Peinture à l'aquarelle lâche : arbre violet

1. Introduction: Avez-vous déjà commencé à peindre et vous êtes-vous déjà demandé comment cela a pu être rendu si spontané et passionnant ? Eh bien, cette courte peinture de paysage, nous allons vous montrer par où commencer. Bonjour, je m'appelle Dawna. Je suis illustrateur et artiste actuellement basé en Espagne. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre de manière intuitive. Peignez ce que vous ressentez plutôt que ce que vous voyez, voyez des formes plutôt qu' une collection de choses. Simplifiez votre composition, peignez librement et téléphonez, et comprenez la lumière et les ombres J'ai travaillé avec des galeries et j'ai vendu plus de 200 tableaux dans le monde entier. Et récemment, j'ai eu ma première exposition personnelle depuis que j'ai commencé à être artiste il y a trois ans. Et mon objectif est d' inspirer d'autres artistes, en particulier les débutants, à peindre et à réaliser leurs rêves. Ce cours est conçu pour les niveaux intermédiaires, bien que tous les niveaux puissent également l'essayer et s'amuser. Vous pouvez peindre l'endroit que j'ai fait, ou n'importe quel endroit qui vous intéresse, à condition qu' il y ait une bonne qualité de lumière et d'ombre Bien que ce soit peu coûteux, je vous promets qu'il contient de nombreux conseils efficaces de votre part, basés sur mes années d'expérience, pour rendre votre parcours à l'aquarelle plus facile, mémorable et passionnant C'est donc avec plaisir que je vous invite à vous joindre à moi pour ce cours court mais passionnant. J'espère vraiment te voir 2. Préparation et astuces en plein air: Je suis si heureuse de t'avoir dans cette classe. Et maintenant je vais vous emmener en plein air dans l'un de mes endroits préférés de cette ville : The Path. Et j'ai veillé tout vérifier, de la météo au matériel, pour m'assurer que je passerai une journée ensoleillée, surtout pendant ce cours. Parce que nous allons concentrer une ombre et une lumière. Et je vais aussi dire que je représente Brown, en apportant certaines choses dont je n'ai pas besoin pendant le processus. Maintenant, je m'assure de bien coller le papier avant de commencer à peindre. Je vais tout préparer pour vous au format PDF afin que vous soyez entièrement préparé avant de peindre avec moi. J'ai donc hâte de vous voir 3. Matériel: Bonjour à nouveau. Et maintenant je vais vous montrer tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Je voudrais également vous encourager à improviser tout le matériel dont vous disposez avoir à toujours suivre le contenu de la vidéo, mais aussi à explorer ce que vous avez Tout d'abord, nous allons commencer par le papier et nous utiliserons Arches, Watercolor, Rough Grain Et celui-ci est en 100 % coton. Et j'ai beaucoup aimé ce papier parce qu'il est très facile à utiliser. Et j'aime beaucoup sa texture. Et cela permet à votre pigment de s'écouler magnifiquement sur votre papier. Donc, dans cette vidéo d'aquarelle, je vais utiliser ceci Et la plupart du temps, j'utilise habituellement ce papier. J'utilise d'autres types de vapeur tels que le grain mou. Mais je pense que pour moi, cela fonctionne plutôt bien avec le brouillon. Et je les achète habituellement en ligne. Et j'ai découvert qu'ils avaient aussi trouvé des boutiques, un magasin d'art matériel à proximité. Et je les ai trouvés un peu moins chers que sur les lampes. Cours. J'ai aussi ça, ces vieux ballets que j'ai C'est un peu désordonné, mais je l'aime bien tel qu'il est J'ai juste fait laver cette partie de temps en temps pour que je veuille mélanger ma couleur Ce sont les parties où je mets tout le bleu, et c'est là qu'il fait le plus chaud, qui l'est, et c'est pratique à utiliser parce que c'est du plastique Je l'emmène donc partout, même si j'ai d'autres palettes également. Mais celui-ci, je l' utilise la plupart du temps. Bien sûr, nous allons également utiliser du spray, du spray d'eau. C'est donc pratique lorsque vous travaillez sur sol mouillé, sur sol mouillé et, bien sûr, avec une technique souple. Donc, avec les peintures à l'aquarelle, j'utilise la grande aquarelle pour découper les miennes J'utiliserai Cotman pour ce cours. Et c'est 21 ml. Et je l'ai trouvé meilleur quand je les ai achetés dans des tubes plus grands. Et je n'ai pas l'habitude de l'utiliser dans le PAD parce que je trouve celui-ci plus adapté à vos pinceaux et qu'il est plus facile à utiliser. Je viens de me faire pulvériser ce spray comme ça pour réveiller toutes les aquarelles dont j'ai besoin pour commencer à peindre Donc, dans ce cours, nous utiliserons ces couleurs de peintures à l'aquarelle J'utiliserai du noir ivoire, du bleu cobalt. Qui sont les Blues ? Bleu ? Pour l'orange, nous avons la pauvre Sienne, l'orange au cadmium, qui ? Je vais mixer mon blues avec Alizarin Crimson Who, pour créer Pour les jaunes, j' ai du jaune de cadmium. Le jaune, ou bien sûr, je ne peux pas vivre sans ça. J'utilise beaucoup de blancs chinois dans ma peinture. Et je pense que je vais utiliser ce siège pour ce cours. Le pinceau Vinci numéro deux. Et bien sûr, de nombreux taux baissent. Pinceau numéro 20. Et c'est facultatif c'est le numéro de bus SCADA, numéro rationnel 12 Et bien sûr, la plus petite brosse que nous ayons, la densité est nulle. Ou je pense que vous pouvez utiliser les pinceaux de votre choix pour ce cours, condition de les adapter à la taille de votre papier. Vous devez donc vous sentir à l'aise lorsque vous travaillez sur votre papier. Comme je l'ai déjà dit, plus vos pinceaux sont petits, plus le papier est petit, la vidéo, vos pinceaux ici, c'est votre papier qui dépend vraiment de votre guérison. Si vous vous sentez à l'aise de travailler avec vos pinceaux sur ce type de papier, optez pour ce type de papier. Je vais juste vous rappeler que je pense que le seul conseil important que je pourrais vous donner est de vraiment acheter des pinceaux à bout pointu. J'ai trouvé qu'il était plus facile de se déplacer avec son bout pointu, en particulier lorsqu' il s'agissait d'ajouter des détails spécifiques. Et lorsque je travaille sur des projets vraiment énormes, j' utilise généralement des pinceaux. Il nettoie les brosses, la brosse normale. Je les utilisais généralement dans des projets simples et plus petits. Mais je suis un grand fan des brosses à serpillières. Je dirais donc que ce ne sont pas nécessairement des pinceaux coûteux. Mais au moins une meilleure qualité avec du pointu. Pour moi, il vaut mieux utiliser un synthétique. Je pense que c'est ça. J'espère ne rien oublier. Nous sommes donc très heureux de commencer la peinture de paysage en plein air. Je te verrai au cours de dessin et de peinture. 4. Ébaucher: Bienvenue à tous dans ce cours, et je vous remercie d'avoir peint le genou. Ce sera le résultat final. Ce tableau représente cette peinture de paysage dans un petit coin, en fait, dans notre petite ville. Alors maintenant, tu as décidé, qu'est-ce que tu vas peindre ? L'emplacement en blanc indique que vous allez probablement peindre le même endroit que moi. Avant de peindre, vous devez donc planifier à l'avance toute votre composition. La position de vos objets. Où se trouve votre point central ? Et c'est très important avant de commencer à dessiner. J'ai donc commencé à dessiner maintenant, j'utilise un crayon normal tracer la ligne entre mon premier plan et mon arrière-plan Et remarquez la position dans laquelle mon crayon est simplement incliné. C'est à ce moment-là que j'essaie de tracer des lignes plus précises. Alors, je tiens mon crayon près de son stylo à bille. De plus, lorsque vous dessinez, essayez de n'esquisser que les objets les plus importants votre peinture, car vous allez les recouvrir de peinture Il n'est donc pas vraiment nécessaire d' esquisser tous les objets que vous voyez. La planification à l'avance vous aidera donc à minimiser votre temps et à être plus efficace. Au final, je suis en train de peindre la petite maison qui n'est pas vraiment une maison parce qu' elle est dans le parc, donc c'est probablement un endroit, c'est comme un entrepôt Et nous dessinons l'arbre violet et ses branches. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez poursuivre votre composition , pas comme je vais le faire maintenant, mais vous devez vous rappeler que votre composition, dans votre composition, vous avez votre point focal, c' est-à-dire les parties les plus importantes Et je pense que la première chose que vous devriez esquisser, comme je le fais actuellement, c'est que le point central du poker est la peinture, c'est la maison et l'arbre. C'est pourquoi je les ai peints auparavant. N'importe quoi d'autre. Les autres risques, ils ne sont pas si importants. Nous allons donc essayer de le garder souple, même dans leurs croquis. De plus, si vous faites une erreur pendant que vous dessinez, ce qui est, bien entendu, tout le monde peut se tromper. Ne m'aime pas Vous pouvez toujours commencer avec la gomme, mais essayez de la rendre aussi douce que possible car nous ne travaillons que sur du papier Donc, je veux tracer des lignes droites et avoir plus de contrôle. J'ai plus de contrôle sur mes lignes. J' aimerais vraiment qu'il en soit ainsi. Et si je veux tracer des lignes droites et rapides, je vais m' éloigner un peu de mon papier, du gouvernail ECL, et je tiens mon crayon sur C'est donc loin du stylo à bille. Nous sommes en train de les dessiner. Ou si vous dessinez ailleurs. N'oubliez pas que pendant notre période de peinture, nous avons besoin d'une bonne quantité d'ombre et de lumière pour ce cours. Je vous encourage à en apprendre un peu plus sur l'endroit avant de vous y rendre. Vous apportez tout votre matériel sur le site afin d'éviter les tracas au moment où vous déciderez de peindre ce jour-là Et regardez probablement aussi nos prévisions. Petit à petit. En tant que peintre, j'ai compris que je ne pouvais pas y échapper. Faire en sorte que mes compétences en dessin améliorent AP1 pour devenir un meilleur stylo, un meilleur peintre Et comme je l'ai dit dans ce livre de Lauren intitulé The Light and Shadow, il vaut mieux être un créateur de formes qu'un dessinateur Qu'est-ce que cela signifie ? Ainsi, lorsque nous allons peindre plus tard, vous verrez qu'il s' agit d'ombre et de lumière. Il existe des formes et certaines d'entre elles ne sont pas exactes, mais nous nous demandons pourquoi notre esprit, nos yeux nous disent qu'il s'agit d'un bâtiment, d'un arbre ou d'une personne. Mais c'est à cause de la belle forme que nous adoptons lors de nos croquis et de notre processus de peinture Et je veux juste que tu apprécies tout ce que tu fais en ce moment et que tu ne sois pas trop dure envers toi-même. Parce que nous allons faire de la peinture en vrac. Et c'est d'une manière très intuitive et intuitive. Il va donc falloir un peu de patience et de créativité. Je peux vous assurer qu'à la fin de ce processus de peinture, je pense que votre peinture s' améliorera. Et j'espère que nous continuerons à peindre jusqu'à la fin. Cette peinture d'un paysage. J'ai hâte de vous voir en train de peindre. Et je suis juste en train de mettre la touche finale à ce croquis. Je crée des ombres sur les ombres. Et je pense que c'est ça. Comme simple croquis pour un tableau. Je te verrai 5. Premier lavage - léger: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis si heureuse de t'avoir ici. Commençons donc. Avant de commencer, je , pense qu'il est très important de savoir où nous nous dirigeons en tant que peintre, en tant qu'artiste. Et pour ce tableau en particulier. Parce que l'objectif est très important avant de commencer, car sans lui, nous nous sentirons un peu perdus Et il est très important d' évaluer les progrès que nous avons réalisés. Cela va donc nous aider à évaluer les progrès que nous avons réalisés dans notre parcours en tant qu'artiste. Ici, dans ce tableau en particulier, nous aimerions avoir de l'ombre et de la lumière. Après avoir trouvé l'endroit idéal pour moi, j'ai trouvé tout ce que vous pouvez voir et j'ai tout emporté dans un parc. avez n'a pas besoin d'être chic, L'endroit que vous avez n'a pas besoin d'être chic, mais il faut que ce soit un endroit que vous aimez vraiment et que vous ayez envie de vous amuser avec le plus gros pinceau que j'ai, j'attends et j'attends mon papier aquarelle C'est l'endroit que j'ai utilisé parce que j'aime vraiment ce rôle, il est très proche de mon point de départ. Et cela me donne l'enthousiasme dont j'ai besoin pour faire cette peinture notre robot K. J'ai donc ajouté du jaune, jaune cadmium, au lieu de simplement la laver avec du blanc pour qu'elle ait cet effet chaleureux. Et je mélange le bleu pour obtenir des violets. J'ai donc une alizarine pourpre et un bleu cobalt, qui est vraiment mon préféré Et je m'assure que mon papier pour aquarelle est humide. En utilisant la pointe de ce pinceau cartographique, dont nous savons déjà qu'il peut contenir plus de pigments. Je suis en train de laisser tomber ces couleurs bleues. Tellement bleu pour en faire du violet, du bleu et du violet. Et moi, en ajoutant le beau violet et le bleu, c'est de la farine ou cet arbre. Nous le faisons donc sur un papier humide. Comme vous le savez déjà, il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée je suis en train de la laisser tomber et comme vous pouvez le voir, je laisse un peu je laisse Et ces blancs sont la lumière de l'arbre. Donc, tout ce qui est dans les lumières, nous le laissons blanc. Nous essayons donc de rendre ce processus aussi simple que possible. Et j'espère que vous prendrez plaisir à peindre avec moi. Comme c'est le cas, ce papier est mouillé, vous pouvez voir que l'aquarelle coule d'elle-même, librement et magnifiquement Cela a cet effet de perte. Je pense que si vous voulez vraiment devenir un meilleur peintre, vous devez toujours envisager peindre en extérieur et en plein air, ou en plein air comme ça. Si vous voulez suivre cette référence que j'ai en ce moment, bien sûr, n'hésitez pas à le faire. Mais je vous encourage à vraiment trouver cet endroit qui vous donne envie de peindre Ça n'a pas besoin d'être chic. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'endroit parfait, mais il faut que ce soit un endroit qui vous réchauffe le cœur. Je ne vais donc pas laisser sécher ce papier pour aquarelle car je veux qu'il soit aussi souple que possible avec nos pigments bleu violet Et oui, vous pouvez le voir, j'y travaille toujours. Cet arbre se trouve donc en Espagne et je n'ai pas trouvé son nom sur Google, mais il est partout dans notre ville et il est tout simplement magnifique. Cela m'a vraiment inspiré pour le peindre. Cette peinture met l'accent sur la lumière et l'ombre, et je pense que ce sont des ingrédients très importants pour une peinture réussie. Au cours de ce processus de peinture, j'aimerais vous encourager à faire votre propre expérience. Et vous savez, soyez simplement heureuse de peindre à l'extérieur, soyez simplement heureuse de peindre de découvrir de nouvelles choses et d'essayer de nouvelles choses parce que c'est la seule façon de mieux apprendre le médium. J'ai donc mélangé un peu de vert et de bleu. Et j'essaie juste d' alterner les couleurs. Je travaille donc toujours sur Wet on Wet. Et je lave le papier et je le mouille autant que possible parce que nous sommes l'extérieur et que cela essaie rapidement Si nous ne sommes pas à l'intérieur. J'ai également ajouté des couleurs chaudes du marron Van ****. Vous avez donc votre photo de référence avec vous. Donc, si vous travaillez avec cela, vos amis essaieront de l' avoir à portée de main. J'utilise donc des coups de pinceau et j' ajoute des ombres en ce moment. Je vais modifier la composition de celui-ci et essayer de la rendre aussi spontanée que possible. Ce sont donc les ombres que nous avons. Et les ombres, elles sont généralement plus claires que vos sujets. Et c'est toujours comme ça. Mais généralement, ce ne sont pas que des couleurs froides. Vous pouvez ajouter un peu de pigment de brun plus chaud, comme le brun Van **** J'utilise donc toujours le même pinceau. Et ce bâtiment, cette petite maison est sec. Et j'ajoute quelques ombres pour lui donner un litre de forme et de détails. Et oui, j'utilise juste la même couleur de palette et je n'ajoute pas vraiment de couleurs supplémentaires. Je vous verrai donc dans les prochaines étapes. 6. Arbre et ombre: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très heureuse de terminer ce tableau avec vous, en particulier la partie romancière, tout en travaillant sur notre ombre Les ombres sont donc généralement plus claires que le sujet principal. Et nous allons également nous concentrer là-dessus dans ce cours. Nous sommes donc toujours dans le parc et peut-être que vous êtes toujours à endroit que vous avez choisi et j'espère que vous l'appréciez toujours. J'utilise toujours le même pinceau, pinceau numéro 20, et j' utilise le bout de mon pinceau pour ajouter de l'ombre. Nous travaillons sur du papier humide. Et j'ai utilisé des tas de pigments blancs chinois pour notre Van **** brown. Il est donc de couleur très claire pour créer votre ombre. J'ai décidé de placer l' ombre du grand coffre à l'arrière. Et je vais juste ajouter les feuilles et les branches sur le mur qui sont visibles sur notre tableau. Lorsque vous faites cela, je vous encourage à Lorsque vous ajoutez votre ombre, vous pouvez, vous n'êtes pas toujours obligée de suivre la référence. Tu dois suivre ton cœur, tu dois suivre ton intuition. Et tu sais, tant que Greg te sent bien, tu peux continuer à le faire. Je laisse donc pigments de l'aquarelle s'écouler tout seuls. Et je le fais aussi léger que possible. Et je fais juste glisser l' aquarelle sur le papier. Il existe de nombreuses façons de simplifier le sujet, et l'une d'entre elles consiste à voir la forme et les éléments ajoutés. Ainsi, lorsque vous verrez les formes, vous reconnaîtrez les parties les plus importantes de votre peinture. Ici, j'ai utilisé un pinceau plus petit et je mouille cette partie de l'arbre, les branches et le tronc Je l'avais fait avant de le faire parce que c' était déjà difficile parce que nous sommes à l'extérieur. Je voulais donc avoir ce genre d'effet blues. Vous avez donc votre photo de référence avec vous. Si vous suivez cette peinture de paysage avec moi et qu'elle choisit un autre endroit, alors veuillez avoir votre photo de référence avec vous ou plus ou moins Si vous êtes dans l'air mélangé, continuez à profiter de la peinture. Alors je suis en train de le mouiller à l'avance. Cela aura donc beaucoup d'effets secondaires. Et j'utilise un pinceau plus petit et celui-ci, et celui-ci est, je crois, au moins le pinceau numéro six. Peu importe la taille de votre pinceau, condition qu'il corresponde à la taille de votre papier. Ainsi, plus votre papier est grand, plus vos pinceaux sont gros. Et plus il est petit, plus vos pinceaux sont petits. Alors maintenant j'ai ajouté des couleurs jaunes. Vous pouvez voir la liste de nos peintures à l'aquarelle sur votre PDF. Je fais juste glisser la couleur jaune partout. Et maintenant, j'ai appliqué le brun Van **** sur la partie humide, le tronc et les branches. J'aimerais donc que vous fassiez des expériences avec les jaunes, les bruns, les bleus Et il suffit de suivre toutes les couleurs, la peinture à l'aquarelle que j'utilise ici Mais en général, nous en consommerons beaucoup. Du violet, du brun Van ****, du blanc chinois et du jaune 4k sur cette peinture en particulier Voici donc ces magnifiques fleurs violettes sur ce bel arbre. Et nous essayons également de laisser les lumières allumées sur leurs branches. Comme je l'ai déjà dit, votre blanc est la lumière sur votre papier. Et nous choisissons l'endroit où nous nous trouvons à contre-jour afin d'avoir une belle quantité d'ombre. J'ai remplacé mon pinceau par le pinceau numéro 20 ou n'importe quel pinceau. Il s'agit d'un pinceau à aquarelle vraiment pointu avec bords pointus Cela peut nous aider à contrôler. Remarquez donc la façon dont je tiens mon pinceau lorsque je veux être plus précis et détaillé. Je le tiens près du bord et j'essaie de faire des coups de pinceau Brock rapides C'est le résultat final de notre peinture et nous sommes très heureux de la terminer et de la partager avec tout le monde. Je voudrais également ajouter que vous devez vous considérer comme un peintre. Et Dawna se définit simplement comme une aquarelle, c'est beaucoup de monde Je vois que poster et dire que l' aquarelle Ce sera tellement mieux si vous vous considérez comme un peintre qui utilise des pigments d' aquarelle comme médium Maintenant, j'ajoute des ombres plus foncées sur l'arbre alors qu'il est encore humide. Et c'est une combinaison de brun Van **** et de noir ivoire. C'est donc du noir ivoire. Je vous conseille de ne pas ajouter noir directement sur votre papier. Vous l'avez donc toujours, espérons-le, la plupart du temps mélangé avec une autre couleur comme le marron ou le bleu Ici, je l'ai un peu mélangé avec du blues aussi. Donc, avant de retirer ce pinceau de votre palette, vous devez vraiment bien mélanger ces peintures à l' aquarelle Travaillent sur du papier humide, sur du papier humide en ce moment. J'ajoute des reflets et des ombres plus foncées sur nos branches. Et remarquez la façon dont je penche le pinceau et que je le tiens lorsqu' il est mouillé Sur ce papier, vous pouvez ajouter autant de pigments que vous le souhaitez, et ils auront cet effet Loose. Ici. J'en ai retiré quelques couleurs en utilisant le bout de mon pinceau pour qu'elles soient plus petites. Ainsi, plus vous utilisez de petites dents, plus vous aurez de petites lignes. Cela demande un peu de pratique supplémentaire, mais avec le temps, vous serez en mesure de le maîtriser. Si vous n'êtes pas à l'aise ou si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, vous pouvez suivre un cours. Les pinceaux plus petits nous mettent à zéro ou au numéro un. Beaucoup de nouveaux peintres, ils sont toujours accentués par les couleurs, comme les Payne par le papier Je pense que c'est une partie importante de votre processus d'apprentissage. Mais je pense qu'il ne faut pas oublier non plus de savoir que le meilleur aspect de la peinture, c'est d'apprécier la recherche. Et ce n'est pas l' E6 qui existait à l'époque. l'ai donc tirée de ce magnifique livre de Florence Martin, je crois, sur l'ombre et la lumière. Et c'est vraiment un livre merveilleux. Vous pouvez obtenir de nombreuses idées et astuces pour enrichir ce livre. Je vous encourage également à ne pas vous contenter d'un seul livre. Je pense que vous pouvez apprendre beaucoup de choses auprès de différents artistes, de différents livres d'aquarelle et aussi en dessinant Alors, pendant qu'il fait humide, j'en profite et je continue à ajouter d'autres lavages. Il fait donc de plus en plus sombre. Bien sûr, il s'agit du résultat final de cette peinture et nous sommes très heureux de l'avoir. Ainsi, lorsque vous peignez, les pigments sont parfois plus brillants. Elles sont plus visibles, mais une fois sèches, elles s'estompent parfois. Donc, si vous voulez qu'il soit foncé ou foncé, vous devez ajouter plus de pigment. Et il faut profiter du temps pendant lequel ils sont encore humides. Parce que si vous devez les mouiller à nouveau et appliquer la couleur, ce n'est pas pareil. Je pense que ça va paraître boueux et surchargé de travail. Nous travaillons donc sur du papier humide, sur du papier mouillé, et nous ajoutons plus de lavages et contrastes à nos arbres afin de leur donner un aspect plus naturel et unique J'entends toujours dire qu'il ne faut pas trop travailler sur votre peinture, mais je pense qu'il est également bon de se rappeler que vous, si vous soulignez également votre peinture, elle aura l'air et Je pense donc que dans notre esprit, dans le cerveau humain, ils aiment parfois l'impressionnisme. La plupart du temps, je pense que nous laissons le public, le spectateur, terminer le tableau, mais nous devons également l' aider. Cela serait donc, je pense, réalisé grâce à des formes et à des lignes trop grandes et trop correctes. Et c'est ce que nous faisons en ce moment. C'est un peu de la peinture intuitive, je dirais, parce que je ne me contente pas de suivre les branches que nous avons actuellement dans notre référence. Mais je suis en quelque sorte en train d'expérimenter par moi-même. Je pense qu'il est très important que tu te souviennes toujours te fier à ton intuition. Et tu sais, tu dois croire en toi et tu dois croire en ta peinture dont tu te dis qu'elle va être un succès. Parce que chaque centimètre et chaque mouvement de vos pinceaux vont vous donner confiance en vous. Ce n'est pas une technique. Pour moi, ce n'est pas une technique qui détruit un tableau, mais le manque de confiance en soi Et la confiance en soi ne peut être atteinte que grâce à une pratique constante, à un apprentissage constant, à un grand nombre de patients et à de nombreuses erreurs vous découragez donc jamais et croyez toujours que vous pouvez le faire Nous sommes presque prêts pour la prochaine partie de ce tableau. J'ai fait quelques pinceaux à séchage rapide de ce côté, du côté gauche des arbres. Je te verrai donc dans la prochaine partie et je suis très heureuse de t' avoir avec moi. 7. Premier plan: Poursuivons donc une peinture sur la photo de référence, et ils étaient en plein air. Et c'est le résultat final de notre peinture. Ces magnifiques arbres violets au milieu du coin intérieur d'un, pour l'ensemble d'un parc. Et nous y voilà. Je peins et j'ai mouillé certaines parties du papier parce que nous allons ajouter des buissons. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé de position lorsque j'en avais fini avec mon ombre. J'ai ajouté les verts à la place de la partie cimentée du bâtiment Vous pouvez donc modifier votre composition autant que le xuan, tant que vous pensez que c'est juste, elle n'a pas besoin d'être équilibrée, mais tant qu'elle présente des formes magnifiques, je mouille cette partie pour que je puisse avoir un je mouille cette partie pour que je puisse effet Loose sur ma peinture J'utilise le même pinceau et c'est le pinceau numéro 20. Et je mélange très bien les couleurs avant de les appliquer sur le papier. J'ajoute donc des verts et des jaunes et un peu d'orange et de brun Je suis juste en train de mélanger la froide et la couleur chaude sur mon papier. Et je passe beaucoup de moments intuitifs. Et je n'oublie pas de laisser quelques blancs qui serviront de lumière à mes pinceaux. Donc, comme vous, si vous observez en plein air que la surface claire n'observe pas la lumière et que les surfaces sombres observent les lumières. C'est donc un peu délicat. Vous essayez donc ici de mettre en lumière notre peinture en laissant le blanc. J'espère que vous appréciez où que vous soyez ou quelle que soit la référence que vous faites et que vous vous en sortez bien et sans stress. J'ai donc fait un autre brossage à sec avec Quick Brush Comme vous pouvez le constater lorsque je brosse rapidement, il reste du blanc sur le papier. J'ai ajouté un peu de blues pour me calmer un peu. Et je suis vraiment en train de suivre mon intuition et je fais plein de mouvements intuitifs sur ces casseroles. Je fais des pinceaux et des fleurs devant le bâtiment et devant l'arbre. Comme vous pouvez le constater, si vous êtes peintre, je pense qu'il est très important, comme je l'ai dit, d'avoir votre propre objectif spécifique. Où veux-tu aller ? Parce que je pense que c'est plus important que de généraliser Et aussi mince que je pense, comme vous le savez déjà, que les deux éléments des peintures sont les objectifs formels et expressifs. Le dessin formel est donc la ligne, la valeur, la couleur, la texture, la forme, la direction et tous les aspects techniques d'une peinture, qu'il s'agisse d'aquarelle, d'huile ou d'acrylique Et il serait préférable que l'objectif soit explicite. Donc tout tourne autour de toi. Il s'agit de votre personnel et votre propre perception des choses, vos propres sentiments, de votre expérience et de votre utilisation. Je pense donc la combinaison des deux peut être réalisée lorsque vous peignez régulièrement et que vous observez d'autres personnes et d'autres artistes. Et continuez simplement à apprendre chaque jour. Ici, j'ajoute quelques feuilles, donc je crée des pinceaux rapides, coup de pinceau, coup de pinceau sur le papier utiliser la pointe de mon pinceau pour aquarelle Et je suis toujours en train de regarder le plein air que nous peignons. Pourquoi le conseil que je pourrais vous donner lorsque vous peignez un paysage est toujours commencer à peindre sur votre point focal et sur tout le reste Bien qu'ils soient également importants, je pense que vous pouvez les laisser plus souples. Je vous verrai donc dans la prochaine partie de notre processus de peinture. 8. Ajouter des détails : unifier la peinture: Merci de m'avoir rejoint et de vous souhaiter la bienvenue dans ce cours. Je suis très heureuse de continuer à peindre avec vous. Comme vous l'avez remarqué, j'ai changé de position. Je suis rentré chez moi parce que ce n'est pas très loin et j'ai l' impression que c'est encore difficile d'y rester. Je peins donc maintenant dans mon jardin. J'utilise toujours les mêmes matériaux et tout est fait pour les enregistrer, juste le lieu est changé. Vous pourriez donc trouver cela difficile lorsque vous êtes à l'extérieur et que vous peignez à l'extérieur. Mais j'encourage toujours mes élèves à toujours faire de leur mieux pour rester à l'extérieur. Et à la fin, parce qu'ils finissent toujours leur peinture. Un foyer où ils se sentent plus à l'aise. J'espère vraiment que vous prendrez plaisir peindre l'endroit que vous avez choisi. Ou si vous avez choisi de peindre le même endroit que moi. Et j'espère que vous apprendrez cette pratique de la peinture et que vous apprécierez le processus. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé de pinceau, le plus petit, et c'est le pinceau 20. J'utilise une Skoda. J'aimerais également ajouter que pour ajouter ce pigment riche et foncé, vous devez utiliser moins d'eau, mais mélanger votre peinture à l' aquarelle autant que possible sur votre palette Vous devriez également les laisser couler et les mélanger directement sur votre papier car je les ai trouvés plus riches et plus frais. Quand tu fais ça. Ce cours a été inspiré par le livre des ombres et des lumières, ou William Lawrence. Et il a dit que la lumière et la couleur emmènent le spectateur dans un voyage et qu'elles transmettent des émotions, créent une ambiance ou racontent une histoire. Ainsi, lorsque vous peignez, vous ne faites pas que peindre. Souvenez-vous toujours qu'il s' agit d'un bout de papier ou d'un tableau, mais que vous peignez une histoire, peut-être une histoire qui vous rend heureuse ou qui vous inspire. Peindre des ombres et des lumières sur des aquarelles vous aidera à créer des aquarelles éclatantes Et nous vous donnerons plus de plaisir à peindre tout en développant de nouvelles compétences qui vous donneront vie à vous et à votre imagination. J'encourage donc toujours mes étudiants à avoir le courage de suivre leur imagination et à ne pas me suivre. Méthode. Vous devez être autonome et vous remarquerez que vous devez suivre votre intuition lorsque vous peignez. Et comment y parvenir ? après mon expérience, j'ajoute qu'il s'agit d'observer d'autres personnes peindre, observer votre peintre préféré, voire d'observer n'importe quel tableau que vous aimez, je sais, et le simple fait d'être là, observer la nature, de vous entraîner quotidiennement et aussi de dessiner Delhi est très important Et comprendre le fonctionnement de la composition. Bien que ce cours porte sur la lumière et l'ombre, j'essaierais également de faire de mon mieux pour souligner que votre composition est probablement l'un des ingrédients les plus importants d'une peinture réussie. Alors maintenant je mélange, bien sûr, le bleu cobalt avec mon alizarine pourpre J'en laisse tomber de petites gouttes ou des pigments. Et nous utilisons toujours un mélange de bleu et de violet pour avoir ces beaux arbres. Et j'essaie juste de tout détendre, mélangeant le pigment et essayant de peindre en utilisant mon imagination. Et intuitivement, si vous avez l'impression qu'à la fin de votre processus, vous direz : « Oh, il manque quelque chose dans ce tableau » Et je pense que c'est probablement parce que tu n'as pas suivi ton cœur, tes sentiments, tes émotions. Il manque donc quelque chose. Pour chaque coup que tu fais. Les affichages sur votre tableau. C'est le coup de confiance. Alors sois confiante, je le sais. Croyez simplement en vous et dites-vous toujours que vous pouvez le faire. Nous peignons donc dans mon jardin et je suis inspirée par ce bel endroit du parc qui se trouve tout près et, bien sûr, ces magnifiques arbres que nous avons dans ce parc. Et quand je suis si excitée à l'idée de peindre quelque chose, je suis tellement excitée à l'idée de faire quelque chose. C'est toujours parce que le sujet m' excite et m'inspire. C'est pourquoi, dès le début de ce cours, je vous encourage toujours à trouver l'endroit qui vous chatouille le cœur Nous nous détendons donc et continuons à peindre ces magnifiques paysages tout en profitant du processus. Il peut écouter votre musique préférée pendant que vous le faites. Vous pouvez être dans la nature lorsque vous faites cela. Donc, c'est aussi l'un des conseils que je pourrais vous donner plus de lumière et d'ombre. La lumière, c'est comme si la cerise sur le gâteau comme quelque chose qui, lorsque vous la regardez, vous la regardez, vous avez l'impression de peindre, rayonne parce qu' elle brille simplement Vous devez donc laisser ces points blancs sur votre papier , car ce sont les lumières de votre peinture. Et le contraste est également très important. Ainsi, lorsque vous avez les lumières, vous avez l'ombre et vous avez le contraste. Donc, si vous peignez quelque chose comme, par exemple, cet arbre, et que j'ai des taches plus claires. Ce sont la lumière, le violet clair, et certaines d'entre elles sont foncées, et c'est votre contraste. Donc, en organisant vos valeurs et, bien sûr laissant dans l'interface utilisateur vos valeurs totales. Vous aurez un succès, un résultat plus spectaculaire. Nous allons donc maintenant ajouter de plus en plus de détails sur notre peinture. Et je suis toujours en train de mélanger le vôtre, je mélange toujours mon cobalt et mon alizarine pourpre Je laisse tomber les fleurs violettes sur le sol juste à côté de l'ombre. Je veux dire, dans l'ombre du sol. Et je travaille sur du papier semi-humide. Ici, j'utilise un pinceau plus petit et je pense que c'est le pinceau numéro deux. Et je ne fais que laisser tomber les couleurs et les mettre en forme en même temps parce que cette partie du papier est déjà sèche Maintenant, nous pouvons voir l' ensemble ou la peinture et nous avons la bonne quantité d' ombre et de lumière. Je vais juste ajouter un peu de contraste au bâtiment. Ils font donc une petite fenêtre contextuelle . Donc je ne le fais pas tant que ça. Je n'en fais pas trop pour que notre lumière et notre ombre restent Comme vous pouvez le voir, cette grande Ombre de l'arbre. Je n'en ai pas tenu compte dans ce tableau, et j'ai créé ma propre imagination avec quelques points qui font de l'ombre, ce que je pense que vous pouvez également faire, condition que cela vous semble correct et correct Votre peinture doit avoir des valeurs tonales froides et chaudes. Donc le violet, le mélange de violet et de bleu, c'est plutôt cool. J'ajoute donc de la couleur chaude du brun Van **** et de la sienne brûlée sur nos branches J'essaie de créer quelque chose d'unique. J'ajoute donc de plus en plus de couches sur les arbres et de branches sur l'arbre et les branches. Et en même temps, je peins à la maison, alors mon tout-petit joue avec moi. Alors oui, c'est un, c'est toujours bien d' être peintre quand on peut travailler et regarder là-haut les vôtres et ceux vos enfants en même temps. Je te verrai lors du prochain processus. 9. Détails finaux et projet: Je suis super contente que tu aies fait ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce merveilleux voyage de peinture. Style ample. Cette autre boule d'arbres violets dans un coin du parc, ou n'importe quelle référence que vous avez. Et c'est un style très intuitif et impressionniste. Et avec de l'humeur, avec une ambiance de bonne humeur. Et je vous félicite vraiment d'être allée aussi loin et je vous félicite pour votre patient, pour vos patients également. C'est donc un gros coup de pouce pour toi et je suis très fier de toi. Nous sommes donc presque prêts et presque terminés. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques gouttes d'orange chaud, jaune et de brun à nos pinceaux pour leur donner un petit côté esthétique Et j'utilise le plus petit pinceau dont je dispose, les médicaments, couleurs pour créer des brindilles, des petites feuilles, des petites fleurs J'ai l'impression que lorsque je suis rentrée à la maison et que je l'ai ramenée à la maison, impression que c'était un peu trop serré parce que j' ai dû recommencer en rentrant à la maison à cause du virus. Je vais donc pulvériser et légèrement lifter pour faire mon premier plan et me détendre un peu. Pour l'instant, je fais simplement glisser les peintures à l' J'ajoute des branches et des brindilles. Ce livre de William Lawrence est très intéressant et très utile car il parle du métier de créateur de formes plutôt que de simple Et je pense qu'il est très important de comprendre cela parce que nous disons toujours que je dois être un meilleur dessinateur pour être un bon peintre Et en fait, dans ce livre, il nous dit que nous devons être un meilleur créateur de formes pour être un meilleur peintre Et je suis totalement d'accord avec cela. Oui, je pense qu'à partir du moment où vous comprenez les formes et, bien sûr, vous avez une meilleure maîtrise de la composition. Je pense que le résultat final de votre peinture sera certainement meilleur. Personnellement, j'apprends grâce vidéos et j'apprends auprès d'autres artistes. J'ai appris en détruisant mon tableau. Parfois. J'apprends en sortant des sentiers battus et en faisant de nombreuses expériences. Et en comprenant les valeurs tonales et leur importance également. Chaque matin, je m' assurerai ou ferai de mon mieux pour ne pas omettre de peindre. Croquis. Je fais des croquis tous les matins et je les partage sur Instagram Je vous invite donc à me suivre sur Instagram si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de croquis et de dessin Chaque jour, je vous partagerais les conseils, ceux et les choses à ne pas faire en matière de peinture à l' aquarelle Comme vous pouvez le voir ici, je suis en train soulever des objets et de rendre ma peinture un peu plus souple. J'utilise même du papier de soie pour faire le lifting si nécessaire. Alors n'ayez pas peur de faire autre chose. Pour améliorer vos pigments d'aquarelle et simplement être expert, expérimenter tout ce que vous faites et n'ayez pas peur Ayez toujours confiance en et essayez de vous dire qu' il est normal de faire des erreurs. Gabby sera meilleure que la prochaine fois. Voici donc résultats annuels de ce processus de peinture. Et nous sommes très enthousiastes à l'idée d'y arriver. Et j'ai hâte de voir ta propre peinture magique. Et je serais très heureuse si vous pouviez les partager avec moi sur Instagram. Vous pouvez également me taguer ou sur le forum Skillshare, ou partager vos résultats finaux Et je serais très heureuse de les voir et de les commenter. Alors maintenant, je ne fais qu' en ajouter de plus en plus. Ce sont des détails plus spécifiques sur la peinture. Et le papier est presque complètement sec sur le dessus. Et il fait encore humide au premier plan, c' est-à-dire les buissons Et je continue d'ajouter les couleurs que j'aimerais. C'est du jaune ou un peu d'orange, nous avons des jaunes. Vous pouvez ajouter les couleurs de votre choix à condition que le papier aquarelle soit humide Mais je tiens à vous dire que lorsque vous ajoutez des couleurs il est préférable de rester muet. Je ne laisse pas tomber des couleurs farfelues. Cela changerait certainement le résultat de votre peinture si vous voyez ce que je veux dire. Nous allons donc continuer à regarder le tableau car, comme vous pouvez le voir, je vais à nouveau piéger un peu de violet, juste pour ajouter un peu de détails, mettre en valeur et contraster nos arbres violets, plutôt notre arbre violet. J'ai donc déjà publié pas mal de peintures de paysages à l' aquarelle . Avant ça. Je vous invite à participer à ce cours, c'est mieux comprendre et cela peut vous aider dans votre parcours à l'aquarelle J'ai également parlé de la composition et des valeurs tonales dans mes autres peintures Bien que celui-ci soit davantage axé sur les ombres et la lumière, je laisse tomber de plus en plus de détails avant de terminer cette peinture. Encore une fois, quels sont les conseils je peux vous donner en ce qui concerne les matériaux, c'est qu'il vaut mieux acheter des tubes à peinture et, plutôt que de simplement les sécher, les acheter dans une petite poêle. Parce que je trouve que tes pinceaux sont plus conviviaux. Et pour les pinceaux, je sais que c'est assez luxueux et cher d'acheter des pinceaux carrés en L. Je pense que celui que j'utilise est le pinceau normal. Aussi bas que je pense qu'il en a un peu, il a un bout pointu. Je pense que c'est un bon pinceau. Ne vous concentrez donc pas sur vos matériaux, mais comme je l'ai déjà dit, concentrez-vous sur vos compétences en matière de dessin et de création de formes et sur votre composition Et je pense que c'est le seul moyen d'améliorer votre aquarelle Si vous avez des questions ou d'autres choses que nous aimerions me poser ou me dire, hésitez pas à envoyer un message ou à le taper sur le forum. Et je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Maintenant, nous avons terminé et nous sommes très satisfaits de ces résultats. Et j'ai hâte de voir ta propre peinture. Et je suis sûr que ça va être merveilleux. Alors, s'il vous plaît, partagez-le avec moi et partagez-le avec tout le monde. Je pense qu'une autre façon de s'améliorer est d' écouter et de savoir ce que les autres disent à propos de votre peinture. Et cela, les critiques constructives sont toujours utiles. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours. Et j'ai vraiment hâte que vous et moi nous retrouvions et peignions ensemble en plein air ou que je vous fasse participer et peignions ensemble en à mes prochains cours Et j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose de ce cours. Et je te verrai dans mes prochains cours. Alors au revoir et à bientôt.