Peinture à l'huile numérique dans Procreate : orchidées réalistes

1. Intro: Bonjour. Bienvenue dans ce cours de peinture à l'huile détaillé. J'ai peut-être fait semblant d'être un artiste ayant plus de dix ans d' expérience dans les médias juridiques et traditionnels. Dans la leçon d'aujourd'hui, je suis ravie de partager avec vous comment créer ces magnifiques peintures d'orchidées. Je vais vous expliquer comment préparer votre Canvas. Ce plan d'esquisse affiche les couleurs de base en détail. Et bien sûr, comment obtenir l'effet de peinture à l'huile. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, l'application Procreate, puis de l'Apple Pencil Outre le matériel nécessaire à ce cours, ils sont inclus, tels que certains de mes pinceaux de peinture à l'huile personnalisés pour mon propre set et mon album. Nous avons plusieurs photos d'orchidées. Et encore une fois pour laisser l'effet de la toile. Ce cours est le même. Aux niveaux intermédiaires, certaines compétences de base en dessin et en théorie des couleurs sont requises. Mais j'encourage vraiment tout le monde à se joindre à nous. Vous serez surpris de voir à quel point cet effet de peinture à l'huile est réalisable Cela étant dit, allons-y et commençons notre peinture. 2. Créer une toile: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons commencer à peindre des orchidées dans un style de peinture à l'huile numérique Vous avez déjà créé un canevas avec ces mesures. Mais si vous souhaitez en créer un vous-même, voici comment procéder. Appuyez sur cette icône en forme de plus, puis sur ici. Les mesures que j'ai choisies pour les miennes sont donc 44, 30 sur 6 000. Revenons donc en arrière pour continuer. Cette icône est là. Insérez les mesures, qui ailleurs en pixels. Et tu peux changer ça ici. En ce qui concerne le DPI, nous allons opter pour 300. Et vous pouvez également nommer votre toile ici. Comme j'avais déjà créé ma toile, je vais simplement retourner dans ma galerie et sélectionner celle-ci. 3. Téléchargements: Bon, maintenant, pour les documents de classe, ils se trouvent sous cette classe dans l'onglet Ressources Cliquez simplement sur le nom du fichier et vous devriez pouvoir les trouver sous Téléchargements dans l'application de fichiers. Voici à quoi ressemble mon application. Pour ce cours, j'ai donc inclus un album photo contenant de nombreuses photos d'orchidées que j'ai prises. Vous ne pouvez donc pas vraiment choisir celui que vous préférez. Je vais choisir celle-ci, on appelle la référence principale. Assurez-vous donc de l'enregistrer si vous souhaitez suivre. Si vous voulez vraiment entrer dans les détails, vous pouvez également utiliser celui-ci. Vous pouvez vraiment voir ces gouttières et ces taches de près Vous allez maintenant vouloir enregistrer les images que vous allez utiliser en cliquant sur cette icône. Cliquez sur Enregistrer l'image pour les enregistrer dans votre appareil photo. Rouleau. Répétez les mêmes étapes pour les autres. Revenons maintenant à Procreate. Maintenant nous sommes de retour. Ajoutons notre image en tant que référence. Cliquez sur l'icône de l'outil. Sous Canvas, activez l'option de référence. Cliquez maintenant sur l'image et importez la vôtre depuis la pellicule. Nous pouvons maintenant voir notre image dans l' application à côté de notre canevas. Déplacez-la ou redimensionnez votre image comme suit. Alors allez-y et réorganisez votre espace de travail à votre guise. Revenons maintenant au fichier SAP pour importer notre jeu de pinceaux. Trouvez le fichier, qui est celui-ci qui se termine par un jeu de pinceaux. Et oui, cliquez dessus. Procreate aurait dû être écrit. Vous devriez maintenant pouvoir le voir en haut de votre bibliothèque de pinceaux, comme suit 4. 04 Esquisser: Commençons maintenant par notre croquis. Je vais utiliser ce pinceau à huile de texture. Assurez-vous que vous disposez d'une couche vierge. Nous pouvons commencer par marquer cette tige qui se traduit par une ligne droite. Maintenant, pour les fleurs, je vais rapidement les placer sous forme d'ovales comme ça Je peux voir où placer chacune d'elles. Et ajoutons-en un autre ici. Ensuite, nous avons cette tige incurvée pour laquelle nous allons suivre ces mouvements. Juste comme ça. Passons maintenant aux fleurs en arrière-plan. Nous en avons donc un ici. Et n'oubliez pas ces autres tiges. Ajoutons ceci. Mais à moins de continuer avec des fleurs, des boutons sur le fond. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une idée générale de l'endroit où placer chaque élément simplement en utilisant des ovales et des lignes De cette façon, il est également beaucoup plus facile pour Greg de placer les choses. Alors allez-y et essayez-le. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence, nous pouvons commencer et ajouter quelques détails. Commençons par les pédales. Remarquez les formes générales comme ici, qui ressemblent un peu à une larme Marquez le centre. Nous pouvons en fait utiliser la forme de notre combinaison pour celle-ci, vous marquez toujours le bord de notre pétale. Maintenant, tout commence à prendre forme. Puisque nous allons tout colorier. Oui, marquez les formes générales. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Maintenant, il est enfin temps d' ajouter notre couche de coloration 5. Créer une palette: Ajoutons maintenant notre couche de coloration. Cliquez ensuite sur le cercle de couleur, car je vais vous montrer comment créer une palette à l'aide de votre image de référence. Commencez par cliquer sur cette icône plus, qui se trouve dans la section de la palette. Nous allons y aller avec de nouvelles photos de l'entreprise. Sélectionnez la photo sur laquelle vous travaillez. Faites défiler la page vers le haut et vous devriez maintenant voir votre nouvelle palette 6. Couleurs de base Pt.1: Je vais commencer par colorer les pétales, les tissus solaires, l'un de ces roses. Je pense que celui-ci ira bien. Assurez-vous donc que vous êtes sur une nouvelle couche, puis augmentez la taille du pinceau à votre guise Je pense donc que je vais utiliser un pinceau à rayures pour cette partie. Commencez par aligner les pédales, puis coloriez le tout. C'est ici que vous pouvez commencer à affiner certaines formes. Maintenant que nous approchons des zones les plus sombres, passons aux couleurs inchangées. Cela nous aidera également à créer une séparation entre ces pétales Allons-y avec celui-ci. Et je le placerai là où je vois les ombres les plus sombres. À cette étape. Je vais essayer de ne pas trop me perdre dans les détails car nous étions en train de placer nos couleurs de base. Supposons que nous voulions revenir à la couleur du vendeur, mais l'ARN, vous vous souvenez de laquelle il s'agissait ? Nous pouvons soit la sélectionner dans l'historique, soit la redimensionner sur notre canevas pour activer le sélecteur de couleur Maintenant, oui, faites-la glisser pour sélectionner la couleur que vous souhaitez choisir. Un LDS, continuez à ajouter plus de ces roses plus clairs dans les zones plus claires On a longtemps prévu que les couleurs de base d' une zone sont de plisser les yeux et de se concentrer sur cet Vous pouvez également essayer de regarder votre image de référence de loin Cela vous aidera à. Je pense que c'est peut-être fait pour le moment. Passons maintenant à la suivante. Ce que je n'ai pas encore mentionné, c'est que vous pouvez également colorer Lysol, une que vous pouvez également colorer Lysol, robe non ajustée entière en dessinant votre stylo site par Ici, je vais utiliser un rose moyen pour ramener cette pédale à l'arrière. Et certaines formes sont très fines. Je vais maintenant ajouter le reste des eaux peu profondes. Les choses commencent à prendre forme, tu ne crois pas ? Avant d'aller plus loin, je voudrais donc revenir sur mon passé. Je vais choisir cette couleur dans mon image et la placer dans un nouveau calque juste en dessous de mon croquis. Faites glisser cette couleur pour remplir toute la page. Et c'est tout. Ajoutons maintenant une nouvelle couche et commençons à placer la couleur de nos tampons. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser la couleur de l'image ou en choisir une dans la palette. En fait, je pense qu'ils pourraient fonctionner à un rythme soutenu. Et jouons cette couche sur le tabac pour fleurs. Il en va de même pour cette étape. Je vais d' abord peindre les zones les plus sombres , puis ajouter des teintes plus claires. Il est temps de changer de couleur pour une couleur plus claire. Allons-y avec celui-ci. Je vais le placer ici, par exemple. Maintenant, pour une teinte encore plus claire, celle-ci semble un peu trop claire pour cette zone. Je vais donc le faire glisser lentement vers une teinte plus foncée. De cette façon, nous avons créé une dimension avec essentiellement, oui, trois couleurs. Plus foncé, un pour les tons peu profonds, un pour les tons de rencontre, un pour les tons médians et un autre plus clair pour les zones les plus lumineuses Cette règle de déclenchement est idéale pour définir rapidement les couleurs de base de notre peinture. Maintenant je vais opter pour cette couleur. Continuons avec nos pétales. Je pense que cette couleur est peut-être trop claire. Je vais donc simplement aller sur mon bureau et le faire glisser vers une version plus désaturée. De cette façon, vous aurez une impression de mort, car les couleurs les plus saturées ont tendance à apparaître davantage au premier plan, contrairement aux couleurs saturées qui se fondent mieux avec l'arrière-plan. Ce n'est donc pas grave si vous allez au-delà de la tige, car nous pourrons y remédier plus tard. Pour utiliser notre gomme avec le même pinceau que nous utilisions, il suffit d'utiliser les poumons, la prostate, et cela changera automatiquement Nous pouvons maintenant l'utiliser pour effacer une partie qui est passée au-dessus de la tige. Un tremblement de terre pour avoir cloué les formes, c'est l'homme qui sommeille en soi avec des espaces vides Comme je peux le constater ici, se peut que je doive pousser cette pédale plus loin. Concentrez-vous donc sur les flancs et examinez les formes. Je vais y alors cette partie pour moi va prendre cette couleur. À ces moments-là. Modifiez la taille de votre pinceau selon vos besoins. Je vais maintenant choisir ce rose plus clair pour les valeurs les plus claires. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer les formes au fur et à mesure. J'aime bien ici. C'est mon QI du Dell Painting. Encore une fois, soyez la couleur et les formes raffinées. Pour cette partie, nous allons donc utiliser un rose plus clair. Choisissons donc l'un d'entre eux. En fait, c' est peut-être trop léger. Faisons simplement glisser notre couleur vers une couleur plus foncée sur le disque, ou commençons par en choisir une autre, Andrei vers une teinte plus claire Jetons donc un coup d' œil à cette forme. Vous pouvez pratiquer votre trait en déplaçant votre stylo au cours de l'année. Et oui, répétez le même mouvement sur votre canevas actuel. Je vais l'ajouter avec plus d'informations ici. Et il est important de regarder notre peinture de loin de temps en temps. Je vais garder ça dans la forme de ces pétales. Tracez le contour et faites glisser cette couleur. Ensuite, nous allons enterrer mes couleurs pour les fleurs en arrière-plan, pour les plus désaturées, utilisées pour qu'elles se reproduisent vraiment sur le devant 7. Corriger les erreurs: En fait, maintenant je les regarde de loin. Je vois qu'il me manque un peu d'espace ici. Je vais donc vous montrer comment résoudre ce problème. Sélectionnez d'abord vos calques en effectuant ce mouvement. Et puis en appuyant ici. Vous allez maintenant pouvoir redimensionner le tout, à la lumière du soleil pour le rendre un peu plus petit Il est important que vous choisissiez cette option uniforme. Votre dessin n'est pas déformé lorsque vous le redimensionnez. Je pense que cela semble un peu plus précis. Nous avons maintenant plus d'espace. Je vais sélectionner ma couche d'esquisse et corriger ces zones. 8. Couleurs de base Pt.2: Nous avons maintenant corrigé notre composition. Complétons nos fesses. Je vais utiliser la même couleur. Commençons donc par le contour et déposez-le en couleur. Maintenant, répétez les mêmes étapes. N'oubliez pas de conserver chaque élément sur sa propre couche. Une façon de rendre les choses moins confuses. Chaque nom de vos couches de cette façon. Et je voulais dire « souche ». Je ne sais pas pourquoi j'ai écrit des reliures, alors ignorez-les. Ici, mon mot clé était juste en espagnol. Je suis vraiment désolée pour ça. Mais tu as compris l'idée. Oui, étiquetez les couches comme vous le souhaitez. Ce que je n'ai pas encore mentionné, c'est de vous assurer bien fermer chaque centimètre carré de votre contour avant que la couleur ne tombe. Parce que si vous ne le faites pas, la couleur se répandra et parfois, vous ne pourrez pas y remédier en ajustant le maintien de la robe Nous devons revenir en arrière, passer en revue les espaces vides de votre plan et réessayer. Ajoutons maintenant quelques teintes plus foncées. Et je vais continuer : trouvons-nous des formes au fur et à mesure ? Vraiment ? Je vais simplement continuer avec les mêmes étapes pour le reste de la peinture. Une autre chose est que vous pouvez également activer le sélecteur de couleur en cliquant sur ce carré vide Je vais maintenant redéfinir certains des points forts. Je vais insérer ce qui est déjà montré ici, utilisé pour ajouter cette touche de couleur. Maintenant que c'est fait, nettoyons cette partie. Ajoutons ces ombres qui me manquaient. Alors allons-y, prenons un ton moyen et peignons dessus. Des chaînes comme celles-ci contribueront vraiment à donner une impression de réalisme. Et F, je vais utiliser la même couleur pour ajouter des zones plus sombres sur cette fleur. Il me manque également la tige qui contient les tiges des fleurs. Ajoutons celui-ci sur sa propre couche. Et c'est stupide, j'ai oublié d'effacer la partie de la fleur pour que je puisse voir quand je peins. Passons donc à notre couche de fleurs. Opacité très facile avec ce curseur. Je connaissais la race et je savais quels étaient les objectifs principaux. Et maintenant, nous pouvons tout revenir à la normale. Encore une fois, je vais continuer à sélectionner les couleurs que j'ai déjà utilisées pour mon Canvas. Correct. Et en remplissant les zones nécessaires. Maintenant, voyons votre peinture de loin. Comme nous avons déjà préparé la plupart de ses plans de peinture, nous pouvons les désactiver Notre couche d'esquisse. Ça a l'air beaucoup plus propre, non ? Maintenant, allons-y et faisons l'effet de peinture à l'huile. 9. Effet toile: Passons maintenant à une partie essentielle de la peinture à l'huile delta, l'effet toile. Accédez à notre application de fichiers et cliquez sur ces images en papier. Comme vous pouvez le voir, cette photo possède une texture élevée qui se fondra parfaitement dans notre peinture, donnant l' impression qu'elle a été peinte sur cette toile. Vous verrez, allez-y et enregistrez l'image sur votre appareil photo. Revenons maintenant à Procreate. Cliquez sur l'icône de l'outil, puis sur Ajouter, puis sur Insérer une photo et choisissez l'image papier. Ici, nous pouvons ajuster le placement. Assurez-vous donc d'avoir la configuration de l'option uniforme, n'est-ce pas ? Ils filment à 45 degrés et cliquent sur Adapter au canevas. Ensuite, avec une option de formulaire libre, vous pouvez étendre les sites jusqu'à ce qu'ils s' adaptent à l'ensemble du canevas. Passons maintenant en revue nos couches et dupliquons celle-ci. L'activé. Et cliquons sur le N. Pour celui-ci, nous voulons trouver cet effet de multiplication. Vous faites donc défiler la page vers le haut , puis vous réduisez l' opacité à votre guise Maintenant, pour l'autre image sur papier, faites leur travail. Mais pour celui-ci, appliquez l'effet de superposition. Comme vous pouvez le constater, cet effet va illuminer votre toile tandis que l' autre va l'assombrir et la semer Vous pouvez jouer avec l'ordre des couches. C'est à vous de décider, quel que soit votre choix. Il en va de même pour le degré d'opacité. C'est exactement ce qui fonctionne pour moi. Cela peut varier en fonction de l'œuvre d'art. Si nous zoomons, nous pouvons voir ce magnifique effet de toile qui ajoute vraiment cette qualité picturale à nos œuvres Tu ne crois pas ? Il semble maintenant que nous sommes prêts à ajouter les détails 10. Détails larges d'orchidée: Je vais maintenant peindre cette fleur avec vous, afin que vous puissiez voir tout l' ancien processus de peinture. Commençons par parcourir nos couches et sélectionnons celle en forme de fleur. Pour les pressés. Nous allons utiliser cette huile texturée. Je vais zoomer sur ma référence afin que nous puissions vraiment voir les détails, en particulier cette partie que nous n'avons pas tout à fait définie. OK, alors plaçons cette partie jaune, contrairement à l'échantillon de cette couleur. Donc, si nous traçons une ligne droite, vous pouvez voir qu'elle se trouve un peu au milieu de ce point. Je vais donc m'en servir comme guide et placer notre jaune. J'adore vraiment ce pinceau car il permet de bien tout planifier. À ce stade, nous pouvons donc modifier l'opacité des images de texture de fourrure Je pense que je vais réduire un peu l'opacité, comme si l'effet 1D était trop fort. Mais cela dépend entièrement de vous. Cela dit, jetons un coup d'œil de loin. Et j'aime bien ce que je vois. Laissons donc les choses comme ça. Revenons maintenant à la fin de notre Orchidée. Je vais remodeler ce pétale ici. Oui, réduis-le un peu. Mais d'abord, la principale peut indiquer des erreurs et s'assurer que vous êtes dans la bonne couche. Alors maintenant, effaçons cette zone qui a cette teinte plus foncée. C'est pourquoi j' adore ce pinceau. Cela aide vraiment à donner un tel effet de peinture naturel. Et un rappel des mots. Depuis D, D. Nous pouvons maintenant ajouter une plus grande variété de couleurs. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un rose vif très intense. Essayons donc celui-ci. La taille du cristal est un peu plus grande. Et peut-être trop près de sa base. Essayons donc une autre couleur qui ressemble davantage à ce que je recherchais. Je vais juste ajouter ce rose vif partout où je vois ces zones les plus saturées. L'apparence des couleurs varie en fonction de l'autre couleur à côté. Il est donc important de créer petits échantillons pour voir si celui-ci fonctionnera Je vais maintenant en ajouter une plus proche de notre base. Maintenant, on va vraiment aider avec un mélange. Voyez comment les couleurs se mélangent bien. Pour les ombres. J'utiliserai du foncé dans cette couleur. Nous allons commencer par ce domaine. Avec ce pinceau. Plus vous touchez, plus la couleur sera nette C'est pourquoi je soulève mon stylo entre deux traits sur les zones les plus sombres Ce sont les eaux peu profondes que nous essayons d'atteindre. Il est important d'examiner leur forme de plus près. Et je pense que nous pouvons même faire plus sombre. Faisons donc glisser cette couleur un peu plus. Augmentons maintenant la taille de notre pinceau pour ajouter ces lignes. Encore une fois, je soulève mon stylo et tape à nouveau sur les zones que j'ai encore coloriées. C'est un pinceau très subtil, mais ce qu'il y a de pire pour notre trait réaliste. Ajoutons également ces roses plus vifs ici. Utilisez une pointe plus fine pour obtenir une texture plus linéaire. Cette éruption cutanée aide vraiment, sans trop vous inquiéter. J'utiliserai des couleurs qui se mélangent. Il a juste travaillé avec ce qui existe déjà. Maintenant, pour cette zone plus sombre, utilisons la moitié du rayon de la roue chromatique de sa palette. Et je viens de l'ajouter ici. On peut poursuivre Mean si on veut, on va y regarder de plus près. Il n'y a pas de travail ici. Maintenant, pour ce rôle masculin, optons pour le rouge. Et oui, intégré au pic existant. Comme ça. Pour cet effet de peinture à l'huile, il est important de se débarrasser de ces bords durs. Ce qui, pour moi, fait en sorte que tout semble aller jusqu'à la queue. Et nous pouvons utiliser ce même rouge pastel pour cela. Je vais maintenant utiliser notre rose de base pour mélanger un peu plus le tout. Nous pouvons maintenant ajouter certaines de ces textures ici, qui ressemblent un peu à Banes. Cette couleur semble un peu trop rouge. Alors changeons-la pour une couleur plus violette. Maintenant, un peu de rose vif aussi. Oui, ça marche. Maintenant que c'est fait, revenons à ce domaine. Je vais commencer par effacer cet espace vide. Alors allons-y ici. Vous l'avez fait, je vous ai trouvé avec ce qui est déjà sur votre toile. Et je vais redéfinir cette courbe. Si vous utilisez votre imagination, cette zone ressemble à un cœur. Alors suivons cette forme. C'est une astuce que je ne peux utiliser mes formes qui ressemblent à mon sujet pour m'aider à tout assembler et à estomper ces bords nets. Juste en saisissant les couleurs que j'ai déjà sur mon Canvas. Ajoutons maintenant ces formes triangulaires. La zone subalterne semble un peu plus violette. Corrigons donc cela. J'utilise ma palette pour me guider par où commencer. À partir de là. J'ai juste légèrement déclenché une couleur. Essayez-le. Et si ce n'est pas tout à fait correct, je le modifierai jusqu'à ce que j'en trouve un qui me convienne. Je ne vais pas mentir. Peindre dans le style prend du temps, surtout si vous êtes Fund en réalité Zoom. Mais tout cela en vaudra la peine au final, en Birmanie. Je vais donc maintenant ajouter ces plis intérieurs ainsi que quelques détails. Ici. Je soulève mon crayon et je tape, je tape. La peinture ne se mélange pas et j'obtiens un résultat plus intense. Et je ferai de même de l'autre côté. Maintenant, nous avons ajusté ce niveau de profondeur. Je vois bien que le pétale a besoin d' être fouillé Je vais donc essayer cette couleur et aussi l'alléger. Maintenant, je vais simplement élargir ce côté du pétale. Revenons à ces points forts. Tout a commencé à prendre une apparence plus picturale. Tu ne crois pas ? Ajoutons ces points forts. Les chaînes environnantes n'ont pas été marquées. Au fait, faites-moi savoir si vous avez fait référence à tout voir en temps réel comme ça ou non. Je connais des endroits peu profonds ici. Et encore une fois, je vais oui. mis plus de peinture et j'ai fait glisser mon crayon pour estomper Si vous regardez bien, il y a un rose plus saturé ici. Passons donc à cette couleur. Et accentuons un peu plus ces points forts. Nous sommes allés envoyer cette partie du baril à Lubbock. Ajoutez un rose plus désaturé. Exactement comme sur la photo. Vous pouvez également utiliser ce mouvement circulaire pour mélanger ce qui vous convient le mieux. Concentrez-vous vraiment sur l' élimination de ces arêtes vives. J'aime vraiment la façon dont tout commence à ressembler. La texture. Oui, c'est la richesse du Tableau que vous ne le pensez. Aucune. Complétons cette zone inférieure. Je vais commencer par placer ce rouge vif. Commençons par un petit pinceau. Et les couleurs sont sèches. Celui-là semble correct. Je vais donc m'en tenir à ça pour le moment. Et maintenant, je vais utiliser une teinte plus foncée pour modeler ce rouge vif. Nous avons simplement placé un détail à un endroit où je vois la même couleur. Et il me manque cette partie blanche. Arrêtons donc cela pour mettre plus de Gardner et glisser légèrement pour mélanger Revenons maintenant à la complétion de cette zone jaune. Et si je gâche mon choix de couleur, soit je l'efface vraiment, je préfère simplement mettre une autre couleur par-dessus. C'est ce qui se passe lorsque vous peignez avec de la vraie peinture à l'huile. Quoi qu'il en soit, je pense que les couleurs finissent par se mélanger , ce qui ne fait que créer une variété plus riche Définissons maintenant cette petite courbe ici. À ce moment fort. Et maintenant, vous voyez la même couleur pour cette zone. Si je fais une erreur, je goûte simplement cette autre couleur et je l'utilise comme gomme Maintenant, je vais ajouter un rouge plus saturé ici juste pour faire ressortir les choses. Et puis un rouge encore plus vif pour cette partie. Enterrez la taille de votre pinceau pour vous faciliter la tâche en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Maintenant, je pense que je vais y aller, je vais illuminer ce jaune. Ça a l'air mieux. Assombrissons ce B2. Trouvons vraiment cela, mais ajoutons également d'autres points forts. Si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir que les choses commencent à paraître plus réalistes. Eh bien, si nous y regardons de plus près, nous avons toujours cette qualité picturale De temps en temps, j'aimerais m'arrêter et faire une petite pause juste pour jeter un premier coup d'œil à mon retour et ainsi remarquer rapidement ce qui doit être changé C'est ainsi que je me suis rendu compte que ce pétale était exposé à un ensoleillement plus important pour modifier cela Et je vais simplement utiliser cette couleur de base pour étendre cette zone. Et bien sûr, ajoutons à nouveau ces ombres. Je vais mélanger ces bords. Encore une fois. J'aime faire zoom arrière pour avoir une meilleure vue d'ensemble. Et il me manque un peu de dessin blanc ici. Modifiez la taille de votre pinceau selon vos besoins. N'oublions pas de mixer. Je vais aussi mélanger cette touche parce que pour le moment, elle semble trop dure. Je vais ajouter quelques pointillés de finition, comme cette partie, qui est plus rougeâtre Et enfin, mélangeons un peu plus ce côté. Et c'est tout pour cette partie. Passons maintenant à l'été. Détails 11. Détails d'orchidée plus fins: Maintenant, pour les détails, gros, nous allons maintenant nous concentrer sur l'ajout de tous ces points. Pour cette partie, je vais utiliser le pinceau à huile Row. Maintenant, je recommande d'ajouter une couche sur le dessus. Oui, toutes les couleurs ne se mélangent pas et les détails ressortent un peu plus. Commençons donc par cette partie. Et comme je l'ai dit, j'utilise le pinceau à huile rural. Je commence par un sous-pinceau à faible opacité sur le côté le plus fin. Commençons par du blanc. Je recommande d'essayer votre pinceau et de voir ce qui doit être modifié. Maintenant, je vais lentement créer toutes ces textures. Je ne vais donc pas peindre chaque détail exactement parce que nous voulions notre parole ait une âme et soit unique à sa manière. Donc, même si je suis une idée générale, j'essaie aussi de me l'approprier. C'est pourquoi j'aime travailler dans une autre couche. Si vous l'avez oublié, vous pouvez simplement effacer. Sans soucis. Vous pouvez toujours revenir en arrière entre les couches si vous devez modifier quelque chose Je vais juste accélérer les choses brièvement parce que j'ai eu du mal à mixer dans cette partie. Tout ça parce que je ne me suis pas rendu compte que je n'étais pas dans la bonne couche. Vérifiez donc toujours le vôtre. Maintenant, pour cette zone, je vais quitter mon stylet et appuyer plusieurs fois pour créer ces points. Est-ce qu'il a gradué leur gradient. Nous allons donc les concentrer davantage sur les bords, les disperser au fur et et enterrer les teintes pour obtenir un aspect plus naturel Ajoutons-les également sur ce bord. Je vais changer de couleur car celle-ci est à peine perceptible. Le fait de taper du Cl permet d'obtenir une texture intéressante. Et j'utiliserai le même effet pour accentuer les reflets Si ceux-ci voient de l'opacité pour un mélange plus fluide. Et si vous aimez les mélanges, vous pouvez également utiliser cette icône pour appuyer longuement dessus afin de passer à votre pinceau actuel Avec cet outil, nous pouvons adoucir certaines de nos marques. Et je continuerai à taper et à taper là où il le faut. Ce pinceau est sensible à la pression, ce qui signifie que si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez un trait plus important. Alors que si vous appuyez sur le briquet, vous en obtiendrez un plus petit. Alors utilise-le à ton avantage. Changeons de couleur. Ajoutons maintenant ces points plus foncés. Je vais augmenter l'opacité de celles-ci. Parfait C'est le résultat que je recherchais. Je pense que nous pouvons vous contenter d'une couleur plus claire et d'un arrière-plan pour cette partie. De cette façon, cela devra-t-il ajouter ces points plus foncés ? Revenons donc à la couche florale. Et j'utilise le même pinceau. Je vais juste jouer quelques traits blancs comme ça et un rose plus foncé ici pour les ombres. Revenons maintenant à la couche détaillée et sélectionnons cette couleur plus foncée. C'est une chose parfaite. Nous pouvons même faire un peu plus sombre. Il est beaucoup plus facile de peindre ces points de cette façon plutôt que de peindre l'arrière-plan qui les entoure. Alors n'oubliez pas de toujours travailler plus intelligemment, pas plus dur. Continuons simplement à faire des pointillés. J'adore voir comment tout prend vie lentement. Vous voyez, vous avez vu qu'une base plus large a rendu les choses beaucoup plus faciles. Je pense vraiment que ces nombreux détails font toute la différence. Pour ce qui est de cette partie, nous allons la rendre encore plus claire Pour accentuer cet effet de dégradé, nous pouvons réduire l'opacité et augmenter légèrement la taille Je vais aller plus vite maintenant, mais vous avez une idée générale. Et nous avançons lentement lorsqu'elle parle de ce gradient. Effacez toutes les erreurs en cours de route. Passons en revue ces blancs pour vraiment les faire ressortir. Ajoutons maintenant quelques points logiciels ici. Autant que tu veux. Mais n'oubliez pas de changer de couleur. Cela aura l'air trop monotone sinon. Et modifiez également votre opacité entre les deux si nécessaire. Maintenant, pour cette couleur, suivez ces lignes ici. Redéfinissons cette forme. Nous avons presque terminé. Alors continue de t'accrocher. Et nous en avons terminé avec celui-ci. Les résultats vous ont plu ? 12. Astuce de couche bonus: Maintenant, pour un conseil supplémentaire, il y a quelque chose que j'aime faire avec un détail que j' aime vous montrer. Gardez à l'esprit qu'il fonctionne parfois mieux que d'autres en fonction de votre peinture. Mais je vais quand même te montrer. Oui, afin que vous l'ayez comme référence. Faites glisser la couche de détails au-dessus de l'une des textures. Découvrez comment tout apparaît directement au premier plan. Contrairement à cela. Voyons ça encore une fois. agit d'une astuce rapide que vous pouvez appliquer pour que les détails ressemblent davantage à ceux qu'ils se trouvaient à l'avant. Vous pouvez même essayer de placer cette couche juste au-dessus pour qu'aucune texture ne passe par là. C'est pourquoi nous créons l' illusion d'une peinture plus épaisse. Alors essayez-le et décidez si vous aimez cet effet ou non. Si c'est vous qui décidez dans quel ordre le conserver. Je crois que je vais laisser le mien en haut. D'accord. J'ai pris ma décision. Je vais le mettre en haut. Et maintenant, nous en avons enfin fini avec cette orchidée. Je vais vous montrer comment nous fabriquons ces Buds 13. Bourgeons de peinture: Passons maintenant à nos fesses, revenons à notre couche de fleurs et ajoutons des coins Vous pouvez soit utiliser le sélecteur de couleur soit je pense que je vais utiliser celui-ci de Mark Bullet Et je vais y retourner et utiliser ce pinceau à huile de texture. Modifiez la taille du pinceau selon vos besoins. Commençons par l'accident vasculaire cérébral. Vous voulez vraiment définir ces formes. Et je peux voir une partie floue ici. Je vais donc essayer de l'imiter. Je vais utiliser un pinceau à estomper. Des livres qui peuvent être publiés d'une semaine à l'autre. Utilisons donc un pinceau plus petit. Et peut-être que vous voyez une gomme à analyser. Continuez à mixer. Redéfinissons nos formes. Je sais que nous pouvons opter pour une couleur plus foncée. Je vais modifier l' opacité et la taille de mon pinceau. Je vais opter pour un autre transfert en violet. Un peu comme nous allons faire du glaçage sur une peinture à l'huile. Et ajoutons quelque chose de plus vrai ici. Vérifiez de loin. On peut même y faire un peu plus sombre. Ajoutons maintenant les points forts. ne suis pas convaincu par cette couleur, alors changeons-la. Mais d'abord, je vais redéfinir cette zone inférieure. Je joue certaines de ces autres lignes. Corrigez mes formes au fur et à mesure. Comme à New York, mangez lentement, continuez à ajouter plus de détails. Choisissez la couleur pour remplir les zones manquantes. On peut en placer des couleurs plus claires. Maintenant, ajoutons ces points forts. On peut même y aller un peu plus légèrement. Marquez simplement les endroits où vous voyez les zones les plus claires. Je suis content que ce soit le cas. Mais je crois qu'il me manque un peu de rose. Je vais donc simplement choisir ce rose vif. Le Christi de la basicité. Une application qui ressemble un peu à une touche de couleur, comme nous le faisions auparavant avec un violet. Je pense que c'est plus beau maintenant . Replaçons certains de ces violets plus foncés et augmentons progressivement un peu l'opacité Jetons un coup d'œil de loin. Et cette frontière ne me convainc pas. Mélangez donc un peu plus les bords et ajoutez un peu plus de ces verts dans sa propre couche. Ça a l'air bien. Et je vais mettre un peu plus l'accent sur ces points saillants. Passons à la ligne Pinceau à huile et effaçons les traits précédents. Ça a l'air mieux. Donc, si vous vous sentez coincée à un moment donné, essayez de changer de pinceau, car cela pourrait vous aider. Ajoutons également une certaine dimension à cette tige. Et utilisez des couleurs plus foncées en bas. Juste pour ajouter ce sentiment de sourd. Je ferai de même dans cette zone verte. Je vais en ajouter un vert plus foncé qui se fond entre les deux Cela signifie également pour mieux voir. Vous pouvez également annuler en appuyant sur votre écran avec deux doigts. Je viens de me rendre compte que j'ai peint cette tige dans la couche florale. Alors cliquez ici. Et corrigeons ce problème en utilisant leur option à main levée dans l'outil de sélection Ici, vous venez de tracer votre tige et de fermer votre sélection en appuyant sur le blanc. Juste comme ça. Faites ensuite glisser trois doigts vers le bas votre écran et sélectionnez cette option de couper-coller. Vous devriez maintenant le voir sur une couche séparée. suffit donc de le faire glisser là où il doit se trouver et de fusionner les couches entre elles. Et c'est tout. De cette façon, nous allons continuer à tout organiser 14. Orchidée moyenne à dos: Bon, nous allons maintenant passer au segment suivant un peu plus rapidement. Puisque nous avons déjà passé en revue les bases. Je vais commencer par vérifier que nous sommes dans la bonne couche. Choisissez l'une des couleurs dans la palette et modifiez-la si nécessaire. Séchez votre pinceau. Et je vais remplacer la mienne par de l'huile texturée. Commencez par marquer les zones peu profondes , puis créez une séparation entre les zones plus claires. Je vais mélanger cette zone avec sa couleur de base en passant lentement du rose clair au rose moyen. Et continuez avec une fleur en arrière-plan. Modifiez mes formes au fur et à mesure. Continuons à travailler sur ces ombres, les construisant lentement. Une fois que nous sommes satisfaits des résultats, nous pouvons ajouter les teintes moyennes qui nous aideront à mieux intégrer le tout. J'adore vraiment utiliser ce pinceau pour cela, il s'estompe parfaitement. Je vais également ajouter certains de ces détails. Et optons pour un rose plus vif tout en diminuant mon opacité, utilisée pour ajouter un peu de saturation Découvrons certains de ces canaux. Je vais ajouter une nouvelle couche pour cette partie de la tige, car sa couche florale bloque actuellement certains canaux plus sombres. Et étendez cette image sur la tige verte tout en marquant certains bords. avantage d'être dans une couche complètement différente est que nous voulons donner un effet nos fleurs tout en créant une plus grande séparation pour la tige. Il est temps de faire une pause et de regarder les choses de loin. OK, donc je vais remplacer mon pinceau par celui du mixeur, qui est incolore, et estomper les bords de ma fleur Cela aidera à tout relier. Continuons maintenant avec les pétales. Essayons le pinceau à huile Row. Vérifiez que nous sommes sur la couche florale. Et je ne suis pas totalement convaincu. Je vais donc simplement utiliser l'huile de texture qui se mélange mieux à mon avis. Élargissons cette zone projetée à faible profondeur et assombrissons le reste au niveau de certaines des lignes les plus claires Et je vais tout faire sur une nouvelle couche pour créer une illusion de peinture plus épaisse. Travaillez vraiment sur ces détails et affinez les zones peu profondes. Maintenant, pour les points forts, voyez à quel point cette peinture mesa appliquée sur une couche séparée impression qu'elle s'adapte au dessus de la toile Je vais maintenant appliquer une touche de couleur avec un Q plus vif et une opacité plus faible Tout comme une peinture à l'huile émaillée. Voyons à quoi ça ressemble de loin. Et je suis content du résultat. Je vais juste ajouter certaines de ces textures linéaires sur les pétales. Je vais utiliser le pinceau du mixeur pour adoucir certains de ces bords. Revenez ensuite à la texture Huile. Regardons-la de loin et continuons à travailler sur sa tige. Je vais utiliser la dernière couche de tige que nous avons créée et y peindre. Élargissons cette partie. Et maintenant je vais faire glisser la couche de ma tige sous celle de la fleur. Cliquez sur une couche de fleurs, je réduirai son opacité Maintenant, je peux effacer l'endroit où devrait se trouver ma tige. La couche florale ne le recouvrira pas. Une fois cela fait, revenez à la couche florale et ramenez l'opacité à 100 Effacons ici et là. Et maintenant je vais fusionner cette couche de tige qui n'en fera qu'une. Revenez à ma couche florale et utilisez l'outil de mélange pour maculer certaines des arêtes que nous venons de Et je vais faire de même dans ce domaine. Effacez et estompez. Corrigez certaines de mes couleurs. Un réseau quelque part dans la tige, en plus de mélanger les bords Je vais maintenant changer la couleur de ces zones en rose plus chaud. Approfondissons les ombres qui se heurtent à la tige. Et passons à cette zone supérieure. 15. Orchidée arrière supérieure: regardant de loin, je peux voir que ces points forts peuvent être plus légers lorsque mes écouteurs pouvaient être plus légers Alors allons-y et faisons-le. Placez-les ainsi sur notre couche détaillée au-dessus de notre toile. Je m'en tiens à un pinceau à texture. Redéfinissons également cette limite. Concentrons-nous maintenant sur la forme de cette autre fleur. Cette pédale doit être remodelée. Passons donc à sa couche et effaçons-en une partie. Comme je l'ai déjà dit, dans cette étape, je me concentre sur les espaces vides pour cartographier mes formes. Je vais nettoyer cette pièce en la découpant à l'aide de l'outil de sélection, doigts vers le bas dans le répertoire sélectionné et en cliquant sur Couper. Fais-leur connaître ce terme. Et celui-ci aussi. Bon, maintenant travaillons sur cette fleur en arrière-plan. Je vais commencer par placer mes étagères. Comme vous pouvez le constater, je vais opter pour une couleur plus désaturée. Cela permet de créer une séparation par rapport à la fleur sur le devant. Ensuite, j'ajouterai ce tout petit bout de pétale. Je vais mélanger celui-ci avec un arrière-plan. Je vais utiliser un rose plus clair pour définir le reste des pétales. Et sur de l'orange avec une opacité plus faible pour créer des vers Mélangez certains de ces bords. Et c'est une partie de cette texture linéaire. Passons en revue certains des points forts. Et c'est peut-être un peu trop dur. Je vais donc faire quelques mélanges sur la couche de détails. Cela a continué à fonctionner sur la couche florale. Je vais approfondir mes ombres et faire quelques maculages Parfait Je vais également mélanger un peu plus ces reflets linéaires. N'oubliez pas de toujours regarder de loin, au moins de temps en temps. Nous en avons presque fini avec celui-ci. Je vais assombrir le fond de ce Tim. Cette zone supérieure n'a pas été modifiée. Enfin, assombrissons la fleur pour amener cette tige vers l'avant J'utilise le sélecteur de couleurs pour un accès plus facile. Jetons un coup d'œil de loin. Et il y a certaines choses mineures que j'aime modifier, comme agrandir ce pétale ici, accentuer ce point fort et assombrir Et c'est tout pour celui-ci. 16. Zone inférieure: Pour la partie inférieure de notre canevas, commençons à réorganiser notre espace Je vais commencer à peindre la tige. Je vais effacer une partie de la fleur qui recouvre ma tige. Pour une vision plus claire, réduisons l'opacité du calque et je vais remplacer mon pinceau par la ligne Huile Cliquez sur une couche de fleurs et effacez toutes les zones qui se chevauchent. Je vais travailler sur mon tronc. Élargissons cette partie , ajoutons la tige de ces réunions et ajoutons une couleur plus foncée pour créer un effet peu profond Alice estompe certains de ces bords. Si vous regardez de plus près, il nous manque une teinte turquoise. Ajoutons-le donc avec une faible opacité. Maintenant, ajoutons ce point fort. Je complète le reste de notre tige. Créez une différence de couleur entre ces deux tiges. Prolongeons cet autre. Mettons maintenant l' opacité de la fleur au maximum. Passons à notre fleur. En utilisant ce vieux pinceau texturé comme gomme à effacer, je vais légèrement remodeler Je vais également changer de couleur car celle que j' utilise est un peu trop pâle et corrige mes formes au fur et à mesure. Je vais changer ma couleur rose pour cet autre pétale et effacer ce qui reste Continuons à donner forme à chaque pétale. Et comme je l'ai déjà dit, j'utilise d'autres éléments qu'il pourrait utiliser pour me guider. Par exemple, ce pétale ici est trop gros par rapport à la tige Nous allons régler ce problème. Et celui-ci aussi. Pour les zones plus grandes, j'avais habitude d'effacer à l'aide de l'outil de sélection. C'est vraiment un gain de temps. Je vais jeter un autre coup d'œil à ma toile. Je vais continuer avec cette tige en utilisant la gomme pour la découper. Mais j'aime aussi utiliser l'outil de sélection pour faire bouger les choses. Comme ça. Je vais effacer cette zone autant que les bords et replacer mes reflets et mes taches une fois de plus pour obtenir vraiment cet effet pictural J'aime un peu plus mélanger les choses à l'arrière. Cela donne un sentiment de mort plus large. Vous trouverez d'autres points forts ici. Un peu de turquoise. Et ajoutons-les peu profonds. Je vais effacer cette partie de ma couche, la remodeler, mais je redessine cette zone à cette taille, Je peux maintenant passer aux détails. Je vais commencer par ces points saillants. Je vais ajouter certaines de ces utilisations rosées. Je reviens aux moments forts. Ici. Nous avons du vert qui se reflète sur la tige. Ajoutons donc cela. essayer différentes couleurs jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient le mieux. Cela vous aidera à avoir une meilleure idée des couleurs et à les distinguer plus facilement en mélangeant les bords Et vous pouvez également expérimenter avec différents pinceaux. Je vais maintenant ajouter ces lignes courbes. Tout se met enfin en place. Et puis sur la couche de détail, qui est celle sur le maillage E de la toile dopaminergique. Autres reflets Martha d' une couleur plus claire pour un look plus pictural Cela donne vraiment l'illusion d'une peinture plus épaisse. Donnez à Theano cette tige et ajoutez le Shao manquant. Enfin, je vais mélanger ce bord 17. Orchidée inférieure: Travaillons maintenant sur cette autre fleur. Je vais aller dans ma couche de fleurs et commencer à placer les étagères. Je vais remplacer mon pinceau par la texture Huile pour estomper pendant la coloration. Découvrez comment tout s'intègre mieux. Je vais essayer de placer la couleur que j'utilise dans toutes les zones qui me semblent assez proches. De plus, celui-ci pourrait vraiment utiliser des teintes plus chaudes. Abaissez également cette pédale pour qu'elle n'entre pas en collision avec l'autre fleur. Et mélangez cette zone avec une couleur plus claire. Maintenant, placez certains de ces tons de Byron, les accumulant lentement Je vais ensuite progressivement ajouter des tons plus foncés et rendre certaines zones plus vives. Je vais ainsi marquer une meilleure séparation entre ces deux pétales et ajouter cette partie manquante de la tige. N'oubliez pas de passer à la bonne couche. Tout commence à se mettre en place. Commençons par ce domaine un peu plus en détail pour voir comment cela permet de ramener la tige vers l'arrière. Faisons un peu de mélange. Et c'est tout pour cette partie. Revenons maintenant à Peindre cette fleur. Je vais travailler sur les zones les plus sombres. Elle a la taille de votre pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Et ajoutons ces lignes. Dans, densifiez les roses ci-dessous. Et ajoutons un peu d'orange pour créer une séparation plus forte entre les pétales et la tige. Et c'est tout pour celui-ci. 18. Base avant centrale: Maintenant je vais travailler sur cette autre fleur. Commençons par raccourcir cette pédale. Ici aussi. Je vais me guider à partir de cette image de référence. Effacons maintenant ces restes à l' aide de l'outil de sélection. Faites glisser trois doigts vers le bas, coupez, et c'est terminé. Redéfinissons maintenant leurs risques à l'aide de la gomme. Je ne ressens pas ces zones manquantes. Je vais utiliser un rose pâle pour mélanger les bords des pétales, puis passer à un rose plus foncé si nécessaire. choix des couleurs nous aide vraiment à nous situer sur la roue chromatique Nous pouvons utiliser cet endroit pour avoir une idée de l'endroit où déplacer notre couleur vers le haut pour un ton plus clair ou vers le bas pour un ton plus foncé Continuons à travailler sur ces frontières. N'oubliez pas que j'utilise juste un être plus léger pour mélanger, pas le mixeur. Correct. Des erreurs en cours de route à l'aide du sélecteur de couleurs Approfondissons ce ton superficiel et légèrement modifié. Je vais maintenant ajouter ce magenta brillant. Allégons également ces zones. J'ai l'impression que ça fait vraiment une différence par rapport à toi. Je vais ajouter un peu plus de profondeur ici. Et ici, c'est génial. Étendez cette pédale avec de plus en plus de formes incorrectes au fur et à Cette zone blanche ressemble plus à un triangle. sélections corrigent ce problème. Le cerveau, ces étagères situées à ce point culminant, mélangent et déplacent cette coque sur le côté. Ajoutons maintenant le centre jaune et le foncé et ses environs. Ajoutons cette courbure. Cachez cet espace vide. Découpez cette zone et ajoutez ces formes pointues. Ainsi que cette coque. On dirait que nous sommes prêts à commencer avec plus de détails. 19. Détails de devant au milieu: Commençons par étendre cette zone. Amplifiez le contour avec un rose plus clair. Juste comme ça. Si vous êtes vraiment prêt à le faire, n'oubliez pas ces petits détails. Maintenant je vais vraiment trouver ces zones de repas et ajouter cette chaîne ainsi que ces lignes. Ensuite, j'utiliserai le pinceau du mixeur pour les ramollir un peu. Je vais revenir à la texture de l'huile, choisir une couleur et ajouter toutes les zones plus claires où le soleil frappe. Allons-y aussi, et pouvons-nous faire certains de ces virages lorsque nous voyons un plus grand contraste ici. Approfondissons donc cette coque. Ce pétale a plutôt une diagonale pleine, certains vont changer cela à l'aide du sélecteur de couleur Étendons ce petit point fort à Netscape bad dans ces lignes Parfois, cela permet d'ajouter des détails à distance. Tu vois encore un peu mieux les couleurs des aurores. C'est donc ce que je fais ici. Ajoutons ce peu profond à. Maintenant. Voyons maintenant cette zone blanche. Des couleurs plus intenses ont largement remodelé le centre. Je sais que ces zones blanches des deux côtés, nous celles qui sont en place, je peux voir que ces zones claires doivent être déplacées sur le côté. C'est mieux maintenant. Je vais également élargir cette pédale. Je répète le mélange, en assombrissant également certaines de ces ombres Concentrons-nous maintenant sur cette zone jaune. Je vais placer un jaune plus foncé autour pour estomper ce point lumineux. Maintenant, pour cette grande partie, ajoutons tous ces petits détails. Et en fait, je vais sélectionner la couleur de cette zone de mon image. Je me concentre maintenant sur les points forts. Je reviens à ces petits détails. Je vais maintenant ajouter ce surlignage rouge vif et une couleur plus saturée en tant que teinte moyenne. Cela fait vraiment ressortir tout. Maintenant, il y a beaucoup plus de bordure saturée ici. Rendons ce bord un peu plus rond. Je vais mettre un peu plus de contraste ici et là pour effacer ce petit bord et ajouter ces minuscules reflets. En plus de l'étendre. Affiner le bas de la partie épineuse. Je lui donne un conseil plus fin. Ajoutons maintenant ces pièces moulées peu profondes. Si vous vous dirigez vers Reality Zoom, il est important d' ajouter ces détails. Maintenant, quelques points forts. Et donc plus de raffinement sur ces chaînes. OK, j'en suis content. Je vais maintenant travailler à la densification de certaines de ces zones. Si la couleur ne fonctionne pas, je suppose qu'il faut cliquer sur Annuler et réessayer. Je le vois à peine. Je vais donc opter pour une teinte plus rougeâtre. C'est mieux. Je vais aussi ajouter E à l' autre pétale. Mélangez maintenant ce bord ou la toile à urine pour une prise en main plus confortable. Et puisque nous y sommes, estompez également très légèrement le poignet. Et encore une fois, j' annule et j'essaie à nouveau. Si quelque chose ne se passe pas comme je le souhaite. Regardons notre toile. Et je vais travailler sur la partie masculine. Je vais accentuer ces reflets jaunes. Changeons maintenant la couleur de cette zone. Intensifions ces moments forts. Maintenant, mélangeons ces deux couleurs et ajoutons cette ligne médiane. Je vais maintenant travailler sur toutes les zones les plus sombres du centre. Je me concentre à nouveau sur ces points forts. Je vais mélanger certaines de ces zones blanches avec du rose. Assombrissons progressivement ce bord Revenons maintenant à Mark dans ces ombres. Je vois un peu d'orange ici. Ajoutons donc cela à. Et faisons de la noirceur. Voyons ce qu' il reste à faire. Et je vais élargir un peu plus cette zone de repas et affiner cette limite Je vais maintenant accéder à ma couche détaillée et à l'endroit où se trouvent mes zones blanches pour qu'elles reflètent vraiment ma peinture , cette texture de toile. Une fois que vous avez fini de faire toutes ces zones en ampoules. Voyons à quoi ça ressemble. Et faisons de même ici. Tu es prêteur. Si les bords sont trop durs. Je vais ajouter ces petites coupures. Découvrez comment cette technique nous aide à créer une séparation avec notre toile. Et allègons ce point. Maintenant, je vais m' intéresser à ce domaine. Et quelques détails ici pour tenir compte de l' opacité de mon pinceau Je vais répéter les mêmes étapes pour le reste des bordures. Une autre chose a vraiment pris beaucoup de temps, mais pour moi, les résultats en valent la peine. Maintenant, je vais les mélanger et continuer à émettre des alertes sur toute la fleur Je les placerai principalement sur les bords extérieurs. C'est un peu comme faire un dégradé. Je vais faire de même pour le centre du pétale et réduire mon opacité pour les conduits intérieurs Je vais répéter les mêmes étapes pour celui-ci. Et maintenant je vais peindre certaines de ces veines. Je vais changer ma couleur pour une couleur plus foncée et faire quelques mélanges pour réduire davantage son intensité ici Et maintenant je vais jouer quelques points avec une couleur plus foncée. Je réduis mon opacité au besoin. Je prends très bien ma teinte en fonction de la région. N' oublions pas ces domaines. Vous trouverez d'autres points forts ici. Je sais que nous avons une couleur plus foncée sous la main. Allons-y et plaçons tous ces points plus foncés. Il est beaucoup plus facile de les repeindre que de peindre l' arrière-plan qui les entoure. Vous devez donc garder à l'esprit ces raccourcis. J'adore vraiment la tournure de celui-ci. Même si ces processus prennent du temps, je trouve que c'est relaxant Des suppositions, car voir le résultat final est vraiment gratifiant Maintenant que certains points sont plus clairs. Et c'est encore plus vrai ici. Mélangez. Et je pense que celui-ci est terminé 20. Arrière-plan: Pour les personnes âgées, donnez un look pictural. Ajoutons quelques coups de pinceau à l'arrière-plan. Commencez en augmentant la taille de votre pinceau au maximum et choisissez la couleur de votre arrière-plan. En fait, échantillonnez notre image et des choses comme la couleur sont à peine perceptibles. Assombrissons-le. Maintenant. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau dans différentes directions. Au fait, j'ai vu Using that texture Oil brush. Une fois que nous sommes satisfaits de leurs résultats, nous pouvons facilement faire plus sombre. Vous pouvez également mélanger avec ce pinceau principal et faire sécher différents pinceaux. Et je viens de me rendre compte qu'il possible de brosser mes ombres avec sévérité. Je vais donc sélectionner cette bordure avec soin en contournant les ombres. Et juste pour être sûr, je vais supprimer cette zone de ma sélection. Sélectionnez l'intestin et collez. Et maintenant ça va passer à une autre couche. Je vais le renommer. Et celui-ci aussi. Revenons maintenant à nos traces de peinture. Allons-y avec une couleur plus claire. Je place simplement mes traits très librement dans les directions qui me conviennent. Changeons les couleurs en couleurs plus foncées et peignons autour. Nous pouvons également perdre un peu de mélange sans soucier des perturbations ou des coquillages Puisque tout est dans sa propre couche. Je vais maintenant assombrir progressivement les coins de mon arrière-plan Essayez différentes couleurs et mélangez si nécessaire. Jouer avec différents pinceaux. Je l'ai connu dans des directions différentes selon mes origines. Je pense que je préfère cette huile de texture pour cette étape. Il suffit maintenant de suivre les mêmes directives pour le reste de la peinture. En gardant à l'esprit que je ne suis pas complètement mon image de référence. Car je veux vraiment que l' arrière-plan fasse ressortir ces qualités de peinture à l'huile Je sais que j'ai le ton général de mon arrière-plan, qui est plus chaud. Je peux supprimer les étagères. Nous avons fait notre chemin trop cool. Passons donc à notre couche superficielle. Accédez aux réglages et sélectionnez la balance des couleurs. Ici, nous pouvons faire glisser les curseurs pour ajuster la couleur Si cela ne change pas, cliquez ici. Et dans mon cas, je vais sélectionner les tons moyens. Cela dépend de la teinte de couleur que vous essayez de modifier. Maintenant, si je déplace mes curseurs, vous pouvez voir comment les couleurs changent immédiatement Je vais passer à un ton plus chaud. Bien, avant d' appliquer les modifications, nous pouvons les voir avant et après en les tamponnant à l'extérieur et en les chauffant lors de l'aperçu Une fois que vous êtes satisfait des résultats, cliquez ici pour enregistrer. Je vais maintenant continuer avec mon historique. Ajoutons quelques taches finales sur la couche de peinture. Et dans une nouvelle couche, j'ajouterai ma signature. Ajoutons également quelques points saillants à l'arrière-plan. Mélangez. Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Maintenant. C'est l' avant et l'après. Je pense que c'est vraiment oui, un effet pictural. Ajoutons maintenant quelques derniers détails. 21. Derniers ajustements: Je vais maintenant apporter quelques derniers ajustements à ces fleurs. Sélectionnez la couche de fleurs, choisissez une couleur et ajustez votre pinceau. Je vais utiliser cette huile texturée. Je vais approfondir mes ombres et les estomper. Je vais également retoucher d' autres domaines et approfondir mon approche générale de Charles Ces autres émissions, ces 12. Je vais mélanger cette zone blanche sur ma tige et étendre les deux. Revenons maintenant à ma couche de fleurs. Jouons avec des couleurs plus saturées et ajoutons certains de ces détails. Mélangez les bords et certains traits de pinceau intérieurs. Donnons-lui une touche de couleur avec un pinceau à huile Row. Revenons maintenant à la texture Huile. Je vais intensifier ce domaine. Annexine. Faites-en huit, cette texture linéaire. Quelques ajustements mineurs. Ajoutons un peu d'orange par ici. J'utiliserai un vrai vieux pinceau avec une opacité plus faible. Revenons en arrière sur ces points forts. Maintenant je vais approfondir ce fond, peu profond. Regarde de loin. Et je vais maculer cette zone qui semble un peu trop linéaire Je suis allé trop loin. Je vais donc annuler, je dessine à nouveau avec une main plus légère. Cette zone semble plane, nous allons donc la pimenter avec une file d'attente différente. Jetons un coup d'œil de loin. C'est quelque chose que j'ai mentionné à ce sujet, mais nous allons passer de l'obscurité à la lumière. Augmentez lentement les couleurs. Beaucoup plus rouge. Nous avons enfin terminé. Alors, tu aimes le résultat ? 22. 23 conclusion: Félicitations pour avoir terminé cette leçon. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau. Qu'est-ce qui t'a le plus plu dans ce cours ? J'adorerai lire tes pensées. N'hésitez pas à le partager dans leurs commentaires ci-dessous, car ils comptent beaucoup pour nous, professeurs. Vous pouvez également y publier une pause de cours et y laisser un commentaire. En plus de vous donner des commentaires personnalisés, j'adorerai aussi vraiment voir ce que vous créez. Veuillez donc le partager ci-dessous. Et pour te remercier d'avoir suivi ce cours. Je souhaite partager avec vous un code promo exclusif. Oui, au cas où vous voudriez essayer My Full ou Painting Brush it, qui compte d'ailleurs plus de 50 actifs. Vous suivez le lien dans la zone de description ou vous utilisez un coupon de compétences ici lors du paiement pour 15 % de réduction. Enfin, si vous voulez en savoir plus, oubliez pas de me suivre ici pour savoir où se déroulera ma prochaine leçon. Et je vous invite également à secouer mes autres cours sur la plateforme de cette façon. Oh, un cours de peinture axé sur la peinture de paysages. 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