Peinture à huile numérique dans Procreate : peinture de paysages

1. Intro: Aimez-vous peindre avec des huiles mais ne semble pas imiter l'effet numériquement, alors cette classe est pour vous. Dans ce cours, je vais vous enseigner tous mes secrets pour créer une peinture à l'huile en utilisant Procreate. Salut, tout le monde. Je m'appelle Maria Fe, et je suis une artiste basée au Pérou. J' ai plus d'une décennie d'expérience dans les médias numériques et traditionnels. Je vais vous guider étape par étape sur la façon dont j'ai fait ce paysage. Vous aurez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil ou d'un stylet, et de Procreate. Pour vous aider à atteindre cet effet, je vais inclure un paquet gratuit de mon ensemble de pinceaux de peinture à l'huile personnalisé, maintenant disponible sur mon [inaudible]. Je vais également fournir mon image de référence ou vous pouvez choisir d'utiliser la vôtre. Que vous soyez un artiste traditionnel qui cherche à entrer dans les médias numériques ou un artiste numérique cherchant à apprendre des techniques plus réalistes, alors ce cours est fait pour vous. À la fin de la classe, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer cet effet et imiter les peintures à l'huile sur votre iPad. Êtes-vous prêt à commencer ? 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe consistera à suivre toutes les étapes indiquées en classe, afin d'obtenir un effet de peinture à l'huile numérique. Vous pouvez choisir de peindre la même image que moi, choisir la vôtre, ou simplement esquisser le long. L' important est d'apprendre la technique. Lorsque vous terminez votre projet, envisagez de le partager avec la classe dans l'onglet Pause et ressources. J' adorerai le voir. 3. Téléchargements: Vous trouverez tous les téléchargements pour cette classe ci-dessous sous l'onglet Pause et ressources. Cliquez sur ce fichier sur votre iPad pour commencer le téléchargement. Il sera ensuite stocké dans l'application de fichiers sous Téléchargements. Pour décompresser le fichier, il suffit de le toucher. Maintenant, vous pouvez accéder à tous les fichiers. Pour charger les pinceaux et la palette dans Procreate, appuyez simplement sur chaque fichier. Si vous voulez utiliser mon image de référence, assurez-vous de l'enregistrer dans votre pellicule. Au fait, au cas où vous vous demandez, c'est l'île Palomino située dans ma ville natale, le Pérou. Maintenant que nous avons tout chargé, nous pouvons commencer par les leçons. 4. Commencer: Pour créer un canevas, cliquez sur l'icône plus dans le coin supérieur droit. Je veux avoir une toile haute résolution, donc nous allons sélectionner l'option HD A4. Ensuite, je veux faire pivoter ma toile. Puisque nous allons travailler avec des couches, je vous recommande de m'assurer que vous avez plus de 10 disponibles. Pour vérifier, cliquez sur l'icône de l'outil, cliquez sur le canevas et cochez sous l'option des calques. Le nombre de couches dépend de la RAM et de la capacité de votre iPad. Si vous n'avez pas assez de calques, revenez simplement à votre galerie et créez un canevas de dimensions plus petites, dans le même rapport d'aspect. Maintenant, nous allons apprendre à télécharger une image de référence dans le canevas. 5. L'ébauche: Pour utiliser une photo comme image de référence, cliquez sur l'icône de l'outil, puis cliquez sur l'option Référence. J' ai déjà mon image importée, mais vous pouvez importer la vôtre en cliquant sur l'option Importer et en la sélectionnant à partir de votre pellicule. Vous pouvez maintenant déplacer ou redimensionner cela à votre goût. Maintenant, assurez-vous d'avoir un calque vide pour cette étape suivante. Traditionnellement dans les huiles, vous commencez par peindre un mince lavage de peinture et de solvant sur votre toile. Les tons les plus courants à utiliser sont les tons de terre, comme ceux de mon nuancier. Mais pour ce tableau, j'ai décidé d'utiliser le jaune, qui, je pense, complètera également ce paysage. Le but principal de cette étape est simplement de travailler dans une toile qui n'est pas blanche parce que cela peut être un peu dur pour les yeux. Après avoir sélectionné votre couleur, utilisez un pinceau à huile texturée et peignez toute la toile. Concentrez-vous sur la coloration du blanc. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau Cotton Toile et une couleur blanche pour ajouter un peu de texture. Je vais placer ça sur une nouvelle couche. Je vais zoomer. Comme vous pouvez le voir, il conserve une texture de toile subtile. Si la couleur de base est trop dure, vous pouvez réduire l'opacité en cliquant sur le N sur le même calque et en faisant glisser une barre bleue à votre goût. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, allez de l'avant et mélangez les deux couches, puis ajoutez un nouveau calque. Ici, nous allons faire un croquis grossier. Je vais utiliser le pinceau à l'huile texturée à nouveau et une couleur marron. Ajustez la taille de votre pinceau et plus d'espace à votre goût. Dans ce cas, je vais commencer par le jaune. La bonne chose à propos de l'esquisse de paysages est que vous n'avez pas besoin d'être super précis. Vous vous concentrez sur une idée générale de l'endroit où les choses devraient être placées. Assurez-vous de marquer toute la ligne établie entre l'île et le ciel. Commencez par bloquer les formes et les ombres comme vous le voyez. Ne plongez pas dans les détails pour l'instant. Alors je vais esquisser la mer. Ne vous inquiétez pas d'avoir un croquis super propre. Ceci est juste un guide qui nous aidera lors de la coloration. Blocage de toutes les ombres profondes. J' ai ensuite placé certains des otaries qui ne se souciaient pas vraiment de leur forme, juste sur leur placement. Si vous voulez les esquisser en raison du niveau de détail, c'est bien aussi. Concentrez-vous sur ce que vous voulez montrer sur votre peinture. Lorsque vous avez terminé, réduisez l'opacité à environ 40 %. se voit dans la leçon suivante. 6. Blocking les couleurs: Maintenant, nous pouvons enfin commencer à appliquer des couleurs. Si vous utilisez le même référencement que moi, alors vous avez déjà la palette importée à partir des téléchargements. Pour ceux qui utilisent leur propre image, je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs. Cliquez sur l'icône de couleur en haut à droite et sélectionnez l'option Palettes. Ensuite, cliquez sur l'icône plus et choisissez une option en fonction de l'endroit où vous avez votre image stockée. Cliquez sur l'image que vous allez utiliser et c'est tout, une palette de couleurs sera créée instantanément. Maintenant, nous pouvons commencer par bloquer les couleurs. Commencez par ajouter un nouveau calque. Sélectionnez ensuite la couleur de ciel la plus proche que vous voyez dans votre palette et couvrez tout l'espace. Au fait, je peins toujours avec une texture ou un pinceau. Une fois que vous avez terminé, dirigez votre couleur vers la gauche pour obtenir une couleur plus claire. Peignez partout où vous voyez des zones plus claires et appliquez la même technique pour les zones plus sombres. De cette façon, nous allons commencer à construire en profondeur. Si vous êtes allé trop sombre à certains endroits, vous pouvez toujours revenir en arrière et sélectionner la première couleur que nous avons utilisée dans notre palette. Pour garder les choses organisées, je vais nommer mes couches et en ajouter deux autres, une pour les rochers et l'autre pour la mer. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez le calque de roche et appliquez la couleur avec la même technique en choisissant la plus proche de la palette. Faites glisser le calque d'esquisse au-dessus du ciel pour voir où commence l'île. Utilisez la même technique qu'avant pour les zones plus claires et plus sombres. Si vous êtes familier avec la théorie des couleurs, je vous encourage à choisir des couleurs en dehors de celles de la palette à travers notre scène de ce que vous voyez. Une fois que nous avons appris à ne pas se perdre dans les détails, s'il vous plaît ne pas zoomer. Cela vous limitera à regarder dans les couleurs et les formes plus générales. Vous travaillerez aussi beaucoup plus vite de cette façon. Je pense que je peux enfin commencer à peindre la scène maintenant, assurez-vous toujours que vous travaillez sur le bon calque. Si vous êtes en confiance avec les couleurs à l'heure actuelle, vous pouvez aller de l'avant et en choisir une librement dans la roue des couleurs. Je pense que je vais commencer par les nuances plus sombres. Maintenant, tout ce que nous avons sont des valeurs plus sombres branchées, ajoutons une couleur principale. Chose cool à propos de ce pinceau est qu'il n'a pas de bords rugueux, et se mélange parfaitement avec les autres couleurs comme la vraie nourriture à l'huile. Pour ceux qui travaillent avec un nouveau crayon, il est également sensible à la pression, sorte que vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Si vous souhaitez revenir à votre couleur précédente, il vous suffit de la sélectionner dans l'historique des couleurs. Maintenant, passons du moyen à la lumière. C' est là que la sous-peinture est utile. Vous pouvez vraiment dire où nous allons ajouter plus de peinture. Si nous avions le blanc comme base, nous voulions voir où placer nos points forts. Continuez à ajouter plus de teintes de bleu à chaque fois que vous voyez du jaune à travers. Je sens que les couleurs de ma palette ne sont pas suffisantes, donc je vais en choisir quelques-unes de la roue de couleur. Si vous voulez modifier les couleurs des rochers ou du ciel à ce stade, assurez-vous de le faire dans le calque approprié. Ma toile est complètement recouverte maintenant, donc je pense que j'appelle cette étape terminée. Maintenant, ajoutons quelques détails. 7. Ajouter des détails: Maintenant, nous avons toutes nos couleurs placées, nous pouvons cacher notre calque d'esquisse et le faire glisser vers le bas. Ajoutez un nouveau calque en haut exclusivement pour les détails et nommez-le en conséquence. Nous allons maintenant commencer et jouer avec les couleurs. Je vais passer à la brosse à bloc d'huile pour cette étape. Je change aussi l'opacité et la taille de mon pinceau. Pour les couleurs, je vois une teinte pourpre sur les rochers. Je pense que je vais commencer par ça. Ensuite, je vais accentuer mes valeurs plus sombres et plus claires, en ajoutant une gamme maintenant plus large de couleurs et de détails à mesure que je les vois. Je commencerai à marquer mes couleurs plus sombres en premier. Notez que je ne fais toujours pas de zoom avant sur mon canevas. Je veux éviter de me concentrer en un seul endroit. Je passe ensuite à la partie la plus légère de l'île. Marquer d'abord nos valeurs plus sombres et plus claires facilitera la recherche de nos tons moyens. La raison pour laquelle nous travaillons dans une couche est parce que nous voulons que nos traits se chevauchent les uns avec les autres. Les choses commencent enfin à prendre forme maintenant. Gardez vos coups aussi lâches que vous le pouvez. Voir l'île fait surface sur une rematch. Garder les choses de cette façon nous aidera avec une profondeur de champ. Je sens que ma mer est un peu trop verte, donc je vais ajouter une plus grande variété de tons qui ont plus de cyan à eux. Si vous faites une erreur, évitez d'utiliser la gomme et fixez-la en peignant sur le dessus. Tout simplement parce que c'est ce qui se passe lors de l'utilisation du support réel. Oui, cela prendra plus de temps, mais c'est une bonne pratique de couleur et nous allons le faire ressembler plus à la vraie chose. Je vais maintenant changer mon pinceau pour le pinceau à l'huile de texture. Ce pinceau est idéal pour mélanger les couleurs les unes avec les autres tout en ajoutant un peu de texture. Il agit vraiment comme de vraies huiles. Maintenant, je vais retourner à l'ancien pinceau de bloc, mais n'hésitez pas à utiliser celui que vous parlez. J' ajoute maintenant d'autres faits saillants à la mer, ce qui, vous le remarquez, fera vraiment la différence. Je vais accélérer d'autres progrès, mais vous avez l'idée générale. Gardez à l'esprit que ce processus prend du temps, alors soyez patient et continuez à pratiquer. Rappelez-vous que la pratique fait du progrès, pas de la perfection comme on dit. Je suis content des résultats. Je vais ajouter une nouvelle couche pour les lions de mer. Pour l'étape, j'utilise la brosse à huile brute. J' ai oublié d'utiliser ma couche de croquis pour les lions de mer. Il suffit de l'afficher et de le faire glisser en haut du calque de détails. Maintenant, vous pouvez peindre avec un guide sur la couche sur laquelle nous travaillions. Comme nous l'avons fait avant, je vais bloquer les formes avec une seule couleur. Pour ceux sur le dos, j'utilise une couleur grise plus claire. Vous pouvez zoomer et ajouter autant de détails que vous voulez maintenant. Mais dans le but de ce cours, je vais les laisser vaguement peintes. Ils ont tous l'air très convaincants et c'est parce qu'ils manquent de leurs ombres. Ajoutez-les sur la couche de la mer. Maintenant que j'ai ajouté ces ombres, je peux dire que je dois rendre le front de la mer un peu plus sombre. Allons y ajouter de la peinture. Je pense que je vais revenir aux autres couches et ajouter quelques touches finales. Je n'ai pas utilisé mon pinceau mélangeur, qui est un pinceau incolore que vous pouvez utiliser pour mélanger les couleurs tout en conservant la texture. J' aime utiliser cette brosse uniquement pour les petits détails. J' ai l'impression que pour obtenir un look à l'huile, moins vous utilisez de mélange, plus il aura l'air pictural. Je vais aller à mes autres couches et aussi faire un peu de mélange là-bas. Un autre conseil que je peux donner est d'utiliser cette brosse principalement pour les choses situées sur le dos, puisque dans une peinture ce sont généralement les zones moins détaillées. Je change ensuite mon pinceau à l'huile brute pour ajouter un peu plus de détails à l'île. J' ai l'impression que lorsque vous faites un tableau, vous devrez coller à votre image de référence 100 pour cent. Il est bon d'ajouter des touches uniques pour le faire ressembler à votre style personnel. J' ai changé mon pinceau à nouveau pour l'huile de texture pour quelques petits changements. J' ai ensuite décidé d'ajouter une nouvelle couche pour quelques stries de peinture qui ajouteront à cet effet pictural. Pour cette étape, j'utilise mon pinceau strié de peinture. Mais si vous n'utilisez pas d'Apple Pencil, je vous recommande de coller au pinceau à l'huile de texture. Le pinceau de stries de peinture se demande toutes nos couleurs, tandis que le pinceau à l'huile de texture a une sensation plus humide qui ne les combine. Voyez ce coin supérieur gauche, c'est l'effet que nous voulons obtenir. J' ajouterai quelques derniers faits saillants sur la mer. J' ai exagéré que certains d'entre eux font vraiment éclater. Je ne suis toujours pas satisfait de la vue sur mon île, donc je vais zoomer et ajouter quelques détails. Prenez le temps d'ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Cela contribuera certainement à leur effet réaliste. Essayez de travailler sur la forme globale et pas seulement en un seul endroit. N' oubliez pas de garder à l'esprit ce que j'ai déjà dit sur la profondeur du champ. Plus le détail est grand, plus il est probable que cet objet se rapproche de la visionneuse. J' ajouterai plus de détails sur le ciel et je pense que nous avons presque fini. Maintenant, passons à la toute dernière étape. 8. Texture toile: Cette dernière étape est ma préférée, et vous verrez pourquoi. Commençons par changer la couleur de notre pinceau en noir. Ajoutez un nouveau calque et renommez-le en Canvas. Ensuite, changez notre pinceau pour le pinceau en toile de coton - Big Grain. Cette brosse que j'ai créée rend l'ajout de texture super facile. Maintenant allez-y et remplissez toute la toile. Changons le mode de fusion en lumière douce, et changez l'opacité à votre goût. J' aime mettre la mienne quelque part autour de 40 pour cent. Le noir ajoute plus de contraste à la peinture, et si vous effectuez un zoom avant, vous verrez une texture Canvas s'afficher à travers. Si vous peignez plus de lumière au lieu de contraste, appliquez les mêmes étapes, mais au lieu d'utiliser du noir, utilisez du blanc. Voici l'avant, et voici l'après. Quelle différence. J' aime faire cet effet dans la procréation. C' est ça. Que pensez-vous de cet effet ? 9. BONUS: Pour ajouter un effet d'éblouissement à votre peinture, ajoutez simplement un nouveau calque, puis sélectionnez le pinceau Cotton Toile Wash, puis sélectionnez une couleur blanche dans votre roue de couleur. Remplissez toute la toile en un seul coup, et nous avons terminé. Comme vous pouvez le voir, il ajoute un effet d'éblouissement instantané qui se produit lors de la photographie d'une peinture encore humide. Vous pouvez également réduire l'opacité si elle est trop intense, ou même utiliser l'aérographe doux pour l'effacer et garder l'effet seulement dans certains endroits. Utiliserez-vous cet effet ? 10. Conclusion: Nous avons enfin fini notre peinture. Félicitations. Pour récapituler toutes nos étapes, nous avons commencé par importer notre image comme référence. Ensuite, nous avons fait un lavage à l'huile et fait un croquis. Nous avons ensuite appris à travailler avec des couches. Nous avons également créé une palette de couleurs à partir d'une image. Bloqué dans les couleurs, ajouter des détails et enfin, appliquer la texture de la toile qui l'a attachée ensemble. Si vous aimez les pinceaux que nous avons utilisés, alors assurez-vous de vérifier l'ensemble complet sur ma galerie. Le lien sera sur la description de la pause. Cet ensemble comprend plus de 50 articles qui incluent des pinceaux de peinture, textures de toile, des mélangeurs, des images de fond de texture, et même quelques tutoriels vidéo, de sorte que vous pouvez vraiment en tirer le meilleur parti. Il a tout ce dont vous avez besoin pour obtenir un effet de peinture à l'huile réaliste. Aussi, n'oubliez pas de partager vos projets avec moi dans l'onglet Projets et ressources, oubliez pas que ce n'est pas nécessairement un projet final. Il peut s'agir d'un croquis montrant les techniques que nous avons apprises en classe. N' oubliez pas que vous pourrez toujours mettre à jour votre projet ultérieurement. J' adorerais les voir. Enfin, si vous avez des questions, n'hésitez pas et posez-les sur le mur de discussion ci-dessous. J' espère que vous avez apprécié ce cours et appris quelque chose de nouveau. Assurez-vous de me suivre ici pour rester à l'écoute de mes prochains cours. J' espère vous revoir. Au revoir.