Dessiner et ombrer des coquillages aux stylos à encre | Techniques traditionnelles et numériques

1. Intro: Avez-vous déjà eu envie de dessiner et de colorier avec des stylos à encre, mais vous ne savez pas vraiment par où commencer ? Trouvez-vous difficile de créer des dégradés sans les mélanger ? Ou vous n'utilisez pas de stylos à encre par peur de ne pas pouvoir effacer ? C'est là que la plupart d'entre nous commencent. L'encre est considérée comme un défi en matière de médium, mais ce n'est pas forcément le cas. Dans ce cours, nous examinerons d' autres techniques d'ombrage les plus populaires avec des stylos à encre. Je vais commencer par vous montrer les matériaux disponibles, ainsi que les moyens d'obtenir meilleurs résultats avec un seul stylo. Ensuite, nous nous entraînerons à hachurer, à hacher, à pointiller et à gribouiller en remplissant cette feuille de travail, que je partagerai avec vous. Pour les dessins de coquillages, nous allons commencer par les bases du croquis. L'importance de l' épaisseur des lignes et une astuce pour vous aider à identifier facilement les valeurs. Nous allons tester toutes les techniques d' ombrage. Parce que je comprends que parfois on en utilise un pour effacer ces erreurs d'encre, je vais partager cette astuce avec vous également. Bonjour, je m'appelle Maria Fe, je suis enseignante et artiste traditionnelle. J'ai plus de dix ans d' expérience dans le domaine de l'art et aujourd'hui je suis heureuse de vous proposer mon tout premier cours traditionnel. Mais n'ayez crainte, chers étudiants car celui-ci est pour vous aussi. Ces techniques d'ombrage s' appliquent aux deux. De plus, j'ai inclus un ensemble de pinceaux qui imite les stylos que nous utiliserons ainsi que certains segments réservés aux détails. Pour les matériaux durables, vous aurez besoin d'un crayon, papier et de quelques stylos à encre. J'en utiliserai un avec une pointe épaisse et fine, ainsi qu'un autre qui varie en fonction de la pression. Pour corriger les erreurs, vous aurez besoin d'un stylo gel blanc, d'une lame de couteau et d'un papier abrasif à bois. Si vous travaillez numériquement, vous aurez besoin d'un iPad et d'un Apple Pencil, d'une application Procreate, ainsi que de la teinte de pinceau que vous trouverez dans les ressources. Pour votre [inaudible], vous allez créer une illustration à l'encre en utilisant l' une des techniques d'ombrage. Vous pouvez choisir de dessiner avec moi car je fournirai mes images de référence, ou de choisir un sujet qui vous est propre. Ce cours convient à tous les niveaux de compétence Cela étant dit, êtes-vous prêt à commencer à encrer ? 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, je vous invite à créer un dessin à l'aide stylos à encre ou de pinceaux de précision. Vous pouvez également partager votre feuille de travail si vous la complétez, ou si vous avez réalisé l'un des dessins de coquillages, partagez-le ou si vous avez réalisé l'un des également. L'important est d'appliquer les principes appris en classe et d'utiliser l'une ou l' ensemble des techniques d'ombrage : hachures, hachures croisées, pointillés ou gribouillis. Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez même les combiner. J'adorerai voir vos dessins, alors partagez-les ci-dessous. N'oubliez pas que de cette façon, vous obtiendrez également un feedback personnalisé. J'ai hâte de voir tes créations. 3. Outils: Jetons un coup d'œil aux matériaux que nous allons utiliser. Pour commencer, j'ai déjà ce carnet de croquis de la marque Hahnemuhle, mais vous pouvez en utiliser un autre. J'ai également ces stylos Sakura Pigma Micron de différentes tailles. Ce sont ceux que j' aime le plus utiliser. Ensuite, nous avons tous ces autres stylos. Vous n'en avez pas besoin, mais je les recherche au cas où vous voudriez essayer d'autres options. Une chose dont vous aurez besoin cependant, c'est d'un crayon et d'un peu de caoutchouc. J'en ai près de celui de Faber Castell. Pour corriger les erreurs d'encrage, vous aurez besoin de trois choses. abord, j'ai cette lame de couteau livrée en kit, et elle est assez facile à utiliser grâce au manche. Ensuite, j'ai ce stylo gel blanc de la marque Sakura, sauf si j'ai ce morceau de papier abrasif pour bois, le numéro de la grille est de 220. Au fait, je vais lister tous les livres mentionnés dans la boîte de description. Pour mes étudiants en numérique, vous aurez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil et de l'application Procreate. En ce qui concerne le jeu de pinceaux, vous le trouverez dans l'onglet Projet et ressources. 4. swatching, échantillonnage : Je vais commencer par examiner les stylos afin que vous puissiez voir lequel vous souhaitez utiliser, soit dans ce cours ou dans votre prochaine année. Commençons par les stylos Sakura Pigma Micron. Comme vous pouvez le constater, je les ai en trois tailles. Cet OO3 est très fin, tandis que l'O8 crée des lignes plus épaisses. Le dernier possède une pointe en plastique dont taille varie en fonction de la pression appliquée. Pour commencer, je vais utiliser le numéro 8. Remarquez comment je tiens le stylo. Si j'incline mon poignet, j'obtiens une ligne plus fine, tandis que si je tiens le stylo en position verticale, j'obtiens une ligne plus épaisse. J'en parlerai plus en détail dans la prochaine partie du cours. Je vais numéroter mes échantillons. Pour le prochain, nous avons l'OO3. Vous allez voir comment, avec celui-ci, vous pouvez obtenir une ligne très fine. Il est parfait pour les détails. Pour ces échantillons, je commence par une pression très légère tout en l'augmentant lentement. Ensuite, nous avons le micron, PN ou la pointe en plastique. Regardons la plume de plus près. Voyez comment, si j'applique plus de pression, je peux obtenir un trait plus épais ou plus léger. J'aime beaucoup la polyvalence de celui-ci. Ensuite, nous avons le marqueur à pointe de pinceau Prismacolor. J'utilise celui-ci pour combler plus rapidement les zones sombres. Ensuite, nous avons le Pentel Stylo. Celui-ci varie également en taille car il possède également une pointe en plastique, mais ce n'est vraiment pas si visible. Puis vient un de mes favoris. C'est le stylo de poche Pentel. Celui-ci est doté d'une cartouche rechargeable contenant de l'encre résistante à l'eau. Les différentes lignes que celui-ci peut créer le rendent parfait lorsque vous atteignez le but. Cela a l'air très expressif. C'est sûr. Ensuite, nous avons le pinceau à encre pigmentée Pentel, qui ressemble beaucoup au pinceau de poche Pentel. Je pense que la seule différence est que celui-ci a un pinceau plus gros et qu'il contient également beaucoup plus d'encre, mais c'est à peu près tout. Ensuite, nous avons un classique, le Pilot G1, en taille 0,5. Celui-ci est utilisé comme un rouleau à bille en gel ordinaire qui vous permet d'obtenir des coups même fluides. Ensuite, nous avons un stylo à bille de Faber Castell. Contrairement au stylo gel, nous l'utilisons directement. L'encre sur celui-ci n' est pas aussi liquide. C'est un peu plus sec. Pour ceux qui utilisent Procreate, j'ai inclus trois de mes doublures personnelles pour mon ensemble de pinceaux pointismes. Ils ont tous des propriétés différentes qui imitent les stylos traditionnels que nous utiliserons. Tout d'abord, nous avons la doublure parfaite contrôlée. Il s'agit d'une doublure qui s'épaissira légèrement lorsque vous appuyez plus fort avec le crayon à pommes. Il donne une très belle ligne. Si vous l'utilisez pour les coups de pinceau, vous pouvez voir la finesse de celui-ci. que la réalisation qui permet un résultat précis mais expressif. Nous avons alors la doublure parfaite, non extensible Comme vous pouvez probablement le deviner, la ligne ne changera pas si vous appliquez une pression plus importante. Celui-ci s'adresse à tout le monde, alors c'est une épaisseur de ligne uniforme et précise sur tout le pourtour. Enfin, nous avons la doublure ronde parfaite, qui ressemble à la ligne mono 1, mais si vous ajustez la déstabilisation à celle qui me convient le mieux. Je dirais que ces deux derniers se comparent davantage aux stylos Micron, tandis que le premier ressemble davantage au pinceau de poche Pentel. C'est ça Examinons maintenant les variations de la paille. 5. Variations des AVC: Parlons maintenant des variations de l' AVC. Il s'agit d'une étape très importante qui est souvent négligée. Commençons par un stylo gel, le Pilot G1. Si vous devez créer une ligne très uniforme, vous devrez maintenir une position verticale comme celle-ci. Essayons-le. Comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à obtenir une pondération uniforme. Pour créer une ligne plus fine, maintenez le stylo à un angle inférieur. Il semble qu'il n'y ait pas beaucoup de différence, alors essayons un angle encore plus bas. Même si cela a fini par paraître un peu robuste, nous pouvons utiliser cet effet pour créer différentes textures sur nos dessins. Eh bien, ce principe s'applique à presque tous les autres stylos. Essayons-le avec un stylo à bille. Il semblerait que celui-ci soit à court d'encre, mais nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Par exemple, appliquez une pression très légère pour créer une fine ligne à faible opacité, ou augmentez-la en la répétant. Ils sont également parfaits pour commencer à dessiner et pour l'ombrage. C'est pourquoi j'aime garder mes stylos secs à portée de main. Il est facile de les confondre avec les autres, donc pour les identifier rapidement, je colle simplement du ruban adhésif sur le manche. Découvrez comment ils fonctionnent parfaitement pour l' ombrage et l'ajout de valeurs plus sombres. Maintenant, essayons-le avec le Micron 08. Essayons la position verticale et celle inclinée. Inclinez-le encore plus et obtenez une ligne plus fine. Tout dépend de la façon dont vous tenez votre stylo, en position verticale ou inclinée. Plus l'angle est bas, plus la ligne est fine. Allez-y, mettez cette astuce à l'épreuve. Il y a autre chose que je voudrais t'apprendre. Lorsque vous dessinez de petits détails, vous devez limiter le mouvement à votre poignet. Ne bougez pas tout votre bras. C'est mieux lorsque vous dessinez de plus gros objets. Par exemple, je vais dessiner une larme. Celui-ci est assez petit, alors remarquez que tous les mouvements se font uniquement sur le poignet. Il en va de même si j'ajoute des lignes, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez. Passons maintenant aux étudiants du numérique. Quand il s'agit de dessiner en angle, du moins avec ces pinceaux, il n'y aura pas de différence. La variation sera due à la sensibilité à la pression, et cela ne s'applique qu'à la doublure parfaitement contrôlée. Cependant, vous pouvez régler l'opacité ici pour créer cette variation, ou ici pour modifier sa taille. En ce qui concerne le mouvement du bras lors du dessin, il en va de même pour les détails de plus en plus petits. Apprenons maintenant quelques techniques d' ombrage. 6. Techniques d'ombrage: Pour ceux qui utilisent Procreate, je souhaite vous montrer un moyen rapide de remplir ces feuilles de travail. Une fois que vous avez importé ce fichier depuis l'onglet Projet et ressources, cliquez sur les couches. Vous verrez que tout est étiqueté. Par exemple, sélectionnons Hatching. Cliquez sur l'outil de sélection dans le coin supérieur gauche et assurez-vous qu'il est réglé sur automatique. Cliquez ensuite sur le carré que vous souhaitez ombrer et sur l'icône en forme de crayon. Faites pivoter votre toile si nécessaire. Maintenant, vous pouvez commencer à écloser sans dépasser les lignes. Il en va de même pour les formes. Ils se trouvent dans la couche d'entraînement. Sélectionnez-le, puis accédez à l'outil de sélection. Ensuite, vous sélectionnez votre forme. Une chose que j'ai oublié de mentionner c'est d'ajuster votre seuil. Lorsque vous sélectionnez votre forme, faites glisser l'Apple Pencil vers la droite à environ 99 %. Cela permet de s'assurer que toutes les zones de la forme sont remplies. Sélectionnez maintenant votre pinceau. Si vous ne souhaitez pas apporter modifications permanentes aux formes, veillez à ajouter un nouveau calque et à y dessiner . C'est à peu près tout. Commençons maintenant par l'ombrage. J'ai élaboré cette feuille de travail qui inclut quatre des techniques d' ombrage les plus populaires, à savoir les stylos à encre, hachures, les hachures croisées, les pointillés et le gribouillage. Pour cet exercice, je vous encourage à suivre. La pratique fera toute la différence lorsque vous nuancerez vos illustrations. Vous trouverez ce fichier dans l'onglet Projet et ressources. Imprimez-le ou remplissez-le numériquement, selon ce qui vous convient le mieux. Pour ce premier exercice, nous allons créer un dégradé que nous allons progressivement assombrir selon le même motif. C'est ce que l'on appelle une échelle de valeurs, et c'est un excellent outil pour pratiquer les valeurs claires à foncées. Commençons par l'éclosion. Le hachurage est une technique artistique utilisée pour créer des effets tonaux ou d'ombrage en traçant lignes parallèles étroitement espacées comme celle-ci. Je vais laisser le premier carré vide pour représenter la valeur la plus légère. Commençons par les lignes parallèles. Au fait, le stylo micron que j'utilise est le meilleur que j' ai, le numéro 003. Lorsque vous faites celui-ci, essayez de garder la même distance entre les lignes. Si vous vous trompez, ne vous inquiétez pas, car c'est à cela que sert la pratique. Zoomez pour voir de plus près. Continuons à remplir nos carrés. Je vais d' abord remplir toutes celles de cette ligne , juste pour vous montrer le schéma de chaque technique. hachurage est fondamentalement identique au hachurage, mais avec un contour qui traverse cette autre ligne. Commençons par le même schéma que précédemment. C'est alors qu'il est temps de décider de l'angle de la ligne qui traversera notre hachure. Je m'en tiens à une ligne horizontale, mais n'hésitez pas à la modifier si vous le souhaitez. Au lieu de carrés, vous pourriez opter pour [inaudible], par exemple. Cela dépend entièrement de vous. Mes répliques ne sont pas très droites à cause de la position dans laquelle je me trouve pour le tournage, donc désolée pour ça. En réalité, j' aurais incliné ce papier de manière à ce que ma main soit orientée dans la même direction que ces lignes. Cela vous aide vraiment à améliorer votre position. pointillé est essentiellement utilisé pour ombrer avec l'utilisation de points épars. Cette technique est également appelée pointillisme. gribouillage est une technique qui consiste à utiliser, eh bien, des gribouillis aléatoires comme ça. C'est un jeu vraiment amusant qui peut vous aider à créer avec plus de négligence. Ceux-ci sont parfaits pour les débutants. Passons maintenant à la ligne suivante. Nous continuons maintenant avec le même schéma parallèle, mais en laissant un espace plus étroit entre les lignes. Je vais juste déplacer mon bras dans le sens des lignes pour une meilleure prise en main. Je dois dire que je ne suis pas vraiment content des résultats. Ce stylo est tout simplement trop fin, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons passer du plus fin au plus large, mais pas l'inverse. Gardez cela à l'esprit. Je vais y revenir avec un stylo Micron. Essayez d'éviter de rejoindre les lignes. Maintenant, c'est un meilleur résultat. Pour les hachures croisées, je tiens à vous montrer que nous pouvons avoir la même largeur sur le motif, mais comme nous avons déjà un stylo plus large, cette différence est suffisante pour obtenir une valeur plus foncée. Il en va de même pour le pointillé et le gribouillage. Maintenant que nous avons une vision plus générale de ces carrés, je voudrais que vous plissiez un peu les yeux. Tu vois ce qui ne va pas ? Le motif pointillé semble trop clair par rapport à ses homologues. Réglons ça. Je vais prendre un stylo plus large, 08, et ajouter quelques points supplémentaires. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Le même principe s'applique au reste de ces gradients. L'important, c'est de faire en sorte que vos traits soient cohérents. Toutes vos lignes ne doivent pas nécessairement être parfaites, mais gardez à l'esprit leur aspect général. Essayez de garder le même espacement entre eux, la même taille, le même poids et la même direction. C'est la clé. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps et entraînez-vous et pratiquez ces lignes. Conservez une pâte stable et contrôlée. En utilisant ces principes, je vais simplement continuer à remplir le reste des carrés. Pour celui-ci, j' utilise le numéro 08. Je ne m'inquiète pas si certains d'entre eux se chevauchent. Une fois de plus, découvrez vos valeurs de loin. Cela contribue vraiment à une perception globale. Ajoutez les modifications comme bon vous semble. maintenant aux dernières cases, nous pouvons être un peu négligents. Les lignes superposées créeront des teintes plus foncées et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Remarquez que j'ai déplacé mon siège dans le sens de mes lignes juste pour me faciliter la tâche. Il en va de même pour le suivant. Comme vous pouvez le constater, le pointillage est celui qui prend le plus de temps, mais j'adore vraiment les possibilités qu'offre celui-ci. Comme les points sont si petits, vous pouvez vraiment être précis et obtenir des résultats réalistes, si c'est votre truc. Encore une fois, regardez de loin et voyez ce qui doit être changé et modifiez-le au fur et à mesure. On dirait que c'est ça. 7. Combiner les techniques: Nous avons maintenant vu comment créer nos dégradés. Je vais vous montrer comment combiner les styles dans ces rectangles. Je vais passer du clair au noir. Nous allons commencer par une variante de l'éclosion. J'utiliserai le stylo dans le numéro 003. Ce que je fais maintenant, c'est créer très petites lignes par sections. Comme ça. Remplissez la première partie, puis remplacez les stylos par un stylo avec un épaisseur de trait plus importante. Commencez par une plus grande séparation entre les lignes et diminuez-la lentement. Superposez les lignes à l'endroit où se trouvent les zones les plus sombres. Faites pivoter l'angle de votre main si nécessaire. Comme toujours, j'aime prendre recul et regarder mon dessin de loin. J'ajouterai d' autres valeurs plus légères avec le stylo O3. Une chose à garder à l'esprit est que notre objet détermine parfois notre ombrage. Par exemple, ces petites éclosions peuvent mieux convenir aux objets épineux ou même poilus. C'est tout pour celui-ci. Dans le rectangle suivant, nous allons combiner deux styles. Hachures croisées et pointillés. Suivez ou utilisez une combinaison des vôtres. J'utilise le stylo PN. Remarquez comment je maintiens une pression plus légère au début et plus forte à la fin. En ce qui concerne les hachures croisées, augmentez la distance entre vos lignes mesure que vous vous approchez de la zone la plus claire. Maintenez une légère pression dessus. Maintenant, complétons les lignes claires avec quelques pointillés. Cela aide vraiment à obtenir un dégradé plus lisse. Je vais simplement garder les mêmes principes pour le reste. Maintenant, je change mon stylo pour un stylo plus épais pour les zones les plus sombres. Je passerai simplement d'un style à l'autre selon les besoins. C'est ça. Continuons avec les formes. 8. Shading formes: Nous allons maintenant commencer à ombrer nos formes. Prends ton crayon pour celui-ci. Pour la sphère, nous devons d'abord déterminer où se trouvera notre source de lumière. Disons que ça passe par ici. Dans ce cas, ce sera notre point le plus clair, alors que ce sera le plus sombre. Marquons ces zones et séparons notre sphère en trois. Ce seront les zones les plus claires, les zones moyennes et les zones les plus sombres. Passons à l'ombrage maintenant. J'utiliserai le stylo PN. Pour nuancer celui-ci, nous allons suivre les lignes de notre forme. Commencez par appuyer très légèrement et augmentez lentement la pression en bas. Les lignes que nous avons tracées m'aident déterminer où appuyer le plus fort. Si vous remarquez, j'augmente la pression lorsque j'atteins la deuxième ligne. Continuez à remplir les lignes comme ça. Vous pouvez le laisser comme ça ou, si vous le souhaitez, passer au niveau suivant en ajoutant des hachures croisées ici. Nous allons commencer par la zone la plus sombre, la base. Augmentez ensuite lentement la distance entre nos lignes lorsque vous atteignez la zone la plus claire. N'oubliez pas de suivre la forme de notre objet. Appuyez maintenant sur le briquet pour obtenir une ligne plus fine. Vous pouvez même ajouter quelques variations et laisser des lignes incomplètes, comme ça. Comme cela semble un peu incomplet, nous pouvons ajouter d'autres lignes plus petites entre les deux. Si vous voulez être plus fort, vous pouvez même étendre certaines lignes en ajoutant des points. Maintenant, regardez votre sphère de loin et identifiez les valeurs trop claires. Ajoutez-y quelques lignes pour l'assombrir. Vous pouvez même ajouter d'autres lignes plus gratuites. Je suis content de ce résultat. Maintenant, ombrageons notre cône. La direction de la lumière proviendra du même endroit, ce qui signifie que les zones les plus sombres se trouveront ici. Prenez votre crayon et marquez-le en suivant la forme et ses courbes. C'est de cette courbe que je parle. Ce sera notre zone la plus sombre, centrale et la plus claire. Commençons par l'éclosion. N'oubliez pas de suivre les courbes de votre objet. Modifiez la longueur de vos lignes pour créer une variation intéressante. Maintenant, à l'éclosion de la croix, n'oubliez pas l'épaisseur de la ligne. Comme ces valeurs se rapprochent de la valeur la plus légère, je vais éviter de passer par là. Vous pouvez même augmenter l' épaisseur du trait de la base pour qu'elle ressemble davantage à une ombre en 3D. Ajoutez quelques lignes supplémentaires avec une épaisseur de ligne plus importante. Prenez votre temps avec ceux-là. Ensuite, nous avons un cube. Il en va de même pour celui-ci. Pour lui donner un aspect tridimensionnel, nous allons garder notre source de lumière à l'esprit. Cette fois, la lumière viendra du coin supérieur droit. Si la zone la plus claire est présente, celle-ci aura la valeur la plus foncée, comme celle-ci. Pour cette partie, nous aurons une valeur plus légère, comme quelque chose entre les deux. Parce que si la lumière passe par ici , cette partie ne sera pas éclairée, tandis qu'une partie de la lumière rebondira de ce côté. J'espère que cela a du sens. Commençons par notre teinte moyenne. Comme toujours, suivez la forme de votre objet et maintenant pour la partie la plus foncée. Évidemment, cela s'accélère, mais en réalité, je vais lentement et régulièrement. Ça commence à avoir l'air plus 3D. Je pense que cette partie manque encore quelques lignes, donc je vais en ajouter d'autres. J'appuie à peine sur mon stylo pour m' assurer de ne pas toucher les lignes existantes. Ça a l'air mieux. Passons maintenant à la dernière forme, rendons-la plus difficile. Je vais laisser la partie centrale claire et les ombres franchiront leurs limites. Laisse-moi t'expliquer un peu mieux. Cette forme sera la zone la plus claire, tandis que la lumière disparaîtra lentement en atteignant les bordures. Nous pouvons commencer par ajouter des lignes qui s'estompent au centre, venant de toutes les directions. Prenez votre temps pour faire ces lignes. Ensuite, nous pouvons peut-être ajouter quelques lignes entourant la forme, en laissant un espace plus large à l' approche du milieu. Laissez-le ainsi ou combinez d'autres techniques, comme le pointillé peut-être. Comme vous pouvez le constater, cela permet de créer un meilleur dégradé. Cela accélère les choses parce que, comme je vous l'ai dit, pointiller demande du temps et de la patience. Mais cet effet n'a-t-il pas l'air cool ? C'est ça. Si vous souhaitez effacer les marques de crayon, attendez que le dessin soit complètement sec pour utiliser la gomme pétrie en toute sécurité. Maintenant, commençons à dessiner. 9. Ébauche: Nous avons maintenant nos connaissances de base. Passons enfin au croquis. Allez-y, prenez votre crayon pour celui-ci. J'ai des coquillages ici. C'est ce que nous allons dessiner. Je vais partager des photos de ceux-ci. Vous pouvez les trouver dans les ressources au cas où vous voudriez vous joindre, ce que je suggère vivement. Je vais les mettre sur le côté. Revenez tout de suite. Maintenant que les coquillages ont été placés, nous pouvons commencer dès maintenant. Je vais commencer par celui-ci. Pour dessiner, vous devez trouver vos formes métriques dans vos objets. Par exemple, nous avons ici des angles droits qui ressemblent à un triangle inversé. Nous pouvons commencer par cela. Ce sera quelque chose comme ça , puis il y aura un demi-cercle juste ici. Ajoutons cela aussi. Pour cette section, nous pouvons voir une ligne très droite. Dessinons ça. Vous voyez comment cette façon de voir vous aide vraiment lorsque vous traduisez votre objet en dessin ? À partir de là, nous pouvons commencer à ajuster les détails. Ajoutez ces formes plus organiques. Si vous regardez ce point, vous pouvez voir qu'il se connecte au triangle, alors allez-y et ajoutez-le. Ensuite, nous avons cette petite courbe. Maintenant que nous avons notre forme de base, nous pouvons faire quelques corrections. Je vois que cet angle est un peu plus large, donc je vais simplement abaisser ma ligne des deux côtés et ajouter ces courbures. En le mélangeant avec un demi-cercle. Nous pouvons ensuite utiliser notre gomme [inaudible] et nettoyer les objets afin de ne pas nous embrouiller. C'est notre forme de base. En utilisant les mêmes principes, allez-y et esquissez le reste des coquillages. Je pense que je vais choisir celui-ci. Il s'agit essentiellement d'un cône. Commencez par cela , puis ajoutez les détails. Maintenant, je vais dessiner celui-ci qui ressemble à un cercle. Ajoutez la spirale et c'est tout. Faisons maintenant un autre cercle pour dessiner celui-ci et redéfinissons lentement vos formes. Alors peut-être, ajoutons celui-ci. Remarquez à nouveau un triangle sur la courbe en bas et en haut. Vous pouvez également ajouter d'autres directions de la courbe si vous le souhaitez. Passons maintenant à cette coque, que nous pouvons également commencer par un triangle. Nous pouvons même ajouter certaines lignes de texture. Je vais revenir à notre premier coquillage et ajouter quelques détails supplémentaires. Peut-être cette courbe ici et certaines de ces autres lignes, celle-ci étant la plus importante. Nous pouvons vraiment résumer le nombre de lignes , mais il faut que ce soit très exact. C'est la beauté de dessiner des sujets organiques. Maintenant, avec notre gomme à effacer, nous allons former un petit cône et utiliser cette pointe pour nettoyer certaines choses. C'est pourquoi j'adore utiliser ce caoutchouc. ne laisse pas de miettes et il est malléable. 10. Voir les valeurs: C'est une astuce que je souhaite partager avec les débutants. Cela nous aidera à examiner rapidement les valeurs. Prenez votre téléphone et ouvrez l'application appareil photo. Prenez une photo de l' objet que vous souhaitez dessiner. Ensuite, cliquons sur notre image. Cliquez maintenant sur Modifier. Faites glisser les icônes jusqu'à ce que vous voyiez celle de saturation. Allez-y et réduisez-le au minimum. Nous pouvons voir l'avant et l' après en appuyant sur notre image. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, cliquez sur OK. Vous pouvez facilement identifier les valeurs. Si vous souhaitez dessiner l'une des images de référence que j'ai incluses, téléchargez-la et terminez l'étape de saturation. Passons à l'encrage. 11. Encre : éclosion croisée: Il est enfin temps d'encrer. Es-tu excité ? Nous allons commencer à revêtir notre coque. Commençons par celui-ci. J'utiliserai le stylo Micron au numéro 003. Commençons par la zone la plus claire. Comme vous pouvez le constater, à cause des reflets, lumière passe par ici Commençons donc à dessiner la zone la plus claire. Maintenant, pour la base, dont la lumière n'est pas allumée, je vais utiliser le stylo PN. Pour vos traits, vous pouvez en créer de petits et éventuellement les rejoindre. Utilisez toujours votre ligne d'un seul coup. J'aime vraiment utiliser les deux méthodes. Comme vous pouvez le constater, je n'ai utilisé que deux stylos et nous pouvons déjà percevoir une certaine différence. Cela est dû à l'épaisseur de la ligne. Notre ligne la plus large symbolisera les ombres, tandis que notre ligne plus fine, comme celle ici, signifiera qu'elle est frappée par la lumière. Il est très important de garder cela à l'esprit. Continuons notre dessin. Prenez le numéro 003. Nous pouvons commencer à ajouter certaines lignes ici. Suivez les courbures de votre objet. Remarquez que j' appuie plus fort en bas et plus clair en haut. Si vous pensez avoir commis une erreur, comme celle-ci, ne vous inquiétez pas et continuez. Ce ne sera pas si visible à la fin, je te le promets. N'oubliez pas que vous pouvez suivre avec un stylo et du papier ordinaires ou un D-Deli. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires entre les deux. Allons-y avec les lignes sur le côté. Jetez un œil au motif naturel de cette coque. Nous pouvons représenter cela en ajoutant des hachures , comme ça. Il en va de même pour les autres lignes plus sombres. Découvrez comment nous avons maintenant un meilleur sens des dimensions. Il suffit de passer où bon vous semble. Il y a un grain de lumière qui passe par ici. La façon dont nous allons représenter cela consiste à ajouter des valeurs plus sombres sur le côté. Découvrez comment ces nouvelles ombres nous donnent désormais une impression de lumière ici. Maintenant, pour ces zones violettes, cela semble être la valeur la plus foncée, alors représentons-la en l' assombrissant un peu plus. Nous avons maintenant un dessin plus complet. Je pense que nous avons intérêt à assombrir la base Je vais donc prendre mon stylo PN et y ajouter ces ombres. C'est tout avec celui-ci. 12. Encre : stimulant: Dessinons maintenant cet autre. J'utiliserai le stylo PN. Comme il s'agit d'une petite coque, nous pouvons peut-être essayer la technique du pointillé. Maintenant, vous pouvez l'essayer sur plus grands dessins, mais si je le faisais, je pourrais me retrouver avec un cours de quatre heures, et je ne suis pas sûre que vous le souhaitiez. D'accord. Commençons par les zones les plus sombres. Pour le mien, il est construit simplement en utilisant des points. Concentrez-vous sur l'endroit où se trouvent les ombres les plus sombres et remarquez tous les petits détails. Comme il s'agit de la partie la plus légère, nous allons maintenir une pression plus légère. Marquez les frontières. Il semblerait que je fasse en ces coquillages soient plus foncés qu'ils ne le sont. Mais en réalité, il suffit parfois de modifier les choses pour qu'elles soient mieux traduites sur le papier. Je vais ajouter certains de ces autres détails à la base. Maintenant, saisissez le numéro 03 pour les zones les plus claires. Continuez à pointiller, et vous l'avez deviné, à pointiller. Voyez comment cette pièce a une texture peut-être comparable à celle du maïs, je ne sais pas. Nous allons ajouter cela, lentement et régulièrement. Croyez-moi, les détails font la différence. J'ai l'impression que vous pouvez vraiment voir ce que je fais. Changeons l'angle de la caméra. Maintenant, c'est mieux. Ajoutons maintenant ces lignes. zoom Point D ou pointillé, comme vous voulez l'appeler, consiste en fait à examiner les moindres détails. D'accord. Maintenant que nous avons placé une autre texture, nous pouvons la parcourir avec un stylo PN et marquer les zones les plus sombres. Remarquez que vous vous concentrez principalement sur la partie inférieure de cette texture. C'est pour ajouter une sensation de superficialité et de profondeur. Vous pouvez même ajouter des points aléatoires ici et là juste pour ajouter de la texture. Je pense que c'est ça. 13. Encre : éclosion croisée + stimulants: Il est maintenant temps de tapisser notre plus gros coquillage. J'utiliserai le stylo PN. Commençons par notre base. Nous le faisons combinant des hachures et des pointillés. Au fur et à mesure, j'aime parfois apporter des modifications comme celle-ci. Ce que j'ai fait, c'est étendre la gamme un peu plus. Remarquez que j'appuie davantage là où se trouvent les ombres et moins sur les parties les plus claires. Tout dépend de l'épaisseur de la ligne, souvenez-vous. Je pense que je peux m' assombrir sur la base. Maintenant, je fais en sorte que cette fin soit un peu pointue. Ajoutez des points et des hachures ici et là. Il est important de regarder attentivement la forme. Appliquez une légère pression là où vous en avez besoin. Prends note du mouvement de ma main. C'est comme si je dessinais dans l'air et que je m' approchais lentement du papier avec le même mouvement léger. Cela a vraiment aidé à obtenir une ligne plus fine. Maintenant, je vais accélérer les choses, mais vous voyez l'idée. Concentrez-vous d'abord sur la réalisation de la forme générale. Ajoutez des points et des hachures chaque fois que vous voyez des ombres ou des valeurs plus sombres. Maintenant, on ne peut pas vraiment le dire à partir de l'image de référence, mais il y avait des ombres lorsque je dessinais en direct, alors je les ai simplement ajoutées. Vous pouvez également hacher si cela correspond au formulaire. Je vais maintenant compléter ces lignes. On dirait que j'ai tout gâché avec une ligne plus foncée. Mais comme je l'ai dit, je vais simplement continuer et espérer que tout ira pour le mieux. Ajoutez un peu plus de texture pour donner l'impression qu'il fait partie de la coque. Découvrez comment ils ont intégré cette autre gamme. C'est un moyen simple de résoudre ce problème. Il vous suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires pour que cela semble intentionnel. En d'autres termes, reconnaissez votre erreur. Continuons à écloser. Maintenant que nous avons approché la partie centrale, nous pouvons principalement ajouter des hachures des deux côtés pour effectuer cette transition. Quelque chose comme ça. Ajoutons maintenant le reste des hachures. Maintenant que c'est fait, accentuons certaines lignes, utilisons-les pour les faire ressortir un peu plus. Je tiens mon stylo en biais pour celui-ci et j'ajoute quelques hachures supplémentaires au fur et à mesure. coquillages sont en fait un excellent sujet pour s'entraîner à encre, car ce n'est pas comme s'ils avaient les mêmes motifs. Ils sont si uniques que vous pouvez vraiment les explorer avec des textures et si vous faites une erreur, personne ne pourra le savoir s'ils n'ont l'image de référence. C'est ça. 14. Encre : gravure: Passons maintenant à la prochaine coque avec une technique de gribouillage. J'utilise le numéro 003. Il s'agit simplement d' un mouvement de rotation. Vous pouvez voir à quel point le manque d'encre est idéal pour cette technique. Comme il est un peu plus difficile de contrôler votre pression à cause du mouvement constant, continuez simplement à tourner en rond, lentement et régulièrement. Superposez vos traits pour obtenir des nuances plus profondes à mesure que vous vous approchez des zones plus sombres. Remarquez les détails et les valeurs. Remplissez toutes les zones sombres , puis assombrissez les bords des ombres à l'aide d'un stylo à épingle. Vous pouvez le mélanger avec un rouleau à rouleaux ou peut-être pas, car il semble l'autre ait une teinte différente. Essayons-le et faisons le style A. Celui-ci est doté d'une pointe en plastique qui permet d'effectuer des traits plus fins. Au final, je pense que je m' en tiens au numéro 003. Parfois, c'est juste une question d'essais et d'erreurs. Je tiens mon stylo en position verticale pour obtenir la valeur la plus foncée. Il est également utile d'appuyer plus fort. N'oubliez pas de laisser de la place pour les taches blanches sur le côté. Comme vous pouvez le constater, cette technique prend également beaucoup de temps, moins si l'on veut obtenir des résultats réalistes, mais je trouve que c'est une bonne technique, même si je l'utilise rarement parce que ma main crampes ou mouvements répétés. Ça a l'air bien. Assise ici, je ne voyais vraiment pas le côté gauche de ma carapace Je vais donc prendre ma gelée Sakura blanche et ajouter cette scène de taches. Allons-y et appliquons-les. J'aime les dessiner. Nous avons maintenant ces points forts. Je vois bien que je dois assombrir un peu plus cette zone. Ajoutez quelques points forts ici et là, peut-être aussi des ombres supplémentaires. C'est ça. J'aime beaucoup le résultat final sur celui-ci. 15. Encre : combiné: Continuons avec notre prochaine coque. Pour ceux qui se demandent, il s' agit en fait d'un oursin séché. Je pense que c'est une bonne idée de marquer la symétrie radiale avec un crayon. Revenons à notre stylo BN et ajoutons chacun de ces cercles. Marquez la base plus foncée et représentez les zones les plus claires par des points. Tu peux t'en débarrasser. Il faut être très précis. Ceci est utilisé pour avoir une idée de cette texture. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais oui, je finis par suivre le croquis au crayon. C'est comme ça que ça se passe parfois. Marquons maintenant les bordures de notre forme et ajoutons ces petits points qui peuvent être représentés plus librement. Pour avoir une idée de la profondeur, je vais assombrir le centre en utilisant des hachures. Je pense que ce qui manque, ce sont peut-être de légères ombres sur les bordures, alors ajoutons-les. J'utilise une technique d'hachurage pour cette partie. Essayez de mélanger ces coquilles à nos bordures. À l'aide de notre stylo gel blanc, nous allons simplement ajouter quelques points épars. Je pense que celui-là est terminé. 16. Encre : éclosion: Maintenant, pour notre coque finale, nous allons utiliser l'hachurage par supposition. J'ai collé ma coque avec une gomme pétrie, parce que vous pouvez la coudre au même endroit, alors ignorez simplement cette partie de la forme. En utilisant le numéro 003, commencez à tracer les zones les plus claires. Faites de même avec les parties les plus sombres. Cela nous permet d'établir notre poids global de ligne. Maintenant que nous avons la base de notre dessin, nous pouvons procéder à l'éclosion. Gardez à l'esprit que toutes les lignes doivent suivre la même direction, mais aussi les courbures de notre objet. Je vais assombrir légèrement cette zone pour lui donner une impression de profondeur. Vous voyez comment créer une dimension simplement en utilisant des lignes dans la même direction. Je me concentre sur l'ajout d'ombres sur tout le côté droit, tout en tenant compte des marques de cette coque. Je vais marquer ces lignes là où les courbes se rejoignent un peu plus. Découvrez à quel point le poids de la ligne est important. Enfin, j'ajoute une autre texture linéaire de cette coque. Vous pouvez à peine le voir devant la caméra, mais je pense que cela ajoute une touche agréable. Ça ressemble une illustration vintage, tu ne trouves pas ? Nous avons terminé. Enfin, nous allons effacer nos marques de crayon, veillant à ce que l'encre soit complètement sèche pour cette étape. C'est très important pour éviter de salir nos dessins. Prenez votre gomme pétrie, formez une boule et passez simplement en revue tout. C'est ça. Que pensez-vous de ces résultats ? 17. Croix numérique: Je voulais partager le time-lapse de ce dessin avec tous mes étudiants en courtage. Allons-y. Je commence par dessiner le demi-cercle et j'utilise l'outil de liquéfaction pour ajuster les proportions. J'ajoute ensuite les détails sur les côtés. De plus, vous savez, je n'utilise pas d'image de référence pour celle-ci. Une fois que je l'ai nettoyé, j'ai ajouté les lignes de ma coque. C'est toujours mon croquis, juste un croquis plus détaillé. J'efface ensuite certaines de ces lignes pour que tout soit mieux ajusté. Ensuite, marquez où pourrait se trouver le hachurage. Comme celui-ci est une illustration tirée de ma tête, j'aime que tout soit cartographié. Maintenant que c'est fait, il est temps de faire mon vrai dessin. J'ai commencé à aligner ma forme, et maintenant à ajuster une partie de l'épaisseur de la ligne. Pour cette étape, j'utilise le liner rond parfait. J'ai ensuite besoin de hachures là où se trouvent mes zones les plus sombres, et j'ai ajouté des hachures. Pour obtenir plus de variation, j'ai également ajouté quelques petits points ici et là. Les lignes les plus fines que vous voyez ici ont été créées en utilisant le même pinceau mais comme gomme à effacer. J'essaie de ne pas me toucher. J'ai également ajouté quelques lignes aléatoires juste pour avoir une idée de la texture. Ensuite, j'ai ajouté les ombres plus foncées suivant la forme de mon objet, et sur une couche séparée, juste au cas où je n' aimais pas le résultat. J'aime beaucoup cette variante de dessin. En gros, il est possible de faire vos lignes chaque affrètement et de les compléter avec une ligne plus petite. Ensuite, je remplis le reste avec des hachures et j'ai ajouté quelques hachures, comme je voulais pour approfondir mes ombres. En ce qui concerne le nombre total de hachures, l'avantage est que vous pouvez zoomer. Maintenant, si vous êtes perfectionniste comme moi, vous risquez également de vous perdre dans les détails. C'est une bonne chose de ne pas oublier de prendre du recul. Ensuite, j'ai juste ajouté quelques éraflures aléatoires ici et là. N'oubliez pas de conserver une certaine variation dans votre gamme. Comme je n'étais pas satisfait de la partie inférieure, je l'ai simplement effacée et j'ai réessayé. Je pense que cela a fini par être un bon choix. Ensuite, j'ai juste ajouté mes derniers hachures. Pour mon résultat final, j'ai ajouté une photo d'un papier en arrière-plan et une goutte d'eau, juste pour ajouter un petit quelque chose sur les bordures. C'est ça. 18. Corriger les erreurs: Lorsque vous dessinez numériquement, les couches nous permettent de corriger facilement nos erreurs. Malheureusement, ce n'est pas le cas lorsqu'il s'agit de stylos à encre. Mais n'ayez crainte car je vais vous montrer quelques astuces pour y remédier. La première, c'est de le posséder. Parce que souvenez-vous que lorsque je dessinais ce coquillage, cela semblait être une erreur. Eh bien, j'ajoute juste quelques lignes supplémentaires et je les combine avec mon dessin. À la fin, si vous voyiez le résultat final, vous ne vous rendriez même pas compte qu'il y a eu une erreur. Maintenant, s'il n'est pas récupérable, prenez votre stylo blanc, votre lame de couteau et un papier abrasif à bois. Disons que je souhaite effacer cette ligne. La première chose que vous devez prendre en compte, c'est l'épaisseur de votre papier S'il est très fin, je vous conseille soit de reconnaître cette erreur, soit d'utiliser le stylo gel blanc pour le recouvrir. Il existe d'autres matériaux que vous pouvez utiliser, tels que l'encre blanche. Malheureusement, je ne l'ai pas, donc je vais juste l'énumérer dans la description au cas où cela vous intéresserait. Vous utiliserez cependant la peinture par-dessus. Si votre papier est plus épais, vous avez de la chance. Tout d'abord, attendez que votre dessin soit complètement sec et je suis sérieux. S'il n'est pas sec, vous pouvez empirer les choses. Je lui donnerais au moins une demi-heure, juste pour être sûre. Prenez la lame de votre couteau et commencez lentement et doucement à gratter votre papier. J'aime utiliser cette lame de couteau plutôt que d'autres en raison de sa pointe plus ronde. Cela nous aide simplement à être plus doux. Prends ton temps. Tu ne veux pas précipiter les choses. J'aime nettoyer ma lame de temps en temps. Peut-être juste toi du papier de soie pour ça. Une chose à noter est de changer de direction. Je trouve simplement que c' est plus efficace. Cette méthode d'effacement fonctionne car nous extrayons les premières couches de notre papier contenant de l'encre. Mais vous ne voulez pas trop gratter sinon vous pourriez vous retrouver avec un trou. Personne ne veut ça. C'est une bonne idée de prendre un pinceau, l'utiliser pour éliminer toutes les miettes de papier. N'utilisez pas vos mains car l'huile qu'elles contiennent pourrait se mêler à l'encre. Si votre papier est resté un peu irrégulier, c' est à ce moment-là que notre papier abrasif entre en place. Pliez-le comme ça, pour obtenir une pointe plus fine. Passez lentement en revue votre correction. J'aime faire des mouvements circulaires. Le numéro de la grille est très important. C'est une 220 , la meilleure que j'ai pu trouver. Je montre également un papier abrasif à bois juste à cause de sa couleur. J'ai l'impression que si vous utilisez l' un des noirs, la couleur pourrait être transférée sur le papier. C'est une chose à garder à l'esprit. La réalité est que votre article ne sera plus jamais le même qu'il était. Mais s'il ne s'agit que d'un petit point que vous devez corriger, vous ne le saurez même pas en voyant l'ensemble du dessin. Lorsque vous utilisez votre stylo à encre, je vous conseille d'en utiliser un qui ne reçoit pas beaucoup d'encre. C'est très important car remarquez ce qui se passe si vous ne le faites pas. voyez, nous avons créé cette première couche sur laquelle l'encre a tendance à s'étaler sur toute la surface. Mais si nous utilisons un stylo à faible teneur en encre, vous remarquerez que ce n'est pas un gros problème. Une autre chose est que vous pouvez également utiliser le papier abrasif seul. C'est en fait ma méthode préférée. J'ai juste l'impression que même si vous finissez par gratter une zone plus large, cela semble plus doux avec le papier. Mais à la fin, c'est à vous de choisir celui que vous souhaitez utiliser. C'est tout pour corriger les erreurs. J'espère que cela vous a été utile. 19. Félicitations !: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin du cours. Alors, quelle technique de chaîne est devenue votre préférée ? Je pense que le mien est pointillé et hachuré. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de me suivre ici et de laisser un commentaire. Votre soutien est toujours apprécié. J'adorerais aussi voir ce que vous créez. Par conséquent, s'il vous arrive de remplir la feuille ou de faire une illustration de votre propre chef, partagez-la dans le projet de classe. Tu sais, j'adore les voir. De plus, vous recevrez également des commentaires personnalisés. C'est une situation gagnant-gagnant. Si vous aimez les pinceaux de détails que nous avons utilisés, ils proviennent de mon ensemble de pinceaux Pointillism. N'oubliez pas d' y jeter un coup d'œil si vous le souhaitez. J'ai créé celui-ci pour obtenir un look pointillé plus rapidement. Il contient également quelques demi-tons et un didacticiel vidéo. Le lien se trouvera dans la zone de description. Avant de partir, j'ai une surprise pour toi. J'offre une année complète d' adhésion à Skillshare à un étudiant chanceux. Pour participer, il vous suffit de publier un projet de cours et de laisser un commentaire. Vous pouvez également obtenir une inscription supplémentaire si vous me suivez sur mon Instagram. Assurez-vous simplement de m'envoyer un DM pour que je sache que vous êtes là. Alors allez-y et publiez vos projets. Le concours se termine le 15 décembre. On se voit dans mon prochain cours.