Croquis urbain de Paris : encre et aquarelle de tous niveaux

1. Introduction du cours: Virgo et Donna, je suis une artiste et illustratrice franco-philippine . Dans ce cours, je suis ravie de vous emmener dans l'un de mes endroits préférés, Paris J'ai passé de nombreuses années ici et cet endroit m'a beaucoup inspirée en tant qu'artiste Dans ce cours, nous explorerons dessin urbain en utilisant uniquement de l'encre et des aquarelles Tu peux peindre Paris toi-même. C'est à vous de choisir votre endroit préféré. Cette classe convient à tous les niveaux d'échelle. Je sais que cela peut être difficile, mais je vais vous expliquer chaque étape avec des instructions claires et faciles à suivre. Vous apprendrez à simplifier les lignes et les ombres des scènes de conflit et à créer de meilleures compositions. À la fin, vous vous sentirez inspiré et confiant pour utiliser cette technique et cette approche amusante de la peinture dans votre propre travail. En tant qu'artiste sous-enseignée, je connais toutes les difficultés liées au fait d'être une start-up Dans ce cours, je vais partager mon parcours sur la façon dont j'ai appris et suis devenue aquarelliste Avec de la patience et de la pratique, je crois que vous pouvez également atteindre vos objectifs. Que vous soyez à la recherche d'un défi ou que vous souhaitiez simplement profiter d'un processus étape par étape, ce cours est fait pour vous. Je suis heureuse de vous guider et de vous aider à apprécier le processus de création de belles œuvres d'art. Allons donc peindre ensemble. 2. La composition: Bongo Talmands Donna et bienvenue sur cette peinture à l'encre et à l' aquarelle Nous sommes sur le premier pot à croquis et j'ai avec moi la surface rugueuse des arches de huit fois 5 pouces et mon stylo à encre, bien sûr. À ce stade, vous avez également votre photo de référence avec vous. Nous commençons toujours par un plan, en tenant compte également de la taille du papier. Nous commençons par votre référence. Nous avons le point focal. Il s'agit de la majeure partie du tableau. Nous avons le bâtiment rose comme élément majeur de cette référence. J'utilise le point pour relier mes lignes parce que cela me permet de tracer des lignes plus facilement, même si je n'essaie pas de tracer des lignes droites, mais c'est toujours agréable d' avoir une bonne perspective et des lignes correctes. Nous dessinons section par section et nous les décomposerons en petits morceaux afin qu'il soit plus facile pour nous de dessiner et sans stress Comme vous pouvez le constater, j'utilise des lignes avec différentes vibrations de nuances. Je fais varier l'épaisseur des lignes. Les lignes Ticker peuvent être utilisées pour mettre l'accent, exemple pour les contours, tandis que les lignes Tinner sont utilisées pour les détails Je travaille sur les détails du point central de ce sketch. Comme vous vous en souvenez, dans certaines de mes vidéos, nous abordons trois sujets importants. Vous avez avec vous votre major, votre mineur et votre sauteur. L'essentiel ici est le bâtiment et le point central. Ensuite, il y a les mineurs. Un sujet ou un bâtiment plus petit et le pull sont ceux qui vont tout relier pour obtenir cette peinture équilibrée Nous avons donc le premier point focal, puis le deuxième bâtiment sur la gauche, et je vais également commencer à le dessiner Si vous voulez savoir pourquoi j'ai choisi Paris cette fois-ci, c'est parce que j'ai déjà été parisienne et que je connais ce Paris par cœur. En fait, j'ai vécu juste au pied de cette colline, et je connais très bien les escaliers qui montent jusqu' à la basilique de la Sacrca, et de là, vous avez une belle vue panoramique sur Paris Choisissez donc l'endroit où vous aimez vraiment dessiner et qui vous donne envie, et je pense que cela fera une différence sur votre résultat final. Je vais donc vers la droite, et c'est le troisième bâtiment qui fait également partie des mineurs. Et je suis également en train d'ajuster la hauteur du papier et la taille de mes sujets. Donc, pour le pot inférieur, qui est au premier plan, j'essaie également de le calculer pour que vous ayez un espace qui ne soit pas trop encombré Normalement, le point focal est celui qui donne l' impression d'être le plus encombré, tandis que l'arrière-plan et le premier plan sont plus enfoncés, ils ont l'impression d'être plus spatiaux Ainsi, dans les œuvres à l'encre, selon une technique à l'encre comme celle-ci, vous esquissez généralement au moins 80 % de la référence, mais cela dépend également du style de l'artiste. Allez-y et expérimentez par vous-même. Tu n'as pas besoin d'esquisser exactement ce que je fais. Maintenant, je travaille toujours sur les mineurs Nous allons donc passer au côté droit et à cet endroit, comme vous travaillez toujours sous trois formes, vous avez la grande, la petite et la plus petite. Ici, j'essaie de ne pas le faire trop haut. Pas trop haut car nous aurons toujours toit de l'église de la basilique du Sacrec Ce sera le deuxième point le plus élevé de ce sketch. Nous n'esquissons pas tout avec les mêmes formes, pas de répétitions avec les mêmes formes et lignes. Mon stylo ne fonctionne donc pas vraiment bien, mais j'en ai profité pour varier les lignes de mes croquis et aussi pour ajouter de l' espace entre les deux parce que je veux ajouter plus de détails, de petits détails comme les toits, les cheminées ou quoi que ce soit d'autre, parce que c'est Paris et qu'il y a toujours des embouteillages Il y a toujours ce petit truc mignon sur le toit ou sur l'architecture. Je réserve ces petits espaces pour cela. Je pense que cette technique fonctionne vraiment bien, surtout pour les débutants, surtout si vous voulez ajuster quelque chose, car dès que vous faites des pentes très épaisses, vous ne pourrez pas l'ajuster à faites des pentes très épaisses, vous ne pourrez pas l'ajuster à la fin de votre peinture J'essaie maintenant d'ajuster et calculer la forme et la taille de mon toit. Je commence toujours par un point et ce point va, bien entendu, me guider sur la forme correcte de l'objet. Vous me demandez si ces points vont changer l' apparence de mes résultats à la fin. Cela dépend toujours de vos préférences. Pour moi, le point my points fait partie du tableau. Ici, j'ajoute des cheminées, petits roubs et j' essaie de faire en sorte que, vous savez, le tableau ressemble davantage JE 3. Esquisser les sujets principaux: Ici, j'ajoute des cheminées, petits roubes et j'essaie de faire en sorte que le tableau ressemble davantage Bien sûr, vous pouvez constater que j'ai modifié certaines formes et compositions et ce n'est pas grave car je pense que si vous connaissez très bien le lieu ou la référence, cela vous indiquera à quoi cela ressemble réellement. C'est pourquoi, si vous avez choisi d' esquisser cette référence ou d'esquisser quelque chose, familiarisez-vous au moins avec la référence et essayez de l'examiner pendant quelques minutes Ne commencez pas au hasard . Cela revient toujours à l'essentiel : vous devez planifier vos croquis bien à l' avance avant de toucher votre papier avec votre stylo J'ai donc ajusté la taille de mon église basilique parce que mon point central, le toit, a un toit plus grand, donc un toit. J'ai décidé de faire en sorte que le toit de la basilique soit un peu plus petit qu'il ne l'est réellement Si vous pensez avoir besoin de dessiner avec votre stylo avant d'utiliser ce stylo à encre, nous ferons toujours ce que vous pensez faire et nous essaierons toujours d'écouter votre instinct. Ne vous contentez pas de suivre votre professeur d'art, mais vous avez vos propres expériences et votre propre façon de penser, en sortant des sentiers battus. Je ne pourrai donc pas montrer le bout de cette basilique, je vais juste en montrer une partie, mais je dois encore ajuster la taille. Je vais vous donner le premier conseil pour améliorer vos compétences en dessin. Le premier serait de maîtriser le contrôle de ligne de base. Pratiquez donc des lignes circulaires droites et courbes tout en douceur lorsque vous vous sentez en confiance. Pour moi, cette confiance dépend toujours de la fréquence à laquelle vous vous entraînez et sérieux avec lequel vous exercez votre métier. De plus, comme vous pouvez le constater, je suis assise et je n'utilise pas vraiment de table. J'utilise un chevalet. C'est parce que c'est pour des raisons techniques cause de la lumière. Je suis capable de régler la lumière plus facilement. C'est la référence, et c'est ainsi que je me positionne réellement lorsque je peins et que je dessine. Nous avons donc les croquis section par section. Vous avez le point focal , puis de gauche à droite, j'ai commencé à ajouter les bâtiments mineurs sur ce tableau. Ici, à cet endroit, c'est moins important car je vais le couvrir avec les arbres avec les branches et les brindilles des grands arbres Mais je vais tout de même les esquisser légèrement possible afin que nous ayons une vision d' ensemble de ce paysage. J'adore ce quartier de Paris parce que tous les après-midis, après le travail , entre 5 h et 18 h, c'est un endroit très animé et très touristique si vous êtes déjà venu ici. L'endroit est juste, vous savez, très animé par la musique et c'est juste un lieu touristique très fréquenté Je vais travailler au premier plan. C'est pourquoi je faisais de mon mieux pour laisser de l'espace au premier plan afin que nous ayons suffisamment d'espace pour dessiner notre route Ces routes et ces trottoirs sont très importants car ils nous mèneront au point central Je vais essayer de ne pas tracer de lignes très, très droites. Comme je l'ai déjà mentionné, les lignes épaisses peuvent être utilisées pour mettre l'accent, tandis que les lignes plus fines permettent de travailler sur les détails. De plus, pour moi, lorsque vous modifiez vos lignes, que vous avez la lumière et l'obscurité, puis que vous avez quelques points, cela ajoute du drame et du contraste à la peinture, car ces lignes sont bien sûr noires et votre papier est blanc, donc cela va certainement ajouter un contraste intéressant. En exerçant une pression sur votre stylo ou votre pinceau, vous pouvez donner à l' œuvre un aspect plus dynamique Un autre conseil que je pourrais vous donner est de tracer des lignes sans les annuler à plusieurs reprises. Donc, une fois que vous avez tracé ces lignes, passez au trait. Cela montrera que vous n' aviez pas confiance en ce trait et cela finira par montrer votre confiance globale dans votre peinture. Soyez confiants, planifiez à l'avance. Si vous devez faire des images fantômes sur votre ligne avant de dessiner avec votre crayon, alors allez-y Tout ce qui vous donne confiance pour suivre cette ligne, faites-le. Il n'y a aucune règle. Maintenant, j'ajoute les piscines, le lampadaire et celui-ci, je suis sûr que je m'en souviens très bien, car j'ai observé cela dans n'importe quel quartier de Paris Un autre conseil que je pourrais vous donner est d'apprendre par référence et par maître. Étudiez les dessins au trait réalisés par des artistes expérimentés, les bandes dessinées et les dessins animés. Moi, je vais passer des heures à regarder certains de mes artistes préférés sur Instagram ou Pinterest. Ce sont mes deux endroits préférés pour regarder et m'inspirer du travail d'autres artistes et cela me donne toujours une idée de mon travail. Je suis donc en train d'ajouter le lampadaire et j' en ai fait un au loin et celui qui est très proche du C'est un parcours plus vaste. L'une des choses que je fais en fait est d'expérimenter en imitant différents styles pour développer le mien. Avant d'avoir peint ce tableau. Je veux dire, cette dernière esquisse, j'en ai probablement fait trois ou quatre avant de décider de la finaliser En fait, je fais beaucoup de croquis libres avant le croquis final Donc, si vous pensez que j'ai tout fait en même temps, vous n'êtes pas seul car je l'ai fait tant de fois avant ce sketch final. 4. Ébaucher les arbres: Donc ici, je vais ajouter les arbres comme on peut le voir dans la référence, et je vais essayer de le copier tel quel. Lorsque vous faites cet arbre avec des branches et des brindilles, essayez de tracer des lignes avec des poids variables, vous aurez du clair et du foncé, des lignes épaisses et fines Plus on monte, plus ça s'amincit. Cette partie est très agréable et je aime bien parce qu'une fois que vous ajoutez réellement les arbres, ils deviennent les joyaux de votre peinture. L'apparence et le toucher de votre peinture changent instantanément. J'aime ajouter des arbres, des fleurs, buissons sur les arbres, parfois, je veux dire, sur le croquis, parfois j'en ajoute aussi juste au début de mon croquis, juste à la section sur laquelle je travaille, parce que cela me donne l'assurance instantanée que cette peinture sera géniale. OK. donc très important d'utiliser le bon outil, surtout si vous êtes débutant, est donc très important d'utiliser le bon outil, surtout si vous êtes débutant, car cela fera toute la différence dans votre expérience en tant qu'artiste. Mais en ce moment, comme je commence également par une ligne et un lavage, j'apprécie simplement les matériaux peu coûteux. Mais ensuite, le papier, je vous suggère certainement d'utiliser au moins 20 % de papier aquarelle en coton Nous avons presque terminé ce croquis sur la première partie et la prochaine partie sera consacrée ajout de plus en plus de détails sur les bâtiments. Avant de passer à l'étape suivante, je vais simplement ajouter d' autres brindilles et branches sur ce croquis Je vous verrai donc dans la prochaine partie de ce sketch, et j'aimerais vous dire que ce sketch de Paris est assez difficile, mais je suis certain que vous obtiendrez un excellent résultat et que vous aurez simplement confiance en vous. Alors allons-y. Oh 5. Ajouter de petits détails: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce Paris peint à l'encre et à l'aquarelle Bonjour Jonah, et nous sommes très impatients de découvrir le résultat final du sketch car je sais que vous aurez votre propre composition et que tout le monde est différent Nous sommes très heureux de voir la version que vous avez réalisée et je vais simplement vous faire savoir que quel que soit le résultat de votre croquis ou de votre peinture, n'abandonnez pas et continuez simplement à le faire ayez confiance en vous, complétez le processus, et tout ira bien. Maintenant, je vais ajouter les petits détails du tableau à partir de la gauche et nous montons vers la colline. Nous montons vers l'église Secrecal et c'est au même moment que nous allons ajouter des détails de gauche à droite Pour moi, c'est la partie la plus excitante du tableau. Eh bien, après la partie peinture elle-même car nous avons réalisé la partie la plus cruciale de l'esquisse, qui consiste à ajouter les trois sujets principaux. Vous avez le point focal, les mineurs et les sauteurs. Maintenant, nous prenons plaisir à ajouter les petits détails ou les bijoux sur votre tableau pour donner à notre croquis un aspect complet. Euh, nous travaillons toujours sur les points focaux de la peinture, et vous verrez enfin à quel point il est important de faire varier les valeurs totales de l'encre, la luminosité et de l'obscurité de vos lignes afin qu'il y ait moins de chevauchements sur nos croquis et nos lignes Je pense également que c'est différent. Cela dépend vraiment de chaque artiste et de vos préférences, n'hésitez pas à expérimenter par vous-même. Il s'agit du premier exemple. Je vais ajouter des buissons sur ces pièces. C'est pour équilibrer le tableau car sur la droite, nous avons ajouté les arbres. Ils sont immenses et bondés. J'ai besoin de quelque chose pour équilibrer les choses sur le côté gauche. Ici, nous essayons de créer des buissons et il y a quelques petits chevauchements, mais ce n'est toujours pas très visible, surtout si nous voulons les recouvrir de peintures à aquarelle C'est pourquoi je fais une petite astuce pour varier les lignes de mon encre afin qu' il y ait moins de chevauchements J'espère donc que vous appréciez cette partie du processus. On n'abandonne pas quand on a l'impression que rien ne va bien parce que j'ai déjà fait beaucoup, beaucoup de croquis, avant de passer l' esquisse finale que je suis en train de faire en ce moment. Ce n'est donc qu'une question de patience, de détermination et, bien sûr, d'efforts. Ici, j'ajoute l' arbre sur la gauche, et je l'ai en fait plus grand qu'il ne devrait l' être dans la référence. Il s'agit, bien entendu, d' équilibrer le tableau. Ainsi, lorsque nous ajoutons des lignes ou des lignes plus sombres, nous attirons l'attention des spectateurs sur cette ligne. Et comme cela fait toujours partie du point focal, il est encore un peu important ou crucial de rendre les lignes un peu plus visibles. Les lignes sombres à l'encre et au lavis ajoutent du contraste à la peinture. Comme vous pouvez le constater, là où je trace ces lignes, je fais varier l'épaisseur et la luminosité des lignes. Cela dépend du moment où j'appuie sur mes stylos à encre. Il y aura des lignes sombres et des lignes plus grandes. Et lorsque j'appuie légèrement dessus, bien sûr, les lignes seront plus claires. Cela dépend également de la façon dont vous tenez votre stylo. Je tiens mon stylo comme un crayon que je tiens légèrement quand je le fais et je le tiens un peu au milieu, alors vous aurez un trait plus fin. Stylo droit avec une très forte pression, vous allez avoir des lignes très épaisses et peut-être droites. Nous avons presque terminé la partie esquisse de ce tableau et nous allons maintenant passer à la dernière partie de l'esquisse Mais 6. Terminer l'ébauche: Cinquième partie de cette encre et aquarelle de Paris, et je suis très heureuse de la terminer avec vous et vous l'avez fait Nous avons presque terminé et vous avez terminé la partie la plus cruciale de ce croquis, et maintenant nous en profitons ajouter les détails du paysage urbain de Paris J'ajoute des brindilles et des branches sur le côté gauche parce que je veux équilibrer mon croquis Nous allons maintenant ajouter plus de détails sur les points focaux. Nous allons ajouter des fenêtres. Et. Comme vous pouvez le constater, j'ai modifié de nombreuses compositions et détails de la peinture. Si vous avez suivi cette référence, je serais très, très heureuse de voir votre propre version, comme je l'ai déjà dit, et si vous avez décidé d'utiliser votre propre référence en utilisant toutes les techniques , les conseils et la pratique que nous avons eus depuis le début de ce sketch, alors je serais très, très heureuse de voir cela et voir comment vous J'ai fait tes croquis à l' encre et au lavis. Ci-dessous, j'ai ajouté la petite poubelle car on peut en voir un peu partout à Paris. J'ai l'impression que je dois ajouter un peu plus pour équilibrer ma peinture. OK, donc nous y sommes presque, donc nous allons travailler sur cette maison, sur cette maison ou probablement sur un bâtiment. Et c'est unique. Ce bâtiment est unique car on ne le voit pas souvent à Paris. On a l'habitude de voir ce bâtiment aux lignes en bois à l'extérieur à Strasbourg, c'est un autre endroit de Paris que j'aime beaucoup. Et je ne comprends pas vraiment pourquoi ils placent ces lignes en dehors de ces lignes en bois à l'extérieur, mais je trouve que c'est pour des raisons esthétiques, mais c'est très mignon. Vous avez l' impression d'être dans conte de fées lorsque vous voyez ce bâtiment. Cette partie du croquis va donc prendre un peu de place sur notre point focal. Nous allons donc continuer à travailler sur ce bâtiment. Oh d'accord, nous avons donc presque terminé le côté gauche et le point central de ce sketch. Et sur cette partie, nous allons continuer à travailler sur la partie supérieure du bâtiment. Nous montons donc vers le cœur sacré et je la même sensation lorsque je dessine ce dessin Nous montons, nous montons puis nous redescendons à la fin de notre processus de dessin Donc cette partie, bien qu' elle soit loin, d'habitude, si vous utilisez le style impressionniste, eh bien, je n'ai pas l'habitude d' esquisser cette partie Je le laisse et je le rends vraiment très flou parce que c'est comme une distance Mais c'est là toute la différence lorsque vous utilisez la technique de l'encre. Nous allons quand même ajouter les détails. Je vais ajouter des fenêtres, des lignes et des câbles pour que cette partie ait l' air toujours bondée mais pas surpeuplée Cela me semble bon. Nous allons continuer à dessiner sur le côté droit de notre tableau. À cet endroit, nous allons ajouter la femme, que nous avons dans la référence. Quand je dessinerai cette femme, j'essaierai de copier à quoi elle ressemble exactement. Elle porte un sac et elle a probablement quelque chose à l'intérieur du sac Peut-être qu'elle est peintre parce que c'est très courant si vous êtes dans cet endroit de Paris C'est un endroit idéal pour que les peintres puissent simplement profiter de cette vue magnifique et de cette vue panoramique sur Paris. Elle est probablement peintre comme nous. Comme vous pouvez le constater, nous sommes très proches de notre premier plan. Cette femme est donc un peu plus grande et nous agrandissons pour que cela donne un équilibre à notre peinture. Souvenez-vous de la perspective et, vous savez, de la partie éloignée et proche de votre peinture. taille de vos sujets va donc bien sûr changer. Donc, c'est seulement vous qui aurez cette idée de la façon de le faire Si vous avez déjà fait un croquis, si vous avez déjà dessiné, c'est vraiment une question de pratique. Bien entendu, les observations d' autres artistes en lisant des livres en regardant des vidéos comme celle-ci. Je vais donc ajouter quelques pigeons car on en trouve partout à Paris. Partout où j'allais, j' y voyais aussi toujours des pigeons. Je vais ajouter quelques pigeons, et je vais juste rendre ces routes un peu fréquentées. Ce sont de gros pigeons, ils ont mangé trop de pain provenant des touristes, je dirais. OK, alors voilà. Ces pièces, j'en suis très content. Nous allons donc passer aux parties suivantes de ce croquis. J'aimerais vous dire que, n'hésitez pas à partager vos peintures, car nous allons nous inspirer de vos magnifiques peintures et en être fiers. Nous allons maintenant terminer le point focal , puis toutes les parties principales, les parties mineures plutôt, et les sauteurs sont déjà terminés Passons à la partie suivante de ce tableau, qui est la partie la plus excitante et que nous allons utiliser. J'ai acheté un nouveau set de peinture à l' aquarelle. Il s'agit d'une aquarelle professionnelle de Paul Robins, et ce sera la première fois que je vais l'utiliser aujourd'hui dans cette peinture Je suis également très heureuse de l'utiliser , car j'ai toujours utilisé la même marque pendant toutes ces années que je peins. Je vais donc également vous partager mon avis sur ce set de peinture. Tout cela est une bonne chose et nous avons terminé Passons à la partie peinture de ce didacticiel. Je te verrai. 7. Premier lavis: nouveau Donna à nouveau Donna et bienvenue dans la partie peinture de ce cours, le paysage urbain, Paris, l'encre à l' aquarelle et le lavis, et j'utilise mes nouveaux sets de peinture sur palette aquarelle professionnelle Paul Robins et je vais partager avec vous les critiques que j'aurai après avoir Je fabrique ma peinture, elle est rose et je mélange du blanc chinois et du rouge. C'est du rouge cadmium et du rouge vif, je crois. Je ne connais toujours pas les noms de cet ensemble car c'est la première fois que je l'utilise et j'utilisais Windsor et Notan depuis de nombreuses années. C'est passionnant. Au fait, bravo pour avoir continué à peindre avec moi et pour ce croquis très difficile, bravo. Maintenant, nous peignons le point focal et je fais un coup de pinceau rapide. Mon pinceau est plein de pigments et je fais un coup de pinceau rapide avoir le blanc sur le papier restant, et c'est une technique humide sur sec. Je regarde quelques pots du croquis que je vais peindre en rose pour ne pas avoir à le refaire et cela me permettra d'économiser certaines de mes peintures. En fait, j'ai plein de cours avec des coups de pinceau rapides et humides sur secs et mouillés sur mouillés N'hésitez pas à consulter mes cours sur cette plateforme. Ces blancs sur ton papier scintillent. Ils sont généralement facilement franchissables lorsque votre papier est rugueux Si vous utilisez une surface de papier aquarelle normale assurez-vous simplement faire les traits très rapidement si vous voulez avoir ce blanc Si vous avez beaucoup de pigments et moins d'eau sur votre pinceau et que vous effectuez ce coup de pinceau très rapide, vous aurez toujours du papier blanc, même si la surface de votre papier n'est pas rugueuse. Maintenant, j'ai ajouté la peinture sur le bâtiment de gauche, elle est bleu cobalt avec beaucoup d'eau et j'ai également ajouté le jaune k. J'essaie d' équilibrer les couleurs chaudes et froides de mes peintures à l' aquarelle Comme vous pouvez le constater, nous effectuons les coups de pinceau très rapidement et je laisse un peu de blanc parce que c'est très important. En fin de compte, ils serviront de lumière à votre article. Jusqu'à présent, j'aime bien cette peinture, et sa couleur est vraiment vive. Il est très pigmenté, donc les couleurs ressortent vraiment De plus, comme nous avons du papier aquarelle en coton, il est en fait très absorbant et vous pouvez voir que l'aquarelle fonctionne vraiment très bien, elle est très transparente et très lumineuse Nous travaillons donc en fait sur du papier humide et sec. Et comme vous pouvez le constater, je fais des coups de pinceau très rapides et je mélange sur ma palette certaines des sur ma palette certaines des couleurs que je veux vraiment bien. Comme vous pouvez le constater, je vérifie toujours sur mon tableau où se trouvent les peintures à l'aquarelle que je vais encore appliquer sur le papier afin de ne pas avoir à mélanger les couleurs Cela me fera gagner du temps et rendra ma peinture plus cohérente. Maintenant, j'ajoute de l' eau au palais et je mélange pour l'ombre, et j'essaie de créer un violet ici Je mélange donc du magenta et du bleu Kuback pour obtenir mon violet et n' hésitez pas à expérimenter le vôtre Je mixe donc très bien pour obtenir l' ombre claire que je recherche. Et parfois, si vous ne savez pas comment ils apparaîtront sur votre papier, vous pouvez avoir un autre papier supplémentaire juste pour pratiquer la couleur avant de les déposer sur votre papier. Nous en avons donc toujours terminé la première partie de ce processus de peinture, et c'est vraiment passionnant. Jusqu'à présent, j'aime vraiment la couleur que j' ajoute sur le papier. Et il y a moins de stress maintenant parce que nous avons terminé le processus d' esquisse Je continue donc à marcher sur du sec et humide et je suis vraiment très rapide pour ajouter de l'ombre. C'est toujours le pinceau numéro deux, un balai à balai. Nous faisons de l'ombre. Il est très important que vous le fassiez très rapidement , que vous planifiez à l'avance et que vous n'exagériez pas cette partie pour lui donner un aspect frais et naturel Merci Je vous verrai lors du prochain processus de peinture. 8. Ombres et petits sujets: C'est donc du violet, et c'est un mélange de magenta et de bleu cobalt. N'hésitez pas à expérimenter votre propre couleur violette. Et maintenant je le fais très légèrement. C'est une technique humide sur sec, et j'essaie de faire en sorte que cela ressemble vraiment à un coup de pinceau rapide, et nous n'essayons pas tout recommencer parce que le produit ne sera pas frais. Voilà. Ce n'est qu'une fois et j' ajoute que pendant que ce pot est encore humide, je vais ajouter un peu de bleu cobalt juste pour rendre cette partie un peu intéressante. C'est le premier plan du tableau. Je veux donc que cela apparaisse un peu, mais pas pour éclipser le point focal Nous avons donc une très belle texture ici et là. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir votre papier sur le pot situé dans la partie supérieure si vous voulez faire des travaux approfondis. Nous avons donc une texture différente, comme je l'ai défini raison de la surface rugueuse de ce papier. C'est ce que j' aime dans l'aquarelle. C'est parce qu'il est très libre et transparent et que vous pouvez vraiment voir le pigment de l'aquarelle se déplacer tout seul. les bords de votre papier Nous allons donc équilibrer et le rendre un peu plus net. Voilà. Nous voyons l'ombre et elle est vraiment très claire. Maintenant que nous avons fait le premier plan, nous allons nous déplacer un peu plus haut et nous allons travailler sur les bâtiments, en commençant par le toit C'est donc une couleur jaune ou très claire, et nous travaillons sur du papier aquarelle humide et sec. Alors là encore, juste un petit conseil. Je regarde vraiment les pots et ma peinture, mon croquis section par section où je vais laisser tomber à nouveau l'orc jaune pour ne pas avoir à mélanger à nouveau les couleurs Nous essayons donc d'économiser les peintures à l'aquarelle tout en économisant du temps Je pense qu'il est très important de planifier à l'avance. Parfois , un petit accident peut se produire, mais si vous planifiez à l'avance, vous pouvez les minimiser Alors me voilà en train de laisser tomber mon orange. Et le conseil que je pourrais vous donner, c'est que si vous n'êtes pas sûr de la couleur, comme je l'ai déjà dit, avant déposer sur votre papier, entraînez-vous simplement sur un papier brouillon et essayez d'abord la couleur. En tant que rouleau d'aquarelle, nous commençons par le clair au foncé, et c'est ce que nous essayons de faire , car si vous devez ajouter vos couleurs foncées au début de votre processus de peinture, il ne sera pas facile ajouter du clair au milieu et à la fin Enregistrez votre couleur foncée à la fin de votre processus de peinture. Tu sais, c'est comme un gâteau. Nous essayons de faire les couches plus tard petit à petit, et à la fin, nous ajoutons le meilleur. C'est de l'orange et je pense que c'est une combinaison de jaunes ou de mes jaunes comme le jaune orche, n'hésitez pas expérience avec votre propre marque de peinture à l' aquarelle Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ce que j'utilise. Maintenant, je mélange mes légumes verts et une partie est encore humide, mais peu importe, et nous allons assouplir un peu les arbres. Il s'agit donc d'un vert nickel permanent et d'un jaune vert. Vous avez des légumes verts jaunes et je les emballe juste sur du papier humide sur du papier sec et certaines parties sont encore mouillées. Ce style d'encre et de lavis est donc bleu, mais je vais créer d'autres tutoriels sur la façon de créer paysages urbains et des paysages plus contrôlables Alors, s'il vous plaît, attendez. Maintenant, je laisse tomber les légumes verts sur les arbres, et ils sont encore mouillés sur du papier sec. Dans ce pot, c'est complètement sec, ce qui nous permet de mieux contrôler les formes et les tailles des peintures, de nos feuilles. Donc, ce que j'essaie de faire ici, c'est comme vous le voyez dans la référence, pas parce que nous n'avons pas beaucoup de feuilles, mais si vous regardez de plus près, il y en a parce que c'est comme le printemps et je veux ajouter plus de feuilles sur les arbres juste pour ajouter plus de couleur et de vie à la peinture Mais bien sûr, n'hésitez pas à modifier votre composition selon vos besoins. Et je suis juste, tu sais, en train de faire quelques petites éclaboussures. J'applique les peintures à l'aquarelle petit à petit, ce qui me permet de mieux contrôler les formes et les tailles Je vais également ajouter plus de légumes verts ici. J'espère que vous appréciez ce processus et nous allons passer à la partie suivante de ce tableau. Je te verrai dans le prochain tableau. Bravo, et continuez votre bon travail. 9. Deuxième lavis: Trois du paysage urbain de Paris à l'encre et à l' aquarelle, et nous arrivons au dernier endroit Et ici, j'utilise le pinceau numéro deux, un pinceau normal, et j'ajoute du violet sur le post Donc, en fait, je fais juste en sorte que tout apparaisse. Dans cette partie du processus de peinture. Maintenant que nous avons créé les ombres et les couleurs claires, nous allons maintenant aller un peu plus dans le noir au cours de ce processus. Je laisse donc tomber des couleurs sur les fenêtres et sur les petits détails, les petits joyaux de ce tableau. J'espère que vous appréciez cette partie du processus de peinture, car cette partie du processus de peinture, car c'est vraiment amusant d'ajouter les petits détails à la fin de la peinture. J'ai décidé d'ajouter un k jaune sur les fenêtres et le poteau et arriver aux alentours de 17 heures de l'après-midi Maintenant, j'utilise mon plus petit pinceau. C'est zéro et n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau qui vous met à l'aise. Plus le détail est petit, plus le pinceau est petit. Maintenant, je vais ajouter les valeurs de Tarkartel sur le jaune. C'est toujours du jaune C, mais je l'ajoute avec plus de pigment. Ici, je mélange très bien mes aquarelles à la palette et nous mélangeons les violets En fait, comme je l'ai dit, agit d'une nouvelle palette et c'est la première fois que je vais l'utiliser aujourd'hui. Je continue à mélanger mes couleurs même si j'ai déjà la couleur que j'ai sur ma palette. C'est parce que j'ai l'habitude de mélanger mes propres couleurs. J'ajoute des ombres sur les bâtiments et j' utilise un petit pinceau et cette partie du papier est complètement sèche. Lorsque vous ajoutez de l'ombre, la plupart du temps, vous vous assurez que votre papier est complètement sec. Vous devez également unifier votre peinture. Même avec l'ombre, il faut choisir la bonne teinte. Ici, j'utilise le violet comme ombre dans l'ensemble de cette peinture. Je vais utiliser le même pour le bâtiment. Remarquez pourquoi je suis là où j' ajoute l'ombre. En fait, je l'ajoute entre les bâtiments pour que l'ombre donne en même temps forme et contraste au bâtiment. Ici, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement pareil dans la référence, et j'ajuste l'ombre, et c'est plutôt pour des raisons de composition. N'hésitez pas à ajuster vos ombres si nécessaire. Je pense que cela dépend de l'expérience et de la connaissance de la scène. Sur ces parties, je vais ajouter l'ombre la plus large, qui est très proche notre point focal, afin que le bâtiment à côté apparaisse et crée un très beau contraste. N'oubliez pas que lorsque vous créez une ombre, vous devez également vous assurer de ne pas répéter les traits encore et encore afin de ne pas exagérer l'ombre et de rendre les choses aussi simples que possible Des traits rapides et sûrs pour les ombres. J'ai ajouté du bleu ici pour ajouter plus de contraste aux bâtiments. Notez donc, comme je l'ai dit, lorsque nous ajoutons des ombres, il doit s'agir de papier sec. Mais sur ce bleu, le papier est mouillé parce que nous avons ajouté le violet avant le bleu. En fait, j'ai ajouté cette ombre l'autre couche d'ombre pour assombrir et cela n'a pas d' importance sur cette coque, même si le papier est encore humide. Le but est d'avoir réellement ce flux unique et naturel de granulation de votre texture sur le papier Dans certains tableaux, l'ombre est généralement ajoutée dès le début du processus de peinture. Mais dans mon cas, dans cette peinture spéciale, j'ai décidé d'ajouter l'ombre au milieu de notre processus de peinture. Donc ça dépend vraiment de toi. Mais comme vous pouvez le constater, cela fait tout apparaître. Ici, une ombre joue un rôle essentiel pour tous nos sujets apparaissent sur le tableau. Mm. Maintenant, je vais ajouter des ombres plus sombres. Donc, je vais juste ajouter une teinte plus foncée sur le violet, comme le bleu ou un peu de noir ivoire. Mais n'oubliez pas de rendre votre ombre aussi claire que possible. Si vous voulez ajouter ces teintes, assurez-vous d'avoir plus d'eau dans votre palette Je pense qu'en règle générale, votre ombre doit être recouverte d'une grande quantité d'eau pour qu'elle devienne plus claire au moment où vous l'appliquez sur votre papier. Si vous n'êtes pas sûr du degré de clarté ou d'obscurité de votre ombre, vous pouvez vous entraîner à le faire sur une autre feuille de papier. Maintenant, comme vous pouvez le constater , le lampadaire était très important pour la composition. Et maintenant, vous aurez probablement une meilleure idée que la composition est vraiment importante dans votre peinture, et je dirais que c'est même plus important que votre technique. J'ai de plus en plus de vidéos sur la composition, n'hésitez pas à les visiter sur cette plateforme. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté ma deuxième vague d'ombres et j'ajoute simplement des ombres spécifiques à l'objet en question, mais j'essaie de ne pas exagérer ces pots Un petit coup de confiance pour cette autre couche d'ombre. J'espère vraiment que vous êtes satisfait votre propre version de ce tableau ou d'une autre référence. En ce moment, si vous ne savez pas à quoi cela ressemblera au final, je vous encourage à continuer à peindre, à confiance en vous et prendre confiance en vous et à vous dire que tout ira bien. Et même si cela ne se termine pas comme vous le souhaitiez, ce n'est qu'un papier, vous pouvez toujours revenir en arrière et tout repeindre. Je suis donc en train d'ajouter un piège de couleurs à nos oiseaux. Il s'agit d'un mélange de violet, de bleu et de bon sienne, plutôt de brun Vandek, et je fais juste attention à ce que le tableau soit léger, pour ne pas éclipser le point central de ce tableau, le bâtiment au Je laisse donc tomber des ombres plus sombres, mais je fais juste attention à ce que ce ne soit pas trop de travail Nous avons presque terminé cette partie et vous verrez que vous pensez peut-être que ce tableau est déjà terminé. Non, ce n'est pas encore le cas, nous allons en faire un peu plus, puis nous pourrons dire que c'est enfin fait et vous verrez que vous serez surpris et que vous adorerez le tableau à la fin. Je vous verrai lors du prochain processus de peinture. Merci Vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations, et allons-y. 10. Points saillants et détails finaux: Passons à l' aquarelle de Paris à l'encre et à l' aquarelle, et nous y sommes presque, et là je vais juste apporter un peu de couleur parce que je veux que cela ressemble davantage à du jaune-vert Je ne suis pas content à cet endroit. Je rehausse juste un peu de couleur avec mon pinceau à aquarelle, de l'eau et du papier de soie Et si vous n'en avez pas envie , c'est à vous de décider, mais je pense que je veux ajouter une couleur plus vive à celui-ci. J'espère donc que vous appréciez ce pot de peinture, que nous y sommes presque, presque terminés, et nous sommes très impatients de voir votre propre projet. N'hésitez donc pas à présenter vos propres projets, car cela vous aidera si vous recevez des critiques constructives cela vous aidera à vous améliorer dans votre art. Comme vous allez inspirer les autres. Je crois que chacun d' entre nous a quelque chose à partager. Merci de partager et de publier votre projet afin que nous puissions le voir. Ici, j'ajoute des ombres violettes sur l'église de la basilique du Sacricaire Normalement, elle est très blanche, mais nous avons besoin de quelque chose pour la faire apparaître Je vais ajouter des ombres sur celui-ci. N'oubliez donc pas, comme je l'ai déjà dit, assurer que votre papier est vous assurer que votre papier est complètement sec avant d'ajouter vos ombres. Je tiens vraiment à vous féliciter d'être allée aussi loin, car cette peinture et ce croquis sont vraiment difficiles, mais je parie que vous en apprendrez beaucoup , car c'est exactement ce que je fais lorsque je fais ce genre de peinture, l'encre et à l'aquarelle Jusqu'à présent, beaucoup de gens l'aiment, car j'ai vendu une grande partie de cette tige. Je pense vraiment que c'est façon très simple d' utiliser l'aquarelle et Comme vous pouvez le constater, je suis retourné à mon stylo à encre et je ne fais qu' ajouter les derniers détails. Je fais quelques surlignements sur le point focal , spécialement pour qu'il apparaisse. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute simplement des détails très clairs et j'ajoute des détails plus sombres au point focal. J'ai d'autres cours sur la plateforme sur la peinture à l'encre et à l'aquarelle , ainsi que sur le style impressionniste, et je vais vous expliquer et vous montrer comment améliorer votre composition N'hésitez pas à les visiter, et je suis sûr que vous les apprécierez également. C'est le dernier pot, en ajoutant les derniers détails, et j'en suis très content. Pour la critique de cette peinture à l'aquarelle, le set de peinture Paul and Robins Professional, je l'ai vraiment adorée car c'est un pigment aquarelle vraiment transparent et très éclatant . Il suffit d'un peu d' eau pour que tout soit visible. Je remarque aussi que toutes les couleurs apparaissent vraiment même si je n'en mets pas beaucoup C'est une peinture à l' aquarelle de très bonne qualité. Et oui, je vous recommande d'utiliser celui-ci. Ici, sur le toit, je dessine des briques et je le fais ressembler à un vrai toit et à un gouvernail de cheminée à Paris Jusqu'à présent, j' aime beaucoup le tableau. S'il y a quelque chose que je dois changer, je le changerais si j'avais le choix, ce serait cette orange sur la partie la plus éloignée sur le côté droit du tableau, je le rendrais le plus clair possible parce que c'est un peu, euh, prendre RI du point focal. Quoi qu'il en soit, je vais juste ajouter lignes plus sombres sur le point focal, juste comme ça, pour que cette orange sur le côté droit ne prenne pas le centre. Donc, ces pots me plaisent beaucoup car cela signifie que c'est la dernière partie du tableau. Donc, quand je prends ce stylo à encre, cela signifie que c'est presque la fin et que nous y sommes Maintenant, je suis juste en train de vérifier où je devrais ajouter d'autres reflets. Jusqu'à présent, je pense que j'en suis contente. Je veux en ajouter plus et exagérer parce que vous voulez choses restent simples et vraiment légères Et je vous recommande vivement utiliser un papier aquarelle en coton Je pense que c'est au moins que vous pouvez investir car le papier aquarelle est vraiment important pour obtenir le résultat que vous souhaitez Donc, dans mon prochain cours, je ferai plus de peinture à l'encre et à l'aquarelle au lavis Restez connectés ce style est vraiment amusant et très agréable, veuillez patienter. Comme vous pouvez le constater dans les détails, j'ajoute plus de lignes sur les plantes et sur les arbustes et nous ajoutons plus de détails sur les points focaux, bien sûr Maîtrisez donc votre composition et entraînez-vous au quotidien autant que possible et n'abandonnez jamais. Et essayez toujours d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Si vous le faites pour votre passe-temps et, vous savez, juste pour vous détendre dans votre travail, alors allez chercher des livres qui sont vraiment très faciles et très basiques, puis vous progresserez un peu plus au fur et puis vous progresserez un peu à mesure que vous progresserez Commencez par les plus simples et les plus basiques. la partie suivante de ce tableau, je vais vous montrer quels sont les petits détails qui feront la différence à la fin du tableau. Nous n'avons toujours pas terminé. Nous allons encore apporter la touche finale à vos projets, et c'est tout. Continuons à ajouter d'autres points forts , puis nous passerons à la dernière partie. Oui, c'est la dernière partie de cette très longue aquarelle à l'encre et au lavis. Jusqu'à présent, vous vous en sortez très bien et je vous félicite d'être allée aussi loin Je suis sûr que votre prochain projet sera plus facile, car ce projet a mis au défi et vous a certainement amélioré, ou j'espère, vous a permis d'améliorer vos compétences. Bien sûr, je souhaite vraiment que cela vous plaise. Je vais ajouter plus de brindilles et de branches aux arbres, et je pense que c'est mieux comme ça Je vais ajouter maintenant que c'est complètement fait. Et nous allons passer à la partie suivante, donc je vous verrai. 11. Le Projet: Félicitations à tous. Felisa Sun, merci d'avoir terminé cette peinture à l'encre et à l'aquarelle avec moi dans Paris Cityscape, et c'était Maintenant, je vais juste ajouter de l'acrylique blanc sur le tableau. Je vais juste ajouter plus de blanc pour ajouter plus de lumière au tableau. N'hésitez pas à ignorer ce processus si vous pensez avoir laissé suffisamment de blanc sur votre papier. Maintenant que c'est trop, vous voulez en savoir plus sur l' encre et le lavis et, bien sûr, sur le style impressionniste, n' hésitez pas à consulter toutes mes vidéos, tous mes cours sur la plateforme, et je suis sûr que vous allez en apprendre beaucoup sur N'hésitez pas non plus à poster. Je vous encourage vivement à publier vos peintures, n'hésitez pas à les partager avec nous. Nous sommes très impatients de voir le résultat final de votre peinture, car je suis sûr que chacun d'entre vous en aura une version différente et unique. Veuillez donc le publier et nous le partager sur la plateforme. Nous avons terminé. Cette fois , c'est vraiment terminé. Félicitations et j'espère vous voir à mon prochain cours de peinture. Voici Jonah, et je te verrai dans la prochaine leçon.