Peinture à l'aquarelle avec du liquide de masquage : Techniques de tracés et de textures botaniques

1. Introduction: Si vous pouviez créer de superbes peintures botaniques aux textures riches et aux lignes magnifiques en utilisant des techniques que la plupart des aquarellistes n'ont jamais essayées Je suis Casey Saccomanno. Je suis designer textile d'impression de mode, aquarelliste et muraliste avec plus de 18 ans d'expérience dans l'industrie de la mode et 15 ans d'expérience dans l'utilisation de l' aquarelle comme principal médium Au cours de la dernière décennie, je me suis une mission personnelle après avoir passé la majeure partie de ma carrière à concevoir pour marques de mode avec leurs propres styles spécifiques. Et les techniques de masquage des fluides ont été l'une des découvertes les plus passionnantes de ce temps. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser du liquide de masquage, du sel et de belles peintures métalliques pour créer des textures expressives et des lignes d'espace négatif dans vos peintures botaniques Je vais vous aider à trouver votre propre inspiration dans la nature, créer une palette de couleurs en expérimentant de manière pratique avec quelques conseils de mélange de couleurs en cours de route. Ensuite, vous allez utiliser cette palette comme guide pendant que vous peignez votre propre magnifique pièce botanique. Ce cours vous donnera les outils et techniques nécessaires pour développer votre créativité. Et à la fin du cours, vous serez capable d' aborder la page blanche avec un peu plus de confiance, intention et votre propre style unique. Ce cours s'adresse à tous les niveaux, aux débutants, aux amateurs et aux professionnels Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable en aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la curiosité et de la volonté d'expérimenter ce médium magique. Je suis convaincu que même les aquarellistes avancés trouveront des points à retenir de ce cours qu' ils pourront appliquer à leur pratique de peinture. De quoi aurez-vous besoin pour le cours ? Une liste complète des fournitures sera fournie dans l'onglet Ressources. Un produit essentiel dont vous aurez absolument besoin est le liquide de masquage et l'outil d'application. Je vais vous montrer certains de mes favoris et vous expliquer comment les utiliser dans la prochaine leçon. Tout au long du cours, je vous expliquerai mon processus créatif qui consiste à recueillir l'inspiration, créer une palette de couleurs, travailler avec un liquide de masquage, puis à peindre une œuvre d'art botanique du début à la fin. Votre projet de classe sera de trouver l'inspiration botanique, créer une palette de couleurs à partir de cette inspiration, d' expérimenter avec un fluide de masquage, puis de créer votre propre aquarelle unique Je vais passer en revue chaque projet mis en ligne, et je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer. Commençons. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Aperçu du projet: Bienvenue dans la deuxième leçon, l'aperçu de votre projet. Votre projet pour ce cours sera de créer trois éléments : un collage d' inspiration botanique, une palette de couleurs expérimentale et une peinture botanique terminée en utilisant un fluide de masquage et meilleures techniques appliquées que je vais démontrer dans les leçons suivantes Ce projet est une pratique nous permet, en tant qu'artistes, de trouver l'inspiration, d' expérimenter avec la couleur, puis traduire ces outils en une magnifique œuvre finale. Et le meilleur, c'est que ce processus est reproductible. Une fois que vous l'avez appris, vous pouvez l'utiliser encore et encore avec n'importe quelle source d'inspiration pour continuer à travailler sur de nouvelles aquarelles. J'ai utilisé ces techniques de masquage et de salage pour toutes sortes d'œuvres d'art thématiques Par exemple, c'est ma pièce Mystic Shell. mise en page est plus organisée, mais utilise les mêmes techniques de masquage et de salage que celles que nous allons apprendre dans ce cours pour apporter texture et de la profondeur à l'arrière-plan Voici donc les étapes de votre projet. Première étape, vous allez trouver l'inspiration. Il peut s'agir d'une seule photo, d'un collage d'images ou de n'importe quel visuel illustrant votre point de départ. Deuxième étape, vous allez explorer votre palette de couleurs. Vous allez remplir une page avec des marquages expérimentaux. Vous pouvez également commencer à jouer avec le liquide de masquage à ce stade Vous pouvez jouer avec la façon dont les différentes couleurs réagissent les unes à côté des autres, en ajoutant du sel, en ajoutant de la peinture sur couleurs plus claires pour apporter beaucoup de valeur à votre palette de couleurs. C'est le moment d'expérimenter. Troisième étape, vous allez étudier vos résultats. Une fois que votre palette de couleurs est sèche, retirez le liquide de masquage, étudiez le tracé des lignes, les textures, les combinaisons de couleurs que vous aimez absolument dans votre palette de couleurs Cela vous guidera dans votre peinture finale. À la quatrième étape, vous allez créer votre peinture botanique. En utilisant les techniques des fluides de masquage qui ont été démontrées dans ce cours, vous allez peindre votre composition botanique finale , puis ajouter les finitions appliquées par le dessus, comme le métal, si vous le souhaitez Et juste un rappel pour vous assurer que votre liquide de masquage est complètement sec avant d'appliquer de la peinture à l'aquarelle sur le dessus Ensuite, une fois que vous avez appliqué votre peinture à l'aquarelle , assurez-vous qu'elle est complètement sèche avant de commencer à décoller le liquide de masquage Donc, étape 5, vous allez télécharger votre projet. Téléchargez votre page d'inspiration, votre page de palette et votre peinture botanique finale sur le portail du projet. Et maintenant, il est temps de commencer. Si vous avez besoin d'un point de départ, j'ai inclus une planche Pintrès remplie de certaines de mes combinaisons florales et de couleurs préférées pour vous inspirer Vous trouverez ce lien dans les ressources du cours. Alors allons-y. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, qui est la troisième leçon, qui donne un aperçu des fournitures. 3. Aperçu des fournitures: Au cours de la troisième leçon, nous passerons en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours, notamment du papier, des pinceaux, des palettes, peinture et quelques articles supplémentaires. Dans le prochain cours, la quatrième leçon, nous approfondirons les types de fluides de masquage. Commençons. Donc, pour les types de papier, vous devez simplement vous assurer que papier aquarelle sur lequel vous travaillez pèse 140 livres ou plus Nous allons travailler avec beaucoup d'eau dans ce cours. Ainsi, lorsque vous appliquez votre peinture , vous ne voulez tout simplement le papier se déforme ou se courbe pendant que vous travaillez avec J'achète tout mon papier Cobrasq parce qu'il a une belle dent et une belle texture. J' adore l' apparence de la peinture lorsqu'elle sèche La première est donc cette option cinq par sept presse à froid de la série 500 de Strathmore Et c'est idéal pour les petits tableaux, et ce sera également formidable pour explorer votre palette de couleurs. Et le deuxième type de papier dont vous aurez besoin est une surface légèrement plus grande pour votre peinture botanique. C'est une excellente option. Strathmore, série 400, 140 livres. J'adore cette taille 12 x 12. C'est vraiment agréable de travailler dans un carré parfait pour peindre des plantes Et puis, si vous voulez quelque chose d'un peu plus vertical, ce neuf sur 12 est une bonne taille. Et c'est aussi 140 livres. J'adore ce papier Arches. C'est un peu plus cher que le Strathmore. Cela fonctionnera parfaitement bien. J'adore travailler avec des arches lorsque je consacre vraiment beaucoup de temps à un tableau que je vais vendre sur un marché ou lorsque je travaille sur une commande vraiment spéciale. Ensuite, nous allons passer en revue les pinceaux et les palettes. Donc, pour les pinceaux, j' adore avoir un zéro, un petit pinceau rond à portée de main, puis un deux ou trois et un cinq ou six pour ajouter des détails. Et puis vous voulez aussi un pinceau plus grand. Il s'agit donc d'un appartement de trois quarts, puis d'un plat de 1 pouce. Et ils sont parfaits lorsque nous perdons de la couleur dans des zones très humides de votre page. Vous avez donc juste besoin d'une gamme de pinceaux. J'opte généralement pour des pinceaux d'aquarelle synthétiques. J'adore la série Princeton Heritage, dont ils sont issus Mais tout fonctionnera pour ce cours. Certaines de mes recommandations figureront sur la fiche d'approvisionnement ci-jointe si vous souhaitez investir dans de nouveaux pinceaux. Donc, pour les palettes, j'adore travailler avec une palette en céramique comme celle-ci. Vous pouvez y mettre votre peinture, laver facilement, la réutiliser. Si vous n'avez pas de palette en céramique c'est également une excellente option. Il s'agit d'une palette jetable. Il a donc cette surface revêtue, vous pouvez donc simplement mélanger et appliquer vos couleurs. Et lorsque vous avez terminé , vous pouvez simplement débarrasser de la feuille supérieure. Ensuite, vous voulez qu'un bidon puisse contenir de l'eau. Ensuite, nous allons parler des peintures à l'aquarelle. Si vous avez déjà un ensemble de pots à aquarelle ou des tubes que vous aimez utiliser ou que vous souhaitez utiliser pour votre projet, c'est parfaitement bien Je vais juste vous présenter quelques-unes de mes options préférées si vous êtes sur le marché pour investir dans un nouvel ensemble. Donc, ce premier sera lié dans la fiche d'approvisionnement. J'ai acheté celui-ci sur Amazon. Son nom est long, il suffit donc de le référencer dans la fiche d'approvisionnement si vous souhaitez l'acheter , mais c'est excellent. Il est livré avec toutes ces couleurs différentes. Parmi les trois, c' est le prix le plus raisonnable. Il s'agit du set de 36 casseroles White Knights de Saint-Pétersbourg. Celui-ci est livré avec toutes ces couleurs différentes. J'ai utilisé celui-ci pendant de nombreuses années. J'ai l'impression de l'avoir depuis dix ans à ce stade. C'est un super set. J'adore la façon dont la peinture coule sur le papier. C'est le plus cher. Il s'agit d'un investissement. C'est le set Holbein, 36 demi-poêles Il est donc livré avec toutes ces couleurs. J'adore tellement cette palette qu'une fois que vous avez utilisé une couleur, vous pouvez en commander une de remplacement, et il y a juste quelques couleurs que j' ai remplacées, comme de nombreuses fois. Je travaille parfois avec des tubes. Ce sont donc aussi des tubes en plaques, mais de nombreuses marques différentes fabriquent des tubes C'est une excellente option si vous voulez simplement avoir une couleur à portée de main que vous n'avez pas vraiment envie de mélanger à des couleurs de base. C'est de l'indigo, du vert ombré, de la sienne brûlée, et c'est une très belle aquarelle granuleuse, que je pourrai vous montrer un peu plus tard dans la Mais c'est du gris J Rose, et il est très intéressant de travailler avec ces aquarelles granuleuses très intéressant de travailler avec ces aquarelles granuleuses Ensuite, nous allons passer en revue certaines fournitures facultatives. C'est chouette d'avoir un crayon et une gomme. Il sera possible d' esquisser votre botanique avant appliquer le liquide de masquage si vous souhaitez simplement une ligne de référence Ce sera donc une excellente option à avoir sous la main. Le second est un flacon pulvérisateur pour l'eau. C'est juste une excellente option pour ajouter de l'eau à votre page ou diluer une couleur sur votre palette et pulvériser la couleur lorsqu' elle est sur votre page Web, cela peut créer des textures vraiment intéressantes. Un peu de sel. Vous pouvez donc devenir grossier, très fin. Toutes les différentes textures de sel sont vraiment amusantes à expérimenter. Ils créent des textures différentes lorsque vous les appliquez sur de la peinture humide. Je recommande donc au moins un type de sel, mais si vous en avez quelques-uns dans votre cuisine, ce serait formidable d' expérimenter et de voir la différence entre les grains de différentes tailles. Notre ruban adhésif est optionnel. J'aime l'appliquer sur le bord de mes tableaux. Cela fait un quart de pouce de large, et juste pour montrer un exemple de peinture que j'ai réalisée cette semaine, regardez ce bord net. C'est vraiment satisfaisant de retirer le ruban une fois que la peinture est sèche. Pour les touches finales, j' adore ajouter du métal à mes aquarelles C'est une peinture que j'utilise sur presque tous les tableaux. C'est une marque cuivrée irisée, légère et dorée, qui ne fait qu' ajouter ce très beau scintillement Alors, si vous voulez quelque chose d'un peu plus subtil, ce bronze aqua, riche en or pâle, il s'agit plutôt d'une forme de poudre. Je mets donc la poudre ici, puis j'ajoute un peu d'eau. Et cela ajoute également un éclat vraiment magnifique et subtil à votre peinture Et puis j'adore avoir des livres d'inspiration à portée de main. C'est quelque chose que j'utilise presque tous les jours, le fleuriste, et il contient juste de très belles photos. Donc, lorsque je n'ai pas de fleurs fraîches à me référer, c'est un excellent point de départ pour commencer mes peintures botaniques. Ensuite, nous allons faire une analyse approfondie du liquide de masquage 4. le fluide de masquage en profondeur: Dans la quatrième leçon, nous aborderons en profondeur le fluide de masquage Nous passerons en revue les types, les applicateurs et quelques conseils et astuces l'appliquer à votre page. Commençons. Vous allez appliquer du liquide de masquage humide papier aquarelle blanc Partout où le liquide est appliqué, il restera blanc une fois la peinture à l'aquarelle appliquée sur le dessus Laissez le liquide de masquage sécher complètement. Appliquez de la peinture à l'aquarelle sur le liquide de masquage sec. Une fois que la peinture à l'aquarelle est complètement sèche, retirez le liquide de masquage et observez les lignes d'un blanc éclatant Voici donc différentes options de fluides de masquage que vous pouvez utiliser pour votre projet dans cette classe Tout d'abord, il y a le type doté d'un embout applicateur, et c'est vraiment sympa car vous pouvez facilement presser et dessiner Il est un peu difficile de contrôler la qualité de la ligne ou d'obtenir un avantage vraiment organique, mais c'est probablement le plus facile à utiliser si vous êtes débutant. Il s'agit donc d'un produit de marque, puis d'un produit générique que j'ai commandé sur Amazon. Les deux seront liés dans la fiche d'approvisionnement. Une autre option consiste donc à mettre du liquide en vrac dans des bouteilles comme celle-ci. Lorsque je travaille avec un liquide de masquage, je dois surtout m'assurer qu'il est bleu ou jaune clair. Lorsque vous obtenez du blanc, il est un peu plus difficile de le voir sur du papier blanc Et le fluide de masquage va vraiment définir votre composition et à quoi ressemblera votre peinture finale C'est donc très important. Pour que vous puissiez voir la composition et l'endroit où vous placez ces lignes. Donc, avec ces deux modèles libres, vous avez plusieurs options différentes pour les appliquer sur le papier. Vous pouvez utiliser un pinceau, mais assurez-vous d' utiliser un vieux pinceau qui ne vous intéresse pas. j'essaie de protéger mes pinceaux du liquide de masquage et de les rincer pendant que je travaille avec eux, ils vont quand même s'abîmer un peu et liquide de masquage s'accumule dans la base, ce qui fait du liquide de masquage s'accumule dans la base, ce qui fait en quelque sorte flamber le Bruxelles Mais le concept de base est tremper dans le liquide de masquage, appliquer sur votre page Rincez-le ensuite à l'eau et répétez. Mon nouvel outil préféré est d'utiliser un bâton en bois. Il s'agit d'une arête fine et pointue. Vous pouvez voir que je l'ai récemment utilisé pour un projet de fluide de masquage ici Si vous n'avez pas de bâton comme celui-ci, vous pouvez littéralement sortir et trouver des bâtons de différentes tailles et expérimenter avec eux. La troisième option d'applicateur est un tuyau. Ils sont jetables. Le concept est donc que vous pouvez extraire autant de liquide de masquage que vous le souhaitez, puis l'utiliser pour dessiner sur votre peinture Et quand vous en aurez fini, vous pouvez simplement le jeter car parfois ces buses se bouchent après quelques utilisations Mais avec ça, tu n' as pas à t'inquiéter à ce sujet. Pour retirer le liquide de masquage après l'avoir prélevé, vous pouvez utiliser vos doigts pour le faire remonter Vous pouvez utiliser une gomme très ferme, appelée gomme Glue Runner Il s'agit essentiellement d'un caoutchouc très rugueux. Et lorsque vous le frottez sur le bord, il fait simplement remonter le liquide de masquage. Le mieux est de retirer le liquide de masquage et voir à quoi ressemble votre œuvre d'art Passons donc au cours suivant qui consiste à trouver l' inspiration afin de démarrer notre projet. 5. Trouver de l'inspiration: Bienvenue à la cinquième leçon : trouver l'inspiration. Allons-y. L'inspiration peut venir de n'importe où, qu'il s'agisse d'une promenade dans un parc, fleurs que vous trouvez sur un marché fermier, de récents voyages à travers le monde ou même simplement d'une fleur qui pousse dans votre jardin. Dans cette leçon, l'objectif sera de trouver deux choses pour la classe. Premièrement, une palette de couleurs qui vous passionne, et deuxièmement, une plante ou une fleur que vous aimeriez utiliser comme sujet de peinture pour votre peinture botanique Parlons de l'inspiration de la palette de couleurs. En ce qui concerne la couleur, je suis personnellement attirée par les teintes terreuses et sourdes, comme les verts doux, les roses poussiéreux, les tons neutres chauds, types de couleurs que l'on peut voir sur une photo délavée ou peut-être sur une fleur pressée Ce collage est un excellent exemple du type de couleur et de contenu dont j'aime m'inspirer. Même avec beaucoup de variété, remarquez à quel point toutes ces couleurs semblent aller de pair. C'est exactement ce que nous recherchons. Si vous ne savez pas par où commencer pour votre carnet d'inspiration, j'ai créé un tableau Pintras rempli de certaines de mes combinaisons de couleurs et fleurs préférées, à utiliser comme point de départ Vous pouvez le trouver dans le lien dans les ressources du cours. Je l'ai divisé en quelques sections, la palette de couleurs et inspiration botanique. N'hésitez pas à vous en servir comme point de départ pour créer votre propre carnet d'inspiration, rempli de photos, d' échantillons de couleurs ou de tout ce qui attire votre attention L'étape suivante de ce cours consiste à prendre quelques minutes pour trouver votre propre inspiration. Il n'a pas besoin d' être très poli. Il peut s'agir d'une seule photo. Il peut s'agir d'une collection de photos ou d'un collage similaire à ce que j'ai créé. Recherchez simplement une palette de couleurs qui vous passionne et une plante ou une fleur qui vous attire et qui pourrait constituer composition intéressante lorsque nous commencerons à peindre les plantes Une fois que vous aurez trouvé votre inspiration, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante où nous explorerons la palette de couleurs. 6. Color Palette Exploration: Bienvenue à la sixième leçon, Exploration de la palette de couleurs. Dans ce cours, nous allons passer en revue le mélange des couleurs, ajout de textures et l'analyse des couleurs pour déterminer la couleur que nous voulons inclure dans notre peinture finale. Commençons. N'hésitez pas à expérimenter le fluide de masquage pour explorer votre palette de couleurs Vous allez donc d'abord appliquer le liquide de masquage sur votre palette de couleurs, laisser sécher complètement, puis commencer à expérimenter avec les couleurs J'ai ajouté quelques couleurs à ma palette céramique ici a fortiana José Gray. Et c'est l'une des couleurs granuleuses dont je vais vous montrer à quoi elle ressemble une fois sur la page Gombo jaune, rose potier. En mélangeant un rose poudré comme celui-ci, j'utilise beaucoup ce rose dans mon travail, et le mélanger est un peu difficile Donc j'aime bien ce tube. Vert ombre, qui figure également dans la palette Holbnd. C'est le vert foncé. C'est le jaune brumeux. En regardant mon collage d'inspiration botanique, j'ai différentes nuances de vert et de citron vert, de lilas et de vin Et pour commencer, vous voulez juste avoir un peu d'eau sur votre page. Je travaille ici sur l'une des feuilles d' aquarelle Strathmore de 140 livres sur cinq sur sept aquarelle Strathmore de 140 livres C'est bien d'avoir une serviette en papier à portée de main pour contrôler la quantité d'eau, pour contrôler la quantité d'eau car vous verrez que plus il y a d'eau, plus chaque couleur s'écoule librement Commençons par ce gris Jose. Ce truc de potier est vraiment discret et magnifique Maintenant, cet ogra jaune est un peu brillant pour moi. Je dois ajouter un peu de Sienne brûlée. Déposez ça. Lorsque vous travaillez sur votre palette de couleurs, vous pouvez également expérimenter la création de marques. Vous n'êtes pas obligé de placer votre cause de couleur manière cohérente sur toute la page, vous pouvez simplement ajouter de la couleur. Je sais que j' aime beaucoup Burnt Sienna. Telle qu'elle est. Je vais donc en ajouter un peu. Et la Sienne brûlée est également très similaire dans toute cette palette de reliure C'est l'une des couleurs que j'utilise. Je vais y retourner et ajouter une valeur un peu plus profonde ici, juste pour expérimenter comme ça. Vous pouvez déjà voir comment cette couleur granuleuse se sépare presque en deux couleurs différentes Il y a donc presque ce beau lilas mélangé à ce violet aubergine plus Il suffit d'utiliser un peu d' indigo pour voir comment cela se marie avec le violet aubergine. Je veux une teinte un peu plus claire pour se mélanger à cette couleur olive plus foncée. Pour moi, ça a l'air un peu brillant, mais je peux en mélanger un peu, une olive plus boueuse dedans Et au fur et à mesure que la couleur sèche et qu'il y a un peu moins d'eau en haut de votre page, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur et voir comment elle réagit. Ce n'est qu'une expérience. Mon préféré, le vert foncé contraste merveilleusement avec les couleurs Gilton UTI Maintenant, je veux une couleur neutre un peu moins chaude. Donc, une couleur que j'aime mélanger c'est qu'il y a ce bleu Colblt la palette Holbein On le trouve également dans le même palais de Petersburg. Ensuite, je mélange ça avec un peu de Burn Sienna. Je fais confiance à mes yeux parce que vous n'obtiendrez jamais même quantité de chaque couleur que vous extrayez de votre pinceau. C'est devenu un peu boueux là-bas. Donc, ici, j'ai mangé de la Sienne brûlée et j'ai juste ajouté un peu de couleur boueuse C'est également un excellent exercice pour déterminer la quantité d'eau que vous souhaitez utiliser. Je ne crois pas l'avoir déjà dit, mais j'utilise un pinceau à cinq cartouches, mais vous pouvez également utiliser un pinceau filbert plat encore plus grand de quatre pouces Vous voulez juste quelque chose de plus grand, rien trop petit pendant que vous perdez votre couleur. Donc, avant que cela ne sèche, nous voulons ajouter du sel. Il n'est pas mouillé. Vous pouvez prendre votre flacon pulvérisateur et ajouter un peu d'eau par dessus. Vous voulez simplement vous assurer que de l'eau et de la peinture sont absorbées dans les cristaux de sel eau et de la peinture afin de créer la texture. Maintenant, je vais juste entrer et, avec précaution, ajouter un peu plus de couleur sur les zones où se trouvent les flocons de sel. Je trouve que lorsque les flocons de sel sont appliqués, ils absorbent une partie du pigment. Ainsi, même s'il semble assez sombre lorsqu'il est mouillé, il se lira beaucoup plus clairement. Ce que je remarque ici, c'est que la sienne se mêle assez agressivement Il suffit donc de retirer un peu d' eau et d'appliquer à nouveau une partie du vert ici Maintenant, nous allons juste le laisser sécher et voir à quoi il ressemble maintenant que ma palette de couleurs est sèche. J'aimerais y jeter un coup d' œil et analyser ce que j'aime et ce que je n'aime pas, et cela me donnera plus de confiance pour savoir exactement comment je vais placer mes couleurs dans une peinture botanique plus grande. votre palette de couleurs, vous avez joué avec un peu de liquide de masquage C'est le moment idéal pour retirer le liquide de masquage et examiner qualité de votre ligne, voir ce que vous aimez Quelle méthode préférez-vous appliquer à votre plus grande peinture botanique. Je n'ai appliqué aucun liquide de masquage à ma palette de couleurs, nous allons donc simplement l' examiner pour la couleur et la texture J'adore ce qui s'est passé avec le sel à grains fins de couleur vert sauge foncé. Et les cristaux vert moyen vraiment jolis sur la Sienne J'adore cette texture biologique. Cristaux de sel marin. Ils ont rendu cette couleur d'aubergine beaucoup, beaucoup plus foncée. Et je pense que j'en ai mis trop. Ce qui est amusant avec l'aquarelle et l'ajout d'éléments par-dessus, c'est qu'elle ne fait jamais vraiment la même chose deux fois de suite Il suffit donc d' être présent et de profiter de la nature organique du médium. Je pense que pour la peinture botanique, je vais continuer à utiliser certains des plus gros cristaux. Je vais juste essayer de les mettre dans cette couleur de Sienne plus claire, et je pense que cela créerait une texture un peu plus intéressante et moins dure Je suis content de l'apparence de la palette de couleurs. C'est très terreux. Je pense que la peinture avec ces couleurs sera très florale, et je pense qu'elle correspond à mon inspiration La prochaine étape sera de prendre ce que j'aime de cette palette de couleurs et de l' appliquer à la peinture botanique. Dans le prochain cours, nous allons donc nous plonger dans une peinture botanique plus large en préparant le papier, en étalant le liquide de masquage et en décidant à quoi ressemblera notre composition avant d' appliquer la peinture à l'aquarelle Commençons. Bien. 7. Application du fluide de préparation de papier et de masquage: Bienvenue à la septième leçon, application de liquide de masquage. Dans ce cours, nous passerons en revue le ruban adhésif sur les bords du papier, esquisse de votre dessin et l'application du liquide de masquage Commençons. La première étape consistera à coller vos bords J'utilise du ruban adhésif en Y d'un quart de pouce et j'aligne parfaitement mon ruban sur chaque côté du bord du papier, puis je m'assure d'appuyer fermement sur le ruban pour m' assurer qu'il est scellé et qu' aucune aquarelle ne s' infiltre lorsque je peins Pour ma peinture, je vais travailler avec papier 12512 de 140 livres L'étape suivante est la composition. Nous allons faire un croquis au crayon, appliquer le liquide de masquage, puis réviser le nouveau tracé une fois que le liquide de masquage aura fois est très important de prendre en compte la composition lorsque vous dessinez , car cela dictera la manière dont le regard du spectateur traversera votre tableau Ayez votre carnet d'inspiration à portée de main pour référer de près pendant que vous dessinez. Assurez-vous d'utiliser une ligne claire lorsque vous dessinez. Dans cette démo, j'utilise le crayon graphite HB. Je vous propose ici quelques idées de composition. Page remplie fluide. Il s'agit d'une mise en page dense mais comportant tout de même des objets permettant de créer un flux sur l'ensemble de votre page, qu' des objets permettant de créer un flux sur l'ensemble de votre page, une simple composition centrée ou d'une troisième, d'une grande échelle éclatée, qui fonctionne mieux si vous souhaitez zoomer sur votre inspiration florale. Cette composition peut être extrêmement dynamique et attirer le spectateur. J'ai choisi d'opter pour l'option de page remplie fluide. Comme mes traits de crayon sont très légers, j'ai fait cette superposition rapide et sommaire pour vous montrer la composition globale que je prépare pour ma peinture Comme vous pouvez le constater, avec la composition fluide et pleine de pages, j'utilise les vignes et les baies pour attirer votre attention et relier la fleur de clématite à la fleur fruit de la passion extraites de ma page d'inspiration Pendant que vous esquissez votre composition, fréquemment à votre carnet d'inspiration. Avec la mienne en haut à gauche, j'adore cette fleur de lomatis Je suis personnellement attiré par eux. Ils poussent dans mon jardin chaque année au début de l'été. La fleur de la passion qui se trouve au milieu à droite de mon carnet d'inspiration très bien attachée à la fleur de clématite Et puis, en bas à droite, j'adore ce petit brin sec, et je me suis dit que ce serait un bon moyen d' intégrer différentes formes à ma peinture Je vais donc les intégrer à des vignes fluides pour relier le tout. Une fois que vous avez esquissé votre dessin au crayon sur le papier, passez à la troisième étape. » C'est le moment de masquer le liquide Vous pouvez voir dans ma démonstration, le premier exemple, que j'applique du liquide de masquage bleu l'aide de l'embout applicateur intégré Ensuite, j'utilise la poupée en bois que je plonge dans le liquide de masquage bleu Vous pouvez voir que les lignes de la poupée sont un peu plus fines, plus esquissées Ils ont une nature un peu plus organique que l' embout applicateur intégré. Appel rapide. Si vous faites une erreur avec votre liquide de masquage, laissez-le sécher complètement avant de commencer à le retirer va y avoir quelques lignes dont je voudrais me débarrasser dans ma peinture, alors je vais en faire une démonstration à la fin du cours. Enfin, j'utilise le liquide de masquage jaune et je l'applique avec un tuyau Vous pouvez voir ici que les lignes vont de fines à épaisses et créent une qualité de trait vraiment sommaire et variée Si vous avez les outils nécessaires, je suggère d' expérimenter avec ces différents types de liquide de masquage et de vous rappeler que lorsque vous l' appliquez n'importe où le liquide de masquage est placé, cette partie de votre peinture restera blanche Maintenant que j'ai terminé de mettre la touche finale à la composition de mon liquide de masquage, je laisse le liquide de masquage sécher complètement, et maintenant je supprime tous les traits crayon, car les traits recouverts d'aquarelle sont impossibles à enlever une fois la peinture appliquée dessus De plus, il y a quelques zones de liquide masquant qui étaient petits cheveux ou des lignes qui se chevauchaient sur mes fleurs, ce qui n'avait aucun sens Je les supprime donc à l'aide d' une gomme de base ou d'une gomme en caoutchouc Il est donc temps de sortir vos aquarelles car la prochaine est la leçon huit Démonstration de peinture, première partie, application d'aquarelle. Allons-y 8. Peindre Partie 1: Bienvenue dans la première partie de la démonstration de peinture de la leçon 8. Appliquer l'aquarelle. Commençons. J'aime prendre mon temps pendant que je dépose les aquarelles pendant cette partie du processus J'ai dû accélérer ces vidéos afin que vous puissiez voir mon processus dans un délai raisonnable. Je vais vous expliquer mon processus, quelques trucs et astuces pendant que je peins. J'utiliserai principalement un pinceau rond de taille 5 pour ajouter mes couleurs, et plus tard, j'utiliserai un pinceau plus petit pour ajouter des détails. Je commence par utiliser mon plus gros pinceau plat de trois quarts de pouce. Je fais tomber de l'eau sans peinture à l'intérieur des pétales de fleurs, où je veux commencer par placer du rose poudré C'est ce que l'on appelle la méthode humide sur humide, ce qui signifie que vous déposez de la peinture humide sur du papier déjà humide, lui donne un aspect organique fluide Les bords ne seront pas durs et elle se fondra en quelque sorte partout où l'eau se trouve déjà sur la page Pour gagner du temps, j'ai déjà placé mes peintures à l'aquarelle sur ma palette et je prévois la remplir tout au long de la vidéo selon les Je vous suggère également organiser vos couleurs et de les préparer à l'emploi. Cela rend simplement le processus de peinture beaucoup plus fluide. Ensuite, je bloque quelques feuilles vert sauge pour remplir une partie de l'espace libre de la page, et j'ajoute un vert plus foncé au centre de certaines fleurs. J'aime travailler par sections tout au long de la page afin que l'eau sécher pendant que je peins d'autres zones de la page. Cela permet d'éviter que toutes les couleurs se mélangent et ne paraissent boueuses ou Vous pouvez vous entraîner en déposant votre peinture dans une forme humide, puis peignant une forme sur du papier sec avec du pigment déjà sur votre pinceau, et vous pouvez comparer les deux méthodes. Pour ce style de peinture, je préfère la méthode humide sur humide. Mais tout au long du processus de peinture, j'applique parfois pigment humide sur les zones sèches du papier, en particulier sur les zones auxquelles je souhaite donner un peu plus de définition après séchage. Pendant le processus de peinture, vous me verrez ajouter du sel dans les zones humides. Vous pouvez ajouter du sel tout au long de votre processus de peinture car le sel ne fonctionne que si vous l'appliquez sur un pigment humide. Donc, si vous attendez trop longtemps pour certaines zones, le sel n' aura aucun effet. Et j'aime particulièrement l'apparence du sel sur le vert, vert foncé et les couleurs rouille. Ensuite, je commence à remplir le fond avec de la rouille, aubergines et des nuances de vert sauge. Je n'ai jamais vraiment de plan avec ce type de peinture, et j'aime juste me fier à mon œil lorsque j'ajoute de la couleur à la page. Je commence donc par le centre de la page, en général, et je m'efforce en quelque sorte de sortir de la façon dont l'eau coule. Vous allez me voir sauter souvent. Je peignais le fond, puis j'ai voulu peindre d'autres feuilles. Il s'agit donc de travailler un peu sur la composition et la couleur en même temps. N'hésitez pas à travailler sur l' ensemble de votre page, selon ce qui vous semble logique et adapté à votre processus. Le seul appel que j'ai c' est qu'il est bon de sauter dans différentes zones humides et sèches, juste pour donner à la peinture humide une chance de sécher et à partie de l'eau d'absorber, afin que toutes vos couleurs ne soient pas mélangées et boueuses Vous allez donc me voir saisir un peu de violet de ma palette, et ce n'est qu'une teinte violet royal Et je me rends compte que je voulais juste que la teinte gris rose Ja soit un peu plus pigmentée à certains endroits, alors j'ai ajouté du violet Si une partie de votre page contient un peu trop d'eau et commence à s'étirer ou à se déformer, prenez simplement un essuie-tout propre et sec et utilisez un coin de celui-ci pour absorber un peu d'eau Cela a tendance à se produire lorsque vous travaillez un peu plus souvent avec le papier Strathmore qu'avec le papier Arches Pour être honnête, le papier Arches m' a vraiment gâtée par la façon dont il absorbe l'eau et fonctionne C'est une grande différence par rapport au Strathmoe, mais le prix est également une grande C'est pourquoi, dans cette leçon, je fais cet exemple de peinture sur le papier Strathmore En regardant ma palette, je me suis rendu compte qu'une grande partie de la sauge était teintée de vert. Je voulais m'assurer qu'il y avait de la profondeur et de la dimension dans les couleurs vertes plus froides. J'y ajoute donc un peu de cette couleur chartreuse, mais vous verrez, je vais y ajouter un peu de sauge plus foncée pour qu'elle ait ces touches de couleur coquelicot sans être Et juste pour vous rappeler encore une fois, lorsque vous travaillez sur votre peinture, vous devez vous assurer de faire référence à votre page d'inspiration ainsi qu' à votre palette de couleurs Vous pouvez donc voir ici que j'ai ma palette de couleurs positionnée juste à gauche de ma peinture afin que je puisse y faire référence, voir où je veux ajouter du sel, voir quelles couleurs je veux ajouter les unes à côté des autres C'est donc un excellent outil pour vous donner confiance en vous lorsque vous peignez. Alors maintenant j'aime beaucoup la couleur verte que j' ai en haut à droite de ma composition. J'ai donc simplement ajouté un peu de ce vert pour l'équilibrer en bas à gauche de ma composition. Et aussi, maintenant je vais commencer à ajouter un peu de cette touche d'indigo. J'ai presque oublié cette couleur, mais je me rappelle en avoir ajouté un peu à côté de l'aubergine dans ma palette de couleurs, et j'ai aimé que cela lui donne une petite dimension étant donné qu'il y a tellement de violet aubergine dans ce tableau. Maintenant que mes pétales de fleurs sont complètement secs, ils ont séché d'une couleur très claire. Je vais donc simplement ajouter un peu de dimension sur les bords, en particulier sur les bords juste à côté du liquide de masquage, pour m'assurer que nous obtenons le mérite des lignes qui feront vraiment ressortir les fleurs sur le tableau final J'ajoute donc des cristaux de sel moyennement gros ici et j'utilise le flacon pulvérisateur juste pour m'assurer qu' ils sont complètement saturés. Ensuite, la peinture, juste pour apporter un peu plus de texture aux bords de ma peinture. Vous remarquerez donc que je ne cesse de sauter d'un endroit à l'autre du tableau. Lorsque vous appliquez la peinture à l'aquarelle pour la première fois, la peinture humide devient un peu plus foncée Et puis en séchant, il s'éclaircit. Ensuite, je vois différents domaines auxquels je souhaite ajouter de la dimension. Donc j'aime vraiment sauter d'un bout à l'autre de la page. J'adore cette teinte indigo et ce qu'elle apporte à côté de l'aubergine. Je vais donc en ajouter un peu plus. De plus, si vous vous souvenez, lorsque je travaillais sur ma palette de couleurs, je voulais un peu de brun selle, un brun neutre qui ne soit pas aussi chaud que le Sienne Je mélange donc cela ici en mélangeant un peu bleu et de Sienne et en ajoutant cela, un neutre plus clair qui se marie bien avec la sienne J'ajoute ici certains des plus gros cristaux de sel pour voir à cela ressemble et quel effet cela peut avoir sur la peinture de Sienne Les plus gros cristaux de sel moulé paraissaient bien trop foncés lorsqu'ils étaient appliqués sur l'aubergine, donc je vais certainement éviter cela dans cette peinture En plaçant toutes mes couleurs sur la page, je me rends compte que cette peinture est un peu plus saturée et colorée que mon style de peinture habituel. Je pense que c'est une bonne chose dans la mesure où vous pouvez voir les couleurs se mélanger sur l' appareil photo, un peu plus facilement, mais il est intéressant de constater que nous sommes parfois si déterminés dans les palettes de couleurs que nous utilisons, et que nous optons parfois pour ce qui est le plus confortable Mais j'aime bien le fait que cette palette soit un peu plus lumineuse, plus maussade. Plus que ce avec quoi je travaille habituellement. Et le fait que je me rende compte en travaillant que cette palette de couleurs est un peu percutante et lumineuse que celle avec laquelle je travaille habituellement Il est bon de se rappeler qu' il est parfois très utile de trouver une inspiration forte, image, un collage, un point de départ et une palette de couleurs qui vous attirent, et une palette de couleurs qui vous puis de créer une peinture à partir de là. Suivre ce processus de création peut vous aider à créer quelque chose d'un peu différent de ce qui est la norme dans votre pratique créative. Nous sommes donc dans la dernière ligne droite. Tout mon papier est principalement recouvert de peinture à l'aquarelle. J'y vais en ajoutant des nuances de vert plus foncées, en m'assurant qu'il n'y a pas trop d'eau sur le bord. Nous allons laisser sécher ça. Ensuite, dans le cours suivant, nous verrons s'il y a des touches de peinture finales à ajouter, et nous allons utiliser du liquide de masquage, du ruban adhésif et ajouter quelques touches métalliques. et ajouter quelques touches métalliques Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Peindre Partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de la démo de Lesson Nine Painting, consacrée la guérison et à la touche finale. Tenu à l'écart pendant environ 45 minutes. Il y avait beaucoup d' eau sur ce tableau. Une grande partie de l'eau est maintenant sèche. Ce n'est pas complètement sec, mais ça va. Je suis capable de voir quelles couleurs s'éclaircissent, et je veux juste m' assurer que le tableau a suffisamment de profondeur et de dimension Je remarque que le sel à grains fins ici et là a créé une texture absolument magnifique qui m'enthousiasme vraiment Il y a encore du sel et de l'eau qui sèchent ici. Dans l'ensemble, je cherche juste à ajouter des nuances plus profondes. J'ai donc de l'eau potable parce que mon eau était assez sale pendant que je peignais. Maintenant, je veux juste entrer et ajouter quelques détails, en particulier au centre des fleurs et certaines feuilles pour m'assurer qu'elles ont suffisamment de dimension. Un autre appel concerne n'importe quelle zone située à proximité du liquide de masquage. Vous voulez simplement vous assurer qu'il y a suffisamment de peinture et de pigment pour qu'il y ait beaucoup de contraste lorsque nous extrayons le liquide de masquage vers le haut Je vais juste travailler quelques minutes à ajouter quelques détails, puis nous allons retirer notre liquide de masquage une fois que la peinture sera retirer notre liquide de masquage complètement sèche J'ai ajouté une certaine dimension. J'ai ajouté différents niveaux de couleurs. J'ai veillé à ce que bon nombre de mes espaces vides soient tous remplis. J'ai ajouté une certaine dimension aux baies que j'ai ici, principalement au centre des fleurs, de sorte que lorsque le liquide masquant se détache, le blanc contraste vraiment avec ces couleurs plus foncées Grâce à ma pratique créative, lorsque je peins, il m'est très difficile de savoir quand arrêter de peindre car il est très facile de trop travailler sur les aquarelles Et avec ce type de technique, il est un peu difficile de savoir exactement à quoi cela ressemblera avant le liquide de masquage ne se détache Je dirais que c'est juste une partie de la confiance dans le processus. Je vais arrêter de peindre, laisser sécher complètement, puis nous allons revenir retirer le liquide de masquage et voir à quoi il ressemble Bon, ma peinture est maintenant complètement sèche, il est donc temps de passer au meilleur moment. Nous allons décoller le ruban adhésif. Dans l'ensemble, ce ruban est assez doux si vous optez pour la marque que je suggère, mais vous devez juste faire attention lorsque vous le retirez , juste pour vous assurer de ne pas déchirer le papier aquarelle Maintenant, je vais utiliser la gomme en caoutchouc pour retirer tout le liquide de masquage Je dois le dire en tant que personne qui utilise mes doigts ou une gomme ordinaire depuis mes doigts ou une gomme ordinaire nombreuses années pour éliminer le liquide de masquage Ça, je crois que c'est 2 dollars, cette gomme en caoutchouc, je l' ai trouvée tellement plus facile Votre liquide de masquage s'accumule simplement sur le bord, et vous pouvez simplement le retirer. Ok, donc tout mon liquide de masquage a été retiré. Et dans l'ensemble, je suis très content du résultat de la peinture. Il comporte de nombreuses textures différentes. Et au centre des fleurs, le y retourner et d'y ajouter un peu de vert foncé les fait vraiment ressortir. Ensuite, nous allons ajouter quelques touches métalliques. Vous pouvez utiliser soit la riche poudre d'or pâle le cuivre discent ou tout autre métal que vous avez sous la main Maintenant, notre liquide de masquage est complètement éliminé, et j'ai opté pour le métal Je vais utiliser le cuivre irisé, léger, fin, vieux et acrylique pour ajouter un peu de brillance à ma J'ai un appel spécifique à vous demander si vous travaillez avec Strathmore La quantité d'eau que nous avons mise sur le papier a légèrement déformé ma peinture C'est tout à fait normal. La solution pour cela est de simplement prendre votre flacon pulvérisateur et de pulvériser le dos pour que le tout soit assez humide. Et je m'assure juste pousser l'eau jusqu' aux bords. Prenez des serviettes en papier, placez-les sur le dessus de votre tableau, puis placez une boîte lourde, quelque chose à plat sur le dessus de votre tableau pendant environ huit à 12 heures. habitude, je le fais avant d'aller me coucher, puis le matin, je sors le tableau, et il fait vraiment l'affaire pour le rendre beau et plat comme l'était le papier avant que vous ne peigniez dessus. Cela dit, passons à la peinture métallique. Vous pouvez donc mettre votre peinture sur une palette, honnêtement. plupart du temps, je trouve qu'il est plus facile de travailler directement à partir du tube. Et pour cette peinture acrylique métallisée, j'utilise juste un vieux pinceau. Il s'agit d'un rond de taille 1 ou 2. L'acrylique a tendance à abîmer les pinceaux à aquarelle, alors soyez conscient de cela J'utilise donc généralement de petits points pour mettre en valeur l'endroit où je veux mon métal. Même si vous pouvez placer le métal comme vous le souhaitez, je vous recommande d'utiliser un pinceau plus petit, donc deux ronds ou plus petits, je suggère. Je vais juste souligner quelques-unes de ces feuilles. Conte similaire que je peins à l'aquarelle. Quand je fais du metal, j'aime sauter sur la page pour m'assurer d' avoir une tante bien équilibrée. Alors laissez-moi essayer de tenir le coup pour que vous puissiez voir le scintillement. Vous voyez, cela ajoute juste une très belle brillance subtile. Ensuite, je vais simplement ajouter ma signature en bas de la page. Ainsi, une fois votre aquarelle terminée, vous avez retiré tout liquide de masquage et appliqué les touches métalliques que vous souhaitez sur le dessus Je suggère de télécharger la version gratuite de l'application Genius Scan. Cette application vous permet de numériser facilement vos illustrations pour partager et télécharger votre projet si vous n'avez pas de scanner chez vous. À ce stade, nous terminons enfin ce cours d'aquarelle ne nous reste donc qu' une leçon, et c'est la dixième leçon, la conclusion. On se voit là-bas. 10. Conclusion: Bienvenue à la dixième leçon. Conclusion. Donc, derniers points à retenir Je vous remercie d'avoir entrepris avec moi ce voyage expérimental à l' aquarelle bohème Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez appris le processus d'inspiration que je suit habituellement pour les œuvres d'art botaniques, comment explorer la technique, la couleur et comment réunir le tout sur une page plus grande. J'espère que vous terminez le cours avec une œuvre d' art que vous souhaitez numériser, offrir ou encadrer. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est que l'aquarelle est un médium qui nous demande gentiment de renoncer au contrôle Et lorsque nous le faisons, c'est là que la magie opère. possibilités qui en découlent sont vraiment infinies et totalement uniques à votre vision créative. J'ai d'autres cours en préparation, et j'ai hâte de les partager avec vous. Assurez-vous de les suivre afin d'être le premier à savoir quand ils tombent. Veuillez publier vos projets dans la galerie de projets, je passerai en revue tous les projets, et je suis là pour vous faire part de mes commentaires. Si vous avez aimé ce cours, laisser un avis signifie vraiment beaucoup et m'aide à continuer à créer du contenu pour cette merveilleuse communauté. Suivez-moi sur Skillshare et Instagram. Au KC Sakamano. J'adorerais rester connecté et voir ce que vous allez créer ensuite. Merci beaucoup, bonne peinture. Rendez-vous dans mon prochain cours.