Peindre à l'aquarelle comme un pro ! Un magnifique voilier.

1. Peinture à l'aquarelle. Je vous montrerai comment peindre ce magnifique bateau de voile: Bonjour, tout le monde, et bienvenue à une autre leçon. Donc aujourd'hui, nous allons peindre cette belle scène. c' est la leçon que je vous ai préparée aujourd'hui. Donc je vais vous conduire à travers toutes les étapes pour faire ça de votre peinture. Ne soyez pas intimidé même si vous pensez que c'est trop compliqué. Probablement pour un niveau intermédiaire. Mais allez-y même si vous êtes un débutant. Vous pourriez être surpris. Je m'appelle Michelle. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Mettons-nous directement au travail. 2. Cours de peinture du bateau Phase 1 Masquage des lumières: Bonjour et bienvenue à cette leçon. On va peindre ce voilier qui a l'air compliqué, n'est-ce pas ? On va essayer de s'attaquer à ça parce que quelqu'un m'a demandé de peindre un voilier . J' ai donc choisi cette photo. C' est par un homme appelé Patrick Le Golodoc. J' ai trouvé ça sur Flickr. Donc c'est ce que nous allons utiliser. Je veux d'abord bloquer certaines de mes lumières. Cette fois, je vais utiliser de la cire. Résiste et, un peu de liquide de masquage. Donc j'ai mon masque dans le liquide ici, Handy parce qu'il a cette très, très fine buse, il a une petite aiguille qui va dans le haut. Donc ça l'empêche de se dessécher. Et aussi, j'ai cassé un morceau de bougie du fond d'une bougie parce que je voulais un bout pointu. J' ai juste amorti ma palette ici, à droite. Je vais utiliser ma palette Sennlier ici parce que les couleurs sont vraiment brillantes. Donc la première chose que je vais faire est de bloquer un endroit avec ma cire, qui va être ces vagues, j'ai déjà fait mon dessin. Vous pouvez juste le voir là-bas. Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez le voir. Voilà, tu y vas. Donc nous y voilà. La raison pour laquelle je vais utiliser deux types différents est parce que je veux que le livre blanc apparaisse par la suite. Peu importe si je ne peux pas le revoir avec de la peinture, c' est ce qui arrive si vous utilisez de la cire. Alors qu'ici, ce n'est pas complètement blanc. Je vais devoir pouvoir utiliser la peinture sur le dessus. C' est pourquoi je vais utiliser du liquide de masquage sur les voiles, mais pas sur les vagues. J' aurais pu l'utiliser sur les vagues, mais parce qu'il laisse des bords si durs, alors il aurait été vraiment, vraiment faux. Donc je vais faire confiance à ma cire. Restez un peu plus ici sur ces lumières. Donc on va faire ça. Donc nu avec moi et puis, après que nous avons fait que le liquide de masquage, doit sécher parfaitement, ce qui peut prendre beaucoup de temps. Donc c'est juste ce qu'on va faire en ce moment. le secouant. J' ai levé ma planche parce que je veux qu'elle soit assez plate en montant très, très soigneusement. en montant très, Je pousse à peine la bouteille, je traîne vers le bas ce que j'ai sur le papier avec la buse. - Mets ma cire. Résiste sur les vagues, je dois être très prudent de ne pas toucher à ça. Et essayons de voir ce qu'on peut faire avec ces vagues. Je pense que ça fera l'affaire. Je ne veux pas en mettre trop parce que sinon tu ne peux pas le revoir avec la peinture. Trop peu vaut mieux que trop. Je vais laisser sécher mon masque dans le liquide et y revenir quand il sera prêt à être peint dessus . 3. Cours de peinture du bateau en Sailing bateau en phase 2: retour à nouveau, et il est juste à peu près sec. C' est un peu collant, mais je pense que c'est juste parce que c'est un vol. Donc je garde ma photo de référence à portée de main pour que je regarde. Je suis sur le point de commencer. Donc juste pour vous rappeler, je peins toujours debout, parce que cela me donne plus de liberté pour prendre du recul et regarder ce que je fais à distance. Faites monter ma planche à un angle juste sur quelques livres ou des toiles épaisses ou tout ce que vous avez à portée de main. J' ai déjà humidifié mes peintures avec mon fidèle petit flacon pulvérisateur ici et. J' ai aussi une serviette en papier à main. Une poignée de pinceaux aujourd'hui je pense que je vais donner à ça une course. J' ai toujours ça avec moi, petite serpillère écureuil, un long gréeur, un gréeur plus petit. C' est aussi pour les ridules. Je ne sais pas lequel de ces trois fonctionnera le mieux pour moi, mais je pensais les avoir à portée de main. Ce ah, pourrait avoir des détails assez fins avec, mais je ne l'utiliserai peut-être pas. Et, cela va probablement venir en utile pour les vagues. Alors commençons par le ciel. J' ai mon Payne's Grey. J' ai pensé ajouter ça à ma palette. Je pense que ça va être utile, alors mettez juste un peu de ça sur ma palette. Maintenant, commençons Voici l'eau, j'en garde habituellement une plus propre. Il reste du bleu sur ma palette d'un autre tableau qui ressemble au bleu prussien. Ça pourrait être indigo, mais c'est plus probable du bleu prussien. Donc, je veux que le ciel soit assez sombre au sommet. C' est vraiment sombre, un peu plus bleu. J' ai humidifié mes peintures, alors... ça a l'air sympa. On y va, je peux passer directement à travers le liquide de masquage. Plus de bleu rendent que plus intense un peu plus gris de Payne quelques coups de pinceau secs, ils pourraient être utiles là où l'eau est. Alors maintenant je veux me concentrer un peu sur mes nuages alors que le papier est encore mouillé. Alors je vais me lever ici... en suivant ma photo à peu près. Tant que les nuages sont beaux. Wow, à droite.. un peu plus. là, là où il y avait un bord dur , essayez de les rendre irréguliers. Ouais, je pense comme ça. Ok, alors change de pinceau maintenant. Maintenant, je veux ma petite serpillère écureuil. Et je veux approfondir cette couleur. au bas des nuages. Un peu plus intense. Un peu plus Payne est gris dans le bleu. Maintenant, je le veux. Alors que c'est encore assez humide et humide. Je veux juste ajouter un peu plus de profondeur. Donc je vais commencer plus léger parce que je peux toujours ajouter un peu plus. Un peu plus humide. J' aime pas ce bord dur. Dites-vous quoi, essayez une autre façon, d'ajouter l'eau d'abord et faire mouiller dans l'eau... par ici. Maintenant, c'est beau et sombre. Une telle bonne photo parce que la voile blanche sur le nuage noir derrière elle, fait ressortir le bateau plus. Je vais juste déposer de la peinture sur cette zone humide. - Maintenant va faire la même chose et soulever les bords durs. J' ai juste joué un peu avec mon essuie-tout. Malheureusement, mon appareil photo s'est éteint, mais vous n'avez pas manqué beaucoup. Je jouais juste avec mon serviette en papier pour soulever des zones pour rendre les nuages aussi réalistes que possible ou aussi dramatiques que possible alors qu'il est encore humide, vais essayer de soulever un peu de blanc ici et là que je n'ai pas décollé avec mon serviette en papier. Je peux utiliser cette eau ici pour décoller. Pour dire tout ce que je fais c'est d'adoucir certains bords. La bonne chose à propos des nuages, c'est qu'ils ont presque toujours l'air réaliste. Et ça suffit. Si on les touche trop. Ils vont perdre leur fraîcheur. 4. Cours de peinture du bateau de la marte 3: Ça a l'air assez sec, donc je vais juste mettre dans la partie la plus proche du terrain. Donc je veux une peinture assez dense.. juste mélanger le bleu que j'avais et un peu de gris Paynes mais je veux qu'il soit légèrement plus browplus. Juste pour mettre un peu de contraste, parce que tout est tellement bleu. Donc c'est là que je le veux, juste laisser quelques lacunes, juste pour faire croire qu'il y avait une ville là-bas. Mettre une petite goutte de Naples jaune, Pas trop de détails, juste quelques points. Bon, maintenant, je vais m'attaquer à la mer je vais laisser le bateau jusqu'à la fin. J' ai donc choisi ce pinceau. C' est comme une dague, mais c'est plus long et ça a un point très calligraphique. Donc, c'est du Rosemary 1/4 de pouce. Un écureuil pur. Ça va contenir beaucoup de peinture. Alors allons-y, essaye-le. Le bleu, qu'on va mettre en premier. Ça va être... C' est assez lumineux... devrait être ultramarin, mais c'est très, très intense. J' ai juste désaturé un peu d'orange... un peu de cet autre bleu. Maintenant, je veux regarder cela attentivement et regarder les grands blocs de couleur, aller essayer d'obtenir juste trop longs coups. N' oublie pas que je vais aller dans certains endroits avec une couleur plus foncée. Je le traîne à travers. Donc, j'ai un demi-coup humide et un demi-coup sec. là nous avons notre résistance à la cire. vous pouvez toujours ajouter plus, mais une fois que c'est activé, c'est activé. Pensez-y, regardez votre photo de référence... sur le côté gauche. Je vais en mettre un peu plus. Il y a une résistance à la cire là-bas. J' ai besoin d'un peu de couleur entre les morceaux de cire. Je ne veux pas tout blanc. C'est un peu mieux. Je ne suis pas satisfait des nuages. J' ai regardé en arrière, et je veux vraiment essayer de l'obtenir avec autant de profondeur que possible. Donc je vais mettre un peu plus sombre sur le grand nuage.. Ça pourrait le gâcher, j'espère que non. Donc je mélange dans une sorte de violet gris avec le bleu. Un peu de rouge, ce qui n'est pas alizarine Crimson et le gris de Payne et je le veux assez dense. Donc je vais juste jouer avec ce grand nuage principal. Alors croise tes doigts pour moi. Enlevez de la peinture, adoucissez ce bord. Un peu mieux, un peu plus de peinture, autant faire ici pendant que je suis là. J' aime bien celle-là. Je vais adoucir ce bord. Amenez-le à l'endroit où je le veux. D' accord ? Maintenant, c'est un peu mieux. Oui, c' est sec et j'ai ajouté du bleu prussien à ma palette. C' est très sombre et intense. Je vais ajouter un peu de gris de Payne à ce qui va le désaturer un peu et le rendre encore plus sombre. Donc c'est ma zone la plus sombre, donc je veux la peinture assez épaisse. Et j' ai ma fidèle brosse à poignard. Espérons donc qu'il soit fidèle. Je cherche juste les formes sombres et aussi les zones de ma peinture que j' aime déjà. vous pouvez faire beaucoup avec ce petit pinceau. - J' essaie juste de se faire une idée de ces vagues. Je ne veux pas que ça soit faux. Recherchez les formes de votre photo. Assurez-vous de peindre ce que vous voyez. et pas ce que vous pensez. vous pouvez voir. Et même si cette zone n'est pas sur ma photo, je l'aime et ça me donne une idée de la mer avec la mousse et d'être rugueuse. Donc je veux le garder. - - Donc les vagues sont leurs plus sombres sous la mousse, il y a de l'ombre ici, c'est faux. Mais ces vagues plus en arrière-plan, donc je ne veux pas aussi grande. Marques comme à l'avant.. Eh bien, ils pourraient être d'autres bateaux. Ça pourrait être n'importe quoi. Juste un peu d'illusion. Je viens de tourner ma brosse à poignard et en utilisant le point. Ok, je vais laisser sécher ça, et ensuite je vais mettre une autre couche d'obscurité. Je ne vais pas faire les bateaux et les gens sur le bateau avant la dernière. Même si ce n'est pas mes sombres sombres, c'est là que se trouve le plus de détails. Donc je vais faire ça quand tout le reste sera sec. Assez sec, probablement juste légèrement humide. Donc je regarde juste ma photo de référence et la lumière vient de ce côté. Donc, la mousse de l'autre côté d'une vague ne sera pas aussi blanche que sur le côté de la lumière. J' ai donc décidé de rendre ça un peu plus grise et peut-être même ici. Donc je vais juste mélanger un gris grisâtre, hum, hum, lilacy, en fait, ça devrait aller. Juste sécher mon pinceau un peu et, juste aller par ici. De ce côté. Juste un peu plus de lilas et ici aussi, un peu ici . Je pense que c'est mieux... va rendre ça plus sombre aussi. Même mélange de bleu et de gris de Payne. Assez dense, assez.. un peu plus de gris de Payne. Donc je vais assombrir certaines zones, sécher mon pinceau légèrement.. Je vais juste refaire cette vague ici, pas assez dense... quelques petites lignes. Donc ici, je veux que ce pic soit différent. J' ai un peu plus de bleu prussien. Reculez. avoir un Look. Ouais, je pense que je vais laisser ça sinon ça aura l'air trop dur. 5. Cours de peinture du bateau Phase 4 : j'ai pris un risque qui vous est payé !: À l'heure actuelle, la peinture semble être trop de la même couleur. n'y a pas assez de contraste dans les couleurs pour moi. J' ai donc mélangé blanc avec du jaune Naples et un soupçon de mon orange cobalt parce que je vais essayer de rendre cette zone un peu plus jaune. Donc les doigts croisés. Je ne sais pas si ça va marcher mais si vous ne risquez pas, alors quel est l'intérêt ? Donc je vais essayer de ne pas trop m'en taper dessus. Mais allez juste à travers le fond ici avec... Je suppose que c'est, euh, consistance laiteuse, la peinture elle-même. Mais je n'ai pas beaucoup sur le pinceau. Alors voyons ce qui se passe... maintenant juste pour se débarrasser de ce bord dur. Voyez que c'est la beauté de l'aquarelle transparente vous pouvez toujours voir ce qui est en dessous.. Parce que la couleur en dessous peut encore être vu. Il se mélange avec la couleur que vous avez mise sur le dessus, pour créer une couleur complètement différente. Il y avait un bleu jaune, donc j'espère que ça ne deviendra pas vert, mais on verra. J' ai juste besoin de retourner là-bas. Souviens-toi, le papier en dessous est sec, je touche à peine ça. Je suis si contente d'avoir fait ça. J' ai arrosé une partie de ça, donc c'est très, très faiblement coloré. Et je vais juste passer sur ces nuages aussi. Non, je ne veux pas qu'il soit trop humide ça suffit, ou on finira par faire un bon gâchis. 6. Cours de peinture du bateau 5: Enlève notre liquide de masquage... pour que tu puisses avoir des outils spéciaux pour ça, mais j'utilise mon doigt . Assurez-vous qu'il est parfaitement sec. La peinture qui est passée sur le dessus. Il suffit de frotter ça. Parfaitement sec. Alors. Assure-toi que j'ai tout arraché arraché de remettre mes petites figurines sur le bateau. - Ok , donc maintenant tout ce qu'on a à faire, c'est dessiner dans ces détails.. J'ai choisi ce pinceau parce que je ne veux pas qu'il soit trop mou sinon, je ne serai pas dehors pour dessiner assez bien sur si petits détails. Donc j'ai ça. Les poils sont assez durs. Je pense que c'est toujours des poils d'écureuil et je choisis d'utiliser la couleur pourpre. Hum, donc je ne veux pas qu'elle soit trop aqueuse et c'est probablement de la consistance du lait. Maintenant je vais changer de pinceau. Je pense que je vais utiliser ma brosse à poignard à nouveau. Ma brosse à poignard au romarin. J' ai du blanc ici. Alors que c'est encore humide. Je vais juste aller dans le reflet, la lumière sur les chemises. Assez épais. D' accord. ressemblent à des gens, maintenant une couleur plus sombre. Épais, foncé, violet. Oui. Donc c'est alizarine pourpre et bleu prussien et c'est vraiment assez dense. Donc ils ont leur petit pantalon sur la même brosse même couleur que je viens de l'arroser parce que je dois faire l'ombre sur la brosse de changement de bateau . Vraiment petit gréeur. Et ne voulez pas beaucoup de couleur ne veulent pas trop d'une ligne dense. Je vais essayer d'aller aussi vite que possible pour trouver une ligne droite... et voilà. D' accord. un peu trop sombre. Il suffit de décoller. Donc, maintenant pour les voiles. Oh, fais un peu là. Jaune ocre juste pour faire croire qu'il y avait un bateau sous la voile. Petit écureuil vadrouille Et nous voulons blanc et. Naples jaune.. Plus blanc Alors on y va. La voile. Il suffit de soulever une partie de cela Un peu plus blanc ici rigger fin, juste faire des détails que je peux m'en sortir sur du papier sec. Je ne veux pas toucher là où il est mouillé , je veux assombrir un peu ça. Très aqueux, il est déjà assez humide là-dessous. J'ai juste légèrement trempé mon pinceau dans un peu de sépia. Rendez-le un peu plus browmeux ici. Ok, maintenant laissez sécher 7. Sailing à la peinture du bateau !: Bon, donc je vais juste mettre la touche finale que je veux un peu assez dense. sépia, peut-être avec une touche de gris de Payne. Je pense que c'est bon. Maintenant. Séchez un peu mon pinceau. Un peu d'eau.. J'ai besoin de revoir ça. Pas là où je le voulais... de l'eau propre et on peut corriger ça. Ok, de l'eau propre. Tu vois, c'est un peu un mythe que tu ne peux pas corriger l'aquarelle. Donc très, très, presque aucune couleur sur mon pinceau, c'est plus ou moins juste de l'eau sale. Juste assez pour le tacher légèrement. Il y a, en fait, un peu de ciel entre ça. Donc, je vais prendre une partie de ma couleur de ciel et la mettre dedans. Il suffit de regarder ma photo de référence et de mettre les petits détails que je peux voir. C' est sec pour que je puisse mettre ça là-dessus. Maintenant, nous voulons le mât principal à travers. Un peu trop évident ici. Je vais en enlever une partie. C' est mieux. Maintenant, Retour à notre voir notre couleur marron sépia-ry. Je pense que j'ai besoin d'un peu d'ombre, d'ombre naturelle ici. plus sépia Ce n'est pas exactement. la même chose que la photo, mais je pense que ça va faire. Juste quelques lignes de plus ici. Les marins seront probablement en mesure de me dire que je fais les choses complètement au mauvais endroit, mais peu importe !... C'est encore sépia j'ai besoin de faire un peu plus là-dedans.. pinceau écureuil.. sépia mélangé avec ce violet. Juste pour que les gens se démarquent un peu plus. Ombre brut.. à quelques petits détails en arrière-plan. Très peu de couleur ici. et c'est assez dense. La raison pour laquelle je mets ça là-dedans, c'est pour que le côté du bateau apparaisse plus bien, je vais prendre du blanc, je vais juste mettre un reflet de ce côté du bateau. C'est pratiquement blanc pur, tout droit sorti du tube. Je vais juste m'assombrir en dessous, juste pour faire ressortir le bateau un peu plus. Bleu Prussien. J' aurais pu le faire avec un pinceau plus grand probablement. juste un peu de blanc pour monter sur le côté du bateau. Je suis d'accord avec le blanc, je ne suis pas puriste. Si John Singer Sargent et Turner pouvaient utiliser du blanc, alors je le peux aussi ! Fais cette vague un peu mieux. Juste ici. Ténébrez encore plus. Donc c'est la dernière petite touche sépia dernière ici. J' ai remarqué un petit drapeau. Je fais juste ce bateau un peu mieux. vais juste faire cette partie dont je ne suis pas satisfait. ai failli rater un mât Ok Ok Ok je crois que c'est fini maintenant. Alors je vais enlever le ruban de masquage. Je veux humidifier le ruban adhésif. Donc ça ne colle pas à mon journal. Pas trop écrire ou ça va courir jusqu'au bout. ma peinture. Voilà, tu y vas. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai dans ma prochaine leçon, s'il vous plaît. um Montrez-moi vos peintures et laissez des commentaires et des commentaires, donc je l'apprécie vraiment. Alors à la prochaine fois.