Peinture à l'aquarelle et à l'acrylique de bouleau

1. Introduction: Vous aimez créer des textures dans vos peintures ? Êtes-vous curieux de savoir comment intégrer l' aquarelle et la peinture acrylique dans une seule œuvre d'art ? Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans mon cours de peinture à l'aquarelle et à l' acrylique sur des bouleaux Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure publiée, illustratrice En 2020, j'ai commencé à développer des cours sur le partage des compétences en partageant mon approche créative et explorative des matériaux artistiques, des techniques artistiques et des processus artistiques avec mes étudiants Il est destiné aux créatifs de tous niveaux afin de créer une belle scène d'arbre en hiver en utilisant une technique de base de peinture et de texture À la fin de ce cours, vous aurez créé une scène hivernale colorée jolis bouleaux texturés en utilisant des techniques que vous pourrez appliquer à d'autres œuvres d'art J'espère te voir en classe. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous apprendrons à utiliser du ruban adhésif pour définir nos troncs d'arbres et notre sol enneigé, ainsi qu'à créer un ciel audacieux à l'aide d'une application d'aquarelle humide ou humide Ensuite, nous travaillerons avec de l'encre acrylique noire pour créer et définir la texture de notre écorce , puis nous appliquerons une douce aquarelle pour terminer nos paysages de bouleaux La première étape consiste à rassembler nos fournitures artistiques. Passons à la leçon suivante pour voir quels matériaux nous travaillerons avec quels matériaux nous travaillerons en classe. On se voit là-bas. 3. Matériaux: Bon retour. Parlons maintenant matériel que nous allons avoir sous la main pour ce projet de classe. C'est bon. Nos supports de cours incluent l'aquarelle ou le papier mixte Je vais opter pour le 912 pour mon projet de classe, mais vous pouvez travailler sur n'importe quelle taille. Pour cela, nous allons avoir besoin d' aquarelle bleue et violette. Donc, toutes les sortes d'aquarelles bleues et violettes que vous avez, qu' il s'agisse de deux aquarelles que vous extrayez et que vous utilisez des aquarelles à la poêle. Quelle que soit la marque, quelle que soit l'œuvre, je vais avoir besoin d'une tasse d'eau pour activer mes aquarelles et pour laver mon pinceau. J'ai également un chiffon en microfibre que j'adore avoir dans mon studio d'art, car je peux le laver et le réutiliser. Mais n'importe quel type de serviette en papier pour capot de cuisine fonctionnera parfaitement pour peindre notre partie aquarelle Je vais utiliser un pinceau plat de 1 pouce pour dessiner mon ciel , puis je vais également utiliser cette taille 6. Rien de plus petit que celui-ci, je ne le ferais pas, vous n'avez pas vraiment besoin de plus petit que celui-ci. Et vous ne voulez pas trop de choses plus grandes que, disons, dix ou 12. Mais ce sera pour les détails de notre neige. Et pour ajouter un peu à cette section de la peinture, nous allons utiliser du ruban adhésif pour masquer nos arbres dans notre sol enneigé. J'aime travailler avec du washi tape. C'est assez bon marché. Il tombe très facilement et se décolle très facilement. Mais vous pouvez également utiliser du ruban adhésif si vous le préférez. Ensuite, nous allons travailler sur la texture de l'écorce avec de l'acrylique noir. J'utilise juste Craft smart. N'importe quelle marque de peinture acrylique fonctionnera très bien. J'ai une palette réutilisable que j'aime utiliser lorsque je fais de l'acrylique. Il s'agit d'une palette jetable. Mais n'importe quel type de palette qui fonctionne pour la peinture acrylique fera l'affaire. Nous ne travaillerons qu'avec du noir. Pour cela, vous pouvez modifier votre bouleau. Si vous avez besoin de ramener de la lumière, vous voudrez peut-être aussi avoir de l' acrylique blanc à portée de main, mais le noir est finalement tout ce dont vous avez besoin. Nous allons également avoir besoin de papier brouillon pour pouvoir appliquer la texture de notre bouleau avant d' entrer dans nos arbres pour notre œuvre d'art finale. C'est donc une méthode que j'ai déjà utilisée pour m'entraîner la texture du bouleau, c'est pourquoi elle a cette habitude. Ce n'est que du papier à photocopie. J'adore, c'est bon marché. Je l'utilise de toutes sortes de manières en studio. Ce n'est peut-être pas une mauvaise idée d'en avoir quelques feuilles sous la main pour vous assurer avoir la bonne quantité de peinture noire sur votre carton. Nous allons avoir un petit morceau de carton, mais nous allons le tremper dans la peinture pour créer la texture Tout ce qui mesure environ un pouce et demi à 2 pouces de large sera parfait. Nous allons juste utiliser le bout le plus court. Je viens de le couper du bout d'une de mes boîtes que j'avais reçues par la poste. Petit morceau de papier brouillon en carton, palette de peinture acrylique noire. Un grand et un petit pinceau à aquarelle, techniques mixtes ou du papier pour aquarelle Des bleus et des violets dans vos aquarelles pour votre ciel. Un chiffon pour essuyer votre peinture, des pinceaux, un réservoir d'eau, du ruban adhésif pour le coller. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour notre projet de classe. Prenez le temps de rassembler votre matériel, puis passez à votre prochaine leçon, où nous commencerons à coller du ruban adhésif sur notre sol enneigé. À bientôt. 4. Arbres et neige: Bon retour. Nous allons maintenant préserver nos blancs en collant nos troncs d'arbres et le sol enneigé La première étape, après avoir collé les bords de notre papier pour aquarelle ou technique mixte, consiste à utiliser notre ruban Washi, ou ruban adhésif pour peintre, pour créer les troncs de J'aime commencer par une bande inclinée , puis j'en ajoute une deuxième ou une troisième qui se chevauche haut, puis en l'élargissant vers le bas pour obtenir ce rétrécissement lorsqu' elle remonte vers le haut du bouleau Vous pouvez abattre autant de bouleaux. Mais comme vous voulez y réfléchir, ce qui va être beau en tant que composition. Si vous souhaitez les esquisser et les planifier à l'avance, c'est possible. J'aime suivre le courant voir ce qui se passe et élaborer la composition au fur et à mesure que je travaille. Vous pouvez également couper votre ruban washi ou votre ruban de peintre en bandes plus fines si vous souhaitez créer encore plus de variation dans la taille de vos bouleaux Mais si vous les superposez et que vous visez un nombre impair, vous aurez une très bonne composition sur votre page. Assurez-vous simplement de ne pas les espacer uniformément. Ensuite, pour le sol, vous pouvez couper votre ruban adhésif pour le faire ou simplement le pincer. Au fur et à mesure, j'ai commencé par le bord et je traverse. Pour arrondir le sol enneigé, je tiens mon doigt vers le bas et je déplace le ruban, puis je continue à le pousser vers le bas et vers le haut pour atteindre les collines d'une manière assez simple Ensuite, j'ajoute d'autres couches de ruban adhésif pour fixer les zones pliées au fur et à mesure, car je vais appliquer une légère couche de peinture sur tout le ciel supérieur et je ne veux pas que cela se répande sur mon sol enneigé Assurez-vous donc que tout votre ruban adhésif est bien fixé en le frottant et en vous assurant simplement que tout colle du mieux que vous le pouvez Dans notre prochaine leçon, nous ajouterons notre ciel à l'aquarelle. On se voit là-bas. 5. Peindre un ciel: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser une application d' aquarelle mouillée sur mouillée pour créer le ciel de notre paysage à l' aide d'un gros pinceau plat Je fais un lavage d' eau dans le ciel, en passant juste par-dessus le ruban adhésif parce que je suis assez sûre qu'il adhère bien à mon papier Une eau de lavage uniforme est ce dont vous avez besoin. Tu ne veux pas que ça saigne. Il suffit de le mouiller tout en gardant le contrôle. Et puis je tombe dans mon bleu le plus foncé pour vraiment avoir une touche d'audace dans Et jouer avec le fait de le laisser s'estomper au fur et à mesure. Et j'ai moins de pigment sur le pinceau et je fais des allers-retours avec cette couleur. Ensuite, je vais opter pour un bleu outremer plus audacieux pour ajouter variation plus vive à cela. Amusez-vous bien, définissez simplement votre couleur. Soyez super détendu et détendu. Assurez-vous simplement de ne pas trop le peindre. Sinon, vous perdrez la variété de couleurs que vous avez et tout deviendra une seule couleur, ce qui est très bien. Mais avoir un ciel multicolore aux valeurs précieuses est bien plus intéressant pour ce projet Ensuite, je vais également ajouter du violet à tige. Ce que j'aime dans mes pinceaux plats, que je peux faire des lavis de couleur audacieux, mais je peux aussi les retourner sur le côté pour obtenir plus de détails au trait En raison de l'application humide sur humide. Tout cela va se ramollir au fur et à mesure que le pigment s'en va, mais ça va être vraiment beau au final. Nous devons maintenant laisser sécher notre ciel avant de passer à notre prochaine leçon. À bientôt. 6. Ajouter une texture d'écorce: Maintenant, nous devons retirer soigneusement notre ruban adhésif de notre papier. Une fois que tout votre ruban aura été retiré, nous ajouterons un peu plus de papier pour étendre nos troncs d'arbres sur notre paysage enneigé. Ensuite, nous utiliserons notre peinture acrylique noire pour commencer à ajouter texture de notre écorce d'arbre. Maintenant, elle est sèche. Je vais retirer mon ruban adhésif avec précaution. Je décolle le ruban sur lui-même très lentement. C'est accéléré, c'est pourquoi il semble que je le fasse assez vite Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Vous ne voulez vraiment pas déchirer votre papier car cela ruinerait la qualité de votre peinture au final Attrapez tous vos bouleaux, puis mon ruban adhésif arrivera sur mes bordures et je n'en ai plus besoin Je vais également le supprimer. La dernière étape consiste à enlever mon sol très soigneusement. Je m'assure de retirer le reste des lamelles de bouleau au fur et à mesure. Ensuite, la bordure finale se trouve en bas, puis vous pouvez jeter votre ruban adhésif Mais ensuite, je veux étendre mes bouleaux sur mon sol enneigé pour le rendre plus réaliste en utilisant de petites sections de ruban adhésif Washi Je continue à faire l' élargissement tronqué en bas, en m' assurant de ne pas superposer la zone des bouleaux, car la prochaine chose que nous allons peindre à peinture acrylique sera la texture de nos Cette étape concerne uniquement le mappage. Jusqu'où voulez-vous descendre approximativement jusqu'au bas de votre arbre, là où il sort de la neige ? Maintenant, j'ai sorti ma peinture acrylique noire. J'utilise simplement de la peinture artisanale que j'ai achetée dans notre magasin de fournitures artistiques et un petit morceau de carton découpé. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier séparée pour gagner en confiance et pour vous aider à déterminer la quantité de tamponnage à appliquer pour éliminer l'excès de peinture de votre carton Vous allez donc le tremper dans la peinture, le tamponner sur votre palette ou sur une feuille de papier supplémentaire Appuyez dessus jusqu'au bord de votre arbre, puis faites-le glisser rapidement tout en le soulevant. Si vous avez trop de peinture, vous obtiendrez de très grands échantillons de couleur C'est pourquoi il est très important de tamponner sur le côté , car vous pouvez toujours ajouter de la peinture Mais une fois qu'il est en panne, il est un peu difficile de le retirer à nouveau. Tu ne peux pas le retirer à nouveau. Mais il y a une astuce que je peux vous montrer pour résoudre ce problème, si vous avez trop de peinture noire qui tombe. Mais cette étape est vraiment amusante parce que vous la touchez jusqu' au bord, puis vous le souhaitez , puis vous la fouettez sur le côté. En le poussant et en le soulevant. En même temps, le carton va vous donner une très belle variation de la façon dont il descend, ce que j'adore vraiment. J'aime faire tous les côtés gauches de mes arbres en même temps afin ne pas avoir à faire des allers-retours. Vous pouvez faire la droite et la gauche vers la gauche, puis faire la droite du même arbre. Mais c'est un moyen simple et agréable de rester dans le flux de vos mouvements. Et puis tu vas toujours dans la même direction. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être procéder à l'envers. Ensuite, je retourne mon papier et maintenant je fais le côté opposé de mes malles. Donc même concept. Tamponner la peinture Tamponner sur le côté. Mes cartons ont absorbé un peu de peinture. Cela me donne donc plus de lignes fantômes, ce que j'adore vraiment. Et vous pouvez faire un petit mouvement lorsque vous le touchez pour la première fois, puis que vous le soulevez. Ensuite, si vous voulez ajouter encore plus texture d'écorce horizontale, vous pouvez utiliser le coin de votre carton, puis faire glisser un peu la peinture pour lui donner des détails de ligne un peu plus contrôlés et un peu plus prononcés. Vous continuez jusqu'à ce que vous ayez fini de miser sur la texture de l'écorce sur tous vos morceaux. Si vous vous retrouvez avec des zones où il y a plus de noir que vous ne le souhaitez, vous pouvez faire l'inverse. Vous pouvez donc faire une deuxième pièce de carton et utiliser peinture acrylique blanche et faire la même chose que nous avons fait avec le noir. Mais maintenant, vous allez le faire avec blanc et passer par-dessus, cela ajoutera encore plus de gris Eh bien, cela ajoute plus de gris parce que le blanc et le noir se mélangent un peu sur les troncs eux-mêmes, ce qui peut être très agréable J'aime l'utiliser comme mesure corrective afin ne pas exagérer, car il est très facile d'exagérer cette étape de notre projet Mais c'est une façon d'y remédier. Si vous devez atténuer les taches noires sur votre écorce et ajouter autant de texture que vous le souhaitez pour ne pas en aller trop loin. Nous ne voulons pas que cela soit un peu aléatoire. Assurez-vous de ne pas passer une soirée hors de ces files d'attente. Parce que notre tendance est de les égaliser. Notre cerveau veut égaliser les choses, mais nous voulons que ce soit aléatoire parce que nous imitons la nature Maintenant, je suis en train de définir un peu cet avantage. Il y a quelques endroits où ma peinture n'a pas vraiment poussé vers le bas, prête à être appliquée. Je peaufine un peu cela en allant le sens des limites, mais dans l'ensemble, je laisse les choses se produire et exister parce que j'aime ça maintenant Vous pouvez attendre votre peinture acrylique noire pour essayer de faire cette étape avec soin. Si tu le fais comme moi, c'est mouillé. Ou attendez que votre noir sèche. Ensuite, entrez et retirez soigneusement le ruban adhésif qui se trouve au bas de votre malle Maintenant que nous avons ajouté la texture de notre barre et soigneusement retiré les morceaux de ruban adhésif restants, il est temps de peindre des détails très subtils à aquarelle sur notre sol enneigé. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Peindre de la neige: Bon retour. Utiliser un minimum d'aquarelle. Nous allons ajouter des ombres à nos arbres, ainsi qu'ajouter de la profondeur et dimension à notre sol enneigé. Maintenant que j'ai retiré tout le ruban adhésif, j'ai sorti un petit pinceau à aquarelle et un chiffon propre, et j'utilise un peu d' eau pour une très petite quantité de pigment, juste pour indiquer les ombres projetées sous les Il suffit de suivre le bord du tronc, puis de le nourrir, laissant une partie de la texture du trait exister , vous pouvez décider dans quelle mesure vous voulez le rendre doux et dans quelle mesure minimal ou audacieux vous voulez associer à votre couleur. Je voulais vraiment que ce soit une partie très douce de la pièce afin qu'elle n'entre pas concurrence avec l' audace du ciel ou des parties les plus sombres des troncs Je suis très minimaliste avec ma couleur. le tamponnant sur mon chiffon et en faisant des allers-retours avec de l'eau pour atténuer encore davantage les marques d'aquarelle que je dépose en faisant des allers-retours avec de l'eau atténuer encore davantage les marques d'aquarelle que sur ma neige, j'ai découvert quelques zones où le revêtement était un peu où le revêtement était plus résistant que je J'ai essayé de le ramasser dans le deuxième arbre en partant de la gauche. Cela n'a pas très bien fonctionné. C'était déjà écrit dans le journal. Procédez vite mais lentement avec cette étape ou vous pouvez toujours passer à l'obscurité, mais il est parfois difficile de revenir en arrière. Ensuite, pour ajouter plus de réalisme et pour aider à cartographier la profondeur de la forêt, j'utilise un peu la même technique le long du sommet, l'extrémité arrière de la neige là où la neige rencontre le ciel Vous devez faire attention car il est possible de réactiver votre ciel à l'aquarelle et faire couler dans la Alors fais juste attention. L'aquarelle est sèche, mais elle peut se réactiver. J'y vais donc très subtilement avec un peu de bleu au bord de mon paysage enneigé. Puis je l'estompe pour que j'aie toujours l' éclat de la neige dessous et qu'elle ne devienne pas quelque chose qui ressemble plus à de l'eau qu'à de la neige Je me rends compte que j'avais fait des troncs à fond très plat. Et en réalité, les arbres sont arrondis, donc au lieu de les aplatir sur le bas, je pourrais les arrondir et laisser au tronc de l'arbre une légère indication de sa rondeur Mais je suis contente de la planéité et je trouve que c'est un peu drôle. Cela a été très amusant de créer une aquarelle et une peinture acrylique sur un bouleau avec vous Passons à notre leçon finale pour terminer le cours. On se voit là-bas. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir créé avec moi une aquarelle et une peinture acrylique sur un bouleau J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à intégrer les techniques de l'aquarelle et de l'acrylique dans vos peintures et que vous vous sentez inspiré par la façon dont vous pouvez les utiliser dans de futures œuvres d'art J'adorerais voir vos peintures de bouleaux. Rendez-vous donc la section Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet pour télécharger une photo de votre peinture. Et n'hésitez pas à ajouter des textes expliquant comment le processus s'est déroulé, vous en avez pensé, et peut-être même quelques idées que vous pourriez partager pour l'application future de l'une ou de l'ensemble de nos techniques de peinture. C'est également très amusant de consulter les projets de vos camarades de Donc, après avoir publié votre projet, assurez-vous de prendre le temps de consulter les autres œuvres de la galerie des étudiants et de laisser des likes et des commentaires sur les peintures de vos camarades Alors que nous bâtissons une communauté qui se soutient mutuellement dans nos voyages créatifs. J'apprécierais beaucoup que vous laissiez un commentaire. commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de continuer à grandir en tant qu'enseignant en ligne, ainsi que de trouver des moyens d'améliorer les cours passés, futurs et actuels. Je sais qu'en tant qu'étudiant, j'apprécie vraiment la possibilité de laisser un avis. Cela me donne l'occasion de partager ce que j'ai appris et donner quelques idées sur la façon dont les choses se sont déroulées. Et c'est une excellente occasion d'entrer en contact avec d'autres apprenants sur la plateforme Skillshare J'apprécie beaucoup que vous ayez pris le temps de laisser un commentaire et de me faire part de votre opinion sur le cours. J'adore partager mes aventures artistiques et le travail de mes élèves sur mon compte Instagram. Si vous partagez également votre travail en ligne, veuillez me taguer pour que je puisse le célébrer, voir sur quoi vous travaillez et continuer à me connecter sur les réseaux sociaux en tant que collègues créatifs Vous pouvez également suivre mon parcours artistique et obtenir des démonstrations supplémentaires en me suivant sur ma chaîne Youtube sous le nom d'Elizabeth Welfare. 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