Peinture à l’aquarelle : peindre des fleurs blanches qui ressortent sur du papier blanc

1. Introduction: Mon médium préféré est l'aquarelle. Grâce aux peintures translucides, il peut capturer les effets les plus délicats et les plus détaillés. Parfait pour les fleurs. Bonjour, je m'appelle Helen. Je suis designer textile et j'adore peindre des fleurs. Je travaille comme designer en peignant des fleurs plus de 20 ans pour des tissus de mode. Et je possède maintenant ma propre marque, Helen Love Day. Certains articles de ma collection sont désormais disponibles au VNA Museum de Londres Peindre des fleurs blanches à aquarelle peut représenter un défi Tu as peut-être des questions, Like. Puis-je utiliser de la peinture blanche ? Puis-je utiliser du gris pour les ombres ? Dois-je décrire tous les pétales ? Nous ne pouvons pas utiliser de peinture blanche car notre peinture disparaît sur le papier. Si vous tracez vos pétales avec un trait trop épais, la fragilité de la fleur disparaît. Pour aggraver les choses, l'utilisation de peinture grise peut donner à vos fleurs un aspect terne et sans vie. Pour capturer ces fleurs à l'aquarelle, vous devez avoir de bonnes capacités d'observation et de créativité Nous aborderons uniquement ces sujets dans notre classe. Peinture à l'aquarelle, comment peindre des fleurs blanches qui apparaissent sur du papier blanc Nous verrons comment prendre de bonnes photos de référence afin que vous puissiez vraiment vous inspirer pour commencer à peindre. Vous pouvez utiliser vos propres photos ou vous pouvez utiliser mes références et peindre avec moi. Vous aurez besoin des éléments essentiels de base de l' aquarelle, des peintures, du papier, des pinceaux, tous décrits dans le guide des matériaux téléchargeable Nous mélangerons les couleurs des teintes les plus basiques afin que vous puissiez mieux comprendre comment créer les teintes et les tons subtils dont vous aurez besoin pour peindre de délicats pétales de fleurs Nous allons commencer à peindre en couches, et je vais vous montrer comment décomposer la peinture en étapes simples. Cela vous donnera un guide qui vous permettra de planifier votre peinture, en décisions intentionnelles quant l'effet que vous souhaitez créer. Je vais vous montrer comment la source de lumière influe sur température de couleur afin que vous puissiez appliquer de subtiles teintes de couleur pour créer profondeur et insuffler vie et luminosité à votre fleur Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu peux créer. Passons à la peinture. Je te verrai au prochain cours. 2. Le Projet: Bienvenue. Cette leçon portera uniquement sur notre projet. Nous allons suivre toutes les étapes dont vous aurez besoin pour créer votre propre fleur blanche lumineuse à l'aquarelle J'ai préparé des guides téléchargeables pour vous aider. Vous pouvez les trouver dans l'onglet Projets et ressources. abord, un guide des matériaux présentant mes recommandations pour les matériaux de peinture à l'aquarelle Ensuite, quelques-unes de mes photos de fleurs, que vous pouvez utiliser comme référence si vous préférez ne pas utiliser les vôtres. Les lames en verre sont également disponibles. Maintenant, avec ce style de peinture, il n'est pas possible de donner des instructions trait par trait, comme cela pourrait être le cas avec une simple aquarelle de style plus souple Vous vous demandez peut-être par où commencer ? Ça a l'air tellement compliqué. Mais nous pouvons simplifier cette peinture de style botanique en couches plus faciles à gérer Nous allons décomposer notre image de référence en trois sections : les couches de surbrillance, qui sont les tons les plus clairs, les tons moyens, qui sont les tons moyens, et les tons les plus sombres Vous pouvez le faire sur n'importe quelle image en la cartographiant simplement à l'aide d'une impression et d'un feutre De cette façon, vous pouvez naturellement créer les valeurs tonales et les détails que vous souhaitez grâce à ces trois étapes, plutôt que de vous laisser submerger par la question de savoir quoi peindre ensuite J'ai inclus en téléchargement la répartition des couches que nous avons utilisées dans cette référence, qui est abordée plus en détail dans le cours. J'ai également joint mon projet terminé sous forme de téléchargement afin que vous puissiez voir à peu près à quoi peut ressembler votre projet. Une fois que vous aurez téléchargé les ressources, nous aurons besoin d'une fleur de référence à partir de laquelle travailler. Je n'aborderai pas en profondeur la photographie de fleurs dans ce cours, mais nous parlerons de ce qui constitue une bonne photo de référence. Si vous n'avez pas la bonne photo, ne vous inquiétez pas, n' hésitez pas à utiliser la mienne. Je les ai emportés lors d'un voyage au jardin botanique de Q. Peindre une fleur blanche est excellent pour pratique les compétences fondamentales de l'observation Nous remarquons des détails plus délicats en termes de profondeur de ton et de texture, sans qu'une couleur audacieuse ne domine. Je vous encourage également à vous inspirer d' autres artistes dans leur façon de représenter des sujets blancs Cela peut nous aider à réfléchir de manière créative à manière dont nous aimerions représenter notre référence OK. Ensuite, nous aborderons les matériaux et j'expliquerai pourquoi je pense que ces matériaux conviennent le mieux aux techniques que nous utilisons dans ce cours. Une fois que nous aurons nos matériaux à portée de main, nous commencerons à mélanger certaines couleurs à partir de zéro pour nous donner une base de teintes et de tons pour commencer à travailler Nous allons utiliser une technique simple pour élaborer notre composition. Je vais vous montrer quelques techniques pour transférer votre peinture sur papier, que ce soit par le traçage ou par le dessin à main levée Selon ce qui vous convient ici, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Une fois notre peinture transférée sur du papier, nous recouvrirons notre flux d'une couche de base uniforme et très légère. C'est juste pour enlever le blanc très brillant du papier pour qu'il ne paraisse pas naturel Nous ajouterons ensuite nos couches de surlignage, qui comprendront certaines couleurs et nos ombres les plus claires. Ensuite, nous allons passer à nos couches de tons moyens et nous allons créer des ombres et renforcer les couleurs. Ensuite, nous passerons aux tons les plus sombres de la fleur, en ajoutant toutes les touches de couleur et les ombres les plus profondes, en augmentant les tons jusqu' à ce que nous ayons l' impression que notre fleur est complètement formée Une fois nos pétales peints, nous passerons aux feuilles et aux tiges. Enfin, nous aborderons l'arrière-plan si vous souhaitez en ajouter un. La prochaine étape importante consiste à prendre une photo de votre travail sous un bon éclairage et à la télécharger dans la section des projets sous l'onglet projets et ressources. Il s'agit d'un projet créatif, il vous sera donc personnel. Tout est permis, je rechercherai donc d' excellentes capacités de créativité et d'observation Si vous êtes bloqué, vous ne trouvez rien ou vous n'avez aucune question sur le cours. Veuillez me contacter et m'envoyer un message sur le bouton de discussion. Je suis là pour t'aider. Outre les fleurs blanches, il existe tellement d'autres sujets blancs inspirants que vous pouvez également appliquer directement vos nouvelles compétences. Des paysages hivernaux enneigés aux créatures à fourrure blanche et à plumes, aux créatures à fourrure blanche et à plumes, les possibilités sont infinies. Je serais très heureuse de voir ce qu'il a peint. Commençons par ce qui constitue une bonne photo de référence. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Références: Bienvenue, et dans cette leçon, nous allons découvrir ce qui constitue une très bonne photo de référence à partir de laquelle travailler Nous rechercherons des images en haute résolution avec plus de détails possible et une source de lumière claire, et surtout, une fleur que nous avons hâte de peindre. Je recommande vivement de sortir et de voir quelles fleurs vous pouvez trouver. On n'a jamais assez de photos de fleurs. Les jardins botaniques sont un excellent endroit pour trouver l'inspiration, mais vous pouvez également utiliser ceux de jardin ou ceux de votre propre jardin. Il est préférable de prendre un certain nombre de photos sous différents angles pour vous donner un éventail d'options. Une fois que vous aurez le choix entre de nombreuses belles photos sous différents angles, laquelle utiliserez-vous comme référence. Voici quelques-unes des photos que j'ai prises qui constitueront de bonnes options. Commençons par expliquer pourquoi j'ai choisi ces images de référence particulières. J'aime beaucoup cet angle, comme vous pouvez le constater, la jolie forme de la fleur. J'utilise deux principes directeurs lorsque je choisis une photo de référence à partir de laquelle peindre. La première consiste à prendre une photo claire, non floue en haute résolution Vous pouvez le décider en zoomant et en vérifiant si tous les détails sont clairs. Pourquoi en avez-vous besoin ? Parce que plus les images sont claires pour nous, plus nous pouvons peindre de détails avec précision sans deviner, ce qui donnera un aspect plus réaliste à notre travail Passons maintenant à l'éclairage. Un bon éclairage est indispensable, pas trop sombre pour que vous ne puissiez pas voir les détails et pas trop clair pour que les détails soient effacés Ces deux premières photos sont assez lumineuses et dans la première, une grande partie des détails ont été effacés par la lumière De plus, si vous remarquez que dans celles-ci, la lumière est assez diffuse Bien que nous puissions constater que les tons clairs et foncés ne sont pas aussi définis que sur les dernières photos. se limitant aux deux autres photos, vous pouvez voir qu'elles présentent un peu plus de contraste entre les lumières et les ténèbres, mais à mes yeux, la dernière image semble être la plus définie avec une plus grande profondeur de valeur tonale vous pouvez voir qu'elles présentent un peu plus de contraste entre les lumières et les ténèbres, mais à mes yeux, la dernière image semble être la plus définie avec une plus grande profondeur de La source de lumière me semble également plus claire sur la dernière image en provenance du coin supérieur gauche, ce qui permettra de placer plus facilement des teintes de couleurs froides et chaudes aux bons endroits Maintenant que nous avons sélectionné notre fleur principale, qui sera au centre de l'œuvre, nous pouvons également inclure, si nous aimons, des feuilles d'oiseaux et peut-être des fleurs de soutien autour elle pour en faire une scène. Cela aidera à le rendre un peu plus naturel et j' ai de jolies images que j'aimerais inclure. J'utilise également le même processus de sélection pour ceux-ci. Maintenant, j'aime imprimer ma photo de référence sur du papier. papier cartographique d'archives, que vous pouvez voir ici a des couleurs très riches par rapport à une photocopie C'est donc ma préférence, mais vous pouvez également utiliser un tableau ou un écran si vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment décomposer votre image en couches afin de ne pas vous laisser complètement submerger par le fait d'essayer de tout peindre en une seule fois. ce faire, nous aurons besoin de trois tirages, de photocopies d'encre fine et d'un feutre La raison pour laquelle je suggère d'utiliser cette méthode est que lorsque j'étais débutant, je peignais toujours sur mes reflets et sur mes tons moyens avec des nuances plus foncées que prévu. Et c'est vraiment frustrant, car la beauté de l'aquarelle est de préserver la blancheur du papier pour les reflets On ne peut vraiment pas trop peindre en blanc. Et une fois que vous avez surpeint la légèreté du papier, il disparaît. Vous ne pouvez donc pas vraiment vous en remettre. Il est donc très important ne pas masquer vos points forts. Et cette méthode vous apprendra à vous rappeler où se situent vos tons aigus et vos tons moyens. Avec ces étapes de peinture, nous allons donc commencer par ce que j'appelle une couche de base. Il s'agit d'un lavage incroyablement léger sur toute la surface de la fleur. La couche suivante sur laquelle nous allons travailler est donc ce que j'appelle la couche de surbrillance. Il ne s'agit donc pas des reflets blancs les plus brillants, mais de la couche suivante, reste incroyablement claire, composée des couleurs les plus claires et des nuances les plus claires Cette zone servira de couche de base. Et je ne fais que dessiner ces zones ici . Je regarde ma référence, et je vois laquelle semblait être la plus brillante, et je suis en train de les contourner avec un marqueur pour la séparer C'est donc la zone qui sera notre couche phare. Et si nous examinons la couche de surbrillance, elle couvrira la majeure partie de la surface de la fleur. Nous ferons donc très attention à ne pas recouvrir ces zones de peinture. La couche suivante à laquelle nous allons passer s'appelle la couche des tons moyens, qui contient les tons moyens. Si nous regardons notre fleur, zone indiquée ici sera couverte dans les tons moyens, et nous prendrons grand soin de ne pas peindre par-dessus nos couches de surlignage ou notre couche de base. Nous laisserons donc tout cela intact lorsque nous travaillerons sur les tons moyens Donc, ce que nous allons faire maintenant sur notre deuxième photocopie, c'est souligner non seulement les points les plus brillants, mais aussi les séparer de tous les points forts séparer de tous les Comme vous pouvez le voir indiqué ici, ce sont les zones que nous n'allons pas peindre, et cette zone, la zone rose, est que nous allons peindre avec nos tons moyens. Et dans cette couche, nous allons vraiment commencer à renforcer les couleurs et les ombres et notre fleur deviendra un peu plus définie. Passons à nos couches de tons les plus sombres, voici notre fleur avec les différentes couches, et notre couche de tons plus foncés le sera, uniquement dans cette zone Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une plus petite partie de la fleur. Nous ne peindrons aucune des autres couches sous-jacentes qui sont nos points forts dans nos tons moyens. Nous allons simplement peindre nos tons les plus sombres. Nous allons donc maintenant utiliser notre troisième photocopie. Et je vais me balader maintenant avec ma pointe en pelt en marquant littéralement tons les plus sombres que je puisse voir Et vous pouvez voir ici qu'il s'agit de la zone sur laquelle nous allons peindre nos tons les plus foncés, et nous ferons très attention à ne pas recouvrir les autres zones avec nos couches de base, de haute lumière et de tons moyens Nous les laisserons intactes et nous ne peindrons nos couches les plus sombres sur les zones indiquées J'ai utilisé la fonction de seuil de Photoshop pour déterminer mes tons. Et vous pouvez certainement l'essayer si Photoshop est disponible. Et je parlerai de ces images dans ma classe. Mais ce n'est vraiment pas une nécessité. Vous pouvez tout aussi bien le faire à la main. Si vous avez une référence qui n'a pas beaucoup de tons moyens, c'est peut-être le cas, en particulier avec une fleur de couleur très claire Vous pouvez simplement marquer les tons clairs et les tons plus foncés et oublier les tons moyens. J'aimerais donc parler ensuite des références aux couleurs. L'une de mes photos préférées utilisant un sujet blanc est celle de John Singer Sargent, et c'est le lys carnation Ce que j'aime le plus dans cette photo, c'est son utilisation de la couleur. Il ne s'est pas contenté d'utiliser des tons de gris pour représenter le blanc. Si vous avez une peinture que vous aimez vraiment, jetez-y un coup d'œil et regardez ce que l'artiste a fait et comment il a utilisé la couleur, en particulier en ce qui concerne l'utilisation reflets chauds et froids de reflets chauds et froids pour donner une impression de profondeur. Maintenant que nous avons trié notre fleur de référence, quels matériaux devrons-nous utiliser pour peindre ? Nous le découvrirons dans la prochaine leçon. 4. Matériaux: Bienvenue, et dans cette leçon, nous allons parler du matériel dont vous aurez besoin pour commencer. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez votre guide des matériaux dans la section des ressources. Je pense que nous devrions commencer par le papier, car c'est un élément clé du résultat de notre peinture . Quel papier convient le mieux à l'aquarelle ? L'eau déformera ou froissera le papier fin. Comme vous allez ajouter des couches aqueuses de peinture à votre papier, il est préférable d'opter pour un poids plus lourd pour aquarelle Le papier aquarelle se décline en plusieurs variétés différentes en termes de texture Un papier pressé à froid a une petite texture, et un papier pressé à chaud est assez lisse, alors imaginez qu'il a été repassé Alors quel papier pour l'aquarelle. J'ai trois options ici, que j'ai toutes utilisées auparavant et que je recommande toutes pour ce style de peinture. Le premier est un papier cartouche. Il s'agit d'un document général vraiment complet. Vous pouvez l'utiliser pour peindre des aquarelles, dessiner au pastel Il n'a que 220 GSN d'épaisseur, ce qui reste beau et épais, surtout pour un papier cartouche Ce que j'aime, c'est qu'il a une très belle surface lisse. Le prochain article que je peux recommander est un papier aquarelle base de cellulose Il s'agit d'une épaisseur de 300 SM, ce qui est beau et épais. Il est pressé à chaud avec une surface lisse, moins lisse que le papier cartouche, mais toujours incroyablement lisse. C'est un papier plus général, mais il est spécialement conçu pour la peinture à l'aquarelle Enfin, le papier aquarelle que je vais utiliser pour ce cours Il s'agit d'un papier aquarelle à base de coton. Il est 100 % à base de coton. C'est une épaisseur de 300 SM, tellement belle et épaisse. C'est une presse à chaud, elle a donc une belle surface lisse. Le papier absorbe la peinture, donc une fois qu'il est sec, les couleurs semblent légèrement s' atténuer. Mais cela signifie également que vous laissez sécher chaque couche, puis que vous augmentez l'intensité de la couleur, ce qui donne une très belle qualité lumineuse à votre peinture. Je sais qu'il est traditionnel d'étirer un papier pour l'empêcher de se déformer. Mais si vous constatez que votre papier se déforme, vous pouvez plutôt utiliser un bloc gommé. Si vous peignez complètement votre peinture et que vous la laissez sécher avant de retirer le morceau de papier du bloc, cela devrait vraiment empêcher le papier de se déformer. Ensuite, je recommande un crayon mécanique avec une mine de 0,5 millimètre. Alors pourquoi ne pas utiliser simplement un crayon ordinaire, vous pourriez vous demander. Je n'arrivais tout simplement pas à saisir le niveau de détail que je recherchais, mais maintenant j'utilise ces crayons fins, Il en va de même pour la gomme. J'utiliserai également une gomme ordinaire, mais celle-ci à pointe fine est idéale pour effacer les détails les plus fins avec précision Cette gomme à mastic est également quelque chose que j'ai utilisé plus récemment pour éclaircir mon croquis avant Si comme moi, vous manipulez votre crayon comme moi, vous risquez de vous retrouver avec des lignes plus foncées que vous ne le souhaiteriez, et si elles sont exactes, il est dommage de vous en débarrasser complètement. C'est là que cette gomme à mastic est utile. Si vous survolez votre croquis comme celui-ci ou si vous le tamponnez simplement sur des zones plus sombres, appuyez dessus, vous avez maintenant un dessin au trait délicat Le prochain équipement que je vais recommander est un gant d'artiste. Si vous utilisez vos mains nues, vous finirez par laisser des marques sur votre papier, apparaîtront sous forme de zones plus claires lorsque vous peindrez, car vous laisserez un résidu gras les zones qui repoussent la peinture Ces gants sont parfaits et vous n'avez pas peur de poser votre main sur le papier. Maintenant que j'ai deux pinceaux, j'en ai acheté un cher dans l'espoir que mes peintures soient transformées. Il s'agit du pinceau de taille 3 de la série 7 de Windsor et Newton. Je dois dire que cela n'a pas donné tout à fait ce à quoi je m'attendais. Donc, jusqu'à nouvel ordre et peut-être un peu plus de pratique, je n'ai aucun pinceau en particulier à recommander à part un pinceau rond avec une pointe pointue. Tout ce qui va d'un zéro à une taille dix, selon la taille de votre œuvre d'art, fonctionnera bien. Un acrylique mineur à part celui-ci. J'ai également récemment acheté de nouvelles peintures à l'aquarelle. Voici Windsor et Newton de leur série professionnelle. Pendant que je teste ces peintures, voici toutes les couleurs que j' utiliserai dans ma peinture, vert Hookers, le magenta, le jaune Turnus et l'indigo, et je pourrais ajouter une orange plus tard Nous allons juste voir comment nous y prendre. J'utilise un intego qui est un bleu très foncé, et ce sera pour assombrir mes couleurs pour les ombres J'ai également une nouvelle palette de peinture sur porcelaine, que j'aime beaucoup. Vous pouvez définir vos palettes de couleurs autour du bord , puis utiliser la zone plate centrale pour peaufiner vos mixages. Enfin, un pot d'eau. Vous pouvez même en utiliser deux si vous voulez un pour laver, un pour ajouter de l'eau propre à votre mélange de peinture et un papier buvard pour éponger votre pinceau ou pour enlever l'excès Le papier essuie-tout fonctionne bien. Maintenant que nous avons trié notre matériel, mélangeons quelques couleurs avec lesquelles nous pouvons peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Mélange de couleurs: Bienvenue, et dans cette leçon, nous allons voir comment mélanger les couleurs. J'ai envie de jouer et de mélanger une sélection de couleurs que je peux utiliser dans ma peinture. Je ne vais pas les utiliser directement sur ma peinture. Ce seront des couleurs de base sur lesquelles travailler, donc je n'ai pas à recommencer à zéro chaque fois que j'ai besoin d'une nouvelle couleur. Je vais seulement travailler, peut-être cinq couleurs, juste pour montrer la variété de couleurs que l'on peut obtenir avec une palette limitée. Mais vous pouvez utiliser des couleurs supplémentaires, peu importe ce que vous avez sous la main. Essayez toujours de tester les couleurs sur le même papier que celui que vous avez utilisé pour peindre votre œuvre d'art. De cette façon, vous serez sûr que la couleur sera la même. Voici les quatre couleurs que je vais utiliser pour mélanger. Avec les tubes de peinture, si vous les laissez sécher dans votre palette et que vous souhaitez les réutiliser un autre jour, ils se réactivent mieux lorsque vous leur ajoutez un peu d'eau dès leur première sortie du tube Regardons de plus près notre référence florale. Ce que nous allons faire, c'est d'abord mélanger un produit très pâle qui couvrira toute la fleur. J'aime faire cela car je pense qu' papier entièrement blanc et sans teinte n' a pas un aspect très naturel, même pour les reflets les plus brillants de notre fleur Ici, je prends un peu de magenta, un peu de jaune, et je le dilue avec de l'eau, et je vais le tester maintenant Je pense que je vais ajouter un peu plus de rose et le tester à nouveau. Maintenant, cela suffira pour le premier lavage de la fleur entière. Je vais mélanger une teinte plus jaunâtre pour commencer à créer certains des tons jaunes que nous voyons ici Je passe à la première couleur, je commence par un peu de jaune et de magenta et je l'adoucit. Si nous examinons à nouveau nos tons jaunes sur la référence, nous pouvons voir que ces jaunes prennent une teinte plutôt verte. Elles s'alignent principalement dans les ombres, sorte que la teinte est plus froide que dans le jaune au centre de la fleur. Voici la roue de température des couleurs. Les couleurs froides sur le côté gauche ont tendance à s'estomper et à ajouter de la profondeur à vos ombres Les couleurs aux tons plus chauds ont tendance à faire ressortir les objets et sont idéales à utiliser sur les zones les plus claires de votre peinture. Maintenant, je vais mélanger une teinte jaune verdâtre avec du jaune, un trait de vert ajoute de l'eau maintenant et un peu plus de jaune, sauf que j'en ai trop ramassé sur mon pinceau Il suffit de m'en débarrasser ici, laver mon pinceau, d'ajouter peu d'eau, d' ajouter du vert au mélange et un peu plus de jaune et maintenant de tester. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais donc juste ajouter un peu de jaune et d'indigo parce que je pense que je veux aussi un jaune vert encore plus intense. Comme il est trop pâle, je vais ajouter un peu de jaune et indigo pour renforcer la couleur. Et je suis juste en train de tester à nouveau, et je pense que ça a l'air mieux. Maintenant que nous avons mélangé nos tons pâles et délavés, nous pouvons passer au mélange de quelques couleurs ombrées grisâtres Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo à ma palette. Je vais en prendre un peu moins et ajouter un peu d'eau ici. Ajouter un peu de jaune à ce mélange, et un tout petit peu de magenta également, et lui donner un très bon mélange. Je suis en train de tester cette couleur. Je vais essayer à nouveau avec un autre ton bleu, donc un peu d'indigo, un peu d'eau et un peu de magenta. Un bon mélange est devenu assez violet, alors j'ajoute un peu de jaune. En ajoutant un tout petit peu d'indigo, un peu de jaune et un peu plus de magenta. Et je vais aussi tester cette couleur maintenant. Je vais donc ajouter un peu de magenta et maintenant de l'indigo, un peu plus de magenta et un peu d'eau. Un tout petit peu de jaune. Il suffit de le tester sur la page, et c'est un peu plus rose. Je vais prendre un peu de ce mélange et en faire quelque chose de nouveau, un peu d'indigo, un peu de jaune, un peu d'indigo. Un peu plus jaune. Un peu plus de magenta. Oups, un peu plus d'indigo. C'est très bleu maintenant. Et plus de jaune, plus de magenta. Je suis juste en train d'essayer cette peinture en ce moment. Ça a l'air plutôt rose violacé, et je vais essayer à nouveau Je vais prendre un peu de ce mélange maintenant, l'arroser et le peindre à nouveau sur ma bandelette réactive. Allons-y. Nous avons une sélection de couleurs à travailler dès maintenant, touches de jaune très pâle sur la gauche, jaunes teintés de vert, des tons d' ombre bleus et violets, et des tons roses pour le bout des fleurs Dans cette leçon, nous avons mélangé nos couleurs de départ. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par le dessin. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. Ah. 6. Dessin: Bienvenue dans cette leçon, nous allons dessiner notre fleur. Dans cette leçon, nous allons donc examiner un peu la composition. Nous allons essayer de transférer notre image sur le papier. Enfin, nous essaierons également de dessiner à main levée. Je trouve qu'il est utile d'imprimer mes images de référence dans différentes tailles, afin que je puisse en quelque sorte juger, en regardant mon papier, de taille que je veux réellement avoir pour ma fleur. J'imprime également les fleurs qui les accompagnent , les bourgeons et les feuilles. Je vais juste couper au hasard et choisir tous les éléments que j'aimerais inclure dans ma fleur. Je vais juste les mettre sur mon papier une fois que j'aurai trouvé la bonne échelle, et je vais juste jouer. Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement découpés. Ils peuvent simplement être aléatoires. C'est juste pour voir le placement sur votre page. Donc je suis juste en train de les exposer maintenant. Je me suis en quelque sorte débarrassé de quelques-uns parce qu'il y avait un peu de monde, et je pense que c'est à peu près comme ça que je vais m'y prendre. Donc, une fois que nous aurons trouvé notre composition jolie, nous passerons au transfert de notre image sur la page. Il existe différentes méthodes pour ce faire. Et tout d'abord, je vais vous montrer la méthode de traçage. Je vais donc prendre de petits bouts de ruban adhésif et coller images découpées sur ma Et je vais utiliser ce papier de traçage. Donc je ne sais pas, c'est une sorte de papier graphite, je suppose. Vous pouvez le réutiliser plusieurs fois. Soyez donc très prudent car vous pouvez trouver du graphite partout. Et tout ce que nous allons faire, c'est dessiner notre image sur notre papier. Je vais donc juste vérifier ce qui s'est passé. Rien ne s'est passé. Je n'ai absolument rien réussi à dessiner, mais j'ai fait quelques taches, donc ce n'est pas particulièrement bon pour commencer Maintenant, je vais essayer avec un stylo plus dur. J'ai maintenant un byrow et je vais commencer à dessiner peu plus de pression que ce que je pourrais faire avec un crayon très fin Je vais maintenant dessiner quelques formes et je vais juste vérifier à quoi elles ressemblent. Cela me semble trop lourd. Pas bon non plus. Alors maintenant, je vais utiliser mon caoutchouc pour essayer de l'effacer. Je vais essayer d'utiliser mon mastic pour le frotter et je vais essayer de le rouler dessus. Oh, mon cher. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose que vous ne voulez absolument pas faire, et c'est ce qu'on appelle l'indentation J'ai donc réussi à presser si fort mon papier calque que j'ai réussi à le mettre en retrait Malheureusement, j'ai essayé de continuer à dessiner par-dessus, mais cela ne fonctionnera pas car vous pouvez toujours voir les vilaines entailles dans mon dessin, et elles seront visibles même une fois que j'aurai peint dessus Je vais donc devoir les supprimer et recommencer à Si vous pouvez faire un meilleur travail que moi, ce qui ne serait pas difficile, vous pouvez certainement envisager de tracer votre image. Quelques conseils pour utiliser du papier transfert. Essayez d'utiliser un crayon HB ordinaire. Vérifiez votre dessin au fur et à mesure et conservez votre lampe de traçage. Mais visible. L'autre option que je vais suggérer est simplement de dessiner votre image à main levée sur le papier. Tout ce que je fais, c'est regarder mon image de référence attentivement, de très près. J'utilise mon crayon mécanique très fin. Je pars du milieu de la pièce et je fais littéralement tour avec soin et je dessine mon image à la main. Donc, une chose qui est vraiment bonne pour s'assurer que vos pétales de fleurs sont placés aux bons endroits est de vous assurer que vous regardez non seulement la forme de la fleur, mais aussi l'espace négatif qui l'entoure car parfois cela peut vraiment aider à s'assurer que toutes les lignes que vous tracez sont au bon endroit. Je suis en train de m'amuser et de m' adapter au fur et à mesure. J'utilise ma gomme pour me débarrasser des marques que je ne veux pas. Vous pouvez certainement commencer votre dessin en utilisant des cercles, des demi-cercles et d' autres choses du genre pour vous assurer que vos pétales sont tous au bon endroit et qu'ils prennent les bonnes formes Je ne me suis pas vraiment embêté avec celui-ci, mais j'utilise mon crayon pour mesurer approximativement les angles des pétales et leur taille par rapport au reste de la fleur Nous y voilà donc. C'est terminé maintenant. J'en suis très content. Il n'est pas nécessaire que ce soit une réplique exacte de l'image de référence, tant qu'elle est suffisamment similaire pour que vous puissiez la peindre à partir de l' image de référence, cela fonctionnera correctement. Maintenant que nous avons dessiné notre fleur et que nous avons une belle représentation de notre image de référence sur le papier comme guide, nous allons maintenant passer à la peinture des reflets très pâles de la fleur À la prochaine leçon. 7. Peindre les tons clairs: Dans cette leçon, nous allons peindre nos couches de surlignage à l'aide de mélanges très, très lessifs. Nous allons peindre un enduit de sol, teintes de couleur sous-jacentes et créer nos ombres les plus pâles En regardant notre référence, nous allons peindre une couche très pâle sur toute la surface de notre zone florale. Maintenant, je mélange les deux premières couleurs les plus pâles ma palette car je vais peindre toute la surface de la fleur Je vais devoir reconstituer un peu plus de peinture que celle que nous avons fabriquée dans la leçon précédente. Et j'y ajoute un peu de magenta et un peu de jaune. En le renforçant un peu, en le jaunissant un peu plus. Et un peu plus de magenta. Et en fait, je vais simplement le transférer dans un puits plus profond parce que je vais y ajouter pas mal d'eau. Il doit être très, très pâle en effet. Et je vais maintenant tester cette couleur sur une bandelette de test. Et il faut être patient et essayer de ne pas oublier de le laisser sécher. Parce que si vous utilisez du papier coton, il sèchera un peu plus légèrement. Je vais donc utiliser un pinceau taille 10 pour couvrir cette zone. C'est un pinceau rond. Mon papier à peindre est à peu près au format huit et ma grande fleur couvre la majeure partie de sa surface. Commencez par le haut du tableau afin ne pas frotter votre main sur de la peinture humide Maintenant, ajoutez-y le lavis très pâle. Si cela peut vous aider, travaillez par sections de pétales, donc un pétale ou un groupe de fleurs à la fois, et cela vous évitera d'obtenir une couverture inégale avec traces d'eau au centre de vos Je vais donc de pétale en pétale en le recouvrant le plus uniformément possible à ce stade Tout d'abord, je n'ai pas mouillé mon papier, parce que c'est un papier si pâle. En fait, cela n' apparaîtra guère sur le papier. C'est juste pour enlever la blancheur très éclatante du papier, car je trouve que cela ne semble pas naturel Maintenant, nous avons fait notre lavage de sol. Nous allons commencer à peindre les tons de couleur sous-jacents. Nous allons maintenant commencer à peindre une couche de surbrillance. Nous n'appliquerons pas trop de peinture ces petites zones où la couche de base brillera Donc, si nous examinons notre fleur de référence, je ne fais que souligner les teintes de couleur pour vous Il y a des tons jaunes verts en dessous et des tons plus chauds au centre de la fleur Maintenant, j'utilise ce jaune que j'avais précédemment, et j'ajoute de l'eau au mélange jaune, pas mal d'eau, car tout cela va former une couche très pâle. J'ajoute un peu plus de jaune. Un tout petit peu du mélange vert-jaune. Je l'essaie maintenant sur ma montre d'essai. Et je pense que c'est une bonne chose. Je vais commencer par le centre de la fleur, en étalant la couleur vers l'extérieur du centre de la fleur jusqu'au bout des pétales Je ne vais pas vraiment aller jusqu'au bout des pétales car la couleur ne va pas vraiment si loin. Je suis en train d'en ajouter un peu à mes amis maintenant. Comme vous pouvez le voir, j' utilise mon pinceau taille 10. Cela n'a pas vraiment besoin d'être particulièrement précis tant que vous peignez dans les limites de la fleur Vous ne voulez pas vraiment de bords durs. Maintenant que c'est terminé, je vais appliquer des ombres très pâles. Je vais y ajouter de l'eau. Je vais réactiver le mélange de gris, et je vais le mélanger au mélange de gris à côté parce que je vais donner un peu plus de plomb que cela, et j'ajouterai même un peu du mélange gris-violet C'est ce que je veux dire par le fait de ne pas réellement appliquer ces couleurs sur le papier. Je les utilise simplement comme couleurs de base pour mélanger les nuances que je souhaite. Maintenant, je peins la fleur. J'ajoute beaucoup d'eau, et je vais juste l'essayer sur ma bandelette réactive maintenant. Oui Maintenant, il est séché. Je peux voir. Ça a l'air sympa. Et il ne fait pas trop noir. Il faut vraiment que ce soit une couche très lumineuse. Vous ne voulez certainement pas y aller avec des couleurs sombres. Assurez-vous donc également de prêter attention à la carte tonale que nous avons dessinée. Je fais très attention à ne pas trop peindre le bord extérieur ou le bord extérieur des pétales Je m'en tiens donc à mes lignes de crayon. Et j'ai trouvé une ombre ici, et je ne vais pas l' énumérer parce que c'est une ombre définie, que je veux conserver dans ce tableau. J'ajoute juste un peu de force maintenant. Et j'utilise juste de l'eau pour vraiment faire fleurir cette fleur Donc, pour la fleur principale, comme vous pouvez le voir, nous avons terminé notre couche de base. En plus de cela, nous avons ajouté des teintes et des tons jaunes, et nous avons également commencé à créer nos ombres Vous pouvez vraiment commencer à voir la forme de la fleur prendre forme. Tout est très lisse et il n'y a pas de bords durs. Ensuite, nous allons travailler un peu plus sur les teintes de couleur Nous allons approfondir les jaunes plus verts et jaunes plus chauds des fleurs. Si nous examinons à nouveau notre référence, nous pouvons voir cette distinction entre les jaunes plus froids en bas, si un jaune peut être froid, les jaunes plus verts et les jaunes plus chauds en plein centre Je vais donc ajouter de l'eau et réactiver ce mélange vert. J'ajoute un peu plus de vert jaune, un peu plus de jaune et un peu plus de vert Et en ajoutant de l'eau maintenant, c'est très vert. Ajouter un peu plus de jaune et un peu plus de vert. J'ai donc édulcoré les choses. Je l'ai ajouté à un puits plus profond. Je suis juste en train de le tester sur ma bandelette réactive, et je le compare simplement à mon image de référence. Alors maintenant, je passe à un pinceau taille 6 car nous arrivons à des détails légèrement plus fins Et maintenant, partout où je vois cette sorte de jaune verdâtre, je l' insère soigneusement. Mon pinceau n'est pas trop chargé, mais il est suffisamment humide pour pouvoir appliquer la peinture et faire des traits assez longs le long des pétales Assurez-vous d'avoir votre image de référence imprimée ou affichée à l' écran aussi grande que possible afin de pouvoir vraiment voir tous les détails à chaque étape. Cela éclairera vraiment votre peinture. J'ajoute donc quelques petits détails maintenant. Je vois que le long de cette bordure, c'est un peu plus fort, donc je vais l'ajouter maintenant. Et nous y voilà. Nous pouvons maintenant voir l'effet de l'ajout de ces tons plus verts sous la fleur, qui sont les tons plus froids là où se trouvent les ombres Nous allons donc maintenant travailler sur les jaunes plus chauds au centre de la fleur Donc, si nous regardons ces tons ici, c'est un peu là que la lumière brille et que les jaunes se réchauffent vraiment dans cette zone Nous allons donc recommencer avec ce mélange, et nous allons ajouter un peu de jaune. Et cette fois, nous allons ajouter de l'agenta pour le réchauffer. Et je suis en train d'essayer ça, c'est une teinte très pâle. J'ajoute un peu plus de magenta, pas assez chaud. Et un peu plus de jaune, un peu plus de jaune, en fait. Et je suis en train de le tester à nouveau maintenant. Et j'utilise un pinceau de la même taille et je vais maintenant faire le tour très attentivement, en ajoutant de petites touches de jaune chaud là où je le vois au centre de la fleur Je mélange donc les bords avec de l' eau dans cette technique de plumage Et je garde à l'esprit mon image de référence en couleur, le lys œillet, et pense simplement à la façon dont les jaunes ont été utilisés sur ce sujet blanc et leur efficacité sur les tons plus chauds Je m'assure donc de ne pas trop peindre les pétales sur les bords des pétales Je ne fais que l'ajouter, m'assurer que je ne peins aucune zone, ce que je ne devrais pas faire dans la couche de base. Et nous y voilà. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté mes teintes jaunes plus chaudes et plus froides sur la fleur Et si vous la comparez à l'image de référence, vous pouvez vraiment voir comment la lumière commence à être captée. Et même si c'est très subtil, tout commence à prendre forme. Maintenant que nos couches de haute luminosité sont terminées, dans la prochaine leçon, nous allons passer à nos couleurs moyennes. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 8. Peindre les tons moyens: Dans ce set, nous allons peindre nos tons moyens. Lorsque nous peignons les tons moyens, nous renforçons les couleurs et nous créons des ombres plus fortes. Si nous examinons notre référence, nous avons recouvert la couche de base, nous avons recouvert la couche de surbrillance, et maintenant nous passons à cette couche de tons moyens Nous ferons attention à ne pas toucher cette zone, qui est la couche de base et les reflets, nous ferons de notre mieux pour ne pas trop peindre cette zone, en préservant le blanc de notre papier. C'est une bonne idée de peindre avec votre carte tonale à portée de main. Comme vous pouvez le voir ici, il y a des gris légèrement plus rosés et des tons de rose plus forts Je vais réactiver mon mix jaune, et je vais y ajouter un peu de magenta Je suis en train de réactiver l'ombre jaune et de l'ajouter au mix, et je suis en train de l'essayer sur la bandelette de test Je l'applique maintenant avec un pinceau taille 6 et je suis juste très légère avec cette couche. Je ne veux pas en faire trop. Nous ne choisissons donc pas le rose très foncé. Nous ne faisons que donner au bout des pétales une couleur blush très claire Une astuce consiste à aligner les traits dans le sens de la croissance. Donc, si vous pouvez imaginer que chaque pétale pousse à partir du bourgeon et se déploie, je peins toujours dans Je regarde ma référence, en m'assurant de ne pas ajouter trop rose dans les zones les plus blanches, diluant mon pinceau et en retirant la couleur pour obtenir un joli dégradé Maintenant, je retire la couleur avec un pinceau plus aqueux pour obtenir un bel effet de dégradé J'en ajoute également un peu à l'intérieur de la pointe de la fleur, là où je la vois apparaître sur ma référence, et je fais très attention à la direction de mes traits. En partant du centre et en progressant vers l'extérieur. Je suis pétale par pétale, faisant très attention à la quantité de couleur que j'ajoute C'est à cela qu'il ressemble maintenant, avec une petite touche de rose ajoutée pour plus de définition sur les bords des pétales. Maintenant, nous allons créer des ombres plus fortes. Vous pouvez voir sur la carte tonale où ces ombres se situent par rapport aux tons moyens Je ne fais que regarder ma référence. Je vais vraiment m' assurer de ne pas trop peindre aucune de ces zones les plus marquantes, c'est vraiment important. Maintenant, j'ajoute de l'eau pour réactiver le mélange gris, et je le remue bien J'ajoute un peu de jaune maintenant. Ce que je recherche ici, c'est juste une ombre légèrement plus foncée que celle que j'ai utilisée sur ma couche de surbrillance. J'ajoute un peu d'indigo. J'ajoute un peu de magenta, un peu de jaune. Maintenant, je fais juste des tests sur ma bandelette réactive. Ce n'est pas trop mal. J'aime bien cette couleur. J'ajoute un peu d'eau à mon pinceau pour diluer la couleur, car je pense que c'est probablement un peu fort pour un ton moyen. Je vais juste le tester maintenant sur mon article. Je pense que c'est mieux. C'est assez subtil, mais je pense que nous devons faire preuve de subtilité pour cette fleur blanche. Et je commence à travailler à approfondir ces ombres là où je les vois, en les mélangeant au fur et à mesure et en gardant mes traits aussi fins que possible, petites lignes, toutes parallèles pour que tout soit net Un autre conseil serait de continuer à superposer des couches pour ajouter de la profondeur aux ombres Parce que n'oubliez pas que vous pouvez toujours en ajouter, mais vous ne pouvez pas en retirer avec l'aquarelle Je mélange très soigneusement ce mélange très aqueux sur mon pétale, en gardant tous les traits alignés J'ajoute un peu de gris dans cette zone d' ombrage plus foncée située sous le pétale Jetez simplement un œil à la référence et assurez-vous que je l'ajoute au bon endroit. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà peint les pétales supérieurs avec mes nuances plus foncées et maintenant je travaille de gauche à droite Je fais très attention ici à ne pas exagérer mes couleurs vives. Mais je veux donner une petite définition à chaque pétale et m'assurer qu'il est séparé du pétale suivant Maintenant, j'ai ajouté un peu d'ombre. Je vois que les greens ont besoin d'être renforcés. Tout cela fait partie du processus, et il s'agit simplement d' ajouter une couche, l'évaluer et de l' ajuster au fur et à mesure. En regardant attentivement ma référence, j'opte simplement pour le vert légèrement plus foncé. Je l'ajoute dans les zones où l'ombre tombe. J'en ajoute un peu plus dans l'ombre ici, une version très allégée. Je l'ai laissé sécher et je vais même y retourner pour ajouter une autre couche de ce mélange jaune-vert. Je fais attention à ce que mes coups de pinceau aillent tous dans le même sens. Je renforce cette zone d'ombre ici. Maintenant, j'ai fait cet ajustement avec le vert. Je vais continuer avec mon mélange obscur. Je suis en train d'ajouter un peu d'eau à mon pinceau pour pouvoir lisser et estomper cette zone où les lignes sont un peu striées Bien que nous recherchions de jolies petites lignes plumeuses, nous ne voulons surtout pas qu'elles soient rayées Une autre astuce consiste à conserver les bords des pétales dont vous avez besoin. Lorsque vous utilisez des traits de plumes, vous pouvez toujours tracer une teinte plus foncée à l'endroit où les plumes rencontrent le Veillez à ne pas trop foncer, puis enlevez votre pinceau pour qu' il ne soit pas trop chargé et effilochez la couleur en traits de plumes pour que le tout soit vraiment beau Vous pouvez mélanger soigneusement cette couleur à l'ombre dans le reste du pétale. Je viens de remarquer quelque chose que je n'aime pas sur ma peinture, en fait. J'ai fait l'erreur de dessiner dans l'ombre avec mon crayon, probablement un peu trop fort. Maintenant, je dois travailler d'arrache-pied pour essayer de me débarrasser de ce trait au crayon que j'ai marqué dans l'ombre Donc, si vous devez mettre des marques d'ombre au crayon, assurez-vous simplement qu'elles sont ultra légères car il sera difficile de les enlever une fois que vous les aurez peintes. Je pense donc que je vais devoir accepter le mien, malheureusement. Et nous y voilà. Voici donc à quoi ressemble la fleur une fois que j'ai terminé les tons moyens. J'ai ajouté plus d'ombre, et vous pouvez voir qu'elle prend vraiment une forme en trois D. Les pétales s'éloignent les uns des autres. Je n'ai pas trop peint mes reflets, ce qui me plaît beaucoup, mais il faut vraiment mais il faut vraiment un peu plus de force pour contourner les ombres. Maintenant que nos tons moyens sont terminés, dans la prochaine leçon, nous allons passer à la peinture de tons plus foncés. 9. Peindre les tons plus foncés: Bienvenue dans cette leçon, nous allons expliquer comment peindre des tons plus foncés sur notre fleur. Nous allons assombrir les ombres et assombrir les détails des couleurs Si nous examinons à nouveau notre référence, nous avons recouvert la couche de base, nous avons couvert les reflets, nous avons peint les tons moyens. Il s'agit donc vraiment d'une continuation des tons moyens, mais en y ajoutant plus de profondeur et de détails Nous ferons donc très attention à ne pas recouvrir nos reflets ou nos tons moyens. J'ajoute donc de l'eau pour réactiver le mélange gris, et j'ajoute maintenant un peu d' indigo et un peu de jaune Je vais mélanger une couleur d'ombre grise plus forte. J'ajoute du magenta, un peu de magenta et je donne un très bon mélange. J'ajoute un peu d'indigo, énormément d'indigo. Je le mélange soigneusement, et maintenant encore un peu de jaune pour redonner à mon mélange une couleur plus neutre. Ajoutez un peu de magenta ici et un peu plus. Je prends un peu du mélange et je l'ajoute à un puits, car il y a trop de peinture, et je vais ajouter un peu plus de jaune. Je l'essaie maintenant sur ma bandelette réactive, et j'ajoute un peu d'eau parce que c'est très foncé et je vois à quoi ça ressemble une fois dilué. Pas tout à fait correct. J'ajoute un peu d'indigo, et j'en ai ajouté trop. Il suffit d'en retirer un peu et de le mélanger à nouveau. J'ai ajouté un peu d'agenta Comme vous pouvez le constater, il faut beaucoup de bricolage pour obtenir la couleur que je recherche, mais ne vous laissez pas tenter par le mélange des couleurs à la hâte Il est vraiment préférable de prendre votre temps et de l'obtenir exactement comme vous le souhaitez avant appliquer à votre peinture. Maintenant, je l'essaie sur ma bandelette réactive, et j'ajoute juste un peu d' eau à mon mélange car il fait très noir. Ça a l'air plutôt rose. Je suis en train de mélanger un tout petit peu plus d'indigo dans ce mélange, et je suis en train d'y jeter un œil. Encore un peu de magenta et un peu plus d'eau, ai essayé sur ma bandelette de test et j'ai ajouté un peu d'eau au mélange pour voir à quoi il ressemble quand il est plus au mélange pour voir à quoi il ressemble quand pâle, voire plus Maintenant, je pense que cela ressemble à un ton de gris plus doux. Après tout ce mélange de couleurs, j'ai enfin le gris que je voulais. Les autres sont juste devenues un peu trop ennuyeuses et trop plates pour moi. J'aime bien ce ton légèrement plus rose. Je pense qu'elle se mariera mieux avec ma fleur. Alors maintenant j'utilise un pinceau taille 3. J'ai réduit la taille parce que je vais faire un travail détaillé très délicat pour cela. Je me concentre sur cette zone où les ombres sont les plus sombres Superposez soigneusement la peinture, approfondissez toutes les ombres, observez comment l' ombre tombe ici, très attentivement selon mes références N'ayez pas peur d'ajuster et renforcer les tons une fois qu'ils sont secs, car ils sècheront plus légèrement, en particulier sur un papier en coton, car cela absorbera la peinture. Il suffit de regarder cette ombre sur le pétale droit de ma fleur, lui donner un peu plus de profondeur Et je suis juste en train d' observer attentivement ma fleur pendant qu'elle sèche, en faisant ressortir et en renforçant les ombres là où j'en ai besoin Je vérifie attentivement mes références pour m'assurer que l' équilibre est bon, toujours avec le même mélange d'ombres plus foncées. Je vais ajouter cette ombre gris violacé où je vois qu'il doit y avoir une couleur plus foncée Maintenant, j'ai terminé le ton plus foncé qui renforce les ombres. Je vais maintenant passer à l' assombrissement des détails de couleur. Je vais juste passer en revue le bout des pétales. Lorsque j'améliore la couleur sur l'image de référence, vous pouvez voir la couleur sur l'image de référence que les pointes des pétales ont toutes la couleur la plus foncée J'ajoute un peu de jaune et un peu de magenta. J'ajoute le jaune au magenta. J'ajoute un peu d'indigo. Je vais juste le tester maintenant sur ma bandelette de test en papier. Je le compare simplement à mon image, et j'ajoute un peu plus jaune parce que je trouve que c'est un peu trop bleu. Je l'essaie à nouveau sur ma bandelette de test. J'ajoute juste un peu d'indigo ici. Ça devient un peu orange et j'essaie à nouveau sur ma bandelette de test. ajoute encore un peu de jaune et j'essaie à nouveau sur ma bandelette de test. Si nous l'éclairons de plus près, nous pouvons voir les différents tons ici, où j'ai ajouté de l'indigo et où j'ai ajouté du jaune. Je pense que c' est le dernier ton qui fonctionnera le mieux. Avec un pinceau beaucoup plus fin, taille 2, je dessine très délicatement les lignes les plus fines sur les bords de mes pétales, et je suis en train de les mettre en plumes pour les J'ai une ligne de couleur incroyablement délicate. Il suffit de faire basculer le bord du pétale. Un gros plan ici pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Je fais juste un trait de plume, donnant un peu plus de couleur au bout du pétale et au bord du pétale, et je le renforce de ce Je trace une ligne très fine. Je le mets juste en plumes pour qu'il soit plus naturel. Ici, vous pouvez voir que je ne fais que le plus beau détail, en donnant une couleur intense à la pointe et en ajoutant une pointe plus forte au pétale pour le mettre en valeur Je le fais juste sur la plupart des pétales. Je vérifie cependant mes références pour m' assurer que je ne fais pas la même chose pour tout le monde. Cela commence à paraître vraiment anormal lorsque vous vous contentez de copier-coller Il faut vraiment adapter la technique à chaque pétale. C'est un très bon équilibre entre l'ajout définition et le fait de s'assurer que le tout est bien mélangé Je suis donc en train d'ajouter une astuce plus précise pour mettre l'accent sur le sujet, et maintenant je vais revenir au rose. En gros, je répète ce processus pour chaque pointe de pétale, mais j'ajuste ma technique en fonction de l' apparence de l'extrémité du pétale sur la référence Je ne vais pas simplement ajouter la même quantité de peinture à chaque pointe de pétale, car chacune a un aspect différent N'oubliez pas que vous essayez de capturer la variation naturelle de la fleur. Et s'il semble trop homogène, il n'aura pas l'air réaliste Nous avons ajouté des ombres plus foncées et des couleurs plus foncées, et cette fleur commence vraiment à apparaître sur la page Nous sommes donc prêts pour la prochaine étape. Maintenant que nos tons plus foncés sont terminés, dans la prochaine leçon, nous allons passer à la peinture des détails. 10. Peindre les verts et les détails: Bienvenue dans cette leçon, nous allons expliquer comment ajouter détails très délicats à notre peinture. Nous allons compléter les derniers détails délicats de la fleur, et nous allons également peindre les feuilles et les tiges vertes. Si nous examinons de près notre fleur de référence, nous pouvons identifier certains des détails vraiment délicats que vous ne remarquerez que lorsque vous regardez de très près votre fleur de référence. Nous pouvons traduire certains de ces détails très fins pour donner à notre fleur un aspect plus réaliste. Je vais donc faire écho à certaines de ces lignes que nous voyons ici sur les pétales. Je ne vais pas aller jusqu' à dessiner dans les veines. Je vais utiliser un effet avec le mélange d'ombres que nous avons déjà pour ces détails. J'utilise donc mon pinceau le plus fin, et je suis littéralement train de mélanger mes ombres vers le bas et d'ajouter des lignes très, très fines le long des pétales. Ces lignes ne sont donc pas mélangées. Ce sont des lignes clairement définies. Mais elles sont d'une teinte très claire, elles sont donc à peine perceptibles, et je fais très attention à les garder bien propres et à aller exactement dans la bonne direction le long de la ligne de croissance afin qu'elles aient un aspect très naturel et correspondent à la texture de la fleur. Je dois dire que j'aimerais m'entraîner sur le bourgeon, car les lignes sur le bourgeon sont plus belles que celles avec lesquelles j'ai commencé sur ma fleur. Il y a donc un bon conseil pour vous. Commencez par une zone qui n'est pas au centre de la peinture, pratiquant vos petits détails, et une fois que vous l'avez perfectionnée, passez à votre image principale, j'ai malheureusement fait le contraire Nous allons donc maintenant passer à la peinture des verts. Je vais donc utiliser ce que nous avons dans notre palette. Je mélange le jaune et le rose, et j'ajoute de l' eau au vert. Et j'ajoute un peu de jaune, et en fait, je mélange ça dans un puits. J'ajoute un peu plus de jaune maintenant. Je le teste sur ma bandelette de test. Je regarde juste une partie du vert sur mon image de référence, et je pense que je dois lui donner un aspect un peu plus boueux Je vais ajouter un peu de rouge à ce mélange et le réessayer sur ma bandelette de test Cela semble légèrement mieux, mais je pense que je vais y ajouter du rouge un peu plus de vert foncé et un peu de jaune. Je vais juste le tester à nouveau sur ma bandelette réactive, et je vais ajouter un peu de rouge et un peu de jaune. Et je trouve que ces couleurs sont une jolie petite gamme de couleurs brownie et de vert, légèrement boueuses, et je vais juste mélanger le vert foncé du mix précédent pour vert foncé du mix précédent voir qu'il complète vraiment bien les couleurs Et je fais juste un dernier ajustement à ces couleurs. J'ajoute un peu de jaune au mélange vert vif, et j'ajoute ce jaune au mélange brunâtre Et je vais commencer à peindre. Je regarde attentivement mon image de référence. Je commence par une couleur légèrement plus claire, que je peux augmenter. Maintenant, je le mélange soigneusement avec de l'eau, et je superpose la couleur. Je vais juste peindre un peu de ce mélange à brownies au centre de la fleur J'utilise un peu de ce mélange vert foncé à la base, là où se trouve l'ombre. Maintenant, je reprends le vert, et j'ajoute quelques bandes vertes. À ce stade, j'ajoute des détails aux greens, et maintenant j'ajoute des bandes rouges. Si je regarde mon image de référence, je peux voir que cette veine apparaît ici sur ce pétale vert. J'essaie juste de capturer ce look. Maintenant, j'ai du vert. J'ajoute de l'indigo, et je crée une couleur encore plus foncée. J'ajoute ceci là où se trouvent les ombres. Maintenant, j'utilise mon pinceau taille 6 et je vais utiliser mon mélange vert moyen, et je vais peindre ce petit bourgeon ici et ajouter un peu de vert maintenant parce que c'est principalement un bouton vert. Et j'utilise maintenant mon vert foncé repartant de la base du bourgeon et en remontant. Je vérifie attentivement mes références pour m'assurer suivre l'endroit où se trouvent les ombres afin de pouvoir créer correctement le formulaire. J'utilise ce rouge maintenant et je repeins le pétale, renforçant ainsi les zones rouges là où je les vois. Maintenant, un peu plus de vert foncé. Et nous y voilà. Maintenant j'en ai fini avec mon pote. Je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble. Je n'ai certainement pas retouché mes points forts, ce qui était l'objectif principal. Le blanc du papier transparaît vraiment. Maintenant que nous avons terminé nos délicats détails, dans la prochaine leçon, nous allons ajouter un fond de contraste pour vraiment faire ressortir notre peinture de la page. 11. Peindre l'arrière-plan: Bienvenue, dans cette leçon, nous allons ajouter un arrière-plan contrasté afin que notre peinture ressorte de la page. Pour le fond, nous allons commencer par peindre avec des couleurs, puis nous allons peindre dans des tons plus foncés, en particulier autour de la fleur pour créer de la profondeur, ce qui donnera l'illusion que la fleur se soulève de la page. Si nous regardons notre photo de référence et que nous regardons l'arrière-plan, elle est composée de nombreuses sortes de jolies feuilles, de tons foncés et de tiges. Je pense donc que je vais juste commencer à dessiner, regardant cette photo pour m'inspirer. Je ne vais pas vraiment faire attention à l'assortir exactement comme je l'ai fait pour la fleur, car après tout, c'est un arrière-plan, et j'ai collé du ruban adhésif le bord de ma bordure pour pouvoir peindre jusqu'au bord tout en restant soignée Mais je vais juste commencer à dessiner maintenant. Et je suis juste en train de regarder, et je marque simplement certaines des feuilles que j'ai vues sur le fond qui me plaisent, et j'en ajoute quelques-unes qui ne sont pas sur le fond. Cela peut donc simplement être lâche. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit une méthode particulière en arrière-plan. J'ajoute donc de l' eau à mon mélange jaune. Je mets donc une couleur qui semble assez vive, mais je l'atténue avec rouge et j'ajoute un peu d'eau maintenant Et je vais ajouter un fond assez sombre, donc peu importe que ces couleurs soient assez vives. Ce ne seront que des nuances subtiles. vraiment très attention à ne pas trop peindre tes belles fleurs Je ne peins pas encore jusqu'au bord des fleurs avec ce plus gros pinceau. J'ajoute maintenant de l'eau au mélange gris violacé et je commence dans un autre coin Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas directement jusqu'à la fleur. Je travaille très doucement et rapidement pour ne pas avoir de lignes dans ma peinture J'y ajoute un peu d' indigo maintenant. Comme vous pouvez le constater, je peins exprès des tons plus froids autour des zones ombragées situées sous la fleur, et j'ai ajouté un jaune chaud à l'endroit d'où le soleil brille Je peins soigneusement. Je ne vais pas encore jusqu' au bord de ma fleur. Je peins juste soigneusement autour de la fleur. J'ai un peu de green mix maintenant, et je suis passé à un pinceau légèrement plus petit. Donc, une façon de s'assurer qu'un élément se fond dans l'arrière-plan, si vous ne voulez pas qu'il ressorte trop, est de le sous-peindre d'abord avec les tons moyens de l'arrière-plan , puis de peindre les détails par-dessus Donc, comme cette tige se trouve vraiment dans l'ombre, je ne veux pas qu'elle apparaisse comme la fleur ci-dessus. Je veux que cela passe au second plan. Maintenant, j'utilise un peu de vert foncé, et j'ajoute du vert foncé à ma couleur digoy. Je peins dans ce qui va être une sorte de vague forme feuillue. Je vais maintenant opter pour cette couleur vert tuquzi. J'ajoute très soigneusement la profondeur sous la fleur, et j'utilise ce pinceau plus fin Et je me rapproche maintenant très prudemment du bord de la fleur. J'ai ajouté un peu d' intego à ce mix, et maintenant un peu de vert foncé Et maintenant, je peins soigneusement autour de ce bourgeon. Je touche maintenant le bord du tableau, mais je fais très attention. J'ajoute de l'eau au jaune, j'y ajoute un peu de rose et j' ajoute un peu de rouge, ce qui me donne une teinte rosée, un peu plus jaune et même un peu de turquoise foncé Je crée une couleur de ciel vraiment brune ici. Je l'ajoute en haut à droite du tableau, contournant très soigneusement ma fleur et en dessinant des formes de feuilles plus vagues. J'ajoute de l' indigo à mon mélange, et j'ajoute de l'eau au jaune. Maintenant, j'utilise cette couleur bleue, en ajoutant un peu de jaune et en lui donnant un très bon mélange. Je vais y retourner et ajouter une teinte encore plus foncée, en contournant soigneusement l'extérieur de ma fleur. Je suis revenue à mon pinceau taille 10 et je le mélange avec beaucoup d'eau Je suis en train de mixer furieusement maintenant, en veillant à ce qu'il n'y ait pas de bord dur et qu'il n'y ait pas trop de coups de pinceau visibles Je suis en train de travailler sur cette feuille, créer une ombre ici. J'utilise mon pinceau taille 4 ici, et je travaille de l'autre côté, en ajoutant un peu de bleu turquoise plus profond Encore une fois sous la fleur, j'augmente un peu la profondeur. Je bloque ici une autre forme feuillue avec un peu de vert. Il peut donc s'agir d'un reflet ou d'une forme de feuille. Je veux que tout soit un peu incertain et qu'il ait l'air un peu liquide. Maintenant, je vais ajouter un peu d' orange juste pour vraiment réchauffer cette zone en haut à gauche de l'arrière-plan d'où le soleil brille. Maintenant, c'est un pas, je vais y retourner avec mon pinceau taille 4 et je renforce cette couleur, cette ombre sur la feuille J'ajoute un peu plus de vert dans cette zone. J'atténue un peu cette couleur orangée l'aide de mon plus gros pinceau pour faire le mélange aqueux Maintenant que c'est une avancée, je l'ai réévalué. Le fond me semble assez beau et aqueux Et je vais ajouter d'autres ombres. J'utilise un vert olive foncé ici. Et je fais le tour du bord de la fleur avec ce contraste entre le fond sombre et la fleur claire. J'amplifie vraiment parce que cela soulèvera la fleur la page ou donnera l'illusion qu'elle est en train de se détacher de la page Cette couleur est donc composée de rouge et de vert, et je l'utilise maintenant. C'est une sorte de couleur minky brownie. C'est toujours une couleur assez chaude. Et maintenant j'ajoute de la couleur rouge magnétique la turquoise Et j'utilise maintenant ce ton plus foncé pour renforcer, encore plus de force et d'ombre sous le coin inférieur droit de la fleur, qui est la zone la plus ombragée Et je vais juste vous montrer que j'ai remarqué une petite erreur sur ma peinture. Si vous peignez accidentellement un bord, vous pouvez minimiser l'erreur. Lavez donc votre brosse, plongez-la dans de l'eau propre et frottez très soigneusement la zone affectée avec la brosse, puis épongez-la avec un essuie-tout propre Et ça devrait enlever une bonne partie de la peinture. Je ramasse un peu plus d' indigo sur mon pinceau et je le mélange, ce que je ne peux décrire que comme un gris boueux Et en accumulant l'ombre sur le côté droit, derrière la fleur. Je ne veux pas utiliser mon ton très cool, j'utilise un peu de couleur orange et je la mélange sur mon papier. Maintenant que j'ai à nouveau le dos à l'indigo, je vais contourner certaines formes pour obtenir une définition plus précise de l'ombre. Ajouter un peu d'ombre. J'utilise donc mon pinceau fin taille 4, très pointu. Et je passe en revue ces lignes avec tant de délicatesse et de soin, en m'assurant de ne pas trop peindre J'utilise donc cet indigo maintenant et j' y ajoute du jaune. J'ajoute un peu plus de jaune. Je l'essaie à nouveau sur ma bandelette de test, un peu plus de magenta et un peu d'orange. Et je l'essaie maintenant. Maintenant que mon arrière-plan est pratiquement terminé, il est temps de le laisser sécher et de l'évaluer. Et je peux voir qu' en fait, ma fleur a probablement besoin d'un peu plus d'ombre pour être définie. Et maintenant j'ai terminé. Il est sec et je suis en train de retirer le ruban adhésif. C'est sec et ce côté du tableau est sombre. La lumière provient de cette zone, et tout fonctionne ensemble pour produire cet effet. Maintenant que notre peinture florale est terminée, nous avons encore une leçon à tirer, qui sera une vidéo de clôture dans laquelle nous passerons qui sera une vidéo de clôture en revue notre peinture et verrons ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 12. Conclusion: Bienvenue et merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Il ne vous reste donc qu' une étape à franchir avant d' avoir complètement terminé me montrer votre projet. Prenez une photo de votre projet sous un bon éclairage et téléchargez-la ici sous l'onglet projets et ressources. Une fois que vous aurez téléchargé votre travail, je pourrai le voir et le revoir, et je vous promets que je ne dirai que du bien de votre travail. S'il y a un élément en particulier que vous aimeriez améliorer, vous pouvez me le demander séparément dans l'onglet discussions. Je sais que c'est effrayant de partager votre travail, mais je vous promets que c'est une source d'inspiration pour moi et pour d'autres étudiants qui pourraient même décider d'essayer ce cours simplement parce qu'ils ont vu votre travail et qu'ils se sentent inspirés. Dans cette leçon finale, nous passerons brièvement en revue certains points clés du cours, et nous pourrons également passer quelques instants à évaluer notre projet Avons-nous donc répondu à nos questions initiales ? Commençons par la peinture blanche. Vous pouvez donc peindre avec de la peinture blanche, mais ce n'est pas vraiment nécessaire si vous utilisez le blanc de votre papier pour les reflets. Je pense que la beauté de l'aquarelle réside dans la translucidité de la couleur, et la peinture blanche est opaque, utilisez-la avec parcimonie et pour les Pouvez-vous utiliser le gris pour les ombres ? Oui, vous pouvez, mais assurez-vous qu'ils ont des teintes de couleur ? Sinon, votre fleur finira par paraître inerte et anormale Enfin, puis-je dessiner tous les pétales pour les faire ressortir ? Oui, c'est possible, surtout lorsque vous dessinez. Abordez-le avec un peu plus de subtilité lorsque vous peignez Évitez les lignes qui ont toutes la même épaisseur et essayez de les contourner avec des ombres plutôt que de délimiter les bords de vos En classe, nous avons appris à sélectionner une bonne photo de référence. Dessinez notre forme sur du papier, mélangez les couleurs, peignez des valeurs tonales allant du clair au foncé, en respectant attentivement notre référence, en ajoutant des couleurs chaudes et froides pour ajouter de la profondeur aux reflets et aux ombres, et enfin comment ajouter fond de contraste pour faire ressortir notre fleur blanche de la page C'est toujours une bonne idée de revenir sur un tableau après quelques jours pour voir ce que vous en pensez. En regardant mon tableau, je trouve qu'il a séché assez légèrement. Je pense que je ne suis pas complètement habituée à peindre sur du coton pur, et je vais en tenir compte la prochaine fois et ne pas avoir peur de peindre des couleurs plus foncées et plus riches que sur du papier aquarelle ordinaire Je pense également, ce qui est une extension du même problème, que j'aurais vraiment pu être un peu plus audacieuse avec mes couleurs Je vois que cette couleur violette est beaucoup utilisée et elle est vraiment jolie. Je pense aussi que la prochaine fois, j'essaierai de ne pas avoir peur de l'utiliser plus fortement. Il en va de même pour les oranges. Qu'est-ce qui te plaît dans ta peinture ? Que pourriez-vous améliorer si vous recommenciez ? Notez quelques points et enregistrez-les dans votre carnet de croquis pour les lire avant de commencer votre prochain projet J'espère que tu as une fleur blanche dont tu es fière. C'est votre choix, la façon dont vous le représentez. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Encore une fois, merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Si vous souhaitez voir d'autres cours de peinture florale, suivez-moi sur Skillshare ainsi que sur Instagram et Facebook, car je partage régulièrement des œuvres d'art et S'il y a une chose que j'espère que vous pourrez retenir de ce cours, c'est que vous pouvez peindre des sujets blancs en couleur. Alors au revoir de ma part et je te reverrai bientôt.