Peignez à l'aquarelle tel un pro - C'est plus simple que ce que vous pouvez l'imaginer !

1. La peinture à l'aquarelle comme une Pro.. C'est plus facile que vous pensez: Tout le monde. Merci de me joindre à mon cours de peinture, je vais t'en apprendre beaucoup. De quelle couleur ? On va vraiment prendre ton orteil de peinture niveau supérieur. Je veux que tu puisses peindre comme de la prose. Donc on ne va pas faire de petits dessins graphiques. Est-ce portes allaient réellement créer une peinture que vous pourriez être fier. Trop haut sur votre peinture murale avec des aquarelles Business. Difficile comme vous le pensez. C' est un signe que je devrais tout planifier. Et vous savez ce que les brosses pourraient faire ? Différents coups et un peu de la technique. Donc on va faire un processus en trois étapes va être beaucoup plus facile que vous ne le pensez. J' ai eu un professeur appelé le livre de Joseph, qui le regarde vers le haut parce que ses artistes fantastiques sur le grand conseil qu'il m'a donné waas aussi. Pas chasser la peinture autour sur papier, mais fournit tout avant. Vous devez savoir exactement ce que vous allez faire avant même de mettre votre pinceau sur le papier sur les conseils de Mère. Je m'appelle Michelle pour mes leçons sur Plonger directement dans 2. Peindre Venise partie 1 - Quelques mots sur la composition: bienvenue à une autre leçon aujourd'hui. C' est ce que nous allons aborder. C' est une photographie de Venise, donc j'aimerais être debout à Venise en ce moment, mais malheureusement,à mais malheureusement, cause de l'enfermé, étaient en quarantaine dans l'isolement américain. Donc je vais devoir me contenter d'une photo. Andi, j'ai obtenu ça sur Internet. Une robe épinglette est chanceuse. Je ne sais pas qui c'est. Sinon, je leur donnerais du crédit, mais certains je l'ai choisi pour de nombreuses raisons. Un, parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur dedans. Donc c'est une bonne étude tonale sur, mais aussi parce que la composition est vraiment bonne. C' est souvent le cas. Lorsque vous avez une photo à copier, la composition est déjà faite pour vous. Je veux juste vous dire pourquoi. Je pense que c'est une bonne photo à copier. Donc composition. Nous avons ceci venant du coin inférieur gauche, ce qui vous mène au point focal, qui est autour d'ici. Le dôme, aussi la lumière et puis la distance lointaine disparaissent juste dans la brume. Alors alors les nuages ici, un sombre d'un côté, sorte que mène aussi. Je suis là, oui , si vous composez une photo, c'est exactement ce que vous voulez faire. Il y a toutes sortes de différents types de composition. Vous pouvez avoir une composition de type H. Vous pourriez avoir une composition croisée, vous pourriez avoir un S ou dit sur Did. Vous pourriez aussi avoir un L où tout est vraiment d'un côté. Vous pourriez avoir un gros bloc d'intérêt d'un côté et juste un petit bloc d'intérêt de l'autre. Mais la composition pour être forte, il doit y avoir suffisamment de mouvement à l'intérieur de la peinture pour que votre œil continue à suivre la peinture autour. Tu ne devrais pas juste entrer et sortir directement. Donc, l'idée avec la peinture est de garder l'intérêt des gens de garder leur intérêt d'une manière ou d'une autre. Tonalement ici, ça va être une peinture en trois étapes. Nous allons faire un lavage de base, laisser sécher, puis faire nos blocs de tons moyens sur. Ensuite, une fois que ce sera sec à nouveau va entrer pour faire les détails fins, qui vont être les parties les plus sombres pour apporter la profondeur dans la peinture. Donc j'ai déjà préparé le mien. Voilà, tu y vas. C' est juste de la joie. Dessin de contour. Je ne veux pas trop de détails là-dedans. Tu imagines sur la photo ? Il n'y a pas beaucoup de détails à copier. Si vous n'êtes pas sûr de dessiner FREEHAND, c'est une bonne taille. J' ai 1/4 feuille de papier sur DSO vous pouvez tracer le C'est juste une photocopieuse. Donc, si vous avez une feuille de papier non carbone mais de papier pour copie graphite, alors vous pourriez utiliser ce que nous devons faire est du ruban adhésif. Tu dessines sur la table d'un côté. Glissez votre papier graphite en dessous pour qu'il ne bouge pas. Gardez-le en position et tracez simplement autour des contours principaux. Et c'est simple, c'est que si vous pouvez libérer le tirage au sort, c'est beaucoup mieux, évidemment. Mais pour commencer, vous pouvez vous amuser beaucoup, même si vous n'avez pas dessiné à la main votre propre peinture. Donc on va commencer. Tu vois que j'ai déjà mes hanches de dessin. Je pensais que ça allait être ma photo de référence. J' ai mes couleurs habituelles. Quel bras ? Bleu marine ultra, Kaboul turquoise. J' ai aussi du bleu de Kaboul ordinaire. Ensuite, diverses autres couleurs sont la litière pourpre sur chrome orange, mais je ne serai probablement pas utilisé dans beaucoup de ceux. Certaines personnes utilisent une teinte neutre pour saturer les couleurs. Vous pouvez le faire juste en mélangeant un peu de couleur déterrée avec vos peintures, donc c'est ce que je vais faire ici. En outre, il y a un peu de contraste de couleur. Vous pouvez voir qu'il fait plus froid ici sur plus chaud, ce qui est une autre chose que vous cherchez à faire dans votre peinture. Vous voulez ajouter de l'intérêt en ayant ces variations dans le ton. Andi à Hué. Donc nous avons eu un peu de froid ici, et cela divise les avions de sorte que le ciel est cette couleur plus chaude sur puis la partie inférieure est une couleur plus fraîche pour l'eau. Donc généralement, la peinture est divisée en deux zones différentes. Le ciel sur la terre ou la mer, ou tout ce qui est sur la partie inférieure sur. Puis les grands blocs de l'homme ont fait des bâtiments ici. n'y a pas de chiffres dans ce dessin là, probablement les choses les plus difficiles à dessiner si vous voulez capturer le mouvement d'une manière naturelle , sorte que cela prend beaucoup de pratique où les choses architecturales américaines. Tant que vous êtes doué pour dessiner une ligne droite sur un cercle, alors vous allez aller bien. Donc mon journal aujourd'hui, je n'ai aucune idée de ce qui en fait. Elle m'a été donnée par un ami artiste qui m'a laissé quelques feuilles de papier parce qu'il a émigré. Alors quoi ? Je peux vous dire que c'est semi-rude et c'est très, très lourd. Donc c'est probablement un morceau de papier moulu 600 qui ne se bouclera pas parce qu'étant si épais, c'est presque comme du carton, donc ça ne va pas se boucler, même si on y met beaucoup d'eau. Alors commençons. Je viens d'avoir une maison de mes brosses préférées lui, mon fidèle pinceau de romarin à la main Duggar, que j'aime absolument. Ceci si j'ai besoin de faire des ridules assez bien. Je n'aurai probablement pas besoin de ce gros écureuil parce que je vais probablement utiliser cette brosse ronde douce . Israël paire naturelle. Andi, je pourrais utiliser ça pour de beaux détails. Comme les fenêtres doivent ressentir le besoin. Euh, ou je pourrais jurer cet autre petit carré sur ce que les groupes cassent, mais juste rester à nouveau pour que ça tienne beaucoup de couleur et que tu aies un bon point, mais certains d'entre eux font le même travail. Mais c'est bon de les avoir à portée de main, juste au cas où il n'y aurait rien de pire que de papier sec. Pourquoi tu cherches un autre souffle avant que je commence ? Je dois analyser la photo pour voir ce que je vais faire. Votre peinture commence dès que vous avez choisi vos sujets, donc ce n'est pas avec le premier coup de pinceau. Donc, nous allons faire mes lumières les plus légères air ici sur Ne pas tellement ici, mais il est assez léger. C' est donc le premier lavage que j'ai besoin de faire et de le porter vers le bas. Il deviendra plus léger et plus léger à mesure que je descends, donc c'est la couleur que j'ai besoin de mélanger en premier. 3. Peinture de Venise partie 2 - Premier l'éclairage !: Donc j'ai ma compagnie et orange ici. Il est beaucoup trop intense et sombre, donc je vais ajouter un peu de jaune Naples, qui est aussi opaque. Mais, au fait, le ciel futur Aucun pauvre Cielo n'est probablement l'une des seules couleurs qui ne se mélangent pas avec le bleu pour le rendre vert. Vous ne voulez pas de ciel vert, mais encore parce qu'il est assez opaque. Je vais devoir arroser ça beaucoup. Encore un peu trop intense. C' est un peu mieux. N' oublie pas. La peinture est toujours plus légère, donc je pense que c'est bon à y aller. Peut-être en savoir un peu plus sur ces cheveux jaunes de Naples. Donc, nous allons du haut, c'est plus. Je l'ai regardé un peu. Ajoutez-en un peu plus ici. Continuez. Mon tableau m'a incité à un angle. Comme toujours. Je laisse ça passer par mon jury. Bien sûr, il va devenir plus sombre à la fin de toute façon, donc peu importe de descendre à l'endroit où maintenant je veux qu'il obtienne un peu plus de E violet à l'horizon. Donc je vais commencer à mettre dans ma violette par ici. J' en ai besoin assez intense. Sinon, ça va juste laver le jaune. Alors voyez ce que c'est probablement un peu trop intense parce que j'ai dit que ça va sécher plus léger, voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, je vais arroser ça sur ajouter un peu plus de bleu de Kaboul. Je veux que l'eau vraiment tout à fait parce que l'eau est très, très légère. Donc, sur le papier, j'en ai besoin pour rester presque très, très bien. Voyons maintenant cette perle qui va garder ma peinture en vie comme des torts qui sont là parce qu'il y a encore de l'eau là-bas, donc la peinture n'est pas que le papier ne sèche pas en dessous. Donc je vais juste laver ici sur vous pouvez voir que le ciel tombe dans ça, ce qui rend encore un peu plus de grain. Donc c'est juste l'un d'entre eux. Ne vous inquiétez pas pour ces bâtiments, parce que nous allons y retourner. Donc comme ça, ils enlèvent un peu de jaune. Je vais prendre un peu de jaune chez Hera. Ne vous inquiétez pas pour l'autre, donc vous pouvez voir qu'il est toujours en vie. Ne vous inquiétez pas pour l'autre, Donc je vais juste traîner plus d'eau à travers leur Il n'y a pas de peinture là-dessus. Juste ce qu'il restait sur mon pinceau. Il semble donc être en train de bien mélanger. Andi. Maintenant, nous allons laisser cette Onda sèche le faire si magique sur le papier alors qu'elle roule et se mêle à sec. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous êtes pressé, mais il est préférable de le laisser sec naturellement parce que vous risquez autrement de manquer un effet. C' est la peinture humide qui va le faire. C' est donc agréable de voir comment la douleur évolue seule. Donc j'ai juste laissé ça sécher naturellement, et maintenant nous sommes de retour pour aller en face à ce qui est de baisser nos tons moyens. Eso, on va les peindre sur le papier sec. 4. Peinture de Venise partie 3 mauvaises tons sur du papier sec: vous connaissez la photo de référence sur un centime qui voit très délibérément bleu ici le jour. C' est la même couleur ici, mais c'est juste un peu plus édulcoré. Donc, d'abord, je vais m'attaquer à cette zone avec un violet avec un peu plus de rouge dedans. Et puis je vais ajouter un peu plus de bleu pour m'attaquer aux grandes formes. Je vais me concentrer sur tous les détails. Nous voulons nous concentrer sur les plus grandes formes. Andi, même quand il y a un groupe de bâtiments, il est préférable de les laisser être rejoints. Sinon, ils n'ont pas l'air naturels. Donc ça va être un bloc de la même chose ici. Une houle certains des autres tons moyens ici. Donc je vais juste mélanger ces couleurs maintenant avec moi qui vais utiliser mon gros pinceau pour mélanger les couleurs. Donc, j'ai déjà un violet ici que le bleu a rencontré, ce qui est correct quand Rod, un peu plus de ces salades Aerin cramoisi. Je pense que c'est à propos de ça. Que tout à fait comme ça. Je pense que c'est juste. Donc je vais laisser cette brosse chargée là. Je vais chercher ma petite serpillère d'écureuil, alors ce que je vais faire c'est ramasser cette couleur, Andi, même si j'ai une bonne référence là-bas, un petit truc pour faire autour de la construction est juste de s'arrêter ici. Andi fait le tour comme ça. Tu vois ? Donc, je n'avais pas beaucoup de couleur là-dessus, mais au moins c'est là que maintenant je trouve juste mettre ça devrait fonctionner bien où je suis allé, donc il ne devrait pas sortir de cette ligne de toute façon. On peut utiliser le point. Oui, je travaillais aussi effrayé. Ça allait être trop gros, mais ça s'est bien passé. Je suis juste Nissen et j'ai contracté ça. C' est bon. Tout ce qui est en dessous sera plus sombre de toute façon, donc c'est bon. Teoh utiliser la même couleur parce que vous allez obtenir des variations dans les nuances sur dso va être plus réaliste sans avoir à dessiner dans tous les petits détails. Donc garder et oeil sur ma photo de référence a besoin d'un peu plus de ça et vous pouvez voir l'orange juste être là dessus et on dirait que le soleil brille sur le dessus du bâtiment. la ceinture. Comment y a-t-il ? Donc, le soleil brille en fait à travers elle. Quoi qu'il en soit, je viens de réaliser que je suis allé ici à l'immeuble, donc je vais juste soulever ça pendant qu' il est encore mouillé. Tu vois, c'est un peu un mythe que tu ne peux pas corriger quelle voiture ? Que quelqu'un devrait boire rapidement. Alors, on va descendre ici juste en faisant ça ? Je vais faire le papier en dessous, mouiller avec ce ton moyen plus léger. Continuez à regarder ma photo de référence. Je ne peux pas voir beaucoup de dessin là-dedans au moment où je suggère que ces bâtiments vont. Tu vois, je ne m'inquiète pas de ne pas en remplir trop, comme de petites erreurs heureuses. Donc, la partie inférieure de ma photo est beaucoup plus bleue en couleur. Donc je vais ajouter un peu plus de bleu à mon violet, mélangé tes cheveux. Je dirais que c'est tout à fait exact, parce que n'oublie pas, ça va être beaucoup plus léger que ce que tu vois dans ta flaque d'eau. Alors où est-ce que je veux ça ? Je vais le faire là-bas, parce que le papier est sec. Ça ne va pas trop tomber. C' est juste à travers ces petites marques sur le dessus. petites statues sur le bâtiment étaient trop inquiètes pour les détails. Un peu plus de rouges, Michelle Les cheveux du haut Juste laisser le mélanger bientôt. Un peu plus épais ici. C' est un peu épais sont Tourette. Arrête juste un peu plus. Donc, il se mélange avec le bleu. C' est ici. Euh, hein. Non, je vais laisser ça tomber un peu quand je fais ça sur le côté de mon papier de mon tableau , c'est juste trop sec. Ça s'enfonce un peu. Cool. Un peu d'eau propre. Je vais juste traverser. C' est un peu plus léger ici, donc je vais juste affaiblir la peinture. Un peu comme traverser ici, c'est bien, moi aussi. Faites cet horizon aussi. J' ai juste de l'eau, l'eau propre. Donc ça va bien se répandre un peu trop. Donc je vais juste brosser ça sur ce que je veux faire maintenant. IHS faire. Tant qu'il est encore mouillé, j'ai la chance de faire cet effet fumé. C' était une honte, mais dans l'esprit est inquiet. Arrête ! Hé, pourrait un peu plus sombre, Smokey se sépare encore. Je suis comme ce Stride donc un peu plus là-dedans. Juste un peu plus de blancs travaillent encore à la main de Cullerton. Ça va être prudent, ça ne tombe pas parce que ce n'était pas juste maintenant. Je viens de commencer une petite voiture. Juste te faire ressembler à ça. Un peu de profondeur dans les bâtiments ? Non, remonte de l'autre côté né là dedans. Ils sont plus intenses. Ça va être plus sombre après de toute façon, donc pas de problème là-bas. C' est là que je veux tous les bords mous. Um, juste mettre des parties plus douces en laissant ça aller sur le papier humide en dessous. Donc un Siro. Dommage à ce sujet. Mais on essaie de le réparer après. Peut-être en fait dans un défaut dans le papier. Je vais me lever un peu ici. Je vais me lever un peu ici aussi, juste pour rendre l'eau 100 un peu plus légère. D' accord ? J' essaye juste de Cem. Je pense que c'est OK. Maintenant ce que je veux, c'est enlever ce petit morceau ici. pourrais le faire avec de l'eau, donc j'ai eu de l'eau claire d'un pinceau maintenant juste de la drogue un peu dans l'Andi, je pense que j'ai besoin cheveux. Une houle, juste de l'eau propre. Faites son travail en agrandissant. Alors faire des petits poils ? Pas bon. Je ne suis pas Ce que l'horizon deux se mêlent peu à peu. Pourrais-je en fait que je n'ai pas besoin de ce meilleur pressé. C' est ça. Alors on y va. Maintenant, cette sueur je peux l'enlever. Est-ce qu'elle a fait ça avec mon eau propre ? Plus d'eau propre par ici ? Oui, je crois que mon papier a été rayé. C' est pour ça que c'est comme ça que les points ne s'inquiètent pas. On avait un bateau, donc je vais le laisser sécher maintenant. Alors nous y retournerons. Alors laissez-le sécher naturellement, si quelque chose commence à courir ou simplement tamponner avec un peu de papier. Mais je suis tout à fait satisfait de ça. Comment se passe le moment ? Alors laissez-le sécher. Un autre regard. C' est ma photo de référence le jour. J' ai décidé d'ajouter ces petites vagues maintenant parce que je ne veux pas avoir de bords durs. Alors pourquoi la peinture est encore à la décharge ? Je vais les mettre juste un peu de la même chose. Violet foncé. Un peu plus épais, plus bleu ? Non, je me sens bien. En fait, c'est un peu plus marrant que ça. Quelqu' un de saturer ça un peu avec cette couleur désordonnée des cheveux. Alors ne va pas trop dense, mais dans un peu trop de couverture, non, trop de voiture. Tout va disparaître dans le journal dans une minute. Quoi qu'il en soit, un trop d'oignons et de voir juste un peu de mouvement. Et si je vois qu'il n'absorbe pas assez dans le papier et je vais le ramasser avec mon essuie-tout juste un peu. Ne sois pas trop évident. Tu n'as jamais entendu que quelques lignes ça dans une houle essayant de s'allumer ? Je ne suis pas en train de copier. Exactement. Je mets juste quelques marques. Faites-nous savoir maintenant que je vais le laisser sécher. Promis. Donc j'étais vraiment ennuyé avec cette marque là-bas, donc je vais juste avoir cette correction il y a juste. Donc j'ai du blanc de titane dans le tube. Je suis juste en train de me mélanger avec une petite goutte de mon violet bleuté. Je vais juste voir si je pouvais me cacher ici juste pour briser la file d'attente. Donc ce n'est pas si évident. Je ne me dérange pas d'utiliser le blanc un peu de couleur commencer certains de l'endroit le plus pur de ceux. Le résultat est ce que vous êtes. Tu pourrais me maquiller, c'est beaucoup mieux. Donc travaillé 5. Peinture de Venise partie 4 d'autres tons: n' est pas complètement sec, mais quoi ? Je suis restée en arrière à la regarder sécher. J' ai décidé d'y aller. J' ai essayé un peu d'une couleur plus foncée ici juste pour donner un peu plus de profondeur. Je vais changer de pinceau. Je vais utiliser ma petite brosse à poignard comme ça rouge là-bas. Donc je vais avoir quelque chose d'un peu similaire ici. Un peu plus rouge dans ce violet. Toujours pas très dense. Je ne veux pas que ça soit trop évident pour les bosses. Alors je vais faire le toit ici en bas. Tu as mordu de là pendant que j'y suis. souris auraient certaines de ces lignes. Je vais y aller parce que j'aime ça. Affecter il y a Sony au sommet ? Je ne veux pas le rendre un peu plus sombre. Ils sont sur ça, Rufus. Eh bien, donc je dois venir un peu ici. Tu fais une copie photo de ça ? Vu, ça va être une impression. Je voulais une photo. Je garde juste la photo. Donc on va juste faire quelques lignes ici aussi. Pence était encore visible en dessous. Faites-le comme s'il y avait un peu d'ombre sous le rebord. Je ne suis pas une petite fenêtre, tu sais ? X toujours en bas, pundit moi. Donc ça ne va pas sécher trop dur d'étudier un peu ici parce que je le veux. Donc, ayez un peu plus de profondeur. Reculez. Écoutez, ces lignes étaient trop évidentes. Donc je vais juste y aller et elle a juste traversé un peu plus d'eau qui va bientôt la droguer et non, la partie sombre siffle ici. Toit d'amour, lignes verticales. Je pense que c'est bon. Presque sec pour que je puisse faire de l'autre côté aussi bien. Donc, les blancs à l'ombre est une couleur e turquoise bleu. Donc, en fait, c'est presque tout. Je vais juste y aller un peu plus. Ma turquoise a pris l'ouest mon bleu, mais au vert le rend maintenant. Alors traversez ici. Je crois que je manque le petit bateau, donc j'ai besoin de ma brosse d'achat. Je vais y arriver. Tu le regardes sur la photo. Ce petit bateau est la même voiture. Est-ce que c'est une voiture que je vais utiliser juste un peu ici. Réflexion dans le point d'eau à l'avant juste pour qu'il ressemble à la fois. Donc un autre petit peu. Mais derrière, elle a le même ton. Non, ne fais pas juste des petits morceaux ici. C' est un autre bateau ici. Vaporetto n'a pas besoin d'être exact. Je ne vois même pas tous les détails sur la photo. Alors je dessine ce que je vois. Tu sais ce que je pense être concevable ? Je ne sais pas. Je vais le laisser sécher. 6. Peindre la partie 5 en mouvement sur des étapes finales: Lorsque vous vous retirez tout le temps, vous commencez à voir les défauts sur. Et je ne suis pas sûr de laisser tout ça ici parce qu'il y a un peu trop Smokey . Donc je vais faire tomber le noir un peu plus. Donc je veux faire quelques nines un peu plus en dessous ici. Juste des peintures très faibles. C' est bon là-bas. Ok, maintenant, retirez un peu ici. Je reviens même à la fin de met Mitel, pas seulement pour le rendre plus fumé. Le brouillard qui sort du canal qui est sec pense maintenant qu'il semble plutôt bien plus léger sur l' original. Mais j'ai un effet que j'aime tellement satisfait. Comme je l'ai dit, je ne fais pas une copie exacte sur Donc maintenant pour la face 3, ce que nous voulons faire, c'est les parties plus sombres. Alors ça sèche maintenant, je vais passer à une douleur très Dennis. Andi, je vais utiliser ma fidèle petite brosse à poignard parce que si contrôlable. Alors, quelle couleur je cherche ? Wow. Quelle sorte de couleur est-ce ? Ce n'est pas vraiment noir. C' est Ah, brownie gris bleu foncé. Donc c'est juste ce que je vais mélanger. Je n'utilise jamais de noir. Bref, les autoroutes mélangent ma propre couleur. Um, si vous mélangez le numéro de brûlage ultra bleu marine, alors vous allez obtenir une couleur très sombre avec un peu de rouge dessus, et vous obtiendrez quelque chose qui est presque noir. J' aime ça. Mais je veux avoir l'air plus bleu dedans. Oui, juste moins sévère. Andi. C' est une sorte de mélange mieux avec le reste de la peinture. Quelque chose qui va être assez dense. Alors je vais faire un peu plus. Tu veux un numéro ? CPO. Qu' est-ce que tu as ? Ouais, ramasse ça un peu plus marron juste pour, tu sais, je suis même un peu rouge. Voyez comment Black Buttis voit si c'est fait plus tôt. Oui, je pense que ça fera l'affaire. Alors sur quoi on va se concentrer en premier ? Eh bien, je vais faire cette partie, voir ces choses. Je vais probablement les aborder avec mes pinceaux de dague autour, puis ceux à l'arrière, ou probablement utilisé un pinceau plus petit. Alors allons-y. Donc les marques compétentes ont l'air de copier. Exactement. Non, j'ai besoin de Semetic Alliance. Non, j'ai mis ce noir dessus. Réalisé en dessous est probablement un peu trop léger, donc je pourrais finir par passer avec un tour de lavage à la fin. Scintillant ça. Donc juste donner que pas de bâtiment mais adapter, mais vous pouvez voir que je ne suis pas juste faire juste plisser un peu Voir où le major Dr Shape ainsi et de dick moment trop dense pour ici. Donc je vais juste arroser le dos que j'ai traîné à travers, voir, voir, donne de la texture Donc ma pose saute ça droit ? juste que tout va bien. Non, c'est partout, celui-là a pris la voix 7. Peinture finale de Venise partie 6 tons les plus foncées: juste mettre un peu de bleu amusant là-bas parce que ça va se mélanger dans la couleur plus foncée en dessous. Andi se démarque beaucoup et je pense que je vais juste faire glisser le lavage ici. Ce n'est pas tout à fait sec. Ne fais pas ça quand il est sec. pouvais voir quelques petites lignes ici que je n'ai pas mis dans ce balcon. Donc c'est probablement une bonne idée de les mettre dans une houle maintenant. Donc juste pour le faire paraître un peu plus architectural, suffit de faire un peu de tranchant juste ici. Lignes horizontales. Je crois que je vais laisser les conduites presque terminées. Ouais, je devrais me retirer. Non, juste un autre domaine. Hey, je ne veux pas mettre ce mouvement parce que ça va se refléter dans l'eau, donc j'ai besoin que ça soit un peu plus direct. Juste toutes sortes. Différents bleus sur pinceau. Assis. Super. Elle monte un poteau. Très bien, donc c'est sec maintenant, donc je mélange juste le lavage des orteils par ici. Je me suis trompé de ton. Être trop timide sur la façon dont la douleur allait sécher sur son essayé beaucoup plus léger que je le pensais. C' est pour ça que je n'ai pas pu corriger ça. J' ai ma grosse brosse plate ronde . Alors ? Alors ils y réfléchissent. Donc on oui, bien. Séchez juste un peu mon pinceau. Je veux juste soulever un peu de là parce que je voulais la même couleur. Je voulais juste, genre, orteil et éclate une partie de cette douleur de leur côté juste pour en faire une voiture différente. Tu peux laisser ce que j'ai dit. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Je vais juste mouiller la bande pour qu'elle ne colle pas au papier. Toujours utiliser du ruban adhésif blanc. Sinon ça va totalement te mettre hors de tes couleurs. Soyez à la recherche d'une couleur vive tout le temps, Donc je vous recommande d'utiliser du ruban adhésif blanc. Enlève la cassette maintenant. Beau bord propre. Espérons wow. 8. Où commencez-vous avec des aquarelles ? Apprenez différents effets.: Bonjour encore, tout le monde, bienvenue à notre prochaine leçon. Donc aujourd'hui, nous allons faire un de ces tableaux de référence, aussi. Gardez à l'esprit quelques coups de pinceau différents sur les défauts que nous pouvons faire avec quelques pinceaux différents sur différentes façons de mettre la couleur sur le papier afin que vous n'ayez pas à lire tout cela. Maintenant, montre-toi ce qu'on fait exactement. Mais vous pouvez voir qu'il y a tellement d'effets différents que vous pouvez obtenir juste en changeant s'il est humide, sec sur humide, le type de brosse que vous utilisez dans ces vraiment pratique pour apprendre à savoir parce que lorsque vous êtes en commençant à peindre, la première chose que vous devriez avoir à l'esprit est exactement ce que vous allez faire. Vous pourriez donc jeter un coup d'œil à votre photo de référence ou à votre sujet et voir ce que ces Vecsey pourraient réellement utiliser. Je vous montre mes pinceaux préférés. On ne les utilisera pas ou on en aura toujours un peu à portée de main. Ce sont mes préférées ici. J' ai une feuille de mon papier préféré et une entrée de mosquée. C' est Fabbri sur autiste ou 300 grammes sur le devant est quand vous pouvez lire le filigrane correctement. C' est le devant du journal. Peu importe si vous utilisez l'avant ou l'arrière. C' est légèrement différent, mais il n'y a vraiment pas beaucoup de différence. Donc on va enregistrer ça sur mon tableau. Gardez ma planche à un angle parce qu'il est important d'avoir la perle de peinture humide qui coule votre photo parce qu'elle la maintient en vie telle qu'elle était. Si votre peinture sèche, vous ne pouvez pas revenir en arrière et la toucher à moins que vous ne fassiez une autre couche au-dessus du dessus. Donc, j'enfile juste du papier sur mes planches dessus. On va tirer des boutons carrés de la grille. Rien de difficile à ce sujet. N' écrivez pas ce que chaque effet Waas, juste pour ma mémoire, juste au cas où j'oublierais ce qui a réellement fait là-bas. Mais plus vous faites des effets différents, plus ils viennent vraiment naturels pour vous. J' ai deux pots d'eau. J' aime en garder un propre. Maintenant, vous voyez pourquoi en une seconde, donc mes peintures étaient sèches, même si elles venaient de troupes, mais là qu'elle avait raison, donc je travaille un peu d'eau pour m'assurer qu'elles sont agréables et humides. Donc, le premier effet est juste un lavage solide. C' est mon pinceau préféré parce que vous pouvez obtenir des effets irréguliers avec elle. Donc je viens de mettre de la peinture sur le papier comme un lavage solide. Le suivant est en fait d'accord. lavé. Donc, je l'ai fait. Elle avait trop de pigment sur ma brosse pour le premier coup sur DSO, même si j'avais de l'eau, ça continue d'être très. Je suis vraiment assez dense, donc je pousse la peinture à nouveau vers le haut, comme vous pouvez le voir et ensuite pour vous donner un meilleur coureur de ce que je veux dire. J' ai ajouté de la peinture en haut pour l'assombrir un peu. C' est pour le vitrage, mais nous allons laisser sécher la peinture et y revenir ensuite. Maintenant, on fait un peu mouillé sur mouillé, alors il arrive que si la peinture est mouillée, alors vous aviez quelque chose à côté. Il va se rencontrer l'un dans l'autre afin que vous puissiez l'utiliser à votre avantage ou cela pourrait causer des problèmes lorsque vous peignez. Il est donc bon de réaliser ce qui se passe avec la peinture sur votre papier ici. J' ai de la peinture mouillée et je vais déposer un peu plus de peinture humide sur le dessus. Vous pouvez voir qu'il se dilate, donc ça va laisser des bords souples autour de lui. Si la peinture rouge en dessous avait été sèche, alors ce blob laisserait en fait, hum, un bord solide et dur en ajoutant de la peinture humide sur elle aussi, parce qu'ils se mêlaient. Vous obtenez des couleurs différentes maintenant. Je suis en train de sécher ma brosse parce que je veux sécher coup de pinceau avenir, faites-le glisser sur le papier. Vous pouvez le voir sauter là où le papier est rugueux sur les feuilles qui, euh, effet étincelant. Maintenant, vous pouvez l'utiliser. Si vous allez peindre quelques scènes d'eau, la mer, alors cela peut donner un bon effet pour créer les petites vagues ou la mousse de la mer. Ici, je suis juste au cours de quelques écume bling, mélangeant différentes couleurs sur la couleur de base. Le pinceau est en fait ennuyeux. Toute la brosse de couleur est un peu raide bras là. Je soulève une partie de la peinture humide et puis cette sorte d'effet est bon pour pendant pendant les buissons présumés, ce type de chose que j'ai un mélange de dur sur les bords mous. Là. On va partir pour te montrer un tableau négatif après. Une fois qu'il sera séché, je vais enlever cette couleur. Donc au début avec une brosse à décharge, je viens de ramasser n'importe quel pinceau. Donc juste de passer. J' ai vécu une partie de la couleur ici. J' ai de l'eau propre sur le pinceau. Vous concédez qu'il se développe. Ça va laisser un joli bord mou d'un couteau. Andi, là. Je viens de lever un peu plus de couleur sur le premier coup de pinceau encore plus ici, tu vois ? a beaucoup de colle. Ce papier, beaucoup de bum rugueux et gouffre pour ainsi dire. Vous ne pouviez probablement pas faire ça avec un papier plus léger. Ici. Je veux repousser avec une inondation éclair. J' avais trop de pigment sur la première, la brosse chargée, donc j'en ai pris plus. Je n'étais pas satisfaite de combien j'ai décollé en premier. La partie là-bas avant, juste avant. C' est ce que j'ai fait encore. Ici. Je vais m'essuyer avec une serviette en papier, et c'est presque la même chose que de partir. Mais ici, je vais partir dur. Reg est parce que les tours de papier sont évidemment sèches, il s'enlève tout ce qu'il entre en contact. Je veux juste faire quelques petits coups de pinceau pour te donner une idée. Juste avec quelques pinceaux différents que vous ne pouviez pas traîner. Le point peut utiliser le côté de vos brosses. Retournez à ma petite brosse préférée a un joli petit point dessus, sorte que vous pouvez obtenir toutes sortes de marques vraiment précises. Ensuite, si vous le tournez de son côté, vous pouvez réellement obtenir une marque assez longue. C' est également idéal pour faire des laisses, en particulier des feuilles d'olivier, parce que vous le poussez simplement vers le bas, ou à partir d'un point fin, il va devenir plus large et se rétrécir. Tu vois ce que je veux dire. Non, j'utilise du ruban adhésif, donc c'est important de laisser ta bouche désolée ton masque dans les liquides. Il est important de laisser sécher complètement le liquide de masquage. N' essaie jamais de peindre sur du liquide de masquage. Maintenant, j'utilise de utilisé pour bougie ah, pour mettre de la cire sur le papier sur un peu de ruban adhésif. Elle peut voir si je passe avec la peinture, alors elle ne va pas colorer là où les cires sont permanentes. Vous ne pouvez pas supprimer cela fonctionne. Et de l'autre côté, j'ai mis ce petit morceau de ruban de masquage sur Est-ce que tu peux juste le voir maintenant, on le verra près dans une seconde. Mais là encore, là où se trouve la bande, aucune peinture ne peut colorer, donc une fois qu'elle est sèche, on peut enlever la bande. Alors j'ai fait diverses choses. Nous avons des bords durs sur ce cercle à gauche et décapiter plus d'eau à droite de l' a rendu plus doux sur la peinture orange. Je gratte avec la plume du stylo parce que la peinture était encore humide. Quand j'ai fait ça, la peinture est tombée dans le groupe, ce qui rend la ligne plus sombre. Je reviendrai à cela lorsque les peintures viennent de sécher pour faire quelques marques blanches. Oui, encore un peu à jeter. Donc, sur le total des chœurs, vous pouviez voir que j'avais saupoudré du sel. On va laisser ça sécher aussi. Là où je fais maintenant, c'est que je vais éclabousser avec plus intelligent. J' ai mon fidèle petit pulvérisateur avec de l'eau propre, et si vous vaporisez sur le papier humide. Ensuite, la peinture se dilatera avec de l'eau propre. Vous pouvez voir qu'il fait cet effet moucheté. Nous allons en faire un gros plan dans une seconde aussi. Donc la prochaine que nous allons faire est que certains éponges ou avec une serviette en papier pour voir. Je me lève pour faire un effet. Alors, si je mets un peu de couleur sur ce papier dire, alors je pourrais faire quelques taches. Donc, c'est encore une technique tout à fait utile ah. Si vous faites quelque chose pour vos buissons présumés, ce genre de choses arbres le prochain, nous allons râper avec une lime à ongles. Un crayon aquarelle sur le papier humide ou humide fait que cet effet moucheté aura un regard de près en une seconde. La dernière est juste une mise sur une peinture épaisse et opaque sur une marque et une peinture transparente sur la marque, juste pour vous montrer combien de peinture concolore vos marques, Andi. Maintenant, je retourne à mon masque dans du liquide, c'est ça. Séchez-le. Je suis juste en train de le frotter. Mon doigt a laissé la marque, et donc le papier blanc en dessous a été protégé à nouveau. même chose avec la bande de masquage que j'ai enlevée. Tout ce que je fais, c'est de faire le tour d'une couleur claire qui avait séché avec de la peinture plus foncée pour faire un peu de peinture négative. Maintenant, cela est utile pour créer des formes ou mettre votre ombrage juste brosser le sel Il peut voir qu'il laisse l'effet moucheté qui est vraiment utile pour faire de la mousse de mer. Ici. Nous n'avons pas regardé de plus près certains des effets que vous pouvez voir que moucheté. C' est vraiment un grand effet. Si tu fais du sable sur une plage, les mains ici. Je vais faire du vitrage sur les peintures jaunes sèches. On l'a laissé sec. Donc maintenant, si nous passons avec une autre couleur, vous trouvez que là où les deux couleurs se croisent vont un peu vert. Ici. Je suis retourné à mes griffures, donc la peinture était un peu trop sèche. Mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez enlever une partie de la peinture et laisser une marque fine avec un nom de stylo. Maintenant, c'est utile si vous voulez faire des lignes très, très fines, merci de regarder. J' espère que cette utilisation gardera votre référence. Andi, peut-être l'utiliser à nouveau 9. Outils du commerce : pinceaux: Salut et bienvenue, je vais regarder aujourd'hui, mes brosses préférées. C' est un grand carré ou des moppets. Un numéro 14 de la tête de l'école Pierre de Jackson tient beaucoup de couleur. Andi, même si elle contient beaucoup de couleur, elle a aussi un bon point. C' est donc idéal pour faire des marques pour remplir votre page ici. J' ai un superbe petit pinceau à poignard au romarin. Ces brosses ont été faites à la main Andi. C' est probablement un de mes favoris. C' est un 3/8 de pouce, et vous pouvez faire toutes sortes de coups. Avec ça, tu as vu mon autre vidéo. Tu verras ici. J' ai juste un Ner, une brosse plate synthétique. Je prends parfois des brosses de mon plateau de brosses à huile aussi, ou de mes acryliques, mais soutient que parfois c'est un autre cyclomoteur écureuil, une taille différente plus petite encore. C' est idéal pour le dessin, tient beaucoup de couleur. C' est une taille 2 sur DSO, un autre nom pour la vadrouille scolaire. Son parti est d'accord, venant du type de cheveux qui est utilisé, donc ce sont des pinceaux qui ont été utilisés à l'origine pour la calligraphie. C' est pour ça qu'ils sont si bons pour faire des marques. C' est un autre de mes favoris Il est grand sur très doux. C' est des cheveux naturels. Andi. C' est juste une marque italienne locale sur. C' est un grand. C' est là que je peux vous en parler. Il n'y a pas de numéro. C' est idéal pour faire des cieux et des nuages. C' est un médecin fait par DaVinci. C' est un numéro quatre sur son sable pur Kalinsky Onda Dagres, idéal pour faire des ridules fines, tient beaucoup de couleur, donc il n'y a rien de plus frustrant que de manquer de peinture tout comme vous êtes à mi-chemin d'une ligne qui est dans au milieu de votre peinture. Celui-ci, d'autre part, est un autre pinceau fabriqué à la main par Rose Marie. Ne l'utilisez pas beaucoup, mais les liens bons pour différentes marques en tiennent beaucoup. Beaucoup de couleurs. C' est un pinceau ou ramassé à Londres. Andi Il voit les japonais ou chinois destinés à la calligraphie ? Il est fait de bambou, mais avec des cheveux naturels. Encore Onda. C' est idéal pour dessiner des détails et des choses. Donc oui, monsieur, beaucoup de pinceaux, vraiment. Je veux dire, parfois tu ne les utilisais même pas. C' est une autre brosse faite à la main au romarin, et c'est assez étrange à la fin. Il peut voir qu'il est sec, mais si je le mouille, vous pouvez voir qu'il a ce genre de réservoir tenace, le haut de la brosse, et c'est pour tenir plus de couleur. Encore une fois, c'est un bon moyen de garder beaucoup de douleur sur votre brosse pour faire des ridules afin que vous puissiez avoir une utilisation similaire à celle de la dague pour celle-ci. C' est une de ces brosses que Chu remplit d'eau. Um, ils sont bons pour dessiner et prendre des croquis de Krul et des choses que vous pourriez même remplacer l'eau par des peintures liquides sur Dad Use It comme vous le souhaitez contient beaucoup d'eau qui peut être remise à emporter avec vous. Si vous ne voulez pas avoir à transporter une bouteille d'eau, vous savez que vous avez un peu d'eau à portée de main pour simplement esquisser remplir vos dessins en déplacement. C' est quelque chose qui est chaque peintre arme secrète. C' est un flacon pulvérisateur très fin. Avez-vous garder de l'eau propre là-bas, et il est bon pour faire toutes sortes d'effets si vos pages commencent si votre papier commence à sécher, alors merci de vous joindre à moi sont jeter un oeil à mes belles brosses préférées. Tu n'as pas à acheter tout ça. Juste deux ou trois pour commencer avec conduce marxiste différent suffisant. Mais j'espère que cela vous donne une idée de ce que j'ai sur ce que j'utilise dans ma peinture. 10. Pinceau sur la théorie de la couleur: Tout le monde. Merci de me rejoindre sur cette leçon sur la roue de couleur. Je prépare juste le papier. J' utilise ces arcs. Papier aquarelle 300 tours. Je n'utiliserais rien de moins de 300 grammes parce que sinon tu devras étirer ton papier. Il va se boucler. Andi ne pouvait probablement pas gérer les coups de pinceau que vous pourriez vouloir utiliser. Alors on a de la place. Maintenant ? J' ai juste des rouges primaires dans ma palette. Andi, j'avais déjà atténué les petites blessures plus tôt. Mais comme vous pouvez le voir, il faut du travail pour y introduire l'eau. C' est pourquoi je préfère utiliser des tubes plutôt que des petites palettes. Donc je me prépare à utiliser du rouge, bleu et du jaune, qui sont, bien sûr, les couleurs primaires. Donc, nous allons commencer par mettre quelques petits blobs de couleurs primaires sur le papier. Nous y allons avec le jaune Juste un peu de jaune là-bas, pas lu Après avoir nettoyé ma brosse, nous ne voulons pas que la couleur se salisse, nettoyer ma brosse à nouveau et elle peut voir Et maintenant un peu de bleu Non. Qu' est-ce qu'on va faire ? suffit d'obtenir en petite couleur il y a de mélanger le rouge et le bleu pour faire un beau violet. Vous vous habituez à, euh, les bonnes doses pour ça, ça devrait être évident. Tu vois, la moitié et la moitié. Sinon, la couleur va être différente ici. Ce qu'on fait, c'est mélanger du rouge avec du jaune. On va faire de l'orange. Je n'étais pas satisfait du thé dense avec la couleur de l'orange, donc j'ai fait un peu plus jaune comme un mot à dire après que vous avez l'expérience, vous réalisez si elle tend à une couleur ou l'autre ici. Tout ce que j'ai fait, c'est mélanger le jaune avec le bleu pour le rendre vert. Et puis j'ai ajouté un peu plus de bleu au même vert pour faire un bleu Leah vert. Maintenant, je vais avoir un sens plus vert ici sur divisé un peu plus jaune aussi bien. Donc ces Ah, pas de couleurs tertiaires. Elle peut voir un mélange plus orange. Et puis j'y ai ajouté du jaune. Je serais à court d'orange, donc j'ai besoin de petit pour que vous puissiez voir que c'est encore une orange jaune. C' est une couleur tertiaire. Voici mélanger un peu plus violet avec mon rouge pour faire, hum, ou délibérément rouge pour rendre un peu plus violet parce que je serais à court. Et donc maintenant je vais faire un violet, mais ajouter un peu plus bleu concepteur social Tens vers le bleu. Andi, c'est une couleur complètement différente. Donc, la raison pour laquelle vous devez apprendre cela est parce que vous n'avez pas à acheter un tube de couleur pour chaque couleur que vous voulez utiliser. Vous pourriez les mélanger vous-même afin qu'il puisse être plus économique Cours, selon ce que les rouges, quoi seul ? Quel bleu vous choisissez réellement Parce qu'il y a beaucoup de variations différentes. Sauf si vous obtenez dans les primaires que peut varier le type de couleur que vous mélangez je fais maintenant . Donc je vais faire un peu plus. Ah, un peu de sang pour les rouges primaires. Donc je fais, je suis juste de la saturer. Je refuse un peu parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi brillante. Et plus vous mélangez noir peut voir plus sale. La couleur devient tellement moins saturée. C' est ton ombre. J' ai ajouté un bloc supplémentaire là parce que j'avais la chambre, donc je ne ferai que deux sur les autres couleurs mais la même chose ici, faite dans un peu de noir au bleu. Et comme on va un peu plus, je fais exactement la même chose pour le jaune. Mélangez-le bien et encore une fois elle peut voir, selon le noir aussi. Il y a beaucoup de différents types de noir, donc vous trouverez que différents noirs, nos ont des teintes différentes pour eux. Ils peuvent avoir tendance à plus vers le vert ou plus vers le bleu. Ce que je fais maintenant est d'ajouter un peu de blanc à la couleur primaire. Donc, au cheikhoun rouge primaire voir à nouveau orange. Et plus vos chances sont blanches. Tu finis par finir avec du rose, donc ce serait ton ton. Plus vous ajoutez de blanc, plus léger, le ton va vers le centre. C' est parce que j'ai plus de place sur le journal. On le refait pour le jaune. Considérez devient plus léger et plus léger et plus léger, ce qui est assez évident maintenant. Le dernier visage de cette couleur simple va être mélanger toutes mes couleurs primaires que j'ai commencé avec tous ensemble. Ondas vous voyez qui fera brun, donc, pour être honnête, je n'utilise jamais de noir dans mes tableaux. Je mélange toujours le mien. Andi, je fais habituellement ça en mélangeant bleu Ultra bleu marine avec un certain nombre de brûlures sur qui serait déjà très intense. Mais si vous ajoutez un peu de rouge aussi, alors vous vous retrouvez avec quelque chose est très, très sombre, presque noir. Donc je dépose juste ce qu'on a fait. Donc, nous avons nos couleurs primaires sont des couleurs secondaires où nous mélangeons seulement deux primaires ensemble, puis les couleurs tertiaires, une avec moi la couleur primaire avec une couleur secondaire. Merci de me rejoindre si vous revenez pour la prochaine leçon, qui sera sur différents coups de pinceau. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci. 11. Pratiquer des nuages: bleu. Bienvenue à une autre leçon aujourd'hui, je pratique les nuages. J' ai donc collé mes arcs 300 000 de papier semir à l'aquarelle sur ma planche avec du ruban adhésif. Et je mélange un bleu ultra marin avec du bleu de Kaboul. Je fais un lavage gradué sur le dessus du papier. C' est ma planche est étayée comme un moyen puisque vous concédez dit un angle, donc l'eau va couler avec la couleur aussi bien. Donc toutes ces lignes étaient mélangées ensemble. Onda. Comme vous pouvez le voir, je suis assez intense au top aan den. Il devient progressivement plus léger à mesure qu'il descend le papier, donc c'est juste un excellent lavage du fond. J' allais faire juste du ciel et puis je décide que ce serait bien d'avoir un peu de vue, donc j'ai juste fait un coup de pinceau rapide sur le fond. C' est là que la magie se produit. Vous pouvez voir pris mon essuie-tout, Onda. Je retire une partie de cette couleur, qui est encore très mouillée. Sheikhoun voir, il laisse le livre blanc pour passer. Andi a U dub où la peinture est encore humide. Il va revenir dans la marque que vous avez laissée afin que vous puissiez obtenir des variations sur les blancs en faisant cela. Alors je continue à y retourner. Je faisais juste cette scène par imagination. Je n'avais pas de photo de référence, donc je fais juste. Les nuages sont perplexes. Continuez en jouant avec eux jusqu'à ce que je sois satisfait de faire quelques petits scintillants en haut de la page là-bas. Ondas, tu vois que je joue juste avec eux. C' est vraiment amusant de faire des nuages. Je laisse la gravité faire son travail. Laissez la peinture couler vers le bas mon avis ces petits morceaux de papier sur le papier lui-même. Alors j'ai levé ça. Donc maintenant ce que je fais c'est que je suis mélangé dans un peu de violet. Donc juste un soupçon de bleu et un double Andi rouge juste un tout à fait un violet qui coule. Et je passe juste à travers la ligne d'horizon. Donc la composition de cette ligne d'horizon n'est jamais bang. Smack au milieu du journal devrait même être le 1er 3ème haut, tout le dernier tiers du fond, ce qui est là que j'ai mis le mien. Donc je fais juste une petite scène, pas vraiment sûr de ce que je veux faire, mais ça va même être un petit village sur le front de mer. Ou peut-être même des rochers sur la DSA, euh falaises. Qui sait ? Donc juste se diviser. Je juste voir ce qui se passe sur le journal pendant que je vais continuer et je vais laisser ça courir parce que la douleur derrière ça, c'est toujours très humide. Donc ça va courir beaucoup, donc je ne voulais pas mettre trop de papier ici sur le fond. Comme il l'a dit, j'ai décidé d'avoir un peu voir, Alors alors quelques coups de pinceau vraiment rapide à travers avec le côté aplati de ma brosse douce ronde . Maintenant, autre côté, j'ai ma serpillère écureuil, mon grand carré, euh, haut, que vous pouvez obtenir très bien sur et au-dessus de ces marques blanches. J' ai donc décidé de les laisser se démarquer un peu, alors j'ai mélangé le bleu plus foncé. Je ne viens pas d'ajouter cela au-dessus des marques blanches. Je regardais les nuages et j'ai pensé que j'aimerais leur donner un peu plus de profondeur. Donc je fais juste un lavage de cheveux violet très pâle presque un gris, et je ramasse juste quelques ombres des yeux sous les nuages ici. Andi poignardant pour s'assurer que je reçois de beaux bords doux ici sur le nuage de gauche. J' ai édulcoré encore plus juste pour donner un peu de texture. Rends-le un peu plus intéressant. Ils étaient plutôt gentils car ils étaient blancs, mais je pensais les rendre un peu plus intéressants. Ils étaient plutôt gentils car ils étaient blancs, Donc, faire le tour , compléter un peu plus sur DSO. C' est essentiellement tout ce que vous avez à faire pour bien faire les nuages. Donc, du côté droit là, j'ai pris un peu de peinture parce que j'ai vu que ça coulait un peu trop sur la page. Parce qu' il était encore assez humide. Entendez-le où les vagues. Un transparent. J' ai décidé. J' aime mettre un joli turquoise. Donc c'est une turquoise de Kaboul sur, donc c'est vraiment assez coulant. Beaucoup d'eau dedans. Je suis comme nous allons alarme. Je n'ai pas un peu plus dense couleur juste pour que vous puissiez voir la turquoise un peu plus . Je vais juste en arrière-plan pour le rendre plus sombre à l'horizon parce que, bien sûr, le voir à l'horizon va être plus sombre et maintenant je suis juste mis dans un peu de sel au-dessus ce qui va être la crête de la vague pour que le sel doivent sécher et il devrait absorber une partie de la couleur en dessous et a décidé qu'ici, euh, euh, j'avais juste besoin d'un peu plus de turquoise. Donc j'ai fait un peu plus de papier turquoise en dessous était humide. Je dépose la fin. Je vois juste si le papier est encore très humide ou s'il sèche tellement caché. Que faire d'autre avec ça ? Andi, c'est bon de peindre debout parce que vous pouvez en voir plus. Vous pouvez rester en arrière et jeter un coup d'oeil ici. J' ai décidé que ce serait bien d'avoir deux couches de paysage là-bas sur le bord, donc j'ai juste mis un peu plus de texture. Toujours pourpre. Ah, petite brosse. Juste faire une sorte de motifs abstraits que je pensais être bien d'avoir des roches sur le côté droit aussi bien. C' est aussi un bon moyen de dissimuler cette floraison qu'elle s'est produite là-bas. Donc j'ai été tellement fait la couleur un peu, hum, plus contraste avec l'eau. Donc j'ai fait un peu de jaune et de vert au mélange violet, donc c'est un peu plus vert yah, et c'était un beau contraste avec tant de bleu. Donc je suis juste que je n'ai pas plus de texture là-bas dans le paysage, quelques rochers dans la mer sur et où la mer est plus peu profonde, il va être plus turquoise, sorte que petite marque turquoise sera en fait très utile Sur la droite côté main ici, j'ai mélangé le bleu plus foncé. Il y a beaucoup d'ultra Marine Andi, aussi un peu colombe sur un couple bleu sur DSO. J' ai fait un peu sur la droite en mettant juste dans quelques vagues différentes et la texture avec une couleur différente juste pour rendre le voir plus intéressant car une sorte de n'avait pas de photos de référence . Je suis juste en train d'inventer. Ensuite, je l'ai obtenu vraiment dense et sombre sur le papier humide que j'ai sont assez comme ça. J' ai donc fait un peu plus sur la gauche aussi. Juste pour l'équilibrer. Je ne voulais pas tout sur une couleur de côté, donc j'essaie juste de briser quelques bords avec les points de ma brosse. C' est mes brosses rondes de sable très doux que comme il sèche un peu. Vous pouvez aussi l'écraser en un point, donc c'est très à vous de faire des lignes droites comme je le fais maintenant. Donc juste faire des petites marques à l'horizon juste à ce genre de mettre un peu de texture. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air plat et essayez d'imaginer ce que vous verrez sur DSO. Les vagues plus petites dans la distance vont être plus petites. Lignes brisées dans une couleur foncée. Je pensais que certains bateaux seraient beaux, alors j'ai décidé de faire quelques maths sur certaines de ces marques et j'avais fait sur DSO. Il semblait en fait briser l'horizon bien nécessaire. J' avais besoin de quelque chose de vertical là, même s'ils sont très petits. Et puis j'ai pensé, ce sont des voiliers, donc ils ont besoin, bien sûr eux-mêmes. Donc j'ai du blanc tout droit sorti du tube, très, très dense sur mon pinceau de poignard fin. Je mets juste un peu faire croire. ventes sur ceux maîtrisés que j'ai peint sont différentes tailles pour les différentes distances Été, Nero, certains ERM ou loin, donc hors cours, ou va être sur une ligne droite sur l'autre. Ils étaient plutôt gentils. J' ai aussi pensé que les péchés, que c'est la scène de la mer. On avait besoin de Siegel. Donc je dessine juste des Siegel. Ils ne sont pas parfaits M. L'une des ailes est plus courte. Je donne qu'il brise la ligne un peu. On dirait que le soleil réfléchit sur les ailes. Donc, ils ne sont pas les ems enfantin que vous auriez dessiné à l'école un peu plus réaliste, même si elles sont tout simplement petites. Marche ma ceinture pour les voir meilleur jambon. Maintenant, vous pouvez voir de près les petits bateaux sur cette brosse sèche. L' AVC était un heureux accident, Andi. Après avoir fait les nuages, j'ai juste tiré mon pinceau sur Ondo parce que c'est le papier semi-rugueux que j'ai laissé. Ces étincelantes sont des vagues mousseuses. Ici. Le turquoise est une couleur tout à fait pas opaque. Andi, je pensais que ce bloc de couleur était trop opaque. Je suis retourné avec de l'eau propre pour le briser un peu. Rendez-le un peu plus transparent ici. Je clignote sur de la mousse. J' ai de la peinture blanche très dense sur un pinceau acrylique plat. Un pinceau synthétique. Je suis juste en train d'essayer de faire de ça notre séjour dans le dernier tiers du journal. Je ne veux pas que ça passe au-dessus de l'horizon, vraiment ? Et c'est l'une des dernières touches. Cette brosse a trouvé, était en fait idéal pour cette chose parce que c'est un correctif. Juste assez. Tu pourrais essayer la brosse à dents. Hum, tu ne veux pas de grosses taches. Vous voulez de très belles notes. Vous pouvez le voir sur DSO C'est terminé. Elle peut voir que le sel est encore en train de sécher là-bas. Je ne veux pas enlever le sel dans il est parfaitement sec. L' idée d'utiliser du ruban adhésif comme vous pouvez nous le voir lorsque vous l'enlevez, vous obtenez le beau bord propre. Si ça colle sur votre papier, il suffit de le revoir avec un peu Ah, l'eau sur le levage et je pleins de nuages. Et je pensais que cet EJ était trop dur. J' ai donc décidé de faire une correction, donc j'espère que cela a été utile. Merci d'avoir regardé Am. S' il vous plaît rejoignez-moi à ma prochaine leçon. J' aimerais voir tous les commentaires sur faire votre travail aussi, alors n'hésitez pas à les laisser. Ah, pour moi d'avoir un coup d'oeil et je peux vous donner des commentaires et des commentaires si vous aimez