Aquarelle - Obtenir votre calendrier correctement : Qu'est-ce qui se passe entre Wet sur Dry et Wet sur Wet ! ? | Michelle Smith Watercolor | Skillshare

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Aquarelle - Obtenir votre calendrier correctement : Qu'est-ce qui se passe entre Wet sur Dry et Wet sur Wet ! ?

teacher avatar Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment obtenir votre horloge droite en aquarelle

      1:31

    • 2.

      Mélange de différentes dilutions de peinture

      9:34

    • 3.

      Fabrication de différentes combinaisons de peinture/humidité

      8:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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apprenants

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À propos de ce cours

Lorsque j'ai commencé à peindre dans des aquarelles, l'instinct m'a conduit à peindre sur du papier sec (pour colorer dans un dessin par exemple) ou à peindre sur du papier humide (pour obtenir cet effet peintre bien connu), mais ce n'est que lorsque j'ai eu beaucoup d'expérience que j'ai réalisé que cela devient beaucoup plus compliqué que ça !

Dans cette leçon, nous allons faire un exercice simple mais très bénéfique pour en apprendre davantage sur le timing. Quelle consistance de la peinture donne quel effet sur du papier humide, humide, humide et sec ?

Vous allez créer une feuille à conserver comme référence pour vous aider à comprendre la cohérence de la peinture dont vous avez besoin pour l'effet que vous souhaitez dans vos peintures. Appréciez ce que les différentes consistance de la peinture feront à différents degrés d'humidité ou « ce qui se passe entre l'humidité sur sec et l'humidité sur l'humidité »

Très basique mais nécessaire, et j'espère pas trop excitante ! ! ! (c'est très bref si nu avec moi jusqu'à la fin pour le résumé final).

J'ai en fait conçu cette leçon pour vous aider à passer sur un sujet floral peintre dont je fais une leçon. Alors considérions cela comme un réchauffement ! !

Je souhaite vraiment que ce que vous découvrirez dans cette leçon, m'ait été expliqué d'une manière si concise !

Joseph Zbukvic (l'un de mes watercolourists) préféré) a sa méthode 'horloge', mais je pense que je l'ai rendu beaucoup plus facile et moins déroutant. J'espère que cela est possible !

Matériaux :

2 pinceaux (un grand et un plus petit, de préférence de sable)

2 tubes de peinture à l'aquarelle de qualité Artiste (j'ai utilisé un bleu et un rouge)

une feuille de papier aquarelle d'Arches (ou similaire) de 300 gr

3 couvercles de pots (ou votre palette ! )

Ruban de masquage étroit

Planche en bois ou une table que vous pouvez nettoyer

Un pot d'eau propre

un pot à rebords bas ou une autre palette

un compte-gouttes

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Teacher Profile Image

Michelle Smith Watercolor

Watercolor Artist-Sommelier in Rome

Enseignant·e

Hi, nice to meet you. I am a professional artist (other passions involve wine, lots of it, as I am a qualified sommelier (FIS) and winery guide ). I am also a pretty mean cook. I've been painting all my life and can't live without paints and I've exhibited throughout Italy (where I've been living for 40 years).My paintings have also been on show in London and Turkey. Various paintings of mine hang on walls all over the World! I've even won a few prizes, both for my watercolors and my oil paintings. I've taken classes with Zbukvic, Khassiev, Sava, Iocco and Zangarelli for watercolor and David Cranswick (world-renowned as a pigment expert and teacher of the Flemish Painting Technique) in oils. But I am mainly self-taught (learnt the hard way!!) which is why I can still remember which thin... Voir le profil complet

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Transcription

1. Comment obtenir votre horloge juste à l'aquarelle: Bonjour collègues artistes et merci d'être venus jeter un oeil à ma leçon. Je suis un artiste professionnel, mais je suis surtout autodidacte. J' ai beaucoup appris par les essais et les erreurs. C' est pourquoi j'ai conçu personnellement cette leçon. Et je le dédie à un jeune moi quand j'ai commencé à peindre. Vous entendez toujours parler de peinture ou de papier sec ou mouillé sur mouillé. Mais il y a beaucoup de choses entre ça. C' est pour ça que j'ai conçu cette leçon. Le timing dans la peinture est très important. Certes, ce ne sera pas la leçon la plus excitante, mais je pense que c'est vraiment essentiel. C' est très bref. Alors supporte avec moi jusqu'à la fin parce que je vais te dire des choses qui peuvent sembler évidentes à la fin, mais tu dois vraiment t'en sortir. Nous allons apprendre sur le timing dans la peinture à l'aquarelle. En combinaison avec la consistance de la peinture que vous utilisez, vous n'aurez pas de peinture finie. Vous avez quelques feuilles, un matériau de référence que vous pouvez utiliser à l'avenir. Vous pourriez aussi me suivre ici sur Scotia parce que je télécharge régulièrement de nouvelles leçons. Et j'ai de très belles leçons pour vous, ce qui vous donnera de très belles peintures à la fin de chaque leçon, mettons ces compétences en peinture au niveau suivant. Merci de vous joindre à moi. 2. Mélanger les différentes dilutions de peinture: Bonjour, et merci de m'avoir rejoint dans cette nouvelle leçon. Aujourd'hui. Ça va être une brève leçon, mais je pense que ça va être vraiment, vraiment utile. J' ai conçu cette leçon pour vous parce que quand j'ai commencé à l'aquarelle, j'entendais mouillé sur sec. J' entends parler de mouillé sur mouillé. Mais personne n'a jamais dit ce qui se passe entre ça. Et le timing est extrêmement important dans l'aquarelle, ainsi que la consistance de votre peinture en combinaison avec l'humidité de votre papier. C' est pourquoi j'ai pensé à cette leçon et comment je pouvais vous apprendre ce que j'aurais aimé avoir appris quand j'ai commencé à l'aquarelle. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Ce sont mes matériaux, donc je viens d'avoir des matériaux très simples. Quelques tubes de peinture, un bleu et un rouge. J' ai une grande brosse douce. J' ai aussi une petite serpillère écureuil. Vous pouvez utiliser vos deux pinceaux préférés. Tu n'as pas à avoir la même chose que moi. Ensuite, j'ai aussi trois toits de certains bocaux qui étaient dans ma cuisine. J' ai un pot d'eau propre et un pot peu profond qui est sorti une crème brulée et d'un compte-gouttes et d'un ruban de masquage étroit. Je veux un ruban de masquage étroit , tu verras pourquoi dans une seconde. Et j'ai quelques arches papier à froid 300 grammes, qui même si vous pouvez voir en français dit grain fin, il est en fait un peu rugueux. Ce n'est pas parfaitement lisse. Et c'est mon papier préféré pour travailler. Je suis très bien ce soir, donc je sais comment ça réagit. Il est important de connaître votre journal. Ne continue pas à échanger des papiers. Assurez-vous d'apprendre à en connaître un et de s'y tenir à moins que vous ne faites l'expérimentation, puis, bien sûr, utilisez le papier que vous aimez. J' ai aussi mon panneau de contreplaqué, que je ne vais pas soutenir aujourd'hui, si vous avez suivi mes autres leçons, vous verrez qui sont généralement le soutenir, à un angle de 30-35 degrés. Aujourd'hui, je l'ai posé à plat, alors commençons par taper notre papier. Ce que je vais faire, je vais l'enregistrer pour avoir 12 carrés différents. Assurez-vous que ça colle correctement. Le papier est prêt maintenant ce que je veux, c'est le lavage de base. Je vais juste avoir un lavage assez faible. Et j'aurais pu le faire avec du papier mouillé, mais je veux vous montrer la réaction des peintures sur une couleur. J' ai donc un peu plus d'un demi-pouce de bleu, qui est cet ultramarine française de Winsor Newton, des peintures de qualité artistique. Ensuite, dans ces petits pots, je veux la même quantité de peinture. Donc disons environ un demi-pouce. Voyez que c'est pratiquement la même quantité dans chacun. Et c'est juste ce que je veux parce qu'on ne va pas varier la quantité de pigment. On va faire varier la quantité d'eau. Tout d'abord, nous en voulons un avec , disons, allons pour dix gouttes. Et dans le second, on va avoir, je pense que 40 gouttes le feraient. Je vais m'arrêter à 30 en fait. Ensuite, dans la prochaine, je vais avoir 60 gouttes. Pour résumer, dix gouttes là-dedans, 30 gouttes là-dedans, et 50 gouttes là-dedans. Alors ici, je vais ajouter à peu près la moitié là. Maintenant, je vais mélanger ça avec ma petite brosse. Juste couru pour prendre une serviette en papier parce que je vais avoir besoin de nettoyer ça, brosse ! puis Nettoyer l'eau, essuyez-le avec mon essuie-tout. Et puis je vais mélanger ce liquide d'abord. Assurez-vous que j'ai toute la couleur ou le pigment dans l'eau. Assurez-vous qu'il se dissout correctement, si c'est sur le côté de ma brosse je m'assure que je l'enlève et le mélange. D' accord. Je vais encore nettoyer mon pinceau. puis mélanger le deuxième lot, à nouveau, en veillant à ce que tout le pigment soit dissous. Encore une fois. Nettoyez ma brosse, vous pouvez voir qu'elle est propre par la propreté de l'eau qui en sort. Maintenant, on va mélanger celui-là qui n'a pratiquement pas d'eau dedans. Donc c'est très, très épais. Je veux m'assurer que je ne laisse pas la couleur sur mon pinceau. Je vais même le presser et nettoyer ma brosse à nouveau. Bon, maintenant je veux ma grosse brosse douce. Et dans ce lavage, je vais examiner tout le papier. Tous les carrés, n'avaient pas très bien mélangé la couleur. Si vous remarquez, je traîne le lavage des carrés supérieurs sur les autres parce qu'il y avait un peu plus de pigment. Et je veux que tous les carrés soient identiques. Donc, les top qui probablement plus humide parce que j'y ai commencé à chaque fois. Donc je vais passer en revue ces autres aussi. Oui je pense que c'est bon. Maintenant, en quoi consiste cet exercice ? Ce que nous allons faire pendant que c'est encore très humide, la rangée supérieure, nous allons utiliser différentes consistance de peinture. Et nous allons juste laisser une marque, en bas à droite. Et faites la même chose sur la place suivante. Avec le mélange que légèrement plus épais, nettoyez à nouveau ma brosse, puis utilisez cela, qui est vraiment assez dense. Et maintenant, nous allons les laisser et voir comment ils réagissent et revenir à eux dans une seconde. En attendant, nous allons laisser la peinture sécher un peu parce que je veux que la deuxième rangée soit humide. Alors je vais le regarder contre la lumière et voir jusqu'où l'eau s'infiltre. Quand il sera humide, on fera exactement la même chose. Il est encore assez humide. Donc j'attends encore quelques minutes pendant que je regarde contre la lumière, sur mon papier et je vois que l'eau est absorbée parce qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur la surface du papier dans cette rangée. Et ça commence à se boucler un peu. Donc c'est comme ça que nous le voulons, nous voulons que la partie de la paie dans cette rangée humide. Maintenant, on va répéter exactement la même chose. Nous allons utiliser le premier lot de peinture, qui est très aqueux. puis nettoyer ma brosse à nouveau agir comme si j'avais une nouvelle brosse propre et presque sèche. Ensuite, nous allons utiliser le deuxième lot, qui est la consistance moyenne. Et faites la même chose. Lavez ma brosse, séchez-la et utilisez la brosse dense. Maintenant, nous allons laisser ça réagir et faire sa propre chose. Ensuite, nous reviendrons à la troisième rangée quand le papier est humide, ce qui est un peu plus sec que humide, donc encore quelques minutes et ensuite nous y reviendrons. 3. Créer des combinaisons différentes pour la Making: Eh bien, je suis de retour, et ça a vraiment pris beaucoup de temps, en fait. Cependant, nous devons tenir compte du fait qu'aujourd'hui est vraiment un jour assez humide. Je vous recommande de prendre en considération le type de température dans lequel vous travaillez si vous travaillez à l'extérieur ou en été, si c'est à l'air libre, dans le vin, bien sûr, votre papier va sécher beaucoup plus rapidement. En fait, j'ai eu le temps d'aller faire une tasse de café et d'éteindre mon lavage pendant que j'attendais que le papier devienne juste humide ! Je peux voir qu'il est seulement humide et pas humide parce qu'il a complètement perdu son éclat. Donc, le journal est devenu assez terne. Donc tout ce qu'on va faire, c'est répéter exactement la même chose. Ici, nous avons notre mélange plus aqueux, va nettoyer ma brosse. Alors. Consistance moyenne. Nettoyer ma brosse à nouveau et puis cette consistance plus dense , puis faire une marque. maintenant je vais laisser ça faire ce qu'il veut faire et je vais attendre que la dernière rangée soit complètement sèche. Eh bien, les papiers finalement secs, ont pris beaucoup de temps, mais maintenant c'est vraiment assez sec. Donc nous allons répéter exactement la même chose d'abord avec notre peinture. C' est un peu plus humide. Nettoyez et brossez. C'est un peu mieux. Nettoyez la brosse et maintenant avec la peinture très épaisse, et je vais essayer d'obtenir un peu plus sur mon pinceau cette fois, il y a un peu plus sur ici maintenant qu'il n'y en avait sur la marque précédente. Et là, nous avons une très belle empreinte de notre pinceau. Maintenant, nous allons le laisser faire sa propre chose et revenir quand tout est parfaitement sec. Le papier prenait une éternité à sécher. donc je lui ai donné un coup de main avec mon sèche-cheveux. En fait, il y avait une petite flaque d'eau dans celle-ci. Et vous pouvez voir que la peinture est sortie du contour. Mais ne pas s'inquiéter n'a pas d'importance. Qu' avons-nous appris de cette leçon ? Nous avons appris qu'il y a beaucoup entre mouillé sur papier sec et mouillé sur mouillé. C' est une combinaison de la consistance de la peinture et de l'humidité ou de l'humidité de votre papier que vous devez prendre en considération lorsque vous faites votre peinture. Donc, si on regarde la première rangée, c'est évidemment l'eau qui traîne le pigment avec elle. Donc, nous pouvons voir dans la première rangée ici qu'il n'y avait pas beaucoup de pigment dans la quantité d'eau que nous avions. Le pigment s'est épuisé ici. Ici, il y a plus de pigment dans l'eau. Donc, le pigment s'est en fait élargi un peu plus quand il a rencontré l'humidité du papier en dessous. C' est un peu plus intense aussi. Mais il a aussi atteint plus loin ici parce qu'il y avait beaucoup moins d'eau dans le papier humide en dessous avec le pigment dans la peinture s'est propagé un peu et il est donné ce bord doux et c'est vraiment assez intense . Dans la deuxième rangée ici, nous pouvons voir quand nous avions du papier humide, il a augmenté la même quantité, vraiment. Mais le bord est un peu différent et il n'y a pas beaucoup de différence entre celui-ci et celui-ci. Juste un peu plus uniforme dans celui-ci. C' est évidemment plus intense que celui-ci. Il s'est développé d'une manière plus régulière et nous a donné ce bord doux ici. Certes, je n'avais pas beaucoup de pigment sur mon pinceau, mais vous pouvez voir qu'il est juste laissé l'empreinte de la brosse, mais il a donné un bord doux autour d'elle Il ne s'est pas étendu, mais il a un bord doux ici. Le papier était humide donc nous avons un peu de contrôle sur le contour ici, parce que si vous vous souvenez, c'était le contour du pinceau. Il s'est donc développé un peu, mais d'une manière plus contrôlée. Évidemment, le papier était plus humide à cause du ruban adhésif. Considérez ces choses quand vous faites un tableau. il y avait une grosse flaque de pigment et le contour ne s'est pas beaucoup élargi parce que le papier était juste humide. Il n'a pas donné une empreinte parfaite de la brosse. On peut encore voir où était le pinceau. Il s'est très légèrement développé ici. Je n'avais pratiquement pas de peinture sur mon pinceau, mais vous pouvez voir qu'il n'a pas du tout élargi. Le pigment est resté sur le papier et nous pouvons voir une bonne empreinte de la brosse elle-même. Maintenant, notre dernière rangée était du papier parfaitement sec, donc nous pouvons voir une empreinte parfaite de la brosse. Mais ce n'est pas très intense parce qu'il n'y avait pas beaucoup de pigment dans l'eau ici. C' était entre ces deux-là. Nous avions une consistance moyenne de peinture. Et encore une fois, cela nous a donné l'empreinte parfaite et un bord très défini. Et la couleur est assez intense. nous n'avions guère d'eau dans notre pigment, dans notre peinture. Donc ça nous a donné une empreinte parfaite et un avantage dur. Donc, bien sûr, il y a beaucoup de variations entre les consistance de la peinture. On aurait pu l'avoir avec beaucoup plus d'eau. On aurait pu ajouter un peu plus d'eau au milieu. Et nous aurions pu avoir ceci comme un lavage très, très aqueux avec presque aucun pigment du tout, qui est plus ou moins ce que j'ai fait dans celui-ci. Encore une fois, le journal était exactement le même. C' était mouillé. C'était humide. C' était humide et c'était sec. La peinture était légèrement plus arrosée. J' ai eu environ 60 gouttes dans mon premier lavage, 40 au milieu et 20 gouttes dans le lavage plus dense. Donc, encore une fois, vous pouvez voir la différence. Ici, la couleur s'est complètement mêlée. Il a été traîné dans l'eau, les deux lavages se sont complètement dissous l'autre et ça nous a donné cette belle couleur, presque irisée, violacée. On peut voir un peu de rose, un peu de bleu, et on peut difficilement voir où j'ai mis mon pinceau encore ici. Très similaire parce que le papier était humide ici. Nous n'avions pas beaucoup de contrôle sur l'endroit où est allé le pigment, mais la couleur était plus intense. Bien sûr, ici, nous avons plus de contrôle, et la couleur était assez intense. Ici, où nous avons eu un mélange plus fort de peinture, nous avons un peu plus de contrôle, mais il a encore augmenté et ici un peu moins. Donc, tout cela est assez évident maintenant que nous avons fait cette expérience. Mais ce sont les choses que vous devez vraiment considérer quand vous faites votre peinture. Essayez d'obtenir votre bon timing. Découvrez comment vous pouvez utiliser chacune de ces situations dans votre peinture. Évidemment, si vous voulez plus de contrôle, alors vous aurez besoin d'une peinture plus dense sur papier sec. Mais si vous voulez de beaux bords mous, alors c'est mieux, évidemment, sur du papier humide/humide. J' espère que ça vous a été utile. J' aurais aimé que quelqu'un m'ait appris ça quand je commençais à l'aquarelle. Si vous avez apprécié cela et que vous voulez en savoir plus sur les aquarelles, s'il vous plaît voir mes autres leçons. Et j'ai hâte de vous revoir. Merci, tout le monde. Et s'il vous plaît suivez-moi !