Transcription
1. Introduction: Ola, c'est Dona. Je suis artiste et illustratrice, et je suis très heureuse de
vous inviter à ce cours amusant et
passionnant. Vous allez découvrir et
observer la technique comme
vous ne l'avez jamais fait auparavant. Vous allez également vous
entraîner humide sur sec, appliquant des ombres et
différentes valeurs tonales Peignez votre bourgeon préféré
ou le mien, selon votre choix. Ce cours a été conçu
pour tous les niveaux. Je crois sincèrement que
tout le monde peut dessiner, et ce cours vous
en apprendra davantage. Ce que tu attends, Vamos,
c'est d'aller peindre ensemble.
2. Partie vérifiée 1: Bienvenue à tous. Merci
beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours, et nous allons
commencer à dessiner ces deux adorables gros
oiseaux en ligne et à laver La première chose, c'est le croquis. Bien sûr, tu es normal,
irrégulier, crayon. Et nous allons faire ce croquis en commençant par
deux grands cercles. Les cercles que
vous allez
créer détermineront donc le gras,
le gras de votre oiseau. J'aime toujours que mes oiseaux
soient gros, tu sais. Et ces deux cercles
seront le point de départ de l'esquisse. C'est le corps. Je fais
un croquis très léger au toucher. Bien sûr, c'est la tête, la tête qui saute
des mignons petits oiseaux sur
les branches d'un arbre Vous pouvez donc utiliser le
crayon de votre choix,
et je
vous encourage à le faire pointu et à l'aiguiser
le plus souvent
possible , car je
trouve que c'est vraiment plus agréable lorsque le bout de
votre crayon est Maintenant, vous avez déjà
vu, bien sûr, le matériel, et vous avez avec vous les photos
de vos oiseaux. C'est la
photo de référence que j'utilise. Mais je vous encourage également à avoir votre propre référence
de n'importe quel oiseau que vous aimez. Celui-ci, je l'
ai trouvé chez As Flash. Maintenant, je travaille sur la
forme des bourgeons et les petits détails et j'ajoute quelques nuances
pour pouvoir les peindre plus facilement par la suite. Maintenant, j'ajoute un peu de I. Lorsque vous
peaufinerez les détails du
visage, vous apprécierez vraiment le bout pointu de votre crayon. Ine and Wash, je trouve que c'est une
technique de peinture très intéressante. Je l'ai découvert il
n'y a pas longtemps. J'ai commencé en
tant qu'impressionniste. Les croquis et les dessins
n'étaient donc pas si importants. Mais maintenant que j'ai
commencé à utiliser et Wash, il est crucial que vous ayez les bonnes
formes et lignes. OK, donc nous l'avons
fait. Continuons.
3. Fournitures: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours Commençons
donc par
le matériel de ces aquarelles Bird Art Tout d'abord, nous avons votre crayon
habituel. Vous pouvez utiliser le crayon de
votre choix à condition qu'il
soit bien aiguisé et que vous ayez
également votre gomme Et puis, bien sûr, votre stylo à encre, c'est un stylo
ordinaire qui n'est pas étanche, mais peut-être que l'étanchéité est
un peu meilleure, mais nous n'allons pas l'
utiliser parce que nous
avons moins de lavages
trop lourds Pinceau numéro deux, et c'est le pinceau normal
à bout pointu. J'ai de nombreux conseils sur
le matériel contenu dans vos fichiers DO, prêts
à être téléchargés. Et ça vient d'Art Secret. Nous avons maintenant le pinceau numéro deux. Le pinceau SMP est un vieux
pinceau, mais mon préféré. Il est très facile et
pratique à utiliser avec de nombreux lavages
et pour ajouter des ombres, vous le découvrirez plus tard Et ça vient du Vinci. Je l'ai acheté en ligne. Eh bien, j'ai ma
palette qui est chaotique, mais j'aime bien celle-ci
parce qu'elle est bon marché, mais elle est très pratique
à emporter à l'extérieur, et bien sûr, il
faut la nettoyer. Je devrais le
nettoyer après l'avoir utilisé. J'ai également la palette de mixage
en céramique, et j'aime bien la
forme de celle-ci, la forme ovale, la forme de feuille, car il m'est très facile de
déplacer mes pinceaux en grand mouvement. Et ce n'est pas être grillé par le vent quand je
peins en plein air Il s'agit de votre seau d'eau, identique à celui en céramique
. Il est très pratique à utiliser à l'extérieur car il n'est pas
trop léger pour être emporté par avion. Et bien sûr, le
papier est 12 fois 16. C'est du fabiano et je pense qu'
il est composé d'environ 20 % de coton. Et vous pouvez avoir votre propre forme, je veux dire, le
format du papier, bien sûr.
4. Partie vérifiée 2: Maintenant que nous avons fini de dessiner, nous sommes très enthousiastes
à l'idée de passer à la ligne et de laver pour la première fois ces
adorables petits boutons Et je suis très heureuse
de voir votre projet. Si vous avez choisi
ma photo de référence ou si vous avez la vôtre. Nous sommes donc très enthousiastes à l'idée de le voir. Merci beaucoup d'avoir
continué à peindre avec moi. J'utilise donc la ligne dix, et c'est juste une ligne normale. Il n'est même pas étanche, c'est un stylo très bon marché que j'ai acheté pendant mes
vacances aux Philippines. Et je l'aime bien parce
qu'il est très pointu et qu'il a une ligne
très fine. Nous travaillons sur le contenu
des offres,
et comme vous pouvez le constater, je les touche très légèrement
et j'essaie de les rendre aussi fines que
possible , sans trop de couleurs
foncées sur les lignes. J'ai donc ajouté des
détails sur les yeux. Donc, lorsque vous le faites sur votre propre peinture par bourgeons de référence, essayez de le faire aussi légèrement que
possible avec vos lignes. J'essaie donc de contrôler les lignes de
mon stylo,
du clair au foncé. Comme vous pouvez le voir, j'
ai quelques points noirs, et j'aime bien ça. Pour que nous puissions ensuite nous concentrer sur l'ombrage et la
peinture de l'offre Une chose que j'ai remarquée quand
j'ai commencé à dessiner et à laver, est que
j'adore dessiner de plus en plus. Avant, j'étais super excitée peindre d'autres couleurs
sur ma peinture. Mais maintenant, j'apprécie vraiment
le processus d'esquisse, et je pense que c'est
l'un de mes objectifs, et j'espère que ce
sera
aussi le vôtre si vous voulez
devenir un meilleur peintre J'ai un carnet de croquis avec
tous mes dessins, et je dessine partout où je peux parce que je suis maman et que
je suis une maman très occupée Et je pense que nous avons tous
toujours quelque chose à faire. Donc, si nous pouvons emporter ce carnet, carnet de
croquis très facilement de notre sac et simplement
dessiner n'importe où, je pense que cela
nous aidera à améliorer nos dessins Je fais toujours
les croquis et les lignes
aussi soigneusement que possible Parce que je viens d'un artiste
impressionniste, je peignais et je peins toujours, et je veux dire, le
dessin au trait est très différent Je dois entrer dans les
détails et observer davantage les formes,
plus que je
ne le faisais lorsque j'étais impressionniste Je veux dire, quand je fais de la peinture
impressionniste, alors voici un changement J'ai quelques modifications
concernant les branches. J'en ai fait les
plus petites branches de l'arbre juste pour des raisons de
composition. Comme vous pouvez le constater, moi aussi, je le
fais lentement. J'efface les
traits du crayon aussi légèrement que possible, pour
ne pas abîmer le papier
aquarelle Si vous peignez à l'extérieur, ce n'est
peut-être pas si facile opposer
la lumière et l'
ombre au soleil. Je me prépare vraiment à
peindre en intérieur, même si j'ai commencé à
peindre
davantage en extérieur et c'est très difficile. Je pense que vous serez d'accord. Cette peinture à l'aquarelle amusante
sont les mélanges de bleus. Je vous conseille de faire votre
propre mixage de votre blues. Donc, ce genre de peinture
que je fais, je veux qu'il soit plus clair et
qu'il ait un effet de couleur vintage. J'utilise le pinceau numéro deux, un pinceau normal
à bout pointu
, je vous conseille également d'
acheter des pinceaux pointus, et je le fais juste avec soin. Je suis très impatiente de voir la prochaine partie de
ce tableau.
5. Ombres et valeurs tonales: Merci beaucoup d'avoir
continué à peindre avec moi. Il s'agit des ombres et de la valeur
interne qui
s'y trouvent , mais en trait
d'art en ligne, de lavage en ligne. J'utilise une couronne d'ambre
et de fanta pour celui-ci, pour le corps. J'ai choisi cette couleur parce que je veux quelque chose
avec un rembourrage vintage. Donc, oui, je vous encourage à avoir vos propres mélanges de couleurs ou
de teintes que vous aimez. C'est un moment merveilleux pour
peindre avec vous et je suis vraiment heureuse que nous ayons
presque terminé ce tableau. J'utilise toujours le pinceau numéro
deux à bout pointu. J'ajoute juste plus d'ombres
sur le corps de l'offre. Si vous le remarquez
, les enchères sont de
plus en plus petites. À chaque fois, j'ajoutais
des teintes et des ombres. J'ajoute une ombre plus foncée
sous les ailes de l'oiseau pour indiquer que la
lumière se trouve sur notre côté gauche. J'ajoute également
des détails sur les ailes et
sur le corps de l'oiseau. Ine est vraiment amusant et je
pense que plus je
l'utilise, plus je le fais, plus c'est
excitant pour moi de dessiner. J'ai ajouté du vert, jaune, du vert et de l'ambre. Mais j'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre pour la
valeur tonale des ailes J'aimerais le rendre
un peu plus clair et vous pouvez le rendre plus clair en ajoutant l'eau sur votre pinceau à
aquarelle J'ai également ajouté des légumes verts. Il s'agit d'un mélange de
subgreen et d'ambre né. La couleur ou teinte de base cette peinture est en fait
et je la mélange n'importe quelle teinte que je
voudrais ajouter et vous aurez toujours les mêmes
nuances que vous aimez. Il s'adapte à toutes les
couleurs que vous aimez. Nous travaillons donc sur du papier aquarelle humide
et sec. Et avec cette technique, vous avez bien sûr plus
de contrôle sur vos lavages à
l'aquarelle J'ai quelques cours pour oiseaux dans le style de l'
aquarelle libre, et celui-ci est vraiment différent
parce que je mets plus de contrôle et de détails sur cette enchère que sur la technique
libre Et le toucher léger. J'aime bien l'ombre sur ce bourgeon et j'ai l'habitude de me pencher
plus près pour ajouter plus de détails. J'ajoute plus de détails, je mets en évidence les détails sur les yeux. Forme ronde laissant des blancs au milieu
des globes oculaires J'essaie toujours de contrôler
les lignes d'un simple toucher. Des lignes claires aux lignes épaisses. C'est comme si j'
utilisais un crayon, mais j'utilise le stylo surligneur. C'est vraiment comme jouer
sur la façon dont vous appuyez sur le stylo, le flipper et plus encore. Nous sommes donc presque arrivés à
la fin de ce tableau, et j'étais impatiente de
voir votre propre version de cette photo de référence
ou, si vous avez la vôtre, je suis très heureuse de voir comment vous avez créé votre
propre ligne et votre propre linge. Si vous avez un style vintage
ou un style plus moderne, veuillez le partager avec nous. Nous sommes ravis de voir cela et c'est toujours
agréable de partager vos œuvres afin que vous ayez des critiques
constructives
et, bien sûr, que vous
inspiriez d'autres artistes. J'utilise donc toujours
Cerulean Blue. Avec le bleu, comme
je l'ai déjà dit, je vous encourage à
expérimenter votre propre blues. Ici, j'ai ajouté un peu d' aigue-marine et je suis
vraiment en train d'expérimenter dessus Il est toujours préférable de mélanger
les teintes directement sur le papier. Bien sûr, vous
pouvez également le mélanger à
votre palais, ce qui
fonctionne particulièrement bien avec une technique souple Mais avec cette eau humide et sèche, nous contrôlons le flux de l'aquarelle Cela ressemble plus à
travailler sur de l'acrylique, mais un peu plus léger que l'acrylique, bien
sûr. C'est de l'aquarelle Comme vous pouvez le constater, la première
offre est bleue plus claire et l'
autre est un peu plus foncée. J'aime le contraste
entre les deux offres. J'aime peindre des oiseaux, surtout avec le
trait et l'art, parce que c'est vraiment
mignon et unique. J'ai remarqué qu'en tant qu'artiste
impressionniste
, c'est dans
votre lumière, dans vos ombres que ce sont
elles qui vous donnent l'illusion des
formes du tableau Mais avec le dessin au trait, vous devez vraiment vous entraîner
davantage à esquisser et à dessiner Ça commence vraiment
à me plaire. j'étais très enthousiasmé
par la partie peinture, mais maintenant je suis juste plus enthousiasmé
par la partie esquisse Je pense que si vous voulez
devenir un meilleur artiste, c'est toujours une bonne idée d'
améliorer vos compétences en dessin. Vous pouvez le faire, bien sûr, en vous entraînant quotidiennement, en
regardant des vidéos comme celle-ci, apprenant auprès d'autres artistes, en allant sur place et en observant les formes et
les lignes de la nature. J'ai donc ajouté plus d'ombres et ton de thon
plus foncé sur le
corps, ce qui a pour effet de rendre nos oiseaux un peu plus fins. J'ajoute donc moins d'ombres. Et comme vous pouvez l'utiliser
, si vous appliquez légère
teinte aquarelle sur le blanc, cela vous donnera l'
effet de la lumière Nous arrivons donc la dernière
partie de la vidéo,
et je te félicite sincèrement, Felicitasu, d'avoir presque terminé
ce tableau avec moi, et nous sommes impatients de voir le résultat final de J'espère donc vous voir
à la dernière place, et vous serez surpris qu'
il y ait une touche d'originalité. OK, alors je te verrai.
6. Projet: Et la dernière partie
de ce tableau représentant deux oiseaux alignés et lavés. Je travaille toujours sur
les derniers détails de ce projet et j'
ajoute les détails en vue de la deuxième offre. Remarquez donc que j'ajoute des lignes de stylo plus
foncées sur les yeux et sur le fond de l'enchère et que je laisse
du blanc au milieu du globe oculaire Stra
essaie donc toujours de contrôler l'épaisseur et la
légèreté du stylo, tout comme j'utilise un crayon. Ce stylo n'est pas étanche, mais si vous remarquez qu'il ne
saigne pas vraiment, j'applique l'eau dessus pendant nos lavages car nos lavages ne
sont pas très humides Mais bien sûr, il est toujours préférable d'utiliser le stylo
étanche. Alors maintenant, je pense
qu'il est temps d'ajouter plus de détails aux branches. Donc, toujours en utilisant la
même couleur, naissent l'ambre brun Vandyk
et le noir ivoire Je travaille sur les branches, et j'ai modifié
la composition
des branches plus fines
et plus petites. J'ajoute du jaune-vert. Donc, pour ajouter des feuilles, vous
utilisez le bout du pinceau. Appuyez dessus et soulevez-le. Appuyez légèrement, et voici pinceau
cartographique numéro deux,
le pinceau Venci Pressez et soulevez le tout de manière
légère pour les feuilles. Donc ces feuilles sont vraiment,
vraiment fanées, elles sont fanées Ensuite, je vais ajouter des tons plus
foncés après celui-ci. J'ajoute des
graines ou des fleurs. Je ne sais pas ce
que c'est, mais oui, juste pour ajouter de la couleur et n'hésitez pas à expérimenter
avec une teinte que vous aimez. J'ai ajouté du jaune
qui sur celui-ci, et un peu de Born Sienna, et j'ai ajouté juste des détails dessus pour lui donner
un peu plus de vie Ça devient sérieux. Oui, est-ce que ça
a l'air mieux, peut-être. Maintenant, nous avons ajouté plus de
couleurs sur le lit, les branches de l'arbre. Et je vais
ajouter plus de détails sur les feuilles juste pour leur donner un peu plus de
vie lors des mouvements. Je le fais donc
très rapidement. Pas trop de détails, mais juste des détails
sur les feuilles parce que je ne veux pas que les feuilles et les fleurs attirent l'
attention de nos oiseaux C'est juste pour des raisons de
composition. N'hésitez pas à expérimenter
sur celui-ci et à ajouter votre propre style personnel à cette peinture ou à
votre propre peinture. L'une des choses que j'ai
découvertes avec le dessin au trait c'est que j'ai l'impression que
c'est moins intimidant Lorsque vous utilisez, bien sûr, votre crayon et que vous
essayez de tout rectifier, pour dessiner parfaitement,
parfois, cela peut
devenir un peu intimidant lorsque vous
voyez le résultat final Mais j'ai l'impression que le dessin au trait
est moins intimidant. Cela
dépend probablement de votre style, mais ce style est
vraiment amusant. J'ajoute de l'ombre sur les
feuilles et je
vais juste, vous savez, apporter une légère touche à l'ensemble du tableau pour ajouter plus de couleurs, pas pour le rendre si
terne et ennuyeux. Je suis donc plutôt
content des résultats. J'aime ça et j'aime ces oiseaux qui me
regardent droit dans les yeux. Alors Evalla, je
dédicace mon tableau,
s'il te plaît, fais-le aussi sur le tien Et j'ai hâte de voir ton
propre post sur ton tableau. N'hésitez pas à regarder mes autres
vidéos et cours ici. Et j'ai vraiment hâte de vous
voir dans mon prochain cours de
peinture. Et, bien sûr, n'oubliez pas
de partager votre peinture. Alors merci beaucoup. Je te souhaite tout le
meilleur. Je te verrai.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
