Transcription
1. Introduction: Ola, c'est Dona. Je suis artiste et illustratrice, résidant
actuellement
à Sunny Spain, et je suis très heureuse de vous
inviter à ce cours et
j'espère vous avoir dans
cette lignée et de vous faire laver la peinture à l'
aquarelle Ce cours est conçu
pour tous les niveaux. Que vous soyez débutant
ou expérimenté, vous trouverez quelque chose d'amusant
et d'utile. Nous nous concentrerons sur deux domaines principaux : la
maîtrise de la technique de ligne et de
lavage et l' amélioration de la composition de l'air de
votre plan Tout d'abord, nous irons
à l'extérieur pour dessiner et planifier l'air. Vous apprendrez à choisir l'emplacement idéal
pour votre peinture et à créer une composition
solide qui fera briller votre œuvre. Vous pouvez utiliser votre propre référence ou utiliser la mienne comme source d'inspiration. Après notre dessin en extérieur, nous déménagerons à l'intérieur et donnerons vie
à
votre croquis à l'aquarelle, en nous
concentrant sur la technique du trait
et du lavage
pour adapter et donner vie
à
votre croquis à l'aquarelle, concentrant sur la technique du trait
et du lavage de l'énergie
à votre peinture En cours de route, je partagerai des conseils sur la façon de créer des ombres fortes. Utilisez le bon équilibre entre
les lignes et les lavis
et peaufinez votre composition
pour obtenir une pièce dynamique À la fin de ce cours, vous serez plus sûr de vos compétences en matière de
composition aérienne et votre capacité à donner vie
à
vos croquis à l'aquarelle Je suis là pour vous guider à
chaque étape, et j'ai hâte de
vous voir créer dans ce cours. Prends ton carnet de croquis,
ta peinture à l'aquarelle. Commençons
par ce tableau. Je te verrai en classe.
2. Fournitures: Bonjour à tous.
C'est Dona et bienvenue chez Line and
Watercolor wash materials J'ai vraiment hâte de
peindre ça avec toi. Et voici le papier pour
aquarelle. Il s'agit de 67 arches. C'est vraiment agréable au toucher
et très absorbant. Il est 100 % coton et rugueux. Voici les
pinceaux d'aquarelle que nous utiliserons, mais n'hésitez pas à utiliser
vos propres pinceaux préférés C'est le pinceau ICDA numéro
deux, et il est synthétique. J'utilise également Da Vinci. C'est mon
préféré. Il s'agit d'un pinceau cartographique. Et achetez toujours un pinceau à aquarelle à
pointe pointue ,
car cela fera toute
la différence lorsque vous utiliserez le bout de ces pinceaux
sur votre peinture J'ai les
plus petits pinceaux bon marché que j'ai. Ils sont synthétiques. Ils sont numéro un et zéro. stylo à encre imperméable
est recommandé et essayez-le avant de l'utiliser
directement sur votre peinture. Et bien sûr, votre palette est très légère, et toutes les peintures sont disponibles sur vos fichiers vidéo
pour une liste complète. Et bien sûr, c'
est votre palette. C'est très léger et je aime parce que
c'est facile à utiliser. Bien sûr, votre seau
et votre papier de soie. Tous les matériaux sont dans la liste et j'ai
hâte de peindre avec vous.
3. Conseils de peinture en plein air: Bonjour à tous,
c'est Dona et
merci beaucoup de m'
avoir rejointe pour cette jolie peinture, une merci beaucoup de m'
avoir rejointe pour cette jolie peinture, conduite d'air et de lavage
propres, paysage de la maison Passons directement à
la première série de
conseils importants avant de commencer à peindre, à choisir l'emplacement et à
préparer votre peinture en plein air. Le conseil numéro un serait un
sac léger mais sale. Chevalet portable, matériaux
légers, pinceaux, quelques tailles sont disponibles pour varier les choses, mais restez simple Palette pour mélanger les couleurs, les réservoirs
d'eau, le papier et tous ces petits matériaux
qui
ne sont pas lourds et
assurez-vous qu'ils sont complets avant de
quitter votre maison. Deuxième vérification météo :
vérifiez les prévisions météorologiques
avant de partir pour vous
assurer que vous êtes prêt à faire face
aux conditions changeantes. Je vous recommande d'apporter des
lunettes de soleil ou des parapluies et des
contenants en plastique pour protéger vos matériaux au cas où les conditions météorologiques
changeraient Lieu, repérage numéro
trois, planifiez à l'avance, choisissez un lieu qui offre un point de vue captivant ou un sujet
intéressant Je vous recommande de visiter
la vue avant et décider de quel côté ou de quelle
partie de la vue vous
souhaitez vous installer. Il est
très important de planifier à l'avance. Quatrièmement, aménagez votre espace manière à trouver un endroit baigné de lumière
naturelle pour garantir les meilleures couleurs et
ombres possibles dans votre peinture. Numéro cinq,
simplifiez votre scène. Prenez donc un moment pour esquisser légèrement la
composition avant commencer à peindre et
simplifiez le tout. N'essayez pas de tout capturer. Le numéro six serait la gestion
du temps. Si vous débutez avec Airplane, commencez par une courte séance d'
une ou deux heures pour développer
votre endurance au fil du temps
et, bien sûr, votre confiance en vous et votre confiance en
l'endroit où vous peignez. Sept seront de rester à l'aise, protéger votre peau
du soleil, de vous hydrater
et d'apporter des collations. J'aimerais apporter de l'eau avec
moi quand j'ai très soif. Huitième, soyez prêts à vous adapter. La lumière extérieure
peut changer rapidement, alors soyez prêt à ajuster
votre peinture selon vos besoins. Si quelque chose ne fonctionne pas, n'ayez pas peur de modifier votre approche, car il
est possible de saisir le moment présent, et non d'atteindre la perfection. Numéro neuf, apportez un
journal ou un carnet de croquis. Utilisez un carnet de croquis pour
discuter des mélanges de couleurs des idées sur la scène que
vous peignez Cela peut être idéal pour une
réflexion tardive ou pour de futurs projets. Numéro dix, respectez
l'environnement. Nettoyez toujours votre
zone une fois que vous avez terminé et faites attention à
l'environnement, qu'il
s'agisse d'un
parc naturel ou d'un espace urbain. Ainsi, une fois que vous aurez préparé et planifié tous ces
éléments essentiels, vous serez prêt à vous concentrer sur la
capture de la beauté
de la scène. Alors merci beaucoup et
commençons à esquisser cette magnifique et passionnante peinture aérienne en
plan
4. Ébauche: Bonjour, c'est Dona et
bienvenue chez Planar painting. Nous allons peindre
ce magnifique paysage avec une maison abandonnée, et nous allons peindre à mi-chemin
et l'autre moitié en studio parce qu'il y a
un peu
trop de vent aujourd'hui. J'organise toujours mes objets
en trois positions le principal comme point focal, le mineur pour le soutenir et le sauteur pour équilibrer la composition et
créer une harmonie visuelle Je vais
utiliser l'encre du stylo. Pour m'aider un peu, je vais commencer par les points. Cela me permet de
l'esquisser plus facilement. Mais si c'est un
peu difficile pour vous, je
vous recommande d'utiliser un crayon. Je travaille sur un papier
aquarelle rugueux. Et j'utilise un stylo, que je
vous recommande d'avoir étanche, même si le mien n'est pas étanche, mais il ne saigne pas vraiment
comme je l'ai déjà essayé. Je l'utilise toujours. C'est une épingle bon marché que j'ai achetée pendant nos
vacances en Asie Comme vous pouvez le constater, le
but est vraiment m'
aider à ne pas
faire d'erreur dans mes dessins et mes lignes et
je le fais très lentement. Alors prenez votre temps, détendez-vous et ne vous
sentez pas trop stressé, même si celui-ci est un
peu stressant à cause du vent qui
souffle ici et là. Je suis un peu préoccupé par
mes appareils photo et tout le reste. Quoi qu'il en soit, nous continuons. Ce point m'
aide vraiment dans mes croquis et nous peignons
le sujet principal. C'est la maison, la plus grande maison
de notre référence. Et ici, il y a une maison plus haute reliée à la maison un bâtiment
de deux étages Je le fais très
lentement et, bien sûr, maintenant vous avez votre photo de
référence avec vous Pendant que nous peignons, vous avez déjà
téléchargé tout le
matériel et vous avez déjà vu les vidéos avant
de commencer. Bien sûr, vous
peignez cette maison avec moi ou vous choisissez votre propre
plan de référence aérienne. J'ajoute donc la
partie mineure de la composition. Votre peinture doit commencer
au stade de la planification, non au
stade de la peinture, car la planification vous
fera gagner du temps et
vous donnera probablement un meilleur résultat. Bien que la planification soit
très importante, je pense que
la pratique est vraiment la clé pour
améliorer la composition. J'ai déjà beaucoup
peint. Je suis une artiste autodidacte et j'ai clairement compris que
c'est grâce à toute ma pratique et erreurs que
j'ai commises que mes erreurs que
j'ai commises que je pourrais peut-être dire meilleure peintre
et artiste en ce moment. Je pense que tout dépend de l'
expérience et qu'il vous faudra un peu de temps pour y parvenir ,
car tout ce qui est
bon prend du temps. Cela demande du temps, de la patience, du dévouement
et des efforts. Pour réaliser quelque chose. Tenez
bon, si à l'heure actuelle vos compétences ne
sont pas celles que vous souhaitez atteindre,
alors certainement, au fur et à mesure que vous vous entraînez
,
vous atteindrez le
niveau que vous avez atteint. Sois patient et accroche-toi. Continuons. J'ajoute une cheminée ici. Je pense que c'est vraiment sympa d'ajouter ces petits
détails à la maison. Mais je pense qu'il
n'est pas nécessaire de peindre
tout ce que vous voyez. Dessinez et peignez
uniquement les pots qui transmettront le
message complet de votre peinture. Comme il s'agit d'une technique de trait
et d'art, nous
dessinons ou
esquissons plus ou moins la majeure
partie du sujet Bien que celui-ci soit impressionniste avec ses
lignes et son style artistique, nous allons tout de même le
rendre aussi souple que possible C'est celui qui
va équilibrer la maison et la composition, et c'est le palmier. Voici le palmier
que je viens d'ajouter. Équilibrez la composition
que nous avons. La maison, la plus grande, la partie inférieure,
c'est la plus grande, et puis il y a la plus petite. Bien sûr, l'arbre, le
palmier comme sauteur. J'ai tout noté sur les fichiers PDF que vous pouviez télécharger. Passons à la
partie suivante de ce tableau, et je suis très heureuse
de le peindre avec vous.
5. Premier lavis et ombres: Nous y voilà. Il s'
agit de la deuxième partie d'un art
impressionniste, d'
aquarelle, de peinture à l'air pur. Comme vous pouvez le constater, je suis
déjà dans mon studio. J'ai décidé de rentrer chez moi à
cause du vent. Alors parfois ça
arrive et ça va. J'aime aussi peindre en
studio parce que c'est plus tranquille et serein
et que je ne suis pas
stressée par le vent Alors maintenant, je mélange ma
peinture à l'aquarelle bleue et Azarine
pourpre pour avoir
le violet pour l'ombre J'ai commencé à faire des ombres avec un papier aquarelle sec
rempli d'eau Comme vous pouvez le constater, nous avons conservé
la forme car le papier est mouillé.
C'est aussi un pinceau. Il est codé. C'est un pinceau codé
et c'est un pinceau normal. J'ajoute une ombre ici
exactement comme dans la référence. Et je fais en sorte que ce soit aussi
léger que possible. Cependant,
comme vous pouvez le constater,
cet endroit est un peu
plus sombre et il y a tellement de choses qui se passent dans
cette partie de la maison. Je vais ajouter un peu plus de
valeurs de tunnel et de teinte à celui-ci. N'hésitez pas à mélanger votre
peinture à l'aquarelle et à expérimenter. Si vous suivez cette
référence que j'ai,
n' hésitez pas à
expérimenter également, et vous n'avez pas à
suivre toutes les couleurs de peinture à l' aquarelle que j'ai, à
expérimenter et à explorer Comme vous pouvez le constater, j'ai rendu
l'ombre un peu foncée ici parce que je veux
avoir plus de contraste plus tard. Mais bien sûr, vous
pouvez le faire tel qu'il était au début
et le faire disparaître davantage. En regardant l'image de référence que nous avons et, bien sûr, l'image du
plan d'aventure aérienne que nous avions juste avant cela. Cela m'a aidée à me souvenir l'
apparence des ombres, de l'origine de la lumière et de tout ce qu'
il y avait dans le paysage. Ici, j'applique d'
abord des ombres , puis nous
allons peindre la maison. Ainsi, même lorsque j'
applique de l'ombre, je
laisse des blancs et ces blancs
représentent la lumière. Comme vous pouvez le voir,
la lumière du soleil arrive
sur votre gauche. Nous avons donc plus de lumière sur le côté
gauche que sur le côté droit. La droite, c'est l'ombre. Ici, j'ai ajouté du brun. Il s'agit d'un nœud mélangeant le brun Siena et le brun Van **** et j'ai également
ajouté un peu de bleu
aigue-marine sur l'ombre J'ai en quelque sorte ajouté des valeurs de tunnel
plus sombres
sur certaines parties de l'ombre où se passent
beaucoup de choses, cela donne l'impression que cette partie de
la maison est très fréquentée. Nous essayons de nous séparer
de la maison avec une ombre animée et pas
trop ennuyeuse. OK, alors continuez et remarquez également la
position de mon pinceau. Quand je fais de l'
ombre, c'est vraiment très rapide et j'essaie de
ne pas exagérer Le deuxième conseil
serait de simplifier la scène. C'est ce que nous avons fait. Nous avons peint le majeur, le mineur et le pull. Et concentrez-vous ensuite sur les formes
essentielles. Attrapez toujours le
plus important, les trois plus importants. La grande maison, la
plus haute maison à l'arrière, est le
deuxième sujet mineur Ensuite, nous avons le
palmier en guise de pull, celui qui a équilibré
le tableau Et éliminez les détails
inutiles pour garder la composition
propre et intacte. Nous n'avons pas dessiné
tout ce que nous pouvons voir dans ce paysage. Maintenant, j'ajoute Borne
Siana sur le toit. C'est très léger
et nous peignons sur du papier aquarelle sec, et je
laisse encore un peu de blanc J'ai ajouté un pigment
plus foncé pour ajouter du colorant Siena pigment
plus foncé pour ajouter pendant que le toit est
encore un peu humide , afin que l'aquarelle
disparaisse d'elle-même Nous essayons toujours de le
rendre aussi souple que possible. Nous ajoutons des valeurs de
tunnel plus sombres sur la partie humide du toit. Nous allons donc d'abord peindre tout le toit
afin utiliser la même peinture et de ne pas
laver à nouveau la peinture de notre
palette. Nous essayons de gagner du temps
et d'économiser de la peinture. Je pense que c'est mieux
ainsi et cela va de pair avec le fait de regarder votre peinture au début
et de la planifier à l'avance. La planification est
essentielle pour ne pas paniquer lorsque vous êtes en train
de faire des choses. Il n'y a donc rien de tel qu'un
accident à cet endroit. Bien que certaines peintures soient
accidentelles, elles pourraient être réussies mais la
probabilité est faible. Maintenant, j'ajoute Van **** brown. Je n'ai pas le brun Van
**** sous la main, mais j'
expérimente en quelque sorte avec les couleurs, et c'est un mélange de noir
ivoire et de rose sienne J'
assombrit le toit parce
que je le trouve à
mon goût Il est vraiment terne parce que j' aime les peintures plus foncées
et les contrastes. Mais cela dépend de vos
goûts et de votre façon de peindre. Cela ne veut pas dire que je le
peins de cette façon, tu dois faire exactement la même chose. Vidéos, mes vidéos
ne sont là que pour vous guider, mais vous avez votre
propre style, vous avez vos propres goûts, suivez-les et n'ayez pas peur de le montrer
sur votre peinture. Je pense que lorsque vous avez
confiance en ce que vous faites, cela se
verra certainement sur votre peinture. Nous avons presque fini
d'ajouter des ombres ici, et merci beaucoup d'avoir
continué à peindre avec moi Je suis très heureuse de terminer cette peinture et de voir également
votre propre résultat. Passons donc directement à la partie
suivante du tableau.
6. Arrière-plan et premier plan: Bonjour, tout le monde. Merci beaucoup d'avoir continué à
peindre avec moi. Commençons par le
premier plan et l'arrière-plan,
et par quelques conseils sur la peinture à
l'air libre En utilisant le même pinceau, j'ai mélangé mes légumes verts. C'est du bleu cobalt et du
jaune citron pour faire mes légumes verts. Je laisse quelques
blancs sur le papier. Ils serviront étincelles et de
lumière à notre tableau C'est très important. Je laisse tomber mes grains partout au premier plan
et à l'arrière-plan Remarquez la position dans
laquelle je tiens mon pinceau. J'utilise l'embout très
rapidement et je
le tiens au milieu pour mieux contrôler
mes coups. J'espère que vous appréciez cette peinture avec moi et peignez
sans stress Ne vous inquiétez pas si vous faites des coups de pinceau
que vous n'aimez pas Ce n'est qu'un papier et vous pouvez toujours revenir en arrière
et le peindre à nouveau. J'ai ajouté
quelques gouttes de pain Born Siana sur mes
légumes verts pour les rendre plus chauds J'ajoute quelques détails sur les palmiers et les arbres
pour créer plus de contraste. Le premier conseil que je donnerais est d'
utiliser une palette d'aquarelle
avec de petits puits Une palette compacte avec des roues
plus petites permet de mélanger facilement les couleurs
tout en économisant de l'espace. Si vous faites de la peinture en intérieur, je veux dire si vous faites de la peinture
à l'air libre. Ensuite, restez organisé, gardez vos pinceaux, vos peintures et votre réservoir d'eau à
portée de main pour éviter les mouvements
constants. Un petit outil d'artiste pliable peut vous
aider à rester à l'aise
et à vous organiser Être organisé
est donc un défi pour moi car je suis un peu
maladroit et je suis très
rapide lorsque je me déplace Donc, d'une certaine manière, c'est bien. Mais en même temps, j'ai tendance à oublier beaucoup de choses
avant de prendre mon temps libre. Vérifiez donc deux fois votre
matériel avant de partir à l'air libre afin de ne rien
oublier,
car ce
sera chaotique si vous oubliez
quelque chose de vraiment important. Ici, j'ai ajouté de l'
orange cadmium sur mon toit parce que
je trouve que c'est trop clair à mon goût. J'ajoute juste
plus de légumes verts ici. J'ajoute de l'orange ici et j'essaie de ne pas trop
travailler sur cette partie, donc je le fais très rapidement Mm. Le prochain conseil que je peux donner est de
surveiller la météo. Faites attention à la direction du vent pour éviter que vos aquarelles
ne soient projetées. S'il y a trop de vent, comme dans mon cas, vous devrez peut-être
trouver un abri, ajuster votre configuration ou rentrer chez J'ai décidé de
rentrer chez moi et de peindre la moitié de ma peinture à la maison
parce que je me sentais plus sûre et plus confortable avec
les matériaux. Donc là, j'
utilise toujours le même pinceau. J'ajoute de la peinture de couleur sur les petits détails,
comme les petites fenêtres. C'est de l'orange cadmium, ou vous pouvez ajouter n'importe quelle
couleur chaude que vous avez du jaune, ajouter de l'eau dessus pour que nous ne
colorions pas complètement nos blancs J'ajoute juste une couleur chaude ici pour compléter
l'ombre froide. Donc, en plein air, il y avait des fleurs jaunes, généralement pour le printemps,
mais je crois que le temps devient fou et nous avons déjà ces
jolies petites fleurs J'ajoute donc ces
petites gouttes de fleurs. J'ai également ajouté des rouges. J'aimerais donc rendre
ce tableau un peu plus joyeux et gay
avec beaucoup de fleurs. Je vais l'ajouter. Ce papier étant déjà sec, j'ajoute quelques
gouttes d'eau pour que
les fleurs se fanent et
conservent leur effet lâche. Nous avons donc terminé la deuxième
partie de ce tableau, et la maison est plus belle maintenant, mais elle n'est
toujours pas terminée et nous avons encore quelques
petits détails à ajouter. Et j'ai hâte de
terminer ce tableau avec vous et d'en voir votre
propre version. Je suis très enthousiaste à l'idée. Je me sens libre de publier vos magnifiques œuvres d'art afin que je puisse les commenter et que tous les
autres étudiants puissent les voir. J'ai ajouté du jaune citron sur la maison juste pour
ajouter plus de couleurs et rendre cette peinture un peu
plus colorée et excitante. Si tu peux le voir, je
quitte toujours les Blancs. OK, passons donc à la partie
suivante de ce tableau.
7. Détails finaux et projet: Je suis de retour à mon stylo à encre et j' ajoute
juste plus de détails avant que nous ne
finissions enfin cette peinture. Je suis vraiment impatiente de voir votre propre version
de ce tableau, et j'ai vraiment
hâte de la voir. Merci de le partager avec nous afin que nous puissions voir votre
merveilleux travail. J'ajoute simplement plus de
lignes et je donne à ma peinture un aspect plus complet
et fini. J'espère que vous avez aimé peindre ceci
avec moi et j'en ai d'autres. J'ai plus de
cours sur le partage des compétences. N'hésitez pas à visiter certains d' entre eux si vous
voulez vous perfectionner paysage et la peinture de paysages
urbains dans un style décontracté, au
trait et J'ajoute les derniers détails sur le toit et un peu partout, je vais juste ajouter cette ligne. Si vous pensez que vous
n'avez pas besoin de le faire, vous pouvez ignorer ce processus
et faire ce que vous pensez pour améliorer l'apparence de
votre œuvre
et ajouter plus de lignes. J'ajoute une clôture ici. J'ajoute d'autres lignes
pour la composition. Mmm, hum. Mm. Donc, comme vous pouvez le constater, je ne suis pas
vraiment fidèle aux règles. Parfois, j'ajoute juste des lignes
même s'il n'y a pas de couleur. Je pense que c'est la meilleure
partie de la peinture lorsque tout est presque terminé et que vous ne faites qu'ajouter
les derniers détails. Il faut donc ajouter plus de contraste
et
tout prendre très lentement
pour ne pas trop travailler sur cette peinture Ce stylo n'est donc pas un fruit aquatique, mais ce n'est pas grave car ce les derniers détails et la
peinture est complètement sèche. Ici, j'ajoute plus de
détails et de lignes sur les feuilles et j'essaie de
ne pas en faire trop En principe,
nous ajoutons les derniers détails sur le point focal afin
qu'il apparaisse. Lorsque vous regardez le tableau, votre attention vous déplacera lentement du premier plan
au point focal
qu'est cette maison Ce que j'aime dans
cette technique, le trait et le lavage, c'est qu'
il n'y a pas de pression et que toutes les lignes doivent
être parfaites et droites. Vous appréciez simplement le processus de peinture et
le processus d'esquisse
sans aucun stress Je n'aime pas vraiment
les lignes droites, l'équipage
parfait, le bâtiment parfait. Je préfère les croquis fluides
et
le style impressionniste de la peinture, et cela
dépend vraiment de vos préférences Si vous aimez ce style, j'ai d'autres cours à ce
sujet et n'hésitez pas à me rendre visite. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, et je vous verrai dans
mes autres cours.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
