Papiers aquarelles : comment peindre facilement plusieurs styles, créer de la profondeur et du mouvement

1. Feuilles d'aquarelle : comment peindre facilement des feuilles facilement des feuilles avec du style et de la profondeur: Salut, Nikki. Trickles of life que je conçois Bienvenue dans ma nouvelle classe d'aquarelle. Dans cette classe, je vais vous apprendre à peindre une variété de styles de feuilles et de tiges et construire la mort et des couches que vous pouvez peindre une pièce d'aquarelle vraiment intéressante. J' ai conçu ce cours avec une couleur d'eau débutante à l'esprit. Peut-être que vous avez eu un peu d'instruction. Vous avez joué avec certaines de vos aquarelles, et vous êtes à la recherche d'un projet que vous pouvez peindre facilement avec un peu de conseils et avoir beaucoup de plaisir avec. Peut-être avez-vous un peu plus d'expérience et considérez-vous comme plus intermédiaire . Ce cours est parfait pour vous. Les tuks vont passer en revue certains de mes conseils pour savoir comment créer cette flaque d'eau parfaite pour commencer . En outre, comment utiliser un pinceau rond pour créer juste une variété de coups de pinceau et de feuilles et de tiges. Vous travaillerez même sur des projets où nous créons la mort et couvrons dans notre paix. Ce cours est vraiment génial. Si vous êtes à la recherche d'une pratique méditative pour grandir et élargir vos compétences en aquarelle et pour avoir un peu de plaisir à peindre avec moi, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours sont deux couleurs. J' utilise des douleurs grandes et sève vert autour de la brosse et votre papier aquarelle préféré. Je vais vous emmener à travers le reste. À la fin de ce cours, vous aurez peint une très belle feuille de référence de feuilles et de tiges que vous utiliserez pour futurs projets. Vous avez également peint une feuille pleine de variété de feuilles, créant la profondeur et le mouvement dans l'intérêt, comme nous avons payé dans cette classe ensemble. Alors prenez vos fournitures de peinture, mettez un peu de temps de côté, cliquez et roulez et commençons à peindre ensemble. 2. Fournitures pour peindre des feuilles: Regardons quelques-unes de nos fournitures qui seront utilisées pour cette classe. Donc ici, j'ai un tampon de cancer sur du papier aquarelle. Il est pressé à froid. Il est de 140£ donc il peut accepter beaucoup d'eau, ce qui est génial si vous faites, hum, hum, lâches, feuilles lâches, plus humides. Et ce que j'aimerais faire, c'est de l'enlever de la planche, et j'aime les couper en plus petite feuille, donc je vais utiliser mon coupe-papier et les couper en deux. Donc, si je travaille sur des morceaux plus petits comme celui-ci, je serai en mesure de remplir toute la page sans être submergé par la taille de la feuille réelle de chose est. Ce que je vous recommande aussi, c'est de coller votre papier aquarelle sur votre bureau pour qu'il ne bouclera pas. Ou vous pouvez même utiliser un presse-papiers que vous pouvez tourner parce que lorsque nous commençons à peindre, nous voulons nous assurer que nous pouvons tourner notre page pendant que nous construisons les feuilles, surtout si nous travaillons sur quelque chose comme celui-ci où vous voulez constamment tourner votre page. Je vais vous montrer ça un très grand que j'ai hérité de ça. Je ne sais pas qui ou mariage, mais on a l'impression que c'est là depuis un moment. Mais c'est juste un tampon, et ce qui est génial, c'est qu'ils sont tous coincés ensemble, donc vous n'avez pas à vous soucier de coller quoi que ce soit et, euh, encore une fois, les petites surfaces portables peuvent parfois être un peu moins intimidant. Pour peindre sur ce sujet, vous n'avez pas à avoir l'impression d'avoir à couvrir une feuille entière plutôt que de travailler sur une feuille plus petite et de payer. Alors je vais utiliser le cancer. Et sachez juste qu'il y a deux côtés à l'arrière de cela. Le cancer dans le papier est très lisse. Il n'accepte pas la couleur de l'eau aussi. Abdos. Vous voulez vous assurer que vous êtes sur cette surface, où il y a un peu plus de texture. Ok, donc c'est un papier que je vais utiliser pour ce cours. Je vais me concentrer sur deux couleurs. Alors quoi ? J' aime utiliser nos tubes de peinture coudre leur aquarelle commune, Windsor Newton, et ils sont de niveau professionnel, et je crois que si vous achetez juste quelques-uns de ces tubes, c'est peu coûteux. Le gain de couleur est vraiment bon, donc ils valent l'investissement là-bas ils ne sont pas si mal avec ce lien sur la classe, um, contour pour que vous puissiez avoir un lien vers ceux-ci. Mais ce sont les deux couleurs que j'utiliserai. J' ai mon repose-pieds ici où j'ai déjà beaucoup de douleurs et le vert sève aussi. Et je vais utiliser ça, mais ton palais pour mélanger mon eau et mélanger mes couleurs pour que tu puisses utiliser un plat. Vous pouvez utiliser une palette plus petite si vous utilisez un palais sec, c'est très bien aussi. Mais ces deux couleurs vont démontrer cette classe avec parce qu'il offre sur la possibilité de créer des différences dramatiques vraiment belles entre notre bail en couches, qui est notre objectif pour cette classe. Ok, donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai. J' ai deux pots d'eau devant moi afin que j'ai la possibilité de mélanger une nuance plus claire du vert et même le gris Paynes car il obtient de l'argent et les deux brosses qui vont utiliser. J' adore les pinceaux ronds. J' ai tendance à les utiliser dans tous mes médiums d'art, ce soit la couleur de l'eau ou ma peinture acrylique que je fais les deux sont l'héritage de Princeton. J' ai une variété de ces pinceaux ronds de différentes marques, et tant que vous en trouverez un que vous aimez peindre avec n'importe quel, n' importe quel pinceau rond fonctionnera pour cette classe. Je vais juste vous montrer les techniques pour les utiliser. Mais ce sont les deux que je vais utiliser pour cette serviette en papier de classe à portée de main. Et je vous recommande également d'avoir quelques morceaux de rebut d'aquarelle afin que vous puissiez tester votre course avant de commencer à travailler sur vos morceaux finis. Je teste la couleur, et je vais vous montrer comment l'utiliser. Comme nous continuons le cas avec, c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette classe serait de travailler avec deux couleurs, mélangeant une variété afin que nous puissions créer des pièces vraiment intéressantes comme celle-ci en créant un mélange de couleurs. Ok, alors nous allons te voir dans la prochaine vie 3. Comment mélanger la peinture à l'aquarelle: Je veux commencer par vous montrer combien d'eau vous devez mélanger dans votre flaque d'eau. Donc, je réactive une couleur d'eau séchée ici dans ma palette en m'assurant que j'ai une quantité généreuse d'eau sur mon pinceau et en libérant cette eau dans le palais ici. Ok, donc vous pouvez voir que le palais est vraiment brillant. La couleur de l'eau semble un peu plus épaisse que l'eau, donc il a un certain mouvement à elle, et il est plus proche d'une crème versets d'eau. Donc, pour commencer, c'est la texture et la consistance que je veux voir. Et ce que je fais c'est que je charge la brosse avec autant de pigment que possible, et ensuite on l'emmènera au journal et verra à quoi ça ressemble pour que tu puisses voir ici. Ma brosse n'était pas assez mouillée. Je n'avais pas autant d'eau que j'en avais besoin parce qu'elle a sauté un peu là-bas. Ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de recharger ma brosse avec de l'eau, et nous pouvons passer au-dessus de ce coup assez facilement et créer la consistance désirée de la couleur de l'eau que nous recherchons vraiment. Alors je vais recharger ma brosse. Mélangez ça dans mon palais. Peut-être le faire une de plus. Donc maintenant j'ai une très belle quantité d'eau dans la couleur, et je vais aller de l'avant et Adam en utilisant le côté de ma brosse à papa et je vais aller de l'avant et faire ça à nouveau. Ok, donc c'était mieux. C' est un gros coup que je vous montre avec un petit pinceau, mais je veux que vous voyez combien d'eau vous avez vraiment besoin sur cette brosse. Je peux aller de l'avant et lire IP si je veux et revenir sur ce coup. La meilleure chose à propos de la couleur de l'eau est que l'eau ne se déplace que là où il y a un mouillé sur le papier avant de sorte qu'elle ne saigne nulle part. Comme vous pouvez le voir, je pousse cette eau autour, et elle ne saignera pas de la ligne extérieure que nous avons créée avec leur accident vasculaire cérébral. Même ici, je peux revenir en arrière et déplacer la couleur de l'eau, donc ça fait beaucoup d'eau pour votre accident vasculaire cérébral. Ce que vous voulez faire est de pratiquer la quantité d'eau dont vous avez besoin sur votre brosse, quantité que vous libérez sur le papier pour vous assurer que c'est juste une brillance humide vraiment agréable au lieu d'avoir trop d'eau de mise en commun. Je le fais parfois, je me précipite et tous ont trop d'eau dans ma pédale. Ça arrive. Et comme nous commençons à explorer ce que nous aimons voir des morceaux de couleur sous-marine, alors nous pouvons décider combien ou combien d'eau nous voulons vraiment sur notre pinceau et sur notre page . Ok, donc je bouge juste cette eau pour qu'on ait une belle couleur, même laveuse. Ok, quand même, votre couleur d'eau devrait être belle et brillante. Il devrait y avoir un certain mouvement et une belle opacité à la peinture. Comme vous le posez sur la page, je vais aller de l'avant et laver ma brosse, en m'assurant que c'est bien propre. Réactivons ce vert. Alors allez-y et commencez à réveiller cette couleur d'eau verte que j'ai. C' est le vert sève de mon tube. C' est une utilisation de couleur souvent, donc il est toujours sur ma palette ici, et je suis juste en train de m'assurer d'avoir une belle flaque d'eau saturée si n brillant. Il y a un peu de mouvement, et puis je vais l'apporter à ma page d'aquarelle ici, et c'est vraiment sympa. Donc, en fait, c'est la consistance que j'aime voir et mon aquarelle. Je veux qu'il y ait une variation entre les pédales opaques de peinture par rapport à cette belle flaque d'eau transparente ici ou un coup plutôt qu'une flaque d'eau. Et encore une fois avoir une belle flaque d'eau opaque par ici, parce qu'est-ce qui va se passer ? C' est quand cela commence à sécher, vous verrez une variation dans le coup mon exemple ici pour vous de voir. Mais vous pouvez voir qu'il y a un patch plus sombre ici par rapport à un patch plus léger. J' adore ça à propos de la couleur de l'eau parce que c'est le seul moyen qui sèche de cette façon où il y a une texture et une finition intéressantes. Donc, si vous voulez exagérer cela, vous pouvez même pousser cette flaque d'eau de couleur afin qu'elle soit plus concentrée dans une section . Vous pouvez essuyer votre pinceau et même retirer un peu plus de peinture là où vous voulez que la transparence brille à travers, sorte qu'elle soit exagérée. Donc encore une fois, un très grand aspect de la couleur de l'eau que ce médium offre que j'aime vraiment. Donc, si je voulais créer un transfert de couleur plus opaque, alors ce que je vais faire est juste d'aller de l'avant et de me concentrer sur ce peu de couleur d'eau qui ne s'est pas encore dissous. Assurez-vous que ma brosse est belle et chargée. Vous pouvez voir qu'il est assez saturé et je suis peut-être que je vais aller ici et continuer cette attaque. Et puis vous pouvez tirer cette couleur de l'eau à travers pour qu'elle ait une répartition plus uniforme de la couleur ici. Ok, c'est juste apporter ma flaque d'eau à travers toute la course du sein. Et encore une fois, ça ne va pas au-delà des limites extérieures ici de la brasse parce que c'est comme ça que la couleur de l'eau se comporte. Il ne coule que là où il est humide. Ok, donc c'est comme ça que tu vas utiliser un palais sec. Vous voulez vous assurer que vous avez de belles pédales brillantes et que vous pouvez jouer avec cette consistance. Plus d'eau, vous ajoutez. Je ne vais même pas lire si c'est dans le vert. Plus vous ajoutez d'eau, plus votre couleur d'eau sera transparente. Dans le cas où vous pouvez voir à quel point c'est transparent. Je peux même enlever une partie de cette peinture humide de mon pinceau et jouer avec ramasser cette flaque d'eau. Donc, nous allons couche d'orteils ces feuilles, donc nous voulons nous assurer que nous avons un beau mélange de feuilles opaques ainsi que de bail transparent . Donc plus d'eau signifie plus transparent. Moins d'eau signifie plus opaque pour commencer. Vous voulez vraiment de belles flaques d'eau brillantes. 4. Comment utiliser un pinceau rond: Alors que j'ai démontré ces flaques d'eau, vous m'avez vu utiliser mon pinceau rond pour créer des traits intéressants qui ressemblent déjà feuilles. Je veux parler à un peu sur la façon de contrôler votre brosse afin que vous puissiez créer quelques beaux esprits minces ainsi un. Je vais vous montrer les deux pinceaux que vous pouvez voir la différence de cohérence. Mais quand nous peignons des feuilles, nous voulons nous assurer que nous pouvons peindre la tige d'une feuille ainsi qu'une large feuille ouverte. C' est ce que j'appelle un seul coup, et la façon dont nous le faisons est comme je l'ai montré, vous avez utilisé la pointe de notre pinceau pour de belles lignes fines, essayant de créer une ligne vraiment super fine. Donc, la pointe même de la brosse je tiens ma brosse à un angle de 90 degrés par rapport au papier, donc il est de haut en bas et juste très légèrement. C' est presque juste embrasser le journal et créer de très beaux, euh, beaux, beaux lions. Si je change la pression que j'ai poussé vers le bas sur la brosse, vous pouvez voir que le canon s'ouvre ou le ventre de la brosse, et comme je bouge ma main, je soulève lentement la brosse de la page pour créer un gars de ligne mince afin que vous contrôlez votre brosse et la pression de course. Et c'est ainsi que vous allez créer des traits fins vraiment agréables ainsi que des traits épais. Donc je viens de charger mon pinceau avec plus de peinture. Il en a un peu. Je peux juste essuyer l'excès parce que je ne veux pas qu'il soit trop saturé de couleurs. À ce stade, je vous montre juste des coups. Mais encore une fois, si je tire la brosse et que je commence à appliquer de la pression, je peux vraiment commencer à ouvrir la brosse, même créer une petite courbe ici quand j'ai relâché la pression et ramené la brosse vers le haut , et j'ai un très beau point. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est appliquer de la pression sur votre brosse et relâcher la pression. Donc, si j'exerce une pression sur la brosse et que je la relâche, je peux appliquer de nouveau de la pression et la relâcher. Ce que vous voulez faire est juste de laisser cette brosse couler, observer quel genre de formes votre réalisation lorsque vous déplacez la brosse et vous familiariser avec ce que vous pouvez réaliser avec ce pinceau rond droit et vous donner quelques conseils ici. Mais je veux aussi que vous pensiez à ce que vous voyez, ma main non dominante. Donc, ma main gauche soutient mon haut du corps afin que ma main droite puisse circuler librement à travers la page sans avoir à s'inquiéter d'être coincé ou de créer une résistance le long de mon papier serré. Soutenez donc votre corps avec votre main non dominante et en utilisant la pression et en libérant cette pression. Apprenez à contrôler votre pinceau aquarelle. OK, vous pouvez même aller de côté et jouer avec quel type de flux, quel type de coup vous pouvez créer avec ce pinceau. OK, ça prend du temps et ça demande de la pratique et de la confiance. Mais chaque fois que vous commencez à peindre, c'est vraiment comme ça que vous devriez réchauffer votre main. Je parle de mémoire musculaire quand j'enseigne le lettrage et la calligraphie. C' est la même chose avec la peinture. OK, donc je ramasse mon deuxième pinceau. Ce n'est pas un avant c'est exactement la même chose que la première brosse cassée qui avait démontré avec elle a juste une pointe plus petite donc je peux créer de belles lignes fines à nouveau . Vous pouvez le tenir à un angle de 90 degrés qui le tenait peut-être à un angle d'environ 70 degrés pour créer ces lignes fines, chargeant à nouveau ma brosse. J' exerce cette pression. Il s'ouvre très bien aussi. Ainsi, même avec un pinceau plus fin, vous pouvez toujours créer des lignes très agréables, belles et épaisses. Ok, donc je travaille juste à augmenter la pression sur ma brosse et à relâcher cette pression. Alors je vais ici, je vais te montrer comment. Allez-y et assurez-vous que je charge. Assez de vie perdue. L' excès peut vous montrer comment il se compare à notre course que nous avons créée plus tôt. Hey, donc je peux encore m'ouvrir très bien. Il ne s'ouvre pas aussi grand. Donc, quand on travaille sur des morceaux plus petits, alors celui-là, par exemple, j'ai peint tout le truc avec ce pinceau numéro quatre. Ok, si vous travaillez sur des pièces plus grandes, ce que je ferai à des fins démonstratives ici pour ce cours, vous verrez que vous aurez besoin d'un pinceau plus grand pour pouvoir remplir votre page plus facilement. Ok, donc pour cette section, je veux vraiment que tu te concentres sur la création de quelque chose. Les coups, les coups épais et même les coups entre les deux. Je veux que vous observiez comment la couleur de l'eau se comporte. Alors comment la peinture se comporte après avoir posé ce coup et même revenir en arrière et jouer avec pousser cette flaque d'eau. Parce que c'est comme ça que nous contrôlons notre flaque humide. Et encore une fois, vous pouvez voir ici qu'il commence à sécher déjà. Comment cela ressemble et travailler sur la création de quelque chose et réparer les camions. Kyle, c'est le Cem incurvé ici. Parfois, nous voulons que les feuilles freinent et défendent. Ok, donc relâcher cette pression et appliquer de la pression. Si je commence avec la pression et puis relâche un peu à nouveau, vous pouvez voir comment ils commencent à imiter les feuilles déjà. Donc, ces pinceaux ronds sont vraiment la clé pour créer un beau travail de ligne. Notre travail de feuille. Lorsque nous peignons une feuille, vous pouvez même commencer à construire une forme, mais ajouter des traits ensemble a votre pratique et vous réchauffer. Alors prenez les prochaines minutes pour vous réchauffer, apprendre à connaître un peu vos pinceaux et votre peinture, observez comment ils commencent à sécher, alors voyez à quel point cette texture est belle quand les coups commencent à sécher et je vous verrai dans vidéo suivante 5. Peindre des feuilles pour référence: Donc, dans cette section, commençons à dessiner certaines de nos feuilles. Ce que je veux que vous fassiez, c'est avoir une page de feuilles que vous avez peintes pour référence que lorsque vous travaillez sur des projets, vous pouvez chercher des idées Comme vous commencez à peindre. Je vais utiliser ce Payne gris parce que j'adore vraiment ça. Une de mes couleurs préférées pour peindre. J' ai l'impression que la texture de celui-ci quand il sèche est belle et va juste m'assurer que ma flaque a assez d'eau et est assez humide. Je vais commencer par un petit pinceau, et ensuite on peut passer à autre chose. Donc ce que nous allons peindre en premier, c'est ce que j'appelle nos tiges à un seul coup. Donc, pour commencer, j'aime toujours peindre des tiges qui ont un peu d'une courbe à elle. Quand nous commençons à travailler sur des pièces qui est vraiment utile parce que cela commence en fait à l'intérêt ou des pièces et lui fait que je suis ces virages et courbes. Donc, ce que vous voulez faire est toujours de commencer à partir de la tige et de peindre vers l'extérieur. Je vais appliquer de la pression sur ce pinceau, relâcher cette pression et créer une seule feuille avec un seul coup de pinceau. OK, je recommencerai. Je veux recharger et ajouter un peu d'eau et ce que je vais faire Un vous montrer à quoi ça ressemble avec plus d'eau sur sa brosse par rapport à la peinture. Donc, à partir de la tige, vous allez vers l'extérieur un peu pour créer cette petite tige un peu qui touche et ensuite appliquer pression sur ma brosse et relâchez cette pression afin que vous puissiez remarquer que j'ai fait la feuille un peu différente en ce qui concerne la façon dont il s'écoule de cette feuille. Et c'est exprès parce que vous ne voulez pas qu'ils soient vraiment, euh, raides et semblent presque parfaites, parce que dans la nature, n'est pas ce à quoi ressemblent les feuilles. Donc je recharge ma brosse à nouveau, en appliquant un peu de pression pour créer cette tige, puis en tirant la feuille. Et peut-être que je vais le faire apparaître légèrement, et je serai un peu plus court que les autres fuites. Ok, je ne peux même pas tirer un peu ça. Si je veux encore le prochain, je ne rechargerai pas mon pinceau. Peut-être que nous allons descendre 2/3 et que je vais le faire aller dans une direction différente de l'écoulement, et peut-être qu'il va couler un peu vers le bas. Alors qu'ils arrivent au fond, je voulais s'estomper un peu. Alors je vais recharger ma brosse. Je vais essuyer l'excès et je vais créer juste un pinceau plus court. Et je voulais vraiment traverser cette feuille. Ok, donc encore une fois je ferais toute une page de ce style de feuille pour le pratiquer. Je vais vous montrer différents styles sur une feuille afin que vous puissiez voir cela, et vous pouvez toujours revenir en arrière et re regarder des parties de cette vidéo. Mais je veux que vous pratiquiez ce style encore et encore jusqu'à ce que vous l'ayez vraiment. Maintenant. Je pense que cela laisse une très belle quand vous avez juste cette seule direction. Ce que vous pouvez même faire est arroser complètement votre brosse, et vous pouvez presque avoir une feuille sortir de cette façon. Donc, on dirait que c'est banc et en arrière-plan, juste il ne peut pas donc c'est très ardoise. Vous ne pouvez presque pas le voir, probablement sur des morceaux, très beau dans le style. Mais c'est une très belle feuille que vous pouvez incorporer lorsque vous travaillez sur des pièces plus grandes et à nouveau ajouter un peu d'intérêt. OK, donc c'est notre premier. Ce qu'on va faire, c'est passer à la plus grande. Donc un style similaire Allez-y et rechargez cette brosse. Assurez-vous qu'il est agréable et saturé. Vous pouvez voir que la couleur est vraiment saturée dans le pinceau. Allez-y et faites la même chose. Mais ce que je vais faire, c'est travailler vers le haut et avoir une salope comme ça. Ok, donc ce que nous allons faire et un seul coup, nous allons ouvrir et créer une feuille un peu plus large et nous assurer que nous fermons cette forme de feuille . D' accord. J' aime toujours ajouter un petit tiff. Juste mon truc. Et je vais te montrer une technique appelée « mouillé » sur mouillé. Donc, cette flaque d'eau est assez lourde et épaisse. Je vais y aller et le laisser là une seconde. Mais je vais juste tamponner ici au début de ma tige et juste à côté de cette feuille qu'elle vient de peindre en un seul coup. Je vais y aller et en peindre un autre. Je vois même que je n'avais pas assez d'eau sur mon pinceau, mais je savais que cette flaque d'eau était un peu trop épaisse pour moi, alors je vais aller de l'avant et juste passer à nouveau. Hé, et redéfinissez juste cette feuille. Et en utilisant un peu de cette flaque d'eau, allez-y et ramenez-la ici pour ajouter un peu d'intérêt. Ok, allons de l'avant et recharger ou brosser. pourrais probablement utiliser un peu plus d'eau dans ma flaque d'eau ici. Mais c'est bon pour l'instant. Alors continuez de nouveau de ce côté, créant un beau congé de course simple. Mais je vais le façonner un peu et m'assurer que cette feuille est belle et pleine. Donc je crée un certain intérêt avec la façon dont les feuilles sèchent l'air déjà par où je place, euh, l'eau et comment je déplace cette flaque d'eau. Je vais aller de l'avant et m'assurer que j'ai plus d'eau sur ma brosse. Je vais tourner la page parce que je veux travailler dans la même direction. Donc, nous avons travaillé ici. Stump vers l'extérieur va tourner la page pour que nous puissions le faire ici, et je vais même les connecter juste là et ensuite travailler vers l'extérieur. Ok, donc il y a encore notre seul coup. Vous allez de l'avant et jouez avec la forme de celui-ci si ce n'est pas parfait et vraiment sortir cette flaque d'eau, allez-y et rechargez, parce que je veux un départ plus tard ici. Et je pense que je vais en faire un de plus et un plus petit pour l'intérêt. Ok, donc juste le sortir ici encore, quelque sorte changer la même forme que je fais qu'ils sont maintenant j'ai l'impression que c'est un peu mâcher. Il y a trop de peinture. Donc ça a juste essuyé mon pinceau sur mon voyage de papier, et je vais remonter une partie de l'excès de couleur d'eau. On va peut-être prendre un peu de cette flaque d'eau et on l'ajoutera ici. Ok, donc nous avons besoin d'une feuille de plus dans cette section ici. Assurez-vous que mes brosses Quoi ? Je ne veux pas trop peindre parce que je voulais être très similaire. Peut-être que celui-ci sortira un peu. Donc j'ajoute de la personnalité, en m'assurant que mon contour de cette feuille a juste l'air bien pour mon bon sens. Tu aimais peut-être aimer façonner ta vie un peu différemment. Et c'est bon. Et je crois que ce petit peu de couleur d'eau là-bas. Ok, donc c'est un second style. Donc très similaire. Et comment nous utilisons un seul coup pour chacun. Mais regardez à quel point ils sont différents les uns à côté des autres. D' accord, la prochaine sortie, je vais montrer que tu es Stem est un TEM d'eucalyptus. Et encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier de imiter les plantes spécifiquement ou de façon réaliste, je veux que vous ayez l'apparence de la plante ou que la tige ressemble à Justin Impression de la plante que vous avez l'intention. Alors peut-être que cette fois nous allons commencer ici et nous allons travailler à droite. Et donc ma tige d'eucalyptus. J' ai donc un peu de virage. Peut-être que c'est trop une courbe, mais c'est bon. Donc, pour mon eucalyptus, je vais juste utiliser le côté de ma brosse et aller et venir et créer des feuilles larges, plus ovales. Ok, alors suivez-moi. Je vais le faire intuitivement au début pour poser quelques coups et ensuite ce que nous allons faire est d'aller de l'avant et de déplacer cette flaque d'eau et de les rendre plus ovales et arrondies. Voici un peu large, et j'aime en faire quelques plus petits. Donc juste tamponner, en vous assurant que vous avez beaucoup de peinture sur ce pinceau. Et vous voulez des coups ovales, Vous pouvez avoir quelques plus petits entre les deux et peut-être même l'avoir étendre. Je vais aller de l'avant et nettoyer ma brosse, assurer qu'elle est sèche, et je veux qu'il y ait un peu d'intérêt. Alors je vais aller de l'avant et tirer un peu de cette flaque d'eau. Peut-être que j'apporterai cette flaque ailleurs sur ma tige ici. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, je veux qu'il y ait des variations. Je veux vraiment que tu puisses voir un peu de texture. Quelques très jolies finitions sur cet eucalyptus. Voyez à quel point c'était facile. Tout est sur la façon d'utiliser votre brosse et comment tirer et pousser l'eau. Ok, donc il y a trois styles de feuilles différents que vous pouvez vous référer. Je vais vous en donner quelques autres, et on les utilisera comme remplisseur. Donc, si vous cherchez juste pour créer quelques longues, peut-être les tiges qui ont des reliefs qui sont en place sont un couple. J' ai mis ça à Leeds ensemble. Ce que vous voulez faire est d'utiliser votre seul coup à nouveau, créant un très beau longleaf. Mais on va doubler sur ça. Donc je voulais créer une belle feuille épaisse là-bas. Donc, ce que j'ai fait était d'utiliser notre seul coup en poussant vers le bas et en relâchant. J' ai pas assez d'aquarelle dessus. Donc, en poussant vers le bas et en libérant, puis je ferai les mêmes choses qui poussent vers le bas pour les joindre ensemble. Donc, parfois, vous aurez besoin d'une tige ou de feuilles de remplissage, et c'est une excellente façon d'en obtenir une belle, pleine, pleine, épaisse. Donc, vous pouvez voir dans cette pièce ici. On a un coup mince, des coups plus épais, accord ? Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste charger avec de l'eau et vous pouvez même le faire à nouveau. Nous allons juste pointer dans une direction différente. Donc ça crée un coup de pression épais sur ce pinceau, puis ça fait deux fois. Ok, j'ai juste un peu. Je ne crois pas. Allons-y et tirons ça. Ok, donc encore une fois, c'est juste une belle feuille plus longue. genre de retournement et ce que vous pouvez même faire est, si vous voulez créer une mise en évidence ici, vous pouvez à nouveau enlever cette peinture en utilisant une brosse sèche juste comme ça. Ok, il y a un autre bon exemple. Et si on voulait des feuilles plus grosses ? Que devrions-nous faire là pour charger ma brosse à nouveau. Un peu plus d'eau. Donc, comme vous commencez à travailler à la couleur de l'eau, l'eau va commencer à une usine et commence également à devenir épaisse parce qu'elle est vraiment juste absorbant le pigment des couleurs de l'eau. Vous voulez vous assurer que vous travaillez toujours avec une belle flaque d'eau humide. Ok, donc pour cette feuille, ce que je vais faire, c'est changer. J' utilise ma brosse, donc je veux poser une tige. Vraiment gentil et bien. J' aime bien. Trouvez l'étape. Allez-y et amène une deuxième pierre et même une tige chinoise ici. Donc, pour créer des variations et de l'intérêt, ce que vous voulez faire est juste de pousser sur votre, euh, brosse juste très décontractée. Vous voulez presque que cela soit intuitif afin que vous puissiez créer un style intéressant hors feuille. Encore une fois, nous ne faisons rien de spécifiquement dans la nature. J' ai juste besoin d'un peu de remplissage pour quand je travaille sur, euh, un morceau plus gros. Ok, donc encore une fois, jouez. Vous pouvez, même si vous le vouliez, est juste changer la forme de cette feuille Dormeuses ont tendance à obtenir un peu plus haut, sorte de dans le centre. Donc je bouge juste la flaque d'eau et je me débarrasse de ces bords tranchants là-bas. Ok, donc ça pourrait être une très belle feuille de remplissage que vous utilisez aussi dans vos pièces. Charge ma brosse avec un peu d'eau. Peut-être que vous voulez une feuille qui a un peu d'espace blanc. Donc là, il semble qu'il y ait une veine au centre, donc cela peut avoir tendance à être un peu plus illustratif dans le style. Mais ce que je voudrais vous encore, j'aime toujours travailler à partir de la tige. Donc c'est un coup où vous appliquez de la pression. Relâchez cette pression. Mais je vais laisser cet espace négatif là, qui imite l'apparence d'une tige. Encore une fois, un peu de pression pour créer ces trucs. Ouvrez ce pinceau en appliquant de la pression. J' aime tirer sur la pédale de l'Américain. Tu vois, je manque de peinture, mais je ne veux pas qu'il y en ait beaucoup. Alors allez-y et suivez ce coup et peut-être même les embrasser ensemble au sommet comme si ça ressemblait presque à un cœur. Quand tu les rassembleras, je te le montrerai encore, chargeant mon pinceau. Peut-être que tous travaillent ici et feront ça chaud en nombre. Mais j'ai un peu trop de peinture sur ma pression. Ok, c'est une pression qui le tire, relâche la pression, en s'assurant de laisser un peu d'espace libre. Et parce que je n'ai pas complètement tourné ma page, ça n'a pas l'air aussi bon que les autres. Mais c'est bon. Ce que vous pouvez même faire, c'est juste apporter cette eau sur un peu si vous voulez combler cet écart. Mais quand même, c'est plutôt cool. Donc, je trouve quecela je trouve que peut sembler un peu plus illustratif que réaliste. Allez-y et nettoyez un peu ici et jouez avec ça. Ok, alors on a regardé un peu mouillé en déplaçant ces flaques d'eau autour. Comme nous commençons à peindre ou à faire des morceaux, je vais vous montrer d'autres techniques, mais si vous aimez ajouter un peu d'intérêt à votre congé une fois terminé, alors allez-y et faisons une belle longue semblable à celle-ci. Allez-y et tirez ça. Je voulais être très, euh, transparent et finir parce que je veux être capable de dessiner des veines dessus, alors allez-y et relâchez ça. Encore une fois, c'est juste le seul coup. Mais nous l'avons fait plus tôt, et puis je l'ai juste attaché avec un autre coup et m'assurer que je vais dessus crée une belle, même glaçure de couleur d'eau. Et puis, si je veux, je peux même tirer cette flaque si je voulais être plus uniforme et finir bien, alors nous allons aller de l'avant et le faire comme ça va un peu revenir à elle. Je veux te montrer une autre petite branche qu'on peut ajouter. Je n'aime pas ajouter trop de tiges dentelées à mes morceaux, mais allons-y et finissons. Peut-être qu'on va le mettre ici, et celui-ci me rappelle plus une fougère. J' ai fait un peu lourd là-dessus. C' est bon, mais ce que vous pouvez même faire, c'est de descendre d'un côté et de changer. Je change en quelque sorte l'angle de ma brosse, rendant plus petite quand je vais vers le haut. Comment aller de l'avant et tourner ma page étant conscient de toutes les feuilles mouillées qui sont encore de ce côté et juste faire la même chose,en côté et juste faire la même chose, essayant de changer la direction de ma brosse que je l'apporte vers le haut et vous pouvez même ajouter quelques-uns qui flottaient Parlez-y. Ok, donc c'est fait comme ça me rappelle les tiges de fougère que vous pouvez utiliser pour un remplissage peut juste pour un peu d'intérêt. Vous pouvez voir qu'ils offrent tous leur propre personnalité en termes de taille et de forme, et je vais aller de l'avant et vous montrer comment vous pouvez utiliser oh, brosse assez sèche. Donc j'ai enlevé l'excès d'eau, pour m'assurer qu'il est très saturé ici, et je peux passer à travers et tomber très légèrement dans une tige, OK ? Et si vous voulez encore plus de personnalité, vous pouvez dessiner dans quelques veines ici pour avoir l'air plus réaliste. Même une touche fait un peu à nouveau. Ce n'est pas mon style, mais je veux que tu vois à quoi ça ressemble. Donc, c'est humide sur sec. C' est assez sec au toucher, et vous pouvez voir à quel point cette ligne est agréable et opaque. Pouvons-nous en ajouter un peu plus de ce côté-ci ? Donc, si vous cherchez à faire des pièces qui sont un peu plus détaillées et plus réalistes et se sentent. Ensuite, c'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu de détails à vos feuilles. Donc vous avez ça pour référence. Ok, donc ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous pratiquiez chaque feuille sur votre propre ou chaque tige quelques fois encore , et encore,puis vous peignez une référence comme celle-ci afin que vous ayez à regarder comme nous commencions si vous sont des pièces finies. Et encore une fois, chaque fois que vous peignez un tas de feuilles, vous avez quelques idées à faire référence à cela ou à la vôtre que vous avez peint pour référence. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. depth et flux: Ok, on va peindre ensemble. Ce que je voudrais nous voir peindre ensemble, c'est une belle feuille pleine de feuilles, cette couche d'air qui ont de l'intérêt et du mouvement. Et je vais te montrer que c'est quelque chose. Donc, ces air super. Si vous vouliez même superposer du lettrage sur le dessus, vous pouvez les peindre sur une autre feuille. Ou tu peux même bloquer ça. Tu veux l'encadrer et l'avoir tout seul ? Bien sûr, vous encore ? Mes autres exemples que j'ai peints pour ce cours. Tu pourrais même le faire tomber d'un côté et avoir un petit dicton surgit là-dedans. J' aime mettre mon lettrage sur une feuille séparée pour pouvoir jouer avec ce à quoi je voulais ressembler. Comme il doit être grand ici. travaille sur des de Jetravaille sur des articlesdepapeterie pour les mariages. C' est une bonne chose à faire. Je n'ai même pas pu peindre quelque chose comme ça. Donc juste stratifié, belle, belle, feuille de feuilles à la recherche luxuriante. Case, assurez-vous d'avoir votre référence. Allez-y et ayez ceci à portée de main pour que je puisse le montrer pour aller de l'avant. Ayez votre référence à portée de main. Je vais mettre le mien sur le côté, même essayer de le mettre ici. Donc j'ai ça visuellement à regarder, et ce que nous voulons faire c'est que nous voulons commencer avec les feuilles qui sont derrière. Donc, notre première couche de feuilles devrait être très, très transparente. Ou utilisez le vert, en fait, tellement d'eau pour celle-là. Je veux grand tôt, donc j'utilise mon plus gros pinceau. C' est une taille huit, pour m'assurer que j'ai beaucoup de rapports eau/peinture. Vous pouvez voir que ma flaque est très transparente et lâche. C' est plus d'eau. Allez-y et faites en sorte que cela soit vraiment transparent. Vous pouvez voir mon palais en dessous. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de pigment. Vas-y et teste-le ici. Juste un très beau lavage de couleur. Donc, parce que c'est l'arrière-plan, je veux qu'il soit plein. Donc les feuilles vont être belles et épaisses, donc nous allons recommencer, toujours travailler du centre pour cette pièce. Mais allez-y et dessinez sur mon pas. Très légère pression sur le dessus de ma brosse et nous allons faire quelques doubles coups. Donc vraiment agréable plein sur, disons, peu gros petites feuilles là-bas, donc vraiment transparent fera un côté et puis tourner. Vous voulez un peu de mouvement avec les feuilles pourrait même les chevaucher un peu dessécher la forme que vous voulez. Peut-être que celui-là va vers l'extérieur. Et ça ne me dérange pas que ma brosse soit un peu sèche et qu'il y ait encore de l'espace blanc. Ça va être une belle couche transparente, hum, hum, que nous peignons. Allez-y et photographiez une belle quantité d'eau sur mon pinceau ici et nous ferons de l'autre côté. J' avais donc une grosse flaque d'eau au bout de mon pinceau. Je ne veux pas épaisse tige, donc je suis allé de l'avant et je l'ai essuyé. Tellement sympa, puis accident vasculaire cérébral. Tirez-le. Donc juste double coup. Et je reforme cette feuille, bouge cette flaque parce que je veux la bouge cette flaque parce que je veux lapartie plus lourde de ce genre opaque de Hugh à la fin de mon congé. Il pourrait toujours l'avoir au début de la feuille, mais j'aime les pointes définies. Vous pouvez même tamponner pendant qu'il transpire. C' est ce qu'on appelle humide sur mouillé. Juste s'arrêter dans ce début de la feuille ici pour combattre ça et vous pouvez même le tirer, tirer un peu. Il voulait définir le patch inférieur, donc on va juste en faire quelques autres. Donc, je pourrais même changer un peu la forme. Peut-être que celui-ci commence trop d'eau. Je vais juste lui donner un peu Stephen à partir de cette façon, et nous allons juste jus de Nice travailler intuitivement et rapidement. Je suis sous pression sur cette brosse, libérant de la pression. Peut-être celle-là et ainsi un peu, et je veux continuer ce flux. Encore une fois, c'est un peu trop de peinture sur la pointe. Et peut-être que celui-ci va par là changer les directions, comme tourner mon regard. Cela signifie petit pécheur, et celui-ci peut même se croiser à nouveau, créant un certain intérêt. Alors n'ayez pas peur d'avoir le mouvement et de ralentir et de danser sur votre page. Alors faisons peut-être qu'on fera un seul coup semblable à celui-ci, où c'est un peu plus complet à partir du bas. Allons-y et ajoutons un peu plus d'eau, même essuyez-la pour qu'on y aille et qu'on le fasse de cette façon. Donc je veux que les feuilles soient un peu plus proches ensemble, et je ne les ferai même pas partir d'une fine tige. Je vais juste, euh, sortir d'un plus épais. Hé, donc ensemble et allez-y et ajoutez un peu plus d'eau. Je voulais être vraiment léger et transparent, et si cela se sent un peu lourd, c'est bon, plus la texture et l'intérêt de ces feuilles inférieures ont celui-ci peut aller sur le côté. Plus d'intérêt pour la texture. Ces feuilles inférieures ont plus d'intérêt qu'il apportera à votre pièce en général. Donc on a juste fait une seule couleur là-bas. Allons de l'avant et mélangeons un peu de ce, hum, Payne est gris avec le vert pour qu'on puisse créer une nuance différente ou différente. Donc je vais prendre ma fiche de test ici. Comparer. Ça a l'air encore un peu vert. Je veux ajouter un peu plus de bleu. Donc je suis juste en train de pousser ça dans ma flaque verte et de voir quel genre de s'assurer que tu obtiens leur ego pour voir qu'il a un peu plus de gris Paynes. Allez-y et juste un peu plus. Voulez-vous changer la teinte de celui-ci. Maintenant, je veux m'assurer que la couleur reste claire. Je viens d'ajouter de l'eau à mon pinceau, et on y va. Donc c'est l'intensité que nous voulons que l'ombre soit elle. Alors assurez-vous que vous avez une brosse très, très humide, et ici je vais juste travailler vers le haut et je vais juste faire quelques coups simple fera un double dans ce cas et juste changer la direction. Donc, faire glisser le pinceau, créer de la pression, leur permettre de surpasser que peut-être nous allons même laisser cet espace blanc là pour l'intérêt. Je ne veux pas beaucoup plus de pigment. Je vais prendre plus d'eau sur mon pinceau. On a même Staker. Les feuilles où elles commencent sur la tige. Ça pourrait être différent, peut-être seulement trois de ce côté. On peut même en jeter un à l'arrière. C' est un très beau, épais et plein aller de l'avant et attrape plus que la peinture. Assurez-vous que j'ai plus d'eau que de peinture et travaillons ici et mettons quelques unes des feuilles doubles ici. Ok, donc on va faire ça à cette section ici. Je dessine juste ce qui a explosé et puis crée un peu de tige et c'est traversé par ici. Ok, donc on commence maintenant à construire un peu de profondeur à un peu de couleur. Quoi ? Tu peux même le faire ? On ne veut pas que ce soit trop lourd, même. Commencez juste à mettre quelques feuilles de remplissage ici. D' accord ? Donc encore une fois, en regardant ces feuilles simples ici pour un peu de mouvement, j'aime vraiment ça, en fait. Savoir quoi ? Apportez-en un. Allons en amener un ici et le faire sortir de la page. D' accord ? Nous pouvons même vous faire un venant dans cette direction et sont sortis. Et il y a beaucoup de pigment sur cette brosse. Alors allez-y et tamponnez cela et créez même un plus petit en bas ici. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on ne fait que remplir la partie inférieure de notre tableau. Faisons un de plus ici, croise sur celui-ci les intensités, changeant un peu. Donc, juste avec les coups simples peut bien, aller de l'avant et changer la forme de celui-là. Je le dessine. Je suis sûr qu'on garde un peu d'espace. Faisons un de plus en croisant et en commençant le traçage. Joli pas. Ok, donc vous remplissez une partie de l'espace blanc et ajoutez un peu d'intérêt avec intensité différente. Alors allez-y et prenez ce petit pinceau ici, et ce que je veux faire c'est obtenir un ton moyen entre le vert et le bleu. Nous n'ajoutons pas de blanc. Nous ajoutons juste plus de chaque couleur. Donc, le vert et le bleu, puis pour l'alléger, nous ajoutons juste plus d'eau. Ok, donc c'est la même version de ça. Je veux qu'il y ait plus de bleu. C' est donc notre version dense. Il y a une version plus légère Salut e mon temps à un peu, juste sur son propre ici. Je voulais juste le voir seul pour vérifier l'intensité là si je veux y retourner . D' accord. Donc, nous allons utiliser notre plus petit pinceau ici et commencer à ajouter quelques tiges de plus. À partir du centre, vous voulez commencer à se chevaucher à ce stade. Alors faisons quelques fougères. Elle le ferait. Tu sais, on va faire le front à la fin, en fait, qu'on puisse ajouter des branches plus petites à notre paix, donc voici l'air qui se rapproche du front. Donc je veux m'assurer que je passe du temps à faire une feuille intéressante. Alors allez-y et ajoutez un peu plus de pigment. Ceci est appelé humide sur humide, tandis que ma feuille est encore humide donc je peux ajouter quelques causes d'intérêt congé va commencer à venir à l'avant-garde. Ok, alors fais la même chose. Travailler pour la tige vers l'extérieur. Allez-y et construisez la forme de ma feuille. Et peut-être celle-là. Je voulais regarder un peu différent de la première feuille que j'ai peinte, donc nous allons juste à un peu de forme et d'intérêt a continué. Qu' est-ce qu'on va se passer ? Un peu plus de cette peinture opaque ici font la même chose ici. Peut-être que celui-là va commencer. Vous accrochez à un double coup et peut-être qu'ils ne l'attacheront même pas en haut. Là, voyons à quoi ça ressemble. Sec et à nouveau ajouter de l'intérêt pour la texture. Donc tu veux que je voyage à travers cette pièce en étant prudente, toujours mouillée. Ça va arriver. Vous voulez que le I voyage à travers la paix et avoir leurs becs taches d'intérêt. Alors allez-y et tamponnez là où il est mouillé, puis apportez cette deuxième couche. Je ne vais pas les rejoindre à nouveau. Je pense que c'est vraiment intéressant. Rappelez-vous, nous ne voulons pas que ces feuilles aient l'air réaliste ou comme une feuille spécifique. On veut juste qu'il y ait de l'intérêt pour notre pièce superposée. Encore une fois, dessinant, apportez-la le deuxième coup et peut-être qu'elle s'est inclinée un peu, en amenant notre pédale et en encourageant simplement cette flaque d'eau à couler, où nous voulions voir comment ça saute à vous. Il en est 21 de plus sur ce et ici flux, et celui-ci sera un plus petit. Comme nous descendons vers le bas, vous pouvez avoir des plus petits en haut en plus grand en bas. J' aime les tiges qui tombent vraiment à la côtelette personnellement, mais nous pouvons peindre des tiges avec des feuilles plus petites en haut, pour sûr et plus grandes en bas. Juste une préférence personnelle à nouveau, juste pendant qu'il est mouillé et poussant cette peinture autour. Ok, alors ce qu'on va faire, c'est d'extraire un peu plus cette couleur bleue plus profonde, et avec ma petite brosse, on va aller de l'avant et on travaille comme ça. Mais j'ajouterai, c'est peut-être y aller. C' est une branche de cette façon. Tu te souviens de cette feuille plus complète que je t'ai montrée où je viens de baptiser ? Introduisons quelques-unes d'entre elles et voyons à quoi ça commence à ressembler. Donc c'est presque juste du remplissage, et vous avez été lâché sur une tige et juste poignarder la brosse. Cela peut être un point ici peut être des charges et je ne veux pas que vous y réfléchissiez trop. Alors ne vous inquiétez pas trop, euh, encore une fois être réaliste. Utilisez votre intuition. Si ça ne vous plaît pas, ne peignez plus ce style. Ok, allez-y et ajoutez un peu d'intérêt ici, et je change le flux des tiges. Mâcher encore juste pour créer un peu de mouvement dans ma pièce ici. Donc, je pense que c'est un petit début, ce qui est très bien. Je peux y ajouter un peu de vert au fur et à mesure que nous allons. Peut-être que ce qui va même faire avec la petite brosse est créé un peu agréable, intéressant. Juste quelques coups. Vous pouvez même amener ça ici juste lâche flou. C' est triste. Un peu plus ici pour créer un peu d'intérêt lorsque nous commençons à remplir la page. Faisons des morceaux plus sombres ici et nous ferons juste un Juif. Oh, donc on va commencer par notre petite tige. Faisons une sorte de flux de peinture où la feuille coule dans cette direction a une petite tige . Et peut-être que celui-ci va sortir dans cette direction. Donc on travaille un peu plus vite. Je vais prendre un pigment plus sombre pour me brosser. Donc nous voulons qu'il y ait un peu d'intérêt pour ce crétin. Je veux dire, nous ne le ferons pas. Ce saut va juste sombre dans celui-ci il y a un peu d'intérêt avec l'imbécile à venir de cette façon pour que votre oeil recommence à jets et se déplacer à travers votre page là-bas. Tu peux recommencer. Ici. Nous allons aller de l'avant à notre et juste le laisser bouger et couler forme intéressante ici. Peut-être que ce sera un fédéral, continuons à le faire que j'aime ça. Et puis il a traversé. Ok, donc c'est encore un style intéressant. Peut-être qu'on peut l'amener ici et le faire circuler et bouger. Vraiment ? Ouvrez ce pinceau et voyez à quoi ça commence à ressembler. Ne vous inquiétez pas s'il y a de l'espace . Ma brosse est un peu essayer en ce moment, mais c'est OK. Je voulais être très bien. Au moins, peut-être que je vais juste en faire un. C' est en quelque sorte sur le côté ici. D' accord. Je m'assure que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Tournez ma page. Je veux travailler dans cette section, mais je ne veux rien frapper, alors n'ayez pas peur. Tournez votre page. Laissez le mouvement de la brosse vraiment juste flotter dans des directions différentes. Allez-y et remplissez ceci un peu, alors nous voulions être une nuance différente de ce qui est ci-dessous. Quand je chargerai mon pinceau la prochaine fois, je m'assurerai d'avoir une bonne quantité de peinture. Je travaille en face de la tige. C' est bon, ce petit peu plus de jointure bleue. Je ne vous recommande pas de commencer à peindre ces mots vers la tige parce que parfois vous allez manquer cela fait. Mais je travaille juste intuitivement à ce stade et je veux vraiment une belle tige opaque ici, donc cela prend de la pratique lorsque vous commencez la couche d'orteil. C' est pourquoi j'aime travailler sur des pièces plus petites afin que vous ne vous sentiez pas intimidé lorsque vous travaillez sur une pièce plus grande comme celle-ci. Donc encore une fois, en regardant la plus petite référence que vous avez, commencez petit. Ne mets pas la pression sur toi. Regarde à quel point ça commence à paraître beau et plein en ce moment. Je vais commencer à apporter des formes intéressantes à ce fils. Apportez un autre court ici et encore avec notre single Laissez l'espace blanc à nouveau créer un certain intérêt Donc c'est la pression, mais il coule Libéré la pression de pointe suburbanisée pression et laisser cet espace blanc Alors laissez-le embrasser et vous pouvez même tomber, mais sur mouillé, il y a un peu de pression. Ouvrez-le, Laissez-le couler Déplacez votre main pour créer un intérêt Toujours recharger. Laisse-le s'embrasser. Peut-être que c'est juste une mine en dessous. Ok, regarde comme c'est sympa et intéressant cette fois de plus. Relâchons la pression. Prends cet espace négatif juste là. Magnifique. Ok, donc ce que je veux que tu fasses, c'est prendre du recul et évaluer la couleur dont tu as besoin. Euh, peut-être de quelle forme avez-vous besoin ? Allons de l'avant et mélangeons un vert plus intense maintenant parce que j'ai besoin d'un peu de vert. On peut apporter de l'eucalyptus. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus. Arrête vert dans ma casserole. Vas-y. Ok, vous pouvez voir que c'est vraiment épais. Donc, il veut juste dissoudre cette peinture et la rendre plus fluide. Pas aussi crémeux. Et ensuite, on pourra s'engager. Ouais, donc c'est un très beau vert profond. Je vais ajouter de l'eau à mes brosses. Je ne veux pas que ce soit trop intense sur la peinture de l'eucalyptus et de la ferme. Ok, donc nous allons commencer ici exactement comme si nous avons besoin d'ajouter un peu d'intérêt ici. Allez-y et ajoutez ma tige Jeb hors de l'excès et le Rappelez-vous, nous utilisons simplement le côté de notre brosse et vous pouvez même changer une sorte de direction de cela, assurant qu'ils ne sont pas complètement symétriques ou en ligne avec la tige. Vous voulez les déplacer un peu, je vais aller de l'avant et à quelques petits morceaux ici pour coudre. On voulait juste ressembler à un congé de style eucalyptus. Et c'est tout. Un ici, c'est peut-être le dessiner de l'autre côté. Fais-le. Je ne peux pas très vite juste utiliser le site de la brosse. Vous pouvez tirer un peu la flaque autour, en vous assurant de varier la taille jusqu'à ce que c'est fait. Vous prenez du recul et j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu plus petit à un peu plus d'eau pour changer l'apparence et les baies de la tige à la tige. Et peut-être qu'on en veut un qui va coacher comme ça. Et si vous vous sentez comme là, ils ont tous la même apparence. Ce que tu peux faire, c'est que j'ai lavé mon pinceau , l'ai séché, et je vais enlever une partie de cette peinture. Donc ça commence à paraître un peu différent pour que vous puissiez contrôler cette flaque d'eau qui se retiraient juste . Donc, avec un pinceau sec, les pinceaux absorbent et tirent cette peinture qui commence à être superbe. Donc j'ai l'impression que l'eucalyptus nous a amenés de cette façon. Je commencerais à déménager un peu plus, euh, encore une fois, chaque changement paisible, selon votre humeur. Et, euh, ce que ton but est de faire avec ça juste très vite, vas-y avec. Donc c'est à peu près juste de peindre intuitivement. Nous ne regardons aucune photo à titre de référence. Nous ne faisons que jouer avec la composition et comment nous voulons ressembler et ressentir. Ok, nous allons peindre quelques fougères aussi. Peut-être qu'on veut qu'un sort d'ici. Trop d'eau de mon bout de brosse. Juste très rapidement apporter quelques fougères comme des tiges ici, tourner de cage autour parce que dans ce cas je veux Chip. Travaillez toujours. Aïe tige et très de la taille. Et puis ce que j'aime faire. C' est juste en ajouter quelques uns, presque comme si ça tournait vers le bas. Ne rendons pas le système équitable. On y va. Voyez comment ça a l'air bien. Je veux une version plus légère de ça. Alors allez-y et à un peu plus d'eau à ma flaque d'eau. Apportez un peu de ce rouge. C' est mauvais. Une autre firme ici. Peut-être que c'est bon. Donc juste très rapidement que même vraiment penser à ce sujet. Je vais juste utiliser le côté de votre brosse. Assurez-vous que vous n'avez rien d'autre. C' est ce que ton pinceau vient de frapper. Comme je l'ai dit, juste à quelques-uns. Donc, on dirait que c'est en train de tourner. Il y a des mouvements fluides, donc c'est peut-être faire ressortir ça comme ça. Passons. Voici un bon endroit. D' accord ? Et couche sur les feuilles plus sombres juste apporter un peu d'intérêt. Peut-être que les feuilles ici sont un peu plus grand envoi, et le plus grand que nous arrivons au fond peut je ne veux pas que le système soit à vider leur et puis laisser couler. Ok, donc je vais laisser ça pour l'instant avec notre plus petit pinceau, je veux ajouter juste un peu de remplissage pour que vous puissiez même juste ajouter des coups simples là où vous avez l'impression qu'il doit être rempli. Il me faut du vert et des bols. Vous pouvez même pousser en utilisant le côté de votre brosse. Laisse-moi te montrer ça. Juste en utilisant le côté de votre brosse. Si vous voulez des feuilles plus grosses, juste une fois de plus pour le remplissage. Juste ne même pas y penser le plus. Il suffit d'ajouter quelques endroits pour qu'il y ait de l'intérêt et des points différents de votre pièce. Ok, donc vous pouvez voir comment ça se met lentement ensemble. J' ai besoin d'un peu de très, très beau vert ici. Voyons voir. Quoi d'autre avons-nous utilisé tout ce que vous avez longtemps caressé. S' il vous plaît sont les eucalyptus sont des fougères pour Fuller. Peut-être qu'on a besoin d'une tige plus complète juste ici. Donc avec notre lumière, c'est sympa. Et allumer leur vert clair ici, trot dans une petite tige. Et encore une fois en utilisant celui-ci ici pour référence. Ultra sur une autre tige dans ce petit chinois ici. Bien sûr, la peinture. J' utilise juste mon pinceau. Créer. Presque venir. Même comme un effet de trèfle où c'est une branche plus complète. Il a donc tendance à avoir un peu trop de peinture ou d'eau pour moi. Donc on va aller de l'avant et on va retirer cette eau. Il est juste de retirer que l'eau va être un peu pigment il. Ok, faisons un autre de ceux-là juste ici. Tige. Epsom mord de cette façon. Juste rejoint les feuilles ici il presque uniformément mégots. Je suis fou de ce type. Allez-y et faites-le. Est-ce que tu fais ça plein de congé ici sur un soulagement complet là-bas ? Pas comme je l'ai adoré de regarder au centre, mais c'est bon. Nous allons avoir beaucoup plus d'intérêt pour venir. Mettez une piste plus complète. Faisons un par là. Vous pouvez juste déplacer ma brosse une direction intéressante pour créer juste un pas plus complet là-bas. Enlevez une partie de cette page dans cette section, donc j'ai l'impression que peut-être ces morceaux ont besoin d'un peu quelque chose. Alors mélangeons à nouveau le bleu et le vert ensemble et notre petite pédale ici a testé la couleur. Voyez à quoi ça commence à ressembler. Vous pouvez le voir avec seulement deux couleurs. Vous obtenez tellement de variation de peinture. Alors mettons quelques morceaux de remplissage complet et juste très soigneusement vous pouvez même ajouter intérêts qui vont être dans une salope brutale. Les animaux se sentent ici pour traverser, peut-être la faire sortir. Donc juste mettre de la pression, relâcher cette pression sur la brosse à nouveau pendant que nous nous sommes entraînés dans l'échauffement et par ici . Allons en parler. Peut-être même mettre un peu de tige et voir à quoi ça ressemble juste à jouer autour. Mais laisse danser et il y en a où tu vivras, d' autres que tu ne le feras pas. C' est un peu intéressant. C' est un peu plus de personne, donc vous pouvez voir juste jouer avec la forme de celui-ci. Ce genre d'aide à détourner mon attention de ça, et ajoutons des mots intéressants ici et le porter. C' est encore humide. Donc, je ne veux pas trop y toucher, et je peux voir ici est un peu et t Allons de l'avant et mettre l'entraîneur du centre Case Tim à un centre de course dehors. Allons voir ça. Vous utilisez juste la pointe même tomber dans. Toujours travailler. Century out, bas, libération. Poussez ça. Je viens de mettre mon poing dans ce mouillé. Alors voyez comment ça commence à se remplir. J' ai l'impression que même ici, ce que tu veux faire est juste un peu plus loin. Reviens à elle, éloignez-vous. Vous pouvez voir ici. Vraiment. C' est juste un peu superposer et ajouter quelques morceaux de rocher sur le dessus. Allons de l'avant et faisons des doubles coups ici. Vous pouvez même juste à nouveau juste ab pour le faire ressembler à des feuilles flottantes, s'il vous plaît et relâchez. Ok, peut-on même avoir un peu de bleu plus foncé. Amenez-le ici. Construire pour vraiment jouer avec cette dernière couche de tige intense et plus sombre. C' est ce qui arrive ici avec votre pinceau et créer des traits audacieux. Ok, donc ces morceaux plus sombres qu'on amène au sommet, ils vont juste aider à rassembler la pièce. Trop de peinture sur la pointe. D' accord. Et peut-être que ce que nous ferons, c'est de faire un de ces que nous avons commencé avec. Donc encore une fois, à coup sûr dans ceux-ci que la pression commence à partir de la tige cette fois est devenu un peu lourd, mais c'est OK. Relâchez cette pression. Je ne vois même pas ici. Quel sang avec le vert. C' est vraiment très bien. Et touchez cette relâche cette pression et puis terrible vient de prendre. Peut-être qu'on les laissera ensemble. Faisons de l'autre côté et de la pression. Vous pouvez aller dans l'eucalyptus là-bas. C' est la pression. Et puis ici peut-être que je ne le ferai même pas à la peinture. Il suffit de lire mon nouveau voir qui commence à le remplir. Encore une fois, il suffit de jouer avec. Jouez avec la quantité que vous voulez superposer. Tu sauras quand il sera temps d'arrêter. C' était juste une préférence personnelle et votre goût personnel. Je suis un peu d'amour. Donc, tout cela se réunit maintenant, ajoutant certains de ces traits très simples pour l'intérêt. Donc encore une fois, juste rassembler la pièce, en ajoutant ces derniers petits morceaux se mélangent un peu plus de couleur ensemble, ayant un peu d'intérêt il datant encore pour qu'il y ait un mouvement intéressé. Donc tu es, j'ai des endroits où se reposer, se concentrer et profiter. Donc, sans prendre un pas en arrière et avoir un coup d'oeil correctement, euh, je pense que c'est assez fait de façon compositionnelle que vous pouvez voir que c'est notre point focal au centre. Et alors que vous commencez à regarder ce centre, laissez vos yeux être amenés autour de la page et regarder quelques-unes des feuilles de rocher les plus extérieures , même cette tige quand elle commence à sécher, jouer avec elle. Ils sont tous tellement différents. Voici mon premier article d'entraînement, donc il est littéralement sorti du centre et l'a amené vers l'extérieur, ce que je pensais que j'allais faire avec celui-ci. Donc encore une fois, même si vous prévoyez que ce soit une certaine façon, vous n'allez jamais suivre ça exactement. Il suffit de le laisser couler et de le laisser être et d'observer comment tous les différents lavages sèchent et à quoi ressemblent l'intensité d'eux. Ok, ici même ajouté un peu de poker jaune pour l'intérêt. Vous pouvez ajouter toutes les couleurs que vous aimez. Nous nous en tenons même avec une palette très simple. J' espère que vous avez apprécié cela 7. Merci et projet de cours !: Hé là, tu l'as fait. On a peint ensemble. Nous avons appris tant de conseils et de techniques. J' espère que vous apprécierez maintenant comment mélanger cette palette de couleurs pour qu'il y ait du mouvement et brillance dans cette peinture avant de commencer à peindre. Et j'espère que tu es tombé amoureux de cette brosse ronde comme moi. J' utilise ce pinceau pour tout, du lettrage à la peinture florale en passant par les feuilles et à peu près n'importe quoi. Alors, apprenez vraiment à connaître cet outil et découvrez comment vous pouvez l'utiliser. Construisez votre mémoire musculaire et construisez cette technique et cette compétence, et j'espère que vous continuerez à pratiquer vos feuilles. Pratiquez la peinture, la construction de couches, changer le style et les formes, et même commencer à apporter plus de couleurs. Utilisez votre technique humide sur la technologie humide afin que vous puissiez ajouter plus d'intérêt à la texture et à la finition du bail. Une fois qu'ils sont secs, ce que je peins laisse, je passe presque en mode méditatif. J' ai vraiment juste laissé ma main bouger et explorer différentes formes et styles de feuilles, et je l'utilise même comme un échauffement. C' est pourquoi j'ai pensé que ce cours serait un excellent pour nous de commencer par construire notre confiance en aquarelle et aussi développer nos techniques et nos compétences. Assurez-vous de rester en contact avec moi pendant que je suis en train de construire et de développer plus de cours d'aquarelle pour vous aider à travailler à travers les fleurs et plus de plantes et même explorer différents motifs et juste s'amuser avec la couleur. Merci encore d'avoir pris ce coût avec moi. Et j'espère vous revoir au prochain prix.