Comment peindre une couronne à l'aquarelles en 15 minutes ou moins !

1. Bienvenue: Hé, là. Je m'appelle Nikki. Essayez Coz of Life par la conception. Je suis heureux de partager avec vous mon premier cours d'aquarelle. Ce cours d'aquarelle vous apprendra à peindre simplement une aquarelle sur le thème de l'hiver. Je vais même vous inspirer à ajouter un mot ou une phrase à votre design. Je suis connu pour mes cours modernes de calligraphie et de lettrage, et je suis heureux de vous montrer comment progresser naturellement et développer vos compétences artistiques en vous présentant à l'aquarelle, en utilisant mes techniques simples. Ensemble, nous allons utiliser une palette de couleurs d'eau limitée, et je vais vous apprendre à peindre pour des composants de couronne très simples mais complémentaires que nous peignons quelques Reese amusants modernes et faciles d'hiver. En utilisant la palette simple et les éléments minimaux que j'enseigne, je suis sûr qu'avec une certaine pratique, vous allez peindre votre propre couronne d'hiver en 15 minutes ou moins. En fait, je démontre faire cela dans l'une des leçons où une peinture une couronne en temps réel. En moins de 10 minutes, ce cours vous montrera comment utiliser une palette de couleurs d'eau sèche avec mes pinceaux bruns préférés ou même des pinceaux à eau trop facilement. Peignez les tiges et les feuilles, sorte que vous pouvez créer des dessins pour le plaisir des cartes de vœux et peut-être même encadrer des pièces à base de plantes que vous pouvez offrir en cadeau. Je pense que l'aquarelle est une progression naturelle pour tous ceux qui font de la calligraphie ou lettres pour s'aventurer dans l'apprentissage de l'aquarelle et ajouter ces compétences de peinture. Votre arsenal vous ouvrira de nouvelles possibilités d'exprimer votre côté créatif et même élargir qui vous êtes. Créativement. J' espère que vous cliquez et roulez et prenez ce cours d'eau avec moi. On se voit en classe. 2. Fournitures et outils que je recommande: de Avantde commencer à travailler sur notre Grèce d'hiver, je veux vous montrer quelques outils que je suggère que vous avez à portée de main. Donc, je ne veux pas que vous vous souciez trop d'avoir la bonne aquarelle ou d'utiliser exactement ce que j'utilise. J' ai décidé d'utiliser ce palais sec. C' est une palette prima que j'ai réellement personnalisée. Donc j'ai peut-être trois ou quatre palais différents, et j'ai pris quelques couleurs qui, euh, me parlent et que je voulais utiliser encore et encore entrer dans certaines de mes récentes aquarelles à la science. Donc pour aujourd'hui je vais me concentrer sur l'utilisation de ces tons okra, or ish jaune, ainsi que ce vert profond, vraiment saphy, délicieux. Et je vais inclure certains des rouges pour Berry, ainsi que mélanger certains des bruns et probablement même ramasser le bleu. Donc jaune vert, un peu de bleu et un peu de rouge seront mes couleurs principales qui utiliseront pour ma première lecture qui vous montrera avec ce palais sec. J' aime aussi m'assurer que j'ai un compte-gouttes sur lui, parce que souvent quand je travaille avec un palais sec. J' aime activer les couleurs que je choisis d'utiliser. Donc, je suis juste en train de rentrer, et je veux que tu sois capable de voir que c'est pratique. Donc ramasser un peu d'eau et j'active juste certaines des couleurs que j'ai l'intention d' utiliser. Donc, de cette façon, il commence à faire couler le pigment parce que la clé vraiment avec l'aquarelle est que vous voulez créer un joli pool de liquidité. Pigment aqueux. Ok, donc en termes de pinceaux, air, gros pinceaux, c'est un pinceau Princeton que je viens de ramasser des pinceaux plus gros que j'ai l'intention d'utiliser sur papier plus gros et les pinceaux à pointe ronde. Permettez-moi de créer des coups vraiment fins avec mon pinceau ainsi que des coups vraiment fins histoire trouver ainsi que des coups vraiment épais. Laisse-moi prendre cette aquarelle. Vous concédez que j'ai un très beau travail de ligne fine ici, ainsi que quelques très épais, beaux traits larges pour les feuilles ? J' ai réalisé cela en utilisant le même pinceau. OK, donc un pinceau arrondi est quelque chose que je vous recommande de prendre si vous n'en avez pas. Les pinceaux Andy font une différence. Mais si tu as pris ma lettre de brosse à eau en classe avec moi, tu sauras que j'aime les. Une brosse à eau de quash aussi. C' est un bon pourboire. Je vais montrer comment peindre avec ces deux-là parce que j'aime pouvoir aller et retours en lettrant et peindre des plantes avec, um, um, c'est un pinceau plus grand. Lâchez encore l'amende. Donc encore une fois, selon la largeur ou la finesse de votre brosse, dépendra de la largeur ou de la finesse de vos coups et encore dans la section suivante. Tous commencent à démo. Comment utiliser votre pinceau pour créer ces larges puis des traits. Donc ce sont les pinceaux que je recommande. J' aime avoir une serviette en papier à portée de main pour pouvoir effacer mon aquarelle. Nous allons utiliser cet outil très technique, juste la bande de mon peintre, pour créer le cercle d'une couronne. Et encore une fois, vraiment simple. Je peux créer un petit cercle ou un grand, en fonction de la taille de mon papier et de mon objectif. Si vous travaillez sur des cartes de vœux, alors vous voudriez juste un petit cercle pour commencer. Et c'est juste une ligne directrice pour que nous sachions où placer nos feuilles. Ok, aussi voir la dernière fois une aussi voir la dernière fois une gomme à effacer ainsi qu'un crayon. J' aime utiliser ah, bout de coeur. Donc c'est quatre h. Parce que je ne veux pas que les lignes soient très épaisses avec de l'aquarelle, vous serez en mesure de voir la ligne parce que la couleur de l'eau est transparente et vous ne voulez pas le faire . Vous voulez vous assurer que vous n'avez pas une ligne épaisse sont sombre, ligne de crayon lourd pour commencer. Ok, donc c'est avec ça qu'on va commencer. Ce sont les outils que je vous recommande d'utiliser, et commençons à pratiquer quelques pierres et coups simples. 3. Comment peindre une tige pine simple: Ok, alors commençons à peindre une tige. Alors pensez à Wintering. Euh, vraiment simple. Peut-être quelques tiges persistantes ou feuilles de Cem qui sont encore restées sur la branche pour aller de l'avant et juste obtenir ma brosse agréable et humide. Je vais travailler dans cette palette ici à la taille. Apportez ça pour vous. J' activerai cette flaque que que j'ai. J' ai déjà fait quelques couronnes cette semaine, donc ce ton vert avec lequel je travaille est déjà là. Mais ce que je vais faire est d'ajouter un peu plus de pigment à son. Vous pouvez voir que ma flaque d'eau est devenue un peu crémeuse. Vous voulez que la couleur de l'eau ressemble à l'eau, sorte que la consistance devrait être agréable et fluide. Votre brosse devrait avoir beaucoup d'eau dessus. Et vous pouvez changer l'intensité de votre pigment en fonction de la quantité d'eau que vous avez ajoutée à votre couleur. Donc pour l'instant peut être en mesure d'ajouter un peu de noir au sommet de ce vert. Et tout ce qui fait, c'est qu'il approfondit le vert pour moi. Donc, j'aime avoir une autre palette à portée de main ici au cas où je veux vraiment tester la couleur et vous pouvez même avoir juste un morceau d'aquarelle de rechange afin que vous puissiez observer à quoi ressemblent vos mélanges de couleurs d'eau . Donc je vais travailler avec ce ton vert foncé, et je ne veux pas qu'il soit trop, hum, hum, très pigmenté. Donc je vais travailler avec cette flaque d'eau juste ici. Laisse-moi déplacer ça pour que tu puisses voir dans la caméra. C' est là. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau à cette flaque d'eau, et ensuite on peut créer. Créons des tiges persistantes ici. Donc, avec la brosse, vous pouvez contrôler comment mince ou épaisse dans un patron blanc peu d'excès d'eau, vous pouvez contrôler la santé mince ou épaisse. Votre coup est par la pression que vous appliquez sur votre brosse afin que vous puissiez manger. Tu vois, tu entends. J' applique juste très peu de pression sur la pointe, et je tiens la brosse presque à un angle de 45 degrés pour que je puisse obtenir le bon angle du canon de la brosse ici. Je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse, parce que la tige doit être belle et mince, et on pense à peindre, euh, les pins de feuilles. Nous voulons créer des traits vraiment minces. Ok, donc je suis juste libre. Je n'ai rien que j'utilise pour référence en ce moment, mais vous pouvez certainement. J' adore Pinterest pour ça. Une de mes plateformes préférées pour créer des tableaux d'inspiration avec et encore des liens différents et croiser votre parfois sur un peu de sorte que vous avez un peu d'intérêt là. Et je ne veux pas que tu t'inquiètes à ce sujet. En regardant uber réaliste, nous voulons vraiment juste créer l'idée de ce être une tige de pin. Donc encore une fois, vous pouvez courber vos tiges un peu, les traverser, faire un peu plus longtemps, ok ? Et quand je veux que vous fassiez, c'est tourner votre page pendant que vous travaillez. D' accord ? On n'enregistre pas nos feuilles d'aquarelle. Vous voulez tourner la page et vous assurer que vous travaillez dans la même direction ? Toujours. C' est là que j'ai commencé un peu différemment. J' ai commencé à travailler avec les types extérieurs et je suis juste avec très peu de pression sur ma brosse. Salut. Très peu de pression. Allez-y et chargez-le à nouveau. Enlevez l'excès. Je ne veux pas qu'il y ait une bulle de peinture sur la chapelle. Montrer quoi ? Ça ressemble pour que vous puissiez voir à quel point c'est lourd. Ça va presque s'égoutter. Alors essuyez juste l'excédent pour être sûr que j'ai un très bon, euh, trouver Cipto travailler avec. Alors faisons une autre tige juste ici. Et Pine Nieto travaille dans ce mouvement. Ok, donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais tourner la page à nouveau. Hey, et je veux m'assurer que je travaille comme ça. C' est plus naturel, donc je ne veux pas que les deux côtés soient exacts. Et la raison de l'être est à cause de la nature, il n'y a pas d'équilibre complet. Ok, donc je ne veux pas que tu t'inquiètes trop pour que je sois parfaite. Euh, arrête même là. Je n'ajouterai plus, mais je veux que tu travailles dans la même direction. Donc je travaille loin de mon corps alors que je laisse tomber les traits sur ma page pour m'assurer que, euh, euh, j'ai le même coup de pinceau sur chaque extrémité barattant encore une fois. Je vais prendre un peu plus de peinture ici pour peindre dans la dernière tige de mon pin. Mon Dieu, ça se croise toi-même. Ok, donc tu y vas. Très facile. Tout ce que vous faites est de peindre des lignes droites et fines pour créer cette tige de pin pour votre couronne. D' accord. C' est facile ? 4. Comment peindre de grandes feuilles: Maintenant que nous avons peint cette tige, ceque je veux faire est peut-être que je vais tourner ma page de cette façon, c'est te montrer comment utiliser le même pinceau pour créer une belle feuille lâche. Maintenant que nous avons peint cette tige, ce que je veux faire est peut-être que je vais tourner ma page de cette façon, c'est te montrer comment utiliser le même pinceau pour créer une belle Ok, donc, les micros, plus de ce vert. Je vais le rendre un peu plus pigmenté pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la couleur de l'eau quand elle sèche. Ma fille, c'est un exemple, mais j'adore comment il y a de la texture. Une différence entre l'opacité et la transparence et l'aquarelle. aquarelle est essentiellement la seule peinture avec laquelle vous pouvez créer cet effet, et elle est si jolie quand elle sèche. Donc ce que je veux faire, c'est m'assurer que j'ai beaucoup d'eau et de pigment sur ma brosse et je vais placer le pinceau sur la feuille et je vais exagérer ça un peu pour vous afin que vous puissiez voir comment mes coups de pinceau commencent, alors Ah, appuyez vers le bas et j'ouvre l'extrémité large de ma brosse et puis je relâcherai est que je fais glisser ma brosse. Donc ce que je fais, c'est juste travailler un peu sur la pédale. Cela n'a pas l'impression d'être une bonne forme, mais je voulais vous le démontrer et voir comment j'ai laissé un peu de transparence dans les taches. Alors allez-y et ajoutez un peu de pigment ici en laissant tomber le pigment, et ça a l'air vraiment joli quand il sèche. Donc, je veux que vous soyez sûr que ce n'est pas complètement égal, ou que votre coup n'est pas rempli uniformément, parce que c'est une excellente façon d'ajouter de la texture naturellement à vos feuilles. Et même ici, vous pouvez voir comment ma brosse a un peu sauté. Je vais aller de l'avant et peindre autour de ça parce que ça crée automatiquement un point culminant pour moi. Ok, pour qu'il y ait de belles flaques d'eau. Et si je le voulais, je pourrais même prendre un peu plus de mon pigment de couleur d'eau et laisser tomber un cochon, mentionner où il est encore humide, et puis il va juste s'infiltrer ensemble. Encore une fois, très peu de pression sur mon pinceau. Je vois que j'ai une goutte qui est prête à tomber. Je pourrais secouer ça, et je vais aller de l'avant et commencer à faire un peu de pression et juste bouger ma brosse . Donc, c'est une façon encore que vous pouvez créer quelques belles feuilles et je fais glisser et juste intuitivement, je veux créer un espace blanc et faire ressembler ma feuille à nouveau qu'il est mis en évidence. Et puis j'ai une belle texture. OK, faites-en un autre ici. Mais encore une fois, je vais juste laisser le congé être, parce que quand on travaille et pas très fluide, style de couronne ouverte, plus la texture, um, un intérêt que vous avez pour le fini produit, mieux il aura l'air, il ressemblera à, hum, hum, vous avez ajouté plus d'effort dans votre AVC. Alors il semble, si ça a du sens, OK, OK, donc encore une fois je vais en démontrer un autre. Donc juste ajouter un peu de pression. May créera un peu de tige. Et je vais construire une feuille de ça ici encore. Je ne termine même pas la forme de la feuille. Allez-y et construisez-le ici et ce que vous pouvez faire comme je veux un peu plus de définition là-dedans. Un buff blanc, ma brosse Donc il est sec, et je vais le placer sur ce congé et je vais enlever la peinture aquarelle pour que la brosse sèche je puisse enlever la couleur de l'eau un peu. Apportez-le un peu plus. J' avais du rouge sur mon essuie-tout. C' est OK. On va aller de l'avant et le retourner. Ok, donc c'est comme ça que vous utilisez votre pinceau pour créer des lignes minces. Regarde comme c'est beau et aqueux. Donc ça avait moins de pigment, et j'ai utilisé moins de pression pour les pins. Et puis ici, ceux qui conduisent seront en mesure de voir la très jolie texture et la différence entre l' opacité et la transparence de cette feuille ici que nous avons vraiment facilement créée. Ok, on passera aux prochaines feuilles dans une seconde. 5. Comment peindre de petites feuilles: Ok, donc peut-être qu'on veut quelques feuilles plus petites, et je vais changer la couleur un peu. Faisons un peu de ce ton ras-de-cou doré jaune. Et où est-ce que j'ai un endroit propre ? Mon palais passera sur le vert ici. Haysom allait recommencer, ajoutant une flaque d'eau. Rappelez-vous, j'ai déjà activé mon palais sec quand j'ai utilisé le compte-gouttes, la pipette pour tomber dans l'eau, juste en regardant la couleur ici. Et je pense que je voulais être un peu plus jaune d'accord. Alors passons un peu par là. Je suis parce que je reste dans quelques couleurs. C' est bien que j'ai un peu de vert dans mon jaune ici, parce que ma respiration finie aura l'air uniforme. Ok, donc même brosse. Je vais faire une approche similaire avec les feuilles. Je vais aller de l'avant et faire des coups plus courts. D' accord ? Donc très bien. Des coups plus courts ici. Il y a un peu trop d'eau. Alors allez-y et retirez ou pigment. Allez-y et supprimez cet accès. Et ce que je vais faire est de créer à nouveau un peu de tige et juste quelques petites feuilles ici parce que ce que nous voulons faire est d'avoir des variations. Quand nous commençons à construire notre couronne, nous voulons de fines tiges scintillantes. Et nous voulons aussi de belles épaisses victoires pour broyer notre couronne. Mais nous voulons aussi être en mesure de mettre quelques feuilles fines dans notre pas. D' accord ? Donc, encore une fois, je n'utilise rien pour référence. Je ne veux vraiment pas autant de pigment. Quelqu' un va aller de l'avant avec de l'eau et ce qui reste de ma brosse. Je veux vraiment être intuitif à nouveau. Nous ne voulons pas que rien reflète complètement. Euh, quoi ressemble une feuille ou une tige d'hiver. Nous voulons qu'il soit plus moderne, et qu'il ait l'impression laisse dans les steppes hivernales. Nous le faisons donc par les couleurs que nous choisissons, ainsi que le style des feuilles et des stents. Ok, maintenant, ce que je veux que tu vois, c'est quand tu travailles avec de l'aquarelle, tu peux déposer différentes couleurs dans une flaque d'eau humide. Cependant, vous voulez vous assurer que vous commencez avec la couleur la plus claire d'abord, puis laissez tomber dans le tome sombre . Et je vais le démontrer maintenant, alors j'ai essuyé ma brosse pour m'assurer qu'il n'y a pas de pigment dessus. Je vais chercher un peu de l'écran. C' est un vert plus foncé que nous avons utilisé pour les autres feuilles et voir où il est encore humide. Ici. Je vais aller de l'avant et laisser tomber un peu de couleur. Tu pourrais même le bouger. Ça va, OK, et quand il sèche, ça prend une texture et une finition vraiment intéressantes. OK, donc assurez-vous toujours que les orteils fonctionnent la lumière foncée des orteils. Quand vous tomberez en couleur, allez-y et nettoyez mon pinceau. Je vais montrer, en ajoutant un peu de jaune à l'avidité, vous serez toujours en mesure de le voir. Ce ne sera pas aussi important, donc je peux voir que j'ai une pédale mouillée ici. Pourtant, nous allons aller de l'avant et déposer ça, et je vais m'assurer de lui donner le temps de sécher. C' est donc plus facile à réaliser avec des aquarelles pigmentées de qualité supérieure. J' aime le prima palais parce qu'il offre vraiment bon paiement pigmentaire. Ok, donc on va laisser ça sécher et surtout à quoi ça ressemble dans quelques minutes. Et commençons à peindre des baies pour nos couronnes 6. Comment peindre des baies: Ok, alors commençons à peindre certains de nos baies, en utilisant le même pinceau. J' ai retourné ma palette ici. J' ai un peu de rouge là-bas à un peu plus d'eau. Voyons à quoi cette fin du palais commence à ressembler. Donc c'est un peu sur le brownie ou le ton, mais ça ne me dérange pas, parce que je veux mes tiges que de la peinture sèche là-bas. Je veux que mes tiges soient un rouge sourd contre un rouge très vif. Alors allez-y et ramassez. Ont fait cette petite nuance de couleur. Je vais te montrer ça, en fait. Donc je me souviens à quoi ressemblent les tons plus foncés. Donc j'aime un peu ce sari bleu marine. Ramenez ça dans la caméra. C' est donc une petite nuance de ma palette que j'ai faite ici. Je n'ai pas bougé ça pour vous, donc je sais à quoi ressemble chaque couleur dans cette palette personnalisée. Donc c'est un peu, hum, hum, plus d'un bleu violet profond, et je vais le mélanger avec le brun pour obtenir un peu plus d'un itoen marron quand j' ajouterai un peu de repos. Ok, donc le fait là pour que vous puissiez voir ça. Donc, c'est un peu sur le ton marron. Bien sûr à quoi ça ressemble quand j'ai laissé tomber quelques tiges pour nos baies. J' ai un peu trop de pigments pour l'essuyer. Allez-y et couchez-vous. Juste une ligne mince. D' accord. Alors, Berries. Nous avons besoin que les souches soient très scintillantes, et nous voulons qu'elles se détachent les unes des autres. Alors allez-y et dessinez ces tiges pour vous. Gannon, tourne ta page. Ne tourne pas la main. Tournez votre page. Donc, vous voulez toujours travailler dans la direction où vous allez loin de votre corps. Vous vouliez être à l'aise en vous assurant de ne pas mettre vos mains dans votre couleur d'eau humide. Allez-y et tirez à nouveau les tiges. Je n'ai pas de référence. Je ne m'inquiète pas trop. air super réaliste. dit que tu peux voir comment je suis devenu plus lourd là-bas parce que je ne travaillais pas loin de mon corps. Fais ça. ne me dérange pas s'ils n'ont pas l'air super réaliste. Je veux juste être en mesure de poser quelques tiges que je peux jouer certains de mes baies afin que la couleur que je me sens semble bon pour la tige réelle Mais ce que je vais faire est de laisser tomber une partie de cela. Le rouge est peut-être un peu trop vibrant. Allez-y et le patron blanc pourrait brosser prendre l'excès. Lisez mon pinceau là-bas. Allons de l'avant et rendons cette lecture un peu plus silencieuse, sorte que, pour moi, j'ai l'air vraiment bien. Je pourrais même prendre ces tons plus sombres. Je regarde mes échantillons ici, mais je connais ce ton plus sombre de pain. On va bien nettoyer ma brosse parce que j'ai l'impression d'en avoir assez juste là, mélangeant dans le brun. Je prendrai même un peu de ce bleu. Souviens-toi, je ne travaille qu'avec quelques couleurs. Quatrièmement ce bref, et je ne pouvais pas voir que jamais vraiment agréable lavage opaque de peinture. Ici, il est My Berries sera agréable et profond et opaque, donc il est agréable dans votre couleur d'eau d'avoir de la transparence ainsi que des coups de pinceau audacieux ou cueillir et quelques éléments agréables, plus épais à. Donc j'utilise ma brosse, presque la tenant à un angle de 90 degrés, et je vais juste la tourbillonner. Mais je peux même faire est juste d'ajouter quelques tiges au sommet de la baie ici, et si vous voulez, vous pouvez laisser une petite tache blanche dans la baie de sorte qu'il semble qu'il est mis en évidence juste comme ça Il. D' accord. Et même s'il n'y a pas de fin de tige ici, donc à une autre baie comme ça ressemble. Donc nous allons laisser ça et juste très peu de pression sur mon pinceau. Nous allons ajouter ces petites enterrées ici parce que c'est ce qui nous donnera un peu de punch et notre hiver. Ok, Donc encore une fois, j'aime travailler en trois, puis construire à partir de là pour que vous puissiez voir que c'est un très joli cluster. Je me fiche qu'il soit rempli de baies. Je suis vraiment heureux avec juste une belle, jolie, très tige comme celle-ci. Ok, voilà. Ce sont les traits de base que je vais utiliser pour créer quelques styles différents à partir de notre couronne. Tu n'as pas besoin de compliquer ça. Je n'ai pas beaucoup de couleur qui se passe. Je veux qu'il soit plus monochromatique et que je m'en assure encore une fois. Nous avons des éléments jolis et audacieux. Tout coule ensemble. Je me fiche que ça n'ait pas l'air réaliste et que vous ne voyez pas les tiges réelles et certaines des feuilles ou des veines. Je veux que ce soit plus impressionniste et vraiment juste amusant, léger et fluide. Ok, alors allez-y et pratiquez les tiges et on va commencer à peindre un viol. se voit dans la vidéo suivante. 7. Peindre notre première couronne Partie 1: Ok, je vais te montrer ça pour un peu d'inspiration. Je viens de retirer ces tapis d'Amazon, suis venu avec une planche pour le dos. Et, euh, j'ai pensé que ce serait vraiment amusant de te montrer ce que tu peux faire de ta couronne et avoir. C' est une autre source d'inspiration. Et vous pensez à ce que votre projet est. Donc pour moi, j'ai peint quelques couronnes cinq sur sept que je vendais sur un marché à venir. Je veux offrir quelque chose qui était original hivernal et pistolet par rapport à une empreinte. Donc, j'ai ramassé ces cartes et pensé, Quelle excellente idée pour un cadeau pour quelqu'un si vous vouliez l'utiliser pour décorer votre propre maison . C' est donc notre inspiration. Je vais mettre ça de côté et je vais vous montrer comment j'ai coupé cinq par sept morceaux d' aquarelle . C' est donc la lecture que nous avons recherchée pour l'inspiration. J' en ai quatre par six sur des feuilles d'aquarelle aussi. Donc, ces pièces d'aquarelle juste plus grandes que je suis obtenu d'un tampon d'eau couleur mon cancer et X l et les couper à différentes tailles à utiliser pour divers projets. Je ne veux pas que tu te sentes intimidé en ayant à peindre sur une grande feuille de papier. Ce qu'on va faire, c'est commencer petit. Nous allons travailler sur une feuille de cinq par sept et nous aurons l'intention de peut-être le donner comme cadeau pour Noël ou de l'utiliser dans votre propre décoration d'intérieur. Ok, donc maintenant on va attraper son fabricant de cercles très technique. Je vais utiliser ma forme ici. J' aime vraiment aller au bord de la page. Je vais te montrer à l'aquarelle ici. Je pense en fait que c'est plus moderne quand on peut recadrer quelque chose et l'avoir. J' en ai quelques-uns qui ont recadré, donc il est en fait passé sur ma res. J' aime ce regard et peut-être pas pour toi. Tu décides de ce que tu aimes faire, je n'ai pas remis ça. Donc je vais utiliser la bande et utiliser l'anneau extérieur pour tracer mon cercle. Allez-y et très légèrement pour que vous ne vouliez pas le crayon. Les marques devraient être sombres, si vous transmettez. À peine les voir marquer au crayon sur la caméra que ça. Je suis heureux. Donc, je n'ai pas à m'inquiéter d'effacer trop parce que ça va apparaître si nous sommes surtout si nous faisons un léger lavage de couleur d'eau. C' est juste une gomme à gomme que j'aime. Vous pouvez même aller de l'avant et enlever l'un des lions les plus sombres. Assurez-vous d'enlever vos coups effacés ou coups avec la course du gouvernement, ou vous n'obtenez pas réellement les morceaux de gomme, ce qu'il aime. Bon, maintenant on est prêts à peindre. Donc ce que j'aime faire en premier, c'est utiliser un très, euh, euh, l'eau vers le bas. J' ai un peu de rouge sur mon pinceau ici. Allons de l'avant et nettoyons ma brosse pour aller de l'avant et utiliser cette brosse que j'ai utilisé pour Demo peut m'assurer que j'ai la plupart du rouge. Enlevez-le. Je ne veux pas que la peinture soit très opaque, et c'est très opaque pour moi. Alors allez-y et utilisez mon plateau ici. Et je veux une version « water down ». Donc une version transparente de ce vert ici, OK. Et je vais travailler un peu plus vite et des fuites intuitives. Je trouve que si vous vous concentrez trop et à quoi ressemblent vos coups de pinceau, cela peut se sentir vraiment limité et rétrécissant salaire, donc je veux que mes coups de pinceau soient très lâches et fluides. J' ai une flaque d'eau de bonne taille ici, et je vais d'abord poser quelques grandes feuilles, accord ? Et la raison pour laquelle on devient transparent parce que je peux toujours tomber dans le pigment. Ensuite, nous commencerons par leur vert. Alors rappelez-vous, travaillant loin de votre corps, je vais aller de l'avant et commencer à mettre quelques feuilles ici, en assurant que je quitte des espaces blancs et que je travaillerai autour des cercles. Et je ne veux pas que tu y penses trop. Allez-y et travaillez par paires. Vous pouvez même ajouter un peu de ah, plus petite feuille là. Allez-y et rechargez contre. Vous pouvez voir que mon pigment est plus sombre et contre plus tard quand je laisse tomber les coups de poitrine sur le papier parce que le papier absorbe mes coups. Ok, allez-y et pickups plus. Donc juste avec l'application d'un peu de pression au début, je reçois cette belle astuce Appliquer plus de pression que j'ai apporté. Mon pinceau me permet de créer une feuille plus grande là-bas. Je me détourne de l'éthique. Je ne veux pas avoir l'air artificiel et parfait parce que ta tête a tendance à travailler le même coup juste plus facile pour ton cerveau aussi. Je dois communiquer avec ta main. Encore une fois, juste très intuitivement. Je veux juste que ces premières feuilles soient vraiment sympa et grand va aller de l'avant et prendre une seconde pour regarder ici pour s'assurer de ne pas aller trop loin en dehors de mon cercle et une feuille plus petite là-bas et je n'ai pas remarqué. J' ai créé un congé plus long là, ce qui est bien à nouveau. On va à la couche. Parfois, j'aime travailler mouillé sur le sens humide. Je vais déposer un peu d'eau sur des pédales mouillées, puis on y va et on pourra travailler sur la couleur de l'eau sèche. On y va. Donc il y a notre première couche. Alors allez-y et prenez une partie de cette aquarelle pigmentée ici. Je veux définir un peu. Alors là où mes feuilles sont encore un peu mouillées, donc en me concentrant sur les pointes des feuilles, je vais aller de l'avant et laisser tomber un peu de couleur plus foncée ici. Ceux-ci sont secs, donc ils ne le feront pas. La couleur de l'eau ne bouge pas autant, donc je pense que ce que je vais faire est de démontrer que vous allez aller de l'avant et la ramasser Donc juste avec une brosse propre et un peu de brosse sèche, je ramasse l'excès de couleur de l'eau. Donc, ne baisse-toi pas et tu te souviens du jaune qu'on a mélangé ? Donc il avait passé ma grande palette ici. Je vais en choisir un peu jusqu'à, et je pense que ça sera vraiment sympa si je tombe un peu dans certains endroits où ça se sent encore , ce qui va encore, faire ça veut dire que ça va juste être vraiment joli quand c'est tout fait le temps. Alors, nettoyez encore ma brosse. J' aime vraiment ce jaune dans lequel je travaille, mais j'ai l'impression de vouloir qu'il soit un peu plus doré, donc il faut un peu plus de ce jaune, et je suis d'accord avec le fait que c'est un peu plus opaque. Je veux que les feuilles plus petites que je vais apporter soient un peu plus opaques, et ensuite je peux toujours l'arroser si je veux. Nous avons donc commencé ici la première fois. Je pense que je vais aller de l'avant et commencer ici, et je vais bizarre un peu de ce jaune, donc je passe sur la pointe du vert et c'est bon, je me sens comme ça. Le jaune est peut-être un peu trop doré. Donc ce que je vais faire, c'est peut-être à un autre coup de ça ici, ça va aller ici. C' est juste un peu trop brillant pour ce que j'imaginais. Donc, c'est bon. Je vais ajouter un peu d'accord, et on va le rendre un peu plus silencieux. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Je peux juste en ajouter quelques uns. Donc je veux que vous pensiez aux petites tiges sur lesquelles vous avez travaillé même si vous deviez juste créer , hum, très petits coups de sein entre les deux. Ça a l'air sympa, mais allez-y et remplissez-le. Et je travaille presque, je suppose comme une forme de larme. Ici, nous allons construire une tige et juste une fois de plus, très intuitivement au-dessus de ce vert afin que vous ne puissiez pas dire si c'est au-dessus ou au-dessous cette feuille. Mais ça commence vraiment à se remplir. Vous êtes une couronne ici, mais en déplaçant notre petite flaque d'eau, nous allons, je me sens comme les Aedes un peu de couleur. Ils vont aller de l'avant et travailler en petits coups. Je vais laisser un peu d'espace. Je me sens comme un espace blanc. C' est une belle façon de me reposer quand tu travailles dans une couronne, et je ne regarde pas encore la composition. Je veux juste que ce soit vraiment intuitif et fluide à nouveau. Tournez votre page. Je ne veux pas que tu travailles avec. Juste d'être dans une direction. Je veux que vous tourniez votre page et vraiment jouer avec l'ajustement en couleur et différents styles. Ça s'en va. Donc, nous allons prendre une seconde pour voir à quoi ça commence à ressembler. Vous pouvez voir que j'ai quelques feuilles qui sont presque complètement sèches. Et j'ai quelques pédales ici, ce qui le rend vraiment intéressant. Allez-y et mélangez un peu de bleu, donc je ramasse le bleu ici. Allez-y et mélangez un peu de bleu, Je ne t'ai pas montré que ramasser le bleu ici et je veux ajouter ça au vert. Donc je vais prendre un peu de vert dans cette palette, et je vais presque passer sur le côté, donc je vais ajouter ce ton vert bleu et encore une fois, je ne veux pas qu'il soit très opaque. Je veux presque qu'il y ait un lavage fin de cette couleur bleue, et je vais peindre quelque chose entre les grandes feuilles ainsi que les feuilles minces voleurs 8. Peindre notre première couronne Partie 2: Allons de l'avant et laissons tomber un peu plus sombre. Ça va commencer ici. Vous pouvez voir comment c'est un peu plus pigmenté. En fait, je voulais être un peu plus bleu. Ouais, c'est vraiment sympa que j'ai pris un peu de vert là-bas. C' est vraiment sympa dans. Gardez le bleu vert pour un peu de définition. Je vais jeter un oeil ici. J' ai l'impression que vous pouvez probablement aller sur Chuck et vous rappeler de laisser des espaces blancs pour que ça semble involontaires et juste des changements vraiment naturels et fluviaux. Petites grappes de petites feuilles. l'impression que je peux probablement ajouter quelque chose ici. Ramenons-le, cependant. Et voir comment ça se met en piscine bien. Va sécher magnifiquement. Ok, donc je regarde à nouveau, une composition. J' ai l'impression que je n'aime pas qu'il soit complètement proportionné, mais je veux qu'il ait du sens et qu'il se sente bien quand on le regarde dans son ensemble. Mettons-en un ici. Ok, Cocotte ça commence à regarder. Alors maintenant, allons de l'avant et laissons tomber un peu de notre pin. Encore une fois, nettoyez ma brosse et je pense que je veux qu'elles soient vraiment transparentes, donc je vais saisir mes références. Je l'ai sur le côté et je pleure. Donc, il y a notre pin juste là. Nous avons ajouté certaines de nos grandes feuilles. Certaines de nos petites feuilles vont faire nos baies à la fin, mais ajoutons quelques-uns de notre point maintenant parce que je travaille beaucoup plus petit que je ne l'ai pas fait ma pratique. Je pense que ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et prendre mon favori. C' est un beau pinceau, et je veux m'assurer que je ne fais rien à la pointe. Je veux que la puce soit très fine et pointue, et prenons un peu ça. Je pensais à Berry, mais on va travailler sur ses tiges, en pensant à la couleur que je veux que ce soit. Alors allez-y et utilisez mon testeur, et je pense que c'est un peu trop jaune. Donc je vais prendre un peu de ce vert, le déposer et voir à quoi ça ressemble. Et je pense que ce sera un beau contraste avec ce que je travaille ici. Et je veux que tu penses à avoir ces, euh, Pines en quelque sorte et que tu sois un peu plus audacieux. Donc je vais passer en haut et me rappeler nous voulons juste créer bien avec moi. J' avais un peu trop d'eau sur mon pinceau. C' est bon. Je l'essuie et vous pouvez voir comment il est tiré. Je ne suis pas stressé à ce sujet. Je ne m'inquiète pas trop de choses comme ça, parce que encore une fois c'est très intuitif et fluide contre Désolé. Se concentrer peut parler plutôt que d'être réaliste. OK, vous pouvez même ajouter quelques tiges ici. Donc on est comme ça six là. Je vais laver mon pinceau et rentrer un peu ici. Je n'ai pas aimé comment ça a fini. Alors allez-y et donnez l'impression qu'il appartient à leur salaire. Ce membre de la tige un. Allez-y et prenez un peu plus de peinture. Donc j'aime comment ça est rempli là-bas. Essayez peut-être un autre petit ici, je vais le mettre dedans pour qu'il semble que c'est derrière celui-là. Allez-y. Et juste avec très peu de pression, vous pouvez voir que j'ai même dû retourner pour m'assurer que les brosses touchant les papiers Donc je suis juste embrasser la surface du papier, tourner autour, membre pour toujours travailler votre coups dans la même direction de sorte que comme un peu plus d' intérêts, vous pouvez voir comment cela apparaît un peu. Je crois que je vais en mettre un de plus. Probablement ici. Je vais l'emmener derrière ça. Laissez ici et chevauchez-le. J' ai une pédale mouillée ici. Pourtant, et c'est bon, parce que celui-ci peut être un peu plus subtil par rapport à un fort si celui-ci est là. J' ai peut-être regardé le 1er 1 et je ne suis pas complètement fou de ça. Je vais te montrer un truc qu'on peut utiliser. On y va. Donc je ne suis pas folle de celui-là. J' ai l'impression d'avoir trop de peinture sur mon pinceau. Donc encore une fois, avec une brosse sèche, je peux même revenir en arrière et utiliser celle-ci parce que c'est une brosse plus grande. Absorbe plus pour voir comment mon pinceau a vraiment ramassé tout cet excès de peinture. En ramassant l'excès de couleur de l'eau, ça va adoucir un peu ces pins. Ok, super. J' ai donc l'impression de vouloir ajouter quelques feuilles avant de mettre les baies. Donc, l'utilisation de cette brosse est bien, je vais aller de l'avant et créer à nouveau une autre flaque d'eau lâche . Je ne veux pas que ce soit trop opaque et que je regarde ma couronne ici. Peut-être que ma couronne ira par là, donc on dirait qu'elle commence dans cette direction. Oups. Ou peut-être qu'il sera même assis de cette façon. Nous travaillons intuitivement, donc nous ne savons pas avec certitude tant que tout n'est pas fait et qu'il est sec. C' est là qu'on sortira notre Mac. Nous pouvons décider à ce moment-là. Donc je crois que je regarde un petit gars. C' est bien, parce que j'ai l'impression que cet équilibre est là. Ouais, j'ai l'impression que c'est vraiment tout. Peut-être ici. Ouais, j'aime ça. Et puis on peut mettre les baies sur le dessus. Donc ce que j'aimerais faire, c'est m'assurer que c'est un peu plus sec avant qu'il ne mette dans les baies. Mais allons de l'avant et voyons comment cela commence à ressembler tellement, avec nos femmes de pinceau très la même que nous nous assurons que notre pourboire est vraiment agréable et bien. Je vais aller chercher juste un peu de cette peinture, et j'ai l'impression de vouloir mettre quelques baies ici. Il y a donc ma tige très fine et très fine. Je vais aller de l'avant et commencer à espérer que c'est devenu un peu trop épais parce que je n'ai pas tourné la page. Alors encore une fois, assurez-vous que vous tournez votre couleur d'eau afin que vos tiges ne vous épaisse pas et aller de l'avant et commencer à mettre en place. Tu es Berry et ça ne me dérange pas que ça arrive à mettre tôt. Il y a eu un peu sous contrôle. Petit tour. Ce que vous pouvez faire est de prendre une partie de votre serviette en papier et il absorbe presque instantanément les chansons. Tu l'attrapes quand il est mouillé. Peut-être qu'on laissera ça sécher complètement avant d'y retourner. Mais voilà. Il a presque complètement disparu là-bas. OK, donc c'est une souche de baies. Il va ajouter quelques enterrements ici, tourner ma page. J' aime en mettre un ici. Je pense Allez-y et faites notre tige un peu plus longtemps, ajoutant, en ajoutant,ici sont des guides pour où nous voulons nos baies chez vous. Ok, encore une fois. Contraste. Donc, je veux que ce soit plus opaque, donc pas aussi transparent et lavé que les autres coups. Allez-y et mettez-en un ici comme ça, en rajoutant nos estomacs à nouveau. Allez-y et prenez plus de pigment. Donc je veux encore les baies aussi Stand. Oh, vous pouvez voir que j'en mets sur les puces de notre tige, mais aussi autour parce que j'ai besoin d'un peu plus de définition de couleur. Que peut bien mettre un ici peut juste essayer. Donc ça ne me dérange pas qu'il y ait saigné. Je pense que ça va vraiment sécher et ajouter quelques Barry de plus là-bas et je pense qu'un de plus juste ici. Allons-y et jetons-le ici. Je veux m'assurer qu'il ne rivalise pas avec ce pin là-bas, alors nous allons aller de l'avant et déposer quelques baies ici, mais celui-ci sera un peu plus clairsemé. Ok, donc voilà. J' ai des baies là-dedans pour l'intérêt et pour le bien. Comme si ça avait l'air bien. Je vais probablement y retourner quand il est sec et ajouter quelques feuilles de plus, hum, hum, ou je pourrais le laisser à nouveau. J' en fais quelques uns d'affilée. J' en ai peut-être quatre ou cinq que je fais à la fois, et puis je peux toujours revenir après avoir terminé le 1er 1 pour voir à quoi ça ressemble quand il sèche. Ok, donc il y a notre première lecture. 9. Peindre une demi-cercle couronne et Paint un mot un mot: Ok, alors travaillons sur une autre raison. Mais celui-là, je pense que ce qu'on va faire, c'est faire 1/2 récif. Ce que je vais faire, c'est dessiner en utilisant la partie interne de notre règle très technique. Et je suis juste en train de créer 1/2 cercle. Ok, peut-être qu'on veut quelque chose d'un peu plus moderne. Je veux montrer comment vous allez ajouter des mots dans vos couronnes ou si nous voulions créer quelque chose qui a juste un peu d'écoulement. Sonne bien. Donc ce que je vais faire pour commencer, c'est que je vais commencer par une tige. Je pense encore aux aiguilles de pin, intuitif. Je vais juste aller avec le flux et ça Voyons ce qui se passe. Voyons comment ça se déroule. C' est à ça. Donc la couleur n'est pas bonne pour ce à quoi je pense. Et c'est bon, parce que ce que je vais faire c'est que je vais juste prendre ce vert foncé et parce que mes lignes de couleur d'eau sont mouillées, je peux littéralement entrer et toucher la tige. Et ça se sentira avec cette couleur plus foncée. Donc, comme ça beaucoup mieux. Donc encore une fois, travailler sur le pin, il sait peut-être que ce sera un peu plus long et sage er parce que nous allons superposer sur grappes de côtelettes ici, Donc en utilisant le même vous laissez que démontré au début. Ce qu'on fait, c'est encore en train de développer la mémoire musculaire. Comme j'enseigne avec mon lettrage. Chaque fois que vous laissez tomber votre pinceau, vous vous entraînez à travailler sur les coups et vous renforcez votre confiance aussi. On y va. C' est notre 1ère et je me demande à quoi ça ressemblerait si je le faisais là-bas. Je ne vais pas le faire, mais je pensais juste que ça pourrait être sympa. Allons-y et prenons un peu d'eau. Et à partir d'ici, je pense que je vais travailler vers le bas. Donc à partir d'ici chaud et certains laissent sorte d'aller dans la direction opposée juste pour les rendre fluides et pour complimenter. Mais le contraste est bien, je vais aller de l'avant en touchant cette tige ici pour que je puisse tomber un peu de contraste en vert. Voyez à quoi ça ressemble. Il m'a presque rappelé des fleurs à Okay, ça a l'air bien. Nous allons aller de l'avant et ajouter quelques feuilles ici. Une houle Aller plus hacher encore. Ça ne me dérange pas si ça saigne ensemble, même apporter une feuille ici, voir à quoi ça ressemble. Vous juste le vôtre superposition et être vraiment confiant qu'il devrait paraître aqueux et fluide. Hey, peut-être que quand on va à la fin, je veux que ce soit des feuilles soit un peu plus petites. On ne termine pas le cercle. Je n'ai pas pris de budget pour la couleur. Nous voulons en quelque sorte faire 1/2 couronne. Ça doit avoir l'impression que j'ai besoin de sortir un peu ici. Une houle qu'il y a. Donc, il y a eu un saccadeur qui s'ouvre presque. Donc, juste les impressions de feuilles ici sont arrivés à large ici. Mais c'est bon. Donc, avec très peu de pigment sur mon pinceau, je ne fais que créer l'impression d'une feuille là-bas. Je vais le faire ici, eh bien, eh bien, couche d' orteil par ici aussi bien qu'ici. Donc je n'ai pris aucun autre pigment. Peut-être juste un peu. Mais j'ai plus d'un pinceau plus sec pour que je puisse créer l'impression de quelques feuilles là-bas. Je commence à aimer ça. Peut-être faire ça ici une houle ici parce que j'ai l'impression qu'ils vont dans une seule ligne ce qui est correct, je suppose que je ne sais presque pas si je veux ajouter de grandes souches de baies. J' aime ça. C' est monochromatique, en fait. Avant d'aller de l'avant. Je me sens comme dans chacun à propos de quelque chose ici. Peut-être qu'on va ajouter un autre système de pin juste ici. C' est probablement mieux s'il était sec, trop de peinture sur le bout de ma naissance. Ok, allez-y et encore. Ce genre de compliments. Ce ton là, le même vert. Je crois que j'en ai fini, le mélangeant. Voyez si on peut encore prier ça dans la clé Bluey Green. J' aime vraiment ça. Je vais aller de l'avant et enlever l'excès de juste ramasser un peu de couleur et aller de l'avant et je vais le déposer ici et rappelle-toi, parce qu'il est encore mouillé. Tout ce que j'ai à faire est de laisser tomber la couleur de l'eau et il voyagera là où il a besoin de voyager. Allons de l'avant et on a eu un plus pin. Il a fait mal ici est bien, je peux juste travailler intuitivement. J' étais comme, j'ai besoin de quelque chose ici. Nous irons de l'avant et avec un frais sec s'il vous plaît. Juste là, on y va. Donc, il sort juste un peu trop peut-être. Qui sait ? Encore une fois ? Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop de ce qu'il soit parfait. J' aime vraiment ce moniteur. , Ecoute, je vais probablement garder ça comme ça. Je ne pense pas que je le ferai et Berries à celle-là. Mais ce que je veux que tu vois, c'est que je veux que tu penses parce que tu me connais pour le lettrage et la calligraphie. Je veux que vous réfléchissiez à ce que cela ressemblerait d'ajouter un peu de lettrage avant vous engager et de l'ajouter à votre dernière pièce. Ce que je vais faire est une lettre aux mots ici, une lettre, la paix et la joie. Allez-y et déchirez ça. C' est pourquoi ces petites bandes sont très pratiques. J' aime les garder pour que je puisse faire quelques tests. Donc, je vais mettre celui-ci sur le côté et je pense que l'utilisation d'un rouge sourd donc nous allons utiliser cette couleur que j'ai mélangée pour les baies et voir à quoi ça ressemble si je le contraste par rapport à peut-être en utilisant l' un des jaunes, allons-y et laissez-lui le mot joie et de voir à quoi cela ressemble quand nous avons ajouté à notre crise de couronne est un très bon conseil que vous voulez ajouter ? Euh, un peu de lettrage, mais je ne sais pas comment ça 10. Regardez que je peins que je peins une couronne en temps réel: OK pour ce dernier. Je pense que je vais devenir grand et intuitif. Je ne vais probablement pas me parler du chagrin parce que je veux que tu vois comment je travaille. Alors jouez de la musique pour vous comme une peinture, mais j'essaie de changer mes pinceaux. C' est un pinceau beaucoup plus grand. Je vais rester avec la même palette de couleurs parce que vous ne pouvez pas voir mon bureau en ce moment. Mais il semble si joli parce que tout est équilibré et est de la même couleur. Hum, et je vais juste peindre et te laisser regarder pendant que je pars. D' accord. On y va. D' accord. Donc j'aime vraiment comment tout ça est mélangé ensemble. minutieuses, Des lignesminutieuses, très fortes. Et quand il sèche, toute cette couleur d'eau qui a coulé ensemble va être si jolie. Je suis vraiment content de ça. Je vais aller de l'avant et le laisser sécher. Et encore une fois, ce que vous pourriez faire si je prends une partie de ce lettrage qui avait créé plus tôt si nous allons en tête , rendre les extrémités un peu plus courtes ici. Alors placez-le dans ma lecture quand il est sec. Si je décide que je veux mettre du lettrage au centre du récif. Je peux. Je peux même utiliser mon stylo jet pour ajouter un peu de lettrage. Mais regardez à quel point ça a l'air joli et doux. Donc encore une fois, si vous pensez que les cartes de vœux feront un tel cadeau. Et quoi de mieux que Teoh partage ton art, mais pour faire quelque chose pour quelqu'un ? Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelque chose de simple que vous pouvez faire avec le lettrage et l'ajout d'un peu de tige. Casey sur la prochaine vidéo. 11. Lettrer le mot « Paix » et peindre une tige de baie simple: OK pour cette dernière démo ? Ce que je veux vous montrer, c'est comment écrire un mot à nouveau. Je vais utiliser mon pinceau de quash juste parce que c'est un de mes favoris à utiliser pour le lettrage . Je pense que nous ferons le mot paix. Et puis nous allons juste ajouter quelques tiges sous le mot. Ok, Donc en utilisant ma brosse à nouveau, si vous n'avez pas pris un cours de lettrage avec moi, je vous recommande de surtout ce lettrage brosse à eau parce qu'il est si facile vraiment été. Peignez les tiges avec le même pinceau afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Donc je voulais plus d'un jaune d'or, mais nous allons aller de l'avant et utiliser ce jaune de temps en temps. Ce que je pourrais faire, c'est ramasser certains de ces autres causes de couleur Gordon juste comme si c'était un peu du côté orangé. J' ai dû lire mon pinceau. Allez après la nuit dans certains des coups ici pendant que la peinture est encore humide. Ok, alors faisons la paix. Et puis bien, laissez-lui les mots sur la terre. Vous voyez que je n'ai pas posé de lignes de crayon. Je vais juste l'aile. Je ne suis pas parfait. Je pense que quand les choses sont faites à la main, c'est bien quand elles ont l'air d'être faites à la main, la tête de terre et que juste un peu plus de pigment à mes lignes humides. Vous pouvez voir avec le même pinceau. Je suis capable de créer un lettrage monoline ainsi que le clicker moderne a cessé lettrage va ramasser ce brun rougeâtre et ensuite ajouter un peu d'un violet Louis plus profond, aussi. Hé, alors ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et juste à l'extérieur. C' est vraiment sympa, en fait, comme ce contraste avec le lettrage. Encore une fois, Bradbury est à celle-là. Je suis à nouveau minimaliste et moderne. Ce n'est peut-être pas votre style. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ajouter plus de détails. Mais parfois, je laissais la tige telle quelle. Mais on avait quelques baies à elle. Ok, je pense que ça a l'air bien. Allez-y et rincez ma brosse. Ramassez une partie de cette réflexion sur ce que Red irait bien avec. Ça a l'air bien, en fait, peut-être que je vais le ramasser au palais et des baies très fines. Pour commencer, il suffit d'ajouter une touche de couleur. C' est donc plus Christmassy par rapport au thème de l'hiver. Mais nous approchons de la saison comme à quel point il semble très fin et simple. Je voulais juste vous donner une autre option pour utiliser certains des éléments que nous avons appris pour nos couronnes et les appliquer à différentes choses. Donc, cela ferait une très jolie carte de vœux à nouveau, peut-être même une étiquette pour un cadeau, et juste laisser sécher et voir ce que vous vous sentez à ce sujet, ok, Et la prochaine vidéo, nous allons finir quelques idées de projet et vous verrez dans la prochaine vidéo. 12. Merci !: J' espère que vous l'avez apprécié, et vous êtes inspiré de pratiquer votre peinture à l'aquarelle plus. L' utilisation d'un palais limité et la décomposition des éléments simples du récif vous aidera vraiment à construire votre confiance en peinture en explorant ce médium, Ou rappelez-vous que la pratique vous aidera à développer vos techniques et vos connaissances. En travaillant avec l'aquarelle, vous pouvez même vous entraîner à mélanger vos propres couleurs et à créer vos propres designs uniques et intéressants . Les puanteurs d'hiver que nous avons peints ensemble feraient de superbes dessins sur du papier fixe, même d'emballage ou peut-être des cartes de vœux. Et bien, je vous invite à jeter un oeil à mes cours précédents où j'enseigne différents styles de calligraphie ainsi que la numérisation pour vous aider à aller plus loin ou pour vous donner plus d'inspiration pour votre projet de classe. J' aimerais voir une photo de votre respiration peinte et même partager avec moi quelle palette de couleurs utilisée. J' ai hâte de voir ce que vous téléchargez dans la galerie des étudiants. Assurez-vous de me suivre pendant que je crée et publie plus de couleur d'eau dans les cours de peinture. Merci encore et à la prochaine fois