Peinture à l'aquarelle : scènes d'automne faciles pour les débutants

1. Introduction: Faire une promenade à l'automne doit être l'une de mes activités préférées à faire. Pendant mes promenades, je suis toujours inspiré par les couches de couleur et la profondeur que j'ai observées lorsque je regarde le plancher forestier ou pendant la promenade dans mes sentiers. Je prends souvent des photos pour les promenades dans la nature et en observant toute la couleur, motif et la texture des feuilles tombées et des arbres environnants. Dans ce cours d'aquarelle débutant, j'enseigne les techniques fondamentales de l'aquarelle en peignant notre propre interprétation moderne du plancher forestier, rempli de feuilles tombées, couches de profondeur et de belles couleurs. m'appelle Nicki Traikos de Life I Design, et dans ce cours d'aquarelle, je vais vous enseigner les techniques fondamentales d'aquarelle que vous pouvez appliquer facilement et immédiatement pour peindre votre propre interprétation d'un plancher forestier. Mon objectif avec cette classe est de vous aider à renforcer votre confiance et vos connaissances en matière peinture à l'aquarelle et en utilisant des techniques comme humide et humide, travailler de la lumière à l'obscurité, et même soulever pour créer des points forts, profondeur du bâtiment et des couches que vous peignez votre propre interprétation moderne d'un plancher d'automne. Je suis fermement convaincu que la meilleure façon d'apprendre techniques est de pouvoir les appliquer tout de suite, donc peindre quelque chose de amusant qui permet cette répétition et pratique est exactement ce que vous allez faire dans cette classe avec moi aujourd'hui. J' ai conçu ce cours de façon à vous faire peindre tout de suite alors que nous travaillons ensemble sur notre pièce finie en moins d'une heure environ. J' espère que vous cliquez sur « Inscription » et rejoignez moi dans ce cours alors que nous apprenons à peindre profondeur pour créer des scènes modernes et intéressantes pour notre scène d'automne. On se voit en classe. 2. FOURNITURES: Commençons par les fournitures. Ce que j'ai devant moi, c'est un tampon de papier aquarelle. C' est par Fluid, c'est pressé à froid, sans acide, 140 livres. J' utiliserais au moins 140 livres papier aquarelle, afin que nous puissions obtenir une bonne quantité d' aquarelle humide sur notre page et ne pas trop s'inquiéter de ce flambage. Prochaine étape, j'ai une cassette d'artiste. Ce que je vais faire, c'est coller une bordure, que je puisse créer un joli cadre propre autour de notre pièce finie. Ce n'est qu'un article d'entraînement. Je n'ai pas de but final à l'esprit pour celui-ci spécifique, bien que ce que nous allons peindre sera beau dans un cadre pour avoir un très beau décor d'automne à portée de main. Je prends juste une partie de cette cassette d'artiste. Ce n'est pas très collant, ce qui signifie que vous pouvez le retirer du papier très facilement. Je ne m'inquiète pas trop de savoir si mon cadre est parfaitement droit ou non. Encore une fois, c'est notre pratique. Mais ce que je vais faire, c'est bloquer une bonne quantité de papier ici. Allez-y et ajoutez-y. J' ai une belle grande bordure dans un cadre, et je vais pouvoir utiliser les côtés de notre page aquarelle pour voir à quoi mon aquarelle commence à ressembler. J' aime être capable de poser un peu de couleur d'abord pour m'assurer que c'est le bon ton. C' est notre papier et notre cassette d'artiste. J' utilise des tubes de peinture aquarelle. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. J' ai juste de l'aquarelle Cotman. Ce n'est pas la ligne professionnelle de peinture aquarelle Winsor et Newton, mais c'est quelques-unes des meilleures couleurs que j'utilise. J' ai tendance à ramasser le vert sève, ocre jaune, et le gris de Payne assez souvent. J' ai ajouté une umber brûlée. C' est la ligne d'aquarelle professionnelle. La qualité du pigment est un peu meilleure, mais j'ai ajouté un peu d'ombre brûlée ici pour que je puisse jouer avec des tons chauds. Utilisez les couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre thème d'automne. J' ai tendance à aimer ramasser ces trois spécifiquement, quand je travaille sur tout ce qui est très naturey, surtout l'automne. Vous pouvez regarder vers les images que je vous ai fournies. Je ramasse même des bâtons et des feuilles souvent quand je suis dehors pour une promenade. Bien que j'aime la rouille de ces feuilles, je l'utilise plus pour un visuel en termes de l'apparence de la branche quand elle est séchée et qu'elle est tombée. Mais vous pouvez utiliser des oranges, vous pouvez utiliser à peu près toutes les couleurs. Je vais vous montrer à nouveau nos références ici. C' est ce que j'ai l'intention de peindre avec toi. Mais si vous vouliez ajouter des rouges et des oranges plus chauds, n'hésitez pas. Jouez avec n'importe quelle palette qui vous parle. Je dis toujours quand vous peignez dans des couleurs que vous aimez, vous aimerez l'expérience de la peinture encore plus, alors peignez ce que vous aimez et utilisez ce que vous aimez. Ensuite, j'ai juste une petite mini palette ici, c'est celle que vous pouvez voir que j'ai déjà utilisé les couleurs. J' ai utilisé ça pour notre cabinet. J' ai une serviette en papier à portée de main pour que je puisse essuyer mon pinceau parce que nous allons travailler avec un pinceau sec pour soulever notre peinture, un crayon et une gomme afin que nous puissions poser certaines de nos feuilles les plus audacieuses. Bien sûr, un pot d'eau ou deux à avoir à portée de main, pour vous assurer que vous êtes en mesure d'essuyer vos brosses. Je devrais également mentionner que j'utilise un pinceau rond. C' est un Princeton Heritage numéro 4. Je peux créer de très beaux traits fins ainsi que des coups épais avec ce pinceau. Ensuite, j'ai le Filbert, c'est juste, encore une fois, Princeton. C' est une marque Snap. Je l'aime vraiment parce qu'il a grand don et quand je peins avec elle, je peux créer quelques beaux lavages plus grands de couleur si j'en ai besoin. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez sous la main. Je vous montrerai quelques conseils dès que nous commencerons. On se verra dans la prochaine leçon. 3. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer à peindre, j'ai pris une autre feuille d'aquarelle ici. Je veux vous montrer comment mélanger votre aquarelle sur votre palette ainsi que de créer une partie du mouillé sur mouillé et le levage. Certaines des techniques que nous allons faire pendant que nous peignons. J' ai du pigment sec à l'aquarelle ici sur ma palette. Mais je veux que vous voyez ce que c'est que d'obtenir le flux d'aquarelle qui se passe, et comment j'ai préparé ma palette avant de commencer. Ce que j'aime faire est de poser juste un peu presser, probablement une quantité de taille de pois sur la palette, et assurez-vous que j'en ai assez pour mélanger. Donne-moi un peu de place sur la palette ici. Ce n'est pas un gros. Mais encore une fois, j'aime quand je peux travailler sur une petite palette parce que ça rend les choses moins compliquées. Juste un peu pour moi, plus facile de travailler avec. J' ai de grandes palettes que j'ai tendance à utiliser encore et encore, mais parfois travailler sur une petite palette est très agréable. Prendons notre eau près d'ici. Ce que je fais, c'est juste m'assurer que ma brosse est vraiment mouillée et brillante. Il y a une bonne quantité d'eau dessus, et nous allons utiliser l'ocre jaune comme exemple. Je suis juste en train de rompre le pigment. Je ne veux pas qu'il soit crémeux et je ne veux pas qu'il soit trop liquide. Nous pouvons toujours ajouter plus d'eau à la brosse si nous le choisissons. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de brillance et de brillance dans cette flaque d'eau. Je ne vois pas le fond de la palette alors que je bouge la peinture. Ça veut dire que c'est une belle consistance crémeuse. Je vais ajouter un peu plus d'eau pour que je puisse me déplacer dans la flaque d'eau. Ça a l'air très bien. Vraiment la seule façon de tester quantité de pigment que vous avez est de poser votre brosse. C' est comme si c'était un peu trop opaque, allez-y et enlevez l'excès de ma brosse, puis voyez à quoi ça commence à ressembler. Vous pouvez voir que j'ai une belle flaque d'eau que je peux pousser, créant une certaine opacité dans ce bloc ici. C' est une très belle quantité de rapport aquarelle à eau. Vous pouvez voir que c'est un peu trop opaque, nous pouvons toujours l'arroser un peu plus si nous le choisissons, et c'est une très belle quantité de lumière. Allons de l'avant et mélangeons. Par contraste, je vais mélanger ce Payne gris. Ocre jaune, gris de Payne, vert sève, sont toutes des couleurs que j'aime et utilise encore et encore. Ce sont des couleurs qui me parlent. Je sais comment ils se comportent, je sais à quoi ils ressemblent si j'ai une belle version opaque, donc voilà. C' est le gris de Payne, vraiment opaque. Ajouter un peu plus d'eau à ma brosse pour briser cette flaque d'eau. Je vois qu'il y a beaucoup plus de mouvement, je peux même voir le bas de ma palette. Allez-y et posez ça, et il y a ce joli bleu d'encre. Voilà, tu y vas. Ce que je vais faire, c'est vous montrer quelques techniques que nous utiliserons quand nous commencerons à peindre nos feuilles. Travaillez toujours de la lumière à l'obscurité. C' est donc notre premier pas. Vous utilisez d'abord votre couleur la plus claire, alors voici l'ocre jaune. J' utilise juste les deux pour le moment pour le rendre simple, mais je pose une bonne quantité de pigment ici. Travailler de la lumière à l'obscurité, et pendant que cette peinture est encore humide, je vais aller de l'avant et laisser le gris de Payne travailler lui-même dans ce coup humide. Ramassez un peu plus de pigment et poussez le gris de Payne dans l'ocre jaune, pour qu'il puisse conduire et bouger. Il suffit de pousser une belle quantité de flaque d'eau pour qu'elle puisse saigner. C' est mouillé sur mouillé. Ce que tu pourrais même faire, c'est prendre ton crayon, j'aime commencer à faire des tableaux. C' est ocre jaune pour que tu te souviennes. C' est le gris de Payne. Ici, nous avons mouillé sur mouillé. Ensuite, rappelez-vous de toujours travailler de la lumière à l'obscurité lorsque vous utilisez l'aquarelle. Parce que le pigment est transparent, vous ne pourrez pas voir le jaune, si nous devions couler le jaune d'abord. Quelque chose d'autre que je veux te montrer. ramasse à nouveau un peu d'eau d'abord sur mon pinceau, le trempe dans le gris de Payne. Aller de l'avant et créer un très beau lavage du gris de ce Payne. Je veux qu'il soit opaque pour que vous puissiez voir ce prochain effet sur lequel nous allons travailler. J' ai une très belle quantité opaque sur. Je nettoie ma brosse avec ma serviette en papier Handee. Je suis en train d'essuyer l'excédent. Je m'assure que ma brosse est belle et sèche. Avec un pinceau sec, je peux revenir sur ce coup humide et tirer au beau point culminant en enlevant cet excès de peinture. Allez-y et essuyez votre brosse. Mais vous pouvez contrôler la quantité de ce pigment que vous voulez imbiber pour créer un beau point culminant. Ça s'appelle le levage. Nous allons le faire pour créer de la dimension et de la profondeur dans nos feuilles. On l'étiquettera comme levant. On a travaillé mouillé sur mouillé. C' est la technique numéro 1. Rappelez-vous de travailler de la lumière à l'obscurité. C' est si drôle, j'ai même mal orthographié la lumière. Pourquoi ai-je ajouté deux ts ? Cela arrive quand on parle et qu'on enseigne. C' est deux, de la lumière à l'obscurité, puis trois se lèvent. Nous allons revoir ces techniques encore et encore pour que vous puissiez vraiment profiter du processus de peinture de cette façon, afin que nous puissions créer une belle profondeur dans nos feuilles. Entraînez-vous un peu, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Ébaucher des feuilles: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser facilement un crayon pour commencer à décomposer nos plus audacieux et les feuilles avec lesquelles nous voulons créer un peu de profondeur. Juste pour vous rappeler, voici les exemples dont je dois travailler. Ce que nous voulons faire, c'est tirer ces tiges pour que nous sachions que ce sont celles avec lesquelles nous voulons créer cette profondeur. Encore une fois, ce que j'aime faire est de m'assurer que j'ai des références à portée de main. Si vous êtes capable de ramasser des feuilles et d'observer simplement à quoi elles ressemblent, nous créons davantage une impression du sol sur un sentier, ou dans une forêt lorsque toutes les feuilles ont commencé à s'accumuler. Ce que vous voulez faire, c'est juste interpréter cette scène par vous-même. La perspective va être importante. Nous n'avons pas beaucoup d'espace avec lequel nous travaillons, donc nous voulons nous assurer de garder nos feuilles un peu sur le côté plus petit et de nous assurer que nos tiges ne sont pas trop dominantes. Encore une fois, si je devais regarder cette feuille, je sais qu'il y a un peu de branche qui est tombé avec elle et a créé un peu de boucle là-bas, c'est bon. Ensuite, en veillant à ce que nous ayons une branche qui va à cette taille, donc proportionnellement. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop longs. Ensuite, nous aurons une branche qui sortira à cet angle ici. Juste vaguement, je tiens le crayon à mi-chemin. Je ne veux pas que les lignes soient parfaites. Je veux vraiment qu'il y ait un bon guide, et encore une fois, ma propre interprétation de ce que j'aime les formes de feuille à ressembler. Si vous pensez à un ovale, et qu'ils soient un peu déchiquetés. Ne vous inquiétez pas, encore une fois, les feuilles sont parfaites. Ce que nous voulons faire, c'est équilibrer cette branche. Je vais créer une autre branche qui est tombée, qui vient de cette façon. Voici une branche plus longue que nous pouvons créer, une feuille qui va sur le côté. Encore une fois, je veux que les lignes soient un peu vacillantes. Je veux qu'ils aient l'air secs. C' est mon interprétation de ce que je vois sur le plan de la couleur ainsi que sur les formes des feuilles. Ces branches sont vraiment sympa. J' ai l'impression que ce sera un bon écoulement pour les yeux afin qu'ils se complimentent mutuellement. Ensuite, nous voulons remplir le plancher de notre scène avec quelques feuilles de plus. Encore une fois, je vais juste travailler en taille. N' ayez pas peur de changer de direction. Peut-être qu'il y a une feuille qui est tombée de cette façon, mais peut-être qu'il y en a une qui est aussi tombé en face, et même changer la forme de votre feuille. Peut-être que tu veux une feuille qui est tombée sur le côté. On peut même jouer avec ça. Après avoir plié, amusez-vous avec elle. Jouez, soyez libre. C' est vraiment un exercice intéressant d'avoir une pièce d'aquarelle finie. Peut-être qu'on en mettra un plus petit ici. Encore une fois, faites varier votre taille. C' est juste une pratique intéressante pour que vous puissiez pratiquer quelques techniques essentielles à l'aquarelle, mais pendant que vous peignez une scène, pourquoi pas ? Ça me fait vraiment du bien. Je ne veux pas qu'il soit trop occupé ou trop lourd. J' aime vraiment la quantité de feuilles que nous avons. Ensuite, quand nous commencerons à travailler sur notre sous-peinture, vous pourrez voir si vous vouliez ajouter quelques feuilles de plus ou pas. Mais je suis très content de ça, surtout pour la première fois. J' ai l'impression que c'est une très bonne quantité là-bas. Allez-y et posez vos feuilles et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Peindre l'arrière-plan: Commençons à travailler sur nos antécédents. Je vais prendre ma brosse Philbrick ici et m'assurer que j'ai vraiment de beaux pétales lâches et aqueux avec lesquels je peux commencer à travailler. Donc je vais mélanger un peu de ce vert et n'ayez pas peur de mélanger vos couleurs. Laissez-les travailler ensemble. J' aimerais à nouveau travailler de la lumière à l'obscurité, donc je vais m'assurer que mon ocre jaune est prêt à partir. Je vais ajouter un peu de ce brun et travailler en très légères quantités de celui-ci. Mais encore une fois, il suffit de créer un peu de profondeur et de mouvement pour la sous-peinture. Donc la base de notre plancher forestier, juste ajouter un peu plus d'eau ici. Assurez-vous que j'ai une bonne quantité d'eau sur mon pinceau. Ramassant un peu de cet ocre jaune, vous pouvez voir que mon pinceau n'est pas complètement saturé avec la couleur. Ce que je veux faire est de commencer à imiter la forme d'une feuille, peut-être même une grappe de feuilles. Je veux qu'il soit très léger et aller de l'avant et juste mettre des coups de pinceau. Mon pinceau est assez humide. Assurez-vous que vous avez une belle quantité aqueuse ici en arrière et juste en vous assurant que nous sommes en train de briser les bords durs. Mais n'importe quelle idée d'une feuille, et il peut juste être des formes. Il suffit de poser des ovales, des cercles. Vous pouvez même mettre quelques longues tiges. Assurez-vous de les faire varier. Donc, ajoutez ici quelques petits traits courts pour créer un peu de variation et d'intérêt. Une fois qu'il commence à sécher, il s'estompe un peu, il sera un peu plus aqueux, alors assurez-vous que votre flaque d'eau à l'aquarelle est assez lâche, agréable et humide. Je ne veux pas que tu y penses trop. Ça devrait être au hasard. Il devrait être vraiment ludique et fluide. Ce que je voudrais faire est de rester loin d'ajouter trop de couleur dans les feuilles elles-mêmes, mais aller de l'avant et aller sur les tiges. On va ajouter une tige plus foncée. Donc je sais que si je travaille comme dans l'obscurité, je n'ai pas de souci de couvrir ça. J' ai donc ajouté du vert parce que le vert est toujours là. Certaines feuilles n'ont pas changé. Le vert est toujours dans l'herbe. On dirait qu'il pourrait faire un peu sombre, donc je vais m'assurer de passer en revue. Donc j'utilise une Philbrick parce qu'elle a un peu plus d'un coup plus large à elle. Assurez-vous de le laver et d'utiliser ma brosse ronde. Celui-ci est un pinceau rond assez mince, mais je pourrais utiliser mon pinceau rond pour ajouter quelques beaux gros coups ici. Donc ce que tu veux faire, c'est que j'aime l'espace négatif, donc je ne le remplirai pas complètement. Ce que je vais faire, c'est même prendre un autre pinceau. C' est une Princeton Neptune. Donc, si vous avez une brosse à balai, même cela fonctionnerait, mais il a juste une brosse plus large pour que je puisse créer un peu plus. Vous pouvez mélanger ce jaune et brun ensemble. Je peux créer des coups humides plus grands ici. Je vais en haut d'ici. Donc j'aime l'espace négatif comme je disais. Alors n'hésitez pas à laisser l'espace respirer. Vous pouvez même rendre certaines de nos peintures grises avec le vert afin que nous puissions changer un peu ce ton et ainsi nous n'avons pas une palette limitée. Nous pouvons mélanger la couleur et créer un joli unique. J' ai l'impression d'avoir besoin de quelques coups plus courts là-bas et si les zones se sentent trop lourdes, allez-y et essuyez votre brosse et soulevez et déplacez ce pigment. Alors rappelez-vous notre technique de levage. Brosse propre, ce n'est pas sec. Je vais laisser le mien être gentil et mouillé. Je vais juste bouger des coups qui ont l'impression qu'ils vont sécher un peu lourd et travailler ça dedans. Peut-être que ce qui ne va même pas faire est de mélanger un peu de ce brun avec cette peinture grise et voir ce que nous obtenons. Alors rappelez-vous que ces feuilles sont vieilles, elles ont changé de couleur, l'arbre est prêt à supporter pour l'hiver. Certaines des scènes sont vraiment audacieuses avec des rouges et des orange. Mais encore une fois, c'est une palette de couleurs que j'ai tendance à graviter vers, donc j'ajouterai certains de ces traits intéressants là-bas. modification de votre pinceau vous permettra de modifier le type de formes avec lesquelles vous travaillez, vous pouvez ajouter des formes plus petites et vous pouvez même peindre si vous choisissez certaines formes de feuille. Donc juste créer deux coups pour imiter cette forme de feuille ovale. Aller au-dessus, donc superposer ce bleu, ce que j'aime vraiment. Je vais en apporter un peu plus. Comme il commence à sécher, vous obtenez une très belle indication de ce que la couleur ressemblera séchée. Mais encore une fois, vous remplissez simplement cet espace négatif, sorte que cet espace blanc de votre papier et assurez-vous d'utiliser ce bord. On l'a enregistré pour obtenir un joli avantage audacieux. Alors assurez-vous d'aller au-dessus de ce bord, utilisez ce joli ordre enregistré que nous avons créé. Ça commence à avoir l'air très bien. La mienne est un peu superposée, allant un peu plus profondément. Donc, quand vous ajoutez de la couleur qu'il est un peu plus sombre ou plus audacieux, vous commencez à créer de la profondeur et des mouvements vraiment agréables. Je vais à travers toute la page assurer que je change l'angle de la façon dont je tiens ma brosse, travaillant en quelques coups et je veux que votre oeil bouge pour voir où il y a des zones que vous pensez que vous avez besoin d'ajouter un peu plus de couleur à. Ajoutez juste un peu de cela, ocre jaune, un peu plus brun. Encore une fois, mélangez l'ocre jaune avec le gris de Payne et j'aime beaucoup ce ton. Il se sent très tomber comme et je n'ai pas eu à introduire une autre couleur à ma palette. Donc, quand vous laissez vos couleurs se mélanger seules et se fondre ensemble, vous créez une très belle harmonie au sein de votre pièce. J' ai l'impression qu'on est dans un bon endroit. C' est un peu lourd. Ça pourrait être distrayant une fois que nous commencerons à peindre. Donc encore une fois, s'il y a des zones qui ont l' impression que vous avez besoin de les briser un peu, allez-y. Ensuite, nous pouvons toujours faire un pas en arrière à la toute fin et ajouter quelques coups de plus que nous en avons besoin. Je vais changer les pinceaux une fois de plus. J' ai l'impression d'y être presque. Je vais prendre un peu de gris de Payne, m' assurer que j'ai une bonne quantité d'eau sur mon pinceau et je vais juste tamponner un peu plus de ce bleu. Donc, il n'y a pas beaucoup de bleu dans mes références photo, mais je l'imagine presque comme une ombre. Donc, ces tons bleus gris sont comme des ombres entre les couches de feuilles. Ça fait du bien. Peut-être même un petit peu plus brun, m' assurant que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau, passant sur toutes les taches et même si c'est juste un soupçon de couleur, la grande chose avec l'aquarelle est qu'elle sèche magnifiquement. On y va. Ces taches me sentent un peu lourdes, donc juste prendre un peu d'eau et je vais les tonifier légèrement même avec juste ce qui est sur ma brosse. Ça se sent vraiment bien à nouveau. suffit de jouer avec elle et vous devez décider vous-même quand vous avez assez de votre expérience fait. J' aime encore un peu d'espace blanc. Je peux voir à travers il y a une très belle quantité de couleur. J' ai l'impression qu'il y a du flux et du mouvement. Ça me rappelle de regarder en bas où il y a un tas de feuilles tombées sur mon chemin. Donc, ce que vous voulez faire à ce stade est laisser tout sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Peindre des feuilles: Maintenant que ma pièce est assez sèche, il semble qu'il y ait quelques taches qui sont mouillées, mais je vais commencer dans ce coin ici, juste commencer à poser dans une partie de notre belle profondeur et créer une tige audacieuse qui se démarquent. Ce que je vais faire, c'est utiliser ma brosse ronde pour commencer et me rappeler que nous travaillons de la lumière à l'obscurité. Nous allons utiliser des techniques humides sur mouillé au fur et à mesure que nous allons, chaque feuille que nous approcherons à peu près de la même manière. En commençant par l'autre ocre, ma palette ici est un peu inégale. Peut-être que ce que je vais faire est de le déplacer vers le bas et de voir que mes couleurs ont commencé à se mélanger ensemble et c'est bien parce que nous allons les mélanger ensemble sur notre papier ici. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune pour commencer, et je veux m'assurer d'avoir une belle quantité de lumière et d' eau sur mon pinceau et sur ma palette. Je vais suivre la forme que j'ai dessinée. C' est peut-être un peu plus difficile pour vous de voir le crayon en ce moment que nous avons rempli notre feuille, mais vous pouvez voir que j'ai une belle quantité de couleur claire et aqueuse. Ce que je veux faire, c'est déplacer une partie de cette couleur, donc je soulève un peu de pigment. Quand je peins des feuilles comme ça et créer de la profondeur, j'aime faire ressortir les bords des feuilles plus et créer un peu d'un point culminant à travers la tige. Je vais parler un peu de technique que nous allons avec chaque feuille individuelle. Mais je veux qu'il devienne un peu plus d'un processus intuitif pour vous, sorte que vous puissiez juste profiter de regarder les couleurs se mélanger ensemble et comment vous pouvez construire cette profondeur vraiment bien. J' essuie l'excès de peinture de mon pinceau et je vais y aller parce que ma brosse est sèche, elle ramasse toute cette eau et ce pigment. Voyez avec quelle facilité j'ai créé ce joli point culminant. Ce que je vais faire, je peux effacer l'excès, mais je vais prendre un peu plus de cet ocre jaune et je vais juste créer un peu de profondeur. C' est l'ocre jaune a mélangé avec le gris de mon Payne et encore une fois, c'est bon parce qu'il va commencer à se mélanger ensemble au fur et à mesure que nous créons de la profondeur ici dans notre feuille. Je suis juste tamponner ce qui est déjà mouillé parce que je travaille humide sur humide pour créer un peu plus de dimension dans la feuille. Donc, ce que nous faisons essentiellement, c'est chaque feuille que nous traitons comme une mini peinture. J' ajoute un peu de gris de Payne le long du bord et je regarde juste cette peinture se comporter et comment elle se déplace à travers cette feuille. Juste avec le bout de mon pinceau, je vais aller de l'avant et créer une définition autour de la feuille ici. Donc j'ai des fleurs très belles qui se produisent, je vais essuyer mon pinceau. J' enlève un excès de peinture ou un excès d'eau mon pinceau et je vais juste bouger ces fleurs. J' aime vraiment quand les fleurs se produisent naturellement, mais ce que je vais faire est juste de les déplacer autour de sorte qu'ils commencent à se fondre un peu ensemble. Donc maintenant, j'aime ce qui se passe avec cette feuille, je vais la laisser reposer un peu quand elle commence à sécher. Attraper à nouveau la lumière à l'obscurité , nous allons de l'avant et utiliser une partie de cet ocre jaune ici qui n'a pas été touché. C' est une plus grande feuille, donc je dois m'assurer que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais juste suivre mon contour et apporter cette peinture aquarelle, en déplaçant ce pétale pour remplir ma forme. Je n'ai pas beaucoup d'eau sur le coup et c'est bon, on va créer une variation. Essuyer ma brosse, s' assurer qu'elle est sèche, et avec une brosse sèche, encore une fois, je vais retirer un point culminant, et cette fois le point culminant sera plus proche du haut et du centre de ma feuille. Essuyer l'excès de page de mon pinceau, tirant un peu plus d'un point culminant. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup d'eau sur cette feuille, c'est bon. Je vais aller de l'avant et prendre un peu de gris de Payne. Donc le gris de Payne est beaucoup plus sombre et beaucoup plus profond que cet ocre jaune, et j'aime ça, j'adore ce contraste. Encore une fois, c'est juste mon style de peinture. Le tien peut être un peu différent. Je vais y aller et ajouter un peu plus d'ocre jaune ici. Je dis toujours peindre ce que tu aimes. Les motifs que j'aime peindre sont des feuilles, puis utiliser des couleurs que vous aimez parce vous apprécierez vraiment votre pièce une fois qu'elle sera terminée. J' aime que c'est un peu plus, ils ont mélangé l'ocre jaune et le gris de Payne, et il a un peu plus d'un ton vert. Laissez-moi y aller et y apporter un peu plus de pigment. Encore une fois. Je vais laisser ça sécher un peu, et je pense que ce que je vais faire c'est même commencer à ajouter un peu plus de notre vert sève. Travailler de la lumière à l'obscurité, encore une fois, attrapez un peu de cet ocre jaune et nous allons passer dans cette feuille ici. Vous pouvez voir avec espoir que les feuilles ont commencé à apparaître hors de la page parce que nous créons de la profondeur. Nous voulons que ce soit le point focal, quand quelqu'un observe notre pièce. Je suis juste en train de tamponner un peu d'eau sur le dessus de cette brosse, je vais essuyer l'excès, et j'aime vraiment comment ça ressemble à un peu de point culminant ici, et enlever ça là. Prenons un peu de ce vert sève au lieu de laisser tomber le gris de Payne tout de suite. Encore une fois, j'aime définir les bords, crée vraiment belle profondeur, et j'aime que cela semble très ouvert. Allons-y et laissons-le et voyons à quoi ça commence à sécher. saisissant un peu plus de gris de Payne, et juste avec le bout de ma brosse, je vais tomber à nouveau, juste une autre couche de profondeur. En revenant à ce pinceau ici, je peux déplacer ce pétale d'aquarelle autour, et dans les coins créer cette profondeur. Vous pouvez même revenir à cette première feuille et voir où vous pouvez ajouter un peu plus d'intérêt. Encore une fois, il suffit de créer vraiment cette définition, définissant ce coin extérieur et intérieur là-bas. Maintenant, allons peindre notre tige. Je vais prendre un peu de ce brun, donc c'est de l'ombre brûlée, et je pense que c'est un peu trop chaud pour aller avec ma palette. Donc je vais mélanger un peu de gris de Payne. Je ne t'ai pas montré comment je regarde normalement. Ce brun pour moi est certainement beaucoup plus sombre, et il est beaucoup plus frais que juste l'umber brûlé seul, je vais vous montrer à quoi ressemble l'umber brûlé seul ici. Comme vous pouvez le voir, il est plus du ton chaud. Mais quand je mélange un peu de gris de Payne, bien sûr, j'ai une belle quantité aqueuse. Trop de peinture sur la pointe de mon pinceau, c'est bon, allez-y et dessinez-la. Quand je mélange l'ombre brûlée avec le gris de Payne, ça me donne un beau brun frais, ce que je veux. La tige a séché, elle est tombée de l'arbre. Même si nous avons cette référence, encore une fois, je ne veux pas que vous vous souciez trop de peindre quelque chose qui est hyper-réaliste ou qui ressemble à une feuille spécifique. C' est notre impression de regarder vers le bas sur une promenade à l'automne. Ce que vous pouvez même faire, c'est apporter une partie du gris de Payne, si vous voulez approfondir les zones où votre tige ou votre feuille s'attache. Ça peut être un très joli effet. Voilà, c'est notre première branche. En arrivant, vous pouvez voir comment cette profondeur que nous avons créée dans les feuilles commence vraiment à faire avancer cette tige, et le fond est juste un beau support à ce que nous peignons au-dessus. Travaillons sur quelques-unes de ces feuilles ici. Encore une fois, en nous assurant que notre pinceau est mouillé, nous allons prendre une partie de cet ocre jaune, et définir notre feuille ici. De la lumière à l'obscurité. On peut même dessiner un peu la tige. Alors peut-être que ce que je vais faire pour celui-ci, allez-y et essuyez-le, est que je vais enlever juste en haut ici pour notre point culminant. Oh, j'avais de l'excès d'eau sur ma brosse. C'est bon. Il suffit d'essuyer l'excès et assurez-vous que notre couleur est définie ici dans le coin. Encore une fois, l'ocre jaune tout seul, ici il est mélangé avec un peu de gris de Payne, tendance à lui donner un peu de ton vert, mais c'est l'ocre jaune tout seul, donc il fait assez chaud. Mais encore une fois, si vous vouliez le tonifier, vous pouvez y ajouter un peu de vert. Vous pouvez voir il crée un très beau vert vif. Mais pour nos besoins, nous voulons qu'il soit un peu plus sombre. C' est l'automne. Les choses commencent à mourir. Créer un peu d'intérêt. Je vais même ajouter un peu de vert ici aussi et faire que tout se mélange ensemble. Travaillant humide sur humide, vous pouvez observer comment la peinture commence à interagir les uns avec les autres. Les pigments, vous pouvez manipuler où ils commencent à sécher. Ici, vous pouvez voir que nous avons manipulé notre plus léger à plus sombre. Nous voulons contrôler où nous voyons que notre profondeur commence à prendre vie. Encore une fois, je veux créer un peu plus de profondeur ici. Peut même ajouter un peu de brun dans la prochaine, un peu d'intérêt. Lorsque votre œil a un endroit où se déplacer dans votre pièce, créer cette profondeur signifiera que votre observateur appréciera vraiment regarder autour de votre pièce. Donc, parce que nous avons ajouté des feuilles partout, quand nous regardons autour de la page, il y aura beaucoup de choses sur lesquelles nous pouvons nous concentrer, que ce soit les taches claires ou les taches sombres. Pensez à ce que je vais faire pour cette feuille, parce que je l'ai fait croire qu'elle est un peu retournée, nous allons créer un peu de tache sombre ici en bas. Pour ce faire, je dois m'assurer que ma feuille est un peu plus sur le côté sec afin qu'elle ne bouge pas trop. Ce qui veut dire que j'ai même fait revenir à celui-ci. Je vais ajouter un peu de profondeur ici et ensuite enlever un peu de gris de Payne. Cette feuille, je l'ai dessinée un peu différemment. Je veux qu'on dirait qu'il se retourne. Je veux que le fond soit un peu plus sombre, alors je vais revenir un peu sur celui-ci. Ici, je pense que je vais ajouter un peu plus de vert. J' aime vraiment ce que ça ressemble. Encore une fois, alors qu'il est encore humide, vous pouvez même revenir aux feuilles que vous avez peintes il y a quelques minutes. Même quand il commence à sécher, vous pouvez tomber dans un peu plus de profondeur ici. J' aime vraiment créer une belle quantité de profondeur sur les bords. C' est la beauté de travailler sur plusieurs feuilles à la fois. Vous pouvez toujours revenir en arrière et y ajouter un peu d'intérêt. On sort une petite tige ici. Jouez et amusez-vous. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler sur la partie inférieure de nos feuilles et je vais avancer rapidement l'instruction un peu afin que vous puissiez continuer à regarder le processus comme nous arrivons à ce dernier bas ici. Ce que je veux vous montrer ici, c'est que si vous commencez à obtenir des bords durs qui sèchent que peut-être vous ne voulez pas arriver, c'est bon, je commence juste avec un pinceau humide à ajouter un peu d'eau et juste rompre cette ligne. J' ai juste senti que c'était un peu dur alors je voulais briser ça un peu et même ajouter une autre profondeur de couleur. Il suffit d'ajouter un peu de vert pour briser ça. N' ayez pas peur d'ajouter des taches et des points car c'est un autre élément pour ajouter un peu de profondeur et d'intérêt à votre pièce. Je peux même ajouter un peu de vert ici. Il y a une ligne dure où la couleur sombre rencontre la lumière. C' est bon de le casser un peu. Juste avec un pinceau humide, même si votre aquarelle est sèche, vous pouvez ajouter quelques taches pour créer un peu d'intérêt ici, pour briser tous les morceaux de légèreté qui se produisent. Ici, je suis juste, encore une fois, dessiner dans notre tige, donc c'est notre deuxième tige que nous avons dessinée. Ça ne me dérange pas. Encore une fois, vous voulez que ce soit fragile. Tu veux qu'on dirait qu'il est inégal. Ici, je vais dessiner dans une petite tige, ici aussi, peut-être même un ici pour ajouter un peu d'intérêt. On y va. Vous pouvez voir ce sont toutes les feuilles que j'ai dessinées. J' ai l'impression que c'est une bonne quantité. J' aime l'intérêt qu'il crée, fait mon oeil envie de suivre autour de la page et jeter un oeil à toutes les couleurs et, encore une fois, la profondeur que j'ai créé, va ajouter un peu plus de définition ici. Donc juste avec un pinceau humide, j'encourage toute cette belle couleur à couler. À ce stade, ce que je ferais c'est que je laisserais votre pièce sécher un peu. Je suis très content de la façon dont il commence à ressembler et à sécher tout seul. Ensuite, nous allons revenir à l'arrière-plan pour ajouter un peu plus de zones qui ont besoin d'un peu plus de couleur et de profondeur. Nous allons aller de l'avant et ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires. Laisse ton morceau sécher, arrive-le à ce point, et je te verrai dans la leçon suivante. 7. Touches finales: J' ai eu l'occasion de revenir sur ma pièce et j'aime vraiment l'équilibre. J' adore qu'on ait de belles tiges fortes ici. J' ai l'impression que le centre peut peut-être utiliser une feuille. Je serais normalement d'accord avec cela, mais je veux vous montrer combien il est facile d'apporter élément supplémentaire si vous avez l'impression que votre pièce pourrait utiliser une feuille de plus. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste en ajouter un au centre, et je ne veux pas que ce soit un centre mort. C' est pour ça que je suis un peu inquiet, normalement je le quitterais, mais je veux que tu vois à quoi ça ressemble. Je ne veux pas que ce soit un centre mort nécessairement. Je ne veux pas qu'il soit de haut en bas. Je veux qu'il y ait du mouvement. Si je regarde la pièce, j'en ai une qui traîne ici, une qui traîne ici, part dans cette direction. J' ai presque l'impression que si je devais peut-être hors-centre peut-être que je vais l'amener peut-être de cette façon, et juste dessiner légèrement dans la feuille. Avoir un peu de courbe et de mouvement. Je vais vous montrer à quel point vous pouvez facilement ajouter un autre élément de feuille, encore une fois, si vous avez l'impression que votre pièce manque. Parce que nous travaillons de la lumière à l'obscurité, ce sera vraiment facile d'y arriver. Oui. J'ai l'impression que ça va le rendre juste un peu meilleur. Le reste de mes feuilles sont assez sèches. Puisque je travaille sur celui-ci ici, ce que je vais faire est de commencer à ajouter quelques éléments supplémentaires à mon arrière-plan. Je vais vraiment rapidement dessiner une feuille supplémentaire pour notre intérêt ici, mêmes techniques mouillées sur mouillé, travailler de la lumière à l'obscurité, en veillant à soulever un peu de couleur pour ajouter ce point culminant. On y va. Ça commence à se sentir vraiment bien. Un peu de secousse là-bas. C' est bon. Allez-y et tirez cet ocre jaune. Peut-être ajouter un peu plus de cet ocre jaune ici, et je vais juste le laisser tranquille. Pendant que celui-ci sèche, ce que je vais faire, c'est que je vais reprendre ma plus grande brosse. Dites, je veux en apporter un peu plus. Je pense que je pourrais même attraper ce brun et l'ajouter à l'ocre jaune, juste quelques coups de fond supplémentaires. En regardant ma pièce, j'ai l'impression qu'on peut en ajouter un ici. vais juste passer en revue tous les domaines qui me semblent avoir besoin d'un peu de quelque chose. Laissez votre oeil suivre la pièce. Essayez de ne pas revoir vos feuilles sur lesquelles nous avons passé tout ce temps et efforts, mais travaillez un peu en arrière-plan. Toutes les pièces qui se sentent un peu lourdes, comme là, peuvent apporter un coup supplémentaire, peut-être une croix ici si elle se sent très directionnelle. Allez-y et ajoutez un peu de profondeur. Je vais utiliser un peu de gris de Payne, pour m' assurer que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de profondeur, remplir toutes les zones qui se sentent coincées ou qui ont besoin d'un peu d'intérêt. Encore une fois, déplacez intuitivement votre pinceau. Utilisez n'importe quel pinceau que vous avez. Si vous avez un pinceau rond, un pinceau à balai, quel que soit le pinceau que vous avez, j'aime même la forme que ce pinceau crée. J' ai l'impression que c'est bien. Encore une fois, si je veux dans un jour ou deux, je peux toujours y ajouter un peu plus. J' aime vraiment ce que ça ressent en ce moment. Je pense que je suis prêt à retirer la cassette. Il y a des taches là-bas, un peu mouillées spécialement ce nouveau gars qu'on vient de peindre. Mais c'est bon. Toujours capable de tirer la cassette. Pas de problème. Retirons la cassette et voyons à quoi ressemble notre dernière pièce. J' adore les bordures d'enregistrement juste une fois de plus parce qu'il crée une très belle composition ici. Là, nous l'avons. Il y a notre magnifiquement simplement peint mais avec des techniques très importantes, plancher forestier quand nous sommes partis pour une promenade dans la nature. Une chose de moins, je vais juste tirer un peu d'un point culminant à nouveau loin de là. Parfait. J'espère que ça vous a plu. Je te verrai dans notre prochaine leçon. 8. PROJET DE CLASSE: J' espère que vous avez aimé peindre votre scène d'automne avec moi et que vous avez vraiment appris à utiliser les techniques humides, le levage que nous avons fait, ainsi que le travail de la lumière à l'obscurité. Peindre les feuilles, encore une fois, peut être un processus vraiment méditatif et amusant, surtout si vous êtes capable de marcher dans la nature et d'observer quoi ressemble la scène d'une saison à l'autre, vous trouverez beaucoup d'inspiration dans la nature lorsque vous allez sur votre promenades. Pour votre projet de classe, j'adorerais que vous partagiez avec moi la palette de couleurs avec laquelle vous avez choisi de travailler, toutes les images d'inspiration automnale que vous avez utilisées, ainsi que votre pièce d'automne finie. Regarder le processus de votre palette de couleurs, ainsi que la profondeur que vous créez est quelque chose qui peut être vraiment inspirant et intéressant pour les autres. S' il vous plaît assurez-vous que vous partagez avec moi et trouvez d'autres façons pratiquer les techniques que nous avons apprises afin que vous puissiez développer vos compétences en aquarelle. Merci encore, d'avoir suivi ce cours avec moi. J' espère que ça vous a plu et j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine classe. Restez créatif.