Les coquelicots bleus de l'Himalaya : maîtriser les techniques d'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la peinture de coquelicots bleus de l'Himalaya Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans la création de ces superbes fleurs bleues, en nous concentrant sur la capture de leur caractère unique et de leurs couleurs éclatantes à l'aide de techniques d' aquarelle Dans ce tutoriel, nous allons découvrir comment faire ressortir les riches tons bleus des pétales. Créez un arrière-plan intéressant et dynamique et capturez les détails complexes qui rendent ces fleurs si spéciales Que vous soyez un aquarelliste intermédiaire ou avancé ou même un débutant cherchant à améliorer vos compétences. Cette leçon vous proposera de nouvelles techniques et idées pour vous aider à améliorer votre peinture. Nous allons commencer par masquer certains des petits éléments du tableau Vous verrez à quel point le liquide de masquage peut être efficace pour préserver les petits détails Ensuite, nous allons passer à la création d'un arrière-plan vivant et expressif qui complète les fleurs sans les dominer. À partir de là, nous nous concentrerons sur les boutons floraux et les tiges, y compris les poils délicats qui les rendent si distinctifs. Je vais vous montrer comment capturer ces détails subtils pour ajouter du réalisme et de la texture à votre peinture. Enfin, nous aborderons les magnifiques pétales bleus et leur contraste saisissant avec les centres jaune vif, donnant vie à l'ensemble de la composition. À la fin de ce didacticiel, vous aurez votre propre peinture de coquelicots bleus de l'Himalaya, ainsi qu'une solide compréhension de certaines techniques avancées d'aquarelle certaines techniques avancées d'aquarelle Je suis heureuse de vous guider tout au long de ce processus de création, en vous faisant part de trucs et astuces qui pourraient même vous inciter à voir vos futurs tableaux sous un nouveau jour. Si vous êtes prêt à commencer, rassemblez vos peintures à l'aquarelle, pinceaux et votre papier, et c'est parti 2. Projet et ressources: J'ai préparé de précieuses ressources pour votre projet, que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources. Vous y aurez accès à un PDF avec une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, photos de référence et ma peinture terminée pour vous guider, dessins au trait de différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos préférences J'ai peint cette pièce sur une taille de 16 x 12 pouces. Vous trouverez également des photos du travail en cours pour vous aider à suivre et concentrer sur des zones spécifiques et des modèles pour créer votre propre roue chromatique. N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre peinture unique et magnifique. Veuillez partager vos photos de progression et peinture finale avec la classe dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à consulter le travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir la créativité de vos camarades de classe et votre soutien est très important. N'oubliez pas de liker et commenter les projets de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre dans chaque partie du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, j'apprécierais grandement une critique honnête. Vos commentaires m'aident à améliorer le contenu et à aider les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance pour votre soutien. 3. Inspiration et composition: Ce tutoriel a en fait été inspiré par l'un des membres de mon école d'art qui préfère rester anonyme. Non seulement elle a suggéré l'idée de peindre des coquelicots bleus de l'Himalaya, mais elle nous a également fourni des photos de référence remarquables. Un grand merci à elle d'avoir partagé ces images et de nous avoir permis de les utiliser pour ce tableau. toutes les photos, une a immédiatement attiré mon attention. C'était exceptionnel. Il y avait quelque chose de tellement dynamique et captivant là-dedans, et je savais que ce serait une référence parfaite pour notre peinture Maintenant, un peu de contexte à propos de cette photo. Elle a été prise dans les jardins de la résidence du gouvernement à Victoria, en Colombie-Britannique, au Canada. C'est un cadre à couper le souffle, qui s'étend sur 36 acres de jardins soigneusement entretenus, forêts indigènes et de bâtiments historiques Cet État sert de résidence au lieutenant-gouverneur de la Colombie-Britannique et a été désigné lieu historique national du Canada. Les jardins eux-mêmes sont magnifiquement gérés par des bénévoles de la Friends of Government House Gardens Society, ce que des plantes éclatantes y fleurissent tout au long de l'année. Dans ce contexte, vous pouvez désormais apprécier l'environnement de bronzage qui sert de toile de fond à notre peinture La photo en elle-même est fantastique. C'est plein d'énergie, détails intéressants et, bien sûr, couleurs à couper le souffle. Le bleu vif des chiots est particulièrement saisissant. C'est ce qui rend les fleurs si fascinantes, pose également un défi lorsqu' il s'agit de les capturer à l'aquarelle Même s'il serait merveilleux de peindre la scène entière ou une composition avec de nombreuses fleurs, serait trop accablant pour ce didacticiel. Au départ, j'ai envisagé de me concentrer sur une seule fleur, mais le groupe de fleurs sur le côté droit de l'image m'a vraiment marqué. La combinaison des fleurs ouvertes, du buste avec ses traits épineux, du centre de ces fleurs et des tiges délicates m'a fait penser à un feu d'artifice, une explosion de couleurs et d'énergie J'ai pensé que cela ferait une composition excitante. J'ai donc commencé à planifier. Cette peinture, je savais que je voulais travailler sur du papier de 12 x 9 ou 16 x 12 pouces. Les deux ont un rapport hauteur/largeur de quatre par trois, mais j'étais plus enclin à opter pour le plus grand format pour deux raisons principales. Tout d'abord, une plus grande taille, un impact plus important, des peintures plus grandes ont souvent ce facteur W supplémentaire. Et puis, plus d' espace pour les détails. Travailler sur une plus grande surface facilite la capture de détails plus fins, tels que les centres floraux, ce qui serait plus difficile sur des surfaces plus petites. La première étape consistait à vérifier à quoi ressemblerait la composition si je recadrais l'image pour l'adapter à ces proportions C'est ici qu'entrent en jeu quelques conseils utiles pour la composition. La règle des tiers. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous recadrez une image dans Photoshop, il existe généralement une grille qui divise le cadre en tiers, fois horizontalement et verticalement. Vous pouvez toujours imaginer une telle grille. C'est ce que l'on appelle la règle des tiers. Les points d' intersection de ces quadrillages sont appelés points focaux, et le fait de placer les éléments clés de votre composition à proximité de ces points crée une peinture plus équilibrée et visuellement plus attrayante Pour ce tableau, j'ai voulu placer le centre des fleurs près de ces intersections Si vous peignez un paysage, par exemple, vous pouvez placer la ligne d' horizon le long de l'une des lignes horizontales ou positionner un arbre près de l'une des lignes verticales. La règle des tiers fonctionne également bien pour les compositions florales. Cela fonctionne réellement pour tous les sujets. S'étendant au-delà du cadre. L'une des techniques que j'aime utiliser consiste à laisser certains éléments comme les pétales de fleurs s'étendre au-delà des bords du papier. Cela sert à deux choses. Tout d'abord, cela donne à la peinture une atmosphère intime, comme si vous étiez de près et que vous entriez presque dans la scène. Ensuite, il rend l'arrière-plan plus gérer en le divisant en sections plus petites et plus faciles à peindre Éviter les tangentes. Une tangente se produit lorsque des éléments du tableau se touchent d'une manière gênante ou créent une forme indésirable Par exemple, si un pétale touche à peine les bords du papier, cela peut attirer l'attention et détourner l'attention de la composition globale Il est préférable d' éloigner le pétale du bord ou de l'étendre au-delà du cadre. De même, évitez de placer les pétales ou les feuilles trop près uns des autres s'ils créent une ligne anormale ou gênante J'ai déjà commis cette erreur évidente et très visible dans l'un de mes tableaux avec des roses. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir que les feuilles et les pétales formaient une ligne presque droite, ce qui a perturbé le flux de décomposition. Avec le recul, j' aurais dû ajuster les feuilles ou en ajouter d'autres pour éviter cette forme maladroite Modification de la décomposition. Lorsque j'ai recadré la photo de référence pour les coquelicots, j'ai remarqué que la partie supérieure gauche de la composition semblait un Je voulais aussi vraiment inclure le mauvais côté , car je le trouvais visuellement intéressant. À l'aide de Photoshop, j'ai simplement découpé le carton de son emplacement d'origine et je l' ai déplacé plus bas dans le cadre. De plus, j'ai retiré certaines des tiges les moins importantes du côté gauche pour simplifier la composition. Une fois satisfait de la composition générale, j'ai commencé à réfléchir à la palette de couleurs, non seulement pour les pétales bleus, mais aussi pour le fond. Je savais que je voulais apporter quelques modifications pour rendre l'arrière-plan plus dynamique et intéressant, et nous allons approfondir cette question dans la section suivante, où je vais partager le schéma de couleurs infaillible que j'ai utilisé pour ce sujet. 4. Choisir les couleurs et le schéma de couleurs: Pour commencer, vous aurez besoin d'une roue chromatique de 12 couleurs. Vous pouvez en acheter un, mais je vous recommande vivement de créer le vôtre en utilisant les couleurs de votre palette. Cela vous permet de mieux comprendre comportement de vos peintures spécifiques et vous aurez toujours une référence pratique correspondant à vos outils. Dans les ressources de la classe, vous trouverez un fichier PDF avec un aperçu ma propre roue chromatique ainsi que modèles si vous souhaitez en créer un pour vous-même. Généralement, lors de la création d'une roue chromatique, nous commençons par les trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, puis nous les mélangeons pour créer le spectre complet. Mais ma roue chromatique est un peu différente. Au lieu de me concentrer sur le mélange, le but de cette roue chromatique en particulier est simplement d'organiser visuellement les couleurs réelles que j' utilise dans ma palette. Par exemple, au lieu de mélanger le jaune et le bleu pour obtenir du vert, j'ai directement utilisé le vert Windsor. De même, je n'ai mélangé aucune couleur pour obtenir un vert jaunâtre. J'ai juste utilisé de l'or vert. Je n'ai fait que mélanger les couleurs. Je n'ai pas dans ma palette le turquoise, que j'ai créé en combinant le vert et le bleu. J'ai également mélangé de l'orange en utilisant de l'orange transparent et un jaune chaud. Même si j'ai du violet de Windsor, je ne l'utilise pas aussi souvent que mon mélange de magenta et de bleu outremer. C'est donc ce qui apparaît également sur ma roue chromatique. but de cette roue n'est pas d'enseigner le mixage, mais plutôt de vous donner une référence visuelle pour sélectionner les couleurs. Quand j'ai besoin d'un vert jaunâtre, par exemple, je ne me demande pas quoi mélanger, je prends juste de l'or vert Pour ce tableau, j'ai décidé d' utiliser une palette de couleurs infaillible que Jane ou Hofstadter m' a enseignée dans son livre, sept clés pour C'est une approche simple mais efficace, surtout lorsque vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir. Voici comment cela fonctionne. La première étape consiste à identifier la couleur dominante de votre peinture, qui est souvent la couleur du sujet principal. Dans notre cas, c'est le bleu froid du coquelicot bleu de l' Himalaya Une fois que vous connaissez la couleur dominante, faites pivoter votre roue chromatique pour que le soleil soit au sommet. Mais nous n'utiliserons pas un seul bleu, une seule couleur. Cette palette de couleurs inclut deux couleurs analogues de part d' autre de la couleur dominante Elles constitueront la palette de couleurs principale du tableau. Plus la couleur analogue est proche de la couleur dominante, plus vous l'utiliserez Nous allons donc utiliser plus de bleu que de violet, par exemple. Ensuite, passez de l'autre côté de la roue chromatique pour trouver la couleur complémentaire à votre bleu dominant. Dans ce cas, c'est orange. Regardez ensuite les couleurs de chaque côté : orange, orange jaunâtre et orange rougeâtre Elles serviront de couleurs d'accent. Ils ne domineront pas le tableau, mais seront ajoutés en petites quantités pour compléter le bleu. Vous pouvez également utiliser différentes nuances, teintes et niveaux de saturation pour chacune de ces couleurs De cette façon, vous avez encore plus d'options avec lesquelles jouer tout en gardant la cohérence de la palette de couleurs. Cette méthode vous donne un total de cinq couleurs complémentaires analogues et de deux couleurs complémentaires séparées C'est un excellent moyen de créer une palette harmonieuse et équilibrée. Pour vous aider à visualiser cela, examinons deux exemples. Si vous avez une roue chromatique physique, comme moi, vous pouvez découper des morceaux de papier pour masquer les couleurs inutiles et ne révéler que celles d' une palette de couleurs spécifique. Vous pouvez créer des formes pour différentes combinaisons de couleurs. Par exemple, cette forme représente un jeu de couleurs complémentaire. Celui-ci illustre une double palette de couleurs tétratique complémentaire ou rectangulaire Vous pouvez le faire pivoter et ajuster les couleurs en fonction de votre concept de peinture. Cette forme représente une palette de couleurs analogue ou ce que certains pourraient appeler une palette de couleurs analogue étendue S'il comprend trois couleurs, il est considéré comme analogue. S'il comprend cinq couleurs, il est souvent considéré comme un analogue étendu Enfin, cette forme en forme de chauve-souris représente une palette de couleurs infaillible pour notre peinture Il comprend cinq couleurs analogues, une couleur complémentaire à la couleur dominante et deux couleurs complémentaires divisées En fait, on pourrait aussi dire qu'il s'agit d'un mélange d' une palette de couleurs analogue étendue et d'une palette de couleurs analogue l'autre côté de la roue Vous pouvez faire pivoter cette forme autour votre roue chromatique pour alimenter différents sujets. Pour tester l' impact des différentes couleurs d' arrière-plan sur la composition globale, j'ai utilisé l' application Procreate sur mon iPad J'ai essayé d'ajouter jaune à l'arrière-plan comme couleur d'accent Dans la partie supérieure, j'ai utilisé des couleurs plus claires et des touches de bleu pour faire écho au sujet principal et suggérer un peu de ciel. En bas, j'ai ajouté une partie violette atténuée de la palette de couleurs analogue. Au début, l' équilibre était bon, mais les fleurs ne ressortaient pas assez. J'ai essayé d'incorporer plus de vert unifier le fond et mettre davantage l'accent sur les fleurs. Cela a rendu la forme de la fleur de gauche beaucoup plus claire. J'ai ensuite fait passer les couleurs de fond du côté gauche au violet, ce que j'ai trouvé très beau. J'ai conservé la palette de couleurs analogue dominante avec de petits accents de jaune, vert et de brun complétant le design N'oubliez pas que l'art n'est pas un maths. La palette de couleurs n'est qu'une indication. Vous n'êtes pas obligé de vous y tenir de manière rigide. Laissez-le vous aider à choisir les couleurs, mais n'hésitez pas à expérimenter. Un dernier conseil est de toujours faire attention aux valeurs tonales. Pendant que je testais les couleurs, je gardais constamment à l'esprit les valeurs tonales Une peinture a besoin de suffisamment de contraste pour vraiment briller. Par exemple, je veux que le côté gauche de l' arrière-plan reste sombre pour contraster avec les pétales plus clairs. Sur la droite, les valeurs tonales changeront les fleurs apparaissant plus foncées sur un fond plus clair Bien que les tons jaune et bleu en bas à droite puissent avoir une valeur tonale similaire, ils contrastent magnifiquement en termes de teinte Parlons maintenant des couleurs spécifiques que nous utiliserons dans cette peinture. Comme vous l'avez peut-être remarqué, photos affichées à l'écran semblent souvent plus saturées que la vraie vie. Ne vous inquiétez donc pas si les couleurs de votre peinture ne correspondent pas exactement. Le bleu de notre photo de référence est vif et saisissant, penchant davantage vers le turquoise que vers le bleu outremer Mon premier choix était teinte bleu-vert Windsor et le bleu cobalt. Si vous en avez, ils fonctionneront bien. Mais je me suis souvenu que j'avais aussi un tube de teinte bleu manganèse que je n'avais jamais utilisé auparavant, et j'ai pensé que ce serait une excellente occasion de l' essayer. La teinte bleue du Monanganese est une couleur bleue fantastique. Bien qu'il soit fabriqué avec le même pigment PB 15 que le bleu Windsor, il a une teinte différente, plus turquoise qui n'est toujours pas trop verte. J'ai pensé qu'il se marierait parfaitement avec le bleu Windsor. Le bleu manganèse et le bleu-vert Windsor sont devenus les principaux bleus que j'ai utilisés. J'ai également utilisé des peintures grises pour créer les bleus les plus foncés et j'ai incorporé du bleu pavé ici et là J'ai utilisé du bleu pavé parce que lorsqu'ils sont mélangés au bleu Windsor, ils créent un joli bleu neutre profond que j'ai remarqué dans l'ombre Outre le bleu, nous aurons également besoin d'un peu de violet. Je vais juste ajouter une touche de magenta Quin Acdon au bleu Pour le jaune, normalement, j'utiliserais le jaune Windsor profond. Cependant, avant de commencer à le peindre, j'ai rechargé les peintures de ma palette Au lieu d'utiliser du jaune Windsor profond, j'ai accidentellement retiré du jaune indien. Je ne l'ai remarqué que lorsque j'étais sur le point de jeter les tubes vides. Il y a du jaune indien sur ma palette au lieu du jaune Windsor profond, et je l'ai utilisé dans la peinture de ce chiot bleu. Je voulais vous en informer car je sais que certains d'entre vous suivent de très près mes choix de couleurs. Cependant, n'importe quel jaune chaud comme le gamboge neuf, le jaune hansa profond, le jaune maya ou même l'or à la quinacridone, bien qu'il soit un peu trop brunâtre, peut également être comme le gamboge neuf, le jaune hansa profond, le jaune maya ou même l'or à la quinacridone, bien qu'il soit un peu trop brunâtre, peut également être utilisé. Autre remarque, jaune Windsor profond et le jaune indien sont presque identiques. On voit à peine la différence entre les deux. Pour le vert, j'ai utilisé des vents de couleur verte et jaune, et j'ai également incorporé de la Sienne brûlée à quelques endroits Maintenant que nous avons abordé la palette de couleurs, passons à la préparation de l'esquisse et des dessins au trait. 5. Préparer une esquisse: Une fois que mon image de référence était prête, je suis passé à la préparation du dessin au trait. Pour cela, j'ai utilisé le procreate up sur mon iPad. J'ai créé un nouveau Canvas mesurant exactement 16 x 12 pouces et j'ai inséré l'image de référence. Pour faciliter le traçage, j'ai réduit l' opacité de l'image et j'ai commencé à utiliser un nouveau calque pour le dessin au trait J'ai utilisé un pinceau monoline avec certaine stabilisation pour le traçage C'est toujours une partie amusante du processus. Pour moi Il y a quelque chose de très satisfaisant à utiliser la procréation pour tracer les contours Pour les zones où l' image n'était pas claire, comme certaines parties de la fleur, j' ai inséré la photo d'origine et j'ai tracé ces sections à partir de la photo. Certains diront peut-être que le traçage est de la triche, mais je ne pense pas que l'utilisation d' outils numériques soit du tout une triche Ce ne sont que des outils qui nous aident dans notre parcours créatif. En fait, je ne passe même pas temps à me demander si tracer des images, utiliser de la peinture blanche, utiliser de la peinture noire ou même utiliser du liquide de masquage, c'est de la triche C'est de l'art et nous sommes libres de faire ce qui nous convient si nous disposons Pourquoi ne pas les utiliser ? Ce qui compte vraiment, c'est le résultat final. Une fois le dessin au trait terminé, je l'ai exporté sur mon ordinateur et ai ouvert dans Affinity Publisher. J'y ai ajouté un cadre noir autour de l'image pour marquer les limites de l'œuvre d'art. J'ai ensuite enregistré le fichier et l'ai ouvert en impression fractionnée, ce qui m'a permis de redimensionner l'image aux dimensions exactes dont j'avais besoin et de la diviser en plusieurs pages pour l'imprimer Une fois le dessin au trait imprimé, j'ai coupé les marges inutiles et j'ai collé toutes les pièces ensemble avec du ruban adhésif Après le collage, nous devrions avoir un dessin au trait propre et assemblé, prêt à être transféré sur du papier aquarelle vous de choisir la méthode que vous choisissez pour C'est à vous de choisir la méthode que vous choisissez pour transférer le dessin. J'aime utiliser un coussin lumineux très abordable que j'ai acheté il y a quelques années. Je colle le dessin au trait au dos du papier aquarelle, place le tout sur le tampon lumineux et j'éteins les lumières de la pièce pour faciliter le traçage Je commence par marquer les quatre coins du dessin sur le papier aquarelle afin de savoir où appliquer le ruban adhésif plus tard Ensuite, à l'aide d'un crayon HB, je trace soigneusement l'image entière De cette façon, je n'ai pas à me soucier des proportions ou à passer trop de temps à peaufiner le croquis. Je peux le tracer directement et me lancer dans la peinture. Vérifiez toujours que vous avez tout tracé avant de passer à autre chose. Une fois que c'est fait, j'aime utiliser gomme dont j'ai besoin pour rouler doucement sur les traits du crayon Cela permet de retirer le graphite de l'axe et éclaircir l'esquisse afin qu'elle ne domine pas la peinture J'attache le papier aquarelle à un alligator à l' aide d'agrafes Je place les agrafes à environ 1 pouce l'une de l'autre pour fixer correctement le papier. Je ne prémouille pas le papier. Enfin, j'applique du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier Cela donnera à la peinture finale une belle bordure blanche propre. Lorsque la peinture sera terminée, je couperai les marges agrafées en laissant environ un quart de pouce de bordure blanche sur les bords Le croquis étant maintenant préparé, nous pouvons passer à l' étape suivante en appliquant du liquide de masquage 6. Appliquer un fluide de masquage: M. Normalement, je masquerais les bords de la fleur pour faciliter la peinture de l'arrière-plan. Cependant, dans ce cas, comme les pétales ont des formes très simples, je vais continuer à les masquer et à peindre autour d'eux. Mais nous voulons absolument masquer les petits détails tels que les poils fins du bourgeon et des tiges, ainsi que les statutes au centre des fleurs Pour cela, j'utiliserai le liquide de masquage Windsor Newton. J'en verse une petite quantité dans un vieux gobelet et ferme rapidement le baril pour que le liquide reste frais plus longtemps. Pour les poils fins, nous pouvons utiliser une petite brosse, mais il existe d'autres outils qui fonctionnent tout aussi bien, comme un outil de gaufrage, un stylo profond, un cure-dent, une aiguille, un stylo à pâtisserie ou tout autre outil qui, selon vous, pourrait fonctionner ici J'utiliserai un stylo profond pour cette tâche, car il permet d' obtenir des lignes plus lisses et variées en fonction de la pression appliquée. Avant de commencer, il est conseillé de tester le flux sur un bout de papier. Le liquide de masquage s' écoule correctement, nous pouvons commencer à l' appliquer sur le tableau Comme ces poils sont assez fins, je veux que la pointe soit pointue tout en gardant la base des cheveux un peu plus large, plus près des fesses. Pour ce faire, j'appuie plus fort sur le stylo près de la base de chaque cheveu, puis allège progressivement la pression vers la pointe Alternativement, au lieu d'utiliser un liquide de masquage, vous pouvez choisir d'ajouter les petits poils plus tard à l'aide d'une peinture opaque Par exemple, une fois la peinture terminée, vous pouvez utiliser de l' encre gazeuse ou acrylique pour ajouter les poils Il s'agit également d'une option valide. N'hésitez pas à emprunter cette voie si elle vous convient. En fait, j' utiliserai également un peu d' encre acrylique mélangée à de l'aquarelle à la fin pour effectuer derniers ajustements et ajouter plus de poils si nécessaire. Lorsque vous appliquez du liquide de masquage, essayez de rendre les lignes aléatoires et naturelles Évitez de les rendre trop droites ou trop parallèles. Faites-les bouger un peu, laissez-les se plier et laissez-les se chevaucher ou se croiser N'oubliez pas que la nature est belle dans ses imperfections. Assurez-vous également d'ajouter des poils des deux côtés de la tige. En ce qui concerne le centre des fleurs, j'ai appliqué un masque sur quelques filaments Cependant, le véritable objectif est de masquer ces petites anthères jaunes, les formes rondes Pour cette partie, je suis passé à un outil de gaufrage. Cela permet de couvrir plus facilement ces formes rondes de manière efficace. L'outil de gaufrage, également connu sous stylo souvent utilisé en nail art, est un simple outil métallique avec une petite boule à l'extrémité Comme il ne possède pas de réservoir pour le liquide de masquage, vous devrez continuer à le tremper dans le Pourtant, il est très efficace pour les petits détails et il est facile à nettoyer par la suite Pendant que je travaillais, j'ai accidentellement renversé du liquide de masquage sur le tableau Si cela vous arrive, ne paniquez pas. La meilleure chose à faire est d'attendre qu'il soit complètement sec avant d'essayer de le retirer. Si vous essayez de le nettoyer alors qu'il est mouillé, vous pourriez finir par faire plus de dégâts. Une fois sec, il se décollera facilement. Appliquez également du liquide de masquage sur les minuscules points lumineux situés au bas du centre des fleurs C'est juste pour préserver les zones claires que nous voulons conserver dans le tableau final. Vous trouverez une image dans les ressources de la classe qui montre exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Cela devrait vous donner une idée précise des endroits où le masquage est nécessaire Maintenant, laissez le liquide de masquage sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à appliquer la première couche sur l'arrière-plan 7. Arrière-plan - Première couche: Maintenant que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons éliminer le déversement accidentel sans aucun problème Le fond de notre tableau est joliment divisé en plusieurs zones, ce qui le rend plus facile à peindre. Nous travaillerons sur une section à la fois, commençant par le coin supérieur gauche. Commençons par préparer nos couleurs. J'ai ici une teinte bleu manganèse, que je vais presser sur une assiette séparée pour le moment. Je ne sais pas encore si je souhaite remplacer une couleur de ma palette principale par cette couleur. Pour le moment, elle restera séparée. Ici, je prépare du bleu cobalt. Dans la partie supérieure de l'espace de mixage, je vais également mélanger des peintures grises, et à gauche, j' ajouterai du quinacrodon magenta Je prévois de mélanger le magenta avec des peintures grises pour créer un violet foncé atténué Notez que j' ajoute une touche de bleu mancanais à ces couleurs Cela permet de créer un dénominateur commun entre les couleurs, partageant un mélange harmonieux La répétition de la couleur du sujet principal en arrière-plan améliore l'harmonie globale des couleurs. Avant de plonger dans ces violets et bleus, commençons par appliquer un jaune chaud autour du bourgeon J'utilise du jaune indien. Si nous appliquons ce jaune maintenant, cela nous aidera à ne pas couvrir cette zone avec les couleurs de fond, en particulier sur le côté droit. Pour peindre le fond, nous avons besoin d'un pinceau plus grand. J'utilise un pinceau taille 12. Un gros pinceau contient plus d'eau et de peinture, ce qui nous permet de couvrir les zones plus rapidement. Commencez par un léger ton de bleu. Nous travaillons sur sol sec et humide, ce qui est efficace avec un gros pinceau pour une couverture rapide. Utilisez une consistance de peinture très aqueuse pour que les couleurs se fondent parfaitement sur le papier sans laisser de traces de pinceau visibles Appliquez d'abord le ton bleu clair, en vous concentrant sur la composition des couleurs et les valeurs tonales Près du pétale, passez à un ton plus foncé, mais gardez-le aqueux Évitez la consistance crémeuse pour maintenir une application humide tout au long. Lorsque la peinture est encore humide, commencez à ajouter des tons plus foncés et à ajuster les couleurs selon les besoins. Bien que nous utilisions la photo de référence pour nous inspirer des couleurs, l'accent doit être mis sur la distribution des valeurs tonales N'oubliez pas que les valeurs tonales sont bien plus importantes que les couleurs elles-mêmes. Peignez soigneusement les zones jaunes. Près de la tige, utilisez un ton encore plus foncé et continuez à peindre vers le bas avec une teinte foncée, ajoutez plus de peinture grise pour approfondir la couleur. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de notre dernière couche. Bien que vous puissiez le compléter en une seule couche en appliquant directement des couleurs foncées, je prévois de revenir sur cette zone ultérieurement pour des ajustements et des détails supplémentaires, comme vous le verrez dans le tableau final Peindre cette zone en deux couches nous permettra d'obtenir une profondeur de couleur plus riche. Lorsque nous descendons vers le bas, il n'y a pas lieu de s' inquiéter pour les poils la tige, car ils sont protégés par un liquide masquant Je fais pivoter le tableau ici pour faciliter la création d'une ligne droite. Je sais que cela peut être un peu ennuyeux à regarder, et j'essaie généralement de garder le tableau dans la même position, même si c'est inconfortable à peindre. Mais dans ce cas, c' était vraiment nécessaire. Nous avons couvert une section intéressante jusqu'à présent. Les couleurs sont belles, pas trop saturées, c'est exactement ce que nous voulons. L'utilisation de couleurs moins saturées en arrière-plan rend les couleurs des sujets principaux plus éclatantes. Cette technique permet d'obtenir un aspect riche et vibrant pour les pétales. De plus, le contraste de couleur élevé avec le jaune chaud sur le côté droit donne aux deux couleurs un aspect plus énergique et plus vif. Concentrons-nous ensuite sur la plus petite forme triangulaire sur la gauche. Pour cette zone, je commence par un mélange foncé de bleu Windsor, de bleu pavé et de gris peint La combinaison du bleu pavé et du bleu Windsor crée un bleu neutre profond et la peinture grise l'assombrit davantage Désolée, encore une fois, d' avoir fait pivoter le tableau, mais il est plus facile de travailler avec cette forme mais il est plus facile de travailler avec cette forme en la plaçant sur le côté gauche. Dans cette section, nous allons commencer par ajouter du vert en bas pour maintenir la continuité des couleurs derrière le pétale. J'utilise le vert Windsor, une teinte jaune, qui se mélangera au bleu pour créer un turis riche qui correspond à notre palette de couleurs Dans le coin inférieur gauche, commençons par le vert Windsor mélangé au jaune indien. Cette combinaison crée un vert riche semblable au vert de Hooker J'ai également ajouté une touche de magenta pour introduire des tons violets, mais j'ai fini par m'éloigner de la référence et j'ai décidé de m' en tenir à un turquoise profond. Si vous préférez une correspondance plus proche de la référence, n'hésitez pas à mélanger plus de magenta et bleu pour créer une teinte violette. Parfois, ces décisions rapides font partie du processus de peinture. Oh. Inclinez ou peignez pour que la peinture s'écoule et se mélange bien. Oh Ensuite, passons à la partie supérieure et travaillons sur le côté droit de la tige. Je commence par le bleu manganèse. J'utilise beaucoup d'eau et je peins autour des zones jaunes. L'eau peut être légèrement teintée par les couleurs précédentes, mais c'est parfaitement bien. Cela peut aider à peindre les zones les plus claires. Peignez soigneusement autour des pétales. Maintenant, ajoutez du bleu foncé et du vert Windsor à cette zone. Laissez cette couleur créer un ton vert neutre profond. H h ajoutez plus de peinture grise pour assombrir davantage la zone Vous devriez maintenant voir une différence valeur tonale entre le côté gauche et le côté droit de la tige Cette différence explique également pourquoi je devrai appliquer une autre couche sur le côté gauche pour approfondir la couleur et faire correspondre les valeurs tonales Continuez à peindre avec ce ton foncé profond jusqu'à ce que vous atteigniez le pétale bleu en bas Ensuite, choisissez la teinte bleu manganèse ou bleu cobalt, si vous l'utilisez, et peignez les pétales en prolongeant le bleu jusqu'à l'arrière-plan. Nous utiliserons la technique de peinture négative ultérieurement pour définir cette forme. Dans le coin supérieur droit, recommencez avec l'eau teintée Mélangez ensuite le vent ou le vert avec le bleu foncé et appliquez-le dans le coin et le long du pétale. Laissez les couleurs s'étaler et se mélanger. Vous pouvez également ajouter une touche de teinte bleu manganèse à ce mélange. Si la peinture ne s'étale pas bien, ajoutez de l'eau. Ici, j'utilise mon flacon pulvérisateur pour ajouter rapidement de l'eau à cette zone sans perturber la peinture avec le pinceau L'eau peut s'écouler sur le pétale, mais nous y reviendrons plus tard Enfin, concentrons-nous sur le coin inférieur droit. Commencez par du jaune indien propre et appliquez-le sur cette zone. Mélangé légèrement pour créer une transition en douceur. Maintenant, prenez le vent ou le vert et ajoutez-le au mélange. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d' eau pour que la zone reste complètement humide. Ensuite, prenez une teinte bleu manganèse et appliquez-la sur toute la fleur, lui permettant de se fondre avec les autres couleurs. Même si le bleu de manganèse est assez aqueux, il donne tout de même un ton riche Il ne s'agit pas d'un lavage dilué, mais de l'intensité de la couleur tout en conservant une consistance aqueuse Je commence à utiliser une technique de peinture négative ici. Notre objectif est de relier la fleur à l'arrière-plan, créant l'effet de la fleur qui en émerge. Dans cette première étape, nous appliquons des couleurs à la fois à la fleur et l'arrière-plan comme s'il s' agissait d'une seule pièce intégrée. Je veux que les coins inférieur droit et supérieur gauche soient un peu plus dynamiques. Au lieu de les laver à plat et lisse, je cherche à leur donner plus de texture Pour ce faire, j'éclabousse bleu manganèse pour ajouter des points bleus Je développerai davantage ces zones dans la deuxième couche pour ajouter de la texture et de la profondeur. À ce stade, nous pouvons nettoyer les bords en retirant tout excès d'eau ou de peinture du ruban. Lorsque la peinture est encore humide, mais qu'elle ne l'est plus trop, juste au moment où elle reste légèrement brillante, nous pouvons éclabousser de l'eau propre pour créer des Si l'éclat a disparu comme sur le côté gauche, il est trop tard pour ajouter de l'eau maintenant Si vous préférez ne pas ajouter ces effets, c'est parfaitement bien. Cependant, ils peuvent ajouter un intérêt supplémentaire et améliorer l'aspect aquarelle de l'arrière-plan Maintenant, jetez un œil au journal. À ce stade, vous devriez voir une faible brillance dessus. Je vais accélérer la vidéo ici. Une fois la brillance disparue, le papier restera humide à l'intérieur, même s'il n'est pas visible Lorsque l'éclat a disparu, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour tout sécher complètement J'avais l'habitude de laisser les peintures sécher naturellement, ce qui prenait beaucoup de temps, mais maintenant je me sers d'un sèche-cheveux. N'oubliez pas que l'utilisation d'un sèche-cheveux le réchauffe, alors attendez quelques minutes qu'il refroidisse avant d'appliquer de la peinture Si vous peignez trop rapidement après le chauffage, la peinture peut sécher trop vite et devenir difficile à travailler. Dans la partie suivante, nous allons améliorer et compléter le contexte. 8. Arrière-plan - Deuxième couche: Oh. La première couche est complètement sèche. Jetons-y maintenant un coup d'œil et apportons ajustements nécessaires avant commencer à peindre les fleurs. abord, nous devons traiter toute peinture qui s'est répandue sur les pétales Je vais utiliser une brosse à récurer. C'est le pinceau de la galerie Windsor Newton taille 4. Avec un pinceau humide, je vais frotter doucement la zone puis l'éponger avec un essuie-tout Je ne pourrai pas supprimer tout cela car ce sont des couleurs qui tachent, mais cela aidera à éclaircir cette zone autant que possible C'est également le bon moment pour affiner les bords des pétales. Si les couleurs de fond ont créé des bords irréguliers sur les pétales, utilisez le pinceau à récurer pour appliquer doucement la peinture sur les bords et les lisser Tamponnez la zone avec un essuie-tout pour enlever l' excès de peinture et obtenir bords propres et lisses sur vos pétales Il est maintenant temps de se concentrer sur l'arrière-plan, en particulier sur les coins supérieur gauche et inférieur droit. Préparons plus de peinture, particulier des violets et des bleus neutres foncés Je commence par une quantité généreuse de peintures grises. En dessous, je vais nettoyer un espace ma palette pour mélanger le bleu, le bleu Windsor et le magenta quinacrodon Nous allons mélanger ces couleurs sur le papier pour obtenir l'effet souhaité. À ce stade, nous allons peindre humide et humide pour permettre aux couleurs de s'étaler et de se fondre en douceur sur le papier. Commençons par un bleu foncé profond agrémenté d'une touche de magenta quadruple. Oh. Changez la couleur vers le bleu, puis incorporez un peu de vert Windsor. N'oubliez pas que vos antécédents seront probablement différents des miens. Il est impossible de le reproduire exactement. N'hésitez pas à faire preuve de créativité vos choix de couleurs et vos techniques. Peut-être souhaitez-vous utiliser différentes couleurs ou peindre l'arrière-plan à votre manière. Je ne fais que partager une approche pour obtenir cet effet. J'ai également ajouté une teinte bleu manganèse au mélange. Au fur et à mesure que je m'approche du mauvais, j'ai envie de déplacer la couleur vers le violet. J'incorpore donc des peintures grises et magenta. Inclinez votre tableau dans différentes directions pour l'encourager à bouger et à se fondre. Vous pouvez ajouter de l'eau ou des éclaboussures de peinture pour créer des effets intéressants, mais il est préférable d' attendre qu'il y un peu moins d'eau sur le papier J'ai remarqué une légère entaille sur le papier parce que c'est un peu, pour empêcher la peinture de pénétrer dans ces zones et de continuer à déplacer la peinture J'applique un peu de cette jolie teinte bleu manganèse pour ajouter une touche bleue éclatante Maintenant, éliminons tout excès d'eau pour que la surface soit uniformément humide. Inclinez ou peignez pour répartir les couleurs et l'eau sur le papier. Ensuite, appliquez un mélange foncé de magenta et de peinture grise vers le bas. En bas, je veux faire correspondre la couleur à celle de l' autre côté de la tige. J'ajoute du bleu Windsor avec une touche de vert. Passez à une brosse plus petite. J'utilise une taille 8 et plonge dans de l'eau pour en faire éclabousser quelques gouttes d'eau Avec un acier à faible brillance sur le papier, c'est le moment idéal pour le faire Le petit pinceau permet de créer des gouttes plus fines, vous donnant ainsi l'effet souhaité de points mous sans risque de trop de lettres Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé jusqu'à présent. À ce stade, je pense qu'une fois la peinture sèche, les valeurs tonales correspondront aux tons des deux zones sèches situées à gauche et en bas Je ne prévois pas d'appliquer une autre couche sur ces zones car elles semblent déjà assez sombres. Cependant, je souhaite assombrir légèrement la zone située sur le côté droit du bourgeon pour mieux aligner sur la valeur tonale de Je mouille cette zone et j'ajoute des valeurs tonales plus sombres avec des tons plus clairs en haut et des tons plus foncés en bas Pour la partie inférieure, j'utilise plus de peinture grise et j'ajoute une touche de jaune indien pour obtenir un ton vert foncé profond, permettant à la peinture de s'étaler dans l'eau. J'ajoute également de l'eau pour lui donner plus d'espace pour se répandre. C'était un peu risqué, mais j'ai également appliqué du jaune indien sur les cheveux. Mon objectif était que le jaune se mélange harmonieusement avec le bleu. Le risque était que le bleu s'étende trop dans la zone jaune, recouvrant potentiellement complètement et me faisant perdre cette couleur jaune. Cependant, sachant que le jaune repousse généralement les autres couleurs, j'ai décidé de prendre ce risque Si vous n'êtes pas sûr, il vaut mieux attendre et ajouter le jaune plus tard lorsque nous passerons à la peinture du bourgeon. Éclabousser également des gouttelettes d'eau pour obtenir ces points plus doux et Ensuite, assombrissons la petite section pour qu'elle corresponde à la valeur tonale de la zone située sur le côté gauche de la tige Appliquez ce bleu foncé uniquement en arrière-plan, en évitant le pétale du bas Il s'agit d'une technique de peinture un peu négative peindre autour de l'objet, dans ce cas, autour du pétale bleu pour en faire ressortir la forme Je n'ajouterai pas de couche supplémentaire dans le coin supérieur droit, alors passons au coin inférieur droit. Commencez par peindre cette petite forme triangulaire pour définir les formes des pétales Maintenant, il peut être vraiment créatif dans ce domaine. Si vous êtes satisfait de votre première couche, c'est parfait. Je veux ajouter un peu plus de texture ici. Je commence par appliquer une couche d' eau dans cette zone, contournant soigneusement le pétale bleu Maintenant, je vais ajouter quelques couleurs riches et juteuses. abord, j'utiliserai une teinte légèrement plus foncée de bleu manganèse, mélangée à une touche de gris pin, bien qu'elle reste principalement teintée de bleu manganèse Je l'applique près du pétale. Remarquez comment les couleurs s'étalent bien dans l'eau, créant des bords doux. Dans le coin, j'ajoute un mélange de bleu Windsor et de jaune indien, et j'éclabousse également du jaune indien mélangé à une touche de vert que je viens Oh. Enfin, je pense qu'une sienne brûlée par un ver fonctionnera bien ici. Je l'ajoute également. Cela peut sembler un peu chaotique maintenant, mais c'est intentionnel. Je veux que différentes couleurs se mélangent pour créer des textures avec des bords à la fois souples et durs avec quelques éclaboussures de peinture et d'eau Cela ajoute une touche créative à la peinture. Bien que j'apprécie le réalisme, j'aime aussi le salon pour des interprétations créatives. Nettoyez maintenant les bords et laissez le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons peindre le mauvais et les tiges. JE 9. Bourgeons et tiges: Avant de commencer à appliquer la mauvaise herbe et les tiges, retirez le liquide de masquage des poils Vous pouvez utiliser vos doigts ou, si je préfère, un outil de ramassage en caoutchouc pour un nettoyage plus propre Cela révélera les formes que nous avons préservées, ainsi que les éventuelles erreurs, comme le fait que certains de mes poils semblent flotter au lieu de faire partie de la tige. Nous les corrigerons ultérieurement avec de la peinture opaque. Pour cette section, j' utiliserai un pinceau taille 6. J'ai mis de côté la teinte bleu manganèse pour moment et j'ai également changé mon eau pour qu'elle reste fraîche. Préparez le jaune indien et brûlez Sienna pour les cheveux. Si vous ajoutez un peu de peinture grise à la sienne brûlée, vous obtiendrez un brun moins saturé En ajoutant plus de peinture grise, vous obtiendrez un brun foncé, dont nous aurons besoin plus tard. Commencez par le jaune indien, en l'appliquant soigneusement sur tous les cheveux. Si vous peignez accidentellement en dehors des lignes, ne vous inquiétez pas. Sur le côté droit, appliquez le jaune sur le bout des cheveux et essayez de laisser du papier blanc près des fesses. Nettoyez votre pinceau, épongez-le sur une serviette en papier, puis utilisez un pinceau humide pour estomper doucement la zone blanche. Cela permettra à une partie de l'eau teintée de jaune et de jaune des poils de créer une teinte jaune très pâle Ensuite, ajoutez un tout petit peu de jaune Windsor à votre mélange jaune-brun pour obtenir un ton aqueux très léger Appliquez-le par le haut, en laissant le côté droit blanc. Lorsque vous atteignez la batte, utilisez plus de vent ou du vert pour la recouvrir d'un vert chaud, en laissant le côté droit non peint Appliquez du jaune indien sur le bord du vert pour une lueur chaleureuse. Gardez le côté droit de la batte non peint pour les reflets. Au bas de la tige, appliquez de la sienne brûlée. Si nous mélangeons le vert Windsor avec du Ciena brûlé, nous pouvons créer un joli vert naturel Utilisez ce vert pour peindre les tiges recouvrant la partie centrale de chaque tige tout en laissant les bords blancs. Ensuite, appliquez du jaune sur les bords des tiges. Le fait de rendre les bords plus chauds et plus clairs que la partie centrale donnera aux tiges une lueur chaleureuse et surtout créera l' illusion d'une forme arrondie. Continuez à appliquer le vert sur la partie inférieure des tiges en ajoutant du jaune indien au bas. Cela garantira que les tiges sont plus légères à la base. O De plus, recouvrez les cheveux de jaune indien pour compléter le look. Sur certains cheveux, appliquez Burn Ciena pour introduire une plus grande variation de couleur et éviter qu'ils ne se ressemblent trop. Cela ajoutera de l' intérêt et reflétera les différentes quantités de lumière qu'ils captent, créant ainsi une gamme de tons. Appliquez également le vert sur les deux tiges les plus courtes. Une fois que nous avons terminé, séchez le tout avec un sèche-cheveux. Lorsque tout est sec, nous avons une base solide sur laquelle nous appuyer. Nous pouvons maintenant ajouter plus de profondeur en incorporant des ombres et des détails Je vais utiliser un pinceau taille 10 pour cela. Préparez un mélange foncé de jaune indien, les vents sont verts et les peintures sont grises. De plus, nous aurons également besoin d'une teinte plus claire et plus chaude de jaune et de vert indiens pour les détails. Commencez par appliquer le vert depuis la partie supérieure de la tige pour créer une ombre sur le côté gauche. Lorsque vous atteignez les fesses, appliquez une couche d'eau dessus, à l'exception des reflets blancs. Ensuite, prenez le vert foncé et appliquez-le sur le côté gauche et le bas des fesses, en gardant le côté droit plus clair. A au bas de la tige à Moor Burn Siena Ensuite, prenez un ton vert légèrement plus dense et plus foncé et appliquez-le sur le bourgeon, laissant le bord gauche plus clair pour représenter la lumière réfléchie Cela aidera à créer une forme arrondie en allumant à la fois les côtés gauche et droit du bourgeon. Pendant que vous travaillez dans cette zone, peignez également les formes négatives entre les cheveux. Utilisez un ton plus foncé pour définir les poils en peignant les espaces entre eux. Je fais de même sur le côté droit en utilisant Burnt Sienna à cette fin Oh. Ajoutez plus de jaune aux cheveux. Si vous travaillez sur une taille inférieure à 16 x 12, cela peut être difficile et vous devrez peut-être simplifier le processus. Si je peignais sur une taille 12 x 9, je pourrais masquer poils et les ajouter plus tard avec de la peinture opaque Utilisez un sèche-cheveux pour sécher complètement cette zone. Une fois sec, utilisez une brosse à récurer pour adoucir le bord de la lumière intense, créant ainsi un bel effet lumineux Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour soulever de la peinture sur le côté gauche afin de ramener la lumière réfléchie. À ce stade, la chauve-souris peut encore paraître plate et manquer de tons et de texture plus foncés . Pour résoudre ce problème, utilisez un ton vert foncé et appliquez de nombreuses petites marques avec le bout de votre pinceau. Cela ajoutera une texture de foin à la chauve-souris et introduira des tons plus foncés. Pour le côté supérieur droit, passez à un vert plus clair pour mettre en valeur le côté le plus chaud du lit. Passons ensuite à la tige, appliquons du vert foncé sur la tige, en la rendant plus claire sur le côté droit. Pour la zone brune, utilisez un mélange de burn Siena et douleurs pour ajouter ces petites marques. Maintenant, passez à un pinceau plus gros tel que je suis debout, il fonctionnera bien ici et peignez les tiges. Appliquez du vert foncé au centre et maintenez les bords un peu plus clairs pour créer un dégradé naturel. Appliquez également le vert sur les deux autres tiges, en gardant les parties supérieures à l' ombre sous les pétales. Éclaircissez progressivement la couleur des tiges vers elles. Enfin, pour ajouter éventuellement une couche de détail supplémentaire, utilisez de la peinture opaque pour affiner les cheveux. L'encre acrylique fonctionne bien, mais le guash blanc est également un bon choix Mélangez-le avec du jaune et du brun pour obtenir une couleur marron clair opaque. Utilisez ce mélange pour définir les poils plus clairement et pour ajouter de petits poils à la chauve-souris et aux tiges. Au lieu d'utiliser du guash blanc ou de l'encre acrylique, vous pouvez envisager d'acheter du gua ou de l'encre acrylique différentes couleurs et de les utiliser directement dans les tubes Bien que le blanc soit utile, le mélanger à d'autres carreaux d' aquarelle donne souvent un pastel Avoir une gamme de couleurs prêtes à l'emploi peut être plus pratique. Par exemple, l'utilisation peinture à la gouache ocre jaune pourrait simplifier ajout de ces poils plutôt que de mélanger de l'encre acrylique avec des aquarelles En fait, j'ai environ 12 couleurs de gouache, ce qui s'est avéré très utile lorsque j'ai peint une pièce avec des B pour mon frère Bien que la peinture ait été principalement réalisée à l'aquarelle, vous pouvez voir que les plantes vertes sur fond sombre ont été créées à la guache De même, la fleur jaune et certaines feuilles ont été peintes à gouache sur fond bleu foncé Le ciel bleu a été peint à l'aquarelle et une fois sec, j'ai ajouté les plantes par dessus. Cette technique est très efficace. Bien que la peinture ne soit pas 100 % aquarelle à cause de l'utilisation de gouache, cela n'a pas vraiment d' importance puisqu'elle n'était pas destinée à la compétition Ce qui compte, c'est le résultat final. H. Super, les tiges et le pédoncule sont complets. Nous pouvons donc maintenant passer à la peinture des fleurs principales. J'espère que vous êtes enthousiasmé par les prochaines étapes. 10. Couche initiale sur les pétales: Avant de commencer à peindre les pétales, ce serait une bonne idée d' ajouter de la couleur au sépale car il semble assez solitaire et triste Appliquez d'abord un peu de vert sur le côté gauche derrière la tige, puis passez au sépale lui-même. Essayez de ne pas trop réfléchir à ce processus. Mettre trop l'accent sur la perfection peut nuire à l'efficacité À ce stade, nous visons à appliquer des couleurs de base. Bien que ce soit une petite zone, elle a quelques couleurs. Commencez par Burn Siena en haut, puis passez au jaune indien. Ensuite, mélangez Burn Siena avec de la peinture grise pour créer un brun plus foncé brun H. Enfin, ajoutez un peu de vert en veillant à le noircir vers le bas. Il n'est pas nécessaire de le peindre. Les bords durs ou les fleurs vont parfaitement bien. La nature est parfaite dans ses imperfections. Nous reviendrons sur cette zone plus tard pour ajouter plus de texture. Pour l'instant, ce n'est que la base. Assombrissez le coin de la partie supérieure et, si nécessaire, assombrissez également le vert de la tige, comme je l'ai C'est tout pour cette partie. Passons maintenant aux pétales. Pour les pétales, j' utiliserai la teinte bleu manganèse. Vous pouvez également utiliser une teinte bleu-vert Windsor très diluée. Commencez par appliquer un mélange de bleu manganèse et de magenta sur les zones violettes situées près du centre des fleurs. Utilisez plus de magenta et moins de bleu. En appliquant ce mélange maintenant, nous l'aurons devant nous, ce qui nous aidera à nous rappeler ne pas trop étendre le bleu. Nous voulons préserver ces zones violettes. Même si un peu de bleu est appliqué dessus, la zone conservera sa teinte violette. Mélangez ce violet pour qu'il se marie bien avec le bleu plus tard. Enfin, séchez-le rapidement avec un sèche-cheveux. Et maintenant, la partie amusante commence. Nous avons besoin d'un gros pinceau. J'utiliserai une taille 12. Assurez-vous que votre teinte bleu manganèse est propre et diluée avec de l'eau. À ce stade, nous avons besoin d'une teinte claire de ce bleu pour créer les zones les plus claires sur nos pétales. Cette couche initiale nous donnera une belle nuance bleue et nous servira également de point fort. Commencez à appliquer la peinture sur le côté gauche des pétales. Utilisez votre plus gros pinceau et une peinture très liquide. Comme nous travaillons sur sol sec et humide, il est essentiel de bien diluer la peinture. C'est une bonne idée d' utiliser un petit récipient, y verser de la peinture , d'ajouter de l'eau et de bien mélanger pour obtenir une grande quantité de peinture diluée. De cette façon, vous n'aurez pas besoin de continuer à ajouter de l'eau. Il vous suffit de tremper votre pinceau dans le mélange, maintenant une consistance de peinture uniforme sur toute la surface. Je vais diluer la peinture sur la palette au fur et à mesure, dans le but de garder une consistance assez uniforme Appliquez cet œil bleu sur les pétales, à l'exception du bout de l' étamine et des zones violettes Mélangez le bleu dans le violet à l' endroit où ils se rencontrent. O. Je dilue également plus de peinture pour préparer la deuxième fleur Même si nous appliquons un vernis bleu plat, essayez de déplacer votre pinceau dans le sens de la forme des pétales Par exemple, peignez du centre vers la pointe ou vers le sud. Si le pétale est légèrement courbé, suivez cette courbe. Ainsi, si des marques de pinceau apparaissent, elles suivront la forme naturelle du pétale, ce qui les rendra moins visibles F Maintenant que nous avons une belle base bleue, ça. Assurez-vous que c'est complet avant de passer à l'étape suivante. Nous en sommes à ce stade. 11. Fleur dans le dos: Maintenant que toutes nos fleurs ont une base bleue, nous pouvons commencer à ajouter des ombres et des détails. La fleur à l'arrière sera une bonne zone d'expérimentation. Dans cette partie, nous allons peindre cette fleur et tester si nos choix de couleurs pour les ombres fonctionnent bien. Alerte spoiler, ils le feront. En plus de la teinte bleu manganèse, nous aurons besoin d'un mélange de bleu cobalt et de bleu Windsor pour créer un bleu neutre riche et profond. Pour les bleus les plus foncés, nous utiliserons des peintures grises J'utiliserai un pinceau taille 10. Bien que j'aie d'abord commencé par appliquer une couche d'eau, je me suis rendu compte que la surface était suffisamment petite pour être peinte. À ce stade, nous devons nous concentrer sur la distribution des valeurs tonales Nous n'avons qu'une gamme de blues avec lesquels travailler. Du bleu manganèse pour la valeur la plus claire, un mélange de bleu cobalt et de bleu Windsor pour la valeur moyenne, et du gris pour le bleu le plus foncé Une technique utile consiste à convertir votre photo de référence en noir et blanc pour vous concentrer uniquement sur les valeurs tonales Il s'agit d'une démarche intelligente à chaque étape du processus de peinture. Par exemple, vous pouvez prendre une photo de votre peinture à un certain stade, convertir en noir et blanc et faire de même avec votre photo de référence. La comparaison de ces images en niveaux de gris permet de s'assurer que les valeurs tonales de votre peinture correspondent à celles de la référence Bien que les couleurs ne soient pas pertinentes ici, l'essentiel est de s'assurer que les zones claires sombres sont représentées avec précision Par exemple, cette fleur entière n'est généralement pas la fleur principale car elle est en arrière-plan. Nous devons saisir cette différence. Notez également que la zone sous les pétales est plus foncée que le reste. Ce contraste est crucial car il permet de définir chaque forme et chaque pétale. Après avoir terminé et séché cette première section, je passerai à une brosse de taille 12. Je vais commencer par appliquer les tons foncés sur le pétale, puis par les appliquer dans les zones situées entre eux. Cependant, j'ai commis une grave erreur ici. Remarquez la façon dont ma peinture a créé un lavis et la rapidité avec laquelle les bords durs se sont formés. Cela s'est produit parce que je n'ai pas attendu assez longtemps pour que le papier refroidisse. Il y a quelques instants, j'ai utilisé un sèche-cheveux qui a chauffé le papier. Comme mentionné précédemment, il est essentiel d'attendre que le papier refroidisse après avoir utilisé un sèche-cheveux Sinon, la peinture commencera à sécher trop rapidement, et c'est exactement ce qui s'est passé ici. J'ai vraiment eu du mal à obtenir un lavage lisse et à mélanger les couleurs efficacement, car la peinture séchait très rapidement à certains endroits, ce qui entraînait un lavage irrégulier. Au début, j'ai blâmé la teinte bleu manganèse pour ce problème, mais c'était en fait une erreur de ma part. Tirez-en des leçons et assurez-vous que le papier est complètement refroidi après avoir utilisé un sèche-cheveux. Pour être tout à fait honnête, j'étais très frustrée à ce stade et même envisagé de jeter le tableau et de recommencer à J'ai eu du mal avec cette zone et je n'ai pas été satisfaite du résultat. Cependant, je suis vraiment contente de ne pas avoir abandonné car cette fleur et le fond sont devenus mes parties préférées de ce tableau. J'adore la texture de cette fleur et son résultat. Ces derniers temps, j'ai développé une appréciation pour les textures et les imperfections des aquarelles Pensez-vous que cette fleur possède un caractère unique ? La belle avec une légère teinte verdâtre en arrière-plan, la rendant un peu plus bleu verdâtre par rapport à la référence et aux deux fleurs principales Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Passons maintenant à l'ajout d' ombres aux fleurs principales. 12. Des ombres sur les fleurs principales: Oh. Cette partie ne devrait pas être trop difficile si vous connaissez la technique humide sur humide, mais elle nécessitera quelques patients. Assurez-vous d'avoir suffisamment de temps pour y travailler calmement. Il m'a fallu environ une heure et demie pour terminer l'étape. Le but ici est d'ajouter des ombres aux pétales. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour créer des transitions colorées douces entre les ombres et le bleu clair déjà présent sur le papier. Il est utile d'avoir un récipient d'eau propre séparé pour appliquer la couche d'eau. J'utilise un pinceau de taille 12 et je vais peindre chaque pétale individuellement. Commencez par appliquer une couche d'eau sur le premier pétale. Regardez la couche d'eau sous un angle pour vous assurer qu' elle est appliquée uniformément et qu'il n' y a pas de points secs. Ensuite, prenez le bleu Windsor et commencez à l'appliquer. Concentrez-vous sur les zones sombres où les pétales se chevauchent, ainsi que sur les indentations et les plis des Je suis passé à un pinceau taille 8. À ce stade, nous n' ajoutons pas de détails tels que les veines. L'objectif est de peindre les zones d' ombre et d'établir la forme de base de chaque pétale. Les points les plus foncés indiqueront des indentations, tandis que les zones plus claires indiqueront des parties surélevées Cette approche permet de représenter visuellement la façon dont les pétales se plient et se plient. Après avoir terminé le premier pétale, passez à un autre pétale qui n'est pas adjacent à celui que vous venez Cela permet d'empêcher la peinture ou l'eau de couler vers les pétales voisins. J'ai oublié les pétales juste à côté du premier et je me suis concentrée sur le pétale séparé Pour ce pétale plus foncé, j'ai commencé par peindre en gris près du centre, puis je suis passé au bleu Windsor en descendant Observez comment la peinture s'étale au fur et à mesure que vous l'appliquez. Ajustez la consistance de la peinture en fonction de la quantité que vous souhaitez étaler. Si vous souhaitez limiter la propagation, vous pouvez soit utiliser une peinture plus dense, ce qui donnera un ton plus foncé, soit attendre quelques secondes de plus pour l'eau du papier soit légèrement absorbée Moins d'eau sur le papier se traduira par une moindre propagation. H Essayez de laisser des espaces entre les zones sombres. Ces espaces créeront des sections surlignées qui suggèrent des zones surélevées ou des s sur les pétales. La couleur appliquée dans la première couche représente les reflets. Le maintien de quelques espaces plus légers aidera à obtenir des résultats. Si la peinture s'étale trop loin et couvre une trop grande partie de la surface, vous pouvez la soulever alors qu'elle est encore humide. Si les reflets sont complètement recouverts et que vous ne pouvez pas les enregistrer, laissez tout sécher complètement. Plus tard, vous pourrez utiliser une brosse à récurer pour enlever la peinture et lui redonner des reflets Maintenant, il n'y a plus rien à faire sur la fleur de gauche, alors je passe à la fleur de droite. Je vais commencer par les deux grands pétales sur la droite. Je mouille toute la surface du pétale. Notez que je ne précipite pas le processus. Il est important de travailler lentement et prudemment. La couche d'eau sèche rapidement, restez calme et appliquez une deuxième couche d'eau. La deuxième couche ne sèche pas aussi vite que la première. Si nécessaire, appliquez une troisième couche. Même dans un climat chaud, la troisième couche ne sèche pas immédiatement en raison des propriétés physiques du papier. Ce processus connu sous le nom d'apprêt implique la première couche d'eau pénètre rapidement dans le papier Cela peut donner l'impression que le papier sèche rapidement, mais qu'il reste humide à l'intérieur. La deuxième couche d'eau restera plus longtemps en surface car le papier contient déjà de l'humidité provenant de la première couche. En général, deux couches d'eau suffisent, mais si la deuxième couche s'évapore trop rapidement, une troisième couche peut être appliquée pour assurer un bon apprêt Sur ces pétales, je suis le même processus. Après avoir appliqué deux couches d'eau, j'ajoute du bleu Windsor. Le point clé ici est l'endroit où les tons les plus sombres sont placés. Le pétale inférieur présente généralement des ombres plus prononcées, surtout près du centre, donc j'ai mal à cette zone. J'incline le tableau pour contrôler son mouvement jusqu'à ce qu' il se mette en place Revenons ensuite à la première fleur. Pour m'assurer que les pétales sont bien secs, j'utilise un séchoir dur. Pour ce pétale, je n' applique pas d'eau sur toute la surface J'ai laissé une zone pour le surlignage avec des bords arrondis. Cette illustration montre où l'eau a été appliquée. Commencez par appliquer du bleu foncé dans la partie supérieure et efforcez-vous de créer une transition fluide entre le bleu foncé et le bleu clair. Oh Ensuite, passez à la partie inférieure du pétale et continuez à appliquer les nuances de bleu Remarquez comment les arêtes dures se forment là où se trouve la surface. Utilisez un ton de bleu plus foncé près du centre du pétale. Une fois que vous l'avez appliqué, vous pouvez laisser le pétale tel quel Pour cette section similaire, commencez par appliquer une couche d'eau, puis ajoutez du bleu plus foncé. N'oubliez pas d'éclaircir les espaces entre les zones les plus sombres à découper. Sur ce pétale, en plus du bleu, on peut ajouter une touche de magenta dans la zone violette située près du centre Faites attention à la façon dont mes coups de pinceau suivent la forme des pétales pour garantir un effet naturel Oh. Passons maintenant au plus petit pétale. Je vais les peindre la même manière que les grands pétales, n'y a donc rien de nouveau ici. Je vais changer l'angle de la caméra pour vous donner une perspective différente. Oh, une fois cette étape terminée, laissez tout sécher complètement. Faire une pause dans la peinture est une bonne idée, car c'était probablement la partie la plus difficile de ce didacticiel. Alors célébrez vos progrès. Dans la partie suivante, nous ajouterons des éléments et approfondirons les ombres sur les pétales, en utilisant une technique pour finaliser les détails Félicitations pour avoir atteint ce stade. Rendez-vous dans la prochaine partie. 13. Détails sur les pétales: Assurez-vous que tout est complètement sec avant d'ajouter plus de détails aux pétales. Nous allons nous concentrer sur l' ajout de lignes veineuses et assombrissement de certaines ombres à l'aide d'un pinceau taille 6 Commencez par utiliser un ton clair de bleu Windsor et appliquez-le à l' aide d'une technique humide sur sec. Cela signifie que nous travaillerons directement sur le papier sec, ce qui nous permettra de créer des lignes et des détails précis. À ce stade, j'utilise un peu de licence artistique. Au lieu d'essayer de recréer exactement la photo de référence, je cherche à capturer l' essence des pétales Bien que nous puissions reproduire méticuleusement chaque détail et chaque ombre, nous pouvons également simplifier le processus Mon objectif est de peindre des lignes de différentes largeurs pour représenter les plis et les nervures des pétales C'est une excellente occasion de pratiquer à la fois la technique humide sur sec et vos techniques de travail au pinceau Lorsque vous ajoutez des lignes veineuses et des ombres, tenez compte des conseils suivants. Peignez des lignes qui suivent les courbes et les plis naturels de chaque pétale. Cela permet de transmettre la façon dont les pétales sont pliés et pliés, créant ainsi une texture plus réaliste. Utilisez le bout du pinceau pour les lignes fines et appliquez plus de pression pour les lignes plus larges. Cela vous permet de faire varier la largeur de vos lignes en fonction des différents plis et nervures des pétales. Commencez par un léger ton de vent ou de bleu. Ainsi, vous pouvez voir si les lignes sont au bon endroit et ont la forme souhaitée. S'ils ne sont pas tout à fait corrects, vous pouvez facilement les ajuster. Les tons plus clairs rendent également les corrections moins visibles. Complétez progressivement vos informations. Commencez par les lignes claires et ajoutez des tons plus foncés selon les besoins pour améliorer les ombres et la profondeur. Cette approche permet de garder le contrôle sur l'aspect final et de garantir une finition plus polie. En suivant ces directives, vous serez en mesure de créer des lignes détaillées et expressives qui amélioreront la texture et la profondeur de vos pétales. Nous pouvons également utiliser cette étape pour approfondir certaines ombres. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser une teinte de bleu plus foncée ou plus claire. L'introduction de variations de ton au sein ces bandes les rendra encore plus dynamiques Sur les pétales, nous devons recréer la courbure attrayante Une ombre foncée indique l'indentation Utilisez donc des tons bleus plus foncés pour capturer avec précision la zone ombrée. Il est essentiel de suivre de près la forme du pétale. Bien que ces lignes puissent sembler aléatoires, elles s'alignent sur la structure du pétale pour transmettre efficacement sa forme Dans cette zone plus claire, j'ajoute d'abord de l'ombre près du bord du pétale , puis quelques rayures pour indiquer la netteté des pétales. Nous pouvons également assombrir légèrement la zone proche du bord tout en gardant le bord lui-même plus clair Cette technique permet d' illustrer la rondeur. L'ombre de la forme est plus foncée tandis que le bord le plus clair reflète la lumière, une caractéristique courante des objets arrondis. Pour les petits pétales, quelques lignes courbes devraient suffire À ce stade, je ne fais pas référence étroitement au ph. Je prends plutôt note mentalement des éléments, des formes et des valeurs les plus importants , puis je les intègre ma vision de ce qui sera beau dans le tableau. M Oh. Près du centre de la fleur, nous pouvons ajuster la teinte pour inclure plus de violet en ajoutant du magenta. Nous voulons conserver cette teinte violacée dans ces fleurs, qui ont des couleurs distinctives, des pétales bleus, des centres violets et des contre-statistiques Dans la zone des déclarations, nous avons des filaments blancs et des anthères jaunes Comme les filaments reflètent le bleu des pétales, ils ne sont pas vraiment blancs. Vous pouvez peindre les espaces négatifs qui les séparent pour définir leurs formes. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser de la peinture opaque pour appliquer les filaments directement sur le bleu. Remarquez à quel point la couleur que j'applique sur le pétale est claire que j'applique sur le pétale Juste un ton plus foncé que ce qui est déjà écrit sur le papier. J'ajoute un motif en forme de selle avec ces rayures pour éviter un aspect plat et donner plus d'intérêt visuel aux pétales Vous devriez être capable de reproduire toutes ces lignes avec précision Cependant, si vous souhaitez mieux faire correspondre mon travail, notamment en ce qui concerne la direction et le placement des lignes, il est préférable de suivre la photo plutôt que la vidéo. La vidéo montre le processus et la technique, mais me regarder peindre des centaines de bandes ne sera peut-être pas aussi utile. Avant de passer à la peinture des déclarations, finissons le sépale sur la fleur en arrière-plan Il suffit d' ajouter de la texture, ce sera donc simple. Commencez par brûler Ciena, l'aide d'un pinceau à six pointes, puis appliquez quelques petites marques avec le bout de votre pinceau Pour les zones jaunes, utilisez du jaune indien. Dans les zones les plus sombres, mélangez le gris pâle à sienne brûlée pour obtenir un ton brun plus foncé En appliquant un grand nombre de ces courts coups de pinceau, nous pouvons créer une texture velue intrigante. Elle ressemble en fait à la couche externe fibreuse d'une coque. Notez que ces marques sont des lignes droites, mais de minuscules formes d'arc. Enfin, utilisez un pinceau humide pour envelopper doucement la zone jaunâtre afin d' adoucir légèrement la texture Cela nous permettra de compléter cette section. Dans la partie suivante et finale, nous terminerons le tableau en ajoutant des déclarations. 14. Étamines: Avant de retirer le liquide de masquage des anthères, peignons les zones qui les entourent Comme les anthères sont toujours protégées, nous pouvons facilement peindre les parties restantes sans craindre de recouvrir accidentellement les anthères jaunes Commencez par appliquer différentes couleurs entre les filaments. Utilisez le violet pour refléter le centre violet et le jaune indien et le bleu Windsor pour introduire une teinte verte. Appliquez plus de violet sur les côtés gauche et droit et mélangez plus de jaune et de bleu au centre pour créer un vert agréable. Utilisez une version très pâle de ce vert pour peindre l'énoncé principal. La peinture sèche rapidement car nous utilisons de très petites quantités de peinture et la technique de peinture est humide et sèche. Cela nous permet de revenir à certaines zones et d'ajuster leurs tons et leurs couleurs très rapidement. Concentrez-vous principalement sur les tons, en veillant à ce qu'il y ait un contraste suffisant et que la zone soit suffisamment sombre. Comparez-le à d'autres zones sombres. Par exemple, si les ombres sur les pétales sont plus sombres, cette zone peut nécessiter des tons foncés supplémentaires. Peignez la forme qui passe au milieu de la déclaration avec un vert plus foncé. Mélangez enfin un peu de jaune indien avec une touche de bleu Windsor et appliquez-le sur le bout de l'étoile selon le ton. Répétez l'opération au centre de la fleur droite. Commencez par un vert pâle et discret, un mélange de jaune indien et de bleu Windsor, agrémenté d' une touche de Sienne brûlée Ajoutez plus de jaune à l'extrémité de l'étamine pour un effet de guerre Une fois que nous avons une base de couleurs solide, nous pouvons commencer à ajuster les valeurs tonales et les couleurs selon les besoins Peignez les formes rondes à l'extrémité pour créer la forme tourbillonnante. J'ai d'abord peint entre les filaments pour définir leur forme, mais nous pouvons également ajouter les filaments plus tard en utilisant de la peinture opaque une fois la base sèche. Maintenant, laissons le tout sécher complètement avant de retirer le liquide de masquage des chasseurs J'utilise à nouveau mon outil de collecte de masques en caoutchouc. Nous pouvons maintenant révéler des formes blanches épurées que nous pouvons désormais colorer de jaunes et de bruns Mais d'abord, utilisons une brosse à récurer pour adoucir doucement les bords des minuscules formes blanches que nous avons masquées Actuellement, elles apparaissent sous forme de formes blanches copiées et collées. En adoucissant les bords, ils s'intégreront parfaitement dans le pétale Si nous ne les avions pas masqués, nous aurions probablement peint ces zones et perdu l'effet de lumière Nous pouvons également utiliser peinture blanche opaque pour peindre ces formes. Il est maintenant temps de peindre les anthères jaunes. Utilisez du jaune indien avec juste une touche de Sienne brûlée pour obtenir la couleur souhaitée. La première couche est assez simple. Il suffit de tout recouvrir avec cette couleur de base. Utilisez plus de Sienne brûlée sur la fleur de gauche, car elle est plus ombragée, et plus de jaune sur la fleur de droite. Après avoir appliqué cette couleur de base sur toutes les anthères, séchez le tout avec un sèche-cheveux avant de passer à la deuxième couche Pour la deuxième couche, préparez deux nuances de brun. Une sienne brûlée pure pour un brun plus clair, et un mélange de sienne brûlée avec des peintures grises, pour un brun plus foncé Commencez par appliquer de la Sienne brûlée sur chaque anthère, peignant les ombres tout en préservant les zones surlignées de la couche précédente La couleur jaune de la première couche sera visible et créera des reflets, tandis que la sienne brûlée créera les ombres Remarquez comment les anthères commencent à prendre forme. L'ombrage ajoute de la dimension et les fait ressembler à de petites pièces dorées Une fois que vous avez fini d'appliquer du Sienna brûlé, passez au brun le plus foncé et ajoutez-en une touche à l' endroit où les anthères Cela permettra d'améliorer la dimensionnalité des anthères. L'application de ce brun foncé donnera aux anthères un aspect plus tridimensionnel Remarquez comment une seule couleur crée une forme plate. L'ajout d'un second ton apporte une certaine dimension. Donner à l'objet un aspect légèrement plus tridimensionnel. Cependant, l'ajout du troisième ton apporte encore plus de profondeur. Faire en sorte que les anthères apparaissent vraiment en trois dimensions. C'est pourquoi les valeurs tonales sont si cruciales. Ils nous aident à définir efficacement la forme d'un objet. Répétez le même processus sur les anthères de la bonne fleur Comme ces anthères sont plus chaudes et plus exposées à la lumière, mélangez le jaune indien avec de la sienne brûlée pour créer un ton brun plus clair et plus chaud Enfin, appliquez le brun foncé en profondeur et faites apparaître les anters en trois dimensions Ainsi, votre peinture est terminée. Vous pouvez désormais le signer et célébrer votre réussite. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser guash blanc pour peindre des filaments supplémentaires, mais je ne l'ai pas fait car je pense que les filaments existants sont suffisants Cependant, si vous préférez, vous pouvez peindre avec soin les filaments qui relient les anthères au centre de la fleur Ensuite, retirez le ruban de masquage pour révéler une bordure blanche propre Plus tard, je retirerai le tableau de l'alligator et je couperai soigneusement les bords avec des agrafes, en ne laissant qu'une large bordure ne laissant qu'une large Dans la dernière partie de ce didacticiel, nous allons résumer ce que nous avons appris. 15. Résumé: Tout d'abord, félicitations pour avoir relevé le défi et peint cette magnifique fleur. Ce n'est certainement pas le projet le plus facile, mais il est indéniablement unique avec ses couleurs fabuleuses J'espère que vous êtes ravis de votre résultat. Prenons un moment pour résumer ce que nous avons abordé dans ce didacticiel. Nous avons appris à ajuster la référence en fonction de notre vision et à préparer un croquis efficace qui servira de base solide à notre peinture. Nous avons exploré comment utiliser la roue chromatique et les combinaisons de couleurs à notre avantage et obtenir des couleurs harmonieuses et éclatantes pour notre peinture. Nous avons cherché à créer un arrière-plan captivant avec belles textures d'aquarelle et ajouté une texture velue aux plantes donner Nous avons découvert comment le liquide de masquage peut nous aider à obtenir des détails fins, tels que les poils de la plante, ajoutant ainsi une touche réaliste à notre peinture Nous avons souligné l'importance des valeurs tonales et façon dont elles contribuent à l' aspect tridimensionnel des objets, améliorant ainsi la profondeur et le réalisme de notre peinture Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif J'apprécie vraiment le temps que vous avez consacré à ce tutoriel. Si vous avez terminé votre peinture, félicitations. Vous avez fait un travail fantastique, et j'espère que vous êtes fier de votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture par