Transcription
1. Introduction à mon cours « Peindre Rome ». Rejoignez-moi !: Quelles couleurs nous utilisons par les artistes avant que les caméras ne soient inventées pour enregistrer ce qu'ils âme afin qu'ils puissent les utiliser comme études pour leurs peintures principales. Une fois qu'ils sont rentrés au studio, on a peint sa planète aujourd'hui. Mais le processus de pensée est le même. Vous devriez planifier votre peinture à l'avance et ces étapes peuvent être utilisées pour n'importe quelle peinture que vous faites. Alors rejoignez-moi à cette leçon et je vous guiderai à travers notre peinture complète d'une vue à Rome, que je suis sûr que vous allez adorer bientôt. Vue de Saint-Peters depuis la Jue De Ni De Lian Xi à Rome. Imaginez que vous êtes assis avec moi et qu'on peint la vue qu'on peut voir du parc.
2. Peindre Rome Le premier lavis pour le ciel, et l'apposition des tons intermédiaires sur les arbres: Hey tout le monde, merci de vous joindre à moi pour une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons être en ligne de peinture. Voici ma photo, ma photo de référence. C' est sévère. Basilique Saint-Pierre de la Jacobian à Delhi autour. J' ai trop essayé que tu sois assis avec moi dans le parc et que tu peins la vue qu'on peut voir. Je n'ai que trois pinceaux, donc je vais utiliser cette brosse ronde douce, brosse ronde
plate pour le ciel. Ensuite, je serai principalement utilisé dans ce petit carré, un simulacre de fosses de taille trois par Rosemarie. Et j'ai aussi cette rigueur. Je vais seulement l'utiliser pour les poteaux, donc ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas,
vous pouvez trouver un autre pinceau à peindre dans le lampadaire juste à la fin. Commençons. Tout d'abord, laissez-moi vous dire la partie payée. J' ai des feuilles ou un quart de feuille d'arcs, 300 grammes semi-rugueux partie payée, et je l'ai déjà collé à mon conseil. J' ai déjà dressé les grandes lignes de ce que je veux peindre. Si vous avez suivi l'une de mes autres vidéos et que vous savez, maintenant qui sont généralement étayer ma planche à environ un angle de 3040 degrés. De cette façon, on peut voir l'ombre ici sur ma palette. J' ai mon pilote habituel. C' est assez sale pour le moment, mais ça n'a pas d'importance. Certaines couleurs ne vont pas, mais je vais avoir besoin de toute façon pour ne pas toujours nettoyer mon pilote. Ce serait un gaspillage de couleurs. Donc on va mélanger le bleu pour le ciel. Je n'utilise presque jamais les couleurs directement du tube hors de la bonne dette. Couleurs pour le ciel de Kaboul, Lou, et peut aussi être très arrosé ultramarine. Le ciel de Rome est typiquement beau en bleu. Je vais mélanger mon propre bleu et jouer pour les différents blues que j'
ai sur mon pilote jusqu'à ce que je sois satisfait du type de vie,
Dieu, et parce que je n'ai pas de place sur ma palette et que tu étais propre. Je vais être mélangé dans la couleur du ciel dans ce petit plat en plastique. Tout d'abord, je vais mettre du bleu de cobalt dans le tube. Je ne l'ai pas encore fait. Alors mettez juste un peu d'eau dessus maintenant et je veux le mélanger dans que je n'ai pas petite eau. Déplacez ça ici. Peindre sous son effacement à sec. Certains vont arriver à ce Kaboul vraiment brillant. Différentes marques, peintures varient dans la couleur réelle que vous obtenez. C' est pourquoi c'est une bonne idée de savoir quelle entreprise fabrique réellement le type de couleurs que vous aimez. Ici, je mets tous mes Blues dedans, donc il y a un mélange ici. Désolé, comme ça en ce moment, mais on finira par y arriver. Et un peu de bleu prussien, quelque chose ici. Pour que je puisse indigo. N' oubliez pas que la couleur va sécher le style de vie sur le papier. Vous ne pouviez même pas avoir un ciel bleu. Vous pourriez décider d'avoir plus d'un coucher de soleil, couleur violette. Celle-là. Pour un peu de turquoise tout au long de demain. C' est sympa de te laisser désordre. Parfois. Je veux dire, nous sommes tellement contrôlés en partie le financement, être créatifs ,
peindre, pour pouvoir faire des choses un peu désordonnées. Et c'est turquoise. Hack athénien, non ? a beaucoup là-dedans. Et je veux m'assurer que j'en ai assez pour couvrir tout le ciel. Cathy, j'en ai assez là-dedans maintenant. Maintenant ce que je vais faire, je vais le faire, donc ma planche autour de l'autre façon de faire le ciel. Et je vais te dire pourquoi je fais ça dans une seconde. Johnny compteur dont j'ai besoin en ce moment, c'est mes coups. Ne vous inquiétez pas de ne pas pouvoir voir ma palette. Je vais juste garder ma brosse mouillée, remonter un peu de ce bleu. Et je vais aller tout droit en face de ce qui va être la ligne d'horizon. Tout le chemin de l'autre côté. Je vais chercher le bleu, qui est plus sombre. Donc, c'est sur PayPal sec. Et vous pouvez voir qu'il est en cours d'exécution là-bas. Alors qu'il est encore mouillé. Je peux encore le traverser. Couvrir ces petites marques blanches. La raison pour laquelle je l'ai à l'envers est parce que je veux que la couleur plus foncée s'écroule. Pour que quand j'ai retrouvé Ramya, le ciel au sommet sera plus sombre. Donc je n'aime pas cette grève là-bas. Donc je vais passer à travers donc je vais juste laisser ça couler un peu plus de cheveux pour me débarrasser de cette grève. Je voulais un peu plus sombre en bas. Je laisse ça un peu. Je ne veux pas qu'elle se dessèche pour marcher, mais je vais juste la laisser tomber un peu plus. Donnez-lui un coup de main avec la gravité. Faites-le descendre. Et n'oubliez pas, il va y avoir des arbres peints sur beaucoup de ciel buzz. Donc la partie qui m'intéresse le plus est la partie médiane ici. Donc je pense que je peux retourner ça de la bonne façon maintenant. J' ai tourné mes papiers de sauvegarde très rapidement, donc je ferais mieux de me dépêcher et de vivre une partie de cette branche. J' ai dû mettre de l'eau sur votre brosse pour essayer l'enlever parce que je pousse les papiers de secours de la caméra 71 du Dr Wild, mais je ne le mets qu'au milieu parce que ça va manquer. Sinon sur les bords. Permettez-moi de mettre au milieu pour essayer d'éviter de courir. Au-delà du dessin. Fait ça tout de suite au lieu de déconner avec mon appareil photo, alors il aurait juste été enlevé avec la serviette en papier. Je viens de décoller. Donc, si vous êtes assez rapide, quand vous faites ça, décoller, la couleur. Il suffit d'utiliser votre serviette en papier plutôt que 19 l'eau à votre brosse. C' est ce que j'ai dû faire seulement parce que ma peinture avait séché. Partout ailleurs et réflexions, je pourrais enlever des cheveux aussi bien. Juste là où il fait plus sombre est déjà assez clair ici. Je sais qu'un autre endroit où je voudrais prendre une partie du bleu est au-dessus. Donc je vais juste en mettre un peu là-bas, enlevé rapidement pour que ça ne provoque pas trop de floraison d'amour. Encore une fois, comme je l'ai dit, si votre peinture est encore humide ou encore déversée, alors vous pouvez le faire sans ajouter d'eau. Juste une serviette en papier habituelle. Maintenant, je veux faire du vert pour les arbres. J' ai déjà quelques verts sur ma palette. Je vais juste mettre dans un autre vert 10 cours que le blanc est en dessous. Ça finira par être un peu plus léger. Ce qui est, c'était toute l'idée. Si vous voulez peindre librement, nous le faisons en ne tenant pas votre pinceau comme s'il s'agissait d'un crayon. Vous ne savez pas comment brosser comme si c'était un stylo ou un crayon. Plus en bas de la poignée que là où vos marques de pinceau vont être beaucoup moins artificielles. Voyez où j'ai pris le bleu ou le vert est un peu plus léger. Ça va avoir l'air d'un peu de lumière réfléchie sur les arbres. Une partie de cela va être plus sombre et je vais mettre dans cette obscurité tandis que la couche inférieure est encore vraiment assez stupide. Alors maintenant, je veux ajouter à cela une partie de cette Sienne. Je ne vais pas dessiner chaque aiguille de pin et j'essaie juste de faire différentes zones de différentes couleurs. Je vais continuer à travailler sur ma photo de référence. Et plisser juste pour voir où sont les zones les plus sombres. J' ai un processeur qui est encore plus sombre. Et parce que Fiat et même pas au centre de brûlure , par
exemple, je vais obtenir un vert très foncé. Le vert est l'une des couleurs que vous n'avez presque jamais à acheter. Vous pouvez toujours faire un si beau vert en bouche. Alors arrêtez-vous, et ça va courir dans les autres couleurs. Cpl, puis le CN en dessous. Donc ces couleurs et le mélange ensemble. Et en représentant le billet de train, vous voyez un tableau de loin. Donc, ce sont les plus grandes formes sur lesquelles vous voulez vous concentrer. Payne est gris ici, bleu. Ici aussi bien avant qu'il ne sèche. Ces pins méditerranéens, pins parapluie, leurs surnoms. Ils sont assez plats sur le dessus, donc c'est là que vous avez beaucoup d'ombres en dessous. Et ici, je ne veux pas d'un bord aussi évident et régulier. Donc je vais juste mettre quelques petits points, des points
irréguliers, juste au hasard. Je regarde ma photo de référence juste pour avoir une idée de ce que sont les zones les plus sombres. Mélangez le gris de Payne avec la RCR. Rends-le un peu plus sombre. Et parce que le papier est encore mouillé. Maintenant, nous allons courir ensemble presque vers le bas. Même un peu de coûts sombres qui font it.com pourrait juste les papiers très mouillés. Donc, il va en fait se diluer sur PayPal. Je dirais que c'est une consistance assez crémeuse pour le moment. Et ici aussi, douleurs au cerveau qu'elle aura un peu de bleu. Préférez le bleu au gris. On ne peut pas vraiment dire où commence un arbre, une extrémité. Donc c'est l'idée que tu veux faire. Les formes fusionnent et la peinture aura l'air moins. Betty. Et une autre chose que je préfère faire toute la peinture. Donc, vous devriez, à partir du haut vers le bas, vous le peignez sera beaucoup de fumée cohésive. Si vous peignez l'ensemble de la peinture dans son ensemble, plutôt que d'un peu de cheveux, un peu là. Et juste peindre une petite section à la fois.
3. La peinture en down, nous commencerons à remplir des troncs et des plantes d'arbres: Je vais maintenant nettoyer ma brosse. Donc je mélange ici. C' est pour moi une orange sur moi et des rouges. Et je veux qu'il soit assez aqueux, mais je veux qu'il tache le papier assez d'espace pour que mes granulés ou juste trouver un endroit où j'ai quelque chose. J' espère que c'est la bonne cohérence là où j'ai décollé. Ces faits saillants. Je veux mettre mon orange. Ces pins ont l'écorce de couleur orange la plus étonnante que lorsque les couchers de soleil et la lumière frappe l'écorce, ils sont vraiment orange. Je veux donc recréer ce type d'effet. Alors on y va. J' ai ma peinture sur ma petite place. J' ai l'impression que ça va être un peu pour danser, mais regardons. Et c'est trop dense. Donc je vais juste ajouter un peu d'eau à ça. C' est une couleur que si vous l'obtenez trop dense, alors c'est un effet complètement différent parce qu'il est assez opaque quand il est debout, mais c'est agréable et translucide quand c'est la bonne consistance. Je n'ai pas à m'inquiéter de l'endroit où
se trouvent les ombres parce que je vais les faire après. Mais je calcule, je me souviens que la lumière de la photo vient de la gauche, donc les ombres vont être à droite. Nettoie ma brosse parce que j'ai pris du vert avec Detector. Cinq ont laissé le bleu en dessous, alors il aurait été évidemment une couleur complètement différente. Jusqu' au bord. Les parents du sommet informatique. Eh bien, ce n'est pas dans les photos. Regarde à quel point je parviens à peindre avec un seul de mes pinceaux. C' est parce que vous êtes écureuil était si parfait pour faire des détails si point fin, parce que le corps ici détient beaucoup de peinture. Et cette idée, quand vous peignez, de toujours utiliser le plus grand pinceau que vous pensez pouvoir vous en sortir. Ça rend votre peinture beaucoup. Et je veux qu'on l'entende aussi. Besoin de charger lorsque Bashir essaie de garder la même consistance qu'avant, même si cette branche est assez sombre. Mais je veux juste savoir que j'ai le point culminant orange. Je vais mettre ma photo de référence de temps en temps. Quand vous avez la tête dans la peinture ce soir , vous pouvez parfois perdre la trace des lignes. Et pourquoi peindre ou de l'arbre, même si je vais peindre le chien au-dessus du dessus par la suite. J' aurai de la peinture humide en dessous. Donc, si j'ajoute une autre colonne, elle se mélangera. Juste des malles. Pour les avoir. Pour ce faire, je dois m'assurer que la peinture en dessous donc juste un peu humide, mais au moins je sais que ça ne va pas manquer de la limite et ça va rester là où je voulais. Bon, maintenant à ces troncs d'arbre, je vais ajouter un peu de brun. C' est tout à fait un brun prêt, même à l'ombre. Donc j'ai du
Sienna RCR brûlé et je l'ai mis sur le vert que j'ai dû derrière eux. Et je vais avoir un peu de gris de Payne. Voyons voir, c'est la bonne couleur. Et je vais laisser tomber des morceaux de stylo, l'orange, mais ça va toujours être dans des endroits où je veux garder. Une partie de cela finira par être un nombre de points parce que les arbres sont presque contre les lumières dans le ciel. Maintenant, je veux rester au bon endroit. Parce qu'il un peu reste
un peuun peu. Donc évidemment après juste voulu
juste arrêter de faire quelque chose ce pinceau et faire
glisser à travers parce que je sais gravier gris blanchâtre. Donc, si je traîne juste à travers, alors j'espère obtenir ce type d'effet. Maintenant, les sans-abri commencent à remplir certains des biais pendant que j'ai encore cette couleur orange dans les pots. Donc je peux choisir un pinceau doux si je pense qu'il est trop
gris foncé avec un peu de blanc dedans, pour donner une idée du volume de la pierre ici. Il n'y a pas assez pour rester le pouls. Alors, après. Alors imaginez cela maintenant, la peinture en dessous est encore peut difficilement voir cette photo. Je suis juste très rude. Il peut sécher mon pinceau et reculer. Juste une couleur grise. Il fait juste chaque fois que j'ai sur ma palette, pas.
4. Peinture de Rome L'avant-plan: Mélangez un peu de jaune. On doit saturer ça un peu. Donc je vais ajouter du CPR et du gris de Payne. Tu n'as pas besoin de noir sur ton palais. Sauf si vous allez à Venise, alors vous aurez besoin de noir. Mais vous pouvez faire votre propre noir en mélangeant toutes les couleurs que vous avez sur votre palais. Donc, si vous deviez mélanger un outremer et une brûlure sur la barre, vous deviez presque noir en fonction de la marque de la douleur. Mais en général, cela suffit à suggérer que le noir a de l'importance si ceux-ci courent ensemble. En fait, je ne veux pas trop de détails dans ce domaine. Il y a des choses que vous ne pouvez pas choisir sur la photo. Donc, peu importe si l'âme ne fait que manger ensemble. C' est le point focal de la peinture. Ces zones. Et donc plus de cheveux. Et pendant que j'ai cette couleur très sombre, je vais ajouter d'autres ombres ici. Vous voyez probablement ce mensonge tiré sous ces plateaux. Voyez si on peut avoir ce genre d'effet. Ok, je pourrais même le faire comme ça ou je pourrais colorer tout ça. Et puis juste retourné certains de ce que je préfère. Alors faisons-le ici aussi. Un peu plus sombre ici. Laissez-moi un peu plus brun là-dedans je pense que c'est vert dans toutes les couleurs différentes va vraiment faire paraître beaucoup moins plat. Je revois beaucoup de peinture du peintre avant, mais dans ce que Kelly fait, les couleurs sombres à la fin. Mais les plus bas paient quelque chose de ce que vous mettez en premier sous leur défaut
ainsi que de vitrage évidemment, Ruby Payne est gris. Divers points. Parce que toutes ces colonnes fonctionnent ensemble. Comme vous le savez maintenant. Non, je n'aime pas ce bord dur. Donc je vais juste nettoyer ma brosse et faire glisser la brosse au milieu. Et comme ça, une partie de l'orange va passer. J' ai besoin de cette couleur aussi. l'autre côté, je veux des lignes assez droites. Donc parce que j'ai laissé ce vert clair en dessous quand j'ai mis le chien courir, on
dirait que la lumière frappe. Donc, hum, j'ajoute un petit noir. Après. Je vais prendre du recul et voir si ça doit être fait. On va faire un
tour de peinture négative jusqu'à ce que vous vous demandiez pourquoi ce n'était pas le cas. Eh bien, la plupart de cela va être sombre à l'arrière, ce qui fera sauter les plantes dans les pots un peu plus. Donc j'ai une sorte de cheveux bleus. Une sorte de bleu, j'ai du bleu ici. Et je vais mettre une petite amélioration, le rendre encore plus sombre. Juste des taches de cheveux et avait une partie de cette Sienne au bleu, vert foncé. Et faites la même chose ici. Ça n'a pas besoin d'être exactement comme la photo. On nous donne une impression de ce que Stan. Essayez de ne pas laisser de contours blancs autour de vos objets. Se précipite pour sécher. Prends juste un peu de brun. Il se mélange jusqu'à ce que j'obtienne le vert foncé que j'aime, mais toujours un grain brillant. Donc, j'ai encore beaucoup de vraie arène et juste le mettre dans les plantes, juste faire la variation des verts dans les plantes. Certains peuvent sembler un
peu peu faux. La couleur a besoin de plus de rouge dedans. Dénote un peu de cheveux. K somme. Maintenant, cette ligne de l'autre côté, les arbres verts de soumission au loin,
poule petits sapins parapluie. Et juste mettre ceux dans Mark a obtenu la manutention du grain et juste mis quelques reflets jaunes sur le dessus. C' est un jaune, blanc. Et jaune. Les plantes dans l'ombre l'ont fait, donc on ne verra pas beaucoup de détails, mais je ne veux pas changer. Le ton va être le même moment. Cheveux assez foncés. Donc tu fais des blagues avec un peu de ciel. Entre elle. Comme ça, alors va être plus réaliste. Une couleur assez dense ici parce que le papier en dessous est vraiment assez humide. Si la couche rose sur le dessus est tuple arbre, il va juste pousser la couleur par. Je ne serais pas assez mouillé pour que les couleurs se mélangent, mais pas à porter, qu'il crée trop de bleus. C' est un petit point culminant. Maintenant, un gris foncé. Juste pour faire les étapes ont mis les lignes sur rapidement. Ensuite, pas vraiment nettoyer ma brosse, mais juste enlever une partie de la couleur, puis faites glisser la croix. Reste à voir un peu de la ligne en dessous. Juste assez pour donner une idée qu'il y a quelques étapes. Maintenant, cette partie de la guerre, la même colonne. Je n'ai pas dessiné dans tous les détails du graphique de combat. Ok, alors maintenant nous mène aux choses. Les bâtiments et les ombres au premier plan.
5. Peindre les zones d'ombre et les touches finales de Rome: Donc tout d'abord,
les bâtiments maintenant c'est là que je vais utiliser du blanc. Je vais nettoyer ma brosse avec la même brosse. Et je vais mélanger une couleur grise opaque, violette. Parce que le dôme de Saint-Pierre et l'église y ont un certain poids. Donc ça va évidemment être opaque. Je regarde ma référence, partout où je peux voir un peu. Donc, je veux ajouter juste aléatoire. Il était important d'obtenir les grandes lignes du DOM. Correct, parce que sinon vous ne le reconnaîtrez pas. Maintenant. Fait différentes couleurs ensemble. Donc, j'ai un peu de sienne brûlée. J' ai un peu de douleur et un peu de bleu. Je vais juste lui mettre des gouttes. Juste là où j'avais les ombres sous les détails. Little bit.com sur le pinceau et juste mélanger ensemble. Couleur très pâle. Donc encore une fois, c'est juste une couleur grise opaque. Je vais avoir besoin d'un peu plus dense va, dépend. retirer pour se débarrasser du dot-com, OK. Plus de blanc. En regardant mon référencé par son graphique. Peut utiliser venir laisser sécher une seconde parce que j'ai besoin de mettre quelques détails. Et ces petits arbres aussi bien parmi ces bâtiments. Je vais juste mettre un peu de vert au loin. Beaucoup d'arbres en rime. Ce que je veux faire, c'est les ombres ici au premier plan. Donc, les enfants noirs de neige, pas marron, c'est non. Bleu. Les ombres sont souvent une couleur floue et violette. Donc je vais mélanger les couleurs et voir quelle sorte de couleur foncée je peux, je peux obtenir. Et si je me suis mélangé en direct ? J' ai fait un peu de RCR. C' est une bonne couleur, peut-être un peu plus bleue. Alors voyons à quoi ça ressemble. Certains nettoyent des ombres. Évidemment, j'essaie de garder ceux qui sont la photo parce que ce sont des objets qu' un casting ombres travers directement de à
travers directement de
ce dock doit être un peu bit.com. Et sous la chaise ne doit pas être une ligne continue de revendication à l'étranger aussi. À un moment donné, vous arrêtez même de regarder votre photo de référence et faites ce qui semble être à droite sur votre peinture. Stocké dans des ombres sombres. Et donc j'ai ajouté un peu de rouge, qui est en fait Alizarin pourpre. J' ai un
violet foncé sur mon pinceau. Je ne suis pas vraiment satisfait de la couleur du dôme. Je vais en faire un peu plus d'un très,
très puissant et opaques faits saillants en plus de cela. Couvrir les marques de crayon. Donc vraiment une bonne idée de s'adapter trop. Il est préférable de leur donner une brasse
juste, dès le début, mais ça n'arrive pas toujours. Dès que le résultat final est quelque chose que vous êtes satisfait, alors n'a pas d'importance si vous devez ajuster un peu à la fin. Et vous savez probablement maintenant si vous m'avez suivi que
ça ne me dérange pas d'utiliser Y. Je ne suis pas le plus pur comme on le dit souvent. John Singer Sargent. Il a utilisé du blanc, mis en surbrillance ou qui est assez bon pour lui ? Eh bien, on m'appelle Change brush. Une fois que j'ai eu un pinceau, ma main est contaminée. Maintenant, la dernière chose est juste d'en utiliser. Ici, je tiens comme un crayon parce que je dessine le pinceau. veux juste prendre du recul et penser que je vais m'arrêter. Assez dense. Peinture en dessous va toujours se mêler juste pour rompre et dominant. Et juste pour le rendre similaire, mais un peu de bleu ici aussi. Voyons voir. Nous devons faire, c'est décoller. Tu le mets en bas. Ensuite, vous obtenez ce joli nettoyage. Votre peinture. Merci encore, tout le monde IP allume le produit fini et l'achemine vers le suivant.
Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome
