le mélange est terminé, nous allons commencer à affiner la zone avec plus de précision Et c'est ce travail détaillé qui aidera les éléments paraître plus tridimensionnels et pleins de volume. Je commence donc par marquer toute cette section sur le pectoral gauche Vous pouvez voir qu'il y a une ombre assez prononcée sur la partie inférieure, et c'est cette ombre qui crée cet effet légèrement surélevé sur le pectoral par rapport à la zone abdominale située en dessous Ici aussi, je peux affiner un peu les choses car même s'il fait très sombre sur le côté droit, il y a tout de même quelques touches légèrement plus claires qui permettent une transition plus douce et plus naturelle entre la zone plus foncée et le teint plus clair à côté. C'est donc ce que je fais, essayant d'améliorer chaque section. Par exemple, j'ai également remarqué que près de la zone des épaules, il y avait une petite tache foncée qui facilite la transition, alors je le marque également. Je suis en train de parcourir l'ensemble de la zone me demandant ce qui pourrait être amélioré ici. Ce qui fonctionne déjà, mais qui pourrait être repoussé un peu plus loin pour rendre le tout plus précis, plus réaliste. Et c'est essentiellement comme ça que je travaille. Chaque fois que je vois un élément qu' semble important ou utile d'ajouter, je le fais tout de suite, afin de ne pas l'oublier. Je peux donc continuer à améliorer l'apparence générale. C'est aussi pourquoi vous me verrez parfois sauter d'une zone à l'autre, par exemple du pectoral droit vers la gauche ou jusqu'au cou C'est ainsi que je travaille pour rester efficace et ne pas me perdre dans tous les détails. J'essaie tout de même de conserver une certaine logique et cohérence en me concentrant sur une valeur de couleur à la fois, travaillant avec elle dans en travaillant avec elle dans différents domaines, puis en faisant de même avec la suivante , la couleur suivante, etc. Pour être honnête, le quartier semble déjà très beau tel quel. Et si nous le voulions, nous pourrions presque arrêter là car il y a clairement du volume, et cela grâce à l'application soigneuse des différentes couleurs et une bonne observation des variations de valeur. Mais personnellement, j'aime aller un peu plus loin. J'essaie de vraiment définir les éléments et de faire en sorte que la texture de la personne soit presque réelle, ce qui donne envie de la toucher. Je veux que le spectateur regarde de loin et se demande une seconde s'il s'agit d'une photo avant de se rapprocher et de voir les milliers de coups de pinceau nécessaires la création de l'œuvre Maintenant, bien sûr, chacun définit son propre niveau de réalisme, et vous placez cet os là où vous le souhaitez. Mais j'aime aller jusqu' au bout et essayer de créer cette illusion de réalité par le biais de la peinture. C'est donc ce que je continue de faire ici. Je suis toujours en train d'ajouter des détails. Vous avez peut-être remarqué que j'ai travaillé un peu plus sur le pectoral gauche, où je pouvais avoir quelques éléments légèrement plus foncés pour renforcer la texture Sur le bras droit ou plutôt sur l'épaule droite, vous pouvez voir ces lignes fines qui partent de l'épaule et qui laissent penser à des veines Il y a une sorte de brun. Vous pouvez également en voir un peu dans la zone centrale de la poitrine. J'ai donc commencé à travailler dessus. Maintenant, je vais également me concentrer un peu sur l'affinement de la ligne centrale entre les pectoraux, ce qui aide vraiment à définir leur forme Donc, dans l'ensemble, peindre les pectoraux est un excellent exercice. Cela aiguise vraiment votre œil et votre sens de l' observation, car dans une zone relativement petite, vous vous rendez compte du nombre de formes et de contours présents Et encore plus lorsque vous peignez un corps musclé comme celui-ci qui est également contracté, nombreux détails apparaissent et donnent de la profondeur à l'ensemble de la structure. Je continue donc un peu plus. La région du monde est bien exploitée. Je suis en train d'affiner la forme de l'ombre dans cette section, qui permet de définir la couleur osseuse visible. Et ce sont aussi les éléments très légers que nous ajouterons par dessus qui le feront vraiment ressortir et lui donneront du volume. À ce stade, la région est donc bien développée et je suis généralement assez satisfait de son apparence. Ce que je vais faire maintenant, c'est me concentrer sur l'amélioration tous les points forts que nous pouvons voir dans cette section. Ces points forts contribueront à apporter la touche finale et à ajouter encore plus de volume. C'est ce que je suis en train de faire avec ce petit pinceau, et comme vous pouvez le constater, j'éclaircit ma couleur en ajoutant blanc pour la faire ressortir encore plus OK. Maintenant, je vais mélanger la couleur du mamelon. Et ce que l'on peut observer, c'est qu'il tend vers une sorte de rouge violacé légèrement teinté de brun C'est donc ce que je mélange. Je crée un violet qui penche davantage vers le rouge, ce qui signifie que j'utilise une grande quantité de rouge et que j'ajoute une touche de jaune pour atténuer un peu l'intensité. Pourtant, vous pouvez voir que certaines parties sont assez sombres, alors c' est ce que j'ai préparé. En gardant à l'esprit, bien sûr, cela nécessitera plusieurs valeurs, dont une légèrement plus claire. Donc, pour l'éclaircir, j'ai également ajouté du rouge pour conserver ce caractère rouge violacé et un peu plus jaune pour l'adoucir. Et, bien sûr, un peu de blanc. Maintenant, je crée une troisième valeur. Avec ces trois valeurs, je pense que nous sommes bien placés pour commencer à travailler sur ce mamelon Quand il s'agit de peindre un mamelon de cette taille, tout est une question de volume C'est un petit élément que nous devons préciser, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Nous devons simplement placer les bonnes valeurs aux bons endroits pour le faire ressortir. Donc, avec cette couleur foncée dans laquelle, comme vous l'avez probablement deviné, je fabrique également du bois brûlé, je peux commencer à travailler sur le bord inférieur Puis, au fur et à mesure que nous montons, nous voyons qu'il devient légèrement plus clair, et dans la zone centrale, il est encore plus clair. Et même avec ça, ça a déjà l'air bien. Nous avons quelque chose qui se fond bien dans les tons de peau environnants et qui est complètement naturel. Je peux également ajouter quelques petites touches ici et là pour le rendre encore meilleur. Et ce qui est également important, c'est de travailler à adoucir le bord afin qu'il n'y ait pas de ligne trop dure Il doit bien se fondre dans le reste. En ce qui concerne le mamelon gauche, je travaillerai probablement dessus plus tard une fois que les zones environnantes, comme le bras, seront peintes met fin à cette section sur les pectoraux, et nous pouvons maintenant passer à une autre zone 15. Painting of the abs: Nous passons maintenant à la peinture des muscles abdominaux. Et ce qu'il est vraiment important de comprendre ici, c'est que les applications ne sont pas simplement des boîtes à dessiner, comme un schéma anatomique. Ce sont des volumes, des formes douces et légèrement arrondies qui se révèlent principalement par la lumière. C'est la lumière qui sculpte chaque contour, fait ressortir les creux et donne une impression de tension ou de relaxation dans les muscles selon la pose Encore une fois, il ne s'agit pas uniquement de contours. Il s'agit de valeur, d' ombre et de lumière. Les ombres définissent les rainures entre les groupes musculaires tandis que les reflets touchent doucement le dessus et les formes. Et si vous êtes capable d' observer attentivement ces changements de valeur, alors, honnêtement, vous n'aurez presque pas besoin de dessiner les applications. Ils apparaîtront pratiquement sur votre toile à travers le tableau lui-même. Ce qui est également intéressant dans ce domaine, c'est mesure dans laquelle il nous permet de travailler sur la transition. Les applications ne sont pas isolées. Ils se fondent dans les pectoraux situés au-dessus et dans la zone de croissance inférieure. C'est donc l'occasion idéale de pratiquer un mélange fluide et d'apprendre à relier visuellement différentes régions du corps Vous devez surtout éviter les courtes pauses entre les muscles ou entre zones de couleur, car c'est ce qui peut donner au résultat une apparence naturelle ou artificielle. L'idée est donc de toujours commencer par ce qui est le plus clair et de construire sur cette base, travaillant progressivement domaine par domaine. Il y a un dernier point qui rend la peau si riche, c'est la texture de la peau. Lorsque vous peignez les abdos d'un modèle musclé comme celui-ci, vous pouvez souvent percevoir un léger grain dans la peau, ombres très fines ou même des reflets doux. Ce sont des détails subtils, mais ce sont eux qui donnent vie à votre peinture. C'est ce qui transforme un torse peint en quelque chose de vraiment présent et vivant. Prenez donc votre temps, observez attentivement, définissez correctement vos valeurs et accordez à ce domaine toute l' attention qu'il mérite. Parce que si vos abdos sont bien construits, l'ensemble du bas du torse gagnera immédiatement en réalisme et en impact visuel Vous pourriez donc dire que je suis prévisible, et vous avez tout à fait raison, car encore une fois, j'ai commencé cette zone en marquant les ombres les plus sombres. Toute la section autour des nervures est bien définie, et vous pouvez y observer plusieurs bruns différents pour les ombres Pour l'instant, j'ai appliqué une première couche de peinture rapide, mais nous y reviendrons et affinerons ces bruns plus tard pour vraiment leur donner de la profondeur Ensuite, dans la zone centrale des abdominaux, vous remarquerez que l'intensité des ombres varie en fonction de l'endroit, ce qui permet de définir la forme des muscles Une autre partie qui nécessitera certaine attention est la ligne centrale entre les deux pectoraux, qui les aidera à se démarquer plus clairement Je sais que je n'y ai pas travaillé plus tôt. J'aurais pu, mais ce n'est pas grave car, comme je l'ai dit tout à l'heure, toutes ces zones, les abdominaux et les pectoraux, sont Nous allons donc simplement nous assurer de bien gérer la transition ici. Entre les abdominaux eux-mêmes, vous allez commencer à voir apparaître des tons plus intermédiaires, comme celui que j'applique actuellement Donc oui, nous sommes toujours dans cette phase d'application des couleurs, et ce qui est vraiment important, c'est d'observer attentivement et de vous demander cette zone est plutôt un ton moyen, une valeur plus foncée ou une valeur plus claire. Ensuite, placez votre peinture en conséquence dans la bonne zone pour obtenir le placement le plus précis possible pour vos couleurs. Même à ces premiers stades, ce type d'observation nous aidera à commencer à augmenter le volume et à soulager la région abdominale. Maintenant que j'ai défini tons les plus foncés et les tons moyens, je peux passer à autre chose, commencer à ajouter les tons plus clairs. Et aussi surprenant que cela puisse paraître, il y a en fait une bande très claire ici. Je dis surprenant, mais si vous avez étudié le fonctionnement de la lumière et de l'ombre, ce n'est vraiment pas surprenant. Il s'agit en fait de la diapositive liée qui touche la zone ombragée. Et ce point lumineux est très important pour faire ressortir le volume et donner à l'ensemble une apparence plus tridimensionnelle. Dans la région abdominale elle-même, vous aurez également besoin de quelques touches plus légères ici et là. Je les applique donc maintenant. Je pense que même s'ils sont un peu trop clairs pour le moment, plus clairs qu'ils ne devraient l'être, ce n'est pas un gros problème car une fois que les couleurs commenceront à se mélanger, elles s'assombriront probablement un peu d'elles-mêmes À ce stade, nous avons donc une application de couleur solide. Bien sûr, cela semble encore assez approximatif et abstrait pour le moment car rien n'a encore été mélangé. Mais malgré tout, nous pouvons déjà commencer à distinguer la structure abdominale, semble assez solide. Maintenant que les couleurs sont en place, il est temps de passer au mixage Et nous allons le faire comme nous l'avons fait dans les zones précédentes, avec de petits coups de pinceau soigneux, en veillant à ce que chaque section reste à sa place. Encore une fois, il s'agit d'un excellent domaine pour pratiquer votre mélange et pour vous améliorer afin de relier facilement différentes valeurs tout en gardant le formulaire clair et cohérent Maintenant que le mélange a été effectué correctement entre ces différentes zones, je vais revenir en arrière et retravailler les zones où nous avons des ombres et des éléments plus foncés car, avec le mélange, mes zones sombres ne sont plus aussi sombres qu'elles Cela arrive assez souvent, même si j' essaie de faire en sorte que chaque zone reste en place. Parfois, inévitablement, certaines zones sombres finissent par devenir plus claires et certaines zones claires deviennent un peu plus sombres. Cela doit donc être ajusté. C'est ce que je suis en train de faire avec ce pinceau fin. Je suis en train de retravailler, de redéfinir mes ombres pour m'assurer que le volume passe Nous avons donc les ombres qui définissent les moitiés à retoucher. Celles qui marquent la limite avec les pectoraux et contribuent également à donner à la poitrine un aspect plus proéminent Je vais donc observer cela attentivement et avoir ces ombres. Ce qui doit également être renforcé, ce sont les ombres autour des côtes. Tu peux distinguer les côtes. Elles sont clairement définies, mais les ombres ne sont certainement pas aussi sombres qu'elles devraient l' être dans cette zone. Cela devra donc également être retravaillé. Lorsque vous vous trouvez dans une situation où il y a pas mal de choses à corriger, ne paniquez pas. Dites-vous simplement un élément à la fois. Et au fur et à mesure que vous avancez ainsi, calmement, en travaillant sur une partie , puis une autre, puis une troisième, et ainsi de suite, le tableau prendra progressivement forme sous vos yeux. Ne vous mettez pas de pression et ne vous sentez pas dépassé par toutes les choses auxquelles vous devez faire face. Au contraire, considérez cela comme un véritable défi et souvenez-vous que vous allez le faire étape par étape, calmement, une chose à la fois. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, cela signifie que vous avez déjà parcouru un long chemin car peindre les abdominaux n'est pas la partie la plus facile, ni la plus gratifiante à première vue Et pourtant, c'est là que vous faites vraiment le travail d'un artiste. Vous façonnez une lumière, augmentez le volume, donnez vie au corps avec de la peinture à l'huile. Il ne s'agit plus uniquement de peinture. C'est presque comme une sculpture en deux dimensions sur du papier. Et c'est dans ces moments-là que nous grandissons le plus. Lorsque nous restons concentrés, patients, même si c'est lent, même si ce n'est pas encore parfait, il est normal que vous deviez revoir certaines zones plusieurs fois. Des ajustements informatiques sont encore nécessaires. Ce que vous faites en ce moment, c'est construire une pièce avec de la substance, de la profondeur et du poids. Alors, accrochez-vous et continuez, car vous avez déjà fait une grande partie du travail. Il reste encore des détails, quelques touches à peaufiner, mais vous êtes sur la bonne voie. Et n'oubliez pas que chaque coup de pinceau que vous ajoutez maintenant est un pas de plus vers un résultat qui en vaudra vraiment la peine. Vous transformez un simple tableau en une œuvre forte et convaincante. Alors continuez et surtout, faites-vous confiance. Je vais continuer à travailler un peu sur la région des côtes parce que vous pouvez voir qu'en haut, il y a une section très foncée. N'ayez donc pas peur d' avoir ces éléments sombres. Parfois, il est vrai que nous hésitons. Nous pouvons penser : Oh, je crains qu'il ne fasse trop sombre ou que le contraste ne soit trop fort, mais vous devez le faire. Ici, nous pouvons clairement voir que la couleur est très foncée, vous devez donc opter pour quelque chose de vraiment sombre. Et si cela ne fonctionne pas, s' il fait un peu trop sombre, vous pouvez toujours l' ajuster et peindre éléments plus clairs sur le dessus pour bien faire les choses. N'hésitez vraiment pas à utiliser les bonnes couleurs, des couleurs sombres, ce qui pourrait vous aider lorsque vous ne savez pas quelle couleur appliquer, lorsque vous vous demandez vraiment quelle est la bonne couleur pour cette zone C'est prendre la photo de référence et zoomer autant que possible sur cette partie en particulier pour isoler la couleur et voir exactement de quoi il s'agit. C'est en fait un peu comme ça que je procède à l'analyse des couleurs avant de peindre. Je clique, je sélectionne la couleur et zoome dessus si nécessaire. C'est ainsi que j'identifie la vraie couleur lorsque nous analysons les photos avant de les peindre. Et cela pourrait également vous aider si vous avez du mal à déterminer quelle couleur doit être une certaine zone. Maintenant, je peux positionner la nef et l'y placer. Alors, comment le représenter ? Eh bien, d'abord, une ombre assez foncée sur la partie supérieure et en dessous, une petite touche très légère qui se détache. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'avec ces éléments simples, vous pouvez peindre le nombril N'y réfléchis pas trop. Tu peux le voir. ombre foncée sur le dessus, une zone beaucoup plus claire juste en dessous, et c'est suffisant pour créer un volume. Pour positionner correctement le nombril, j'ai utilisé les éléments environnants comme guide Je l'ai placé en le comparant par rapport à l'autre partie. À ce stade, je n'ai plus mon dessin initial pour m'aider à le placer. Je me suis donc dit que c'était juste un peu au-dessus de la zone ombragée que nous voyons sur le bas de l'abdomen J'ai également remarqué qu'il était à peu près au même niveau que la courbe sur le côté droit autour des côtes, alors je l' ai ajouté également, et c'est ainsi que j'ai réussi à le positionner très précisément. Parfois, il est vrai qu'il peut être un peu difficile de savoir où jouer certains éléments parce que nous n'avons nécessairement nos directives ou notre croquis d'origine plus nécessairement nos directives ou notre croquis d'origine. Mais en utilisant les éléments existants déjà en place comme points de référence, nous pouvons toujours positionner les choses avec un bon niveau de précision. Les abdominaux sont terminés, tout comme les pectoraux Nous pouvons maintenant passer au bras gauche, ce qui nous permettra de finaliser cette zone et de placer le mamelon gauche, que nous n'avions pas encore pu peindre car le bras devait également que nous n'avions pas encore pu peindre être représenté Je vais donc commencer par ce bras gauche, et ce sera également un bon échauffement et un bon entraînement avant de m' attaquer au bras droit, ce qui sera un peu plus complexe. Mais le bras droit est particulièrement intéressant à travailler et sera une excellente occasion de progresser, et c'est un excellent sujet. Sur le bras gauche, on peut voir que la partie supérieure est principalement dans l'ombre, je peux donc commencer par appliquer un brun légèrement foncé comme base. Je constate également que dans la zone de l'avant-bras, certains éléments légèrement plus sombres peuvent être soulignés. Ensuite, nous continuons, et nous pouvons observer que la plupart des sons faibles pour nuire ont un ton assez moyen. C'est donc la base que j'applique. Pour ce bras, nous suivons la même approche. Appliquez les couleurs en essayant d'obtenir les bonnes valeurs de brun. Ensuite, nous les mélangerons et terminerons avec quelques détails et textures supplémentaires dans cette zone. Maintenant que les mélanges ont été correctement appliqués, nous pouvons commencer à travailler sur la zone avec plus de précision. Nous avons donc toute cette partie du mal antérieur qui est un peu plus sombre. L'ombre avait déjà commencé, mais nous avons également besoin quelques petits éléments sur le dessus, comme celui-ci, s'étendent jusqu'à la zone centrale où les tons sont plus intermédiaires. Ces petites touches que nous ajoutons aideront à créer et à affiner la texture. En ce qui concerne la zone d'ombre sur le biceps, je dois la retravailler un peu car même dans cette ombre, il y a des détails légèrement plus foncés Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté une petite ligne sur la partie inférieure du biceps C'est important pour définir le type de veine qui pourrait être visible. Et sur la partie supérieure, il y a aussi cette ombre qui aide à définir plus clairement la zone des épaules. Même dans cette zone sombre, il y a encore quelques touches légèrement plus claires que je peux ajouter pour faire ressortir la texture. Et dans l'ensemble, ce bras est plutôt beau. Je vais juste terminer avec quelques derniers détails, puis nous pourrons passer au bras droit. 16. Painting of the arm: Maintenant que nous travaillons sur le bras droit, nous entrons dans une zone qui va vraiment nous aider à grandir. Ce n'est pas forcément la partie la plus facile, mais c'est un sujet très intéressant, riche en volumes, en détails subtils et en transitions nuancées Ce qui est particulièrement intéressant ici, c'est la ligne de jeu hors ligne pour croiser le bras. Grâce à l'éclairage latéral, nous pouvons clairement voir les différents muscles, le deltoïde à l' épaule, les triceps à l' arrière du bras et les muscles de l'avant-bras et La ligne fait ressortir les volumes, et c'est exactement ce avec quoi nous allons travailler dans le tableau. Avant même de penser aux détails, prenez le temps de bloquer les grandes masses, observer où se trouvent les ombres, où se trouvent les zones les plus claires, et de les définir sous forme de larges zones de couleur. est cette œuvre fondamentale qui nous permet de poser le bras et de créer un véritable sens de la Au fur et à mesure que nous descendons vers la fin, il est important d'observer la continuité entre le bras et la main. Rien n'est rigide. Le poignet est doux, les doigts légèrement écartés et nous devons capturer ce geste naturel. La main n'est pas simplement un plan à remplir. C'est un volume complexe, presque comme une sculpture. Vous pouvez imaginer la pompe comme un bloc comportant plusieurs surfaces, l'une visible sur le dessus, l'autre cachée en dessous, l'autre légèrement tournée vers nous Et à partir de là, nous plaçons les valeurs en fonction de la lumière. C'est ce qui permet de créer une main crédible, et pas seulement une main dessinée Un autre aspect très intéressant ici concerne les textures, en particulier les veines légèrement visibles sur l'avant-bras. Ils ajoutent du réalisme, mais ils doivent rester subtils. Ce ne sont pas des lignes en gras. Ce sont des zones molles, légèrement plus foncées, souvent aux bords estompés, et autour d'elles, la peau paraît plus ferme et plus lisse Nous devons donc adapter notre technique et utiliser un pinceau très doux, obtenir un bon mélange entre les différentes zones et ajouter un petit contraste pour faire ressortir le matériau sans le surcharger Enfin, n'oubliez pas que ce bras n' existe pas isolément. Elle fait partie d'un corps. La cohérence avec le reste de la figure est donc essentielle. Si vous fabriquez un bras très détaillé avec des couleurs trop différentes de celles du torse, vous aurez l'impression qu' il a été collé Vous devez maintenir l'harmonie des tons et des valeurs entre le bras et la poitrine, entre le bout et l'abdomen. C'est l'unité globale qui donne à votre peinture sa force, sa cohésion et son réalisme. Si vous avez un bras trop détaillé par rapport au reste du corps, il manquera de cohérence entre les différentes zones. Prenez donc vraiment votre temps, observez attentivement, bloquez les grandes formes et affinez. C'est un domaine exigeant mais fascinant, vous aidera certainement à vous améliorer. Une fois que le mélange est homogène et les couleurs ont été appliquées correctement, nous pouvons commencer à travailler sur cette zone plus en détail Ici, en particulier au niveau des muscles de l'épaule, j'ai remarqué que mes ombres devaient être un peu plus foncées. Il y a quelques éléments, quelques sortes de lignes à ajouter qui aident à créer l'apparence des veines que nous pouvons voir ici. Au niveau de la partie intérieure du pli du coude, on peut également voir qu'il y a une ombre bien définie C'est donc ce que je suis venu ajouter. Et en ajoutant cette ombre, je me suis rendu compte que les zones environnantes ne présentaient pas d'ombres assez fortes. J'y retourne donc et je les affine également. Certains éléments sont un peu plus foncés qu'auparavant, et c'est ce qui permet la zone des épaules d'apparaître plus foncée qu'elle ne l'était initialement. C'est ce qui rend la zone plus belle et plus réaliste, car j'ai trouvé qu'il y avait un trop grand écart de valeur entre le pli du coude et les éléments voisins Après avoir constaté que la partie supérieure était maintenant plus foncée, je me suis rendu compte que cette partie de la lésion antérieure n'était pas assez foncée non plus. L'ombre ici doit être plus prononcée. C'est l'ombre qui indique que les muscles sont sous tension et que la lésion antérieure est bien développée. J'y suis donc retourné et j'ai retravaillé cela en utilisant des éléments légèrement plus foncés De plus, dans la zone de gauche, même si elle est un peu plus claire dans l'ensemble, encore quelques touches légèrement j'ajoute encore quelques touches légèrement plus sombres. Et petit à petit, toute cette zone commence à prendre forme, et vous pouvez constater que ces quelques détails sombres avaient vraiment de la valeur pour l'ensemble du bras. Maintenant, pour que tout ce que j' ai fait ressorte encore plus, je vais travailler avec le pinceau fin et ajouter quelques détails supplémentaires, mais cette fois en utilisant des tons beaucoup plus clairs, qui m'aidera vraiment à faire ressortir mes éléments les plus sombres. C'est ce contraste qui contribue également à créer de la profondeur et du volume. Ici aussi, avec cette couleur claire, je redéfinis soigneusement la forme de ce surlignage, car il était un peu masqué par mes transitions d' ombres Et j'ajoute maintenant cet élément qui va rendre l'épaule encore plus forte et plus musclée. Sur le front, ce que l'on peut constater, c'est qu'il y a quelques poils qui ressortent légèrement. Donc, ici, j'utilise mon pinceau de rechange d'un brun légèrement plus clair, et j'applique quelques petites lignes comme celle-ci. Ils sont très simples, traversent à peine la zone, mais ils sont suffisants pour créer quelque chose de réaliste et suggérer l'idée qu'il y a quelques poils visibles dans cette partie du dommage. La fin est une partie de l'œuvre qui semblait un peu intimidante à peindre, mais ne vous inquiétez pas, vous verrez qu'il n'en faut pas beaucoup pour la rendre réaliste Dans ce cas, la main est vue de loin. Ce n'est pas comme lorsque nous travaillons sur une pièce de grand format qui se concentre entièrement sur la fin. La clé ici sera donc de se concentrer sur les zones d'ombre pour que cela soit réaliste. Ce que je fais, c'est commencer par tracer ces ombres à l'aide d'un pinceau assez fin afin de pouvoir les travailler avec précision. J'ai ajouté une ligne foncée de whisky entre les doigts pour créer une séparation claire. Et il y a aussi une zone d' ombre au centre de la main que je peux ajouter et que j'ai déjà ajoutée. Et puis il y a eu cette ligne légèrement foncée qui provient de la mousse, et je commence par placer ces éléments plus foncés qui m' aident à me repérer et à structurer l'ensemble de la zone. Vous remarquerez également que près du poignet, même s'il y a des zones plus claires, nous avons encore quelques touches brunes légèrement plus foncées ici et là. Et je vais travailler sur cette main étape par étape, me demandant quelles couleurs sont les plus visibles et identifiables dans chaque section. De cette façon, nous avancerons progressivement, et vous verrez qu'en quelques coups de pinceau, nous aurons mis de la couleur partout. Il suffit de quelques détails supplémentaires pour que la main paraisse réaliste, mais vous n'en verrez pas beaucoup. Dans cette zone, vous pouvez également opter pour quelque chose d'un peu plus clair qui se détache bien des différents marrons ajoutés jusqu'à présent. Et en même temps, en ajoutant de la couleur à la zone, j'essaie également de m'assurer que les couleurs se marient bien les unes aux autres. C'est ce que je fais souvent, surtout lorsque les zones sont très petites. Dans ce cas, comme nous travaillons par petites touches, il est tout à fait possible d'appliquer la couleur tout en la mélangeant au reste en même temps C'est une technique qui fonctionne très bien pour ces derniers détails. Maintenant que les couleurs ont été correctement appliquées dans cette zone, nous pouvons commencer à ajouter des détails jusqu'à la fin. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous n'aurons pas besoin d'une tonne de détails, mais nous devrions tout de même ajouter quelques touches pour que la fin soit réaliste. Lorsque je travaille sur une zone comme celle-ci, ma stratégie consiste à observer attentivement et à me demander, si je regarde la fin, qu'est-ce qui saute aux yeux ? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré ? Quels petits détails pourrais-je avoir ? Par exemple, j'ai remarqué que près de la mousse, il y avait une petite ombre qui aidait à mieux définir le joint, alors je l'ai ajoutée. Sur ces doigts, j'ai également remarqué que le côté gauche devait être un peu plus clair. C'est donc ce que j'ai ajouté aussi. Puis, en y regardant de plus près, je me suis rendu compte qu'il y avait des veines visibles sur le dessus de l'extrémité, ou peut-être que ce sont des articulations. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais ce n'est pas vraiment un problème. Ce qui compte, c'est leur apparence. Ils montrent une ligne légèrement plus foncée, je les ai donc ajoutés. Et comme vous pouvez le constater, et vous pouvez constater qu'en quelques coups de pinceau en moins d'une minute, la main commence déjà à bien prendre forme, ce qui est génial. Je vais également ajouter une petite ombre pour séparer clairement deux des doigts ici. Juste celui-ci, comme ici, suffira. Ensuite, je vais placer quelques touches légèrement plus foncées dans la zone la plus claire pour améliorer la profondeur globale car je l'ai trouvée un peu trop pâle. Et entre les veines ou les articulations, il existe également des zones légèrement plus claires qui contribuent à apporter une sensation de soulagement. Avec ça, la main est prête. Comme vous pouvez le constater, cela n' a pris que quelques minutes et ces quelques détails font déjà une grande différence. Maintenant, j'ajoute juste un peu de travail sur l'ongle avec quelques touches plus légères, comme vous pouvez le voir, et c'est tout pour cette zone. 17. Painting of the underwear: Nous allons maintenant passer à la section des sous-vêtements. Et pour cela, il faut créer une sorte de gris légèrement brunâtre. C'est donc ce que je suis en train de mixer. heure actuelle, ma couleur penche un peu trop vers le ton bleuté, alors j'ajoute un peu de burn turnbr pour l'équilibrer Et pour obtenir une vision réaliste dans ce domaine, nous devrons créer plusieurs valeurs afin de renforcer le sens de la valeur. Et c'est ce que je fais maintenant avec ce rapide et avec ce mix rapide, nous serons bientôt prêts à commencer à travailler sur cette nouvelle section. Nous passons maintenant à la zone des sous-vêtements. Ce n'est peut-être qu'une petite partie du tableau, mais elle est loin d'être insignifiante. En fait, c'est un excellent exercice pour améliorer encore une fois vos compétences car nous allons travailler sur la texture, les valeurs et le volume, avec très peu de détails visibles. Ce tissu est très serré contre la peau. Il ne s'agit pas d'un tissu plié fluide comme une chemise. Elle épouse vraiment la forme du corps comme une seconde peau. Les plis sont donc rares, mais lorsqu'ils apparaissent, comme sur la hanche ou juste en dessous du bas du ventre, ils doivent être placés avec précision et propreté Ce sont ces petits plis qui nous donneront l'illusion de la tension du tissu. S'il n'y a rien, ça a l'air trop lisse. S'il y en a trop, c'est faux. Nous observons donc attentivement et trouvons le juste équilibre. Les valeurs constituent un autre élément crucial à cet égard. Même si les sous-vêtements sont légers et hauts, soyez prudent. Nous ne peignons pas avec du blanc pur. Cette zone est en fait d'un gris très doux et chaud, légèrement penché vers le brun. Et il y a quelques ombres subtiles qui doivent être placées avec soin dans les plis situés sous le ventre sur le côté Ce sont ces ombres qui donneront au tissu un aspect crédible et lui donneront un réel volume Sans eux, il aura l' air plat. Et c'est justement ce qui rend ce genre de sujet si intéressant. Nous avons très peu d' éléments à peindre, mais c'est un véritable défi à relever. C'est ce qui le rend si éducatif. Vous n'avez pas besoin de 1 000 détails pour que quelque chose ait l'air réaliste. Tout ce qu'il faut, c'est de bonnes observations , des valeurs précises et la bonne suggestion au volume. Et c'est exactement ce que nous faisons ici. Prenez donc votre temps, observez attentivement les nuances et souvenez-vous que même une petite zone simple est une excellente occasion d'améliorer vos compétences. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à appliquer ma couleur avec une zone grise plus foncée en bas et un peu à droite. Et pour le côté gauche, il est clairement éclairé, et j'ai donc commencé par un gris très clair. Enfin, pour terminer la zone des sous-vêtements, je peux travailler sur le côté droit avec quelque chose d'un peu plus foncé. Nous allons maintenant essayer de travailler sur les zones avec plus de précision pour mieux définir la zone d'ombre. Et ici, sur le côté droit, nous pouvons voir qu'il y a une bande légèrement plus foncée, donc je peux travailler là-dessus. Je peux également travailler sur la partie centrale du sous-vêtement. Là où nous pouvons le voir, il fait également généralement un peu plus sombre. Nous allons donc maintenant rechercher toutes les petites zones d' ombre qui nous aideront à créer plus de volume dans cette zone et à rendre le tout plus réaliste. Je me concentre donc ici sur la partie inférieure, et je dois travailler avec des gris légèrement plus foncés, c'est exactement ce que je fais Ensuite, ce que je peux faire, c'est travailler sur cette ombre projetée par les sous-vêtements. Nous pouvons voir que cela est intégré au fichier. Il est assez fin et assez sombre. Par conséquent, pour être suffisamment précise lors de l' ajout de cet élément, je travaille dessus avec mon pinceau à gazon Comme vous pouvez le constater, cela m' aide à être très précise et à travailler cette ligne tout au long du sous-vêtement. Ce que je vais également faire, c'est faire la même chose sur la partie supérieure des sous-vêtements, car nous pouvons voir qu'il fait également un peu plus foncé ici, tout le long du bord de ce sous-vêtement. Et cette ombre que nous ajoutons contribue vraiment à rendre le tout plus volumineux et plus tridimensionnel Et juste en dessous du sous-vêtement, on peut voir une petite ombre noire Mais attention, même dans la petite ombre, la valeur n'est pas toujours la même. Vous remarquerez quelques touches légèrement plus légères, je vais donc faire attention à les ajouter également et à souligner clairement ces différences de valeur, qui sont encore une fois importantes. Je vais maintenant passer à la dernière étape pour rendre ce vêtement encore plus volumineux et raffiné, qui consiste à ajouter les quelques plis que nous pouvons voir Il y en a quelques unes clairement visibles sur la droite et en haut, je vais donc les ajouter. À l'aide de la brosse souple, on utilise parfois pinceau différent au fil du temps en fonction du pli et fait qu'il soit plus ou moins droit ou plus ou moins fin Je vais y travailler en ajoutant ces éléments qui m' aideront à terminer ce domaine. J'observe donc attentivement où se trouvent les plis. J'étudie leurs valeurs, puis je travaille dessus. Il est également important de s' assurer qu'ils se marient bien avec le reste et faire très attention au fait que parfois, même sur un seul pli, cela peut commencer par une valeur légèrement gris foncé. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la gauche, par exemple, pour les plis situés sur la droite, vous pouvez constater qu'ils deviennent un peu plus légers et se fondent davantage dans l'environnement. Et pour le pli que nous avons sur la gauche, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que vous avancez vers le centre, ils ont tendance à s'estomper à l'intérieur du centre et à devenir un peu plus clairs. C'est donc ce sur quoi je travaille également. Et donc c'est joli. Je suis en train d'ajouter ces touches finales, et dans l'ensemble, ce vêtement sera terminé. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter beaucoup plus. Vous pouvez clairement voir cet effet volumineux et tridimensionnel, et il a l'air plutôt beau Nous pourrons ensuite passer à la peinture de la tête une fois que nous aurons terminé cette zone. Assurez-vous donc de prendre votre temps pour ajouter ces derniers éléments. Et entre ces piscines, je peux ajouter quelques touches légèrement plus légères qui les aideront vraiment à se démarquer. C'est donc ce que j'ajoute maintenant. 18. Pain Peinture de la tête: deux deniers Hiv Manton, pas un tableau, Latte Simpson, Garde Volta, Une épine locale, volume Ben psal, pas de palette, pas de plaisanterie, pas pas Ne vendez pas Boom Bump à propos de ce visage, Caffo et Pan Debutio ici Ramon Trees expressif Dura amo, la crevette bouleverse le Ben ou servez le Ban aplqecupenz Sam dans Ramon Trees expressif Dura amo, l'humanité de RociaGranpa, pas Suge, Ramona Buti dongi vote, commence à se fatiguer, faire une pause tdaen normale et et sur de bas tutoriels psachi pour la concentration garde tact cetera denier. cetera denier. cetera denier. Vous avez assuré de grandes tonnes, P D Jen tanda Bud et Projet viennent servir ici Mt non terminan, plasia, norme de conférence Fu un tutoriel, haut crayon, maintenance Vpsre, charge, le tous Vale charge Vous ne venez pas dire Parra Zone Dufrenzonc mareos, calc elemo Ban Preclarend put puclir Cam so Dontcjsertier, calc elemo Ban Preclarend put Non, Duffernrac a peut-être des points forts de Cougs corta, Panopl extrem man claire Poivre doux, bien sûr situé tard, sûr une fête temporaire Rmarct coupée vide Preclare Mcleur nap Scoop pace Souvenez-vous de la grande précision, Otialsonqion, putt de mer, pan portrait, sétila sétila sétila sétila DeceapaCapi a D B B pn Luton Travel a Penso Funk in Lavantagecraz, Port Surin teste la potique DeSensCleo en fonction du numéro de terrain, des données. Pourri le résultat est une zone Port Surin teste la potique de DeSensCleo en fonction du numéro de terrain, des données. Pourri le résultat est une zone de satiété et réaliste. Enfin, vous avez le plus important une enquête Dump, légende, une zone différente, une mauvaise SA, le cas échéant un homo, un Drive, créez-en deux, un volume, un acétate de réalisation nécessaire Ra Jovian Marcel son ro TodineOsiban otodune sole cote Sur La part bass, A attention to Man Pasco, Nava Pavo man Vale, per se sono, mark so anti pupus France, Don Jovian Raj, sur la for pur, grander, Don Jovian Simplifiez le neajtmoa Sara deja perm Ramone, sûr fait s Verenterraj ContoraPerm, le commerce Dur volume continue vers Dune Egalmo Zondom As marque RC, Don Jan Rajute mess malgatclc LessondAiperme commerce Dur volume continue vers Dune Egalmo Zondom As marque RC, Don Jan Rajute continue vers Dune Egalmo Zondom ou One difference the valora. ou One difference the valora. Sila zone, et Suja ors son et Salvos France, MomartGagto tu abuzon et ti papuclare Don quittez Romres, attention, je dis petite différence de valeur, permeeonosart, volume par exemple, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, MomartGagto tu abuzon et ti papuclare Don quittez Romres, attention, je dis petite différence de valeur, permeeonosart, volume par exemple, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier. MomartGagto tu abuzon et ti papuclare Don quittez Romres, attention, je dis petite différence de valeur, permeeonosart, volume par exemple, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier. Francis a appelé Dan en sortant : D Lin, diagonal, RuscoKuando, Kitaip-Frac, Kimark Serta, Four Moda machi, don't kill four Vanier Rajute. HelanFedofel, Shua, le pavé commercial, la plaque ou la dent Hisfeson the Lemon Disag, Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac Let's apoapo DufnLaput ajoux sample lemon Per Raymond, Veriton definer en personne, Veriton Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac Let's apoapo DufnLaput ajoux sample lemon Per Raymond, Veriton definer en personne, seizu son Sabo de FeltaonSparpen RossonaPasql sur papa vide et sucré. Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac Let's apoapo DufnLaput ajoux sample lemon Per Raymond, Veriton definer en personne, seizu son Sabo de FeltaonSparpen RossonaPasql sur papa vide et sucré. Le comte Giovanni Lisi Joreon dans une sorte de perspective. He Di we a messiu I Parque, Jarvis, du point de vue c'est vi tout la poke come and say, Bargus Dupin siu nivo S visage, su iontPet parties desi ferme plus is TrepatPeti visage, Epi demand, Monet B, C, Sale Bian, JT put ou Min De lemon. ou Min De lemon. Kim Bernie savoure, S A Bian Upa, C Matnkugetzon, DpoPantto B chez PrefacilPermi, les savors ou Scogeclon Scogefacableso, fonction blepa . Arme orange représentée en personne. Donc different low contra ser commereparpantre desire vasculsic ferme, portraits bénévoles, culateEncles, coupon plus Un important, une comparaison syndicative Ilfacd, plus de modèles, voir plus de résultats ou BienfupAMD montre Upa portraits bénévoles, culateEncles, coupon plus Un important, une comparaison syndicative Ilfacd, plus de modèles, voir plus de résultats ou BienfupAMD montre commereparpantre desire vasculsic ferme, portraits bénévoles, culateEncles, coupon plus Un important, une comparaison syndicative Ilfacd, plus de modèles, voir plus de résultats ou BienfupAMD montre Upa. Et donc la saisie séparée M a préféré deux points de vue Ipaput, saisies chez les épargnants est la Bupa Ne buvez pas, continuez une progression sur un puavi-putt shanti Claire, San Doulason-Pasco, Barras Elem BP, Clare Csorqanurqi perme le volume Barras Il envoie également la saison Claire put two shanti france qui permet demo de sig Luna notamo, Narin Clem per Drought Kierm see Bian DHiner from the Crete Dunson dwt Définissez une zone pour Da Busch Manton Operon on Pamelre sur Adison Francis Du Manton et six Last Da Busch gardas ajutqonper finalmra ison six Last Da Busch depo, sur autorisation de Ramon Research par le commercial. U. Fabriqué en U. entité Remo Do Tra Vale, People Bush Deicultipo est déférente, DP Javits on Paul dans la zone de départ, Decil, Ison Remo, Bien Frances, Kasimo Noir, Dongs Join ou Longars San par épingle à points de référence de comparaison Po Vener PendrLasueo final, Dongs Join ou Longars San par épingle à points de référence de comparaison Po Mais est-ce que l'entité Remo Do Tra Vale, People Bush Deicultipo est déférente, DP Javits on Paul dans la zone de départ, Decil, Ison Remo, Bien Frances, Kasimo Noir, Dongs Join ou Longars San par épingle à points de référence de comparaison Po Vener PendrLasueo final, assurez-vous que c'est du citron, s'il vous plaît, important. Ne versez pas un peu de moulin et de confiance. L' élément joue un rôle dans la perspective de savourer une barre Zu Roban au-delà du SepaJutt ordinaire par rapport Dong Cesca Jaffe, how the pvagio sic mene delicate mark Lazanda Puis Trotha de su Purcet on Amon download text frances pen press Differenci sic mene delicate mark Lazanda Puis a Trotha de su Purcet on Amon download text frances pen press Differenci, cour et sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. sic mene delicate mark Lazanda Puis a Trotha de su Purcet on Amon download text frances pen press Differenci, cour et sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. J'ai seulement écrit Duquin DG par là-dessus : Remnk'okafc Dongara, rat Popireo Somar, S Maron, Ace, frances, sur la partie bass, convob, un ensemble de sandales pures, PopierVpeti tooth, P claire, qi func, une bandera, cre, volume, alterna, ul france, coul, Claire, Permetapopier, divergivolume, D Montre Bianco, set Popier/ cre, volume, alterna, ul france, coul, Claire, Permetapopier, divergivolume, D Montre Bianco, LV pour échantillonner M passion, ul france, coul sou noi et globe oculaire. sou noi et globe oculaire. À Monterey, cid fer de fain symetrismmce, gauche, Epi Filler Memo, Thyroid Dons Page commence parisosl, SuctDggPSL coated Rhyme et non par apoper fill Ligoch, le remplisseur azoïque Mmtrothyoid apparaît et progresse Donk Duneraon arrive. progresse Donk Duneraon arrive. Maintenant, ne venez pas avec un homme du monde entier. Je dis Biupsonhampg, danger et cette pauvre personne N'excluez pas la ligne de train et Typo Corbet, vous êtes trop seul et paranana réaliste À bord, sur le so and pervcn come lob the silk vis son razon et pour garder un prêtre donsor sur le Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea, pour finaliser Dongson c'est un mauvais szusavadkbon, en gros bord, sur le so and pervcn come lob the silk vis son razon et pour garder un prêtre donsor sur le Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea, pour finaliser Dongson c'est un , le seul et paranana réaliste À bord, sur le so and pervcn come lob the silk vis son razon et pour garder un prêtre donsor sur le Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea, pour finaliser Dongson c'est un mauvais szusavadkbon, en gros, le patrimoine passé important. seul et paranana réaliste À bord, sur le so and pervcn come lob the silk vis son razon et pour garder un prêtre donsor sur le Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea, pour finaliser Dongson c'est un mauvais szusavadkbon, en gros, le patrimoine passé important. Evan le f a créé un nouveau porcelon de couleur. Au mélange Bushvpaugre Sanson de Rouge, j'aime le mariné à pointe séculaire, j'aime le mariné à pointe séculaire le colon deja la palette. Franc Puo PampVener Dong TravaEov Bush C per maacho sécurise le petuchtpuclre, Bari, repose complexe derrière le point rezone tétanos du tétanos des grues, le PetiuPranc Puclrevonpermt Bari, repose complexe derrière le point rezone tétanos du tétanos des grues, le PetiuPranc Puclrevonpermt the Bush C per maacho sécurise le petuchtpuclre, Bari, repose complexe derrière le point rezone tétanos du tétanos des grues, le PetiuPranc Puclrevonpermt. the Bush C per maacho sécurise le petuchtpuclre, Bari, repose complexe derrière le point rezone tétanos du tétanos des grues, le PetiuPranc Puclrevonpermt. Dale Calchus le volumino double, Donoviares cet lema. Un peu plus délicat, voici le pauvre raisin lazote, Ramon petite sur la bouche, le pauvre SirSetpntur, représentent des canapés putt, un âne, doux, des émissions de fond, pauvre, averti sul tachy pars, Plutopia réaliste Ramon petite sur la bouche, le pauvre SirSetpntur, représentent des canapés putt, un âne, doux, des émissions de fond, pauvre, averti sul tachy pars, Plutopia réaliste. Sur ceti Clareti, certains taperntTranquil et Dig n' étaient pas DernonP Duge Lason de Lora, ePorsla culnclaon a recouvert la mine Lora Je ne dis pas part pour dit Danielson, ePorsla culnclaon a recouvert la mine le point de vente, Ivan a utilisé Lanco le définisseur de Bian Laison Domere la bosse une paire, certains taperntTranquil et Dig n' étaient pas DernonP Duge Lason de Lora, ePorsla culnclaon a recouvert la mine Lora Je ne dis pas part pour dit Danielson, le point de vente, Ivan a utilisé Lanco le définisseur de Bian Laison Domere la bosse une paire, Onvo Dusanto Dore ouvrier. certains taperntTranquil et Dig n' étaient pas DernonP Duge Lason de Lora, ePorsla culnclaon a recouvert la mine Lora Je ne dis pas part pour dit Danielson, le point de vente, Ivan a utilisé Lanco le définisseur de Bian Laison Domere la bosse une paire, Onvo Dusanto Dore ouvrier. certains taperntTranquil et Dig n' étaient pas DernonP Duge Lason de Lora, ePorsla culnclaon a recouvert la mine Lora Je ne dis pas part pour dit Danielson, le point de vente, Ivan a utilisé Lanco le définisseur de Bian Laison Domere la bosse une paire, Onvo Dusanto Dore ouvrier. Gardez dans de plus grands plas Dong vi marque, perceto Bon plasma, la valeur différente, le noclor iv perm, le wine realist pab et data pisc or et les données Elmem, le support, mettez-le, Bian place, couleur, les fans de couleur clair de color, Sara Supera un ou mettez-le à sec, la texture vient de préférer pour LazodPidcor quise abuse, etc. préférer pour LazodPidcor quise abuse, etc. préférer pour LazodPidcor quise abuse, etc. Justin bona applique sur la couleur, sufre B realist Dongla bona SeraSempiana tens, le différent pourrait beigner un sufre B realist Dongla bona SeraSempiana tens, le différent pourrait beigner un tel soin résultat de satisfaction. Mais maintenant, Plaza Pintur disheve two angeha sat, Daiv Dumper, Acre, Jool, déférence, Dhanis MalGrefni Banza pas par in Bonobservation, Jool, déférence, Dhanis MalGrefni Banza valorevalurv différent, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu PetiuchPCLI, no tamer sur le contour razon Duffon Keep it as un voyageur dont la parole two angeha sat, Daiv Dumper, Acre, Jool, déférence, Dhanis MalGrefni Banza pas par in Bonobservation, valorevalurv différent, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu PetiuchPCLI, no tamer sur le contour razon Duffon Keep it as un voyageur dont la parole est aussi volumineuse que visible two angeha sat, Daiv Dumper, Acre, Jool, déférence, Dhanis MalGrefni Banza pas par in Bonobservation, valorevalurv différent, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu PetiuchPCLI, no tamer sur le contour razon Duffon Keep it as un voyageur dont la parole est aussi volumineuse que visible two angeha sat, Daiv Dumper, Acre, Jool, déférence, Dhanis MalGrefni Banza pas par in Bonobservation, valorevalurv différent, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu PetiuchPCLI, no tamer sur le contour razon Duffon Keep it as un voyageur dont la parole est aussi volumineuse que visible fondé sur le décor Claimtpliclem, applique presque le degré de couleur puclirnclir sirensono ou non, ils baz degree emptifcPAB ils l'ont mis les données vides puclare M Je dis Claire calcul, Ben place degré de couleur puclirnclir sirensono ou non, ils baz degree emptifcPAB ils l'ont mis les données vides puclare M Je dis Claire calcul, ils baz degree emptifcPAB ils MalgrepClare, fondé sur le décor Claimtpliclem, applique presque le degré de couleur puclirnclir sirensono ou non, ils baz degree emptifcPAB ils l'ont mis les données vides puclare M Je dis Claire calcul, Ben place river Je crée un volume. MalgrepClare, fondé sur le décor Claimtpliclem, applique presque le degré de couleur puclirnclir sirensono ou non, ils baz degree emptifcPAB ils l'ont mis les données vides puclare M Je dis Claire calcul, Ben place river Je crée un volume. A C Je crée une texture, la pelle, le pascal, le cul, le sniper, la pelle Pan Shack et l'Allemand Dave massera définitivement D et périmètre, inf certainement comme mass dra chevalier utilisé pour calculer Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun pelle, texture acine du sucre C six sur la pelle Pasqu Bison place ou un peu plus tard, Dong side Avi, texture Dong side Avi la pelle Pan Shack et l'Allemand Dave massera définitivement D et périmètre, inf certainement comme mass dra chevalier utilisé pour calculer Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun pelle, texture acine du sucre C six sur la pelle Pasqu Bison place ou un peu plus tard, Dong side Avi, texture, périmètre, puis finalisez Tla fine recouverte d'UV et terme prétransparent à deux pointes Haveni Acetonopon sweet, scampvglcuv et Ramon renvoi, gran dunk, sure aplice inverse la couleur pour rendre clair le pauvre gras, un bonbon Pardue B avenir, appliquer le mettre sur une grosse acétonole Don Ferparasuet bonbon Pardue B avenir, appliquer le mettre sur une grosse acétonole Don Ferparasuet Couleur fine recouverte d'UV et terme prétransparent à deux pointes Haveni Acetonopon sweet, scampvglcuv et Ramon renvoi, gran dunk, sure aplice inverse la couleur pour rendre clair le pauvre gras, un bonbon Pardue B avenir, appliquer le mettre sur une grosse acétonole Don Ferparasuet et homme porfin sin. Couleur fine recouverte d'UV et terme prétransparent à deux pointes Haveni Acetonopon sweet, scampvglcuv et Ramon renvoi, gran dunk, sure aplice inverse la couleur pour rendre clair le pauvre gras, un bonbon Pardue B avenir, appliquer le mettre sur une grosse acétonole Don Ferparasuet et homme porfin sin. Couleur fine recouverte d'UV et terme prétransparent à deux pointes Haveni Acetonopon sweet, scampvglcuv et Ramon renvoi, gran dunk, sure aplice inverse la couleur pour rendre clair le pauvre gras, un bonbon Pardue B avenir, appliquer le mettre sur une grosse acétonole Don Ferparasuet et homme porfin sin. Autoriser l'arrivée maintenant au shinal setter, le pinceau à épée Doncic pm est AjutPutuch trifin moindre, un put that, vomede a sug eval Bancva même texture, Bian particulier, partie sablée, sandia, Dong sik riven ajute le put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in texture est un exemple de différence, texture D sur le Reconti ni ajute petty pelle pré-clore vomede a sug eval Bancva même texture, Bian particulier, partie sablée, sandia, Dong sik riven ajute le put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in texture est un exemple de différence, texture D sur le Reconti ni ajute texture D sur actionné AjutPutuch trifin moindre, un put that, vomede a sug eval Bancva même texture, Bian particulier, partie sablée, sandia, Dong sik riven ajute le put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in texture est un exemple de différence, texture D sur le Reconti ni ajute petty pelle pré-clore actionné AjutPutuch trifin moindre, un put that, vomede a sug eval Bancva même texture, Bian particulier, partie sablée, sandia, Dong sik riven ajute le put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in texture est un exemple de différence, texture D sur le Reconti ni ajute petty pelle pré-clore véritable transvoyageur en trois dimensions, ainsi que Rudi Pluton, nivo Azonpvkran Ebo pas, Arc DL color prance per Mentre, boo par de su Sedan trois dimensions, ainsi que Rudi Pluton, nivo Azonpvkran Ebo pas, Arc DL color prance per Mentre, boo par de su Sedan DL color Kivan, véritable transvoyageur en trois dimensions, ainsi que Rudi Pluton, nivo Azonpvkran Ebo pas, Arc DL color prance per Mentre, boo par de su Sedan de polar individual. Concrete PreClaret Escape en particulier sont plus importants ContoZarajuts, PetituchVMon, Dp Serrel une direction, une trajectoire AklPrenPascs EskDonrmon Movea Aa Chauvl PreClaret Escape en particulier sont plus importants ContoZarajuts, PetituchVMon, Dp Serrel une direction, une trajectoire AklPrenPascs EskDonrmon Movea Aa Chauvl. Plus une peinture Du font, fin tardive Evett complice, car toutes les parties une fois remnir Djo utilisent le MoniPur fin tardive Evett complice, , que Important Black Bon PatroPk pasialmacus, le treillis Donglspaerg terre maximum maculaire Px, D plus, et une certaine zone, cure benne à benne basculante exemple, duper on a on me tutors tip preplare la zone DotObao phone disparate tip a user peut s'approcher du lot user peut s'approcher du lot user peut s'approcher du lot photo seco. Zonda CuisaCypcleros, Don psaersul global man, plus la difficulté à gifler ou à affiner le poumon statutaire, pauvre stylo, cupin et mesure Notre suge malefactor , gas re completa, resulta the support paella. Epvlas conce Dong sue specs mucho, penrol souget technique et prebuc Bob voyage volume, transition de semelle, texture, dépôt pour son fils Travis à sl Jesper RemnFelici pour devoir catégler un tutoriel, Hecuban Jesper penrol souget technique et prebuc Bob voyage volume, transition de semelle, texture, dépôt pour son fils Travis à sl Jesper RemnFelici pour devoir catégler un tutoriel, Hecuban dans une nouvelle vidéo. 19. Before painting David: Aujourd'hui, nous allons clôturer ce cours sur le corps humain par un sujet exceptionnel avec la peinture de la statue de David réalisée par Michel Angelo. C'est vraiment un excellent sujet car nous serons en mesure de travailler sur l'ensemble du corps humain et de peindre chaque partie du corps humain dans les moindres détails. Donc, pour la réalisation de ce tableau, j'utiliserai mon matériel habituel, mais pour les couleurs, je n'utiliserai que le noir et blanc, puisqu'il s'agit d'un sujet en noir et blanc peint avec un peu de gris, et j'utiliserai une grille pour m'assurer que mon dessin est fait dans les bonnes proportions. Enfin, pour le papier que je vais utiliser, le format sera de 100 centimètres sur 50 centimètres. Je vous recommande d' utiliser une grande toile ou un gros morceau de papier d' au moins 100 centimètres. Pas 3 mètres. C'est beaucoup. 1 mètre 100 centimètres, c'est très fin car cela vous permettra de travailler et de peindre chaque élément de ce corps humain dans les moindres détails et avec une grande précision. Et de pouvoir travailler sur la texture de la peau, enfin, du marbre, de pouvoir travailler sur la texture dans les moindres détails. C'est pourquoi 100 centimètres, c'est génial. Et la largeur sera de 50 centimètres, au moins 50 centimètres, ce qui vous permettra de dessiner tous les éléments et les bras en entier sans vous couper les bras, par exemple au niveau du coude avec une largeur plus courte. Donc au moins 50 centimètres, mais si vous en utilisez 80 70, ce sera bien. De plus, 1 mètre sur 80 centimètres, c'est parfaitement bien. Vous pourrez dessiner le corps entier. Donc, pour l'organisation de votre peinture, vous pouvez commencer à peu près où vous le souhaitez, car tous les éléments du corps sont connectés les uns aux autres. Aucune arête vive ne vous amène là où vous pourriez penser : OK, je peux peindre jusqu' au bord tranchant, m'arrêter ici et recommencer plus tard avec un autre élément. Ici, il n'est pas possible de penser ainsi car tous les éléments sont connectés entre eux et forment un tout. Idéalement, vous allez peindre ce tableau en entier en un jour ou deux jours d'affilée. Mais je sais que ce n'est pas possible pour la plupart d' entre vous à cause de votre travail ou de vos études, etc. Nous avons tous une vie bien remplie, il n'est donc pas possible pour tout le monde de le peindre en une seule séance. Mais le fait est que nous le peignons en noir et blanc, et nous avons des gris très clairs et beaucoup de blanc Et le blanc met beaucoup de temps à sécher. Donc, ce qui est génial. Vous pouvez commencer à peindre un élément puis y revenir dans trois ou quatre jours Il sera probablement encore mouillé et vous pourrez continuer sur cette zone. Et si cette zone est sèche, il est plus facile de remixer exactement le même grade que de remixer exactement le même beige ou le même brun C'est pourquoi si votre peinture sèche, ce n'est pas la fin du monde. Donc, peu importe où vous commencez, l'important est que vous commenciez à peindre ce beau sujet. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et peignons ce tableau ensemble. 20. Peindre le visage - Partie I: Commençons par mélanger nos couleurs. Ce sera un processus assez rapide puisque la peinture est monochrome en noir et blanc, nous travaillerons donc simplement avec différentes nuances de gris allant du blanc au noir. Pour faciliter les choses lorsque je commencerai à peindre la statue, je vais préparer une large gamme de gris allant de très clairs à des tons proches blanc, beaucoup plus foncés, plus proches du noir Cette approche, qui consiste à mélanger les couleurs à l'avance, permet de gagner du temps lors de la peinture, car elle évite d'avoir à remixer constamment les nuances Et même si nous avons besoin de remixer, nous avons déjà une base solide Nous pouvons également créer facilement des tonalités intermédiaires pour améliorer les transitions. Je prépare donc ici plusieurs gris pour en avoir une large gamme prête à peindre les différentes zones d' ombre et de lumière de David Commençons par la peinture, et nous allons commencer par la tête et descendre jusqu'à la touche finale autour des pieds. ce qui est de la tête, j'aime bien commencer par les yeux. C'est une habitude que j'ai prise quand j'étais plus jeune. Chaque fois que je commençais à peindre ou à dessiner, je commençais toujours par les yeux. J'ai trouvé que cela m'a aidé à reconnaître partiellement le sujet tout de suite. Et j'avais l'habitude de penser que si le regard était réussi, le reste suivrait naturellement. Et j'ai pris cette habitude. Nous commençons donc à peindre les yeux, et nous essayons de capturer expression un peu sévère de David en appliquant les bonnes couleurs, le bon gris aux bons endroits. Vous remarquerez que la partie supérieure de l'œil est un peu plus foncée, même que le coin de l'œil qui tombe plus dans l'ombre. Nous allons donc utiliser du gris foncé pour ces zones. C'est ce que j'ai commencé à appliquer ici. L'objectif est de placer les bonnes teintes exactement là où elles doivent être, ce qui nécessite un certain niveau de précision, étant donné que la surface est assez petite. Pour l'instant, je me concentre sur l'obtention d'une base de couleur claire avant d'ajouter des touches de détail. Pour l'iris, je commence par une base claire, et peut-être que plus tard, j'aurai des éléments plus foncés sur le dessus. Vous pouvez également voir que dans le blanc de l'œil, il y a une zone légèrement ombrée qui aide l'iris à s' étirer plus efficacement. Quant à l'iris lui-même, la pupille est clairement visible, je peux donc l'ajouter d'une petite touche foncée comme vous pouvez le voir. Une fois que nous aurons une base solide pour l'œil, je commencerai à peindre les environs. Cela contribuera à apporter plus de clarté, car généralement, lorsque nous peignons un élément de manière isolée, sans rien autour de lui, il est difficile de juger s'il est précis ou s'il doit être ajusté. Je vais donc commencer à travailler autour des yeux et, si nécessaire, apporter quelques améliorations Par exemple, je pense que l'iris pourrait utiliser des éléments plus sombres. La partie supérieure est un peu plus superficielle qu'il n'y paraît actuellement. Je vais donc retravailler ce domaine. La paupière supérieure me semble également trop claire, donc je vais aussi l'assombrir un peu Et juste à côté de l'iris, ajout de quelques touches plus sombres aidera également à le faire ressortir plus efficacement. Ainsi, avec quelques petits ajustements, j'améliore déjà ce que j' avais appliqué auparavant dans ce domaine. Peindre le corps humain n'est pas forcément l'une des choses les plus faciles à faire, surtout lorsqu'il s'agit du portrait et de la tête. C'est pourquoi j'ai trouvé que ce sujet avec David était un excellent choix pour améliorer à fois les compétences en portrait et l'étude de la figure humaine sans avoir à aborder une tête trop complexe. Le fait qu'il s'agisse d'une statue nous permet d'aborder la tête et le portrait de manière plus simplifiée. Tout d'abord, il est monochrome, ce qui facilite naturellement le travail des couleurs. Et bien que la statue soit absolument magnifique et magnifiquement conçue, c'est toujours une statue. Nous avons donc beaucoup moins de texture de peau à traiter, que ce soit dans la bouche, les yeux ou ailleurs. ensemble, il y a moins de détails, que ce soit au niveau de l'iris, du blanc de l' œil ou de la paupière Le processus est donc un peu simplifié, mais reste un exercice très efficace pour améliorer les compétences en matière de portrait. Et aussi pour étudier le corps humain. En ce qui concerne le corps, la sculpture de David est incroyablement bien exécutée. Les articulations, les muscles, les plis cutanés sont tous superbement représentés, mais le corps contient moins de petits détails que la tête C'est donc un double avantage. Nous pouvons étudier la forme humaine comme si nous peignions un modèle vivant, mais sans avoir à nous soucier la complexité d' une phase réaliste C'est pourquoi je pense que cette sculpture est un excellent modèle pour conclure ce travail sur le corps humain. Et en même temps, c'est une excellente introduction à la peinture de portrait, en particulier pour les débutants. Et je crois vraiment que c' est un excellent exercice. Je peux maintenant poursuivre la progression et commencer à travailler sur la zone des paupières, en appliquant un ton assez foncé , car c' est une partie du visage qui tombe dans l'ombre Et je place la couleur avec soin, essayant de définir correctement la zone d' ombre en utilisant des nuances de gris plus ou plus claires selon la zone. Mon objectif ici est de positionner correctement les gris pour faciliter le reste du travail par la suite En fait, c'est ce placement précis du gris de l'ombre droite et des zones claires qui aidera à créer de la profondeur dans la tête et à donner au sujet une apparence tridimensionnelle plutôt qu'un aspect plat. Et pendant que j' applique ces tons, vous remarquerez que j' utilise un pinceau relativement fin. Cela me permet de rester précise dans mes mouvements et de m'assurer que chaque zone de couleurs reste là où elle est censée être. Et une fois que je vois que les couleurs sont bien appliquées, je peux commencer à les mélanger légèrement à l'aide petits coups de pinceau pour adoucir les transitions entre les tons Et avant cela, j'enlève un peu l'excédent de peinture du pinceau pour le garder propre, puis je travaille doucement le mélange par petites touches ici et là. Cela suffit généralement pour créer une transition douce entre deux gris différents. Ensuite, je peux passer et continuer à travailler sur le front. zone n'est pas grande, mais nous pouvons déjà voir plusieurs zones d'ombre distinctes avec des plis et des formes subtiles. Il est important de faire ressortir le volume de la compagnie aérienne. Ainsi, même si cette pièce peut sembler assez simple, elle doit en fait être manipulée avec soin et précision car cette petite zone comporte de nombreux éléments différents. Et là, alors que je m' assure que les éléments se mélangent harmonieusement de la zone claire à la zone plus foncée, vous pouvez voir que j'ajoute petits coups de pinceau irréguliers ici et là, ce qui suffit à suggérer subtilement un peu la texture de la peau Comme je l'ai mentionné plus tôt, le fait que nous peignions une sculpture facilite les choses puisque la texture de la peau est beaucoup moins détaillée que la vraie peau. Ces quelques touches, ces coups de pinceau inégaux et épars sont donc largement suffisants pour créer l'impression d'une peau rendue de façon réaliste J'ai une bonne base de couleurs appliquées dans cette zone. J'ai donc décidé d'arrêter de travailler à ce moment-là car une ferveur prolongée aurait rendu la zone trop vaste pour être gérée en une seule fois Et j'ai appliqué les gris qui me paraissaient les plus dominants, ceux qui apparaissaient le plus fréquemment dans la zone. À partir de là, je peux commencer à travailler avec plus de précision sur la zone des paupières et du front Maintenant que nous avons une base solide en place, il est temps de peaufiner les choses. C'est pourquoi vous avez peut-être remarqué que je change de pinceau, et maintenant j'utilise quelque chose de beaucoup plus fin. Je trouve que le gris que j'ai mélangé précédemment fonctionne bien, mais je veux quelque chose d'un peu plus clair pour définir la forme du sourcil Et je vise un ton légèrement plus foncé que le gris environnant que j'utilise, mais pas trop car le sourcil tend un peu mais pas de façon drastique Plus haut sur le front, on peut voir des marques légèrement plus foncées qui font allusion à l'expression dite sévère de David. Il y a des sillons distincts dans le frère, et ce sont les lignes les plus sombres que je viens d'ajouter en ce moment Et juste à côté de ces marques plus sombres, nous voyons également des zones légèrement plus claires qui aideront à faire ressortir ces ombres plus clairement. C'est donc ce que j'ajoute en ce moment. Et nous trouvons également des tons plus sombres au sein de la compagnie aérienne, et c'est ce sur quoi je vais travailler. Cette ligne est très importante car elle ajoute du volume et une qualité tridimensionnelle à l'air. Sans cela, même si l' air est bien peint, nous aurions probablement l'impression qu'il manque quelque chose et que quelque chose serait cette ligne déterminante. C'est pourquoi il est si important de l'inclure avec soin. Je vais maintenant travailler sur la zone claire juste au-dessus du sourcil. Il est vrai que cette zone est plus claire et se détache bien, mais il ne s'agit pas d'un seul gris plat. Nous pouvons voir quelques touches légèrement plus sombres ici et là, je vais donc les ajouter pour donner au résultat global un aspect plus réaliste. Et je veille également à ce que ces gris plus clairs se marient bien avec les gris légèrement plus foncés. Nous l'avons déjà placé sur le front. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop. Ce que j'ai fait ici est suffisant. Je vais donc maintenant passer à la zone des sourcils. Comme cette partie ressort un peu plus, je commence par appliquer un gris légèrement plus foncé, mais ce n'est que la base. Je n'utiliserai pas un seul ton, celui-là. Je pense que l'ensemble du sourcil était au moins aussi foncé que ce gris et, dans certaines zones, encore plus foncé J'ai donc posé cette couche initiale, et maintenant je peux y revenir avec quelques traits légèrement plus foncés ici et là. À l'aide de ce pinceau fin, je peux travailler sur les petites irrégularités qui donnent au sourcil son aspect naturel Mais dans l'ensemble, il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Maintenant, je peux revenir à la paupière et l' affiner un peu plus Vous remarquerez que dans cette zone, il y a également quelques touches légèrement plus foncées, donc je les ajoute également. Au niveau des paupières, je peux également renforcer tout ce qui se trouve autour de l'œil qui aide à définir le creux entre l'œil et le nez Nous pouvons constater que cette zone est beaucoup plus foncée que ce que j'avais initialement appliqué. Au début, j'ai opté un gris légèrement plus clair, car il y avait quelques touches plus claires dans cette zone, et ce gris était un bon point de départ. Il était plus facile de commencer par cela , puis de revenir et d'ajouter quelques traits plus foncés ici et là. Je peux maintenant continuer à affiner certains domaines pour les définir plus clairement. Dans l'ensemble, nous avons fait de bons progrès sur cette partie de l'œil et du front. Et je vais regarder autour de moi pour voir s'il y a de petites zones qui pourraient avoir besoin d'être retouchées. Mais en général, je dirais que nous sommes dans une bonne position. Nous pouvons maintenant changer de focus et commencer à travailler plus précisément sur l'autre côté du visage, en particulier autour du deuxième œil Pour le deuxième œil, il n'y a pas grand-chose de visible. Nous voyons principalement la ligne des paupières et la ligne des cils, et c'est à peu près tout Vous ne pouvez pas vraiment distinguer l'étrange, la pupille ou le blanc de l'œil Il y a très peu de choses à voir. Donc, en fait, le simple fait d'ajouter quelques lignes comme celles que je vais placer maintenant sera largement suffisant pour obtenir un résultat crédible et réaliste Commençons maintenant à travailler avec le nez, et nous pouvons voir que la crête du nez est très légère. Je vais donc commencer par appliquer un gris très clair dans cette zone. Ensuite, pour créer une impression de profondeur et de forme, je devrai utiliser un gris légèrement plus foncé, je vais donc changer de teinte. Sur tout le côté gauche, je vais définir la zone en utilisant un ton plus foncé C'est ainsi que nous créons de la profondeur dans le nez et commençons à façonner la pente descendante que nous avons pour le nez. Je vais donc appliquer un peu de gris foncé dans cette zone, et j' appliquerai également du gris foncé, gris encore plus foncé sur la partie inférieure du nez, près du trille du nez, car nous pouvons voir que cette zone est encore plus foncée Je vais donc établir une base en utilisant le gris plus foncé. Donc, comme d'habitude, dans un premier temps, j'applique les couleurs dominantes dans cette zone, et ce n'est qu'ensuite que je travaillerai sur les détails qui permettront de créer encore plus de volume et de réalisme pour ce nez. Dans cette zone, j'ai appliqué le gris légèrement plus foncé, et vous remarquerez probablement que je suis allé un peu au-delà de ce que j'aurais dû. C'est-à-dire que je recouvre légèrement la zone où se trouverait l'intérieur de la narine Mais ce n'est pas grave, d' autant plus que la narine serait encore plus foncée, donc elle ressortira bien, et je n'aurai aucun mal à peindre dessus Maintenant que j'ai établi une bonne base pour le nez, je peux commencer à affiner certaines parties. Par exemple, juste au-dessus du rail nasal, nous pouvons voir des zones légèrement plus sombres, et c'est ce qui aidera à créer une impression de profondeur autour du rail nasal, montrant ainsi sa forme arrondie et son petit volume. C'est ce sur quoi j'ai travaillé ici. Et pour améliorer encore la sensation de volume dans cette zone, j'ai ajouté quelques touches plus légères qui aident à mettre encore plus en valeur ces formes. Maintenant, je peux commencer à peindre la narine elle-même. Comme vous pouvez voir qu' il fait très sombre, je vais commencer par appliquer du noir. Mais attention. Ce n'est pas toujours la même valeur. Lorsque nous nous déplaçons vers la droite, les tons deviennent légèrement plus clairs, se déplaçant davantage vers le gris que vers le noir. Il est donc important d'y prêter attention et de s'assurer que le noir et le gris clair se mélangent harmonieusement. Ensuite, nous pouvons continuer à travailler sur la zone du nez. Par exemple, ajouter des éléments plus sombres dans la partie supérieure. Vous pouvez voir qu'il existe une sorte de ligne qui sépare la zone d'ombre de la zone claire. J'ajoute donc cela et, bien sûr, je vais essayer de m'assurer qu'il se fond naturellement dans les éléments environnants en utilisant petits traits de naissance précis pour obtenir une belle finition dans cette zone. Et nous continuons et petit à petit, vous pouvez voir le portrait prendre vie. Cela ne fait que 20 minutes que la session a commencé, même pas ça. Et pourtant, ces domaines se portent déjà bien. En observant attentivement les couleurs et les zones d'ombre et de lumière, nous avons déjà réussi à créer du volume et à donner à la famille un aspect tridimensionnel. Nous devons donc continuer comme ça. Comme vous pouvez le constater, les détails ne prennent pas beaucoup de temps, et le simple fait d'ajouter de petites touches ici et là suffit amplement pour obtenir un résultat ici et là suffit amplement pour obtenir un résultat cohérent et réaliste. ne reste plus qu' à finaliser ce nez en ajoutant quelques petites touches ici et là, légèrement plus foncées sur la partie supérieure ou parfois un peu plus claires Et c'est cette collection, cette combinaison de petits détails que nous allons avoir qui permettra à notre sujet de paraître plus réaliste car même s'il s'agit d'une sculpture, nous pouvons voir que le travail a été réalisé avec une telle finesse qu' il reste néanmoins quelques petits éléments de texture, petites touches que nous pouvons ajouter ici et là, cette combinaison de petits détails que nous allons avoir qui permettra à notre sujet de paraître plus réaliste car même s'il s'agit d'une sculpture, nous pouvons voir que le travail a été réalisé avec une telle finesse qu' il reste néanmoins quelques petits éléments de texture, des petites touches que nous pouvons ajouter ici et là, qui achèvera l'œuvre et lui donnera l'impression d'être presque vivante. 21. Peindre le visage partie II: Passons maintenant à la bouche, et je vais commencer par travailler et peindre cette petite ligne entre les deux lèvres, qui est assez foncée. Et j'ai choisi de commencer par cela parce que c'est un bon point de référence, facile à situer. Et comme c'est très proche du noir, très foncé, je sais que j' applique la bonne valeur ici, ce qui me permettra de voir plus tard à quoi ressemblera le reste. Et comme je sais que j' applique la bonne valeur ici, cela m'aidera lorsque je commencerai à appliquer les autres gris, je pourrai comparer leurs tons avec cette ligne légèrement plus foncée Par cette bouche, je commence donc par marquer les principales zones légèrement grises. J'essaie d'être assez précise mon application de couleur car cela facilite les choses plus tard au moment d'ajouter les petits détails. Maintenant que j'ai appliqué ma couleur sur la partie supérieure, je peux commencer à les affiner un peu plus. Même si ces feuilles sont sculptées dans la pierre, nous pouvons toujours voir que le travail est si fin qu'il est possible d'y ajouter des détails subtils, petites touches qui suggèrent quelques plis sur les Avec de tels petits coups, je peux les faire entrer. Il est également important de marquer cette petite zone d'ombre visible sur la partie supérieure, celle qui se connecte légèrement au nez et aide à définir la séparation avec le bout de joue que nous pouvons voir en arrière-plan Et pour ce qui est de la lèvre supérieure, je dirais qu'elle est quasiment terminée. Nous pouvons maintenant passer à la lèvre inférieure là où il y a clairement plus de lumière et où les éléments sont un peu plus lumineux. Je vais donc travailler là-dessus précisément. Pour ces lèvres, je dirais qu'il n' y a rien de trop délicat. Cette partie du tableau devrait aller assez vite. Enfin, pour compléter cette section, je peux travailler sur une petite vérification que nous voyons sur la droite, puis cela sera fait pour cette section et nous pourrons travailler sur d'autres zones du portrait. Je vais travailler à nouveau près de l'œil et sur la paupière inférieure, où vous pouvez voir des valeurs légèrement plus claires juste en dessous de l'œil Et bien, je veux dire, c'est juste sous l'œil, il y a une sorte de ligne très claire, désolée. Et en dessous de cette ligne plus claire, il y a une zone légèrement plus foncée. Ces différences de valeur subtiles peuvent sembler minimes, mais elles sont très importantes pour créer plus de profondeur et donner notre sujet un aspect réaliste. Il y a de petits détails comme ceux-ci qui peuvent sembler peu importants, mais ils sont très importants. Et c'est souvent le cas lorsque l'on travaille autour des yeux. Certaines parties du corps nécessitent plus d'attention, de temps et un travail plus détaillé, comme le contour des yeux, du nez, la bouche, des cheveux ou des mains. Par exemple, dans ces zones, ajout de petits détails fait vraiment la différence. Sans eux, quelque chose pourrait tomber. Par exemple, si vous oubliez d'ajouter quelques cils sur un modèle vivant, cela peut paraître très étrange Mais si vous oubliez quelques fautes sur les bras ou sur les jambes, cela n'aura pas vraiment d'importance. Comme je le disais, il y a des domaines dans lesquels vous devez être particulièrement attentif aux petits changements de valeur et aux petits détails. Et cette paupière est l'une d'entre elles. Cette ligne légèrement plus claire juste sous l'œil et la zone légèrement plus foncée en dessous contribuent à faire ressortir davantage ce bord clair et à donner du volume à l' hozone C'est donc ce sur quoi je travaille actuellement, par petites touches, en utilisant un pinceau très fin et en ajoutant ces petits détails le plus précisément possible. Euh , nous allons maintenant travailler sur des domaines qui nécessitent moins de précision. Et c'est le cas pour toute la zone de la joue au menton, que nous allons maintenant peindre Donc, la première chose à faire lorsque vous travaillez sur grande surface de peau comme celle-ci est de rechercher les différentes valeurs de gris. Dans ce cas, dans cette zone particulière. Je vais donc commencer par appliquer la couleur dominante. Par exemple, juste en dessous de l' œil et juste au-dessus de la bouche, nous avons du gris très clair. Je suis donc allée de l'avant et je les ai appliquées. Ensuite, entre ces deux zones, il y avait un gris légèrement plus foncé, et dans cette zone des joues que je peins en ce moment, nous avons également ce gris légèrement plus foncé Donc, par souci d'efficacité, j'applique ici le même gris que vous pouvez le voir, et je peux déjà commencer à mélanger un peu ces couleurs avec de petits coups de pinceau. Ensuite, nous passons à la zone du menton, qui a un ton plus clair. Maintenant, il est vrai que la zone sur laquelle nous travaillons est assez vaste. Et je dis souvent que je préfère travailler. Je préfère travailler sur des zones plus petites. Mais dans ce cas, eh bien, c'est simplement parce que c'est la joue Ce n'est pas l'une des parties les plus complexes, mais c'est une vaste zone de peau. Et au final, tout est lié. Tous ces éléments forment un seul trou. Ce n'est pas comme peindre les yeux. Je ne dirais pas que l'œil est le même que le nez ou la même chose que la bouche. Ce sont des éléments distincts du visage. C'est pourquoi je les peins séparément, un élément à la fois. Mais ici, cette zone de peau fait partie d'une surface continue. Je pense donc qu'il est plus logique de tout peindre en une seule fois. C'est pourquoi j'applique la couleur de base à chaque zone, essayant d'être précise et de faire correspondre la valeur de gris de chaque zone. Même si je sais qu'une fois que j'aurai commencé à mélanger les couleurs, je perdrai probablement une partie de cette précision et je devrai au moins retravailler les valeurs, mais au moins j' aurai une base solide, déjà assez proche bonnes zones de valeurs et assez bien définie C'est vrai que pour le moment, mes arêtes sont assez nettes et bien définies. Par exemple, autour du menton, il y a une ligne claire et droite qui sépare réellement la zone des joues du menton Alors que sur le sujet, cela n'apparaît pas du tout comme ça, mais c'est tout à fait normal à ce stade de l'application des couleurs, car même si cette ligne est visible sur le sujet, elle se fond dans tous les éléments environnants. Et une fois que nous aurons appliqué toutes nos couleurs dans les différentes zones, l'objectif sera de faire en sorte que tout se mélange harmonieusement et que cette ligne ne soit plus aussi dure ou visible. Nous voulons suggérer la séparation entre la joue et le menton, mais nous ne voulons pas de ligne clairement tracée Cela doit faire partie du volume global, et c'est exactement sur cela que nous allons nous concentrer maintenant, le travail de mélange, maintenant que toutes nos couleurs sont en place dans cette zone pouvons donc maintenant nous concentrer sur la phase de mélange, en veillant à ce que tous ces éléments soient plus connectés ce moment, j'utilise mon pinceau avec la peinture essuyée, et je vais commencer à mélanger doucement Nous n'allons pas faire de grands coups de pinceau avec un gros pinceau plat ici, car les zones sont assez petites et assez précises. Je tiens à conserver cette précision. Je veux que les éléments restent plus ou moins en place et chaque zone conserve la valeur de base que j'ai initialement définie. C'est pourquoi je m'en tiens à ce pinceau, et j'applique de petits traits de gauche à droite, de haut en bas et c'est ce qui permet aux éléments de fusionner naturellement entre eux. C'est donc ce sur quoi je travaille en ce moment. J'applique de petites touches et chaque fois que je remarque que le mélange ne fonctionne plus très bien ou qu'il y a trop de peinture sur le pinceau, j'utilise le mouchoir pour essuyer l'excédent De cette façon, je peux continuer à bien mélanger les éléments. Et cette ligne forte que nous avons vue plus tôt autour du menton disparaît progressivement Il se fond lentement dans le reste et devient beaucoup plus doux et harmonieux. Une fois que nous aurons réussi à bien mélanger nos différents domaines, nous pourrons passer à un travail plus précis Je vais maintenant ajouter quelques éléments de détail. Par exemple, vous pouvez voir cette ligne légèrement foncée qui part du nez, ce qui donne l' impression que la joue est légèrement surélevée Je peux donc continuer et ajouter cela. Et vous verrez que ces détails que nous plaçons se fondent également dans le reste du tableau. J'ajouterai également une petite touche légèrement plus foncée à côté de la lèvre. Il est clairement visible sur la référence. Je vais donc l'ajouter également, et je vais m' assurer qu'il se fond parfaitement dans les tons environnants. Et petit à petit, le visage commence vraiment à prendre forme. Une autre chose sur laquelle je peux maintenant travailler est la petite courbe juste en dessous de la lèvre inférieure. Celui-ci est également important car il permet de définir la forme du menton. J'ajoute donc progressivement ces éléments, et c'est ainsi que le visage commence vraiment à prendre forme. Après avoir ajouté cette courbe, je me suis rendu compte que toute la zone n'était pas assez claire. Il y a trop de gris moyen et un peu trop foncé dans l'ensemble. Donc, avec ce pinceau chargé de peinture plus claire, j'ajoute de petites touches ici et là, les laissant bien se fondre dans le reste. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose et affiner d'autres domaines. Maintenant que nous avons appliqué cette première couche de base, nous commençons à ajouter des détails et à corriger certaines parties Certaines zones peuvent sembler trop claires ou trop sombres, c'est pourquoi je fais ces ajustements. C'est un peu comme si je scannais toute la zone avec mes yeux. Je regarde tout et je me dis que cette partie ne me semble pas tout à fait correcte ou qu'il faut s'adapter à cette partie. Et petit à petit, j'ai conservé ces petits éléments jusqu'à ce que l'ensemble de la zone paraisse équilibré et bien défini. Et à ce stade, je peux passer à autre chose. Par exemple, j'ai l' impression qu'en ce moment, la ligne qui sépare le menton de la joue n'est pas assez visible C'est un peu trop clair et se fond trop dans les tons environnants J'y reviens donc, en ajoutant des touches légèrement plus foncées et en les mélangeant doucement C'est ainsi que j'affine la zone petit à petit jusqu'à ce qu'elle soit prête, puis je peux passer à la partie suivante. Et en ajoutant simplement de petites touches claires et de petites touches foncées, nous contribuons à créer une sorte de texture de peau et à lui donner un texture de peau et Nous le faisons ici sur une sculpture. Mais s'il s'agissait d'un être humain vivant, serait le même principe, et c'est ainsi que nous obtiendrions une texture de peau quelque peu réaliste. C'est la combinaison de ces éléments clairs et foncés, se mélangent dans un motif irrégulier qui nous permet de créer une texture de peau réaliste Donc, ici, sur le côté gauche de la joue, j'ai senti que ce n'était pas assez léger J'ajoute donc ces petites touches, et je vais également travailler un peu sur la partie inférieure, en ajoutant quelques touches légèrement plus foncées, ce qui aidera également à créer texture grâce à cette irrégularité Maintenant que cette partie de la joue est bien connue, nous pouvons commencer à peindre quelques petits éléments que nous pouvons voir autour de la compagnie aérienne Il y a quelques touches légèrement plus foncées ici et il y en aura d'autres près du contour des yeux. Je ne commence donc pas encore vraiment à peindre l'air, mais simplement à ajouter ces quelques éléments qui se répercutent sur la peau. Ensuite, nous pourrons passer à l'oreille, qui est assez sombre et bien visible. Passons maintenant au travail sur l'oreille. C'est une oreille assez foncée, en partie à cause de l' ombre projetée par l'oreille. Donc, ce que je fais ici, c'est concentrer sur les éléments noirs, les parties extrêmement sombres de la zone des oreilles. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque je travaille sur les lèvres, je sais que ces zones sont censées être noires. Je sais que c'est la bonne valeur et que ces éléments ne devraient pas être plus foncés ou plus clairs. J'applique donc en toute confiance avec la couleur noire. De cette façon, je pourrai ensuite placer les autres gris autour de lui et les comparer à ces zones noires, me demandant si les gris que j'utilise sont trop clairs ou trop foncés et en ajustant Parce qu'en général, lorsque la zone claire se trouve à côté d'une zone très sombre, encore plus lorsque vous travaillez un fond complètement noir, bien que dans ce cas, il ne s'agisse que de quelques points noirs. Nous avons tendance à mal évaluer les valeurs lorsqu'elles se trouvent à côté des éléments noirs C'est pourquoi je pense qu'il est toujours utile de commencer par placer ces éléments noirs avant d'ajouter les parties les plus claires autour d'eux. Par exemple, vous le verrez dans d'autres parties de ces didacticiels, comme dans la nature morte avec le hamburger, où le fond est noir Avant de peindre le burger lui-même, je commence par peindre tout le fond en noir. De cette façon, je peux comparer les valeurs des couleurs que j' utilise que je suis sur le point d'utiliser avec ce fond sombre. Il constitue un point de référence solide. Maintenant que mes zones sombres sont en place, je peux commencer à travailler dans l'oreille elle-même, dans la zone la plus claire, appliquant un gris moyen. Ce faisant, j'ai également commencé à ajouter quelques détails. Ici encore, mon objectif est de m'assurer que les zones noires foncées se fondent harmonieusement avec les tons environnants, afin d'obtenir une bonne transition et une bonne cohésion globale. 22. Peindre le visage partie III: Dans cette zone de l'oreille, je m'assure également qu'elle se connecte parfaitement à la zone cutanée adjacente. Je n'hésite donc pas à créer un mélange doux ici, et c'est aussi l'ajout de petits détails dans les deux zones qui aide vraiment à finaliser cette transition entre ces deux zones différentes Maintenant, cette oreille n'est pas particulièrement difficile à peindre. Ce n'est pas l'une des parties les plus complexes de notre sujet, mais elle doit tout de même être abordée avec soin, car si nous sommes tentés de l'aborder à la hâte et de nous concentrer davantage sur d'autres éléments, en passant rapidement à côté de celui-ci, nous nous retrouverons avec une partie qui semble nettement différente du reste tentés de l'aborder à la hâte et de nous concentrer davantage sur d'autres éléments, en passant concentrer davantage sur d'autres éléments, rapidement à côté de celui-ci, nous nous retrouverons avec une partie qui semble nettement différente du Et nous trouverions cela dommage. Le visage est bien fait, mais il y a juste cette oreille qui a l'air un peu bizarre. Ce serait donc dommage. L'oreille n'est donc pas quelque chose qui va ajouter de la beauté à notre pièce, mais si elle est négligée, cela nuira à la beauté globale de l'œuvre Passons maintenant à la peinture de l'air. Encore une fois, je vais commencer par marquer les éléments noirs, mais cette fois, pas pour les mêmes raisons que précédemment. Comme je l'ai mentionné plus tôt , l'établissement de ces zones noires nous donne des points de référence, ce qui est vrai. Cela m'aide à appliquer correctement les gris en les comparant au noir et en m'assurant d'utiliser les bonnes valeurs de gris Cependant, dans ce cas, ce n'est pas la raison principale. Je commence par les zones noires des cheveux. Ici, je les utilise comme points de référence spatiaux pour savoir exactement où se trouve chaque mèche de cheveux. Avec toutes ces grosses mèches et boucles qui vont dans des directions différentes, il est facile de se perdre un peu et de se demander, attendez, quelle fille je peins en ce moment ? C'est où exactement ? Quelle nuance de gris dois-je appliquer ici ? Il est donc facile de se sentir confus et de perdre le fil. C'est pourquoi en peignant d'abord cette section en noir foncé, je me donne des repères fiables. Je peux dire, d'accord, le fil sur lequel je travaille se trouve à côté de cette zone sombre, donc ce doit être cette boucle, et je saurai quel gris utiliser et comment l'appliquer, quel type de traits faire, quelle intensité le n doit être, Et grâce à ces éléments noirs, il devient beaucoup plus facile de me repérer dans les airs. Et chaque fois que je peins quelque chose de complexe, souvent de l'air mais pas seulement de l'air, j'essaie généralement de commencer par identifier les éléments les plus clairs ou, plus souvent, les plus sombres qui ressortent vraiment du Dans ce cas, l'air ne comporte pas beaucoup de zones sombres dans l'ensemble. Ces parties noires ressortent donc clairement et m'aident beaucoup en tant que points de départ. Maintenant que ces points de référence sont en place, je peux commencer à travailler sur les différentes mèches de cheveux. Je vais procéder un volet à la fois. Par exemple, en ce moment, je me concentre sur ce volet en particulier, et je vais travailler dessus en ajoutant toutes les différentes valeurs détaillées et en essayant vraiment de créer quelque chose de réaliste dans ce volet. Et une fois que je sentirai que c'est terminé, je passerai à la suivante. Cette approche présente deux avantages principaux. abord, nous voyons de réels progrès se produire sous nos yeux, ce qui est très motivant, surtout lorsqu'il s'agit d' un domaine aussi long que celui-ci Ensuite, cela nous permet d'éviter de nous perdre car si nous essayons d'appliquer tous les tons moyens sur toute la surface, puis tous les gris plus clairs sur toute la surface, comme nous l'avons fait précédemment avec le menton et les joues, nous risquons de nous perdre, nous risquons de nous perdre, même si ces zones plus sombres servent de repères que nous avons peints juste Lorsque nous avons peint le carreaux et le menton, les zones étaient relativement simples. Il y avait du volume à créer, bien sûr, mais leur surface était lisse et plus plate Alors qu'ici, l'air s' envole dans toutes les directions. Il existe de nombreux aspects distincts, et si nous utilisons la même méthode qu'auparavant, nous risquons de nous perdre et de nous retrouver avec un résultat confus et incohérent. C'est pourquoi je pense que la meilleure option pour ce type d' airstyle complexe, comme David, est d'y aller volet par volet autre côté, lorsque je peins cheveux lisses comme les cheveux longs et raides d'une femme, il est fort probable que je peindrais le tout en une seule fois. Mais dans ce cas, avec toutes ces courbes et ces formes dynamiques, l'approche étape par étape est bien plus efficace. C'est pourquoi, chaque fois que vous peignez, il est toujours utile de réfléchir un peu à l'avance et de vous demander comment aborder ce domaine. Quelle est la stratégie la plus intelligente ? Qu'est-ce qui pourrait être difficile ici ? Et en prenant le temps de poser ces questions, vous éviterez de commettre de simples erreurs qui auraient pu être facilement évitées. Revenons maintenant un instant à la technique utilisée pour peindre cet air. Même si l'air ici a une forme quelque peu complexe, il n'implique pas de détails aussi fins que le pourraient les vrais cheveux humains. Ce sont de gros blocs de marbre, nous n'avons donc pas affaire à des fils extrêmement fins. Donc, lorsque je les peins, je aborde de la même manière que je l'ai fait avec la peau. Je commence par définir les principales valeurs. Dans ces zones, je remarque des parties légèrement plus foncées, et dans d'autres, un toucher plus clair. Et c'est cette combinaison d'éléments clairs et sombres qui contribue à créer une sensation de volume et de tridimensionnalité. Donc, essentiellement, nous peignons des cheveux qui ne sont pas vraiment des cheveux, mais l' approche de la peinture reste la même. En fait, si je devais peindre une vraie personne avec exactement la même coiffure que David, je commencerais de la même façon en plaçant des zones de couleur, des gris plus foncés, des noirs dans certaines zones, et des touches plus claires pour suggérer du volume Mais ensuite, à la toute fin, j'utilisais un pinceau très fin pour ajouter quelques cheveux individuels, ce qui leur donnera la texture d'un vrai cheveu. Donc, d'une certaine manière, ces cheveux sont une excellente pratique, en particulier pour peindre des cheveux bouclés ou ondulés de cette façon. Mais nous nous arrêtons juste avant l'étape finale qui consiste à ajouter une texture réaliste aux cheveux. Je continue donc à progresser une boucle à la fois. Vous pouvez voir que j'ai commencé sur la droite ensuite, je vais continuer un peu plus sur la gauche car je vois autre volet qui semble un peu simple et qui m'inspire, alors je me lance et je le peins tout de suite. Et c'est aussi une stratégie que j'aime beaucoup. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas forcément suivi l'ordre des boucles. J'ai fini par peindre celui-ci sur le côté gauche simplement parce que celui-ci me semble particulièrement facile, et j'aime commencer par éléments les plus simples, car une fois peints, ils peuvent également servir de points de référence supplémentaires pour aider à positionner les éléments suivants à proximité. Par exemple, après avoir peint cette première boucle, j'ai maintenant une idée précise de l' endroit où la suivante doit s'arrêter et de la façon dont elle se connecte à celle-ci que j'ai déjà faite Et honnêtement, c'est une technique que j'applique assez souvent, soit le sujet, chaque fois que j'ai l'impression qu' une zone trop compliquée à aborder immédiatement, lorsque je ne sais pas par où commencer, je me dis toujours commencez par quelque chose de simple, car une fois que vous avez peint un élément simple, c'est une chose de moins à comprendre, et cela devient un guide pour placer le suivant. Ensuite, vous trouvez un autre élément simple à proximité et vous le peignez également, et ainsi de suite. Au final, j'ai terminé le tableau en entier, et chaque élément que j'ai placé m'a semblé gérable, car chacun d'eux a été facilité par celui que j'avais déjà fait auparavant Lorsque vous travaillez sur les différents éléments sombres ou noirs présents dans l'air, très important de garder à est très important de garder à l'esprit la direction des fils. Chaque fois que je travaille sur un fil, je porte une attention particulière non seulement aux différentes nuances de gris et à leur emplacement, mais également à la direction dans laquelle le fil s'écoule, c' est-à-dire à la trajectoire que je vais suivre d'un coup de fraise. C'est vraiment ce qui donne l'air son mouvement et définit sa forme. Il est donc essentiel de prendre le temps de bien l'observer afin d'être précis et intentionnel à chaque coup que vous effectuez. Quand on regarde ces cheveux dans leur ensemble, peuvent certainement être accablants et presque décourageants Et c'est vrai. Il y a beaucoup de boucles, de mouvements, d' ombres et de reflets. Mais dans la façon dont nous l' abordons, nous n'essayons pas de tout assimiler en une seule fois. En travaillant un volet à la fois, cela devient comme un puzzle que nous construisons pièce par pièce. Avec chaque mèche, chaque boucle et chaque petite zone, cela devient un petit exercice à part entière Et chaque fois que nous en terminons un, nous gagnons plus de points de référence, plus de précision et plus de confiance. Et je dirais que c'est précisément dans ce genre de situation que nous nous développons le plus parce que nous relevons un véritable défi, sans choses, mais en précipiter les choses, mais en faisant preuve de patience et de méthode Vous verrez qu'en peignant une mèche à la fois, avec soin, l'ensemble de la chevelure devient beaucoup moins intimidant qu'au début Cela devient une expérience très enrichissante et très enrichissante, car quelque chose qui semblait autrefois extrêmement complexe devient en fait gérable Et bien sûr, cela prend du temps. Tu ne peux pas te précipiter. Encore une fois, l'observation est essentielle, car il faut voir la grâce subtile , les différents mouvements et la structure de chaque fil pour ne pas se perdre en cours de route. Personnellement, ce que j'ai adoré les cheveux de David, c'est que rien n' est parfaitement aligné. Les tensions vont dans toutes les directions. Les boucles se croisent , les volumes s'entrelacent, et pourtant ça marche Il y a de l'harmonie dans ce chaos apparent. C'est comme une sorte de désordre organisé, si vous voulez. Et je pense que c'est une belle leçon de peinture pour nous. n'est pas nécessaire que les choses soient parfaitement symétriques ou rigides pour être belles. Au contraire, c'est souvent dans les irrégularités des imperfections maîtrisées que l'on retrouve le mouvement, le naturel et l'élégance Ainsi, même si vos coups de pinceau vacillent un peu, même si le fil que vous peignez ne correspond pas exactement à la sculpture, cela n'a pas Ce qui compte, c'est l' énergie que vous y mettez et la cohésion globale de l'ensemble. En fait, le simple fait d'ajouter quelques touches plus claires ici et là, quelques accents plus sombres, suffit à donner une impression de réalité à l'air. Et en fin de compte, la personne qui regarde votre mot ne dira pas : Oh, attendez une seconde, votre mot ne dira pas : Oh, attendez une seconde, cette courbe ne correspond pas exactement à celle de David, ou cette ombre n'est pas placée exactement comme l'original. Pas du tout Ce qu'ils verront au contraire, c'est la cohérence, la logique visuelle de ce que vous avez fait. Même si chaque mèche n'est pas parfaite, n'a pas la bonne longueur ou la bonne teinte de gris, le fait que vous soyez observé attentivement, que vous ayez soigneusement observé différentes valeurs, que vous les ayez placées judicieusement et que vous ayez respecté la direction et le flux de l'air, c'est ce qui donnera au résultat une apparence à la fois réaliste et Nous atteignons maintenant la partie supérieure de l'air, qui est une zone très claire. Et comme il est si lumineux, il y aura encore moins de détails à ajouter, ce qui est très bien pour nous. Il s'agit d'une zone légèrement plus simple que les autres. Mais cela ne signifie pas pour autant que nous ne devons pas le négliger. Donc, encore une fois, mon approche consiste à appliquer d'abord les valeurs dominantes dans ce domaine. Ils ajoutent quelques éléments légèrement plus foncés sur le dessus pour faire ressortir la structure. Cependant, je vais peindre cette section dans son ensemble, un peu plus foncée que ce que nous voyons réellement sur la photo de référence. La raison en est simple. Dans la référence, cette partie est extrêmement proche du blanc, mais je ne vais pas recréer le même arrière-plan que sur la photo J'utiliserai un fond blanc pur. Et si je fais en sorte que l'air soit aussi clair que le fond, ça ne marchera pas. L'air se fondra dans le fond et disparaîtra. Je vais donc créer quelque chose de légèrement plus foncé, qui fonctionnera parfaitement car il y aura toujours suffisamment de contraste entre la zone claire et le reste de l'air. Donc, si vous prévoyez également de peindre un fond droit plus tard, je vous recommande de faire de même. Sinon, si vous vous sentez ambitieux et que vous souhaitez recréer le véritable arrière-plan de la sculpture, eh bien, tout d'abord, félicitations, car cela ne va pas être facile et cela peut prendre un certain temps Bravo pour ton courage. Dans ce cas, je vous encourage à peindre cette partie supérieure de l'air encore plus claire que ce que je fais ici afin qu'elle ressorte bien sur les tons plus sombres de l'arrière-plan. Nous allons terminer cette partie de l'air ensemble, et le reste sera peint hors caméra. Comme vous l'avez vu, la méthode reste exactement la même. Nous progressons tendance par mèche, en observant attentivement les volumes, les valeurs et la direction de l'air. Je vous encourage donc vivement à continuer calmement et par vous-même, en gardant à l'esprit tout ce que nous avons abordé jusqu'à présent. Ne vous laissez pas submerger par le nombre de fils qu'il vous reste à peindre. Faites-le étape par étape avec les patients, et vous verrez que l'air prendra forme petit à petit, et ce sera très satisfaisant au final. Et n'oubliez pas que ce n'est pas une question de vitesse. Ce qui compte, c'est la cohérence de votre observation, la précision de vos coups de pinceau et, surtout, le plaisir de voir chaque zone prendre vie sous votre pinceau. Tu en es tout à fait capable. Et je vous reverrai une fois que ce sera fait, afin que nous puissions passer à la peinture du cou. Commençons la peinture du cou. C'est un domaine qui peut sembler un peu intimidant pour certains peintres, car il y a beaucoup de muscles et de formes à créer Il est rempli de zones plus sombres, de zones plus claires et de langues médianes qui se fondent les unes dans les autres Il est donc tout à fait normal de se sentir un peu mal à l'aise. Il s'agit d'une zone qui semble complexe au premier coup d'œil. Mais nous allons l'aborder comme nous l'avons fait le reste en le décomposant simplement et calmement. Et comme toujours, je commence par peindre les éléments les plus marquants, ceux qui me semblent les plus faciles à placer. Dans ce cas, près de certaines chutes, on peut voir et près de la pomme d'Adam et autour de la partie inférieure du cou, il y a des zones légèrement plus sombres. Et en les plaçant en premier, je peux créer des points de repère solides qui m'aideront à positionner le reste des gris dans cette zone. Et sans ce point de référence initial, il sera plus difficile d' être précis avec le reste. Maintenant que j'ai placé les éléments les plus sombres, il devient plus facile d' obtenir ces tons moyens. Une fois ces tons moyens en place, je peux travailler entre eux avec des gris légèrement plus clairs, ce qui rend la première étape de définition de mes couleurs de base beaucoup plus facile à gérer Je peux maintenant appliquer ces valeurs de base à l' ensemble de la région du cou, et une fois cela fait, nous pourrons passer au mélange et à l'affinage Vous remarquerez que contrairement aux cheveux, je peins presque tout le cou en une seule fois. C'est parce que tous ces formulaires sont directement connectés. Ils forment une surface unique et continue, comme nous l'avons vu plus tôt avec la zone des joues. Ce sont toutes des zones de peau qui se rejoignent, et il n'y a pas de véritable séparation entre elles, comme était le cas entre chaque boucle ou chaque cheveu C'est pourquoi même si ce domaine peut sembler un peu complexe avec tout ce volume que nous devons créer, je pense qu'il est bon de le peindre entièrement ensemble. Maintenant que j'ai appliqué ma couleur de base, je peux commencer à mélanger les différentes zones J'ai mon meilleur allié, mes mouchoirs. Et chaque fois que je remarque trop de peinture s' accumule sur le pinceau, je l'utilise parce que lorsque j' applique de la couleur sur une zone, je me retrouve souvent avec un peu trop de peinture sur la surface. Même lorsque je fais attention, cela signifie que lorsque je commence à mélanger, le pinceau a tendance à accumuler l'excès de peinture et je dois l'enlever régulièrement Avec des gestes qui peuvent ressembler à du gribouillage, je m'efforce d'adoucir les transitions dans ces zones, et il est tout à fait normal que certains des gris foncés se répercutent un peu sur les Cela fait partie du processus. Vous ne pouvez pas vous attendre à conserver chaque valeur exactement telle que vous l'avez placée pour la première fois. Il y aura toujours des tons plus foncés qui se fondront dans les tons clairs et vice versa. Cela signifie que, oui, vous devrez retravailler certaines zones par la suite, mais c'est parfaitement normal J'aime y voir une façon de reculer pour avancer. Tout cela fait partie du raffinement de la couche initiale. Même si certaines pièces se détachent légèrement, nous savons que nous reviendrons les ajuster. Par exemple, je viens de remarquer que certaines de mes ténèbres s'étendaient trop ici J'y reviens donc avec une couleur beaucoup plus claire. Et je sais que ce rayon lumineux ne restera pas brillant. Je vais le mélanger au reste et le transformer en un joli gris mat, exactement ce que je voulais. J'ai donc apporté ces petites touches et cela crée une surface légèrement irrégulière , parfaite pour une texture de peau réaliste. Et tous ces domaines commencent à bien interagir les uns avec les autres. Ensuite, nous passerons à l'étape finale, en affinant le tout en y revenant et en retravaillant soigneusement chacune des tâches effectuées avec précision Et c'est en fait ce que nous sommes en train de faire ici. Et c'est plus ou moins ce que je fais ici, peaufinant la zone, en observant de près et en ajoutant des éléments plus réfléchis et bien placés. Certaines touches sont légèrement plus claires, d'autres plus foncées. Et en ce moment, j' utilise quelque chose que j'ai mentionné à quelques reprises tout au long de ce cours. J'entre dans ce que j' appelle de la moisissure prédatrice. Cela signifie que je regarde ma photo de référence, puis je reviens à ma peinture, et je compare de trop près. Et je me demande : attendez, c'est quoi ça ? Ce petit détail que je vois sur la photo est-il déjà présent dans ma peinture ? Est-ce que je me suis souvenu de l'inclure ou est-ce qu'il manque quelque chose ? Et si je constate qu'il manque quelque chose ou que certains domaines doivent être améliorés, je l'ajoute immédiatement, afin de ne pas l'oublier plus tard. Et une fois que j'ai ajouté un détail, je pars en chercher d'autres. Tout ce qui semble étrange pourrait être amélioré. Par exemple, sur le côté du cou, vous pouvez voir plusieurs petits plis , indiqués par quelques lignes sombres. Je les ai donc ajoutés. Et dans cette zone plus claire, je remarque quelques points plus sombres dans la référence. J'ajoute donc ces deux éléments. Et c'est par ces petites touches, les unes après les autres, que l'ensemble de la région commence à s'améliorer. Chaque ajout me rapproche du résultat final que je vise, et lentement mais sûrement, et lentement mais sûrement la zone devient ce que je veux qu'elle soit. Juste quelques petits éléments à ajouter ici sur le cou, puis nous serons prêts à passer à la zone suivante, le haut de la poitrine, et à poursuivre notre progression de haut en bas. Nous l'aborderons avec le même état d'esprit, étape par étape, en observant attentivement et en nous assurant que chaque nouvelle zone correspond bien à celle ci-dessus. Et petit à petit, l'ensemble de la figure prendra forme avec cohérence et réalisme. 23. Painting of the pectorals: Commençons par la région de la poitrine et des pectoraux. Et nous n'allons pas réinventer la roue ici. Nous allons encore une fois commencer par marquer l'élément le plus sombre puisque ces roues servent également de points de référence dans cette zone. zone des pectoraux est assez vaste, mais je pense que nous pouvons tout peindre en une seule fois, car ces formes sont étroitement liées Techniquement, les bras et l'abdomen sont également connectés, mais nous devons encore fixer certaines limites. Et je crains que si nous essayons de travailler sur une section encore plus grande en même temps, cela ne devienne un peu trop compliqué et difficile à gérer. Donc, le simple fait de se concentrer sur cette zone de la poitrine est déjà assez ambitieux. Il s'agit d'une section substantielle et détaillée. Je commence donc par placer les zones les plus sombres qui définissent les formes. La forme des pectoraux est soulignée par des tons légèrement plus foncés, et ces ombres contribuent à créer une sensation de volume et à montrer que la silhouette est J'ai donc également ajouté quelques touches plus foncées plus haut, qui correspondent à la structure osseuse visible du buste, comme les clavicules, que j' ai légèrement marquées sur la gauche Et à partir de là, je continue de progresser. Chaque fois que je trouve une section claire et facile à placer, surtout s'il fait sombre, je l'ajoute. Par exemple, il y a une forte ombre sous le pectoral que j'ai placé Techniquement, nous sommes en train de plonger un peu dans le haut de l'abdomen, mais j'ai eu envie d'ajouter cette ombre maintenant, car elle nous aide à évaluer si nous avons correctement construit le volume pectoral Il est en fait difficile de déterminer si la poitrine est bien formée à moins de commencer à construire la structure sous-jacente. Mais déjà, le simple fait de placer ces valeurs sombres nous aide à nous orienter. C'est comme poser les fondations avant de peaufiner le reste. Maintenant que j'ai ajouté ces points de référence sombres initiaux, je peux passer à travailler sur le reste de la zone. J'ai commencé par placer de la viande et du pâturage, et maintenant, dans le reste de la zone, je vais utiliser des gris légèrement plus clairs Pour cela, j'utilise un gros pinceau plat et j'essaie d' étaler la peinture uniformément pour éviter de me retrouver avec des zones trop épaisses. Si la peinture est trop épaisse, mélange devient un peu plus difficile Cela dit, je dois avouer que je n'ai pas parfaitement appliqué mes couleurs ici. À quelques endroits, j'ai mis un peu trop de peinture. Ce n'est pas grave, mais cela signifie que je devrai consacrer plus de temps au mélange plus tard, car je devrai essuyer une partie de l'excédent plus fréquemment Vous pouvez probablement constater qu'à certains endroits, j'ai surchargé le pinceau, mais bon, nous commettons tous de petites erreurs. Ce n'est rien de grave. Alors maintenant j'applique les couleurs de base sur les différentes parties de la poitrine, pour le moment ce n'est pas particulièrement compliqué. La prochaine étape sera de créer des transitions douces entre ces différents gris afin bien mélanger le tout et de s'assurer que tous les éléments se connectent bien les uns aux autres Maintenant, j'essuie l'excédent de peinture de mon pinceau, et avec plusieurs coups de va-et-vient, je commence à tout mélanger pour que toutes les zones soient bien connectées Il s'agit d'une zone assez vaste. Il est large et relativement uniforme, sans trop de volumes brusques d'éléments variés, contrairement à ce que nous avions au niveau du cou, par exemple Donc, pour cette partie, je peux utiliser traits larges avec mon pinceau plat, et tout se mélange très bien. Plus tard, si je rencontre une zone plus délicate, comme les os visibles au centre de la poitrine, je passerai à une approche plus prudente. Et si vous pensez que le pinceau plat est un peu trop imprécis dans les zones les plus étroites, n'hésitez pas à passer à un De cette façon, votre mélange sera mieux contrôlé et raffiné Quant à la direction de vos coups de pinceau, lors du mélange, cela n'a pas vraiment d'importance dans ce cas Une fois le mélange effectué correctement, vous ne verrez plus la direction des traits. L'objectif est d'obtenir une surface lisse et uniforme sur laquelle vous ajouterez ultérieurement vos détails. La direction n'est donc pas particulièrement importante ici. Ce qui compte le plus, c'est votre confort lors de l'application de vos traits. Si vous vous sentez plus facile de vous déplacer horizontalement, allez-y et faites-le. Mais sinon, il n'y a aucun avantage particulier à agir d'une manière ou d'une autre. Maintenant, si nous peignions quelque chose comme un ciel, ce serait une autre histoire. Dans ce cas, les traits horizontaux sont généralement préférables , car le ciel devient souvent plus clair vers le bas et vous souhaitez que le dégradé soit uniforme sur toute la largeur. Mais ici, pour cette zone de la poitrine, vous pouvez utiliser le mouvement qui vous semble le plus naturel. Comme prévu, certaines des zones sombres que j'avais placées plus tôt ne ressortent plus autant maintenant, mais c'est parfaitement normal. Comme nous l'avons dit, cela fait partie du processus. L'important, c'est que je sache toujours où se trouvent ces zones. Ils restent quelque peu définis, même s'ils ont été adoucis. Nous passons maintenant à la deuxième étape, affiner ces zones avec une plus grande précision. Nous disposons d'une base solide sur laquelle travailler, et nous pouvons désormais appliquer les valeurs appropriées à chaque pièce, les travaillant de manière plus délibérée. Donc, en commençant par ce premier spectral, celui de gauche, j'y retourne et je retravaille les éléments les plus sombres de la partie inférieure Ces ombres sont essentielles pour modeler le muscle et lui donner du volume. Si nous ne les travaillons pas suffisamment, nous risquons de nous retrouver avec une sculpture plate qui manque de définition musculaire dans cette zone. Et en même temps, tout est une question d'équilibre. Si nous poussons les ombres trop loin, si nous les élargissons ou les rendons trop sombres, nous donnerons à David des pectoraux qui paraîtront exagérés, peu comme ceux d'un culturiste, et ce n'est pas Il a une construction athlétique bien définie, mais il reste naturel et élégant. J'ai donc mis de petites touches de gris sourdes ici et là pour suggérer le muscle, et aussi sur la surface pectorale, vous verrez que le ton n'est pas uniforme Nous n'appliquons pas un seul gris plat. Il existe plusieurs variations subtiles, certaines légèrement plus claires ou plus foncées que d'autres, et c'est exactement ce que j'ajoute maintenant. Des petites touches ici et là. Je les pose doucement, puis avec des coups de pinceau irréguliers, je les intègre à la zone environnante. Cela crée une texture de peau subtilement inégale, et cette irrégularité apporte Il donne une impression de vie et profondeur sans surcharger la zone Ici, je travaille également un peu sur les lignes qui s'étendent du cou aux épaules. Ils sont assez subtils et à peine visibles, mais le sculpteur les sculpte pour créer l'impression de muscles tendus dans le cou et qui se prolongent jusqu'à la zone des épaules Je les ai donc marqués avec des traits légèrement plus foncés, et entre ces touches plus foncées, j'en ai appliqué des plus clairs pour les faire ressortir plus clairement. Je travaille également peu sur la zone située juste au-dessus de la clavicule. Vous pouvez voir qu'il existe une petite zone d'ombre qui permet de la définir plus clairement. Je suis donc en train d'ajouter cela. Entre ces deux éléments, il devrait y avoir une zone légèrement plus claire à faire ressortir. Lorsque vous travaillez sur le corps, vous devez vraiment faire attention à toutes ces petites zones d'ombre, à ces subtiles différences de valeurs, choses que vous ne remarquez peut-être pas habituellement, mais qui sont essentielles pour créer du réalisme dans une peinture comme celle-ci. Je retravaille également les os visibles sur la partie centrale C'est la même idée ici. Il faut les suggérer sans trop les prononcer. J'ajoute donc de petites touches ici et là, et dans l'ensemble, le quartier commence à prendre forme. Et maintenant, nous poursuivons également ce travail sur les pectoraux droits Ensuite, je devrai me concentrer sur cette zone située sous l'extrémité, sur le côté droit, car il y a une ombre entière qui modifie la valeur. Cela devra également être travaillé. Et petit à petit, la pièce prend vie, et c'est grâce à ces touches irrégulières que nous commençons à renforcer la texture de la peau. J'ajoute quelques légères vagues d'ombre sur le côté droit, rien de trop complexe. Et puis quelques touches douces, je veux dire, ici et là, rien de trop complexe. Ensuite, nous passerons à travailler sur les tétons. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il y a des zones très claires et d'autres assez sombres. Et c'est ce contraste qui va nous permettre de créer du volume dans cette zone. Donc, je commence par décrire un peu la forme, et vous pouvez voir qu'il y a une ligne foncée en haut et sur le côté droit Pourquoi c'est beaucoup moins visible sur la partie inférieure. Je veux dire, ce n'est pas la même valeur dans la partie inférieure. Et c'est le genre de détail auquel vous devez porter une attention particulière, car si vous faites en sorte que le contour tout aussi sombre sur tout le pourtour, il n'aura pas l'air très naturel ou réaliste. Cette zone n'est pas nécessairement très compliquée à peindre, mais il faut de la précision pour donner à chaque pièce la bonne quantité d'espace, ni trop grande, ni trop petite. Ensuite, il faut vraiment faire attention aux petits changements de valeur, car ce sont eux qui créent l' illusion du volume. Donc, tant pour le mamelon gauche que pour le mamelon droit, ce n'est pas la partie la plus difficile, mais cela demande de la précision et de l'attention aux subtiles variations de tons Par exemple, juste en dessous du mamelon, vous remarquerez une zone légèrement plus claire, ce qui est important car elle a un peu de profondeur et aide à faire ressortir la forme Et pendant que je travaillais sur le plan, vous avez probablement remarqué, comme je l'ai mentionné plus tôt, que ce n'est pas toujours la même valeur. La partie supérieure est plus claire, tandis que la partie inférieure présente un bord légèrement plus foncé. Il existe également des zones où la ligne s'estompe davantage, il est donc important de garder cela à l'esprit également Et vous pouvez constater que pour tout le travail dans ce domaine, j'utilise un pinceau particulièrement fin pour m'assurer de rester suffisamment précis. Nous avons donc ici cette zone sombre, mais il y a aussi cette ligne le long des parties inférieures qui est encore plus foncée et cela nous aidera aussi Je vais nous aider à créer une véritable impression de volume dans cette zone. À vous et pour vraiment faire ressortir le tout, je peux ajouter ce petit point fort, cet élément très lumineux qui créera un fort contraste avec les autres couleurs de cette zone. Je l'ajoute donc pour garder cette partie belle et lumineuse et la faire ressortir. Je l'applique avec le bout de mon pinceau pour qu' il se fond à peine avec la couleur du dessous. Pour le second, l'approche sera à peu près la même. La seule différence est que certaines zones sont un peu plus sombres, car celle-ci est plus ombragée à cause de la fin et de l' objet que David tient dans ses bras. Il y a donc quelques légères différences de valeur, mais dans l'ensemble, ce n'est pas particulièrement difficile non plus. Prenez donc votre temps pour le faire correctement car c'est un élément qui se démarque vraiment au niveau de la poitrine. Donc, si c'est mal fait, ce sera tout à fait perceptible. J' ajoute donc ces derniers détails concernant le mamelon, puis nous passerons à la zone située sous la section abdominale, car à ce stade, je dirais que le travail ici semble plutôt bon. J' ajoute donc ces derniers détails concernant le mamelon, puis nous passerons à la zone située sous la section abdominale, car à ce stade, je dirais que le travail ici semble plutôt bon Nous avons une texture de peau qui semble assez réaliste. Et vous pouvez constater que c'est à travers tous ces coups de pinceau dans plusieurs directions, des coups qui, au final, ne ressemblent à rien précis, que nous sommes en mesure suggérer clairement la présence de peau sur le torse 24. Painting of the abs: Passons maintenant à la région abdominale. Celui-ci est particulièrement intéressant car il y a beaucoup de volume à faire ressortir. Il existe de nombreuses formes créées non seulement par les muscles abdominaux, mais surtout par la cage thoracique. Vous pouvez clairement voir les nervures qui dépassent sur le côté, et nous devons capturer ce volume dans le tableau. Et comme toujours, c'est le travail sur les différentes nuances de gris, ces différentes valeurs qui nous permettra de créer de la profondeur et du relief dans cette zone. Nous allons donc nous concentrer sur ce point dès maintenant. Comme toujours, la première étape consiste à appliquer soigneusement toutes les couleurs. J'observe la zone de près, analyse les différentes nuances de gris que je peux voir, et je décide de commencer par celles qui sont légèrement plus foncées. Celles qui aideront à définir le volume. Et comme d'habitude, j'aime commencer par les zones les plus sombres, car elles servent vraiment de points d'ancrage visuels pour positionner tout le reste. Ils se démarquent bien, donc les appliquer d'abord m'aide à me repérer dans la zone et assurer que chaque volume est correctement placé. Et comme vous pouvez le constater, j' utilise ici ce pinceau plat, assez large car la surface est assez grande. Et ces éléments plus sombres que je place pour expliquer pourquoi ils doivent être positionnés correctement ne nécessitent pas une précision millimétrique Il suffit de les placer à peu près au bon endroit à peu près au bon endroit avec le pinceau plat pour obtenir un résultat réaliste. Ce que je veux dire, c'est que même si une côte n'est pas placée avec une précision parfaite, cela ne gâchera pas le réalisme, contrairement au travail sur un œil, par exemple, et c'est l'un des avantages de peindre le corps humain. Bien que la précision soit importante, elle est un peu plus indulgente que de peindre un visage ou un portrait d' animal Avec le corps humain, avec le corps humain, vous devez toujours être un peu précis, bien sûr, mais vous n'avez pas besoin d' une précision extrême pour que le résultat soit convaincant et réaliste. Vous avez peut-être remarqué que j' ai revu les zones gauche et droite avec un gris beaucoup plus foncé parce que j'ai eu l'impression que le gris initial, ces taches ne ressortaient pas assez. Maintenant, je dirais que c' est un peu mieux, et maintenant que c'est fait, je peux passer à travailler entre ces zones sombres et quelque chose de beaucoup plus clair. Pour l'instant, lorsque j'applique la couleur, j'essaie d'être assez précise et d'éviter de trop la superposer sur d'autres zones Bien sûr, tout sera mélangé plus tard, mais je préfère procéder étape heure actuelle, nous nous concentrons sur l'application des couleurs, donc je n'ai pas l'intention de mélanger pour l'instant. Je préfèrerais me consacrer à cette phase un peu plus tard. moment de mélanger, j'utiliserai un pinceau légèrement plus fin, précision Au moment de mélanger, j'utiliserai un pinceau légèrement plus fin, ce qui me permettra de fusionner les différents tons avec plus de Et pour ce mélange, un certain niveau est important car nous avons affaire à de nombreux domaines très différents les uns des Je pense donc qu'il est essentiel de veiller à ce que chaque section reste en place lorsque nous commençons à adoucir les transitions Lorsque vous travaillez sur le corps, l'étape du mélange est vraiment essentielle car toutes les zones sont interconnectées Les pectoraux se connectent à la région abdominale, les côtes à la partie centrale du ventre et ainsi de suite Toutes ces transitions doivent donc être quasiment invisibles. Vous devez les travailler avec de petits traits soigneux pour assurer que chaque élément s'intègre naturellement dans le suivant, presque comme si les transitions n'existaient pas du tout. Et comme vous l' avez peut-être vu, j'ai ajouté un peu plus de couleur sur le côté, car le passage de la zone sombre de gauche à la zone foncée centrale était trop brusque, ce qui compliquait un peu le mélange J'ai donc recommencé à m' assurer d'étirer la couleur plus progressivement que je ne l'avais fait à certains endroits. Et j'ai aussi remarqué qu'à quelques endroits, la peinture était appliquée de manière trop épaisse. Je veux dire, dans cette région abdominale centrale, je n'ai pas assez étiré la peinture, mais ce n'est pas un problème. J'essuie simplement l'excédent de peinture sur le mouchoir, puis avec des traits de va-et-vient, je fais fusionner les couleurs. Et lorsque j'arrive à des endroits où les variations de valeur sont prononcées et que je n'ai pas nécessairement besoin d'ajouter des tons intermédiaires, je tamponne doucement la surface en effectuant petits coups de pinceau ici et là Cela suffit généralement pour créer une transition fluide et naturelle entre les formes. Au final, cette étape de mélange est très importante, car contrairement au travail sur la fourrure animale, où les détails se poursuivent après le mélange, lorsque vous aviez tous ces éléments pour suggérer les poils, à la surface de la peau, le mélange est presque l'étape finale Bien sûr, nous ajouterons quelques petites touches pour affiner la texture, mais il n'y aura pas grand-chose d'autre à avoir. C'est pourquoi le mélange est si crucial. Ces transitions entre chaque section sont importantes, et vous devez vraiment prendre votre temps et bien les faire. Il est vrai que cette étape peut sembler longue et un peu fastidieuse Vous passez votre temps à faire des allers-retours avec le pinceau, en ajoutant de petits coups de pinceau ici et là pour vous assurer que vous obtenez un bon mélange Donc, oui, cela peut parfois être décourageant. Je sais que vous pourriez être tenté de le sauter rapidement pour passer à quelque chose de plus agréable. Mais je pense vraiment que cela vaut la peine d'aller de l'avant, même si vous en avez assez, car prendre ces quelques minutes supplémentaires peut faire toute la différence. Très souvent, ce sont précisément ces minutes supplémentaires qui font passer votre résultat de transitions moyennes, presque nulles, entre les éléments à des transitions totalement naturelles et fluides Et il vaut mieux investir un peu plus de temps maintenant et obtenir un résultat solide plutôt que regretter quelques jours plus tard en pensant j'aurais dû consacrer un peu plus de temps à cette partie de la question. Donc, oui, c'était un peu mon petit moment philosophique, mais je pense vraiment qu'il est essentiel de prendre son temps si vous voulez obtenir quelque chose de vraiment satisfaisant et de vraiment bon avec votre mélange Donc, à ce stade, je dirais que ça a l'air plutôt bien. Nous avons réussi à créer une base solide pour la région abdominale avec des transitions assez nettes. Nous pouvons commencer à reconnaître le formulaire, mais il n'est pas encore parfait, et nous n'en sommes pas encore au résultat final pour cette section. Alors maintenant, avec ce pinceau de taille moyenne, je vais peaufiner un peu les choses. Auparavant, lorsque nous utilisions le pinceau plat, nous travaillions sur des traits larges, pas très précis du tout, mais maintenant l'objectif est d' être un peu plus précis. Donc, avec ce pinceau, je vais identifier des zones plus petites, certaines légèrement plus claires, d' autres légèrement plus foncées, et appliquer ces tons si nécessaire. Et au fur et à mesure que je les applique, vous remarquerez que je les mélange déjà dans les couches inférieures. Ainsi, je n'aurai pas besoin de consacrer une séance séparée au mélange par la suite, car avec autant de petites variations de couleurs ici et là, il y a de fortes chances que j' oublie d'en adoucir quelques-unes plus tard Plus important encore, étant donné que j' utilise tellement de nuances subtiles, je trouve qu'il vaut mieux les mélanger tout de suite pendant que la couleur est encore fraîche sur le pinceau. Si j'attendais et que j'essayais de les mélanger par la suite, je risquerais de voir les zones claires devenir un peu plus foncées et les zones plus sombres devenir trop claires, ce que je veux absolument éviter. Ce que je veux maintenant, c'est un résultat final qui se démarque vraiment dans la zone. Je tape donc doucement, en ajoutant de petites touches ici et là, et c'est ainsi que la zone va réellement prendre forme, nous permettant de faire ressortir le relief autour de ces côtes. Dans l'ensemble, ce qui ne ressort pas assez, ce sont principalement les zones légèrement plus sombres. C'est en partie parce que je ne les ai peut-être pas rendues assez foncées au départ, mais surtout, une fois que mais surtout, une fois que vous aurez commencé à mélanger toutes ces couleurs, il est inévitable qu'elles apparaissent beaucoup plus claires Je sais donc toujours que je devrai les revoir par la suite Au fur et à mesure que j'affine ces zones avec ce pinceau, j'applique également intentionnellement un ton un peu plus foncé que ce que je souhaite au final. Parce que je sais que je vais à nouveau mélanger ces différents gris. Et quand je le ferai, ils s' éclairciront probablement un peu plus. Donc, en commençant par quelque chose de légèrement plus foncé, je sais qu'une fois que je l'aurai adouci, il passera à la bonne valeur de gris. Je vise dans ces domaines. Ce qui est vraiment important dans cette zone des côtes, bien sûr, sont les éléments plus foncés que je viens d'ajouter, mais aussi les petites touches plus claires que vous pouvez trouver au-dessus ou en dessous. Parfois, ils sont assez subtils, mais ils jouent un rôle crucial car ce sont ces reflets plus légers qui créent l'illusion du volume et donnent aux côtes un aspect véritablement tridimensionnel. Je n'hésite donc pas à appliquer une grande partie de ces tons clairs, et bien sûr, je m'assure qu'ils se marient bien avec les couleurs environnantes pour garantir un résultat lisse et uniforme. En regardant maintenant mon travail avec la région abdominale clairement définie dans la peinture, je me suis rendu compte que le pectoral gauche ne ressortait pas suffisamment L'ombre noire qui devrait être là semble trop claire. Je le remarque, notamment grâce à la zone sombre à l'extrême gauche, qui est assez profonde et sert de point de référence, me permettant de comparer directement la valeur de gris du Maintenant que tous ces éléments environnants sont en place, je vois que le pectoral doit être un peu plus foncé Je suis donc en train de l'améliorer. C'est pourquoi chaque fois que je passe à une nouvelle zone, même si la précédente semble terminée, je garde toujours un œil dessus car la façon dont nous percevons une zone en elle-même n'est pas nécessairement la même une fois que tout est en place autour d'elle. Parfois, cela nécessite quelques ajustements, comme dans le cas présent. La zone est maintenant complète. Nous avons réussi à augmenter le volume, et cela sera encore plus beau une fois que la partie inférieure du ventre sera peinte. Je suis donc en train d'étudier ma photo de référence et la comparer aux éléments que j'ai placés. Je me demande si certains détails doivent être ajoutés, si telle ou telle partie est suffisamment sombre. Et dès que je remarque quelque chose qui ne semble pas normal ou qui pourrait être amélioré, j'apporte des corrections et j'affine le travail. Mais dans l'ensemble, dans ce domaine, il semble que nous soyons dans une bonne position. Voici donc un bref aperçu du travail accompli à mi-parcours. Cela commence vraiment à prendre forme, et nous devons simplement continuer dans la même direction. 25. Peindre le bras droit: Passons maintenant à la peinture du bras sur la droite. Nous aurions pu continuer avec le bas du ventre, ce qui aurait été parfaitement logique et totalement logique. Mais je me suis dit que c'était le bon moment pour aborder le bras afin de compléter toute la partie supérieure du corps. C'est ce que j'avais en tête. Et nous y voilà. Peignons cette zone maintenant. Maintenant, attention à ne pas tomber dans le piège de penser : «   Eh bien, c'est le coude, donc il ne devrait probablement pas faire trop noir ». Il doit être peint légèrement tout comme le reste du corps. Non, non, non. En réalité, l'ombre sur le coude est très prononcée. Il y a ici un fort contraste, ombre profonde sur la majeure partie de la zone du coude qui se détache nettement sur les tons plus clairs du m. C'est pourquoi il est si important de peindre ce que vous voyez, et non ce à quoi vous pensez que quelque chose devrait ressembler. Sinon, les résultats ne sembleront ni crédibles ni cohérents. Cela peut sembler étrange de peindre une si grande partie du bras dans un ton aussi sombre, mais c'est exactement ce que montre la référence. Commencez donc par appliquer ce ton foncé sur le côté. Il y a ici un contraste très lointain avec un net passage de l'obscurité à la lumière. Cette transition soudaine est également quelque chose que je suis en train de reproduire Et tout comme dans la référence, il y a un petit élément plus léger dans la zone du coude qui est également important. Il joue un rôle clé en donnant à cette partie du bras une sensation de volume et de profondeur. C'est donc ce que je vais ajouter tout de suite cette touche légère qui est également très importante. Maintenant que j'ai appliqué toutes mes pierres de base dans cette zone, je peux procéder à un mélange assez rapide. Comme ce n'est pas trop compliqué ici, majeure partie de la zone d'ombre utilise des valeurs très similaires partout. Une fois cela fait, je vais commencer à affiner le bras plus en détail. En tant que peintres, nous devons apprendre à voir au-delà de ce que nous pensons voir. Cette partie du bras, bien que la plupart du temps dans l'ombre, ne présente pas une obscurité uniforme. Si vous regardez de plus près, de petits reflets, des touches légèrement plus claires sont éparpillés dans la zone ombrée. Et c'est ce que j'ajoute maintenant. J'applique des traits plus clairs qui peuvent sembler plus clairs que ceux que nous pouvons voir dans la référence, mais je sais qu'une fois que je les ai mélangés aux gris foncés environnants, ils s'atténueront naturellement Et c'est exactement ce qui se passe avec le premier que j'ai adouci J'émerge dans le gris sous-jacent et deviens légèrement plus foncés en conséquence. Je continue donc à ajouter ces petites touches en tapotant légèrement avec le pinceau pour créer une texture irrégulière. À certains endroits, j'ai appliqué un peu trop de peinture, il va donc falloir que je l'essuie. Mais dans l'ensemble, la forme du bras commence vraiment à bien se dessiner de cette façon. Ce que je peux faire maintenant, c'est affiner soigneusement le mélange entre les zones sombres et claires. Même si le passage de l'ombre au surlignage est assez brusque et soudain, ces zones sont toujours connectées Il faut donc un peu de mélange. C'est ce que j'ai fait doucement le long de la partie supérieure du coude, et je fais de même sur la partie inférieure. Ensuite, je vais prendre un peu de noir pour obtenir un gris légèrement plus foncé, car ce que vous pouvez observer le long de la ligne de démarcation, toute cette bande est c'est que toute cette bande est une ombre légèrement plus profonde qui la traverse. Je vais donc y retourner pour assombrir encore plus certaines zones. Ces ajouts subtils aideront à mettre en valeur la forme et à faire ressortir plus de volume au niveau du coude. Cela peut sembler un peu trop sombre, mais une fois que j'aurai mélangé ces traits avec les tons sous-jacents, l'intensité diminuera et deviendra plus équilibrée. Bien sûr, je ne veux pas d' arc ni de lignes évidentes. Je veux qu'ils se fondent dans le reste de la surface pour que tout reste bien connecté et qu'ils forment une texture de peau organique et légèrement irrégulière. Ce bras s' assemble bien, et ce n'est pas nécessairement la zone qui demande le plus de temps ou d'attention. Le bras joue un rôle de soutien. Elle contribue à l' harmonie générale de la pièce. Mais lorsque quelqu'un regarde l'œuvre d'art, son regard ne s'attardera probablement pas sur le bras Ce n'est pas le point central, n'est donc pas nécessaire d'y passer d'innombrables heures. Je vais donc simplement ajouter quelques touches plus subtiles ici et là pour améliorer la zone, puis nous passerons à la fin. Maintenant, les fins peuvent être un peu intimidantes au début, mais vous verrez que nous pouvons réaliser quelque chose d'assez satisfaisant et réaliste sans cela soit trop difficile Ce que nous pouvons clairement observer dans cette zone, c'est une nette distinction entre les zones d'ombre et les zones claires. Sur le côté gauche, nous avons une zone assez sombre vraiment dans l'ombre. Alors que le côté droit est beaucoup plus lumineux et éclairé. Et cela se reflétera par des gris beaucoup plus clairs, que je commencerai à marquer dans quelques secondes. Comme toujours, cette première étape consiste à bloquer ces zones principales. Commencer par les parties les plus évidentes permet d'établir la structure avant plonger dans les détails plus complexes qui apporteront du réalisme aux piliers. Ici, vous pouvez voir que j'utilise un pinceau plat un peu gros, donc je ne vise pas une précision extrême pour l'instant, mais c'est suffisant pour me donner une base solide, un résultat cohérent qui me servira de base pour affiner l'articulation des doigts et modeler le volume. Ce travail de base est essentiel pour obtenir un rendu réaliste de la fin ultérieurement J'applique donc maintenant toutes mes couleurs de base dans la zone, puis je vais passer au mélange des différentes parties. Je vais faire le mixage de l'appareil photo, car ce n'est pas l' aspect le plus difficile de cette main, et nous avons déjà effectué ce processus à plusieurs reprises, donc cela ne devrait pas vous poser de problème Nous reprendrons les choses une fois que cela sera fait, afin de pouvoir nous concentrer sur le peaufinage du et dans les détails. Nous pouvons maintenant commencer à affiner la fin un peu plus en détail. Et souvent, la question se pose. Par où commencer ? Comment créez-vous du volume au final ? Ma réponse est la même. Commencez par les éléments les plus évidents. Dans ce cas, nous pouvons clairement voir une articulation de l'un des doigts qui est vraiment bien définie et qui se détache. C'est donc ici que je commence. Ce que je veux, c'est que les bords de ces zones plus sombres ajoutés pour qu'ils se fondent harmonieusement avec les tons environnants. Je ne veux pas d'une ligne dure et nette. J'applique de petits traits et en m'assurant de bien fondre dans le reste de la partie inférieure de l'articulation, j'ai trouvé que c'était un peu trop foncé. Et ce que nous observons, c'est que la partie supérieure de l'articulation est assez foncée et qu'elle devient progressivement plus claire au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le bas Ce qui aide vraiment à créer cette articulation et donne une apparence tridimensionnelle c'est la bande plus claire qui traverse le milieu. Cette bande lumineuse est flanquée d'une zone légèrement plus foncée. À gauche, sur la gauche, nous avons l'ombre que nous venons de peindre plus tôt, et sur la droite, il y a une autre zone qui apparaît un peu plus foncée. Et c'est vraiment cette combinaison d' éléments plus sombres et plus clairs qui donne du volume à la fin et donne à la structure une apparence réaliste. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a également cet élément légèrement plus foncé de l'autre côté, qui contribue à renforcer et à compléter la sensation de volume. Vous pouvez voir maintenant que nous avons réussi à définir clairement une articulation. Le volume de cette partie de la fin prend vraiment forme. Ce nouveau trait foncé que j'ajoute aide également à commencer à construire l'articulation du doigt suivant. Comme j'ai déjà commencé à travailler dans ce domaine, je peux continuer en y ajoutant une autre touche sombre pour définir cette deuxième articulation. Comme auparavant, c'est cette bande centrale légèrement plus claire, entourée de zones plus sombres, qui donne à la structure son aspect tridimensionnel. Même si la deuxième articulation est un peu plus subtile, se trouve plus près de la lumière et semble un peu plus visible, le même principe s'applique et, dans le même principe s'applique et, l'ensemble, la fin prend progressivement forme. Cela ne fait que quelques minutes que nous avons commencé, mais en commençant par un détail clair et évident, nous avons pu naturellement passer à la zone adjacente. Et maintenant, la fin commence à ressembler à une main. Et je pense que je peux continuer à peaufiner cette prochaine phalange, ce prochain joint en ajoutant quelques petits accents sombres, comme avant Et maintenant, elle ressemble à une vraie main. Nous sommes donc sur la bonne voie et nous devons continuer dans cette voie. Au niveau du doigt également, il y a une ombre assez forte. Il est important d'ajouter cette ombre car c'est elle qui donnera au doigt son volume et lui donnera un aspect un peu cylindrique. Je l'applique donc avec mon pinceau. J'applique cette couleur de base et, bien sûr, je m'assure qu'elle se marie bien avec le reste et que la valeur du gris n'est pas exactement la même partout. Vous pouvez voir que sur ce doigt, certaines zones sont plus sombres que d'autres, et cette variation de valeur est importante car le simple fait qu'il y ait une ombre sur le doigt ne signifie pas qu'il aura la même apparence partout. Dans ce cas, nous avons différentes valeurs qui donnent au doigt un aspect vraiment tridimensionnel. Ensuite, je remarque également que sur toute la partie inférieure de l'extrémité, sur le côté gauche, il y a des zones d'ombre qui doivent être un peu plus sombres qu'elles ne le sont actuellement. Je commence donc par y appliquer un gris assez foncé, et une fois qu'il sera mélangé au reste des couleurs, il deviendra légèrement plus clair et atteindra la bonne valeur Et pour cette main, eh bien, c'est en grande partie fait maintenant. ne reste plus qu'à ajouter quelques petites touches ici et là, car comme nous l'avons vu sur d'autres parties du corps, la peau n'est pas parfaitement lisse. Il est un peu texturé. J'ajoute donc de petites touches dans certaines zones, légèrement plus sombres. Il y a aussi des endroits où je pense pouvoir mieux définir l'ombrage et donc améliorer la dimensionnalité libre À ce stade, j'ai construit une base solide avec cette extrémité, et maintenant je ne fais que peaufiner le résultat, en ajoutant de petits détails qui amélioreront sensiblement l'apparence générale de l'embout Et quand j'ai apporté ces petites touches de texture à la fin, n'y réfléchissez pas trop Il n'est pas nécessaire d' être trop précis. Et dès que je repère une zone légèrement plus claire, je les ajoute en essayant de les garder assez irrégulières. Vous n'avez pas besoin d'une précision extrême pour obtenir un bon résultat et une texture convaincante dans cette zone de la main. Maintenant que la fin est terminée, il est temps de commencer à travailler sur l'objet détenu par David. Et je commence par marquer l'ombre, qui est assez forte dans cette zone car c' est un élément évident. Et je pense également que cela m' aidera à vérifier si les valeurs de gris que j'applique jusqu' à la fin sont exactes, car je pourrai les comparer à cette partie beaucoup plus sombre. Ce que nous remarquons également avec cette zone plus foncée c' est qu'elle n'a pas la même valeur partout. Il y a quelques touches légèrement plus claires dans cette zone, alors je me suis assuré de les inclure également. J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée de commencer par ajouter toutes les valeurs les plus sombres qui apparaissent vers la fin. Ce sont des domaines clairement identifiables, et c'est une bonne façon de commencer cette partie du travail. Je peux donc maintenant commencer à marquer les différentes zones grises que nous allons avoir sur cet objet. Il est également important de veiller à laisser une bande légèrement plus claire sur le côté gauche. Cela aidera vraiment à faire ressortir l' aspect tridimensionnel de l'objet. J'aurais donc examiné attentivement ces éléments ici. Et, bien sûr, je m'assure que tout se marie bien avec le reste de l'objet et que tous les greytons se connectent parfaitement les uns aux Cependant, cet objet n' est pas vraiment lié à la fin. Comme on peut clairement voir une séparation entre les deux éléments, je n'ai pas essayé de mélanger l'objet jusqu'au bout. Un autre point important pour donner à l'objet un aspect tridimensionnel et réaliste est l'ombre projetée, l'ombre qu'il projette sur le corps. Détail clé, vous pouvez voir que l'ombre est très foncée juste à côté de l'objet, puis qu'elle devient progressivement plus claire au fur et à mesure qu'elle s'étend sur le corps. C'est quelque chose que nous devons également capturer pour créer une ombre réaliste. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a cette bande légèrement plus claire qui est importante. J'y reviens donc sur un ton beaucoup plus léger pour vraiment le faire ressortir. Ensuite, nous pouvons passer à travailler sur la partie supérieure. Et c'est un autre domaine dans lequel nous devons créer un peu de profondeur. Il est donc important de bien observer les différentes valeurs de gris en jeu. Les éléments les plus clairs combinés aux éléments légèrement plus foncés afin de créer le volume nécessaire dans cette zone. Et comme vous pouvez le constater, cette partie du travail demande vraiment de la précision. J'applique donc le tout à l'aide de ce pinceau assez fin. Et pour que tout ressorte vraiment, j'applique maintenant un peu de blanc pur juste en dessous de cet élément foncé. Ce point fort aide vraiment à finaliser le volume. Voilà où nous en sommes après presque 2 heures de travail. Nous sommes à peu près à la moitié du didacticiel et voici les progrès réalisés jusqu'à présent, commencent à prendre forme. Nous allons donc continuer et passer maintenant aux autres parties du corps. 26. Peindre le bras gauche: Passons maintenant au travail sur le second bras. Et cela va être intéressant car ce bras est complètement étendu, nous allons donc vraiment pouvoir travailler dessus dans son intégralité. Nous travaillerons également sur l'épaule, qui est assez musclée et crée du volume. Et le bras lui-même est bien défini. Il y aura donc un beau volume à développer là aussi. La fin est également vue sous un angle légèrement différent, ce qui nous donne également l'opportunité de l'aborder différemment. Et ce que j'aime beaucoup, c'est que le sculpteur a travaillé sur cette pièce avec une précision incroyable qu' on peut même y voir de subtiles veines. Il sera donc intéressant d'explorer également comment suggérer ce léger relief dans une zone relativement mince. C'est très prometteur et il reste encore beaucoup à faire dans un seul bras. C'est donc exactement ce que nous allons faire maintenant. Pour commencer, étant donné que nous avons affaire à une vaste zone sur ce bras, je commence par placer quelques points de référence en utilisant les tons plus foncés à des endroits spécifiques. Vous pouvez voir des zones plus sombres autour de l'épaule le long du biceps et à l'intérieur du pli du coude Ces éléments plus sombres nous aident à augmenter le volume. Une fois qu'ils sont en place, je peux utiliser un gris plus clair entre eux, puis nous mélangeons le tout pour créer une surface lisse. Cela nous donnera une bonne base pour affiner et ajouter des détails plus précis ultérieurement. C'est parti, en commençant par cette application couleur. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise un pinceau plat assez blanc car la surface elle-même est grande, et pour cette couche de base, je n'ai pas besoin d'une précision extrême. Même s'il y a beaucoup de choses sur lesquelles travailler, je pense que c'est tout de même moins complexe que la zone abdominale où nous avons dû créer de nombreux petits volumes. C'est pourquoi l'utilisation d'un pinceau de cette taille fonctionne parfaitement ici. Maintenant que mes domaines sont bien appliqués, je peux fusionner ces sections. Ensuite, nous reviendrons et affinerons certains domaines avec un peu plus de précision, comme nous l'avons fait précédemment. Et ce que vous faites en ce moment avec ce bras est bien plus qu'un simple exercice. Vous apprenez à observer, à comprendre les formes, volumes, la lumière et à transformer tout cela en quelque chose de vivant. Ce bras que tu peins n'est pas juste un bras. Il s'agit d'un défi technique, d'une leçon de patience, d'un entraînement à la fois pour les yeux et pour les mains. Et c'est surtout la preuve que vous progressez. Certaines zones peuvent sembler difficiles à interpréter. Vous vous demandez peut-être si vous avez choisi la bonne valeur de gris ou si votre transition est suffisamment fluide, mais ne l'oubliez jamais. C'est en peignant que l'on s'améliore. Chaque petite erreur, chaque hésitation, chaque ajustement, tout cela vous aide à avancer. Vous entraînez vos yeux à voir des subtilités que les autres ne remarqueront peut-être même pas Faisons quelque chose que peu de gens prennent le temps de faire. Observez, réfléchissez et traduisez avec votre main ce que vous percevez avec vos yeux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est pas ce qui compte. Ce qui compte, c'est votre persévérance, votre capacité à continuer à vous affiner, à rester concentré. Et c'est ce qui fera de vous un meilleur artiste au fil du temps. Chaque zone que vous complétez est une victoire. Alors continuons. Respirez profondément, observez attentivement et appliquez votre peinture calmement, car en ce moment vous construisez quelque chose de beau. Ce bras n'est qu'une pièce du puzzle. Et au final, tu pourras tout regarder et dire que je l'ai fait. moi qui l'ai fait. J'ai peint cet incroyable David, ce chef d'œuvre de sculpture. Et ce sentiment est vraiment irremplaçable. Maintenant que toutes ces grandes zones sont bien adoucies et bien mélangées, je peux commencer à affiner un peu ma teinte, en particulier le long du bras, au niveau des biceps Vous pouvez voir qu'il y a des gris légèrement plus foncés ici Et comme pour le reste du corps, je veux créer une texture irrégulière, par petites touches placées ici et là, en se fondant sur les zones plus claires et en aidant le spectateur à sentir qu'il s'agit de la texture de la peau Je retravaille donc tout cela à l'aide d'un pinceau plus fin, qui me donne plus de précision pour l' À l'intérieur du bras, là où elle rejoint la zone pectorale, l'ombre est encore plus profonde Je la renforce donc avec un ton plus foncé à l'aide de mon pinceau Ce qui aide également ici, c'est que la peinture à proximité est encore humide, encore fraîche. Je peux donc vraiment m'assurer que ces zones sont bien connectées les unes aux autres, en harmonisant la transition entre le bras et la poitrine Bien entendu, si votre peinture est sèche, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement réappliquer un peu de couleur la zone pectorale et mélanger avec celle que vous appliquez actuellement Et c'est encore plus facile ici parce que nous travaillons en noir et blanc. Il est donc simple de retrouver la bonne teinte. Et maintenant je peux continuer et je sens que j' ai ajouté l' ombrage nécessaire au biceps Je passe à la zone des épaules, le deltoïde, et vous pouvez voir que le muscle est clairement défini, et qu'il y a une zone plus foncée à placer ici Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, l'ombre s'éclaircit progressivement Il est donc important de procéder à ces ajustements de valeur. Dans la partie supérieure de l'épaule, vous pouvez également apercevoir une ombre plus prononcée. Il est donc également important de l'ajouter à nouveau suggérer à nouveau la forme du muscle dans cette zone. Et c'est tout pour la région des épaules. Nous allons maintenant travailler un peu sur la partie inférieure du bras. Une fois de plus, je travaille sur la texture avec de petites touches placées ici et là, touches légèrement plus claires qui se fondront dans les tons plus foncés. Et la combinaison de tous ces éléments nous donnera un bras assez réaliste. Vous pouvez également voir que sur le côté gauche, il y a une petite ombre, et celle-ci aidera à définir le triceps, mais j'ai oublié de la montrer sur la vidéo, mais n'oubliez pas de l'ajouter également à la fin Et, euh et c'est quoi. Et puis, eh bien, l'œuvre d'art, cette partie du bras commence vraiment à prendre forme. Cela devient réaliste et plein de volume. Et je pense que c'est ce qui est génial pour obtenir un résultat réaliste, il n'est pas nécessaire de passer des heures sur chaque domaine. Quelques minutes supplémentaires à travailler de manière ciblée, à ajouter de la texture, peaufiner les détails, et tout à coup votre pièce atteint un tout autre niveau. Bien sûr, vous pouvez parfois avoir l'impression de passer un peu trop de temps à 11 ans, mais au final, tout est relatif. Ces quelques minutes supplémentaires font vraiment la différence. Et maintenant, nous avons un bras qui semble réaliste et solide. Et à mon avis, ces minutes en valent vraiment la peine pour faire la différence avec le réalisme de nos œuvres. Passons maintenant à la peinture du mal complet. Et pour cette zone, j'ai un peu accéléré le début de la vidéo car l'application de la couleur dans cette zone est généralement la même que ce que nous avons fait plusieurs fois auparavant Et cette zone est relativement simple. Il y a une grande partie sur le côté droit qui est assez claire, tandis que le côté gauche est un peu plus foncé, surtout le long du bord. Veillez donc à appliquer ces couleurs avec soin. Même si la vidéo est accélérée, prenez votre temps, décidez de la diffuser, n'hésitez pas à publier la vidéo quand vous en avez besoin Ensuite, nous verrons comment travailler sur détails subtils du bras, tels que les veines , pour vraiment rendre le résultat convaincant. Également sur la partie supérieure de l'avant-bras, assurez-vous de vous fondre naturellement la zone des biceps située juste au-dessus Vous avez peut-être remarqué que j'ai ajouté quelques coups de pinceau pour aider ces parties à fusionner harmonieusement. Voyons maintenant comment créer du volume autour de cette veine. C'est un peu ce que nous faisions lorsque nous travaillions sur les doigts et les articulations. N'oubliez pas que pour créer du volume, nous avons remarqué qu'il y avait souvent une zone plus claire entre deux zones légèrement plus foncées, et c'est exactement le cas ici. J'ai commencé par travailler sur l'élément le plus foncé à droite, et vous pouvez voir qu'il se fond assez naturellement dans les zones plus claires. Puis, un peu plus haut, il y a une autre bande un peu plus foncée, sur laquelle nous avons également travaillé. Entre ces deux zones sombres, nous avons une section plus claire et je m'assure que cette section claire se marie bien avec les zones sombres. Je ne veux pas que ces éléments plus sombres forment une ligne droite. Je veux que la transition se fasse en douceur. C'est ce sur quoi je me suis concentré ici, et maintenant nous allons continuer à progresser par le bras, en particulier dans la partie inférieure du front, qui est un peu Nous y avons donc travaillé mes gris également, en veillant à ce que tout s'intègre harmonieusement au reste de la section Dans la zone de l'avant-bras, près de la fin , il y a aussi une veine sur laquelle il est très intéressant de travailler Il fait un peu plus sombre et ressort encore plus. Je le marque donc avec ce gris légèrement foncé. Vous pouvez voir qu'à mesure qu' il se déplace vers le bas et s'éloigne de sa forme légèrement arrondie, il devient un peu plus clair. Et pour vraiment le faire ressortir et créer du volume, je passe en revue la zone avec un ton beaucoup plus clair ce qui m'aide à créer une sensation de profondeur. Et juste à côté, j'ai eu une petite touche foncée. Et juste comme ça, en quelques secondes, j'ai réussi à créer un volume et à suggérer que la veine est visible, puis je peux l'étendre légèrement vers le bout comme ça. Passons maintenant à la peinture de la fin, une zone que j'apprécie beaucoup car elle est un peu technique et on peut voir un fort contraste dans l'éclairage. Cette zone sur la droite est très lumineuse. Sur la gauche, nous avons des gris beaucoup plus foncés avec de nombreuses petites nervures et de subtils recoins sur lesquels travailler C'est un excellent domaine pour améliorer vos compétences et apprendre à gérer des formulaires légèrement plus complexes. Comme toujours, nous commençons par appliquer les couleurs de base aux différentes zones. J'ai commencé par un ton plus clair sur la droite, puis la zone centrale est plutôt une zone de transition où elle devient progressivement un peu plus foncée mais pas trop. J'ai donc pensé que c'était une bonne idée commencer par ce gris moyen car il permet une transition en douceur vers les parties les plus sombres du côté gauche. J'utilise ici un pinceau assez épais, un pinceau plat, qui me permet de bien étaler la peinture. Comme il s'agit d'une surface relativement grande, ce pinceau plat m'apporte la fois précision et rapidité dans l'application de la couleur. Et sur le côté gauche, où il fait clairement beaucoup plus sombre, je passe à un gris légèrement plus foncé. Et j'essaie toujours d'être aussi précis que possible dans mon application des couleurs, mon placement des couleurs car plus je suis précise dès le début, plus il sera facile par la suite de définir les formes de la fin, de suggérer les différentes formes et de lui donner un aspect réaliste. J'ai un peu accéléré la vidéo pour la fin de l'application couleur, car nous répétons essentiellement le même processus, rien de trop compliqué Commençons maintenant à entrer dans les détails et à travailler sur ces domaines avec une plus grande précision. Comme vous pouvez le constater, j'utilise maintenant un pinceau beaucoup plus fin pour appliquer les couleurs de cette façon Je commence par identifier les principales zones sombres, et nous pouvons remarquer que la partie centrale de l'extrémité présente des zones assez sombres. Elles nous aideront à créer profondeur et à créer l' illusion de recoins Même s'il ne s'agit pas encore de la version finale de la zone, j'essaie d'être aussi précis que possible, en gardant à l'esprit que l' objectif est de me rapprocher le plus possible du résultat final dès le départ. Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par délimiter les éléments les plus sombres, puis j'essaie de m'assurer que les bords de ces zones sombres se fondent parfaitement dans le reste afin d'obtenir un résultat réaliste. Et à l'aide de petits traits, je m'assure que tout passe bien. Plus tard, nous reviendrons et affinerons cette ferveur par petites touches supplémentaires qui permettront améliorer le volume et réalisme de cette partie du tableau Lorsque vous devez peindre une main pleine de détails, de crises et de petits éléments, comme dans ce cas, il est facile de se sentir dépassé et de ne pas savoir par où commencer. Cela peut vraiment empêcher les gens de se demander comment vais-je peindre ça ? Il se passe tellement de choses. Je ne sais pas par où commencer. Et c'est là que j'utilise un conseil que j'ai reçu étant enfant. époque où je devais nettoyer ma chambre, c'était un véritable gâchis. m'a toujours dit une chose à la fois, et vous verrez que cela commence à prendre tout son sens. Et bien sûr, tout comme pour nettoyer votre chambre, vous rangez une chose, puis une autre et une autre Et finalement, toute la pièce semble propre et organisée. Et il en va de même ici avec la fin et toutes les petites parties complexes. Je commence par marquer un élément à la fois, quelque chose qui se démarque clairement et qui est facile à identifier. Par exemple, dans la partie supérieure près de l'endroit où l'extrémité rencontre le poignet, je remarque cette section légèrement gris foncé. Elle se démarque. C'est facile à repérer, alors je vais le marquer. Et cela me donne déjà un peu plus de clarté dans ce domaine. C'est une pièce de plus en place. Et puis je cherche le suivant, un autre élément qui me semble évident et que je peux définir, même si ce n'est pas la partie la plus compliquée, mais au moins ça aide à mettre fin à la vie. Ici, sur l'index, je remarque quelques parties un peu plus foncées qui ont besoin de ressortir davantage, alors je les ajoute. Et petit à petit, la fin commence à prendre plus de sens. Les choses semblent plus structurées et je me rapproche du résultat final. Et en travaillant ainsi, un élément à la fois, j'ai vraiment l'impression de progresser et tous les petits détails commencent à devenir plus clairs. Je remarque qu'il y a d'autres zones assez sombres qui semblent assez évidentes dans cette section, alors je les marque également. Bien entendu, je veillerai à ce que tout se marie bien avec le reste et je travaillerai là-dessus par la suite Et petit à petit, nous progressons et cette main commence à prendre forme. Sur le côté gauche de l'extrémité, vous pouvez voir qu'il y a des éléments sombres. C'est la zone d'ombre. Mais dans cette ombre foncée sur la gauche, vous pouvez également remarquer quelques touches légèrement plus claires. Ceux-ci devront également être ajoutés pour créer une texture de peau réaliste. Vous pouvez constater que j'avais déjà appliqué quelques petits traits dans cette zone, mais il est important de ne pas oublier d'en ajouter si nécessaire pour vraiment donner vie à cette texture. Et comme vous pouvez le constater, je veille à ce que ces éléments plus sombres se fondent harmonieusement avec le reste Je veux que les transitions soient presque invisibles. Dans cette zone plus sombre, vous remarquerez également quelques touches légèrement plus claires. Ils sont importants. Il est essentiel de les avoir pour que le sens de la tridimensionnalité soit bien établi Je suis donc en train de retravailler le mélange des deux côtés car je ne veux pas que les lignes soient trop nettes ou trop dures. Je souhaite vraiment que tous les éléments se fondent naturellement les uns dans les autres, comme nous le voyons dans notre référence. Pour contourner la zone des doigts, je renforce l'ombrage en ajoutant quelques touches légèrement plus foncées, car ce sont vraiment ces petits détails qui contribuent à donner du volume au doigt et un aspect plus tridimensionnel À ce stade, la main a vraiment pris forme. Ensuite, nous allons tout affiner plus en détail Je vais donc zoomer davantage sur la fin. heure actuelle, nous avons une vue générale de l'ensemble de la zone de l'avant-bras et de la main, et nous allons travailler dessus avec plus de précision et d' attention aux détails afin assurer que les éléments foncés et tous ces éléments se mélangent bien et que nous puissions créer une véritable texture de peau Ici, comme vous pouvez le voir sur ce doigt, j'utilise également un ton légèrement intermédiaire, que j'ai réappliqué sur la surface Cela permet de créer un bel effet de mélange, mais malheureusement, cela a également rendu certaines zones plus claires moins visibles Alors maintenant, je vais y retourner avec quelques touches plus légères comme celle-ci pour m'assurer que tout ressorte à nouveau correctement. J'ai ajouté quelques touches de lumière supplémentaires au-dessus des zones sombres que nous avons créées car ce sont ces traits plus clairs qui contribueront à créer le défaut de remontée des veines, comme nous l'avons fait pour les autres veines visibles l'avant-bras, par exemple Ces touches légères contribuent vraiment à donner du volume et de la profondeur. Quant à l'emplacement des deux petites veines que vous pouvez voir ici, elles sont approximativement alignées avec le point où deux doigts se séparent. Je les place donc à peu près par là. Mais encore une fois, ne réfléchissez pas trop à l'emplacement exact de ces veines Notre objectif est de bien les placer, bien sûr, mais s'ils sont un peu trop à gauche ou à droite, s'ils sont décalés de quelques millimètres, ce n'est pas la fin du monde. Cela n'empêchera pas votre résultat de paraître réaliste. Ce qui compte vraiment, c'est le jeu des valeurs que nous avons créées. C'est ce qui donne vie à l' effet ascendant des veines. Je vais maintenant passer aux derniers détails de la pièce. Parmi celles-ci, vous remarquerez les petites chutes autour du pouce. Ils sont assez prononcés. Je les définis donc maintenant avec mon pinceau fin. Et je n'ai même pas besoin d'une précision extrême ici non plus, car nous n'avons pas affaire à des détails aussi car nous n'avons pas affaire à des fins que des cheveux individuels. Donc, avec ce pinceau relativement fin, je peux placer ces petites marques, ces petits détails, et je ferai la même chose ensuite en travaillant sur l'ongle Vous remarquerez peut-être l'accident où mon pinceau est tombé sur le tableau. Cela arrive. J'ai eu de la chance, rien n'a été endommagé, mais si quelque chose avait été touché, eh bien, cela fait partie du travail. Il aurait suffi de retravailler calmement quelques petites zones ici Je vais également affiner le côté de la mousse, qui est vraiment foncé et complètement ombragé. J'utilise un gris très proche du noir. C'est assez intense. Bien entendu, je m'assure qu'il s'intègre bien dans les environs. Cela contribue déjà à rendre le bout encore plus beau, mais ce qui améliorera vraiment l'effet tridimensionnel c'est lorsque nous commencerons à travailler sur le pi et sur cette zone d'ombre profonde, ce qui donnera l'impression que l'extrémité est légèrement soulevée par rapport à la jambe. Juste au-dessus de la zone des ongles, vous pouvez voir une forme légèrement plus foncée, que j'ai ajoutée pour créer un sous-changement de hauteur entre la peau et l'ongle. Ensuite, nous pouvons peindre l'ongle lui-même. Même s'il s'agit d'une petite zone, il est important d' ajouter des gris légèrement plus clairs à certains changements de valeur visibles important d' ajouter des gris légèrement plus clairs à afin de donner à l' ongle un aspect réaliste Et dans l'ensemble, le travail final est presque terminé. Je vais terminer les détails de l'ongle, puis j'ajouterai quelques touches supplémentaires dans la zone la plus foncée. Comme nous l'avons dit plus tôt, il doit paraître un peu plus raffiné. Vous pouvez déjà voir quelques petites touches légèrement plus claires. Pour ces touches claires, j'ai donc décidé d'ajouter des traits un peu plus clairs, mais en les mélangeant à la couleur de base plus foncée située en dessous, ils deviendront naturellement un peu plus foncés et s'intégreront parfaitement Cela terminera ce travail sur le bras et sur le bout, puis nous passerons au reste du corps. 27. Peindre le ventre: Nous avons maintenant atteint le bas de l'abdomen. Tout d'abord, félicitations pour avoir atteint ce stade dans le didacticiel. Cela fait déjà deux heures que nous avons commencé, et nous avons travaillé sur certaines des parties les plus complexes du corps, comme la tête, ce qui n'était pas facile, ainsi que le bout, le torse et le haut du corps en général Toutes ces sections n'étaient certainement pas les plus simples. Ce sont en fait, à mon avis, les zones du corps les plus difficiles. Nous passons maintenant aux parties que je trouve un peu plus faciles, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas baisser la garde. Il est important de garder le même niveau de concentration pour s'assurer que la partie inférieure du corps est aussi bien peinte que la partie supérieure. Nous continuons donc avec le même soin et la même attention. À ce stade, j'applique de la couleur, et le but est de m'assurer que le bas de l'abdomen se connecte parfaitement à la partie supérieure. Vous remarquerez peut-être que ma peinture est encore fraîche car j'ai peint cette pièce presque en une seule séance, surtout avec des gratons qui contiennent beaucoup de blanc, le temps de séchage peut être de plusieurs jours C'est pourquoi ma peinture est toujours utilisable. Mais si votre peinture est déjà sèche et qu'elle n'est plus fraîche, vous pouvez réappliquer certaines des mêmes couleurs sur les zones que vous avez déjà peintes, en recréant les De cette façon, vous pourrez fondre l'ensemble de l'abdomen dans la partie supérieure et créer une transition en douceur entre les deux. Et si la peinture est sèche et que vous appliquez une nouvelle couche sur le dessus, n'oubliez pas la règle du gras sur le maigre. Assurez-vous que la nouvelle peinture contient un peu plus d'huile. C'est un point important à garder à l'esprit, à mon avis. Donc, la première chose que je fais est d'appliquer mes couleurs. Vous remarquerez que je travaille avec un pinceau plat assez blanc, ce qui me permet de couvrir grandes surfaces pour cette partie du didacticiel. J'applique la couleur en essayant d'être assez précise avec les différentes nuances de gris qui apparaissent dans le bas du ventre. Ensuite, nous allons procéder au mélange avant de travailler sur la texture plus en détail Il n'y a rien de particulièrement complexe dans cette partie du tableau. L'essentiel est de s'assurer que les hanches sont bien définies, en particulier lorsque les os créent une séparation naturelle avec les jambes. Nous allons donc le marquer clairement en utilisant des tons plus foncés. Mais dans l'ensemble, c'est le genre de zone où vous pouvez vraiment travailler sereinement et apprécier encore plus le processus de peinture en vous rappelant que la pièce évolue, devient plus réaliste et que vous vous rapprochez du résultat final C'est une zone que vous pouvez peindre sans vous demander quelles parties sont délicates ou lesquelles vous devez être particulièrement prudent. C'est donc comme un bateau de croisière naviguant sans heurts. Il vous suffit de suivre avec des coups de pinceau réguliers, assurer que vos couleurs sont bien appliquées, d' ajouter un peu de texture, et c'est tout. Cette section s' assemble bien, et vous serez alors prêt à passer à la suivante. Et je pense que je trouve ce genre de zone à peindre très agréable. Bien sûr, j' aime beaucoup défis, les éléments un peu délicats qui demandent de la technique. Mais c'est aussi très cool de peindre quand on fait quelque chose d'assez simple comme ça. J'aime beaucoup avoir ces différents types de choses lors de mes séances de peinture. Maintenant que mes zones sont bien mélangées et fusionnées harmonieusement, je peux commencer à travailler avec plus de précision et à corriger tout ce qui semble anormal Par exemple, j'ai remarqué que toute la partie inférieure n'est pas assez foncée Je vais donc retravailler cela en ajoutant à nouveau certains de ces tons légèrement plus foncés Je m'assurerai ensuite que tout se mélange bien ensemble par la suite Dans cette partie inférieure de l'abdomen autour des poils pubiens, vous pouvez voir que la forme est un peu particulière J'ai donc essayé de suivre attentivement ce contour afin que, plus tard, lorsque je commencerai peindre cette zone plus en détail, il soit plus facile d'augmenter le volume, notamment en respectant les mêmes motifs d'ombre et de lumière présents. Et quand je le peins autour de lui, j'essaie de rester assez précis, mais même si ce n'est pas parfait, il est tout à fait possible d'obtenir un résultat réaliste en peignant l'air de cette zone plus tard. Je suis en train de redéfinir clairement la partie supérieure de cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a des éléments légèrement plus foncés qui ont deux objectifs. Premièrement, ils aident à relier cette section à la partie supérieure du corps, et deuxièmement, ils aident à la distinguer des côtés, montrant ainsi qu' il s'agit vraiment la zone centrale de l'abdomen. C'est ce que l'on appellera presque la zone molle, même si , dans ce cas, notre modèle possède un corps bien choisi. C'est dans cette zone qu' il y a un peu plus d' épaisseur dans le ventre. Et pour créer cette impression de profondeur et souligner la différence entre le centre et les côtés, j'ajoute ces tons légèrement plus foncés. Mais même sur le côté, on peut encore voir quelques touches plus sombres, juste plus subtiles par rapport à ce que l'on voit dans la partie centrale. Maintenant, je vais continuer à faire la même chose sur le côté gauche. Ici aussi, je veux m' assurer qu'il se connecte correctement à la zone plus sombre ci-dessus. Vous pouvez voir que dans la partie supérieure, l'élément sombre est défini par une ligne droite et nette, et c'est exactement ce que je ne veux pas. Je veux qu'il se fond légèrement dans la zone ci-dessous, afin de m'assurer que les éléments intègrent harmonieusement les uns dans les autres. Si votre peinture est déjà sèche, comme je l'ai mentionné plus tôt, n'hésitez pas à appliquer un peu de peinture fraîche dessus pour obtenir le mélange que nous visons Nous améliorons également la texture de la peau ici, en rendant cette zone plus réaliste grâce ces petites touches irrégulières, comme vous pouvez le constater. En ce qui concerne les hanches, il y a une zone légèrement plus foncée, mais vous remarquerez que l'ombre se déplace un peu plus vers la gauche, elle devient légèrement plus claire et se fond plus naturellement dans les rayons environnants. Il est donc important de garder cela à l'esprit également, et je m'assure que lorsque vous vous déplacez vers la gauche, les tons deviennent également un peu plus clairs. Maintenant, cette zone est presque terminée, et je vais ajouter le nombril Ce que nous remarquons, c'est que la partie inférieure est plus foncée, tandis que la partie supérieure est légèrement plus claire avec une ligne qui s'adoucit davantage au fur et à mesure qu'elle se déplace vers la gauche, redevenant un peu plus claire Je vais donc l'ajouter. Mais ce qui fera vraiment ressortir le nombril et donnera une impression de profondeur, ce sont les petits éléments sombres que nous placerons au-dessus , légèrement sur le côté et en dessous Ces traits légèrement plus foncés créent une illusion de profondeur, donnant au nombril une apparence plus enfoncée Ils ne sont qu'un peu plus foncés, mais la différence de valeur est toujours perceptible, et c'est ce qui donne au nombril sa forme Et dans l'ensemble, cette section est maintenant terminée. J'ajoute la touche finale, puis nous pourrons passer à la zone des parties génitales de David 28. Painting of the genitals: Je vais commencer par la zone aérée et identifier les tons de gris. Je commence par ajouter les éléments très sombres, puis tout autour d'eux, vous pouvez les voir s'éclaircir. C'est pourquoi je commence maintenant à me développer. Ce domaine peut sembler un peu délicat. Il est facile de se demander par où commencer et comment aborder la peinture de l'air. Ce que j'ai décidé, c'est d'abord d'établir la couleur dominante dans cette zone. Nous avons des tons assez foncés dans la partie inférieure, tandis que la partie supérieure est encore généralement beaucoup plus claire. Néanmoins, dans cette zone plus claire, nous aurons des zones d'ombre fortes et bien définies. Et je me suis dit qu'il serait plus facile de peindre ces ombres par-dessus les éléments les plus clairs. Pour moi, il était donc plus logique de commencer par définir les deux toons en premier, en particulier dans cette zone plus complexe Ensuite, une fois cette base lumineuse en place, nous pouvons y revenir et ajouter les ombres les plus sombres plus facilement, en ombres les plus sombres plus facilement, les modelant pour qu'elles correspondent à ce que nous voyons sur la photo de référence. Maintenant que ma base est bien établie, je peux commencer à travailler sur la zone avec plus de précision et ajouter tous les éléments plus sombres on peut voir sur la référence. Je vais essayer de le faire correspondre plus possible à ce que nous voyons. Je vais m'efforcer d'être assez précis afin que les zones sombres de ma peinture ressemblent à celles de la photo de référence. Je commence donc par ajouter les éléments les plus sombres dans cette zone, puis je vais passer à d'autres parties qui sont également sombres, mais pas aussi intenses Et c'est cette combinaison d' éléments très sombres, légèrement plus foncés et éventuellement encore plus clairs qui donnera à cette zone un aspect vraiment tridimensionnel. Travaillons maintenant sur la zone du pénis. Je commence par marquer les éléments les plus sombres, car ils ressortent clairement et aident à définir la zone, à la fois en bas et sur le côté. C'est donc par cela que je commence. Ensuite, le pénis lui-même n'est pas particulièrement complexe à peindre. Ce que nous remarquons, c'est que le Bytone est généralement assez gris moyen dans cette zone. C'est donc pour cela que j'applique une base assez légère. Ensuite, nous ajouterons des touches légèrement plus foncées à certains endroits et des touches plus claires également. Et ce sont ces petites variations de tons qui vont contribuer à lui donner un aspect cylindrique et tridimensionnel. D'après les coups de pinceau que j'ai déjà appliqués, et ceux que je vais ajouter à la fois plus clairs et plus foncés, j'essaie de suivre la forme et direction qui donneront à la mousse un aspect cylindrique. C'est l'objectif ici. Et dans la zone centrale, nous pouvons également ajouter quelques points saillants, comme vous l'avez vu, qui contribuent à créer un centime de volume dans cette section. Dans cette partie inférieure, je commence par appliquer tons légèrement plus clairs qui créent un net contraste avec ce que nous avons peint précédemment. Ces lottons permettent de montrer qu'il s'agit de la fin de la zone et de lui donner un aspect légèrement arrondi Ensuite, dans la partie inférieure, j'utilise un ton plus foncé pour renforcer l'extrémité du pénis et lui donner une forme plus arrondie. Enfin, dans la zone centrale, j'ajouterai quelques éléments légèrement plus foncés pour définir le prépuce, ainsi qu'une petite touche légère qui aidera à lui donner un Et dans l'ensemble, avec ces éléments, le pénis lui-même est terminé et nous allons passer à travailler sur les testicules Travaillons maintenant sur la zone des testicules, et je commence par appliquer une couche de base grise J'utilise un pinceau de taille moyenne, pas trop grand, car il ne s'agit pas d'une zone particulièrement blanche. Nous pouvons voir que la partie inférieure est assez foncée tandis que la partie supérieure présente des tons beaucoup plus clairs, ce qui nous aide à créer du volume dans cette zone. Un autre aspect important à surveiller est la lumière du sel qui touche le bas des testicules Cette lame de liaison Il s' agit de la légère limite, et il est essentiel de l'inclure pour donner de la profondeur et de la dimension à la zone. Vous avez peut-être remarqué que j'ai ajouté quelques traits plus clairs dans la partie supérieure en tant que. Il est très léger, et maintenant j' ajoute quelques coups de pinceau pour créer le mélange entre les deux zones contrastées. Ensuite, dans cette section plus sombre sur laquelle nous avons travaillé plus tôt, il y a des détails encore plus sombres à ajouter. Nous allons donc les peindre maintenant en utilisant de petits traits contrôlés. Et dans l'ensemble, ce n'est pas un domaine particulièrement complexe à peindre. Il ne reste que quelques éléments plus clairs et plus foncés à ajouter pour augmenter le volume. De plus, il est important de marquer la séparation entre les deux testicules avec une ligne centrale que j'ajoute ici Avec cela, cette partie du corps sera complète en quelques secondes, et nous passerons au travail sur les jambes. 29. Painting of the thigh: Passons maintenant à la peinture de la cuisse. Et ici, tout le défi peinture de cette jambe est de réaliser plusieurs choses. abord, montrer qu'il s'agit d'un pi assez musclé pour faire ressortir un peu le muscle. Même s'il ne s'agit pas de quadriceps surdimensionnés ou exagérés, il s'agit tout de même Ensuite, il est également important de donner au pi un aspect légèrement cylindrique. Cela implique de travailler avec le mouvement et d'essayer de donner au pi une forme arrondie. Et nous y parviendrons en plaçant soigneusement nos zones d'ombre et en nous assurant qu'elles suivent une trajectoire spécifique sur toute la surface. C'est là le principal défi et intérêt de la peinture de ce fichier. Commençons donc et pour commencer, je vais tracer une zone différente, commençant par les plus simples et les plus évidentes. Parmi celles-ci, nous avons les zones les plus sombres, en particulier autour du phi intérieur. Nous aurons également des zones sombres qui parcourront le long du phi. Ces zones sombres seront importantes pour créer cet effet arrondi et cylindrique dont nous venons de parler. Il est également conseillé de placer ombres entre les doigts de l'extrémité, car ces touches plus foncées donneront à l'extrémité un aspect légèrement plus surélevé et tridimensionnel. Il est donc très important de les inclure également, et c'est ce que je vais faire ensuite. Dans cette zone légèrement plus foncée, je peux également travailler sur toute la partie inférieure et m' arrêter au niveau des genoux. Les genoux seront peints plus tard. Je suis donc en train d'appliquer cette couleur légèrement foncée sur tout le côté gauche et dans cette zone. Maintenant, il est vrai que ce gris peut paraître un peu plus foncé qu'il n' apparaîtra réellement dans la version finale. Mais je pense qu'une fois que nous mélangé aux couleurs plus claires par la suite, le ton s'adoucira et semblera un peu moins foncé. Ensuite, nous ajouterons également certaines de ces couleurs plus foncées dans la partie supérieure gauche. , je dirais que nous sommes bons pour les éléments sombres, et que nous pouvons passer à autre chose et commencer à appliquer des couleurs plus claires sur toute la zone. Je peux maintenant appliquer des couleurs un peu plus grandes sur le reste du pi, pas forcément très claires partout, puisque vous pouvez voir que dans la zone centrale, il y a tout de même une ombre assez perceptible. C'est pourquoi j'ai utilisé ce gris moyen ici. Ensuite, entre les gris plus foncés que j'ai déjà appliqués, je peux opter pour quelque chose de beaucoup plus clair, ce qui crée une forte différence de valeur et un contraste notable Je l'applique donc, et comme vous pouvez le constater, j'utilise ce pinceau plat, qui me permet de faire traits larges et de couvrir de grandes surfaces. Puisque le pi est une grande surface. Le pinceau plat est vraiment approprié et convient parfaitement ici. Cela me permet d'appliquer les couleurs avec suffisamment de précision tout en travaillant efficacement. Et puis, comme nous l'avons fait à de nombreuses reprises tout au long de ce cours, je peux tout mélanger en effectuant larges traits de va-et-vient avec mon pinceau pour mélanger les couleurs et créer un dégradé lisse avec des transitions fluides qui semblent presque invisibles. Maintenant que j'ai obtenu un mélange correct sur le fichier, je vais me concentrer sur l' affinement de la zone, recherchant les endroits où il peut y avoir des touches légèrement plus foncées dans les zones claires et touches légèrement plus claires dans les zones plus sombres. C'est ainsi que nous parviendrons à rendre la texture vraiment réaliste et proche du résultat final en ajoutant de nombreux petits traits ici et là et en les mélangeant au reste Au final, le phi est inutilement l'élément le plus détaillé Elle n'est pas aussi complexe, par exemple, que la fin que nous avons peinte plus tôt, mais nous devons tout de même la reconstituer avec nombreuses petites touches pour obtenir une texture proche de celle d'une référence. Prenez donc votre temps et assurez-vous d'ajouter ces marques légèrement irrégulières sur l' ensemble du phi. Je vais améliorer la zone surlignée dans la partie inférieure de l'enchère, car la zone d'ombre était trop grande et cette surbrillance est importante pour définir correctement le muscle fin de cette zone. Et juste après avoir appliqué la couleur, je m'assure qu'elle se marie bien avec les tons environnants. J'ai oublié de le mentionner tout à l'heure, mais le pi n'est pas un élément isolé. Il s'intègre naturellement dans la structure globale du corps alignée avec le bassin C'est pourquoi je m'assure que le pi se fond parfaitement avec les éléments plus foncés que j'avais peints plus tôt pour définir le bassin Nous continuons donc à travailler sur le fichier car même s'il s'agit d'une forme cylindrique qui n'est d'une forme cylindrique pas forcément très complexe à peindre, il comporte de nombreux volumes subtils liés aux muscles sous-jacents, et pour que le tout soit réaliste, il faut éviter de trop le lisser Il est important de conserver quelques petites cassures et irrégularités qui aident les muscles à apparaître à travers la peau. C'est vraiment l'ajout de ces petites touches, de ces marques irrégulières, infimes variations de valeur et de couleur qui apportent l'authenticité et donnent au feu un aspect vraiment réaliste heure actuelle, je trouve que les zones les plus claires de la jambe ne ressortent pas assez. Ils sont encore trop sombres dans l'ensemble. Ce que je fais maintenant, c'est prendre du blanc pur et l'appliquer directement sur les zones que j'ai déjà peintes. Ensuite, je m'assure qu'il se marie bien avec le reste. Et en ajoutant ces touches très légères, l'ensemble de la zone sera globalement illuminé Je vais les mélanger doucement. Et avec cela, cette partie du corps sera terminée. Ensuite, je peindrai les cinq autres, mais cela se fera hors caméra car c'est essentiellement le même processus et même un peu plus simple. Les formes sont moins prononcées et il est plus exposé à la lumière. Une fois cela fait, nous nous retrouverons ici pour peindre le genou de la jambe sur la droite, qui est une zone un peu plus complexe. Et je vais vous montrer comment l'aborder. Dans quelques secondes, vous verrez l'autre fine déjà peinte. De cette façon, vous pouvez l'utiliser comme référence pour peindre le vôtre. Alors, prenez votre temps sur cette partie. Ce n'est pas une section très difficile à peindre, et je suis sûr que vous vous en sortirez très bien. Mais il mérite tout même le même soin et la même attention que nous avons apportés à tout jusqu'à présent. Humain. 30. Painting of the knee: Voyons maintenant comment peindre le genou. Et comme la cuisse, le genou n'est pas une surface lisse et cylindrique. Il s'agit d'une zone de transition légèrement complexe entre le pied et le bas de la jambe, avec une tension visible dans les tendons. Il y a des protubérances osseuses clairement définies, ainsi que des plis, des creux et Il s'agit donc d'un domaine particulièrement intéressant sur lequel travailler, et nous devons être assez subtils nos variations de valeur pour suggérer un tel soulagement dans ce domaine. Ici, nous avons des angles très prononcés, et c'est ce que nous allons essayer de faire ressortir. Comme toujours, nous allons commencer par les éléments les plus simples. Dans ce cas, je pense que les zones légèrement plus sombres ressortent assez bien. J'ai donc choisi de les appliquer en premier. Ensuite, je pense que c'est une bonne idée de peindre les éléments juste à côté d'eux. Alors je les mets aussi. Et comme nous sommes dans un domaine défaillant, je pense qu'il est également logique mélanger les éléments juste après les avoir appliqués afin que la juste après les avoir appliqués transition se fasse en douceur. Maintenant, je peux peindre cette zone sur la gauche. Il s'agit d'une zone sombre mais légèrement moins foncée que les autres éléments sombres que nous avons peints au début. La différence de valeur est assez subtile, mais maintenant, grâce à l'œil de votre peintre, vous pouvez voir ces différentes valeurs, ce que la plupart des gens ne remarqueraient même pas. Et honnêtement, je ne le ferais pas non plus à moins de porter de la peinture. vous ne faites tout simplement pas attention à Sinon, vous ne faites tout simplement pas attention à ces changements de valeur. Mais ici, ce décalage est important car il permet de montrer la différence de profondeur, le changement de hauteur entre cette zone latérale et la partie centrale. Il s'agit donc d'un élément subtil, mais très important. Et puis, au sommet, nous avons une zone très lumineuse, qui se démarque vraiment. J'y vais donc avec mon pinceau et je l'applique comme ça pour m' assurer qu'il soit vraiment éclatant. Et vous pouvez également constater que dans cette zone claire en haut, la valeur du gris n'est pas complètement uniforme. Certaines parties sont très légères, tandis que d'autres situées juste au-dessus le sont un peu moins. Il est donc important de prêter également attention à ce changement afin de bien définir la forme du genou. Ensuite, de l'autre côté, il y a une zone qui est vraiment très lumineuse. J'ai donc commencé par appliquer que ce que je pouvais faire ensuite, c'est m'assurer que tous ces éléments se mélangent bien pour que la transition entre eux se fasse en douceur . Ensuite, pour renforcer ces transitions et améliorer la zone, je vais également ajouter quelques touches légèrement plus foncées pour créer de la texture, ce qui aidera à améliorer encore plus la transition. Maintenant, j'ajoute quelques petites touches ici et là, des touches légèrement plus foncées pour créer de la texture. Quelques touches plus légères devront également être ajoutées pour que le formulaire se démarque vraiment. Parmi ces touches plus claires, une sera particulièrement importante, celle placée sur la partie inférieure juste au-dessus de cette ligne foncée. Ce point fort aidera vraiment à définir la séparation entre le genou et le mollet, et il sera essentiel pour créer une sensation de profondeur et de volume dans cette zone Je vais continuer à travailler de la même manière. Vous pouvez voir que ce petit trait noir sur le côté est également important. Cela permet de définir les différents os et creux de cette zone. Et dans l'ensemble, le genou a vraiment pris forme maintenant. Le volume est là, et il ne reste plus qu' à améliorer la zone en ajoutant un peu plus de texture. Vous remarquerez peut-être que j'ai déjà peint le dessus de la jambe, le premier genou à gauche C'est essentiellement le même processus, c'est pourquoi j'ai pensé qu'il n'était pas nécessaire de montrer la vidéo pour cette partie. Prenez donc votre temps lorsque vous le peignez. Ensuite, nous passerons aux parties inférieures, au péché et aux pieds, et nous allons vraiment compléter la figure. Et je sais que le tutoriel est en cours depuis un bon moment avec déjà près de 3 heures de vidéo. Il est donc tout à fait normal que vous commenciez à sentir un peu fatigué ou à en avoir marre de cette culture. C'est une longue pièce à terminer. Si vous sentez la fatigue ou l'ennui s'installer, faites une pause, éloignez-vous du tableau pendant un certain temps et revenez-y après quelques heures, et revenez-y voire quelques jours, une fois que votre esprit sera clair et que vous serez prêt à revenir avec une énergie renouvelée Il est tout à fait normal d'atteindre un point où vous devez faire une pause. J'en fais aussi l'expérience. Quand cela arrive, je sors un peu, je prends l'air et je reviens généralement avec une nouvelle motivation et le désir de continuer. Parce que ce que vous voulez vraiment éviter, c'est avoir la partie supérieure du corps magnifiquement peinte, puis une partie inférieure qui semble précipitée ou négligée. Ce genre de déséquilibre serait vraiment dommage, à mon avis. 31. Painting of the feet: Continuons maintenant notre travail avec la partie inférieure de la jambe, en nous concentrant sur la zone du tibia Ce que nous remarquons ici, c'est que les côtés vont être écartés tandis que la partie centrale présente un surlignage qui apparaît sous la forme d'une bande assez droite et légèrement plus claire Il est important de veiller à les appliquer correctement. Cette bande lumineuse représente l'os du tibia, que nous pouvons clairement sentir lorsque nous touchons cette partie de la jambe Donc, dans un premier temps, je commence par appliquer les zones les plus sombres. Il y a également une zone sombre sur le côté droit. Il est petit, mais il aide à définir le muscle du mollet et lui donne un aspect légèrement bombé Je vais donc appliquer cela et nous continuons avec l'application des couleurs. Cette partie de la jambe, en particulier celle du tibia, n'est pas l'une des plus complexes à peindre C'est un peu comme je l'ai mentionné lorsque nous peignions le bas de l'abdomen, c'est la phase de croisière du processus de peinture, ce qui signifie que nous pouvons avancer en douceur dans une zone moins complexe. C'est agréable de travailler sur des zones où il n'y a pas beaucoup de volume ou de détails à ajouter, et pourtant nous pouvons voir nos œuvres prendre vie petit à petit. Nous continuons donc à appliquer nos coups de pinceau pour donner à cette zone un aspect réaliste. Bien entendu, les mollets ne sont pas séparés des genoux par votre ligne pointue Je m'assure donc de bien mélanger mes couleurs lorsque j'atteins la zone des genoux et de créer une transition douce entre les deux zones. Cette zone du corps est encore assez foncée sur les côtés en particulier, alors n'hésitez pas à appliquer gris assez foncés pour bien la faire ressortir Une erreur courante chez les débutants est d'avoir peur d'utiliser des valeurs sombres, fait que les zones ne ressortent pas suffisamment. Alors n'ayez pas peur, allez-y et assombrissez certaines parties pour les faire ressortir. Rappelez-vous toujours qu' avec de la peinture ancienne, vous pouvez modifier vos résultats à tout moment. Les erreurs peuvent être corrigées assez facilement. Donc oui, cette zone est plutôt sombre, et de ce fait, même si le surlignage ressortira, elle ne sera pas extrêmement claire non plus. Ce sera plutôt un gris moyen, un ton assez intermédiaire, mais comme il est entouré de gris plus foncés, il ressortira bien Je continue donc à appliquer les couleurs, mélangeant les différents éléments Je ne le répète pas toujours parce que je l'ai déjà mentionné à de nombreuses reprises, mais assurez-vous d'essuyer l'excès de peinture qui s'accumule sur votre pinceau. Sinon, il devient difficile d'obtenir un mélange lisse Dans ce domaine, le processus est fondamentalement le même. Nous appliquons notre couleur. Nous veillons à une transition fluide entre les différents éléments et ajoutons un peu de texture avec quelques petits coups de pinceau ici et là. l'ensemble, la scène a bien pris forme, et cela suffit. Cela semble très réaliste. Il n'est pas nécessaire de surcharger la zone. Habituellement, une application correcte et propre des couleurs est largement suffisante pour obtenir les résultats que nous visons. C'est-à-dire un résultat qui semble tout à fait réaliste. Donc, comme je le disais, nous n'avons besoin de rien de trop clair pour les reflets. Ici, j' applique ce gris légèrement méton, puis je m' assurerai qu'il se marie bien avec les éléments environnants Et après cela, nous serons prêts à passer à la peinture du pied. Oh. Passons maintenant à la peinture des pieds. Nous allons voir comment peindre les deux pieds. Pour ce qui est de l'autre toile, je dois avouer que j'ai sauté la vidéo car, encore une fois, elle est assez répétitive et ce n'est pas la zone la plus complexe à peindre, et je suis sûre que vous y arriverez très bien Commençons donc par les pieds. Les pieds sont comme les mains, ce n'est pas la zone la plus facile à peindre car chaque orteil possède plusieurs articulations. Il y a aussi tous les orteils à peindre, et ils doivent être faits avec précision. Il y a deux clous. Il y a du volume et différentes zones surélevées. Ce n'est donc pas nécessairement la partie la plus simple. Ce n'est pas non plus le plus prestigieux, je l'admets, mais c'est un domaine techniquement intéressant qui peut vraiment vous aider à progresser Pour être honnête, je n'aime pas particulièrement peindre les pieds . Ils sont souvent peints à la toute fin de l'œuvre, la dernière partie de l' œuvre, et d'ici là, vous aurez peut-être l'impression d'être un peu fatiguée de peindre et prête à passer à autre chose. Vous vous retrouvez donc avec une zone qui n'est peut-être pas la plus belle ou la plus flatteuse de toute l'image Et pourtant, c'est un domaine un peu délicat, mais il faut vraiment le traiter avec soin. Si les pieds sont bien peints, ils contribuent à l'harmonie générale de la pièce. Ce n'est peut-être pas la première chose que quelqu'un remarque, mais si les pieds sont mal faits, l'œil sera presque immédiatement attiré par eux, et il se sentira mal, du genre «   Non, cela ne fonctionne tout simplement pas là-bas ». C'est pourquoi vous devez les peindre avec plus de sérieux possible et rester concentré jusqu' au bout lorsque vous travaillez sur les pieds pour les rendre aussi beaux que possible. Comme d'habitude, j'essaie de garder les choses simples lors de l'application des couleurs. Nous commençons par simplifier les éléments dans la façon dont nous appliquons les couleurs J'ai donc commencé par marquer les zones légèrement plus foncées situées sur la partie supérieure du pied et le long du côté. La zone centrale est globalement très claire, ce qui contraste vraiment avec le haut et le côté, ce qui contribue à créer un effet de creux sur la partie droite. Je commence donc par cette application de couleur, et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, vous remarquerez qu' elle devient un peu plus foncée J'ai donc veillé à assombrir un peu plus cette zone également Maintenant, j'ai établi une bonne base pour le pied et je peux commencer à définir les zones un peu plus précisément. Nous avons donc ici cet élément sombre que je viens de peindre, qui décrit clairement la forme de la cheville, donc je l'ajoute maintenant. Et pour le moment, j'ai également décidé de ne pas travailler sur les orteils car l'application de couleurs dans cette zone est assez délicate et doit être faite avec précision. J'avais également peur que si j'appliquais couleur sur tous les orteils trop tôt, nous perdions les lignes qui définissent chacun d'eux individuellement. Et après cela, j' aurais dû deviner comme si je peignais à l'aveuglette Et tout le travail que j'ai fait pendant la phase de dessin aurait été inutile Je me suis donc dit que je laisserais la partie des orteils pour plus tard et que j'y reviendrais. Je poursuis donc maintenant le travail, et vous pouvez voir que j' ajoute quelques petites touches sombres. Ils aident vraiment à bien définir la zone. Et vous pouvez constater que dans la zone RPA, le volume commence à bien prendre forme et que le pied devient tridimensionnel de manière convaincante Maintenant, je peux commencer à travailler un peu plus sur le dessus du pied. Et dans cette zone, vous remarquerez qu'il y a pas mal de veines visibles. Les articulations des orteils sont également clairement visibles, c'est donc sur cela que je me concentre maintenant. Ces jointures apparaissent sous forme de lignes légèrement sombres, plus ou moins prononcées selon la zone pour les faire ressortir en conséquence. Et je travaille avec ce gris moyen, et je vais m'assurer que mes lignes se marient bien avec le reste Entre ces zones, je peux également ajouter quelques petites touches comme celle-ci pour rendre les différentes articulations visibles et créer un certain relief dimensionnel dans cette zone. Peut-être devrai-je également éclaircir un peu plus les zones claires entre les joints pour accentuer le volume Quoi qu'il en soit, nous verrons à quoi cela ressemble une fois que c'est fait. Il est donc temps de passer à la peinture des orteils, et nous pouvons clairement voir le gros orteil ici. C'est très important. J'ai donc commencé par marquer une zone assez foncée à la base. Vous avez également vu que j'ai peint une petite ligne foncée juste en dessous, ce qui contribue à créer l'ombre projetée par l'orteil et lui donne un aspect plus tridimensionnel. Dans l'ensemble, lorsqu'il s'agit de peindre les orteils, il n'est pas nécessaire d' ajouter beaucoup de détails. Quelques touches bien placées comme celles-ci suffisent. Vous pouvez voir ici que nous avons réussi à créer une impression de volume pour cet orteil, et nous pouvons maintenant passer au suivant. Une ligne assez foncée sépare ces deux orteils. Je travaille là-dessus, puis j' applique de petites touches comme celle-ci. Ce qui compte vraiment, c'est le contraste de valeur entre les deux côtés de l'orteil. L'un est le visage le plus long qui s'élève vers le reste du pied, et l'autre est le plus petit côté qui repose presque sur le sol. Et pour montrer la différence entre ces deux plans, vous avez besoin d'un changement de valeur pour les deux clous, désolé. Vous pouvez voir que j'ai d'abord peint toute la zone en gris clair. Ensuite, avec cette touche plus foncée, j'ai appliqué cette touche plus foncée sur le dessus pour définir le contour de l'ongle. Et c'est ainsi que nous peignons les orteils. Donc, en gros, nous avons fait ces deux orteils ensemble, et pour le reste, nous avons suivi exactement la même méthode. Je vais donc le faire. Je les ferai hors caméra et nous nous retrouverons ici pour peindre l'autre pied. Il est maintenant temps de peindre le dessus du pied, lequel il est également intéressant de travailler sur lequel il est également intéressant de travailler car l'approche sera un peu différente. Le pied est vu davantage de côté et moins de face. J'ai donc pensé qu'il serait utile de voir comment peindre celui-ci également. Je commence donc par appliquer les différentes nuances de gris de manière grossière, en bloquant simplement les principales zones de valeur. Vous pouvez voir que sur le côté, il y a une zone assez sombre, ce qui est très important car cela permet de définir le volume de la colline. C'est donc sur cela que je me suis concentré en premier. Ensuite, nous passons à des gris plus moyens dans cette zone, et vous trouverez le même type de tons sur le côté du pied Cela contribue à donner à la nourriture sa forme tridimensionnelle et montre que nous avons maintenant affaire au côté du pied, non au dessus comme auparavant. Pour le dessus du pied, nous utiliserons à nouveau des gris plus clairs comme nous l'avons fait pour l'autre pied Cette étape consiste donc à appliquer la couleur de base. Ensuite, il sera intéressant de voir comment aborder les orteils sous cet angle et aussi comment travailler sur la petite veine. Encore une fois, nous avons quelques détails subtils mais intéressants sur lesquels travailler, et c'est une bonne partie du processus pour progresser . J'ai donc appliqué ces différents gris légèrement plus foncés, et maintenant je peux m'assurer qu' ils se fondent parfaitement les uns dans les autres, sorte que les transitions apparaissent presque invisibles et que tout semble bien connecté Ensuite, j'appliquerai ma couleur de base sur le reste de la zone du pied. Pour l'instant, je ne vais pas me concentrer sur les orteils comme avant. Je veux que les traits du crayon soient bien visibles pour maintenir une bonne séparation entre les orteils, et je pense que je ne les peindrai qu'à la toute fin. J'ai cependant peint les zones d' ombre les plus sombres, en particulier autour des orteils, car elles aident de toute façon à définir clairement les contours. C'est pourquoi j'ai décidé de les laisser tels quels pour le moment. Et c'est à peu près là que je vais m'arrêter avec le ton le plus clair une fois que je l' aurai appliqué. Et nous allons maintenant nous concentrer sur l' ensemble de la zone pour donner du volume et du réalisme à ce pied. Ainsi, lorsque vous appliquez la peinture, veillez toujours à bien l' étaler afin de pouvoir travailler dessus plus facilement, plus facilement par la suite et de faciliter le mélange Nous allons maintenant affiner un peu plus notre travail et rendre ce pied un peu plus réaliste. L'une des choses que je peux faire ici est de travailler davantage sur l'articulation de la cheville. Vous pouvez voir que nous avons des ombres légèrement prononcées sur le côté gauche, comme celle que je viens d'ajouter. Il y en a aussi un petit sur le côté droit. C' est assez subtil. On ne le voit pas très clairement, mais c'est important pour bien définir la cheville. Je vais donc continuer et ajouter cela par la suite. Et tous ces petits ajouts contribueront à rendre le pied plus réaliste. Parmi les zones les plus sombres que je peux inclure, il y a aussi cette bande étroite sur le côté gauche du pied, qui permet de souligner les différences de profondeur et de hauteur sur la surface. C'est pourquoi il est important de l'ajouter. Et je vais faire en sorte que ce soit assez sombre pour le moment, mais je pense qu'une fois que tout sera mélangé, l'ensemble paraîtra légèrement plus clair dans l'ensemble Et pour terminer la zone de la cheville, je peux appliquer quelques touches plus foncées ici et là avec le pinceau, et cela nous donnera une texture de peau irrégulière, comme nous le faisions plus tôt pour le reste du corps. Maintenant que la zone de la cheville est bien finie, je peux passer à l'affinement de la section du côté gauche du pied. Plus tôt, nous avions cette bande légèrement plus foncée, mais vous remarquerez que l'ensemble de la zone est en fait un peu plus sombre qu'il n'y paraît actuellement. J'ajoute donc de petites touches plus foncées, et je m'assure qu'elles se fondent parfaitement dans les tons environnants. Même chose pour cette bande noire que tu m'as vu ajouter tout à l'heure. Je ne veux pas qu'il ait un bord tranchant. Je veux qu'il se fond parfaitement dans le reste du pied. C'est donc ce sur quoi je travaille actuellement. Ensuite, je pourrai continuer à accumuler de petits détails ici et là. Un détail important est la petite zone foncée que je vais ajouter autour du gros orteil. Cela permet clairement de définir clairement son volume. Je vais donc ajouter cela, et vous pouvez voir que petit à petit, le pied commence vraiment à prendre forme. Je vais maintenant travailler plus en détail sur ce gros orteil. Je m'assure que la zone claire se fond bien avec la zone plus foncée que j'ai peinte plus tôt. Ensuite, j'ajouterai les petits détails. Vous pouvez voir les petits plis à différents endroits, ce qui a contribué à rendre l'orteil plus réaliste Pour l'ongle de ce gros orteil, je vais utiliser la même approche que pour l'autre pied Cela signifie que j'ai d'abord peint toute la zone de l'ongle en gris moyen, puis j'ai eu un contour légèrement plus foncé sur le dessus pour donner à l'ongle plus de profondeur et un effet tridimensionnel. Et pour le mettre encore plus en valeur, j'ai fait quelques petits reflets en utilisant du blanc pur, et je m'assure que ce blanc se fond bien dans le reste. J'ai donc quelque chose de plus clair mais pas de blanc. Et je continue à peaufiner quelques éléments comme le contour de l'ongle , que je n'ai pas trouvé assez foncé. Et j'ajoute également quelques petites touches sur le côté de l'orteil ici et là. Mais dans l'ensemble, cet orteil est terminé, et je peux maintenant passer à autre chose et terminer de travailler sur la zone centrale du pied, car vous pouvez constater qu'il manque encore un peu de volume. Cette partie est toujours composée uniquement de tons très clairs, je vais donc y travailler un peu plus. Sur le côté droit, on peut voir la touche légèrement plus foncée, ce qui est également important pour ajouter du réalisme à la pièce et du volume. J'ajoute donc cela de temps en temps, puis je vais placer quelques éléments de texture plus foncés ici et là pour contribuer à l'amélioration globale du pied. Je l'ai donc ajouté, et maintenant je vais continuer à travailler sur le reste du pied, en ajoutant des petites touches et des détails fins ici et là. Mais dans l'ensemble, le pied est en bonne forme, ce qui est excellent. Ensuite, nous allons voir comment peindre un nouvel orteil, celui qui se trouve juste à côté du gros orteil. Nous travaillerons ensemble sur celui-ci. Ensuite, les trois orteils restants suivront exactement la même méthode, donc je les peindrai également hors caméra. Vous pourrez voir le résultat final dans la prochaine vidéo du cours où nous allons peindre la plate-forme sur laquelle David est debout. Et j'espère que cela vous inspirera et vous aidera à peindre ces trois derniers orteils. Commençons donc par peindre du disto, et je commence par appliquer une base de gris clair moyen Ensuite, nous enchérirons en plus pour définir la forme du nom. Vous remarquerez également que les éléments sombres que j'ai ajoutés plus tôt pour les ombres, je m'assure qu'ils se marient bien avec le reste du ton afin que tout se connecte naturellement. Mais voilà le truc. Une fois que j'ai tout mélangé, ces zones sombres se sont un peu trop estompées et ne ressortent plus clairement. Alors maintenant je les travaille. Cela fait partie du processus. Et souvent, vous mélangez les zones sombres et claires, les zones sombres deviennent plus claires, il faut donc les ajuster à nouveau. Vous avez établi une base solide, donc maintenant je peux définir l'ongle comme nous l'avons fait plus tôt avec une petite touche foncée. Ce trait plus foncé, comme avant, aide à dessiner le contour de l'ongle, mais surtout, le contraste entre cette marque foncée et le surlignage clair que j'ajoute maintenant permet de mettre en évidence la différence de hauteur entre l' ongle et la peau environnante. C'est ce contraste de valeur qui donne à l'ongle plus de volume et de réalisme, et c'est très bien pour ce petit orteil. J'ajoute juste quelques touches plus foncées ici et là pour créer de la texture, et avec cela, ce sera fait. Il ne reste plus qu'à peindre les trois orteils restants avec le même soin, puis nous serons prêts à passer à la plate-forme sur laquelle se tient David. 32. Peindre le support: Nous avons terminé la cinquième place. Nous pouvons maintenant passer à la peinture de la plate-forme sur laquelle David est debout. C'est le dernier élément. Il est tentant de se précipiter pour voir le résultat final, mais il est très important de prendre le temps de construire soigneusement une structure, ce qui n'est pas nécessairement la partie la plus facile Vous devez faire très attention à tous les changements de valeur afin de créer le volume nécessaire de la pierre et les différents niveaux de surface. Je commence par appliquer mes couleurs, essayant d'identifier les zones principales ici et là, zones claires, les zones sombres pour commencer à façonner le relief. Prenez donc votre temps, observez vraiment les changements de valeur, car c'est ce qui ajoutera la touche finale de profondeur et de réalisme à l'œuvre, juste avant de passer à la peinture de fond. Comme cette zone est assez grande, je vais travailler principalement en utilisant des coups de pinceau avec mon pinceau plat, en veillant à bien étirer la couleur. Ainsi, lorsqu'il sera temps de mélanger ces couleurs et d'obtenir de petits morceaux de texture, tout s'assemblera plus facilement et plus facilement. Oh, humain. Maintenant que j'ai une base solide avec des couleurs bien appliquées et bien mélangées, je peux commencer à ajouter des touches légèrement plus foncées ici et là, en observant attentivement mes références Ces petites touches donneront à la pierre sa profondeur, ce la pierre sa profondeur qui suggère que certaines zones sont surélevées tandis que d'autres reculent légèrement Au fur et à mesure que je les ajoute, je m'assure qu'ils se fondent bien dans le reste de la surface. Il est également important de prêter attention aux changements de valeur subtils qui peuvent survenir au sein d'un même élément. Par exemple, avec cette tache plus foncée que je viens d'ajouter, vous pouvez voir qu'elle n'est pas toujours aussi foncée. Même dans cette zone grise, j'ajoute quelques accents plus sombres, comme celui que je place maintenant. Tout en gardant la zone environnante un peu plus claire, veillez donc à observer ces subtiles variations de valeur. Ensuite, nous allons parcourir et identifier toutes ces petites zones où nous pouvons placer ces marques plus foncées, ce qui aidera vraiment à finaliser le travail et à faire ressortir la couche, l'aspect texturé de la pierre Humain. D'ailleurs, je viens de me rendre compte que je n'en avais pas encore parlé, mais une fois le socle terminé, une fois que nous aurons peint l' élément derrière David, ne restera plus que l'arrière-plan Personnellement, j'ai choisi de le peindre blanc simplement parce que cela fait bien ressortir la statue, la sculpture. La reproduction de l'arrière-plan réel de la photo aurait pris beaucoup de temps. Et comme cette pièce n'est pas destinée à la vente ou à être accrochée chez moi comme une étude, une façon de travailler sur le sujet et de créer un tutoriel Je ne voyais pas l'intérêt d'y consacrer plus de temps. C'est donc un choix pratique, mais aussi esthétique. Bien entendu, vous êtes libre de faire de même et d'opter pour un fond blanc. Ou si vous avez le temps de vous motiver, vous pouvez absolument peindre le fond d'origine tel qu'il apparaît sur la photo de référence. Je dirais qu'à ce stade, la pierre a vraiment commencé à bien prendre forme, et maintenant je peux ajouter l'ombre projetée par le pied, cette ombre noire qui indique clairement que le pied est élevé au-dessus de la pierre, qu'il y a une certaine profondeur et que le talon est soulevé du sol. Je l'ajoute donc maintenant en noir pur, puis je veillerai à bien mélanger ce noir pur avec les tons environnants. Cela peut être un peu délicat lorsque vous mélangez noir avec la lumière du pâturage à côté Donc, pour obtenir une transition en douceur, vous devez vraiment prendre votre temps et utiliser de très petites touches, légers coups de pinceau, pour que le mélange soit doux et naturel. Cette ligne noire doit être tracée jusqu' aux gros orteils, et vous devez vous assurer qu'elle se fond la même manière sur tout le bord. Une fois ces éléments peints, nous pouvons passer à la peinture de la partie inférieure des rochers. Dans cette zone, nous avons ces lignes verticales légèrement plus claires qui sont importantes. Ils aident à montrer les ruptures entre les différents niveaux de roche et indiquent que la surface n'est pas une seule pièce continue sur tout le fond. C'est pourquoi il était essentiel d'avoir ces lignes légèrement verticales et plus claires. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur ces parois rocheuses plus sombres. Vous remarquerez que sur le côté droit de chaque face, les valeurs sont assez sombres et nous passons progressivement à quelque chose de plus clair en nous déplaçant vers plus clair en nous déplaçant vers la gauche jusqu'à la ligne très claire que nous avons peinte plus tôt. Et même si le côté gauche devient plus clair, le contraste avec ce bord lumineux doit toujours être fort. Il est important de maintenir cette différence de valeur entre ces éléments. Et comme vous pouvez le constater, j'applique touches très délicates pour m'assurer que les éléments se fondent naturellement les uns dans les autres. Ensuite, je pourrai continuer à affiner cette surface rocheuse et y ajouter petites touches ici et là pour éviter de me retrouver avec un gris complètement uniforme. C'est ce que je vais faire, ajouter un accent légèrement plus foncé pour varier et créer une texture légèrement rock. Pour le reste de ces roches, nous allons suivre la même méthode, commençant par une valeur plus foncée sur la droite, puis en passant progressivement à une valeur plus claire. J'ai donc peint les roches restantes hors caméra, puis nous allons passer à l'élément que vous pouvez voir à côté de la jambe de David. N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause et prendre votre temps pendant que vous peignez vous-même ces rochers, et vous pouvez voir comment je l'ai fait ici. Alors n'hésitez pas à faire une pause, et nous verrons comment peindre ce dernier élément à côté de la jambe. Passons maintenant à la dernière partie de notre sujet. Je ne sais pas exactement ce qu'est cet objet. C'est peut-être un morceau de bois sculpté ou autre chose, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Nous n'avons pas besoin de savoir ce que c'est pour pouvoir le peindre correctement. Ce qui compte, c'est que c'est un élément intéressant à travailler car il comporte de nombreuses petites zones surélevées et une texture très particulière avec toutes ces fines lignes. Nous devons donc le gérer avec soin, et c'est ce que nous allons examiner maintenant. Je commence donc par appliquer mes couleurs de base. J'essaie d'identifier les principales zones, et nous pouvons constater que sur tout le côté droit, nous avons des sections assez sombres. Il y a également des zones plus sombres sur le bord gauche de l'objet, je vais donc les ajouter également. L'objectif ici est de créer une impression de volume dans ce formulaire et de créer cette texture à l'aide de ces lignes fines. Nous verrons comment procéder dans quelques instants. Au centre de l'objet, vous pouvez également remarquer ce qui ressemble une forme arrondie de mélasse, presque comme un petit renflement, et pour lui donner du volume, j'ai marqué ce bord incurvé légèrement plus foncé plus tôt Nous progressons donc dans l'application des couleurs. Ensuite, nous verrons de plus près comment donner vie à cet objet et lui donner un aspect vraiment réaliste et texturé Maintenant , comme d'habitude, je vais mélanger les différentes couleurs en utilisant de petites touches, courts coups de pinceau ici et là avec beaucoup de va-et-vient. N'hésitez pas à essuyer l'excédent de peinture de votre pinceau au fur et à mesure pour obtenir un beau résultat propre. Je vais également définir cette zone sombre entre l'objet et la jambe de David en utilisant du noir pur. Cela l'aidera vraiment à se démarquer et à donner la profondeur et le volume nécessaires à cette partie de la composition. Maintenant que j'ai une base solide sur cet élément, nous pouvons commencer à travailler dessus plus en détail. Et la première chose que je peux faire est de faire ressortir davantage cette fonctionnalité ronde pour lui donner plus de volume. Pour ce faire, je travaille sur les bords, en ajoutant de petites touches plus sombres comme celle-ci. À l'intérieur de la forme, vous remarquerez également des taches plus sombres qui font vraiment ressortir le contraste avec les zones plus claires qui l'entourent Et sous tout le côté gauche de la forme circulaire, il y a aussi des éléments plus sombres. Au fur et à mesure que je travaille dessus , je commence également à développer la texture en ajoutant de petites touches ici et là, en veillant à ce que vous vous fondiez doucement dans les zones environnantes. Je veux que les lignes soient visibles et je veux créer une texture qui ressemble au bois ou quelque chose qui ressemble un peu au bois. C'est ce sur quoi je travaille actuellement. J'ajoute d'abord ces lignes sombres, puis je peux les étendre vers l'extérieur. Et alors que je les étends, eh bien, vers l'intérieur, désolée. Et au fur et à mesure que je les étends, elles deviennent naturellement plus claires car il y a moins de peinture sur le pinceau, et je les mélange à la couleur déjà en place Et si nécessaire, je peux également toujours recharger mon pinceau et reformuler cette zone Mais dans l'ensemble, pour ce qui est de cette partie supérieure, je dirais que tout s'intègre très bien. Nous y travaillerons un peu plus tard. Je vais maintenant retoucher cette zone sur le côté gauche. Je trouve que ce n'est pas assez sombre, alors je l'approfondis un peu. Ensuite, je vais travailler sur un peu plus de texture et ajouter quelques lignes ici et là. Pour les lignes de cet objet, il n'est pas nécessaire d' être extrêmement précis. Il suffit d'ajouter quelques lignes bien placées et de jouer avec les variations de valeur qu'elles contiennent. Quelques touches plus claires entre les lignes plus sombres sont également tout ce qu'il faut. Et en regardant la partie supérieure maintenant, juste au milieu, je pense que quelques lignes doivent être légèrement plus visibles, mais pas aussi sombres que celles de gauche. Vous les avez donc légèrement ajustés. Je continue avec la partie inférieure où je vais ajouter des lignes plus clairement définies. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes plus claires dans la zone centrale, et je vais également travailler entre les lignes de la partie supérieure et ajouter quelques touches légèrement plus claires pour faire ressortir davantage l'ensemble de la texture. Et dans l'ensemble, cela complétera cet élément. Ensuite, nous devrons faire de même avec celui de gauche. C'est le même objet, le même type de texture. J'ai donc fait cette partie de la caméra. Et cela nous amènera à la fin de ce tutoriel pour travailler sur cet élément en bois ou du moins sur ce qui ressemble à du bois. Et nous voici arrivés à la fin de ce tableau majeur de David. C'était un sujet vaste et ambitieux, plein de complexité et de défis techniques, dont nombreuses étapes exigeaient précision, de l'observation et de la concentration. Donc, si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Vous avez fait un travail incroyable. Vous pouvez être fier de tout ce que vous avez accompli. Il ne reste qu'une petite partie à terminer, et je vous encourage vivement à aller de l'avant et à la terminer. Même si vous vous sentez un peu fatigué, vous avez absolument ce qu'il faut pour le faire. Alors, prenez votre temps, allez-y à votre rythme, mais terminez ce tableau. Cela en vaut vraiment la peine. Encore une fois, bravo pour votre persévérance et votre engagement, et je vous donne rendez-vous très prochainement pour le prochain projet.