Champignons dorés : explorer les textures de l'automne à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans mon tutoriel sur la peinture de champignons dorés. À l'approche de l'automne, c'est le moment idéal pour profiter de l' ambiance chaleureuse de la saison, en particulier les après-midi pluvieux Aujourd'hui, nous allons créer une scène automnale chaleureuse, avec des champignons dorés nichés sous un arbre magnifiquement texturé La magie de cette pièce prend vie avec ses reflets éclatants, mousse douce, ses feuilles éparses et l' atmosphère enchanteresse de l'automne Dans ce tutoriel, nous explorerons une grande variété de textures, notamment l' écorce complexe des arbres, la douceur délicate de la mousse, les couleurs vives des feuilles d'automne et les merveilleuses formes des champignons Chacun de ces éléments se fondra harmonieusement sur un fond doux et onirique, créant une atmosphère qui reflète véritablement la magie de la saison Vous apprendrez comment obtenir un effet flou mouillé sur fond mouillé qui ajoutera profondeur et tranquillité à votre peinture Au fur et à mesure de notre progression, nous explorerons techniques de superposition qui nous permettront de reproduire de manière naturelle et réaliste ces magnifiques trésors de la De plus, nous découvrirons comment créer des effets de lumière captivants qui renforcent la sensation de luminosité et de chaleur de la scène Nous examinerons également comment utiliser efficacement Wide Quash pour ajouter des détails à l'aide de diverses techniques captivantes. Découvrez les promesses de ce didacticiel qui enrichiront vos compétences et stimuleront votre créativité Bien que ce tableau puisse sembler difficile à première vue, je vous promets qu'il est plus accessible qu'il n'y paraît Je vous guiderai à chaque étape en divisant le tableau en petites parties faciles à gérer Couche par couche, vous verrez vos œuvres prendre vie au fur et à mesure que nous construisons chaque section. Outre vos fournitures artistiques, vous n'aurez besoin que d'un esprit charbonneux et d'un peu de patience. Prenez un moment pour vous détendre, rassembler vos matériaux et plongeons-nous ensemble dans ce processus paisible et créatif ce processus paisible et créatif. Commençons. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous y trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi qu'une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis, afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 16 x 12 pouces. De plus, vous trouverez des photos du travail en cours pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. J'ai également écrit un livre électronique au format PDF pour vous aider à planifier une aquarelle J'espère que cela vous sera utile. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. J'ai hâte de voir tes résultats. Veuillez partager vos photos de progression et peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Planifier votre peinture: Quand vous regardez un tableau comme celui-ci, vous vous demandez peut-être comment je vais le peindre ? Cela semble si complexe et vous savez peut-être même pas par où commencer. Croyez-moi, même les aquarellistes professionnels prennent le temps de planifier leur approche d'une peinture avant même de toucher un pinceau Pour moi, cette phase de planification peut parfois prendre quelques jours. Parfois quelques heures, mais parfois je peux y consacrer quelques semaines, surtout lorsque je cherche ou que j' essaie de capturer la photo de référence parfaite. Avec le temps et l'expérience, le processus de planification peut s' accélérer en fonction du sujet. Il y a des tableaux que je sais maintenant exactement comment décomposer en sections faciles à gérer, mais d'autres fois, il faut encore un certain temps pour tout comprendre Au départ, je voulais inclure un guide détaillé sur la façon de planifier une peinture dans ce tutoriel. Mais en commençant à écrire, j'ai réalisé que ce sujet méritait sa propre discussion approfondie. Au lieu de cela, j'ai créé un PDF que vous pouvez télécharger ou imprimer, si vous le souhaitez. Ce guide inclut une grande partie du processus de réflexion qui sous-tend la planification d'une peinture. vous montre ce que je considère avant de commencer à peindre, puis les étapes du processus. Vous pouvez le trouver dans les ressources pédagogiques, et j'espère qu'il vous sera utile. Avant de commencer à peindre, organisons quelques éléments afin de bien organisons quelques éléments afin de comprendre les éléments auxquels je vais faire référence. Nous allons diviser le tableau en plusieurs sections. possible, je recommande toujours cette approche afin que vous puissiez vous concentrer sur une partie à la fois, plutôt que d'essayer de traiter le tableau dans son intégralité en une seule fois. Pour ce projet, je l'ai divisé en sections suivantes et nous les peindrons dans cet ordre. Contexte, arbre et mousse, et c'est une zone assez vaste, mais j'ai décidé de ne pas la diviser en plus petites parties parce que je crois qu'il vaut mieux considérer toute cette section comme un seul objet, l'arbre avec de la mousse qui pousse dessus. Ensuite, il y a les feuilles et les champignons. De plus, comme je ne suis pas anglophone, et je sais que beaucoup d'entre vous ne le sont pas non plus, j'ai pris le temps de vérifier l'anatomie d' un champignon afin que nous puissions tous être sur la même longueur d'onde. Les principaux éléments que j'ai découverts, et auxquels je vais faire référence, sont les coupes, branchies, les tiges et les écailles Maintenant que nous avons une compréhension claire de ces termes, nous pouvons commencer à peindre. Je vous souhaite un agréable et agréable voyage à travers ce tutoriel, et j'espère que vous trouverez dans ce projet quelque chose qui inspirera vos futurs tableaux. Bonne peinture. 4. Appliquer le liquide de masquage: Avant de commencer à peindre, il est toujours bon de planifier à l'avance et d'identifier les zones où nous voulons préserver le blanc du papier ou où le masquage peut nous faciliter la tâche Dans ce tableau, il y a certainement quelques points qui méritent d'être masqués J'utiliserai le liquide de masquage Windsor et Newton pour protéger ces zones Si nous avons des outils qui peuvent nous faciliter la vie, pourquoi ne pas les utiliser ? En plus du liquide de masquage, j'utiliserai un vieux gobelet, un morceau de savon, de l'eau et un pinceau que je garde spécialement pour le liquide de masquage Si vous n'avez jamais utilisé de liquide de masquage auparavant, il est important de savoir que vous ne devez jamais utiliser vos bons pinceaux car ils seront inévitablement endommagés Il est préférable d'acheter une brosse bon marché dédiée uniquement à cette défense. Je recommande également de verser du liquide de masquage dans un récipient plus petit J'utilise le gobelet d'une vieille bouteille de liquide de masquage, sceller rapidement le baril principal pour limiter son exposition à l'air Lorsque le liquide de masquage est exposé à l'oxygène, il peut commencer à former des grumeaux. Par conséquent, en minimisant cette exposition il restera utilisable Pour protéger votre brosse, trempez-la d'abord dans de l'eau, puis frottez-la sur une barre de savon. Le savon créera une couche protectrice, couche protectrice sur les poils, qui aidera à préserver l'état des pinceaux plus longtemps Une fois cela fait, plongez votre pinceau dans le liquide de masquage et commencez à l'appliquer Il y a deux domaines principaux que je souhaite masquer. Tout d'abord, les bords des champignons. Je ne veux pas m'inquiéter de peindre accidentellement les champignons lorsque je travaille sur les zones les plus sombres qui les entourent. Le masquage aidera à protéger ces zones. J'appliquerai le liquide de masquage sur les bords du champignon, des tasses et des tiges Soyez généreux avec le liquide de masquage. Ne faites pas la couche trop fine car elle n'offrira pas une protection suffisante. Une couche plus épaisse de liquide de masquage créera une barrière solide contre la peinture Vous pouvez l'appliquer sur l'ensemble des coupes à champignons si vous préférez ou généralement sur des champignons entiers car ils ne sont pas très gros, mais je me concentre généralement sur les bords. La largeur du liquide de masquage est environ un demi-pouce ou légèrement moins En appliquant le liquide de masquage, essayez d'être précis et prenez votre temps. Vous n'êtes pas pressé, alors calmez votre esprit et appliquez le masque d'une main ferme Les bords du masquage sont importants car ils définiront la forme de votre sujet Par exemple, si vous souhaitez tracer une ligne lisse sur le pot à champignons, vous devrez appliquer le liquide de masquage avec soin pour y parvenir masquage irrégulier se traduira par des bords irréguliers sur votre sujet Voici quelques exemples de vieux pinceaux où je n'utilisais pas de savon. Sans savon, le liquide de masquage sèche sur les poils et les colle ensemble Cela se produit après la première utilisation. Une fois que les poils sont secs, il est presque impossible de le retirer Bien que vous puissiez essayer d'utiliser de la vaseline ou des produits spécifiques comme les nettoyer, cela n'en vaut vraiment pas la peine Utilisez simplement des pinceaux et du savon bon marché pour protéger vos outils dès le départ. J'ai toujours ces pinceaux car même avec eux, nous pouvons appliquer du liquide de masquage, mais peut-être de manière plus spontanée et texturée Une autre zone que je souhaite protéger est le bord des feuilles au bas du tableau. les masquant, il sera plus facile de peindre les zones sombres situées au-dessus Appliquez le masquage près du bord, mais pour créer les pointes des feuilles, j'utilise un outil de gaufrage Comme ce pinceau n'a pas de pointe pointue, je passe à l'outil de gaufrage pour faire passer le liquide de masquage jusqu' au bout des feuilles Si vous n'avez pas d'outil de gaufrage, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser tout ce qui a une pointe pointue Peut-être que votre brosse est meilleure que la mienne, mais vous pouvez également utiliser un cure-dent, stylo, un bâton de barbecue, aiguille ou tout autre outil qui, selon vous, fonctionnera Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une illustration qui montre exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Vous pouvez l'utiliser comme guide pour voir quelles zones j'ai masquées. Une fois que vous avez fini d'appliquer le masquage, laissez-le sécher complètement. Une fois sec, nous passerons à la peinture du fond. OK. 5. Peindre l'arrière-plan: Nous allons commencer par peindre le fond en utilisant la technique humide sur humide. Préparons d'abord quelques couleurs. Nous aurons certainement besoin d'un jaune chaud. Dans ma palette, j' ai actuellement du jaune indien, mais n'importe quel jaune chaud comme le jaune Hansa profond, les vents sont jaunes profonds ou le nouveau gamboge fonctionnera tout aussi Le jaune sera notre couleur principale et nous l'utiliserons fréquemment tout au long du tableau. La prochaine fois, ajoutez de la Sienne brûlée, car ces deux couleurs contribueront à créer cette ambiance chaleureuse que nous recherchons Les jaunes et les bruns seront les tons primaires de cette pièce Je mélange également de l'or vert avec une touche de bleu outremer pour créer un vert naturel qui complétera la composition chromatique globale Prévoyez d'utiliser un peu plus de vert en arrière-plan. Je veux dire plus que ce qu'il y a dans la photo de référence, non seulement parce que c'est ma couleur préférée, mais aussi pour créer un lien entre le sujet principal et l'arrière-plan. Dans le sujet principal, nous avons la mousse, qui est également verte. Sur le bon espace de mixage de ma palette, j'aurai une combinaison de bleu outremer, de peintures grises et de Sienne brûlée Ce mélange bleuté neutre sera l'autre couleur dominante du fond, à côté du vert Enfin, je garderai une couleur qui, je dirais, ressemble à l'argent. C'est un mélange de bleu outremer et d'une touche de Sienne brûlée Voici les couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Commençons maintenant par appliquer un lavage d'eau propre sur le fond. J'utiliserai un pinceau taille 12 pour cela. Commencez par appliquer une couche d'eau, commençant par le haut du tableau et en descendant le long de l'arbre. Ne vous inquiétez pas si vous dépassez légèrement la ligne du crayon, étant donné que l'arbre et la mousse seront plus foncés que le fond, aucun chevauchement ne sera un problème. En bas, appliquez l'eau jusqu' aux bords des feuilles. Bien que nous aurions pu masquer ces feuilles, leur forme n'est pas trop complexe, nous pouvons donc peindre soigneusement autour d'elles. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Appliquez l'eau avec soin, en veillant à ce qu'il n' y ait pas de points secs ou de trous. Lorsque vous atteignez le bas, les parties centrales supérieures peuvent commencer à sécher, mais ne vous inquiétez pas. Il suffit d'ajouter une deuxième couche d'eau sur ces zones. L'application de deux couches d'eau garder le papier humide plus longtemps, ce qui nous laisse plus de temps pour travailler sur le fond. Commencez maintenant à appliquer votre peinture, commençant par les jaunes et les bruns Nous commençons maintenant à créer les couleurs et les valeurs en arrière-plan. Comme le fond n'est pas très sombre, nous allons le peindre en une seule couche. Cependant, il n'est pas nécessaire de se précipiter. Appliquez de petites quantités de peinture sur votre pinceau et appliquez de légères valeurs tonales sur le papier Notez que je laisse intentionnellement des zones plus claires sur le côté gauche près de la mousse et en bas. Commencez par les tons clairs. Évitez d'appliquer tout de suite des tons très foncés. En augmentant progressivement la couleur, vous contrôlez mieux le comportement de la peinture sur le papier Bien que nous puissions simplifier l'arrière-plan et appliquer un seul gros lavage doux. Je veux suggérer qu'il se passe quelque chose là-bas. Peut-être des arbres éloignés ou même un peu de fumée. Nous n'avons pas besoin de reproduire chaque tache de couleur, mais nous voulons créer une certaine variété de tons et de couleurs Nous utilisons la technique humide sur humide car elle permet la peinture de s'étaler et de former ces formes floues et douces Ce type d'effet permet de transmettre la distance, en donnant l' impression que les objets en arrière-plan sont éloignés à cause du flou La consistance de ma peinture est assez aqueuse. Il n'est pas trop épais. Chaque fois que j'ajoute de la peinture, j'ajoute également plus d'humidité au papier, le gardant humide et utilisable plus longtemps J'ai un peu de contrôle sur la quantité de peinture qui s'étale. S'il se répand trop, c'est le signe qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. Si je veux limiter la propagation, je peux soit éliminer un peu d' humidité avec un pinceau propre, soit passer à une peinture légèrement plus épaisse. N'oubliez pas que votre photo de référence n'est qu'un guide. Cela vous donne une idée de la distribution du col, mais vous n'êtes pas obligé de la suivre exactement. M. Un conseil à propos du jaune. Elle a tendance à repousser les autres couleurs. Si vous l'appliquez sur du bleu ou du vert, il écartera doucement ces couleurs et créera de douces taches jaunes éclatantes Enfin, gardez à l'esprit que l'aquarelle sèche toujours plus clairement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. À ce stade, vous devez appliquer des couleurs légèrement supérieures à l' effet final que vous recherchez. Maintenant que la peinture est encore humide, je passe à un pinceau plus petit de taille huit. Je plonge le pinceau dans l'eau, je le pose sur une serviette et j'utilise le pinceau propre et humide pour retirer une partie de la peinture afin de créer un effet semblable à de la fumée Pour ce faire, passez doucement de la zone claire à la zone peinte en forme de S. Après chaque coup, rincez et épongez votre brosse, puis répétez l'opération plusieurs fois. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois au même endroit , car la peinture aura tendance à refluer dans la zone soulevée. Soyez patient et continuez à soulever la peinture pour obtenir cet effet de fumée douce. Bien entendu, si vous souhaitez créer cet effet dans cette zone parce que vous pouvez décider que vous ne l'aimez pas ou que vous ne voulez pas le créer, alors c' est très bien. C'est ton tableau. Dans ce cas, essayez toujours de tirer de la zone claire vers la zone sombre. En effet, faire l'inverse ferait glisser la peinture foncée vers la zone la plus claire, ce que nous voulons éviter. Je souhaite également ajouter une texture aléatoire en projetant des gouttes d'eau sur la surface Pour ce faire, plongez profondément votre pinceau dans l'eau, puis tapez-le contre un deuxième pinceau ou utilisez simplement votre doigt pour faire couler des gouttelettes d'eau sur le papier À ce stade, la peinture sur le papier est encore un peu trop humide. Certaines de ces taches plus claires peuvent disparaître au fur et à mesure que la peinture continue de s'étendre. L'essentiel est de trouver le bon moment pour ajouter ces effets. Lorsque la peinture commence à sécher, mais qu'elle est encore visiblement humide En plus de l'eau, vous pouvez également pulvériser de la couleur comme le vert ou le jaune pour ajouter de la variété Ou si vous préférez, vous pouvez ignorer complètement cette étape. Ensuite, je reviens à la partie inférieure du tableau pour continuer à soulever la peinture afin de créer un effet de fumée. Dans la version accélérée de la vidéo, vous remarquerez que la peinture continue de couler à nouveau après chaque levage Nous devons répéter patiemment ce processus jusqu'à ce que la peinture se stabilise enfin. J'ajoute également plus de gouttelettes d'eau fur et à mesure que la peinture sèche Une fois que vous êtes satisfait, nettoyez l'excédent de peinture autour du ruban et laissez la peinture sécher complètement avant de passer à autre chose. Une dernière remarque, nous avons utilisé le bleu outremer, qui est une couleur granuleuse Nous l'utiliserons également pour peindre l'arbre. Ces derniers temps, j'ai vraiment apprécié les textures et la granulation qu'offre l'aquarelle Je pense que la granulation des couleurs fonctionnera à merveille dans cette pièce N'hésitez pas à utiliser vos couleurs de granulation préférées si vous le souhaitez Dans la section suivante, nous allons commencer à peindre l'arbre. Oh. 6. Arbre et mousse - Première couche: Dans cette section, nous allons commencer à peindre l'arbre. Quand je parle d'arbre, je ne parle pas seulement du tronc de gauche, mais aussi des zones situées entre et en dessous des champignons, ainsi que de la mousse. Nous traiterons l'ensemble de cette zone comme un seul élément arborescent unifié. L'arbre est la partie la plus sombre du tableau, et il couvre une assez grande surface. Pour obtenir ces valeurs tonales profondes et créer les textures riches que nous voulons, nous devons tous peindre en plusieurs couches Il est tout simplement impossible de capturer toute la profondeur et la texture en une seule couche. La peinture en couches nous permet de conserver la belle transparence des aquarelles, de contrôler les couleurs et les formes de manière plus efficace et d'atteindre un équilibre entre les arêtes douces et nettes. Ajustez les valeurs tonales et les couleurs pour chaque couche. Créez des textures progressivement et créez la profondeur de couleur souhaitée. Mais par où commencer ? La première étape consiste à identifier les principales couleurs que nous utiliserons et à les préparer. Nous aurons besoin de beaucoup de tons bruns, alors je commence par mélanger de la sienne brûlée J'ai déjà du jaune indien dans ma palette, donc ce mélange contiendra naturellement un peu de jaune, ce qui ajoutera de la chaleur au brun. Le côté gauche de l' arbre est plus ombragé. Nous pouvons voir des tons bleutés plus foncés avec des notes de vert. Pour capturer cela, je vais mélanger le bleu outremer avec une touche d'or vert Pour les zones les plus sombres, nous aurons besoin d'un brun très foncé, presque noir On peut dire que c'est noir. Nous pouvons le créer en mélangeant du bleu outremer, peintures grises et de la sienne brûlée Bien que le bleu outremer ne soit pas strictement nécessaire pour ce mélange, je l'utilise parce que c'est une couleur granulante qui améliorera la texture de l'écorce De plus, comme nous l' avons utilisé en arrière-plan, incorporation ici permet maintenir l'harmonie des couleurs tout au long de la peinture. Enfin, il nous faudra un peu de vert pour la mousse. Je peux voir des reflets verts non seulement sur le côté droit de l'arbre, mais aussi dans l'ombre dans le coin supérieur gauche. C'est très sombre, mais c'est définitivement vert. Pour cela, mélangeons l'or vert et le bleu outremer. Une fois que nous avons mélangé nos couleurs de base, nous pouvons commencer à les appliquer. Prenez un gros pinceau, un pinceau de taille 12 fonctionne bien, mais si vous en avez un plus grand, vous pouvez même en prendre un plus grand. Une fois les couleurs principales identifiées, nous pouvons commencer à créer les tons de notre sujet. À ce stade, nous appliquons une couche initiale, qui agit comme une feuille de route. Le but ici est de disposer toutes les couleurs plus ou moins dans les zones désignées. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la première couche, évitez donc d'utiliser des tons sombres pour le moment. Concentrez-vous plutôt sur l'application des versions les plus claires de chaque couleur. Par exemple, dans le coin supérieur gauche, un vert très foncé est visible, mais ce n'est pas encore le moment. Je veux dire pour cette couleur vert foncé très foncé. Appliquera une version plus claire du vert dans cette zone. L'arbre comporte des sections qui captent la lumière. Je vais ajouter plus de jaune à ces endroits. Pour les zones brunes plus foncées, j'utiliserai un ton brun clair et dans les zones sombres où je vois du bleu et du noir, j'appliquerai des mélanges plus clairs de ces couleurs Considérez cela comme le fait de jeter les bases sur lesquelles nous construirons les textures, les couleurs et les valeurs. J'utilise une technique humide sur sec, non mouillé sur mouillé pour cette couche initiale. Il y a plusieurs raisons à cela. L'une d'elles est que, comme il ne s' agit que de la première couche, toutes les erreurs que je commettrai peuvent être masquées par les couches suivantes. Cette zone est également très texturée. Même si je crée des bords durs, des fleurs ou toute autre imperfection, c'est parfaitement bien. Nous n'avons pas besoin d'une couche parfaitement rendue à ce stade. Nous voulons simplement appliquer des versions plus claires des couleurs. Enfin, l'utilisation de la technique humide sur sec nécessite moins d'eau, ce qui signifie que cette couche sèche assez rapidement. À l'aide d'un gros pinceau, je peux rapidement recouvrir cette zone de couleur. Notez que la consistance de ma peinture est aqueuse. Ce n'est pas dense. fait de le garder aqueux permet aux couleurs du papier de se mélanger parfaitement les unes aux Entre les champignons, on brûle Sienne. Cette zone située en bas entre les champignons et les feuilles, n'hésitez pas à jouer avec vos couleurs. Cette section sera très sombre, ce qui vous une excellente occasion d' expérimenter et de mettre en pratique votre ratio eau/peinture. Utilisez des jaunes, des verts, des bleus et des bruns. C'est l'occasion d'affiner la consistance de votre peinture et le mélange des couleurs sur le papier. Si vous vous demandez quelle est la consistance idéale de la peinture, considérez-la comme étant assez aqueuse, semblable à une texture laiteuse, mais certainement aqueuse La meilleure façon de vérifier si consistance de votre peinture correspond à la mienne est de comparer les valeurs tonales votre papier à celles que vous voyez sur mon papier Si la vôtre paraît plus foncée, votre peinture est trop épaisse. S'il est plus clair, vous utilisez trop d'eau, alors ajoutez de la peinture. Sur le côté droit, changez de couleur pour un joli mélange d'or vert et de bleu outremer. Cependant, évitez de rendre cette zone trop uniforme. Il y a des feuilles brunes à proximité, alors ajoutez également des tons bruns ici pour refléter les couleurs des objets environnants. Remarquez le point fort de ce domaine. Pour le préserver, il est préférable de peindre autour de lui. Essayez de créer un bord irrégulier près du point culminant pour un rendu plus naturel Oh. Une fois que vous avez fini d'appliquer vos couleurs, laissez le tout sécher complètement. Vous remarquerez qu'une fois séchées, les couleurs paraissent beaucoup plus pâles Les aquarelles ont souvent un aspect éclatant et riche lorsqu'elles sont mouillées, mais elles peuvent sécher plus légèrement. Pour obtenir ces couleurs riches et éclatantes, une méthode efficace consiste à appliquer plusieurs couches. Nous venons de terminer notre première couche, alors laissez-la sécher complètement, puis nous passerons à la deuxième couche. 7. Arbre et mousse - Deuxième couche: Maintenant que la première couche est complètement sèche, nous pouvons passer à l'application de la deuxième couche. Avant de commencer, je tiens à souligner deux points importants. Tout d'abord, je le répète dans presque tous les tutoriels, mais je dois le répéter encore une fois. Les valeurs tonales sont bien plus importantes que les couleurs. Je sais que vous le savez déjà, et vous en avez assez que je le répète, mais je veux que vous gardiez cela à l'esprit. À n'importe quelle étape de votre peinture, vous pouvez prendre une photo et la convertir en échelle de gris. Cela vous permet de le comparer à une image en niveaux de gris de votre photo de référence. En éliminant la couleur, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les valeurs tonales. Ici, il est clair que la majeure partie de cette zone est encore trop claire par rapport à notre objectif. Nous devrons assombrir ces zones de manière significative. Cependant, certaines sections, comme les zones ensoleillées, sont presque parfaites, et nous devrions éviter ces points forts pour le moment Il va falloir que je garde cela à l'esprit. J'essaierai de ne pas passer en revue ces zones parce que je ne veux pas les assombrir. Nous devons également être plus attentifs à la forme de l'arbre et aux textures que nous voulons créer. Encore une chose à considérer. Si vos traits de crayon sont toujours visibles, vous pouvez les assombrir à ce stade Lorsque nous appliquons la peinture maintenant dans la deuxième couche, ces lignes deviendront beaucoup moins visibles car la peinture les recouvrira. Si vous le souhaitez, vous pouvez les assombrir maintenant avant de commencer à appliquer la peinture. Maintenant, préparons plus de peinture en utilisant les mêmes mélanges que précédemment. Notre objectif est d'assombrir certaines couleurs afin de rapprocher les valeurs tonales de notre photo de référence Avec la deuxième couche, nous aurons une accumulation de deux couches qui nous donneront des tons beaucoup plus sombres. N'hésitez pas à utiliser des tons légèrement plus foncés qu'auparavant, en particulier dans les zones les plus sombres, car ils apparaîtront de toute façon très sombres N'oubliez pas de garder la consistance de la peinture aqueuse. Dans mon mélange vert d' or vert et de bleu outremer, j'ai également ajouté de la Sienne brûlée pour créer un ton plus riche en olive ou en vert mousse Maintenant, en gardant à l'esprit les zones jaunes où la valeur tonale est plus claire, nous devrons peindre autour d' elles lorsque nous appliquerons de la couleur Commencez par le vert dans le coin supérieur gauche, puis passez à d'autres couleurs en fonction de la zone que vous peignez. C'est là que nous devons considérer la structure de l'arbre. Remarquez le côté droit qui est assez sombre et éclaircit progressivement le côté droit. Essayez de refléter cela dans votre peinture, assombrissant le côté gauche tout en éclaircissant le côté droit Vous pouvez appliquer la peinture, rincer votre pinceau, l' éponger et tirer doucement la couleur vers la droite Ensuite, pendant que la peinture sur le papier est encore humide, prenez plus de peinture foncée et déposez-la dans la crevasse pour l'assombrir Avec ce brun jaunâtre clair, j'essaie de définir la limite entre la zone surlignée et l'ombre Une fois que j'aurai établi cette ligne, il sera beaucoup plus facile de peindre le reste. N'oubliez pas de placer le côté gauche dans l'ombre, plutôt d'un vert bleuté utiliser des bruns et des jaunes plus chauds sur le Nous pouvons adoucir certaines arêtes tout en gardant d'autres nettes. Trouver un équilibre entre les souples et tranchantes est crucial en aquarelle Oui, je sais que tout est crucial. Mais cet équilibre ajoute de l' intérêt et rend le tableau dynamique qui guide l'attention du spectateur. Je pense que nous avons abordé la partie la plus difficile, peignant autour de la zone surlignée. Il ne reste plus qu'à remplir le reste de l'arbre jusqu'à la mousse sur la droite avec des tons plus foncés. Essentiellement, nous répétons ce que nous avons fait dans la couche précédente, mais en utilisant des tons plus foncés pour améliorer la profondeur des couleurs. Rappelez-vous également que le fait de superposer la même couleur peut la rendre plus éclatante Vous êtes nombreux à me demander comment mes peintures produisent des couleurs aussi vives, et la réponse réside dans la superposition Une seule couche donne généralement une teinte plus pâle, même si vous appliquez une couche de peinture très épaisse. Mais en appliquant plusieurs couches minces, même deux couches suffisent , enrichira considérablement la saturation. Lorsque vous atteignez la zone de mousse, modifiez légèrement votre technique . Vous pouvez continuer à utiliser le même pinceau ou passer à un pinceau plus petit si vous préférez. Mais maintenant, au lieu de simplement recouvrir toute la zone de vert, concentrez-vous sur la texture du bâtiment. Utilisez de courts coups de pinceau aléatoires appliqués manière organique pour créer l'apparence de mos. Incorporez différentes nuances et tons de vert pour refléter la structure que vous pouvez y voir. Remarquez les petits enfers qui sont plus clairs en haut et plus foncés en bas Essayez de recréer ce défaut avec votre pinceau et les couleurs que vous utilisez Prends ton temps avec ça. Inutile de se précipiter. Personne ne te poursuit. J'espère que vous avez déjà imprimé la phrase et que vous l' avez devant vous. Les couleurs de la première couche passeront à travers les espaces créés par vos courts coups de pinceau, ajoutant ainsi de la profondeur à votre travail. Enfin, choisissez un mélange vraiment sombre et déposez ce ton foncé au pied de chacune de ces petites collines. Cela créera un bel effet tridimensionnel, et avec cela, nous pourrons terminer cette partie. Voici à quoi ressemble le tableau une fois que la deuxième couche est sèche. Si nous comparons la version en noir et blanc avec l'étape précédente et la photo de référence, nous pouvons constater des progrès significatifs. Certaines zones sombres sont déjà assez riches et ressemblent à la photo de référence, mais on peut tout de même assombrir l'arbre à plusieurs endroits Une couche supplémentaire devrait suffire pour obtenir les bons tons. Regardez également de plus près mes traits de crayon. Comme vous pouvez le constater, la deuxième couche les rend à peine visibles. C'est pourquoi j'ai mentionné au début que vous pourriez vouloir les assombrir. Je les vois encore un peu, mais assez pour ajouter des détails sur l'écorce, que nous aborderons dans la couche suivante. 8. Arbre et mousse - Ajouter des détails: Cette partie du didacticiel sera probablement la plus longue et la plus difficile, alors préparez-vous à vous y plonger. Il m'a fallu environ 40 minutes pour terminer. Assurez-vous donc d' avoir le temps de peindre calmement au cours de la prochaine heure. Dans cette section, nous compléterons l'arborescence en ajoutant des détails, assombrissant les zones nécessaires et en introduisant des textures Le défi réside ici dans la concentration du patient et dans la gestion simultanée de diverses techniques et domaines. La bonne nouvelle, c'est que nous allons peindre d'une manière qui vous permettra de faire pauses chaque fois que vous en aurez besoin sans perturber le processus J'ai choisi de ne pas diviser cette section en parties plus courtes car il serait difficile de la diviser logiquement Je recommande vivement de regarder ce segment en entier avant de prendre votre pinceau. Cela vous aidera à comprendre ce que nous allons faire et pourquoi mieux vous préparer à la tâche qui vous attend. Commencez par mélanger du bois de Sienne brûlé, bleu outremer et du gris Nous pouvons considérer ce mélange comme notre noir, et il nous en faudra une bonne quantité. dessous de cette pudale foncée, gardez un peu de Sienne brûlée portée de main, car c'est le brun principal que nous utiliserons Commencez par un pinceau plus petit, je vais commencer par une taille huit, mais je passerai bientôt à une taille six car le huit s'est avéré légèrement trop grand. Chargez votre pinceau avec de la peinture foncée et commencez à l'appliquer depuis le coin supérieur gauche. Notre objectif est d'assombrir les ombres les plus profondes du côté gauche et, plus important encore, de peindre toutes les fissures et crevasses noires de l'écorce Nous pouvons diviser visuellement toute cette zone en deux sections principales. Le côté gauche, qui est dans l'ombre, présente des tons plus bleutés, et l'écorce semble ancienne avec des sections clairement définies En revanche, le côté droit est plus chaud et plus brun avec des textures et des couleurs différentes. Concentrons-nous maintenant sur le côté gauche. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de recréer exactement la photo de référence , car personne ne comparera votre peinture à la photo de référence Chaque arbre est unique, sa nature. n'y a pas deux arbres identiques, alors ne vous sentez pas obligé de trouver la bonne ligne peux à peine voir mes traits de crayon maintenant et je regarde principalement la photo de référence pour identifier où devraient se trouver ces crevasses Mais je ne m'inquiète pas si je les place différemment. En fait, je vais aussi improviser un peu. Après tout, c'est ma peinture. Je pourrais même ajouter un petit écureuil à cueillir si je le voulais Ici, je suis passé à un pinceau taille 6 pour créer des lignes plus précises et plus fines. Notez que lorsque nous appliquons cette couleur foncée, la couche précédente apparaît assez claire. Tu ne crois pas ? Même après avoir appliqué deux couches, les couleurs semblent toujours pâles par rapport à ce ton foncé. Mais c'est parfaitement bien. Non seulement nous allons tout assombrir dans cette couche, mais nous avons également besoin ces tons plus clairs pour passer à travers la troisième couche Lorsque vous créez le motif de fissures, utilisez la même couleur foncée sur le côté gauche. Pour cela, vous pouvez revenir à un pinceau plus grand. Les fissures peuvent devenir plus pâles Il se peut donc que nous devions les examiner à nouveau, voire davantage, pour nous assurer qu'elles restent suffisamment foncées une fois séchées Maintenant, à l'aide du plus gros pinceau, appliquez un peu de vert et de brun sur le dessus Ne vous souciez pas d'obtenir des lavages parfaitement lisses. Je dirais même que nous ne voulons pas de lavages doux ici. Concentrez-vous plutôt sur l'intérieur des tons clairs et foncés et sur la distribution globale des couleurs. Nous créons des textures, donc lavages parfaitement lisses ne sont pas une priorité dans ce cas Je suis revenu à une brosse plus petite pour ajuster les crevasses pour la troisième fois. J'ajoute une autre couche de cette couleur foncée et fais des marques aléatoires ici et là. Le côté gauche a perdu toute sa brillance. C'est encore humide, mais c'est moins aqueux maintenant. J'éclabousse des gouttelettes d'eau pour apporter de la variété dans cette zone assez uniforme C'est là que je commence à créer des textures. N'hésitez pas à faire une pause maintenant, si vous le souhaitez. Respirez profondément et revenez avec des yeux neufs. Passons maintenant à la partie supérieure de l'arbre. Dans un autre mélange sombre de Sienne brûlée, bleu outremer et de peinture grise J'applique ici cette couleur foncée qui fait la transition vers Burn Siena sur la droite, tout en essayant de représenter la texture de l'écorce avec des coups de pinceau légèrement allongés Je répand des gouttelettes d'eau ici pour créer une texture supplémentaire Nous ne voulons pas de lavages parfaitement lisses nulle part. D'une part, cette pièce est plus facile à peindre car nous n'avons pas besoin de rechercher la perfection. Mais d'un autre côté, il reste encore beaucoup à accomplir ici. À l'aide de la peinture noire, puis de Mb Ciena, commencez à créer la texture et tons de l'écorce dans cette zone. Sur la gauche, il s'éclaircit progressivement et se dirige vers le côté droit. Des coups de pinceau allongés qui ensemble, créent un bel effet d'écorce. Oh. Alors que d'autres zones sèchent légèrement, je répand encore plus de gouttelettes d'eau Quand je compare cette zone à la photo de référence, je constate qu'elle est encore trop pâle. Je vais répéter le processus en appliquant une autre couche de noir et de brun. Notez que les couleurs visibles dans les espaces entre chaque coup de pinceau sont cruciales pour créer la texture de l'écorce, car ces zones plus claires représentent l' endroit où le soleil touche l'écorce Sur la mousse, j'applique nombreux points verts irréguliers pour créer de la texture. Cette technique qui consiste à placer de nombreux points aléatoires les uns à côté des autres s'appelle. Répétons un processus similaire ici. Identifiez les zones les plus sombres, commencez par la peinture noire, puis passez au brun en appliquant de nombreux coups de pinceau allongés pour développer la texture de l'écorce Nous avons une belle section sombre où nous pouvons appliquer un ton plus profond. Utilisez un brun plus foncé assombrir toute la zone située au-dessus de la section surlignée Sur les reflets jaunâtres, ajoutez de la texture à l'écorce, mais veillez à ne pas perdre ces tons plus clairs Étalez beaucoup de gouttelettes d'eau sur la zone brune pour éviter qu'elle ne paraisse trop uniforme ou trop plate. Avec de la peinture noire, concentrez-vous sur la peinture des fissures sombres les plus importantes de l'écorce. Concentrez-vous sur ceux qui attirent votre attention ou n'hésitez pas à créer les vôtres sans les regarder. N'oubliez pas que la référence peut être assez complexe et que nous pouvons simplifier certains aspects. Nous allons maintenant essayer une autre technique pour ajouter de la texture. Brossage à sec. Je suis passé à un pinceau taille 8. Je ne vais pas plonger le pinceau dans l'eau. Il doit être légèrement humide. Je tiens le pinceau presque parallèlement à la palette, essayant de ramasser la peinture avec le côté des poils En tenant le pinceau incliné, frottez doucement le côté des poils sur le papier pour créer un effet texturé Comme le pinceau est presque sec et que la surface du papier est texturée, nous pouvons produire ces marques irrégulières qui conviennent parfaitement à la texture de l'écorce Notez que je frotte le pinceau de gauche à droite, pas au hasard Mais d'une manière qui suit la forme de chaque section de brosse pour créer ces marques horizontales Il est important que le pinceau ne soit pas mouillé. Il doit être presque sec, d'où le nom de brossage à sec. Si le pinceau ou la peinture est trop humide, on se retrouvera avec des coups de pinceau réguliers au lieu de la texture souhaitée. Nous pouvons ajouter cette texture où bon nous semble, et je pense qu'elle sera particulièrement belle sur ces grandes sections légèrement bleutées Cette technique crée un aspect très naturel. Contrairement aux marques BH, nous les appliquons intentionnellement pour des formes spécifiques. Toute cette zone peut sembler un grand moi en ce moment, mais une fois que nous aurons peint les champignons et les autres détails, tout s' assemblera parfaitement. Avant de poursuivre, je voudrais ajouter un peu plus de noir ici et là pour m'assurer que ces crevasses restent suffisamment sombres La partie la plus difficile est terminée. Maintenant, nous pouvons respirer profondément, et si tu veux, faire une pause. Avec une énergie nouvelle, nous pouvons continuer à peindre. Le reste de ce tableau sera beaucoup plus facile. Ici, il suffit d'appliquer une autre couche de peinture pour assombrir les yeux. Cette fois, en plus d'appliquer la peinture, nous allons également pulvériser des gouttelettes d'eau pour Dans la partie la plus à droite, j'aimerais assombrir le vert car je il est trop pâle et qu'il devrait être plus Cette couche adoucit également un peu la couche précédente. Maintenant, jetez un dernier coup d' œil à votre arbre et demandez-vous s' il y a quelque chose qui vous dérange ou que vous aimeriez améliorer Par exemple, je pense que certaines zones plus sombres ne le sont toujours pas. J'applique une autre couche de peinture foncée. Comme cette zone plus claire est éclairée par la lumière du soleil, j'utiliserai du jaune indien très dilué et appliquerai sur la section pour suggérer une lumière chaude. Cette couleur se reflétera plus tard dans les champignons et est également présente en arrière-plan Enfin, j'aimerais mettre un peu de couleur sur l'arbre Nous pouvons projeter des gouttelettes d'eau, mais nous pouvons également charger un pinceau de peinture et l'éclabousser mais nous pouvons également charger un pinceau de peinture et l'éclabousser créer des points aléatoires Si vous choisissez de le faire, je vous recommande de recouvrir le fond d'un morceau de papier ou d'un essuie-tout pour récupérer les éventuelles gouttes de peinture Avec cela, nous pouvons terminer cette partie désordonnée. C'était très intense, célébrons maintenant notre succès. Nous reviendrons un instant sur l' arbre et la mousse dans la dernière partie du didacticiel. Mais pour l'instant, détendons-nous et profitons de ce que nous avons accompli. Lorsque vous serez prêt, nous passerons à la partie suivante et commencerons à peindre les feuilles. 9. Feuilles - Première couche: Maintenant que notre arbre est complètement sec, j'espère que vous avez pris le temps de vous détendre et de vous ressourcer. Avec une énergie nouvelle, nous pouvons poursuivre notre voyage de peinture en commençant par les feuilles. Commençons par retirer le liquide de masquage des feuilles Je préfère utiliser un outil de masquage en caoutchouc, mais vous pouvez également utiliser vos doigts si vous préférez En retirant le liquide de masquage, nous découvrirons les magnifiques formes que nous avons créées Passez doucement votre doigt sur la surface du papier pour vous assurer que tout le liquide de masquage est éliminé. Nous sommes maintenant prêts à peindre. Préparons nos couleurs. Je vais retirer la peinture verte de ma palette car je ne pense pas en avoir besoin pour le moment. Dans son espace, je vais mélanger quelques nuances de brun jaunâtre. Ce sera une combinaison de jaune indien, de Ciena brûlé et de bleu outremer. J'ajouterai également une touche de rouge Windsor pour faire évoluer le mix vers un Redis Sue Généralement, lorsque nous combinons le jaune, le brun et le bleu, nous pouvons créer différentes nuances de brun en fonction des proportions. C'est pourquoi je garderai Burnt Sienna sur la palette. Cela nous permet de créer facilement d'autres teintes. L'ajout de rouge ouvre une gamme encore plus large de tons bruns avec une nuance rougeâtre Je penche pour les tons marron. N'oubliez pas que l'ajout de bleu a tendance à atténuer les bruns, les rendant ainsi moins saturés. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de taille 10, commençons à appliquer nos couleurs. L'objectif à ce stade est de recouvrir toutes les feuilles de leurs couleurs de base. Nous utiliserons la technique humide sur sec et une peinture à consistance aqueuse Bien que nous examinions chaque feuille individuellement pour identifier ses couleurs uniques, considérez cette zone entière de toutes ces feuilles comme une seule grande zone. Les couleurs d'une feuille se répercutent sur une autre, c'est parfait. À ce stade, il n'y a pas lieu de s'inquiéter. À ce stade, nous ne nous concentrons pas sur les détails de chaque feuille. Au lieu de cela, nous établissons une base de couleurs, une feuille de route pour ce qui est à venir. Si une feuille apparaît plus jaunâtre, utilisez un mélange plus important de jaune indien et brûlez Sienne S'il est plus rougeâtre, ajustez votre mélange pour inclure plus de rouge Windsor Ne vous inquiétez pas pour obtenir les couleurs parfaites. Nous utiliserons la même palette l' ensemble du tableau. Tant que nous maintenons l'harmonie des couleurs, n'hésitez pas à expérimenter avec les nuances de vos feuilles. Vous pouvez même choisir d'incorporer des feuilles brun verdâtre ou plus rouges, si vous le souhaitez Après tout, c'est votre version et votre peinture. J'ai ajouté plus de bleu outremer au mélange pour neutraliser davantage le brun , car l'ajout de bleu a tendance à saturer le brun et non. Concentrons-nous maintenant sur cette feuille surlignée Essayez de peindre autour de ce point fort. Pour ces deux derniers feuillets, nous devons tenir compte de l'augmentation de la lumière. Utilisez un ton brun plus clair et peignez autour des zones surlignées, laissant quelques points blancs pour indiquer des reflets forts. Pour la feuille la plus claire, celle de devant, j'ai ajouté une touche de jaune Windsor à mon mélange de jaune indien clair. Le jaune Windsor est un jaune plus froid, et je crois qu' une version très pâle des deux fonctionnera parfaitement ici. Lorsque nous mélangeons un ver et une teinte froide d'une couleur, nous obtenons un ton neutre, ou certains peuvent le qualifier de ton primaire. Combinaison du jaune Windsor avec le jaune Worm Indian. Nous donne un jaune appelé aussi jaune vrai ou jaune primaire. Le même principe s'applique aux autres couleurs. Par exemple, si nous mélangeons magenta froid avec des vents chauds, nous obtiendrons un rouge neutre, un rouge primaire ou un rouge vrai. Bravo, félicitations. Nous avons appliqué la couche initiale sur toutes les feuilles. Ce n'était pas trop difficile, n'est-ce pas ? Nous disposons désormais d'une base solide sur laquelle nous appuyer. Dans la prochaine partie, nous nous concentrerons sur l'amélioration de chaque individu. O. 10. Feuilles - Textures: Dans cette partie, nous allons nous amuser avec les couleurs et les textures. Assurez-vous de prévoir environ une heure pour terminer la section sans vous sentir pressé. Bien que cette partie ne soit pas particulièrement difficile, elle prendra un certain temps. J'utiliserai un pinceau taille 10. Commençons par Burnt Sienna. Comme vous pouvez le constater, les couleurs de ma palette ne sont pas parfaitement nettes, et c'est parfaitement correct dans ce cas pour ce tableau. Nous voulons capturer l'aspect naturel des différentes nuances de l'automne. Commencez par la feuille sur le côté gauche et appliquez le brun sur la moitié inférieure plus foncée de la feuille. Choisissez ensuite une teinte plus foncée en mélangeant de la sienne brûlée, des peintures grises et du bleu outremer, puis ajoutez couleur plus foncée pour apporter de la À ce stade, nous nous concentrerons sur chaque feuille individuelle, but de créer des distinctions claires en ajoutant plus de couleurs et en ajustant les valeurs tonales Cela signifie que nous allons nous concentrer sur une feuille à la fois. Une fois que vous avez fini de peindre une zone, passez à une autre zone qui ne touche pas celle que vous venez de terminer. Dans la couche précédente, il était acceptable que les couleurs passent d'une feuille à l'autre que nous construisions la base. Cependant, nous devons maintenant maintenir distinctions claires entre chaque forme. Evitons que la peinture ne coule entre les feuilles. J'ai appliqué le brun foncé uniquement la moitié inférieure de la feuille car la moitié supérieure est légèrement plus claire, que je vais peindre séparément. À ce stade, concentrez-vous davantage sur les valeurs tonales plutôt que sur des couleurs spécifiques N'oubliez pas qu'à chaque étape vous pouvez prendre une photo de votre peinture, changer en noir et blanc et la comparer à la version en noir et blanc de la photo de référence. Nous nous référerons à la photo de référence pour nous inspirer des couleurs, mais notre attention principale devrait être d'établir les valeurs de ton correctes Comme lorsque nous avons peint l'arbre, nous devrons peut-être passer en revue certaines zones deux fois ou plus. Par exemple, cette feuille rougeâtre peut sembler avoir la bonne valeur tonale maintenant, mais plus tard, je pourrais la trouver trop claire et je devrai appliquer une autre couche Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit de taille quatre. Avec ce petit pinceau, je vais pulvériser quelques gouttes d'eau sur mes feuilles et ajouter les points plus foncés ici et là Vous pouvez éclabousser la peinture plus foncée ou simplement toucher la surface avec le bout de votre pinceau Les éclaboussures créent un effet plus aléatoire, mais nous voulons parfois placer des spots à des endroits spécifiques L'effet final des éclaboussures est toujours imprévisible. Même si nous avons un plan, le résultat final nous surprendra tout de même. C'est l'une des merveilleuses qualités imprévisibles de l'aquarelle. Continuons maintenant à travailler sur chaque forme individuellement. Ajoutez plus de couleurs et assombrissez les tons. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revisiter la même zone ultérieurement pour ajouter plus de profondeur et des détails plus sombres Par exemple, dans ce domaine, je sais que je ne peux pas obtenir l'effet souhaité en une seule couche. Tout d'abord, je vais assombrir cette zone dans son ensemble, et une fois qu'elle sera sèche, je reviendrai pour y ajouter des détails plus fins. Nous construisons chaque feuille avec plusieurs couches. Demandez-vous toujours si vous peignez une feuille ou un autre objet. Puis-je accomplir cela en une seule couche ou dois-je diviser le processus en plusieurs couches ? Dans la plupart des cas, vous aurez besoin d'au moins deux couches, voire plus, pour obtenir les valeurs et la vivacité des couleurs correctes , ainsi que pour ajouter des détails Si vous décidez que plusieurs couches sont nécessaires, réfléchissez à l'ordre de ces couches et à ce que chacune d'elles permettra d'accomplir. Par exemple, si je sais que les feuilles ont des nervures avec des bords durs, je prévois de les ajouter à la dernière couche Pourquoi ? Parce que commencer par les veines brouillerait leurs bords dans les couches suivantes, ce qui n'est pas l'effet que je souhaite De plus, ces couches peuvent recouvrir les veines, les rendant ainsi moins visibles. C'est pourquoi je dois finalement peindre les veines. C'est pourquoi nous développons progressivement les couleurs et les valeurs tonales, commençant par des formes plus grandes et en appliquant les couleurs de base À partir de là, nous allons améliorer les valeurs tonales et introduire lentement les textures Enfin, nous ajouterons les derniers détails, tels que les veines, afin qu'elles restent visibles et ne soient pas affectées par les couches ultérieures Je voudrais également aborder un concept qui consiste à peindre ce que vous voyez. Il n'est pas essentiel de comprendre exactement ce que représente chaque forme sur la photo, qu' il s'agisse d'une partie d'une feuille, d'un arbre ou de quoi que ce soit d'autre. Ce qui compte, c'est que ça soit beau sur la photo. Au lieu de vous concentrer sur ce que c'est, peignez-le simplement. Si vous vous dites que peindre des feuilles est difficile, alors croyez-moi, elles le deviendront effectivement pour vous. Ne vous attardez pas sur le fait que vous peignez une feuille. Oui, tu sais que c'est une feuille, mais essaie de ne pas y penser de cette façon. Je sais que cela peut sembler peu conventionnel. Cela n'a aucun sens, mais considérez chaque forme simplement comme une forme qui doit être remplie de couleur et de texture. n'y a aucune distinction entre une feuille, un pétale, un champignon, un morceau d'écorce, ce ne sont que des formes qui attendent d'être colorées Si tu répètes sans arrêt, je ne peux pas peindre les feuilles. Ils sont trop difficiles. Vous allez vous retrouver coincé. Si vous pouvez peindre un pétale de fleur, vous pouvez peindre une feuille, vous pouvez peindre de l'écorce, vous pouvez peindre des montagnes Tu peux peindre des arbres, tout. Ce ne sont que des formes, et votre tâche consiste à trouver les techniques qui facilitent la peinture de chaque forme. Il ne s'agit pas de la difficulté du sujet, mais de la maîtrise des différentes techniques qui vous permettront de peindre tous ces sujets Au lieu de penser que vous avez peur de peindre des feuilles parce qu'elles sont si difficiles, considérez-les simplement comme une forme qui a de belles couleurs, de belles textures. Peut-être qu'il y a des reflets, peut-être qu'il y a des ombres, comme dans toute autre forme , il suffit de la peindre. J'espère que c'est logique. J'espère que pendant que je parlais, vous vous êtes également concentré sur ce que je faisais avec notre peinture. Comme vous l'avez vu, j' ajoute de plus en plus de couleurs à chaque feuille. Après avoir appliqué la peinture, j'ai également pulvérisé des gouttes d'eau sur la plupart des feuilles Dans ce cas, j'ai ajouté des points plus foncés en utilisant notre couleur foncée. C'est une bonne idée de protéger les autres parties du tableau, en particulier le fond et les champignons afin que les éclaboussures n'y tombent pas non plus À ce stade, les feuilles sont plutôt belles avec des couleurs riches et de belles textures. Nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour les sécher avant d'ajouter des détails. Après le séchage avec un sèche-cheveux, résistez à l'envie de commencer à peindre immédiatement car le papier sera encore chaud. Attendez qu'il revienne à température ambiante. Entre-temps, j'ai utilisé une gomme ordinaire pour effacer les lignes tracées au crayon sur les feuilles de droite, là où la lumière est la plus forte Je trouve que les traits au crayon sont trop saillants. Il peut être difficile, voire impossible, d'assouplir les lignes au crayon difficile, voire impossible, une fois que l'eau ou la peinture ont été appliquées, car elles deviennent souvent permanentes. Cependant, ici, j'ai simplement utilisé un peu plus de pression pour creuser sous l'eau et une couche de peinture pour éliminer ces lignes. Maintenant que le papier est à température ambiante, j'ai remarqué que la différence de valeur tonale entre la feuille claire au recto et les feuilles au verso n'est pas si grande Ils ont des valeurs tonales assez similaires, ce qui les rend difficiles à distinguer. Pour résoudre ce problème, je vais appliquer plus de brun rougeâtre sur la feuille située à l'arrière Remarquez comment cette couche supplémentaire s'enfonce plus loin dans l'arrière-plan, permettant à la feuille de devant de se détacher. Bien que cette couche recouvre la texture précédente, ce n'est pas grave. Je peux toujours éclabousser plus de gouttes d'eau et peindre également sur cette couche N'oubliez pas que les aquarelles sont transparentes, donc une partie de la texture sera toujours visible. Pour la feuille de gauche, je ne veux pas recouvrir toute la surface de cette feuille d'un ton plus foncé. Au lieu de cela, j'appliquerai un brun plus foncé près de la feuille plus claire devant. Cela créera un contraste de tunnel suffisant entre les deux. Après avoir appliqué la peinture, je vais l'estomper avec un pinceau propre et stupide Remarquez à quel point le fait de peindre lentement créer des formes avec plusieurs couches transparentes rend les objets plus intéressants. Ils ne sont pas plats, ils ont de la substance Au lieu d'être peints avec un seul lavage à plat, permettent d'obtenir une belle finition composée de nombreuses couches transparentes. Maintenant, voici une zone sombre entre les feuilles. Je vais commencer par appliquer un mélange brun rougeâtre de Ciena brûlé et de rouge Windsor comme base Pendant qu'il fait encore humide, je vais ajouter notre mélange noir de bleu outremer Burnt Sienna et de peinture grise Pendant que je suis dans cette zone, je vais également assombrir la feuille en bas Avec cela, je pense que nous pouvons terminer cette partie. Nous avons ajouté plus de couleurs, assombri les tons, fait des distinctions claires entre les feuilles et créé de belles textures Dans la partie suivante, nous compléterons les feuilles en ajoutant les nervures. 11. Feuilles - Veines: O Dans cette partie, nous ajouterons les nervures à nos feuilles. Bien que nous nous concentrions principalement sur les veines, nous pouvons également apporter les ajustements nécessaires aux zones qui ont encore besoin d'être affinées. Je vais préparer une autre partie de notre mélange foncé, combinant Burn Siena, bleu outremer et peintures Cependant, j'aurai également besoin d' un peu de pure brûlure à Sienne, car toutes les veines ne sont pas foncées ou noires. Pour peindre les veines, utilisez un petit pinceau à pointe pointue. J'utilise une taille pour le pinceau. Commencez par choisir un ton plus clair, puis commencez à peindre les veines en utilisant la technique humide sur sec. Commencez par la veine principale au centre, puis ajoutez les veines secondaires qui en partent. Un point important à souligner est la nécessité d'utiliser un pinceau à pointe très fine. Les veines doivent être fines. Une erreur courante consiste à utiliser un pinceau trop gros ou dépourvu de pointe pointue, ce qui donne des veines épaisses et peu naturelles La nervure principale doit être légèrement plus large près de la tige de la feuille et se rétrécir vers le bout. Les veines secondaires devraient être encore plus fines. Je touche à peine le bout de mon pinceau sur le papier car je veux peindre uniquement du bout des poils Vous remarquerez également que les veines ne sont pas parfaitement droites et qu'il y a des lacunes dans les lignes. Cette imperfection améliore leur apparence naturelle. Évitez de les peindre comme une seule ligne droite et épaisse. Soyez plutôt doux et précis, en veillant à ce que vos lignes soient très fines. En fait, mon pinceau est un peu usé. La pointe est légèrement incurvée. Je le tiens légèrement incliné , ne laissant que le bout des poils recourbés toucher le Si vous avez un très petit pinceau, comme un triple zéro, cela peut également très bien fonctionner Notez que je ne suis pas en train de me précipiter dans ce processus. Il n'y a pas lieu de se presser. C'est une activité relaxante, et je veux peindre sans ressentir de pression Je ne suis donc pas très stricte la photo de référence. Même si je ne vois pas toutes les nervures clairement sur la photo, je peux toujours utiliser ma créativité pour en ajouter qui, je pense, amélioreront l'apparence des feuilles. Une autre remarque importante est de changer les couleurs au fur et à mesure. Pour les feuilles plus claires, j'utilise des tons plus bruns jaunâtres Alors que pour les feuilles plus foncées, je préfère mes bruns foncés Voici une forme abstraite. Il y a des feuilles, mais les formes ne sont pas clairement définies, et c'est parfaitement normal. Je ne fais que recréer ce que je vois, et j'espère que ça finira bien Je souhaite ajouter plus de tons foncés et de rouges dans cette zone. Cette feuille en particulier est très intéressante. n'y a pas de nervures distinctes ici, mais cette feuille est très texturée. J'ai postulé ici. Je ne sais pas, peut-être quatre couches ou même plus. À chaque fois, j'ajoute coups de pinceau qui suivent la courbure de celui-ci, ce qui contribue à son aspect froissé Pour la feuille dans le coin inférieur droit, en plus des nervures foncées, j'applique une autre couche de peinture dans les zones les plus sombres, car je pense qu'elle doit être uniforme J'utilise un mélange de rouge Windsor et de jaune indien, qui est généralement orange, mais combiné aux couleurs plus foncées pour obtenir un brun foncé. Quelques traits et marques de pinceau supplémentaires avec Burn Ciena, et celui-ci est terminé Passons maintenant aux deux derniers feuillets. Ici, je veux peindre les nervures, mais je dois également assombrir la feuille devant pour créer une distinction claire entre les formes En examinant toutes les feuilles ensemble, je considère les zones qui pourraient nécessiter des ajustements. Par exemple, je pense que je pourrais ajouter un peu d'ombre près des veines. Le ton légèrement plus foncé améliore ainsi l'apparence naturelle des trois D. Je trouve également que cette feuille est un peu trop lisse et manque de texture par rapport aux autres feuilles, alors j'éclabousse quelques taches brunes de peinture pour ajouter plus Enfin, je souhaite ajuster les feuilles sur la droite. J'applique un jaune Windsor très pâle sur certaines des zones surlignées. J'assombrit également encore plus les zones ombragées. Avec ça, les feuilles sont finies. Nous pouvons maintenant retirer le liquide de masquage des champignons et dans la partie suivante, nous leur appliquerons la couche initiale 12. Champignons - Première couche: Dans cette partie, nous allons commencer à peindre les champignons. Tout comme pour les feuilles, nous allons commencer par appliquer une première couche sur tous les champignons afin d' établir une base solide. Préparons d'abord nos couleurs. Je nettoie le côté gauche de ma palette pour m'assurer d'avoir des couleurs plus propres pour cette étape. Commencez par mélanger du Sienna brûlé avec rouge Windsor pour créer une couleur marron rougeâtre, que nous utiliserons pour la partie supérieure des Ajoutez ensuite du jaune indien pour la partie centrale et préparez-vous à ce que les vents soient jaunes pour le bas. Dans une zone de mélange séparée, préparez un mélange brun de sienne brûlée, peinture grise et d'un peu de jaune indien pour plus de chaleur Maintenant, en utilisant un ton clair de brun marron, commencez à appliquer la couleur sur la tasse du premier champignon, en passant au jaune au fur et L'objectif à ce stade est d'appliquer une version allégée des couleurs principales à tous les champignons. Partout où je vois la couleur marron, j'utiliserai une teinte claire du mélange de rouge et de brun Pour les zones plus brun-jaunâtre, j'appliquerai plus de jaune indien et je brûlerai Sienne Lorsque vous peignez, portez une attention particulière aux reflets. S'il y a une forte surbrillance, veillez à peindre autour de cette zone. Bien que nous puissions masquer ces reflets, je pense que peindre autour d'eux paraîtra beaucoup plus naturel. Nous appliquons la couche de base sur tous les champignons, alors ne vous inquiétez pas si les couleurs passent d'un champignon à l'autre. C'est parfaitement bien à ce stade. C'est comme lorsque nous avons peint les feuilles. La première couche a été appliquée sur toutes les feuilles, permettant aux couleurs de se fondre sur le papier. Dans la deuxième couche, nous avons créé des distinctions claires entre eux. Nous faisons exactement la même chose ici. Étalez la couche de base en laissant les hautes lumières blanches. Vous remarquerez peut-être que la couleur marron marron semble assez foncée en ce moment C'est parce que je sais que le papier va sécher plus vite. Si j'appliquais une valeur très claire maintenant, je devrais ajouter d' autres couches plus tard pour obtenir l' obscurité souhaitée pour les tasses. Je commence donc par une valeur moyenne, qui nécessitera moins de couches supplémentaires pour atteindre la profondeur. Les branchies et les tiges ont généralement tendance à devenir beiges. Pour cela, j' ajouterai un peu plus de bleu outremer en plus du brun qui, comme vous le savez, neutralise le brun et le rend M. Voici quoi ressemblent nos champignons maintenant. Il est important de préserver ces zones blanches car elles créeront un effet de lumière charmant et magique. Maintenant, œil et une fois que c'est fait, nous passerons à la peinture des branchies. Oh. 13. Champignons - Brillants: Oh. I Maintenant que la première couche est complètement sèche, nous pouvons passer à la peinture des branchies Je vais utiliser une taille de pinceau pour cette partie. Nous utiliserons les mêmes couleurs que celles avec lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent. Commencez par un ton clair de notre mix foncé. Peindre les branchies est assez simple. Il suffit de créer de nombreuses lignes dans la bonne direction. Essentiellement, ces lignes se rejoignent au milieu, là où se trouve la tige. Commencez par un ton clair et au fur et à mesure que vous progressez, n'hésitez pas à passer à des tons plus bruns, jaunes ou rouges. Une fois que vous êtes satisfait de l'emplacement de vos lignes, vous pouvez utiliser un ton plus foncé si nécessaire. J'ajoute également plus de couleurs aux deux premières tiges, mais nous nous concentrerons sur les tiges dans un segment ultérieur, dans une autre vidéo, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Sur le côté droit des branchies, j'utilise généralement des tons plus jaunâtres, car ils captent davantage la lumière du soleil et semblent plus chauds, en particulier pour les champignons du côté droit Veillez à ne pas recouvrir les zones blanches. Nous voulons qu'ils restent blancs pour laisser passer un effet de lumière. Une chose est de remarquer que dans certaines zones, je peins une forme en Y au lieu de simples lignes parallèles. En effet, dans la référence, toutes les branchies ne sont pas parfaitement parallèles Le superposition, en utilisant une forme en Y, permet donc de créer cet effet. Il s'agit d'un processus simple. Continuez à peindre ces lignes jusqu'à ce que vous soyez complètement fatigué. Et lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la partie suivante où nous travaillerons un peu plus sur les tasses. 14. Champignons - Capsules: M. Dans cette étape, nous allons répéter ce que nous avons fait dans la première couche, mais cette fois nous nous concentrerons uniquement sur les tasses. J'utiliserai un pinceau taille 8. Le but ici est d'approfondir les couleurs des tasses. Comme je l'ai mentionné plus tôt, une couche n'est souvent pas suffisante pour obtenir ces couleurs riches en aquarelle Parfois, une seule couche suffit en fonction de l'effet recherché, mais dans ce cas, nous voulons ces couleurs vives et juteuses. Pour ce faire, nous appliquerons une autre couche de peinture. Nous utiliserons les mêmes couleurs qu'auparavant, mais avec l' accumulation de deux couches, les couleurs deviendront plus saturées et plus éclatantes lorsqu'elles sècheront, simplement parce que nous ajoutons plus de pigment. À ce stade, nous allons également créer des distinctions claires entre chaque champignon, comme nous l'avons fait avec les feuilles de la deuxième couche. Non seulement nous approfondissons les couleurs, mais nous utilisons également des valeurs tonales plus foncées pour séparer les champignons les uns des autres Par exemple, j'utilise la couleur marron foncé pour peindre le capuchon du champignon à l'arrière Ensuite, j'applique la couleur marron sur le champignon qui se trouve devant. Mais remarquez que je ne vais pas jusqu'au bord sur la droite. Ce bord reste légèrement plus clair et plus jaunâtre, ce qui permet de distinguer le champignon de celui qui se trouve derrière J'ajoute également des tons plus foncés si nécessaire. Cette étape est assez simple, et je n'ai pas grand-chose d'autre à ajouter ici. Continuez simplement à appliquer la peinture pour que les couleurs des tasses soient plus saturées. Vous pouvez également créer un peu plus de texture ou donner l'impression d' une surface froissée en appliquant la peinture sur la partie centrale supérieure de la tasse, puis en tirant cette peinture vers le bord créer des bandes claires de différentes largeurs Une fois que vous avez terminé, laissez le tout sécher complètement, ou vous pouvez utiliser un sèche-linge pour accélérer le processus de séchage. N'oubliez pas d' attendre que le papier refroidisse avant de passer à l'étape suivante Oh. 15. Champignons - Tiges: Dans cette étape courte et facile, nous nous concentrerons uniquement sur les tiges. Ils sont assez simples à peindre, vous ne devriez donc pas avoir de problèmes avec eux. Je mélange Burnt Sienna avec du gris pin, et je prépare également du jaune indien l'autre côté de mon espace de mixage, je mélange Burnt Sienna avec du bleu outremer. Le second mélange est similaire au premier, mais il est plus clair et moins intense que celui avec du gris pin Maintenant, pour peindre les tiges, nous allons diviser ce processus en deux étapes. abord, nous devons nous assurer que la couleur générale, la couleur de base de chaque tige, est correcte et suffisamment foncée. Si une tige semble trop claire ou si vous souhaitez que les couleurs soient plus saturées, commencez par appliquer une deuxième couche pour l'assombrir Certaines tiges peuvent déjà avoir deux couches et être suffisamment foncées, tandis que d'autres peuvent avoir besoin de cet ajustement. Une fois que vous êtes satisfait des valeurs tonales, utilisez une tonalité de pour ajouter quelques lignes allongées à des fins de texture Ce ne devrait pas être trop le cas, juste des lignes aléatoires qui longent la tige, juste des lignes aléatoires qui longent la tige, de haut en bas ou de bas en haut. L'objectif ici est de créer certaine texture et d'éviter un lavage à plat de la peinture. En assombrissant les tiges, vous pouvez rapidement tout sécher avec un sèche-cheveux Une fois le papier refroidi, ajoutez ces lignes simples, cela améliorera l'intérêt visuel sans compliquer les choses. C'est ça. Rien de difficile. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la partie suivante. 16. Utiliser un pinceau récureur: Nous y sommes presque. Je sais que vous vous sentez peut-être fatiguée, mais si vous êtes arrivée jusqu'ici, prenez un moment pour regarder votre peinture et soyez fier de ce que vous avez accompli. Je suis sûr que vous conviendrez que cela vaut la peine de persévérer. Dans cette partie du processus, nous ajouterons une touche de magie à votre peinture. Cette étape est totalement optionnelle, mais personnellement, j'étais impatiente d'y aller car elle crée cet effet enchanteur que j' imaginais et que j'attendais J'utiliserai ma brosse à récurer. C'est un pinceau Windsor and Newton Galeria de la taille f. Je l'ai depuis plusieurs années et c'est mon préféré pour cette technique L'objectif ici est d'améliorer l'effet de lumière incandescente. Si vous découvrez mes tutoriels, vous ne connaissez peut-être pas cette technique, mais j'aime vraiment l' intégrer dans la mesure du possible. L'idée est que lorsque la lumière du soleil frappe un objet, elle crée une forte lumière, qui apparaît souvent sous forme de blanc pur. Dans ces zones, je laisse le papier blanc intact car il n'y a rien de plus lumineux dans aquarelle que la luminosité du papier lui-même Même la peinture blanche ne créera pas le même effet d'éclat naturel. Cette lumière blanche correspond généralement à la couleur d'arrière-plan ou à une ombre projetée nette. La magie opère lorsque nous adoucissons ces arêtes dures. Bien que les arêtes vives puissent transmettre efficacement la lumière, les adoucir ajoute une touche magique comme si nous avions allumé une source lumineuse douce J'espère que vous pouvez voir cet effet et la différence qu'il fait. À l'aide d'un pinceau à récurer humide, je longe doucement les bords où la peinture rencontre le p. Une fois la peinture activée, je la tamponne avec un essuie-tout pour la retirer, créant ainsi un bord plus doux qui rehausse J'appliquerai cette technique sur les champignons, les feuilles et la mousse pour amplifier l'effet lumineux Nous pouvons également utiliser la brosse à récurer le long du bord où les branchies rencontrent le gobelet long du bord où les branchies rencontrent le Dans la référence, ces arêtes apparaissent plus claires. Il y a une ligne plus claire le long du bord. Mais pour un effet encore plus saisissant, nous les accentuerons dans la dernière partie Passons maintenant à l'étape suivante et peignons les écailles sur les tasses. Ur. 17. Champignons - Écailles: Avant de commencer à peindre les écailles, je voudrais aborder deux petites sections qui me dérangent parce qu'elles sont trop claires J'appliquerai un ton brun plus foncé sur ces zones afin de me rassurer pour la prochaine étape. Passons maintenant à la peinture des échelles. Il s'agit d'un processus simple et rapide que vous trouverez facile à gérer. Nous ajouterons des marques irrégulières sur les capuchons avec un brun plus foncé. Voici trois points essentiels à garder à l'esprit. Variez la couleur et la valeur tonale. Les champignons de gauche, étant plus dans l'ombre, devraient avoir des écailles légèrement plus foncées. En revanche, les champignons de droite, en particulier ceux qui présentent de beaux reflets , peuvent avoir des écailles plus claires, voire plus jaunâtres Évitez l'uniformité. Chaque échelle doit être unique. Remarquez que certaines marques sont plus allongées tandis que d'autres sont plus courtes ou plus rondes. Ils ne devraient pas former un motif uniforme. Optez plutôt pour des formes organiques naturelles qui mettent en valeur l' apparence des tasses. Suivez les cercles. Imaginez leurs cercles sur chaque tasse. Au fur et à mesure que vous ajoutez les marques, orientez-les de manière à suivre ces formes circulaires invisibles. Si vous les peignez en ligne droite, elles ne paraîtront pas naturelles. Les écailles doivent être courbées autour de chaque tasse pour refléter leur forme. Ce sont les trois principaux points importants à garder à l'esprit. Eh bien, nous pourrions passer plus de temps à perfectionner les échelles, en ajoutant des reflets et de minuscules ombres sous chacune Je pense que ces simples marques seront suffisantes pour créer l'effet que nous voulons Une fois cette partie terminée, nous passerons à l'étape finale, également facultative, où je vous montrerai ce que nous pouvons faire d'autre. 18. Utilisation de la gouache blanche: Comme je l'ai mentionné, cette étape est facultative, mais j'aimerais vous montrer comment utiliser le guash blanc pour ajouter de petits détails et affiner certaines zones J'utiliserai le ga de Windsor Newton Designer. Je vais en mettre un peu dans une feuille de papier, mais n'hésitez pas à utiliser également votre palette. Si vous le souhaitez, je préfère le papier car il permet de garder les trous près de ma zone de peinture et, par la suite, je peux facilement m'en débarrasser À lui seul, le guash blanc peut sembler trop froid ou trop dur. Je vais mélanger un peu de sienne brûlée et de jaune indien jusqu'à obtenir une couleur très pâle et crémeuse Très similaire à la couleur que je peux voir sur les bords des tasses. Une fois que je suis satisfait de cette couleur, je peux l'utiliser à plusieurs fins. Je peux peindre les bords des tasses. Cependant, créer les bords avec une brosse à récurer peut être difficile, car la brosse à récurer n'est pas aussi Les peindre maintenant avec de la peinture opaque est beaucoup plus facile. Je peux également ajouter d'autres branchies si nécessaire. Si certaines zones pourraient bénéficier de l' ajout de branchies, cette peinture opaque est parfaite pour cela Je peux également affiner les bords. Nous pouvons peindre et affiner les bords des gobelets. peut être difficile de créer les bords avec une brosse à récurer car ce n'est pas très précis Peindre les bords avec de la peinture opaque plus claire et définir les bords est vraiment beaucoup plus facile et améliore l'aspect général. Si je mélange le guash blanc avec d'autres couleurs comme le vert, l'or et le jaune indien, je peux créer une version pâle du vert que je peux utiliser pour ajouter de la texture à la mousse C'est idéal pour les petites feuilles de mousse qui captent la lumière du soleil et créent cet effet chatoyant, car l'opacité nous permet de peindre facilement sur les zones plus sombres Pour revenir à cette couleur crémeuse, il peut également être appliqué sur l'écorce pour ajouter petits reflets qui auraient pu être perdus dans les couches précédentes Ces petits détails peuvent sembler mineurs, mais ils améliorent l' aspect général de la peinture. Enfin, je mélange souvent le Gach avec les couleurs utilisées dans le tableau pour signer mon travail Une fois que mon tableau est signé, cela signifie que je le considère comme terminé Même si je remarque des erreurs ou des points que je pourrais améliorer, je n'y toucherai pas après avoir signé. Je sais. Maintenant, je peux retirer le ruban adhésif et révéler cette jolie bordure propre. Plus tard, je retirerai le tableau l'alligator et j'en découperai les bords en ne laissant qu'une bordure blanche autour C'est ça. Je suis vraiment content du résultat. J'ai beaucoup aimé travailler sur toutes ces textures et ces magnifiques couleurs automnales, et j'espère que vous êtes également satisfait du résultat. Dans la dernière partie, nous allons résumer ce que nous avons appris grâce à ce didacticiel. 19. Résumé: Oh. Résumons ce que nous avons abordé dans le didacticiel. Nous avons appris à créer un mouillé doux et flou sur un fond mouillé Nous avons étudié comment obtenir des couleurs riches et profondes à l'aide de techniques de superposition Nous avons peint l'écorce, créant belles textures sur l'arbre et la mousse. Nous avons découvert comment la superposition peut donner un aspect naturel aux feuilles et à d'autres éléments naturels Nous nous sommes entraînés à peindre les feuilles d' automne, créer leurs couleurs, à ajouter des textures et à détailler les nervures. Nous avons abordé les éléments structuraux des champignons, notamment les coupelles, les branchies et les tiges Nous avons créé un effet de lumière magique pour améliorer notre peinture, et nous avons utilisé efficacement un pinceau à récurer et un pistolet blanc pour ajouter des reflets C'était un excellent projet, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'apprécie vraiment le temps que tu as passé avec moi. Je vous encourage à essayer ce tableau. C'est une expérience vraiment enrichissante. Vous avez déjà terminé votre peinture, félicitations. Vous avez fait un excellent travail et j'espère que vous êtes fiers de vos résultats. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture par