Peindre à l'aquarelle : apprendre à peindre des fleurs

1. à propos de ce cours.: Hé, Micky, essaie de la vie. Je conçois. Je suis vraiment excité de vous présenter ces nouveaux coûts. C' est des aquarelles, explorant les floorlets et lâche fluide et de manière abstraite. J' ai conçu cette classe pour vous montrer mon approche pour quand je m'assois aux fleurs roses, mon style spécifique et les fleurs de peinture ont tendance à être un peu plus lâches, parfois abstraites et des forums où nous ne faisons que peindre l'impression d'un fleur et ne pense pas spécifiquement à une fleur à l'esprit. Les exercices que j'ai mis ensemble vous aideront à vous ouvrir, qui vous aideront à connaître un peu plus vos outils et même à travailler avec des palettes de couleurs. J' ai décidé de garder quelques fleurs, particulier l'amour, ou même des couleurs qui n'étaient pas mon préféré pour vous montrer, la meilleure façon d'explorer l'aquarelle et le fluorophore est d'expérimenter, c'est de se réchauffer, d'être ludique, et de s'amuser avec elle. C' est mon objectif pour vous avec cette classe est vraiment d'explorer en regardant fluorophores et même simplement les exprimer en quelques coups courts, ainsi que de créer un peu d'équilibre que nous composons un plus grand morceau de fleurs ensemble. J' ai inclus une vidéo vraiment amusante à la fin qui vous montre comment je découpe mes peintures ne vont pas vous en dire beaucoup plus à ce sujet. Vous devez donc cliquer sur inscrivez-vous et me joindre à la classe. 2. Bienvenue !: Bienvenue en classe. Je suis content que tu aies décidé de te joindre à moi. J' ai structuré ce cours en quelques leçons pour vous montrer comment j'ai abordé la peinture des fleurs. On va regarder les compositions. Comment peindre plus grand sur des fleurs abstraites et même qui ne représentent pas nécessairement une fleur spécifique. Mais je veux que vous commenciez à penser à différentes pédales de forme et comment utiliser différents outils. Je vais apporter un pinceau Philbrick, ce qui est nouveau pour moi. Je vais même vous montrer comment j'expérimente et explore mes outils et mes palettes de couleurs. Même quand je ne suis pas complètement à l'aise avec ce que je peins. Parce que lorsque vous explorez des peintures, l'aquarelle, être capable de vous étirer avec différentes pratiques vous aidera à mieux comprendre vos compétences, vous aidera à développer ces compétences. Et même juste exploré les idées sans avoir le stress de se rencontrer pour peindre quelque chose de spécifique pour un objectif spécifique. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons regarder la composition des fleurs, ramasser quelques différents types d'outils et jouer avec la palette de couleurs aussi bien. Et comme nous explorons sur les fleurs et leurs formes, mettra en place quelques idées pour les compositions lors de la peinture des fleurs. Donc, à la fin, vous aurez quelques peintures florales que vous pourrez apprécier, peut-être appris de et ensuite découper avec moi à la fin aussi. Tu dois rester à l'écoute pour cette leçon. Alors allons-y et commençons. 3. Observer des fleurs: Alors commençons à regarder quelques études florales lâches que j'ai faites pour vous donner une idée de ce que nous recherchons quand nous commençons à jouer avec leurs aquarelles, pinceaux et couleurs. Encore une fois, c'est juste une étude très rapide. J' ai testé un nouveau pinceau. Dilbert est un pinceau vraiment génial à utiliser lorsque vous voulez créer de belles formes de pétales arrondies. C' est un nouveau et en fait que j'ai ramassé. Donc, nous utilisons cela pendant la classe pour démontrer. J' utilise aussi autour des pinceaux et divers types de pinceaux ronds, mais nous allons entrer dans les pinceaux dans un peu. Donc, je veux juste vous réchauffer pour vous faire imaginer à quoi ressemblent les fluorophores libres et ouverts. On ne va pas copier une fleur spécifique, mais peut-être juste la sensation du fluorophore. Donc un peu plus fermé. Encore une fois, une autre version d'un floral plus bourgeonné et puis quelque chose qui est assez ouvert. Donc ce ne sont que des études à nouveau, pour vous réchauffer, pour vous faire imaginer. Nous ne voulons pas que nos fleurs soient très réalistes. Cependant, nous pouvons ajouter des éléments comme des étamines et des choses comme ça. Certaines feuilles et d'autres très lâches, très lâches, plus petits types de Florio seront grands. Ceux-ci sont encore je les considère comme lâches et ouverts parce qu'ils sont encore une fois, vous n'avez pas beaucoup de définition. J' utilise l'espace négatif pour montrer la différence entre les pétales, mais encore une fois, juste très lâche et ouvert. On peut même peindre quelque chose comme ça quand on commence à se réchauffer. Ce ne sont donc que des exemples de différents types de fluorophores. Ils sont très PNAS SQL et certains peuvent même ressembler à des roses. Moi, pour tout ce que tu peux imaginer. Et j'ai aimé celui-ci parce que encore une fois, vous ne pouvez pas vraiment, je pense que tout le monde l'observant peut déterminer quel type de fleur il est en fonction de leurs expériences. Donc j'aime encore ceux qui sont un peu plus fermés. Cela semble plus abstrait, donc nous voulons juste être fluide. C' est juste jouer avec nos pinceaux. Et pensez à quel type de fleurs nous voulons peindre. J' ai pris quelques autres échantillons. Laisse-moi les prendre ici aussi. Vous pouvez également peindre des fleurs un peu plus structurées. Donc ces Florio les ont dessinés avant de les peindre. J' aime travailler sur un type plus structuré d'aquarelle de fleur. Si encore une fois, j'essaie juste d'observer à quoi ressemblent les formes de pétales. Parce que ce qui se passe, c' est quand vous peignez quelque chose qui est un peu plus vers une farine réaliste, cela vous aide à comprendre la farine et à observer un peu plus pour que lorsque vous peignez en vrac, vous êtes en mesure d'y parvenir. Donc, je considérerais cela comme un peu plus structuré, mais nous pouvons, nous pouvons regarder la forme des pédales et jouer avec ça quand nous commençons à peindre et un peu plus lâche forme. Donc l'observation, je pense que c'est la clé quand il s'agit de commencer à explorer les fleurs. Vous voulez comprendre l'idée de base de la façon dont une fleur est structurée pour peut aimer, vous pouvez obtenir vraiment, juste vraiment lâche et fluide et ouvert. Donc, encore une fois, ce ne sont que des études et ils sont bons pour les références. Celui-ci est devenu un peu fou. Je pense que je testais un nouveau pinceau. Espérons que celui-ci ici quand je travaillais sur ce, et même les couleurs quand je reçois une nouvelle aquarelle et les ramener à la maison, j'aime jouer avec ce qu'ils ressemblent, humide, sec, et même le composé parce que chaque couleur est pigmentée différemment. Encore une fois, j'ai vraiment aimé cette forme abstraite de fleurs. Ok, on va jouer dans ce cours et s'amuser. Encore une fois, ce que j'ai réalisé en utilisant mon Hilbert, ce qui vous donne l'occasion de créer de très beaux pétales. Ok, donc ça devrait faire couler vos jus. Je vais apporter certains de ces croquis comme exemples au fur et à mesure que nous commençons à peindre. Mais je veux vraiment que tu te laisses. Amusez-vous avec cette expérience et avec la peinture floras, nous pouvons peindre des fleurs en vrac vraiment sympa. Ok, parlons de nos provisions ensuite. se voit dans la leçon suivante. 4. Fournitures pour l'aquarelle: Donc, si vous avez suivi quelques cours d'aquarelle, vous saurez que j'ai des fournitures très spécifiques avec lesquelles j'aime travailler. C' est l'aquarelle Canson Excel. Il est pressé à froid, un papier aquarelle de 140 livres. J' aimerais ça parce que c'est bon marché. Et je peux, vous savez, vous pouvez voir que pendant que je planifiais le classique, mes doigts étaient mouillés par mes cornes d'eau. Allons de l'avant et écrivons ça. Je l'aime parce que la qualité du papier aquarelle, et c'est assez agréable de travailler avec quand je m'entraîne et je fais des échauffements et même pour les pièces finies parfois si elles sont petites et ne nécessitent pas beaucoup de lavage ou de glaçage, alors je Je suis heureux avec elle. Il peut se boucler si vous utilisez beaucoup de vitrage humide type de peinture à l'aquarelle, mais c'est juste le papier à aquarelle d'exil de Canson. J' aime vraiment ça. J'ai une sélection de peintures à l'aquarelle dont je vais tirer. Et ce que nous ferons dans la prochaine leçon, c'est que nous commencerons à planifier notre palette de couleurs. C' est une très bonne idée de travailler avec une palette de couleurs lorsque vous travaillez sur même la pratique. Parce que si vous avez une palette de couleurs structurée, vous serez en mesure de mieux comprendre vos couleurs. Donc j'aime une variété, Winsor Newton, ici Reeves, c'est une vieille. Je pense que c'est la qualité de l'étudiant de avait cela pendant un certain temps, mais je pensais que je l'utiliserais jusqu'à. De l'aquarelle Daniel Smith. Bien sûr, notre aquarelle Winsor Newton et différentes lignes. Donc, il y a une ligne professionnelle et ils sont pris min est plus, c'est juste une moins qualité, mais ils sont toujours vraiment super. Donc, nous allons tirer des couleurs dans la prochaine leçon. Mais je veux juste que vous montrez que j' aime travailler à partir de tubes. J' ai aussi des palettes, mais j' aime travailler à Tubes, surtout quand j'enseigne, donc on va les utiliser. Et j'ai un crayon, bien sûr, et une gomme illisible. Donc, nous allons l'utiliser si nous avons besoin d'un croquis ou de prendre des notes. Et ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai un pinceau argenté ainsi qu'un pinceau rond pour commencer. Je pourrais tirer quelques pinceaux différents, peut-être un poignard qu'on verra. Mais j'ai l'impression que si tu as ces deux pinceaux, alors laisse-moi mettre ça de côté pour que tu puisses voir ça mieux. Hilbert et autour, vous serez en mesure de suivre assez facilement et de profiter quand nous peignons des fleurs lâches, ouvertes, vous voulez un pinceau plus grand. Donc encore une fois, je pourrais mettre de plus grandes tailles. On va voir qu'on va jouer et s'amuser. Ok, donc la brosse ronde est bien si c'est tout ce que tu as. Une Philbrick, c'est aussi génial. J' aime utiliser une plaque en céramique. Vous pouvez voir que j'ai des couleurs qui sont restées et on peut les retirer. Et j'aime avoir deux pots d'eau portée de main pour avoir un chaud et un froid ou un noir latent. On verra comment ça se passe. Et puis bien sûr, votre serviette en papier. Ok, alors allez-y et rassemblez vos provisions, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pendant que nous planifions notre palette de couleurs. 5. Choisir votre palette de couleurs: Donc, construire votre palette de couleurs est quelque chose de très personnel. Je crois que vous devriez toujours travailler avec des couleurs qui vous parlent qui vous rendent heureux. Donc, vous pouvez absolument utiliser les couleurs que je vais tirer et démontrer dans cette classe. Mais je vous invite à vraiment explorer un Heller parler. Parce que vous allez adorer ce que vous peignez. Vous apprécierez le processus plus et j'espère qu'il vous inspirera à peindre plus. Donc, je vais tirer quelques couleurs que je sais avoir dans ce petit contenant à moi. Et puis nous commencerons à les poser sur la page et commencerons à planifier. Je vais vous montrer quelles couleurs j'ai toujours sous la main. ocre jaune est l'un d'entre eux parce que pour la déclaration des fleurs qui a tendance à être vraiment agréable. Et j'aime mélanger un peu chaud et frais. C' est juste mon style. Bien sûr. Encore une fois, vous inviter à faire ce que vous, ce qui vous parle, Sap Green et vert olive. Ce sont deux couleurs que j'ai aussi tendance à tirer. Assez souvent. Le gris de Payne est certainement quelque chose que j'ai utilisé à la fois à l'aquarelle et à l'acrylique. C' est juste une couleur avec laquelle j'ai adoré travailler, un titane buff. C' est un peu plus sur le côté opaque. Donc, quand j'ai juste besoin de prendre le bord d'une couleur rouge rosée vraiment cool. J' ai tendance à utiliser ce titane poli. Et puis tous les autres types de nuances plus traditionnelles, déjà roses pour les floras. Je dépend vraiment de mon humeur et de ce que j'ai ramassé qui pourrait être une nouvelle couleur. J' ai vraiment aimé ce potiers rose. Je pense que je pourrais apporter ça pour un ton minuscule sourd. On peut essayer ça. Et le Quinn à haut risque, donc, je n'aime pas dire ça, mais la Quinta, je vais l'appeler la file d'attente. C' est comme ça que j'ai tendance à l'appeler. Le rouge est une couleur que j'ai tendance à utiliser souvent. Et encore une fois, vous verrez la différence entre chaud et frais. Je pourrais même les faire sortir pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Il y a donc deux façons différentes de découper les couleurs. Je vais les mettre dans mon palais pour qu'on puisse commencer à les mélanger ensemble. J' ai un peu de cet ocre jaune. Déplacez ça sur le côté, montrez que nous sommes tous installés ici. Assurez-vous que ma brosse est vraiment belle et humide. Je vais donc réactiver cet ocre jaune. Donc, vous avez une bonne quantité ici. Et on va poser ça. Ils vont le mettre ici au sommet de mon petit arbre pour qu'on n'ait pas d'ombre obstruant. Donc, on va aller de l'avant et juste mettre une bonne quantité de bas. De cette façon. Quand vous l'aurez sur papier, vous serez en mesure de voir à quoi tout cela ressemble ensemble. Ça va essuyer un peu mon pinceau. Alors attrapons quelques putters roses. Et ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'aimerais mettre les couleurs que j'ai utilisées pour mes rangées de plancher ensemble et l'un des puits. Parfois, je peins en utilisant un bloc de boucher plus gros. Parfois, ils utilisent juste un plat. J' ai des pastilles en plastique vraiment. Cela dépend de ce que vous avez à portée de main. Je peux déjà dire que cette rose d'opéra est peut-être un peu trop brillante pour les fluorophores que j'imagine. J' aime travailler et les couleurs en sourdine. Donc peut-être nouveau comme des tons plus grands. Je vais vraiment voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. Si vous vouliez juste utiliser un ou un rose ou un rouge. Pour ce cours, n'hésitez pas à aller de l'avant et assurez-vous que je ramasse juste un peu pour ne pas gaspiller l'aquarelle. Donc, je ramasse juste un peu ici pour me rappeler quelles couleurs avec penser à cela dans cet ordre. Pour que je puisse voir et ce que je vais faire, c'est que tu puisses observer en ligne. J' aime en quelque sorte faire tout le tour, ce qui est ce que je vais faire. Assurez-vous d'essuyer votre précieux. Vous n'avez plus aucune de la première couleur sur votre pinceau. C' est presque comme un magenta. C' est plutôt sympa. Et encore une fois, tu n'as pas à en regarder autant. Bon, je veux juste voir à quoi ça ressemble ensemble. Ces deux-là sont assez brillants et on ne sait pas si je ressens ces tons. Et beaucoup à aujourd'hui. Je peux en fait, donc ce potiers rose je trouve que tout à fait sur le côté brownie, ce qui peut ne pas être trop mauvais. Si on les mélange, on verra. Donc en ce moment, quand je regarde mes couleurs ici, j'aime vraiment ça, Q rouge, et surtout avec l'ocre jaune. Donc je pense que je peux aller avec ces deux couleurs, donc c'est de l'ocre jaune et je veux juste connaître mes couleurs. Je peux utiliser les acronymes. Oui. Donc je peux voir qu'ils sont assez brillants. Je pense que je vais laisser ces deux-là dehors. Donc je sais que je vais utiliser le q rouge. Voici les potiers. Potters rose. Rose. Parfait. Donc maintenant, je vais utiliser le titane buff parce que je suppose que je voudrais enlever le bord des couleurs qui sont assez, disons, sur le côté cool avec un peu de titane poncé et je peux l'observer plus tard. Je vais mettre un peu de gris de Payne. Il est fortement pigmenté. Alors mettez-le sur le côté et le gris de Payne est vraiment génial pour, encore une fois, étamines. J' ai tendance à l'utiliser pour rendre le vert un peu plus. Encore une fois, Moody avait laissé ce ton. Et nous allons utiliser certains des verts d'olive ont vert sève sur vert olive encore que je vais échanger. Et nous avons un peu d'ocre jaune. Donc je n'ai pas besoin de mettre tout ça. Donc encore une fois, juste prendre ceci ici un peu d'état précédent, en prenant un peu de gris de Payne pour que vous ne vouliez pas perdre la couleur de l'eau. Et on l'a mis ici puisque c'est là qu'on pense. Donc encore une fois, c'est à la force très légère. Mais ça vous donnera une idée de ce que les couleurs ressemblent ensemble. Donc, vous pouvez commencer à créer juste une certaine harmonie déjà. Donc, quand vous commencez à planifier vos couleurs qui vous parlent, vous créez déjà l'harmonie. Pendant que tu peins, tu es Flores parce qu'on va faire des feuilles. Bien sûr, nous devons peindre des noms. espère que vous avez pris quelques-unes de mes croix de peinture de feuilles pour vous donner une idée de la façon de peindre les feuilles et les différentes façons dont vous pouvez les aborder. Parfait. Donc je vois ici que ce vert est assez léger, donc c'est le vert sève, pas léger mais lumineux. Alors que je dirais est dans cette famille ici de luminosité, je vais aller avec le vert olive. Donc tout est en vert ici. Et aussi le gris de Payne, qui est juste ici. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est de jouer un peu avec les couleurs et de se réchauffer. C' est donc un excellent moyen de savoir ce que vous avez sur votre palette. Et pour que vous commenciez à réchauffer vos mains afin que vous puissiez créer un mouvement vraiment agréable et penser aux fleurs comme vous commencez à travailler avec elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment créer une très belle pédale. Donc encore une fois, si vous avez pris l'un de mes cours d'aquarelle, vous savez, que nous voulons créer une très belle pédale qui n'est pas aussi transparente que celle-ci. C' est une couleur forte, donc je veux aller doucement. Pas aussi transparent que celui-ci. On va aller de l'avant et prendre un peu plus d'aquarelle à la fois. Je sais que cette couleur est très pigmentée parce que je l'ai déjà utilisée. Mais j'espère que vous pouvez voir que la pédale ici est un peu plus sur les côtés crémeux par rapport au côté très liquide vont jouer avec quelques techniques à. Alors apprenons à connaître un peu cette couleur. Si je pense à une pédale, peut-être que je vais sortir quelques coups et ensuite laisser la piscine à l'aquarelle. Donc c'est ce que sur sec, je vais tremper mon pinceau, mais je ne vais pas le retourner dans la couleur de l'eau. Et je vais faire la même chose pour voir quelles différences vous pouvez voir comment vraiment agréable et lâche et humide mauvaises expériences. Je vais aller de l'avant et juste enlever la plus grande partie de cette couleur, mais je veux que vous puissiez voir comme je pose un peu. Et allons de l'avant et laisser tomber un peu plus de pigment, Voyez comment il réagit et comment il coule. Donc ma page est encore assez humide. On s'attendait à être un peu plus lâche, mais c'est bon. Vous pouvez toujours entrer et retirer votre pédale. Donc, trois pétales différents basés sur la façon dont vous vous approchez, poser votre aquarelle vous donne vraiment une idée de comment vous pouvez jouer avec des Florio lâches. Donc, quand je crée un fluorure lâche, ne veux pas qu'il soit si structuré et serré, ce qui signifie que je veux que cette aquarelle coule juste sur ma page. Alors quand j'ai été mouillé, sec avec un très, je veux dire que ma brosse était complètement saturée mais pas le papier. Vous pouvez voir que c'est un peu plus structuré et serré. Ici, il a commencé à devenir un peu plus lâche. Et j'aime vraiment comment ce pédalage commence à le sécher. C' est ce qu'on veut. Nous voulons que l'aquarelle soit capable de sécher et de se comporter comme il le faut sur le papier. Quand on s'approche d'un peu de fleurs, je dois dire que c'est mon préféré. Donc, quand je regarde juste combien d'eau il y a, je sais que je peux toujours aller et ajouter un peu plus de pigment dans les zones où je veux peut-être affiner la flore un peu plus et j'aime le faire autour des bords spécifiquement . Et si j'imagine que c'est le centre de la fleur, vous pouvez aller de l'avant et y ajouter un peu plus de pigment, k, ce qui le rend un peu plus intéressant. Alors, nous allons utiliser ce potier rose. Je n'ai pas beaucoup de choses ici. Donc ce que je vais faire, c'est m'assurer que vous pouvez voir ça ici. Vas-y. Donc je n'ai pas beaucoup de potiers roses ici, donc je vais juste activer cette flaque d'eau, assurer qu'elle est belle et humide. Et puis posez la couleur. Donc encore une fois, si on pense à une fleur, je vais aller de l'avant et je vais laisser tomber ma couleur et nous ferons la même chose. Parfois, quand je peins des rôles au sol, je peins une pédale en deux coups, presque comme un demi-cercle ou trois quarts de cercle, puis je la joins ensemble pour créer cet effet de flaque d'eau. Et j'aime bien ça. J' ai l'impression que ma brosse était vraiment mouillée. Je peux encourager l'aquarelle à colporter et couler là où je veux qu'elle aille et toutes les zones où elle est très humide et humide. Je vais aller chercher un peu plus d'eau. Je n'ai pas encore tapé, mais lui donner un peu de secousse pour que l'excès d'eau puisse tomber de ma brosse. Et encore une fois, juste quand il est très humide, voyez à quoi ça ressemble. En fait, comme la façon dont il se tape sur le bord extérieur de la pédale ici. Encore une fois, juste pour l'encourager, voir ce qui se passe et à quoi ressemble cette couleur et ce flux. Encore une fois, je n'ajoute même plus de pigments à mon pinceau. Allons de l'avant et voyons ce que cette pédale et aussi la couleur, parce que c'est ce que nous travaillons vraiment est à quoi ressemble la couleur ? Deux. Donc je vais juste laisser ça couler. Peut dessiner jusqu'à un peu humide sur mouillé ici. Déposez un peu plus d'aquarelle pour voir à quoi ça commence à ressembler. Donc vous pouvez voir déjà qu'on forme un peu de fleur ici. Ce n'est pas aussi lâche et lentement que nous aurons peut-être. Mais j'ai l'impression que le processus évoluera et sera en mesure de commencer à devenir plus lâche. Homère peignant nos Fleurs. Ok, donc encore une fois, c'est une excellente façon de jeter un coup d'oeil ici, les couleurs, pour voir avec quelles couleurs vous voulez travailler. En fait, je profite vraiment de ça. Potters rose semble inhabituel et il a l'impression qu'il ne ressemble pas à une fleur spécifique. Donc ça pourrait être une bonne chose. Nous pouvons explorer des couleurs qui ne sont pas traditionnelles dans les fleurs que nous voyons tous les jours afin que nous puissions avoir une idée pour elles. Donc en mélangeant le rose de Potter avec un peu de titane buff, ce qui rendra ma couleur un peu plus opaque. Et c'est bon parce qu'on peut toujours y ajouter un peu plus. Encore une fois, vraiment comme les tons boueux. Donc, mon pinceau avec un peu essayer nous pouvons ajouter un peu plus d'eau à elle. Et je suis tout à fait, tout à fait, ce potier rose. Si je le voulais, je pourrais ajouter un peu de ça à lire à notre mix et voyons quelle couleur nous obtenons. Encore une fois, en m'assurant que ma flaque est assez humide. Je crée juste des pétales ici. Magnifique. Ça me donne une belle variation. Donc, ce qui se passe est lorsque vous utilisez des couleurs que vous mélangez ensemble, vos fleurs seront automatiquement gratuites parce que les deux nuances que nous mélangeons ensemble seront une pédale de chaque. Ok, j'espère que ça a du sens. Allez-y et faisons un de plus juste pour nous assurer que c'est une couleur qui me satisfait et avec laquelle nous pouvons travailler. Alors juste pendant qu'il est mouillé, déplacer la pédale autour. Et j'aime bien ça. Alors peut-être que c'est ce qu'on va faire. Alors maintenant que je sais fondamentalement quelles couleurs je vais utiliser pour la classe, je veux juste m'assurer que l'ocre jaune le complétera toujours. Si nous utilisons le Booker jaune pour la déclaration, j'ai l'impression que c'est un peu sur le ton chaud. Pas sûr. J' utiliserai le jaune pour cette déclaration, mais voyons à quoi ressemble le gris de Payne. Ça pourrait être sympa. Payne est gris et l'ocre jaune le transformera en un beau vert profond. Donc je ne sais pas si j'utiliserai l'ocre jaune. Plus précisément. Ce que je peux faire, c'est sortir un peu d'herbe brûlée. J' ai sorti ça en pensant qu'on pourrait utiliser un peu d'herbe brûlée. Parce que j'ai l'impression que c'est plus du côté de la moralité et de l'humeur. Voyez comme l'ombre brûlée pourrait être un peu mieux pour le centre. Allons-y et amenons-le ici. J' aime les maths, c'est si inhabituel à regarder. Je vois normalement dans les fleurs dans mon genre quotidien de mélanger les deux ensemble et voir ce que nous obtenons. C' est donc le jaune et le bois brûlé. Et voyons à quoi ça ressemble ensemble. On dirait encore que l'ocre jaune est un peu sur le côté chaud. Mais on verra, on verra comment ça se passe. Apportons un peu de cette cellule verte. Il peut juste le réveiller, commencer mon petit pétale ici. Et voyons à quoi ressemble ce vert. Parce que je sais que je vais tirer des feuilles. Et puis si je devais ajouter un peu le gris de notre Payne, j'ai l'impression que ça pourrait être une palette de couleurs vraiment amusante à explorer, encore une fois, plus sur le côté sourd. Mais j'ai l'impression qu'on en aura assez pour créer une profondeur amusante. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette palette pour toute la classe. Donc, lorsque vous travaillez sur une famille de couleurs, vous voulez vous assurer que vous avez tout à portée de main. Je vais avoir cette feuille de référence pour que je puisse analyser quand on commence à peindre. Mais je pourrais même apporter certains de ces tons plus brillants au fur et à mesure que nous allons. Qui sait ? On va juste jouer et s'amuser avec nos fleurs. Ok, alors mettez vos couleurs assorties, triez vos pinceaux, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Des fleurs à l'aide d'un pinceau Filbert: Donc, pour notre premier petit exercice d'échauffement en explorant Florio et en les rendant lâches et fluides. Je pensais que ce serait amusant pour commencer. Donc, nous allons juste jouer et utiliser notre brosse Hilbert et voir quel genre de formes et de coups nous pouvons faire k. Donc c'est notre référence visuelle. Assurez-vous que mes brosses vraiment bien et mouillées. Permet d'utiliser cette file d'attente lue seule. Je veux juste être sûr que c'est une belle, lâche, je veux beaucoup d'eau. Je veux que ce soit notre introduction à l'ouverture. Ce que j'aime à propos de la brosse Philbrick, c'est que vous pouvez tourner la brosse et vraiment juste encourager quelques beaux pétales lâches ici. Ne vous inquiétez pas pour tout. Rejoindre. Encore une fois. Nous voulons qu'ils soient ouverts. Peut même tourner mon peu de pression et créer de petits points dans le centre. Nous voulons que tout soit vraiment ouvert et fluide. Et je n'ai pas de fleur en tête. Encore une fois, je veux que ce soit un peu abstrait peut-être. Et mon impression d'un floral et même d'en faire un de plus ici. Et je laisse juste l'eau être là où elle doit être. Je prends une partie de cet ocre jaune et pendant qu'il est encore humide, je peux ajouter un peu d'intérêt au centre. Déplacer ma brosse autour quand vous laissez un espace négatif qui permet à votre œil comprendre qu'il y a une pause que leur séparation et qu'il y a un peu d'intérêts. J' ai adoré l'espace négatif dans n'importe quel type de travail lâche parce que, encore une fois, il a l'impression qu'il peut être tout simplement très impressionniste avec les formes que nous réalisons. un peu merdique de notre reine ici et pendant qu'il est encore mouillé, pour l'encourager à s'asseoir, et peut-être que j'ai un peu lourd là-bas. C'est bon. On peut même en faire une feuille. Donc, il suffit de tirer en utilisant les côtés. Donc Philbrick brosse, brosse à nouveau, c'est génial parce que vous pouvez utiliser le côté comme des feuilles. Encore une fois, ce genre de pièce parce qu'ils sont devenus un peu lourds, mais c'est bon. Peut-être que je vais même prendre un peu de gris de Payne. Allons de l'avant et commençons une belle flaque d'eau. Explorez donc les pinceaux auxquels vous avez accès. Un pinceau Hilbert n'est pas celui que j'utilise très souvent. Donc je trouve que je dois me réchauffer un peu avec ça. Donc vous pouvez voir que j'ai créé une tige plus épaisse et les pages ont Lief plutôt qu'une tige. C' est bon. Et je suis juste en train de laisser tomber un peu de ça, c'est fou de voir à quoi ça ressemble. J' ai l'impression que le Q lu seul est assez sombre. Donc, je vais prendre plus de potiers, rose, le mettre au centre. Pas tout à fait sombre, désolé, c'est assez lumineux. Donc ce n'était pas ce que j'avais prévu à l'origine quand nous avons commencé à planifier notre palette de couleurs. Alors allons de l'avant et obtenir une très belle pédale de whet crémeuse ici et nous allons essayer à nouveau et payer. Alors quand tu réchauffes Ben, juste jouer et entrer dans le flot de la peinture lâche. Florio laisse juste le temps d'utiliser du papier. Utilise le papier. Et jouer avec le flux. Donc, je suis juste en courts coups de créer quelque chose qui est un peu structuré un peu différemment. Et je vais avec une brosse plus humide pour briser les pétales. Parce que je veux qu'il y ait du flux, je veux qu'il y ait du mouvement. Je veux que l'aquarelle sèche et une façon intéressante. Et vous savez que c'est un floral à cause de la forme, cause de la couleur que nous avons utilisée même. Mettons-le au centre là-bas. Et au lieu d'entrer avec les peintures étamines gris, je pense que ce que je vais faire juste apporter dans une très belle, Je viens d'utiliser la pointe très. Et juste laisser ma main couler et bien, accentuer un peu le centre. Juste très lâche. Je veux qu'elle coule et qu'elle ait un peu d'intérêt. Je vais apporter ça. Et peut-être que ce que nous ferons, c'est des moyens de gonfler ici. J' aimerais donc utiliser les différents puits pour mélanger. Donc je sais que j'ai un peu de gris de Payne mélangé avec mon vert ici, ajoutant un peu plus de mon eau. Choisis plus le gris de Payne, et on peut même apporter des feuilles. C' est un peu lourd, mais c'est bon. Juste jouer et se réchauffer ici. Peut-être que vous pourriez même avoir cette connexion pour qu'elle puisse s'écouler un peu. Donc, je regarde la famille des couleurs. Il est intéressant ce potiers Rose, gardien non partageable, ou ajoutons un peu plus Q rouge à elle et voir ce qui se passe. Qui je peux voir, c'est égayé. Certainement égayé. Faisons une de plus. Peut-être qu'on en fera un un peu plus fermé. Donc, les feuilles ou le, désolé, les pétales sont plus proches les uns des autres. Peut-être par ici. Donc juste lâche et fluide. peux voir mon pinceau, il est séché. En fait, j'aime bien ça. Donc ces pétales sont beaux et mouillés. Vous pouvez toujours revenir en arrière dans le courage, les couleurs pour couler un peu. Juste des impressions de votre tige se mélangeant dans ce vert plus vif. Tu vois, je n'essuie pas beaucoup mon pinceau. Peut-être que cette tige va tomber un peu. Et peut-être que la tige n'est pas aussi structurée que vous pouvez y ajouter un peu d'eau. Je deviens un peu lourd, mais c'est bon. On va juste planifier. Et puis peut-être que les pédales ou les, les feuilles vont sortir un peu. Jouez avec. Apprenez à connaître votre pinceau. Et ils n'ont même pas à se joindre. À ce stade, vous pouvez toujours saisir une brosse ronde. Peut-être que nous apporterons un peu plus de ce mélange que nous avons. Et laissez-le couler, couler et voir ce qui se passe. Et rappelez-vous, si vous n'aimez pas comment la couleur se mélange, je vais juste prendre un peu d'essuie-tout ici. Allez-y et nettoyez un petit peu. Sram en utilisant de l'eau propre. On peut même l'adoucir. D' accord. On y va. Donc c'est jouer avec notre brosse Hilbert. Et puis nous pouvons saisir notre brosse ronde et aussi voir ce que nous pouvons créer et créer un peu de flot. A Fleurs. 7. Pratique de Rose et peony avec un pinceau Filbert: Alors peut-être que nous voulons peindre des Florio qui sont un peu plus ouverts à l'aide de notre pinceau Philbrick. Allez-y et jouez avec notre pédale ici au centre, en utilisant ce rouge. attrapé mes potiers en rose. Encore une fois. Je ne sais pas si j'aime la palette alors que nous commençons à l'explorer. Alors je vais jouer un peu. Prends encore nos potiers roses, et je pense que je vais même prendre mon buff titanium. J' ai un peu ici, mais j'aime l'idée d'avoir une grande pédale dans le Centre pour les fleurs, parce que c'est notre point focal. Alors mélangons-le une seconde. Qui j'aime ça. J'ai tendance à aimer peindre des fluorophores qui sont un peu plus légers et plus silencieux. Tu verras à quoi ça ressemble. Plutôt bien. Donc, c'est une belle liquidité. J' ai une bonne quantité ici pour jouer avec. Mais regardons peut-être peindre quelques PNAS et même peut-être quelques rangées types de cellules florales. Juste en utilisant la pointe de mon pinceau Hilbert, je vais commencer à poser quelques ghettos. Et encore une fois, ce n'est qu'un test. Nous allons l'utiliser comme notre inspiration sur une feuille, même si vous avez d'autres fluorophores que vous avez explorés. Donc je vais imaginer que c'est plus une rangée où il y a plusieurs pétales qui entrent ensemble. Et vous pouvez ajouter un peu plus d'eau pour l'ouvrir et jouer avec elle. Donc, je suis un peu sur le plus grand côté va s'arrêter là. Et puis ramasser un peu de ce vert plus brillant, va faire une belle grosse pédale. Et puis ajoutez-le à notre pédale silencieuse ici. Juste pour que ce ne soit pas comme des pauses. Je ne pense pas que ça ira avec nos potiers roses. Et je peux même sortir un congé ici et juste de courts coups. Jouez avec la forme de celui-ci. Encore une fois, je ne veux pas qu'il soit trop structuré. Je voulais être ludique, et ça ne me dérange pas si ça saigne vraiment dans nos rangs ici. Et rappelez-vous avec mouillé sur mouillé et enlever un peu de cette eau, peut aller de l'avant et retirer un peu plus de ce rose et nous pouvons le laisser tomber pour créer un peu de profondeur. Donc encore une fois, r, créons simplement de la profondeur à partir du centre et avons parfois des pédales plus tard sur les bords de l'odeur. Mais en ce moment, je joue un peu avec où est l'eau et tu pourras voir à quoi elle ressemble sèche. Donc si on voulait peindre quelque chose qui ressemble plus à un sou, je pourrais même passer ce petit peu ici. En utilisant le même pinceau Filburn. Je peux y arriver en posant simplement et uniquement en quelque sorte les zones centrales ici. En tournant mon pinceau, en passant au-dessus de cette rose comme une pratique. Et je pourrais même apporter de plus gros pétales ici. La partie extérieure de ma pivoine commence à la former. Donc on le regarde du côté vers le haut. C'est moi. Et en quelques coups, amenant nos pédales ici. Encore une fois, nous jouons avec notre pinceau et regardons le mouvement. On peut créer. Un peu désordonné là-bas. Ok, donc c'est notre brosse Philbrick. Et la leçon suivante, je vais prendre mon pinceau rond et nous pouvons jouer avec différents types de fleurs que nous pouvons peindre l'aide de notre pinceau de ranch. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Peindre à l'aide de pinceaux rondes: Donc, pour cette leçon, ce que je vais faire est de démontrer en utilisant des pinceaux ronds pour créer vos pluriels ouverts et voir quel genre de formes nous pouvons faire pour les pétales. Parce qu'ils veulent que les fleurs soient un peu plus fluides. Je vais utiliser une brosse ronde plus grande, mais vous pouvez voir combien cela est effilé. J' ai en fait un point assez beau, alors que celui-ci est un peu plus large, mais c'est toujours un pinceau rond. Ok, je vais montrer en utilisant le plus grand pour commencer. Et parce que c'est une brosse plus grande au baril est assez grand. Il tient beaucoup d'eau, donc nous voulons nous assurer que j'ai une bonne quantité de couleur disponible pour moi dans cette pédale, elle va sécher. Je peux le dire, je n'ai pas assez de couleur là-bas, mais allons-y. Donc encore une fois, si nous voulions peindre quelque chose, ils trouvent un échantillon avant d'aller ici. Ils ont utilisé une pente pour cela de toute façon, mais si nous voulions des fluorophores qui sont un peu plus ouverts, réduire s'assure que nous avons beaucoup d'eau sur ma brosse, permettant à notre brosse de bouger, s' assurant qu'elle est vraiment humide. 1 tiers de B à belle quantité d'eau que je reçois, je suis emporté avec la quantité d'eau que j'ai sur ma brosse souvent. Mais c'est encore une fois, juste le style et la façon dont je peins. Et ça me donne le temps de poser quelques coups de pinceau pour qu'on puisse vraiment bien s'ouvrir. Et peut-être qu'on fera un peu à mi-chemin ici. On y va. Et puis ce que ça fait, ça me permet de revenir en arrière et de commencer à laisser tomber quelques pigments ici et de jouer avec eux. D' accord. Donc et je ne le suis pas, et plus d'eau à ma brosse, j'utilise juste l'eau qu'il y avait sur la brosse. Donc celui-ci est probablement un peu plus sur le site, mais c'est bon. On se réchauffe encore. On joue toujours. Et pour le centre, où est allé mon ocre jaune ? Je pense qu'on a besoin d'une autre pression. Comme attrapé un ocre jaune. Et pendant qu'il est mouillé parce que je veux qu'il y ait trop d'eau. Je veux qu'elle soit concentrée. Donc, moins d'eau, plus vos pigments sont concentrés. Et parce que cela a une très belle astuce, vous êtes capable de créer de très belles lignes fines. Donc travailler du centre vers l'extérieur, juste en utilisant la pointe même de la brosse. Ça a l'air bien. Créer réellement l'instruction. À ce stade, si vous le vouliez, encore une fois, parce que nous utilisons un pinceau vraiment assigner, allez-y et peignez quelques feuilles. C' est quand c'est beau et léger. Villes douloureuses. Et ils n'ont même pas à tous s'attacher. Allez-y et avoir quelques pages vraiment maladroites, trop d'eau là-bas. Et peut-être que celui-là va s'en aller. Et la direction opposée, juste qu'il soit vraiment lâche et il lentement. Et comme je l'ai dit, ce que vous pouvez faire depuis qu'il est mouillé. Et encore une fois, c'est mon style de peinture. Vous pouvez peindre avec des pédales un peu plus sèches, c'est bon. Vous ne serez tout simplement pas en mesure de faire le mouillé sur mouillé aussi facilement. Tu devras superposer. J' aime vraiment ce que ça a l'air. En fait triste, un peu plus de dimension là-bas. Donc, cette couleur pour les fleurs, pas mal. Voyons, eh bien, continuez à jouer avec. Donc c'est encore une fois, une très belle farine ouverte. Si nous voulions créer plus d'un bourgeon, je vais devoir ajouter plus de putters, roses parce que notre pétale central a commencé à se dessécher un peu. Parce que j'ai de l'aquarelle ici. Allons de l'avant et tirons certaines de ces rangées supérieures et voyons à quoi cela ressemble. Joue juste. C' est la seule façon de connaître vos couleurs. Oooo, j'aime que c'est presque comme une pièce profonde. Une sorte de la seule façon que vous comprendrez quelles couleurs vous avez dans votre palais est de jouer, de les mélanger. Nous n'avons pas d'objectif spécifique pour cette pratique réchauffer autrement que de comprendre nos pinceaux, comprendre comment peindre des fleurs qui sont belles et fluides, et comprendre notre type de palette de couleurs. Donc encore une fois, faisons quelque chose qui est plus d'un sou. Si agréable, ouvert, luxuriant crée l'effet boule centrale pivoine. Allez-y et commencez à construire des couches de pétales. Et je ne veux même pas que tu t'inquiètes trop de ça ressemblant exactement à un P90, car ça pourrait être une fleur à plusieurs pétales. Tournez la pédale ici dans un peu. Dans l'impression de pédales supplémentaires en utilisant vraiment cet espace blanc. Tu as mis plus d'eau à. Alors quand on sort, je veux que ça puisse être une rose. Je voulais ajouter un peu plus du centre là-bas. Vous pouvez voir à quel point cela se transforme facilement en rose. Donc quelque chose comme, encore une fois, si nous regardons celui-ci, nous avons regardé ces exemples, peindre un second. Et tu sais quoi ? Je vais prendre le pinceau rond Arthur, c'est un nombre h, ainsi Princeton. J' ai vraiment adoré la qualité. Mais je n'ai pas de cheveux qui tombent de mes impressions. Alors commençons peut-être à partir du centre vers l'extérieur. Et nous allons juste tirer et créer un peu de mouvement. Joli. Donc j'aime vraiment comment la couleur de l'eau crée de la variation pour vous sans vraiment avoir besoin de faire quoi que ce soit. Juste comme ça. On va juste le sortir. Pédale ici et commence à construire la balle de notre Penny. Ici sur les côtés un peu. Peut-être même juste de l'eau. Et on peut même sortir un peu de cette flaque d'eau là-bas. Donc poitrine l'impression de pétales. Et s'il a l'impression de se laisser emporter, vous pouvez aller de l'avant et vous arrêter. Pour oublier notre Centre. Juste en utilisant le côté, vous pouvez dessiner n. Ajouter un peu plus d'eau afin qu'il se mélange et plaide dans un peu. D' accord. Donc juste sur l'aquarelle à nouveau, mais c'est bon. Juste une sorte de remplir la couleur et je vais mélanger une pédale plus opaque à coup sûr. Allez-y et ajoutez un peu de crème. J' aime comment il plaide là-bas par heure et les feuilles peuvent même ajouter un peu plus de pigment ici. Peut-être même l'amener ici un peu. K, juste lâche, impressionniste, propre. Vous pouvez ajouter un peu plus largement ici. Jouez avec. Juste pour voir à quoi ça ressemble. Ok, une bande passante autour de Brush. Celui-ci est un peu plus sec comme ça. Et puis peut-être que nous pouvons même voir ce que l'argile grise de Payne si nous devions ajouter des touches de quand nous commençons à composer une pièce plus finie, nous pouvons jouer avec les différents éléments et les différentes couleurs qui Nous avions à l'origine dans notre petite étude des couleurs, que je pourrais vous retourner en fait, et en regardant les couleurs que j'ai tirées, vous savez, je suis un peu intéressant. Rien avec lequel j'ai travaillé auparavant, ce qui est bien. Et encore une fois, quand vous faites ces études et échauffements, vous êtes, encore une fois, en mesure d'explorer les couleurs, votre composition, même en commençant à la rassembler, ainsi que quoi, quoi ressemblent les couleurs ensemble et le les styles renverse deux. Ok, alors passons à la prochaine leçon où nous allons commencer à construire un peu plus de composition et flux et construire plus de flaques d'aquarelle pour commencer à composer quelques fleurs de plus. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Comment peindre des fleurs en soutien: Donc pour cette partie de la classe, mais je veux faire est de vous montrer comment vous pouvez peindre des fleurs de soutien. Donc, quand vous regardez à nouveau, la composition, très desserrée, fluide. Vous voulez qu'il y ait un peu plus d'intérêt avec quelques petits tons sont petites, plus petites fleurs histoire. Donc j'aime faire ces études parce que vous arrivez à comprendre à quoi ressemblent les différents types de fleurs. Peut-être ceux que vous n'avez pas dans votre région ou dans votre jardin local que vous pouvez regarder. Et celui-là aussi. Donc juste quelques tiges de type support. Donc, quand nous commencerons à composer notre pièce finie, vous serez en mesure de rassembler quelques éléments intéressants. D' accord ? Donc, ce que vous voulez faire est d'avoir à nouveau différentes variations de lavages de couleur. Alors peut-être qu'on va commencer par le gris de Payne. J' ai adoré peindre avec des douleurs grade. Il y a juste la façon dont il est broyé. Je pense qu'il offre beaucoup d'opaque, dense en couleur clé. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Si vous n'êtes pas familier avec le gris de Payne. Donc, si je voulais créer plus d'une fleur serrée a plus d'un événement en forme de cône. Donc c'est le gris de Payne tout seul. Je vais essuyer mon pinceau à un peu d'eau. Donc, parce qu'il est assez opaque, j'en ai beaucoup encore sur mon pinceau ici et juste tamponner et créer différentes variations de cette couleur. Je peux même sortir fente d'une tige épaisse, peut mettre un peu d'une tige, attraper une fosse de ce vert. J' ai toujours le gris de Payne sur mon pinceau un peu plus. Donc je ne veux pas casser le vert pour aller avec ce Payne gris. Et quand il peut même faire, c'est juste attirer. Je suis un peu de tige et quelques feuilles ici. Ok, donc le gris de Peyton est une couleur vraiment géniale pour travailler parce qu'il est si profond, dense et opaque qu'il est beau de travailler avec. espère que vous avez pris mon cours de congé, mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez créer coups d'accent intéressants en utilisant vos verts et en ajoutant quelques feuilles supplémentaires. Donc, nous voulions créer un peu de flux. Donc encore une fois, en utilisant ma brosse ronde et ronde et en changeant la façon dont je tiens la brosse et la direction qu'elle va permettra un mouvement intéressant. Quand vous peignez, vous êtes des pluriels lâches. D' accord. Encore une fois, un floral plus serré. Allons de l'avant et faisons quelques tiges. Mina en a mis quelques-uns ici pour que nous puissions jouer avec peut-être des obstacles, encore une fois, qui soutiennent Claros pour ce que nous peignons. Et allons de l'avant et peignons avec notre Booker. Ok, donc m'assurer que ma pédale est agréable et opaque. Et ce que vous pouvez même faire, c'est juste, juste taper. Ok, donc c'est l'impression de petites fleurs et de bourgeons. Je travaille en demi-cercle. Et vous pouvez voir que c'est vraiment sympa. Pas de choix. Je peux rincer. Il te reste un peu ici ? Peut écrire comme sur une partie de l'ocre jaune. Et je peux ajouter à nouveau juste, je crée une variation avec l'intensité. Jouer. Transparent. Et opaque peut même le faire fonctionner. Donc, si je voulais changer cela, alors il change à nouveau, toute la sensation de cet élément. Quand on peint, je vais perdre la composition florale et jouer à nouveau avec la façon dont tu tiens ton pinceau. Et aussi la quantité de lavage que vous avez dans votre couleur d'eau. Si vous vouliez ajouter un peu plus d'accent à cela, vous pourriez ajouter un peu de mouvement, quelques feuilles autour d'elle assez comme ça en fait. Ok, donc nous avons une forme de cône et nous avons quelques petits rouleaux de sol de type bourgeon. Et puis nous trouvons un exemple à vous montrer. Donc ici genre de juste même très au hasard, mais juste d'une manière plus intuitive, a permis à mon pinceau de créer quelques coups. Donc encore une fois, quand tu apprends ton pinceau et que tu joues avec des fleurs, ça ne le fait même pas nécessairement, je ne sais même pas quelle couleur a ici. On a un peu de vert. N' a même pas besoin devrait être une fleur spécifique. Donc c'est juste, je bouge mon pinceau en quelques coups. Trop de vert ici. C' est un peu de ça et voir à quoi ça ressemble. Probablement un jaune plus vif. Ainsi, vous pouvez simplement vous déplacer très rapidement et intuitivement. Et il ressemble à un bourgeon seul très facilement. Encore une fois, je bouge mon pinceau. Kay, donc l'impression d'un floral qui est très lâche. Ça n'a pas à ressembler à quelque chose de spécifique. Feu vert et peut-être apporter quelques tiges ici, un peu d'intérêt. Et si vous vouliez créer de la profondeur, vous pouvez l'apporter et créer un peu plus de profondeur ici. Nous pouvons même essayer cela à nouveau avec ce très lumineux, belles rangées supérieures. Voyez à quoi ça ressemble. Ça ne va pas avec notre couleur, ici, mais ce sont les gâteaux qui jouaient. Donc encore une fois, si je voulais créer plus d'un, mais peut-être que c'est une tulipe. Juste, j'ai posé les pétales initiaux. Refaisons-le. Assurez-vous que j'ai beaucoup de couleurs pour que vous puissiez voir ça. Alors mettez le premier et le plus de travail. Quand je pense à un bourgeon et à une forme arrondie qui amène des C ensemble et que vous jouez avec la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Et encore une fois, les espaces pour moi sont la magie. C' est là que votre iris et peut lui donner l'impression qu'il y a plusieurs pétales. Il suffit de le déplacer, de le déplacer pour voir à quoi ça commence à ressembler. B, deux tiges côte à côte, pas sûr du vert qui ira. C' est une couleur très brillante et brillante. Voyons voir à quoi ça ressemblera. Alors peut-être qu'ils sont sur la même tige. Donc, je voudrais sortir la tige est un peu plus mince quand je suis en quelque sorte de les dessiner sans réaliser, sans avoir un plan pour voir à quoi ça ressemble. Cayman, peignez un peu là-bas et vous pouvez toujours l'approfondir. Ça pourrait même ajouter un peu de gris de Payne. Je vais voir à quoi ça ressemble. Un ou l'élargir. Désolé, pas T Pinot ajoutant une partie du gris de Payne qui sort. Donc peut-être que c'est une tige d'une fleur que tu n'as jamais vue avant. Peut apporter quelques feuilles ici. Peuvent-ils ne pas avoir à aller nécessairement attaché, désolé, peut même juste les amener. Donc, quand tu joues avec ta composition, tu es lâche celle de Florio. Je veux que tu joues et que tu t'amuses. Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser une référence photo. J' ai tendance à peindre parfois en utilisant une référence photo. Parfois pas. C' est vraiment une préférence personnelle. Mais ce que vous pouvez faire est d'étudier quelques fleurs, essayer de les peindre pour qu'elles le soient. Et donc ils ressemblent à la fleur que vous avez l'intention. Ou il suffit de jouer à nouveau avec le mouvement et les flux. Cette pièce, par exemple, j'étais probablement juste un test avec lequel je testais ces couleurs parce qu'elles me semblent nouvelles. Mais encore une fois, juste jouer avec ce que fait la peinture, comment elle se comporte vraiment comme celle-ci ici. Et qu'il s'agisse d'un processus intuitif plutôt que d'avoir à ressembler spécifiquement à une fleur. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment composer un morceau. Et encore une fois, intuitivement, nous allons peindre une scène entière. Vous utiliserez celui-ci comme notre, comme notre inspiration. Et j'aime bien celui-là. Faisons deux. Ok, donc on se verra dans la prochaine leçon. 10. Composition florale : Exemple 1: Donc ce que je vais faire, c'est mélanger un peu plus de couleur. Pour une raison quelconque, ma palette de couleurs ne me parle pas comme elle le fait normalement. J' ai apporté un peu de turquoise avec ce potier rose. Et je vais juste mélanger un peu de fait, buff, titane. Buff en titane. J' ai beaucoup de peinture ici. Allons de l'avant et voyons à quoi ça ressemble. Je peux, je le regarde par rapport à l'ocre jaune et je vais juste jouer avec. Allons de l'avant et commençons et voyons ce qui se passe ensemble. J' ai donc un peu de peinture sur mon pinceau, ne vais pas mettre beaucoup d'eau parce que c'est un gros pinceau, il va en fait absorber beaucoup d'eau, certains partant de ce qui serait le centre de la fleur, se déplaçant vers l'extérieur. Et je veux que vous imaginiez juste votre pinceau coulant seul et créant la forme et le style de la fleur le plus seul. J' aime avoir l'impression que l'un des pétales qui viennent avant et ont que juste être vraiment ouvert. Et vraiment comme ça vraiment vraiment ouvert et juste simple. Vous pouvez toujours revenir sur une pédale avec un peu d'eau. Juste pour créer à nouveau à partir de plus lâche, sensation fluide, même ajouter un peu de membre d'espace. J' ai parlé d'espace blanc pour lui donner l'impression d' un peu plus de profondeur, tout à fait comme ça. Je vais prendre un peu de gris de Payne alors qu'il est encore mouillé. Et juste tomber au centre. Quelle serait l'instruction d'ajouter un peu de profondeur, encore une fois, en s'assurant que nous avons beaucoup d'espaces que nous laissons. Et c'est même apporter un peu de cet ocre jaune X. Il se mélangera avec le grade de douleur pour un peu de vert. Et j'ai l'impression que c'est un joli contraste ce ton plus boueux que nous avons créé avec les potiers roses. C' est juste entrer et créer un peu dur, là encore où les pédales sont un peu mouillées. Toujours. Allez-y et jouez un peu avec ça. Ok, alors ensuite, on voulait créer plus d'une fleur ouverte. Assurez-vous que mes brosses sortent de l'eau. Je vais prendre mon autre pinceau rond, qui est un numéro huit, la ronde de Princeton. Et peut-être que ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ces potiers roses et le mélanger ici pour qu'il soit un peu plus lumineux. Prenez même une partie de ce buff titane, créez une fleur un peu plus ouverte. Donc, en termes de composition, je travaille dans un cercle pour m'assurer que nous avons même des degrés de tailles avec nos Florio. C' est peut-être que je vais le mettre ici. Ça fait du bien en fait. Alors peut-être que nous pensons à une pivoine que nous voulons en construire en commençant par la base du pénis ou le centre. Et puis faire sortir les pédales un peu. Et je ne lis pas ma brosse à chaque fois pour m'assurer que beaucoup d'eau va du centre vers l'extérieur. Je peux rejeter mon pinceau chaque seconde ou troisième fois et ne pas avoir peur de tourner votre page comme je m'assure que vous pouvez obtenir une très belle expérience ouverte ici avec vos fluorophores et même le rentrer. Salut là. Et ce genre de chose est agréable. Je vais peut-être y aller avec de l'eau. Et juste avec un peu de couleur à gauche sur mon pinceau, construisez-la un peu plus large. Donc, il est similaire en taille mais une forme différente de notre fleur ici. Et encore une fois, je vais juste entrer et approfondir un peu le centre. Et puis il peut devenir plus léger au fur et à mesure qu'il sort. Ok, donc juste lâche. Cela peut être intuitif. Dans la prochaine leçon, on va se lâcher. C' est, pensez-y comme un bon échauffement. Et encore une fois, les aquarelles devraient être méditatives et relaxantes dans le style. Je l'appelle toujours moderne parce que nous utilisons vraiment des méthodes traditionnelles pour la couleur de l'eau. Mais j'ai l'impression que c'est une approche moderne de la composition. peux voir que ça devient un peu mouillé et fou là-dedans. On y parlera plus tard. Trop d'eau. On y va. Donc un peu de ce jaune. Et puis ce que je vais faire, c'est prendre une photo de cette serviette en papier. Je le ramasse un peu et c'est imbibé. Donc cet excès d'eau. Et parce que nous avons trempé l'excès d'eau, c'est en fait enlevé le pigment. Et c'est bon. Nous pouvons y retourner et nous pouvons apporter un peu de pigment, donc nous assurer que votre brosse n'est pas trop mouillée. Et puis ce que je vais faire, c'est aller au centre du gaz juste pour redéfinir. Encore une fois, cette brosse, elle absorbe tellement d'eau. Le canon est assez dense, très flexible, ce qui est moi. Je vais même absorber de la graisse. Jaune. Je vais prendre une brosse propre. Donc l'ocre jaune. Il suffit de le déplacer. Quelqu' un est intéressant, pas sûr si je l'aime, mais on verra comment ça sèche. Donc maintenant, nous avons deux de nos trois fleurs. Et encore une fois, la couleur n'est pas sûre si je profite de ce qu'ils ressemblent ensemble, mais dans un bouquet sauvage de fleurs ou dans un groupement de fleurs, ils ne sont pas toujours cool avec cool ou chaud avec chaud ils contrastent, ce qui peut être un peu amusant. Alors allons de l'avant et peindre notre dernier floral et peut-être que je vais le rendre un peu plus petit et aussi plus tard. Donc je ramasse ma brosse numéro 8 à nouveau. Probablement une de mes préférées. Il suffit de créer pour de beaux pétales. Peut-être que c'est une fleur à cinq pétales. Encore une fois, nous ne voulons pas imaginer une fleur spécifique. Tu veux juste t'amuser avec ça. Ok, couleur marron. J' ai changé ma couleur qui est revenir en arrière et ajouté ici. Donc peut-être qu'on aura juste une seule pédale de cette façon. Et plus d'eau et juste sortir cette pédale ici. S' assurer qu'il le peut. C' est beau et profond. Et c'est de s'assurer qu'on imbibe une partie de l'eau. L' habitude. Il suffit de se sentir vraiment abstrait et amusant. Essaie ça aussi. Ok. Donc encore une fois, une taille différente, comme celle-ci doit apparaître. On y va. Nous avons donc une taille différente. La couleur est très similaire. Je ne sais pas encore, de brouiller ce qui se passe là, mais commençons à ajouter quelques éléments de soutien pour faire ce flux. Alors je vais prendre du vert. Faisons en sorte que tout soit gentil et lâche. Et ça amène quelques petites tiges ici. Alors je peins juste dans mes tiges. Et peut-être qu'on tournera notre page et j'en mettrai deux de plus. De cette façon. On peut les peindre en même temps. C' est là que nous allons utiliser le gris de notre Payne et nous pouvons commencer à peindre. Rappelez-vous les fleurs avec le simple à portée de main. Les petites fleurs qu'on a peintes ici, j'ai repéré mon bureau. Oh, elle n'a pas vu mon bureau. Donc on va le peindre dans quelque chose comme ça ensuite. Encore une fois, on va juste tomber. Donc, assurez-vous que notre brosse se connecte. Et nous voulons créer du mouvement. Donc c'est plus une forme de cône. Je ne veux pas qu'il devienne trop grand. Et nous voulons que la texture et l'opacité changent avec ceux-ci. Donc, la façon dont je fais cela est que je pose mes premiers coups. Encore une fois, je l'aborde parfois un peu différemment, mais ensuite je vais y retourner et je vais prendre une partie du pigment. Parfois, je vais commencer avec une brosse plus humide, que je peux faire de ce côté en fait. J' ai donc plus d'eau sur mon pinceau cette fois contre pigment. Et puis j'y vais et j'ajouterai un peu de définitions. Disons que nous voulons que celui-ci soit un peu plus long pour que vous ne vouliez pas qu'ils soient identiques. Alors allons de l'avant et ajoutez-en un peu plus ici. Et puis avec un peu plus de concentration de couleur, nous pouvons pop dans quelques taches plus concentrées. Et puis que se passe-t-il quand ça commence à sécher ? Nous avons une très belle fleur texturée intéressante à. Commençons à apporter quelques éléments de feuille. Je vais commencer ici et essayer un peu de tige. Comme juste parfois tirer une tige pour que je puisse voir dans quelle direction je veux que le mouvement aille. Et nous ferons la même chose ici. Un peu de tige. Et puis je veux que vous fassiez varier la taille de vos pistes. Et puis encore une fois, vous pouvez toujours entrer et juste laisser tomber dans une couleur plus profonde. Et la peinture comme un si, mais la douleur est grise. Alors peut-être ce que je vais faire et je suis juste en train de tomber en couleur là-bas. Et peut-être que nous voulons des feuilles qui sont un peu plus sur le ton vert pour que je corresponde aux nuances plus vives. Et nos lancers. Juste ici. Je vais ajouter un peu de vert, vraiment 0V et sortir de cette fleur ici. Alors qu'il y a un peu de mouvement en forme m'a échappé. Alors allons-y et adaptons. Encore une fois. C'est juste être ludique et vous pouvez voir que je tourne mon tournage pour que je puisse voir quelles formes il y a. Zones qu'ils doivent remplir. Un peu de travail à l'envers aussi, ce qui est plutôt soigné. Et puis je vais laisser ma brosse à nu. Et en termes d'avoir la couleur, sorte que j'ai une très belle laisse plus tard deux, qui va bien sécher. Donc vous pouvez voir ici que cette fleur basculant vers le bas votre feuille est une très bonne idée quand j'enseigne, j'ai tendance à ne pas parce que je veux être capable de bouger ma pièce autour. Maintenant que c'est un peu plus sec que ce que je peux faire, c'est aller avec un bleu vert et voir à quoi ça ressemble. On y va. Et parce que j'ai un peu de cet ocre jaune va en prendre un tout petit peu. Je ne veux pas que ce soit très intense. Lâché, je suis engagé. Donc je vais juste ajouter quelques morceaux de cette couleur ocre jaune. Peut-être par ici. Elle devrait. Nous nous sommes levés et nous avons dit : Allons en face. Et ceux-ci seront encore très réglés. Et tu n'as même pas à y faire quoi que ce soit. J' ajouterai un peu de vert, mais j'ai l'impression que c'est bien. En regardant la pièce maintenant compositionnellement, je sens que j'ai besoin de quelques feuilles plus grandes juste pour lui donner un peu de juste un peu de terre un peu. Mais d'abord, ce que je vais aussi faire est de dessiner un peu dans ces tiges. Et donc quand vous faites ça, ça amène, la tige est plus proche des sillons. Donc ça doit se sentir comme ici, juste des petites tiques. Même ici, nous pouvons utiliser un peu d'intérêt. Donc je suis juste en train de le dessiner et de voir comme ça va pour je puisse remplir un bel espacement ici. Même ici. Ajouter un peu de vert. Ça fait du bien. Peut prolonger cela un peu. Peut-être qu'il y a une tige verte plus longue là-bas. Je regarde cette petite zone qui commence à conduire. Et même ça sent un peu que j'ai besoin de ce pluriel. ne l'aime pas, mais c'est bon. C' est bon. Vous n'allez pas adorer chaque pièce et chaque aspect, mais nous sommes juste en train d'être lâches et d'aller avec elle, avec le flux. Juste ludique. Comme si ça avait l'air bien. Parfois, il est bon de, prendre un pas pour que vous puissiez observer votre pièce pour voir à quoi elle ressemble. Et juste ajouter de petits moments ici et il y a une bonne idée. Je pourrais même étendre le jaune là-bas. Et je dois créer et l'emmener ici. Mais c'est bon. On va juste l'essuyer. Et nous pouvons même en superposer quelques-uns ici pour le faire ressembler à un cluster. J' aime bien ça en fait, juste pour le remplir un peu. Et encore une fois, quand vous jouez avec des fluorophores lâches, vous pouvez vraiment faire ce qui se sent bien. Encore une fois, ceux-ci peuvent juste être une charge d'arrière-plan. Ce serait bien d'en mettre quelques-uns ici pour ajouter un peu plus d'intérêt en profondeur, tout à fait comme ça en fait. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher et voir à quoi ça ressemble. Et je pense que ce que je vais faire, c'est même changer. Notre palette de couleurs est légère. On y va, juste ramasser un peu parce que ça devient un peu lourd. Donc je vais changer notre palette de couleurs, une boue que pour notre prochaine pièce. Mais je vais entrer et même approfondir ce qui se passe ici puisque ceux-ci sont encore humides. Donc, si vous voulez intensifier, entrez et ajoutez un peu de profondeur et de dimension. Je n'aime pas ajouter trop de détails à ma pièce. vais juste voir ce que je peux faire ici pour changer celle-là. Un peu. C'est utile. Vous pouvez donc ajouter un peu de dimension quand il est encore mouillé. En laissant tomber un peu plus de ce pigment. On verra à quoi ça ressemble sec. Ouais, c'est vraiment bien. Donc, on va y aller et l'arrêter là-bas. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Composition florale : Exemple 2: Ok, donc pour le prochain, je regarde quelques croquis sur mon bureau et je veux jouer avec la composition. Je veux que ce soit un peu plus libre et lâche. Je suis attiré par celui-ci un peu plus les couleurs ou en fait j'aime vraiment, mais je pense que dans la composition, jouons avec quelque chose qui est un peu plus abstrait dans la forme et un peu lâche. Ok, donc on va utiliser la moyenne de celle-ci à mi-chemin. On va utiliser celui-ci comme notre inspiration. Je vais l'avoir sur le côté. Et j'ai mélangé de nouvelles couleurs. J' ai donc ajouté la file d'attente lue au mélange ici et peut-être même apporté quelques autres couleurs comme ce ton de chair que je vais mélanger. Et ce que je vais faire, c'est même sortir le reste de ce tube de titane que je peux tirer. Ok, alors jouons un peu avec la couleur. Ce n'est pas forcément aimer ce qui se passait dans ce dernier. Bien qu'il ait l'air assez bon car il sèche comme cette chose, on ne sait jamais quand il sèche. Mais je veux un peu de variation. Je pense que je vais même en apporter plus. Je suis Peintures Great. Alors, jouez. C' est quand vous explorez et expérimentez que vous pouvez vraiment comprendre ce que vous aimez. Assurez-vous que j'ai une bonne quantité. Couleur ici. Parfait. Donc, je vais essayer de recommencer avec ce Hilbert à nouveau comme un nouveau pinceau pour moi. J' ai donc l'impression que c'est un défi et surtout avec l'enseignement d'une classe. C' est donc agréable de vous défier et d'essayer quelque chose de nouveau. Donc, s'assurer que j'ai une belle brosse humide, peut-être ne peindra même pas dans cette direction cette fois. Faisons plus un portrait, horizontal. Donc je vais aller au centre et en utilisant le côté de mes élévateurs de brosse et la couleur intéressante, je vais venir et tirer certaines de ces pédales. Et je ne veux pas être trop contrôlée. J' ai ma référence ici, peut-être un peu plus longtemps. Mais j'ai l'impression d'aller chercher ça et s' amuser et de jouer plus d'eau pour qu'il se détend un peu. Et voyez comment ça commence à paraître intéressant. Je suis sûr que je creuse moins de pinceaux, mais je vais y aller. Je vais me mettre au défi de m'y tenir. Alors mélangons un peu de ce ton de chair avec la file d'attente lue parce que j'ai l'impression que ça se réchauffe un peu. Et puis c'est le travail un peu plus petit. Va juste ici. J' ai un peu de peinture sur ce pinceau. Cette fleur est un peu. Plus petit et a quelques pédales de moins, un peu comme ça. Et puis je vais aller ici à ce titane buff. Voyons voir comme ça en fait. Apporter une autre fleur plus petite ici. Sont de l'eau à. On y va. Donc très belle forme abstraite. Laisse-moi en faire un autre plus grand. Tournez. Mais on travaille comme ça. Ça a l'air bien. Tellement semblable aux premiers lauriers. Et encore une fois, je vais tourner notre page. Et s'il y a des zones de votre pièce de fusion que vous aimez et peut-être des zones que vous n'aimez pas. Je vais te montrer un tour vraiment cool à la fin. Ce que je fais avec certaines de mes pièces pour comprendre ce que j'aime chez eux. Donc on a 1234. Je vais en peindre un autre plus petit parce qu'il envisage presque de monter de cette façon. Pas de pincement et d'autres plus petits juste ici. Et ça peut aller de cette façon et qu'il soit un peu ouvert de cette façon que nous venons. J' aime la sensation de ça. Intéressant, très intéressant. Ok, je vais essayer de peindre quelques fleurs avec cette pression d'Hilbert parce que j'ai l'impression que c'est un beau défi. Et je vais utiliser ce Payne gris, mais une belle version délavée. Je vais simplement ajouter quelques éléments intéressants ici et là. Et j'aime ce qui contraste. J' utilise juste le côté de ça. Encore une fois, semblable aux bourgeons que nous avons peints dans cette forme de cône. J' apporte juste un peu plus de mouvements. J' ai l'impression qu'on monte de cette façon pour voir ce que ça fait. Et puis commencez à apporter une définition. Et au centre. Assurez-vous qu'il voit que nous allons apporter une définition au centre de nos fleurs. Si vous aimez les broches gris pourrait être un bon plan pour n ici. Je ne veux pas, donc il est assez humide. Je ne veux pas que les fleurs soient trop mouillées. Et voulait un peu plus de définition. Je veux que les notes de Peyton se lèvent et s'assoient presque sur le sol. Oh, donc je ne vais pas en ajouter deux à beaucoup. Juste très légèrement jusqu'à ce qu'il soit plus sec. Ça a l'air bien. Donc maintenant b, en utilisant ma brosse ronde et aller dans t est ceci, eh bien ici, nous allons ajouter un peu de gris de Payne et commencé à ajouter certains des éléments de feuille. Je ne vais pas ajouter de tiges. Je veux que ça se sente un peu plus abstrait. Donc ce que je vais faire, c'est commencer à construire quelques feuilles ici. Peut-être qu'on ajoutera juste un peu de tige. Juste l'impression d'une tige par ici. Et pas cher hériter Philip Hughes. Joli. C' est tout à fait juste. Donc je vais prendre un peu comme ça ici, que Payne est gris. Et nous pouvons commencer à retirer quelques formes de feuille et c'est même juste toucher la page pour créer l'idée d'une feuille. Et si vous avez suivi un de mes cours, vous savez que peindre des feuilles doit être une de mes choses préférées à faire, c'est maintenant que j'ai une concentration de ce vert ici. Donc je veux m'assurer que j'aime vraiment l'apparence de cette fleur ici. Vous pouvez voir que j'hésite en quelque sorte à m'assurer que je suis comme peindre des pistes et choisir, apparemment que je regarde la composition pour m'assurer que tout coule et commence à se réunir, ce que j'ai l'impression d'être. Vous avez l'impression que c'est une pièce très agréable, fluide et facile où nous pouvons simplement ajouter quelques traits intéressants pour commencer à tout rassembler. Amuse-toi bien avec ça. Avec ce style de pluriels simples intuitifs, lâches et modernes. Comme si je lui avais fait mettre une autre petite fleur ici. On peut amener. C' est ça. Assure-toi que mon précieux titane, propre et buff. Nous pouvons ajouter juste l'impression d' une certaine croissance de plancher comme aliment de remplissage juste faire presque pour voir les formes. Juste pour avoir un peu d'intérêt et de remplir là où on a l'impression qu'il y a un peu d'espace blanc, mais je ne veux pas avoir à le remplir avec des feuilles. Il peut même le faire avec un peu de douleurs, grand pour s'assurer qu'il est vraiment arrosé parce qu'il peut être une couleur forte. On pourrait même le faire sortir par là. Et vous pouvez toujours le tenir vers vous pour voir à quoi il ressemble. Et j'adore qu'il soit concentré ici et qu'il s'écoule. Parce que votre oeil suit ce chemin aussi pour s'assurer que nous pouvons même sortir un peu de la page. En venant de cette façon, peut-être même sécher ou moi de cette façon aussi. Et alors ce qui se passe, c'est que vous peignez commence à sécher, vous avez vraiment une meilleure idée de la profondeur de tout ce que vous posez. Donc, ces portions plus légères ont tendance à être vraiment belle chaise. Donc l'objectif est Philip, autant si votre page que vous pouvez doit sentir que j'ai besoin de quelques plus grandes feuilles ici, que je vais tourner ma page autour, assurez-vous que vous pouvez toujours voir. J' ai envie ici d'apporter quelques feuilles de plus et même de changer la direction. Donc, je veux que vous jouiez avec remplir votre page et vraiment apporter une variété d'éléments. Donc, quelques pièces plus grandes ainsi que d'autres plus petites. Et puis vous pouvez toujours revenir en arrière et créer des définitions, des tiges. Et ils n'ont pas à attacher à quoi que ce soit est juste très abstrait et ludique. J' aime vraiment ce que j'ai dit, aime cette fleur ici. J' aime ça aussi. Et puis ici j'ai envie d'ajouter un peu plus de profondeur maintenant qu'il commence à sécher. Alors je vais prendre un peu de gris de Payne. Parce que encore une fois, quand il sèche, il offre vraiment une texture agréable et offre plus de profondeur pour avoir l'impression que ces feuilles sont assez sombres. Alors prenez plus de gris de notre Payne. Et peut-être qu'il en a juste besoin d'un peu plus. Comme si ça avait juste besoin d'un ancien coup de couleur et je suis prêt à dire que c'est fait. Donc, parfois, ne pas savoir quand arrêter est quelque chose qui nous semble souvent confus. Donc je ne sais pas quand c'est suffisant. Je dis toujours arrêter avant que tu n'aies l' impression que tu l'as trop eu parce que tu peux toujours y retourner et y ajouter plus. Payez et assurez-vous que c'est le bon Groenland j'imagine donc très similaire à celui-ci. Vous pouvez essayer un peu d'eau plus chaude sur mon pinceau et regarder ma pièce et aller juste la tenir une seconde ici. Et ici, nous pouvons utiliser et un peu, donc je suis en quelque sorte de correspondre à l'intensité là-bas. Mettons-le ici. Légère fosse. C' est bien, agréable et intense, agréable et intense. Et vous voulez juste déplacer votre oeil autour de votre pièce pour vous assurer qu'elle a l'air bien. C' est Justin ici. Affiliate signifie un peu plus de profondeur. En fait, je vais voir ce gars. Ce type. Ouais, ça fait du bien. Et une de plus ici. Et même un petit ici. A l'origine, qu'est-ce qui va se passer là-dedans ? Mais je suis content de l'avoir fait. Et nous avons peut-être juste hériter de quelle annonce, ce qui ressemble à quelques tiges. J' y vais. C' est un peu intéressant. Encore une fois, si vous ne savez jamais quand vous venez de vous ouvrir à l'expérience de la peinture, parfois vous ne savez jamais comment ça va se passer ou si ça va se passer, ça va se réunir. Parce que tu t'ouvres à la création de Florio's aquarelle moderne et fluide. Ok, donc j'espère que ça vous a plu. J' espère qu'il a peint avec moi et que dans les prochaines leçons, je vais rassembler tout ce que nous avons peint. Ainsi, vous pouvez voir à quel point vous pouvez vraiment être lâche et expressif lorsque vous jouez avec vos pressions, avec la palette de couleurs et être ouvert à avoir une pièce florale abstraite finie. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Une façon amusante A votre art: Donc pour cette dernière petite démo que je voulais vous montrer comment vous pouvez prendre des morceaux de vos tableaux. Et encore une fois, si vous n'aimez pas compositionnellement tout ce que nous avons peint ensemble et que vous voulez prendre des morceaux pour vraiment inspirer une expérience plus fluide et abstraite avec votre société de fluorophore utilise quand en fait, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir un coupe-papier et commencer à choisir des morceaux de votre peinture que vous aimez peut-être. Comme j'aime tenu ce petit coin regarde, mais je n'aime pas nécessairement comment ce floral s'est avéré. Ce que je fais, c'est que j'ai tendance à trouver des domaines qui me parlent. Donc je vais cacher un peu celle-là. Et que je suis l'amour comment il est venu ensemble. Et je l'ai mis dans mon coupe-papier. Et je vois juste là bloquer ça. Assurez-vous que vous pouvez voir ça. C' est un domaine que j'aime vraiment. Donc rien de technique que, espérons-le, vous auriez à portée de main autre qu'une trancheuse de papier. Je vais prendre celui-là. Des moustaches. J'aime vraiment ça. Je vais me laisser un peu d'espace ici parce que j'adore ces fluorophores ici. Et je vais le découper K. Donc quand on dit avec ces fluorophore lâches, ils vont inspirer d'autres compositions. Une fois que vous les avez peintes, si vous avez l'impression que vous n'aimez pas ce que vous avez peint, qui il y a même une partie de ce côté, est allé en km correctement. Ils inspireront d'autres scénarios. Ils ont coupé celui-là. J' ai vraiment adoré ça là-dedans. Laisse-moi découper celui-là en silos chantant. Et ils vont inspirer d'autres pièces pour que je puisse même faire demi-tour. Encore une fois. J'ai vraiment aimé celui-là si je voulais couper un peu plus d'espace, n'ayez pas peur. Ils ne sont pas précieux. Ce sont là encore des occasions pour nous de jouer. J' ai vraiment adoré ça. Je voulais le couper une fois de plus juste ici. Possibilité de jouer et de voir des parties de vos pièces que vous aimez et aimez vraiment. Et je peux, j'imagine cet événement et je l'ai encadré dans un joli petit match, mais cela inspirera votre prochaine pièce parce que j'ai adoré les éléments du bleu. J' adore ces morceaux de fond doux de libération. Et puis une belle fleur de Paeony. Je pourrais même apporter un peu plus de vert ici. Je vais te montrer comment faire ça, donc je ne veux pas que tu aies peur. Je veux que tu puisses couper tes morceaux. Si vous ne les appréciez pas. Tu vois, même maintenant que j'ai coupé ça, ces couleurs ensemble sont vraiment belles. En fait, ça ne me dérange pas. Et je peux explorer un peu cette famille de couleurs. Ok, alors n'ayez pas peur de couper vos morceaux. Et j'aime presque cette partie ici. Et que ça inspire ton prochain morceau, ok, et je vais te montrer ce que tu peux faire avec ça dans une seconde. Devrions-nous faire encore une de ces choses ? C' est libérateur de pouvoir couper une partie de votre travail. Juste en regardant ce qu'on a peint ensemble. Celui-ci est encore un peu mouillé, mais j'ai vraiment adoré ce coin ici. Peut-être que je vais attendre un arrêt sur celui-là juste parce qu'il est encore mouillé. Permettez-moi de couper ça chaque fois que vous voyez un élément intéressant ici. Donc, parfois, c'est même comment les couleurs de rouler ensemble. Qui c'est un peu de couleur. On ne devrait pas couper celui-là. Allons-y. Ça aurait été deux-points parce qu'un a attrapé mes yeux, alors je vais le faire. Parfois, c'est même la façon dont les couleurs sèchent ensemble qui rend très intéressant que vous ne savez même pas comment elles vont réagir les unes aux autres jusqu'à ce qu'elles soient sèches. Alors mettons-les côte à côte. Donc j'aime vraiment les éléments de ces deux fluorophores. Et parce que j'ai pris des notes, je n'ai pas écrit exactement ce qu'un mélange ici, mais ce que vous pouvez faire est de revenir en arrière et de les écrire. Donc je sais que c'était mon potier rose. Et j'ai ajouté mon titane buff, mon titane tamponné. Et puis en regardant cette couleur ici, c'était ma queue, rouge. Et j'ai ajouté un peu de ton de chair. Donc, j'ai peut-être mélangé qui est sorti de la caméra et payer et puis mes verts pour sûr que c'est un vert Sap et le gris de Payne. Donc je ne lis pas proprement, c'est juste pour mes propres notes. Donc je sais que c'est comme ça que je suis arrivé à ces couleurs. Et ce que vous pouvez faire, c'est même l'écrire sur le dos. Donc c'est le ton rose plus chair de Potter. Donc de cette façon, vous savez, et très belle illumination. Donc ce n'est pas tant que tu n'as pas coupé tes morceaux. Parfois, vous pouvez vraiment avoir une idée des couleurs qui parlent à vous et des éléments de la façon dont c'est joli. Si nous devions le faire. Mélangez un peu. K's. Alors amusez-vous, lâche, moderne. Jouez avec la couleur. Comprendre vos pinceaux et vraiment apprendre à connaître différentes couleurs que vous travaillez avec k. Donc une autre idée, au lieu de les encadrer, si vous voulez prendre ces comme inspiration, prenez un, ceci est juste un livre de croquis qui J'ai eu pour l'année et je viens de jouer avec elle où je recueille des idées et de l'inspiration. Et ce que vous pouvez même faire, c'est commencer à collecter vos pièces. Ils auraient des goûts, même juste du ruban adhésif lavable. Allons-y et tu peux les mettre dans un carnet de croquis. Ok, peut-être que tu en as un plus grand. Mettez-les dans un carnet de croquis. Vous pouvez même peindre autour de vos pages de carnet de croquis et les utiliser dans un journal. Même à quel point c'est beau, vous allez ajouter un peu de couleur autour en arrière-plan. Alors que vous explorez, ces fluorophores jouent avec la composition, jouent avec les couleurs et se font montrer vos pinceaux, puis amusez-vous avec ce que vous en faites après, le ciel est la limite. Votre pratique créative devrait être la vôtre. Ok, je te vois dans notre dernière vidéo ensemble. 13. Merci !: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère vraiment que ça vous a plu. Quand tu explores celui de Florio. Je me sens comme plus vous pouvez peindre une fleur spécifique, mieux vous comprendrez la composition de celle-ci, la structure de celle-ci. Et puis vous pouvez le briser et en faire le vôtre. Même créé des fleurs de type plus abstraites et jouer avec votre palette de couleurs. Garde un journal, bébé. Vous souhaitez utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle, et vous pouvez garder une trace de tous les pluriels que vous explorez et même des palettes de couleurs avec lesquelles vous jouez. N' ayez pas peur de couper vos peintures car vous trouverez des zones et des morceaux de votre peinture qui vous parlent et que vous voudrez réinterpréter et peindre à nouveau et explorer davantage. Donc, merci encore beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Je voulais voir ce que tu peins. S' il vous plaît partager avec moi dans la zone du projet étudiant, peut-être les fluorophores que vous explorez. Comment vous avez peut-être découpé quelques-unes de vos peintures pour vraiment affiner dans les domaines que vous aimez et que vous continuez à apprendre et à grandir avec vos aquarelles. Merci encore d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que vous continuerez à pratiquer les aquarelles, les terrains de jeux et les pluriels et que vous apprécierez vraiment trouver une palette de couleurs qui vous parle ainsi qu'un style qui le fait aussi bien. Merci encore, et je te verrai dans notre prochain cours.