Matinée glacée : tutoriel d'aquarelle sur les paysages d'hiver avec lumière et atmosphère et

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel de peinture à l'aquarelle Frosty Morning Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre une belle scène hivernale avec lumière chaude et une atmosphère chaleureuse. C'est un sujet merveilleux pour ceux d'entre vous comme moi, aiment peindre des scènes d'hiver. Ils ont toujours quelque chose de magique. Chaque fois que je peins une scène hivernale, cela me rappelle des souvenirs d'enfance d'hivers vraiment froids et enneigés , hivers vraiment froids et enneigés pleins de bonheur et d'émerveillement La neige qui tombe doucement est quelque chose que j'ai toujours aimé, et mes proches savent que j' attends chaque année la première neige. Je suis peut-être bizarre, mais j'adore l'hiver. Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à interpréter une photo et à créer une peinture à partir de cette préférence. Comme toujours, je vais vous montrer mon processus de peinture ainsi que ma palette, la photo de référence et la pièce finie. Vous pouvez donc voir comment je filtre la référence à travers mes yeux et je donne vie au tableau étape par étape. Nous essaierons de capter une impression de lumière hivernale et d'atmosphère brumeuse. Quel que soit votre niveau, je vous encourage à essayer ce tableau. Je suis sûr que vous obtiendrez un résultat merveilleux. Commençons. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que la photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Je l'ai peint sur une taille de 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l' avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Inspiration et plan de peinture: Je cherchais une photo de référence hivernale présentant fois la neige et la lumière des vers, car je pense que ce contraste entre la chaleur du soleil et le paysage enneigé frais crée une composition vraiment intéressante et accrocheuse. Cette photo de référence a tout de suite attiré mon attention, mais comme toujours pour les paysages, plus je la regardais, plus je m'inquiétais. Je pouvais voir une infinité de détails que je devais peindre. En fait, je ne suis même pas sûre que cette photo soit réelle ou créée par l' IA, car lorsque j' étudiais les branches et les plantes sèches au premier plan, quelque chose me semblait un peu bizarre Mais même si les détails ne sont pas parfaits, cela n'a pas vraiment d'importance car j'aime bien la composition générale, et c'est quand même une excellente photo de référence. J'ai déjà appris que lorsque je peins des paysages, je peux simplifier beaucoup de choses. Je n'ai pas besoin de capturer tous les détails, et je n'ai certainement pas besoin de recréer la photo avec précision Les paysages nous donnent beaucoup de liberté lorsqu'il s'agit de les interpréter et de les transformer en peintures. Je ne commence jamais un tableau tout de suite. Je me donne le temps de réfléchir à la façon dont je vais l' aborder. Je me demande si je dois masquer quelque chose. Je pense aux couleurs que je vais utiliser, éléments que je pourrais supprimer de la scène et, surtout, l'ordre des couches qui sera le plus efficace. ne commence à peindre que lorsque j'ai les réponses à toutes ces questions et qu'un plan se forme dans ma tête, ce qui peut parfois prendre quelques jours. Mais toute cette préparation est très importante pour moi car plus tard, lorsque je peins, je sais déjà quoi faire à chaque étape. J'ai d'abord fait toutes les étapes dans ma tête, puis je les répète simplement avec de vrais outils. Voici donc le plan de peinture que j' ai établi avant de commencer et que nous allons suivre. Nous allons commencer par masquer le soleil et son reflet dans l'eau Appliquez ensuite le premier lavage sur l'ensemble du tableau pour établir l'ambiance générale. Ensuite, nous allons peindre les arbres en arrière-plan avec cette belle brume au loin. Ensuite, nous nous rapprocherons un peu et peindrons le juste milieu. Ensuite, nous allons peindre le premier plan. Ensuite, nous ajouterons des ondulations sur l'eau et peindrons les reflets de l'eau Une fois cela fait, nous ajouterons un peu plus de détails à la neige et nous peindrons les plantes sèches au premier plan Ensuite, nous allons peindre les arbres principaux, et enfin, nous allons terminer la peinture en ajoutant détails de feuillage et de neige avec de la gouah blanche Passons maintenant à la première étape et appliquons le liquide de masquage 4. Masquage: J'ai déjà transféré le dessin au trait sur mon papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux J'ai utilisé des agrafes pour fixer le papier à un tableau Gator, et j'ai également ajouté du ruban adhésif sur les quatre côtés pour créer une belle bordure nette autour de la Maintenant, je veux appliquer du liquide de masquage sur deux petites zones, le soleil et la réflexion de la lumière dans l'eau Comme ces formes sont si petites, je n'utiliserai pas de brosse et je n'utiliserai savon sur les poils pour les empêcher de coller ensemble. J'utilise plutôt un petit outil de gaufrage, qui est beaucoup plus facile à nettoyer et ne sera pas endommagé par le liquide de masquage J'utiliserai le liquide de masquage Windsor Newton. J'en verse juste une petite quantité dans un vieux gobelet et je ferme rapidement pour éviter que le liquide ne se dessèche et ne forme des grumeaux Ensuite, je plonge simplement l'outil dans le liquide de masquage et je recouvre ces deux formes Vous n'avez pas besoin de cet outil précis pour faire le travail. Si vous possédez un pinceau dédié au liquide de masquage, n' hésitez pas à l'utiliser Vous pouvez également utiliser un cure-dent, une épingle, une aiguille, un stylo, une brosse en silicone, un stylo à friser, tout ce qui est petit et permet d' appliquer une petite quantité de liquide de masquage sur le papier Une fois le masquage appliqué, laissez-le sécher complètement. Ensuite, nous serons prêts à appliquer la première couche de peinture. 5. Couche initiale - Création de l'ambiance: Le liquide de masquage est maintenant complètement sec et nous sommes prêts à appliquer la toute première couche sur l'ensemble du tableau Cette couche a deux objectifs principaux. Dans la partie supérieure, elle deviendra notre couleur de ciel, et dans les zones inférieures, elle établira l' ambiance générale de la peinture. Cela nous indique où se situent les tons chauds et froids et nous donne une base souple sur laquelle nous pouvons nous appuyer plus tard. Je tiens à attirer votre attention sur les trois lavages de dos que j'ai reçus ici Cela s'est produit parce qu'une fois que j'ai défini les couleurs, j'ai décidé d'ajouter de la peinture avec plus d'eau, ce qui s'est avéré être une mauvaise idée car je n'ai pas remarqué que certaines parties de la couche avaient déjà commencé à sécher. L'ajout de couleur a créé une humidité inégale sur la surface. Et la nouvelle peinture plus humide a repoussé le pigment. Pour éviter cela, assurez-vous que votre papier reste uniformément humide et essayez d'ajouter de la couleur uniquement aux zones encore brillantes. S'ils commencent à sécher, il est préférable d'attendre que tout soit complètement sec, puis d'ajouter de la peinture dans la couche suivante. Dans mon cas, cela ne m'a pas dérangé, car les lavages bruns et bleus se cachent derrière les détails plus foncés de l'arbre Ils seront donc recouverts plus tard Le vernis orange ne m'a pas vraiment dérangé du tout Pour peindre le fond, utilisez le plus gros pinceau dont vous disposez afin de couvrir rapidement la surface. J'utilise un pinceau plat de 1 pouce, et je pense qu'il est enfin temps d'acheter quelque chose d' encore plus gros. J'utiliserai également un flacon pulvérisateur rempli d'eau propre. Tout d'abord, je pulvériserai mes peintures pour les adoucir et les rendre plus faciles à travailler. Préparons maintenant les couleurs de cette couche. Je vais commencer par le jaune Windsor, qui est mon jaune propre et cool. Je vais l'utiliser autour du soleil et de ses reflets. Nous avons également besoin d'un jaune chaud, jaune Windsor profond. Je préparerai également du rouge quinacridon, qui ajoute un joli ton ardent et se marie merveille avec le jaune chaud pour créer Ensuite, nous aurons besoin de la Sienne brûlée pour les silhouettes floues des arbres et pour neutraliser le bleu, et bien sûr, le bleu outremer comme bleu principal Nous allons mélanger le bleu outremer avec une touche de sienne brûlée pour créer un bleu plus tamisé Tout d'abord, il faut mouiller tout le papier. Vous pouvez le faire en appliquant simplement de l'eau propre avec un gros pinceau ou en pulvérisant toute la surface avec un flacon pulvérisateur. J'utiliserai le flacon pulvérisateur, puis avec mon pinceau plat de 1 po, je distribuerai l'eau uniformément. Assurez-vous que toute la surface est uniformément humide et qu'elle a un beau tibia. Maintenant, je vais commencer par le jaune Windsor et appliquer autour du soleil et du reflet. Ensuite, je passerai au jaune Windsor plus chaud et profond pour créer un halo chaleureux. Ensuite, je vais commencer à ajouter du rouge quinacrodon pour obtenir ces tons doux et chauds d'orange J'utilise un mélange léger. Je ne veux pas que les couleurs soient trop intenses ou qu'elles aient un aspect naturel. L'exception se situe juste à côté du soleil et de son reflet, où jaunes vifs paraissent plus vifs parce qu' ils sont entourés de bleus plus froids et atténués Ensuite, je vais choisir du bleu outremer mélangé à une touche de sienne brûlée Burnt Sienna atténue l' intensité du bleu, c'est ce que nous voulons ici, un ciel calme et hivernal Remarquez que j'utilise beaucoup d' eau et que je garde la valeur très faible. Nous ne voulons pas faire trop sombre à ce stade. La sienne brûlée déplace également légèrement le bleu vers le vert, et c'est tout à fait normal. Si l'on compare le ciel aux zones enneigées, le ciel est un peu plus verdâtre, tandis que la neige est plus Ne vous inquiétez pas si votre ciel prend une teinte légèrement verte, surtout lorsqu'il rencontre le jaune Maintenant, je vais ajouter un peu plus de ce ton orange, un mélange de rouge quinacradon Les vents sont d'un jaune profond et apportent également une partie de cette couleur à l'eau. N'oubliez pas que tout ce qui apparaît dans le ciel se reflète dans l'eau. Ensuite, je vais choisir un léger mélange de bleu outremer et commencer à peindre les zones bleues au premier plan, au milieu du plan et dans l'eau Au premier plan, il y a également un peu de lumière réfléchie par des vers sur la neige J'y ajoute donc aussi un peu d'orange. En ce moment, les tons sont très clairs. Nous construisons les bases, et plus tard nous approfondirons tout. La peinture que nous appliquons actuellement deviendra la zone la plus visible une fois que les couches les plus sombres passeront sur le dessus. Continuez à peindre l' eau en orange , puis revenez progressivement au bleu vers le bas. Enfin, passez votre pinceau bleu clair sur le milieu du côté droit. Alors que la peinture est encore humide et que vous pouvez voir une hyène sur le papier, on peut y ajouter les silhouettes d'arbres très éloignés Pour cela, je mélange Sienna brûlé avec un peu de bleu outremer, et je l'applique pour créer une ligne d'arbre légèrement floue Ne le faites que si votre papier est encore humide. S'il commence déjà à sécher, ne le faites pas. Laissez le tout sécher complètement ou utilisez un sèche-cheveux, puis mouillez à nouveau le papier et ajoutez la ligne de l'arbre dans un deuxième temps. Il est tout à fait normal de diviser ce processus en deux étapes. Dans mon cas, le papier est encore humide, alors j'ajoute les bruns Sur le côté droit, je garde à l'esprit qu'il y a du brouillard au loin. Je ne peins que les parties supérieures des arbres et je laisse les parties inférieures claires. Plus tard, cela contribuera à créer un effet de brouillard lorsque nous assombrirons les berges du fleuve Merci. Je voulais aussi rendre les jaunes et les oranges un peu plus forts J'ai donc ajouté d'autres de ces couleurs, mais c'est devenu une erreur car la peinture avait commencé à sécher. J'aurais dû attendre et le faire dans la couche suivante. Pour adoucir les bords durs, j'ai pulvérisé de l'eau propre dessus, ce qui a aidé, mais en même temps, d'autres zones ont commencé à sécher de manière inégale, ce qui a causé quelques lavages, mais ce n'est Ils se trouvent dans des zones qui seront recouvertes par des arbres plus foncés plus tard. Maintenant, laissez tout sécher complètement, et une fois cette couche complètement sèche, nous passerons à la peinture des arbres de fond. 6. Arbres distants es: La première couche est maintenant complètement sèche. Vous pouvez voir ces retouches, mais elles ne seront pas très visibles sur le tableau final Le papier reste parfaitement plat, même si j'ai utilisé beaucoup d'eau, et c'est parce que les agrafes le maintiennent fermement en place pendant qu' il se dilate et rétrécit Maintenant, préparons un mélange brun pour les arbres de fond. Je vais commencer par la Sienne brûlée comme base, puis l' assombrir avec du bleu outremer J'ajouterai également un peu d'alizarine pourpre permanent pour passer à la teinte et donner au brun un caractère légèrement différent Pour cette partie, j'utiliserai un pinceau de taille 10 et un pinceau fin de taille 2. Une doublure est très similaire à une brosse de fixation. Donc, si vous avez un gréeur, il fonctionnera tout aussi bien. La seule différence est que la doublure a des poils légèrement plus courts Je vaporise légèrement le côté gauche dans la zone où je souhaite suggérer des arbres. Je ne veux pas qu'il soit mouillé, juste légèrement humide. Vous pouvez également simplement appliquer une très fine couche d'eau propre. Le but est que le papier légèrement humide, de sorte que lorsque j'utilise le pinceau fin et le mélange brun pour peindre quelques lignes verticales, ces lignes deviennent légèrement floues C'est exactement l' effet que je souhaite obtenir pour ces troncs d'arbres éloignés J'ajouterai quelques branches simples ici et là aussi. Rien de complexe ou de détaillé, car cette zone se situe loin en arrière-plan. Ensuite, je vais passer au pinceau taille 10. Je vais le tenir presque parallèlement au papier et prélever le mélange brun en utilisant le ventre ou le côté des poils La peinture ne doit pas être trop humide. Si c'est le cas, tamponnez une fois le pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'humidité Avec le côté du pinceau, je vais faire quelques coups de pinceau très doux, presque secs. Cette technique au pinceau sec crée une simple suggestion de feuillage. Il est essentiel de garder les poils presque secs. Ce n'est qu'alors que la texture du papier pressé à froid apparaîtra ? Si le pinceau est trop humide, vous obtiendrez un trait lisse et unifié. Mais ici, nous voulons cet effet texturé irrégulier. Je vais maintenant passer à la rive lointaine du fleuve. Je vais commencer par le mélange brun que j'ai utilisé, mais je vais laisser un petit espace au milieu. Dans cet intervalle, je vais passer à la Sienne brûlée, qui est plus chaude, puis j' ajouterai un mélange de jaune Windsor profond et de rouge quinacrodon en plein centre Cela permet de transmettre la lumière chaude de la forte lumière solaire qui frappe le sol. Sur le côté droit, je vais commencer par appliquer un léger lavage d' eau, puis ajouter le brun sur la partie supérieure. Le papier humide permet à la peinture de s'étendre vers le bas, créant un effet de brouillard doux et léger J'incorpore également des tons orange pour améliorer cette atmosphère chaleureuse. Je vais maintenant commencer à façonner les arbres. Je garde les bords inférieurs souples dans le vide, ajoutant trop de peinture au bas, car j'ai besoin de cette valeur plus claire pour suggérer du brouillard. Je me concentre principalement sur la cime des arbres, estompant les parties inférieures et, encore une fois, en utilisant des coups de pinceau secs pour créer une impression de feuillage lâche Ensuite, je vais mélanger un brun plus foncé avec de la sienne brûlée, peinture grise et du cramoisi permanent Alyzarin Avec ce mélange foncé, je vais peindre les pins. En commençant par le haut, je vais former les formes du pin en quelques coups de pinceau, pensant à adoucir le bas. Je vais peindre un autre arbre, et dans un instant, j' ajouterai les détails de la branche. En regardant la référence, j'ai remarqué que le côté droit peut être légèrement plus brun J'ai donc étendu cette zone vers le bas. J'ai également ajouté plus de brun au milieu, car cette section devrait être légèrement plus foncée, selon la photo. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à doublure de taille 2 , d'un pinceau à aiguiser ou simplement de la pointe d'un petit pinceau rond, je vais ajouter quelques lignes simples aux extrémités des branches, en les inclinant légèrement vers le les inclinant légèrement Ces petits traits contribuent à améliorer l'apparence des pins. Enfin, j'ajouterai quelques branches simples, rien de trop détaillé, et cela complète cette section. Laissez le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons peindre un juste milieu très simple. 7. Milieu: Une fois que la couche précédente est complètement sèche, nous pouvons ajouter le milieu sur les côtés gauche et droit. Je vais préparer du bleu outremer comme base propre et aussi un mélange de bleu foncé à base de bleu outremer avec de la sienne brûlée et du cramoisi permanent d'Alyzarin outremer avec de la sienne brûlée et du cramoisi permanent d'Alyzarin. Commençons par le côté gauche. Il y a trois petites zones à couvrir. Commencez par le bleu foncé en bas, puis remontez vers le haut pour passer à un bleu outremer propre et à une touche de rouge quinacrodon, mélangeant cette zone aux Ajoutez quelques bandes verticales plus foncées et laissez-les s'estomper. Cela suggère de subtiles entailles dans le manteau neigeux. Peignez de la même manière dans la petite zone entre les arbres. Enfin, ajoutez un peu de bleu à la toute petite rive située derrière les arbres Notez que je laisse également des espaces dans les parties supérieures pour suggérer que la lumière du soleil capte la neige, créant ainsi des reflets. Sur le côté droit, commencez par l'orange dans la partie supérieure, puis passez au bleu. Utilisez des tons clairs, ne faites pas encore trop sombre. Nous pouvons toujours approfondir les valeurs ultérieurement avec une deuxième couche si nécessaire. Commencez légèrement pour créer juste assez de contraste avec le fond brumeux. Au bas de cette zone, utilisez des bleus plus foncés pour créer le bord caractéristique de la rive du fleuve. Imaginez des parties du pays nichées les unes derrière autres, les plus reculées étant plus sombres. Je laisse également des espaces vides pour suggérer des zones exposées à la lumière du soleil, créant ainsi des reflets. Dans le tableau final, ces reflets apparaissent lisses. Nous créerons cet effet plus tard lorsque nous utiliserons une brosse à récurer Ne vous inquiétez donc pas de la douceur parfaite à ce stade. Il suffit de laisser les espaces non peints. Maintenant, j'ajoute des ombres légèrement plus foncées là où c'est nécessaire, et quelques très petits coups de pinceau en haut pour plus de texture. Je mélange un ton encore plus foncé en utilisant du bleu outremer, benzène et du pourpre permanent d' alizarine, et je l'appliquerai Enfin, à l'aide de la pointe d'un pinceau propre, je vais mélanger doucement les couleurs pour créer des transitions plus fluides. Les zones inégales, les bords durs ou les marques de pinceau visibles sont acceptables. Un peu de texture donne de la vie à cette zone. Cela complète la section. Dans la partie suivante, nous passerons à la peinture de la neige au premier plan 8. Premier plan: Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur la peinture de la neige au premier plan. J'utiliserai un pinceau taille 10, et ici nous aurons besoin d'un bleu légèrement plus propre. Je prépare du bleu outremer, mais je ne l'utiliserai pas à pleine puissance Je vais le diluer avec beaucoup d' eau pour créer un ton très léger. Nous devons maintenant recouvrir toute la zone de neige, mais pas d' un lavage uniforme. Notre objectif est de suggérer des plis et des collines douces dans la neige. Je ne suis pas exactement la photo de référence car ce serait trop complexe. J'imagine plutôt de petites collines de neige laissant des trous au sommet pour capter la lumière et peindre le corps principal de chaque colline l' une après l'autre Les collines s'agrandissent mesure qu'elles se rapprochent du premier plan. Je tiens également à me rappeler que la neige capte un peu de lumière. Dans la zone située sous le soleil, j'utilise un mélange de rouge quinacrédon et de Ce ton violet rougeâtre suggère que la lumière du ver se reflète sur la neige N'oubliez pas de peindre également la neige sur les arbres. Utilisez des coups de pinceau plus grands et plus audacieux à mesure que vous vous rapprochez du premier plan et variez les nuances de bleu Ajoutez des ombres plus foncées pour suggérer des empreintes plus profondes dans la neige À ce stade, la peinture peut ne pas sembler parfaite. Toutes ces couches peuvent vous donner impression que cela ne va pas dans la bonne direction. J'ai moi-même eu ces pensées, mais n'abandonnez pas. Tout sera réuni une fois que nous aurons ajouté les arbres principaux et surtout lorsque nous ajouterons la neige qui tombe. Il suffit de continuer. Tout s'assemblera à merveille au final. 9. Eau: Il est maintenant temps de peindre l'eau et d' ajouter des ombres sous les berges de la rivière heure actuelle, les berges semblent flotter dans les airs, mais l' ajout d'ombres les ancrera et donnera à la peinture une apparence beaucoup plus solide Je vais commencer par un bleu foncé, un mélange que j'ai déjà ma palette, en ajoutant un peu de brun. Je vais l'appliquer comme une ombre sous la rive du fleuve. Mais cela ne suffit pas. Nous avons besoin d' ombres plus profondes et de couleurs plus fortes dans certaines zones. J'utiliserai du jaune Windsor profond et un mélange orange chaud de jaune Windsor profond et de rouge quinacrodon L'objectif ici est d'utiliser courts coups de pinceau horizontaux pour suggérer de petites ondulations dans l'eau, approfondir les couleurs et créer des ombres Je me concentre particulièrement sur le reflet blanc dans l'eau, car il s' agit d'un domaine important. Je veux que les jaunes et les oranges soient brillants et que les ombres sous les rives du fleuve soient riches et sombres Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, mes coups de pinceau deviennent plus larges et plus détendus Je n'essaie pas d'ajouter de petits traits précis partout. J'utilise même la technique du pinceau sec pour laisser des espaces irréguliers afin d'ajouter de la texture. Pendant que la peinture est encore humide, j'utiliserai un mélange violacé pour ajouter l'ombre ou plus précisément, le reflet sous la rive Sur le côté droit, je peins une forme approximative de l'arbre reflété dans l'eau. Je laisse intentionnellement quelques espaces pour créer la texture supplémentaire et des points lumineux dans l'eau. Enfin, je vais mélanger un ton plus foncé en utilisant du bleu outremer, des peintures grises, de la Sienne brûlée et du cramoisi permanent à la zarine peintures grises, de la Sienne brûlée et du cramoisi permanent aide d'un pinceau, j'ajouterai cette couleur foncée juste sous la rive du fleuve et quelques traits horizontaux aléatoires sur la surface de l'eau. Et c'est ainsi que cette partie du tableau est terminée. 10. Plantes: Cette partie sera assez amusante et intéressante à peindre. Nous allons nous concentrer sur le premier plan, en ajoutant plus d'ombres à la neige, adoucissant certains bords et enfin en peignant des plantes sèches Je vais commencer par un mélange violacé foncé et un pinceau taille dix, peindre de petits trous dans la neige Ce sont de petits détails, mais je pense qu'ils ajoutent beaucoup de caractère et méritent d'être inclus. Maintenant, je fais un petit zoom arrière et je regarde la zone enneigée dans son ensemble Je suis en train de décider quelles parties devraient être plus sombres et où je pourrais ajouter des ombres supplémentaires. Je vais utiliser une peinture très liquide, car je ne veux pas en faire trop, mais je veux approfondir certaines zones Avec le pinceau taille 10 et mon mélange de bleu dilué, j'assombrit les creux de neige et j'ajoute des ombres subtiles ici et là Une fois la neige fondue, je vais tout sécher avec un sèche-cheveux et passer aux plantes Pour cela, vous pouvez utiliser un petit pinceau rond, un pinceau de fixation, un pinceau à doublure ou tout autre outil permettant de créer des lignes fines et précises J'ai récemment commandé des pinceaux chinois, et j'ai pensé tester le plus petit. Lorsqu'il est mouillé, il atteint un point très fin, presque comme une aiguille. J'ai déjà peint avec les plus grands formats et je suis agréablement surprise de voir à quel point ils retiennent bien la peinture et sont confortables à utiliser Je vais commencer par un bleu très foncé et le tester d' abord dans le dos pour me faire une idée de ce pinceau. C'est extrêmement fin. Et même si je ne sais pas si les poils sont naturels ou synthétiques, ils fonctionnent Les poils sont en fait très longs, et il faut un peu de temps pour m' habituer à la façon dont je les tiens, mais c'est très agréable de travailler avec Maintenant, je vais choisir un ton très foncé et commencer à peindre les plantes. Je fais des coups de pinceau allongés au hasard, et aux extrémités de certaines de ces lignes, pas de toutes, j'ajoute formes organiques qui ressemblent à des fleurs sèches. Je peins d'autres plantes sur le côté droit, en imaginant que certaines poussent derrière les petites collines enneigées J'essaie d'éviter de faire des lignes trop régulières, sinon elles ne paraîtront pas naturelles. J'ai également remarqué que la zone autour du soleil semblait trop pâle. Comme tout ce qui se trouve au-dessus est maintenant sec, je peux utiliser la technique qui a permis de laver le dos dès la première couche Cette fois, les lavages du dos ne devraient pas apparaître. J'ajouterai un jaune plus chaud autour du soleil et je le vaporiserai légèrement avec de l'eau propre. Cela permet au jaune de s' estomper légèrement sans provoquer de rétrolavage car la peinture environnante est sèche Maintenant, nous pouvons tout laisser sécher, et dans la prochaine partie, nous allons faire quelques ajustements mineurs mais assez importants. 11. Adoucir les bords: Dans cette courte partie, je vais vous montrer comment améliorer l'impression de lumière dans un tableau. J'utiliserai une brosse à récurer, une brosse Windsor Newton Galeria taille 4 Vous n'avez pas besoin du même pinceau. N'importe quel petit pinceau plat pour peinture acrylique avec des poils légèrement plus rigides fera Je mouille le pinceau puis je le tamponne sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau À l'aide du pinceau clean de brush, j'enroule doucement les zones autour du soleil très près des bords du liquide de masquage Le liquide de masquage est toujours en place. Après avoir activé la peinture, j'en ai laissé une partie sur une serviette en papier. Je répète ce processus autour du liquide de masquage sur l'eau Ensuite, je laisse de la peinture sur le bord du sol qui touche le liquide de masquage En effectuant un léger mouvement rond avec le pinceau, cela crée un effet lumineux le long de la rive J'ajoute également un peu de jaune chaud et d'orange pour créer un subtil halo de lumière naturelle. Nous pouvons également utiliser la brosse à récurer pour adoucir les bords durs dans les reflets, nous avons volontairement laissés en peignant la rive du fleuve Je frotte légèrement ces zones pour que les bords de la peinture soient réactivés avec une petite quantité eau de mon pinceau, puis j'ai laissé la peinture avec un essuie-tout pour créer des transitions douces et douces Je répète ce processus au premier plan, principalement autour des zones violacées qui captent le J'adoucis également les bords de la rive éloignée du fleuve, en particulier au milieu, là où la lumière est la plus forte. Un dernier conseil : si vous appliquez trop de peinture en arrière-plan et que vous perdez le doux effet de brouillard, vous pouvez le restaurer. Utilisez un pinceau doux pour aquarelle, mouillez la zone que vous souhaitez éclaircir et tamponnez doucement cette zone avec un Cela éclaircira la zone et créera des bords souples préservant l'effet de brouillard Laissez tout sécher et dans la partie suivante, nous passerons à la peinture des arbres. Et 12. Arbres principaux vintage: Dans cette partie, nous allons introduire un élément focal fort, les arbres sombres. Je tiens à attirer votre attention sur la zone de l'arbre où se trouve le soleil. L'arbre sera généralement sombre, mais les parties situées près du soleil devraient inclure des bruns, rouges et des jaunes pour renforcer naturellement l'illusion de la lumière du soleil qui le traverse. Pour peindre les arbres, j'utiliserai un mélange très foncé de sienne brûlée, peinture grise et de pourpre azarin permanent Je vais commencer par un petit pinceau de taille 6 , puis passer à un pinceau à doublure pour les branches les plus fines. Prenez le mélange foncé et commençant par le bas avec le tronc principal, peignez l'arbre en utilisant une technique humide sur sec. Vous pouvez d'abord choisir d'esquisser légèrement les branches principales avec les branches principales avec un crayon ou d' improviser au fur Je peux encore voir quelques traits au crayon, mais je suis surtout en train d'improviser en regardant la photo de référence Maintenant, je vais passer à un pinceau à doublure, idéal pour peindre les branches les plus longues et les plus fines. Bien sûr, une brosse à aiguiser convient parfaitement si vous en avez une Portez une attention particulière à la largeur des branches. Ils ne doivent jamais être plus larges que le tronc principal et ils doivent progressivement se rétrécir vers les extrémités. Évitez de rendre les branches trop droites ou trop uniformes. Laissez-les se plier naturellement et pousser dans des directions différentes. Deux Dans la zone où le soleil se réchauffe, je passe à Burn CNM, puis à Windsor Yellow La lumière du soleil est vive, donc ces tons chauds donnent l'impression que les branches brillent. J'ajouterai également une touche de rouge quinacradon pour mettre encore plus en valeur les vers Je continuerai à travailler sur les succursales et je vous rencontrerai à la fin de cette étape. les Une fois que principaux tons foncés sont en place, j'ai décidé d'assombrir la zone située juste derrière l'arbre Cela ajoute de la profondeur et donne un peu plus de champ tridimensionnel, repoussant légèrement cette partie dans l'espace J'applique un bleu plus foncé ici et un peu dans l'ombre devant. Une fois les arbres principaux terminés, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous ajouterons le feuillage. 13. Feuillage - Brossage à sec: Dans cette partie, nous allons transformer notre arbre à ours en y ajoutant du feuillage pour lui donner vie. J'utiliserai un pinceau de taille 8, en le tenant presque parallèlement au papier. Nous utiliserons la technique du pinceau sec, donc je ramasse de la peinture foncée sur le côté des poils S'il y a trop d'eau, je la tamponne sur une serviette en papier La brosse doit être légèrement humide. En utilisant le côté des poils, je vais créer beaucoup de texture sur l' arbre pour suggérer le Ce n'est qu'une façon de procéder. Si vous avez une vieille brosse usée aux poils effilochés, peut également fonctionner à merveille pour Les pinceaux chinois que j'ai récemment achetés sont également excellents car ils s'étalent bien et vous permettent d'appliquer de nombreuses marques de pinceau irrégulières. Mais pour faire simple, cette fois, j'utilise un pinceau rond ordinaire. Cela peut prendre un certain temps pour couvrir l'ensemble de l'arbre, mais ne vous précipitez pas. Ajoutez patiemment autant de feuillage que vous le jugez nécessaire. N'oubliez pas de régler les couleurs dans les zones ensoleillées. Utilisez plus de vent jaune profond à cet endroit pour suggérer que la lumière du soleil frappe les branches. Lorsque vous aurez fini de créer le feuillage, séchez le tout avec un sèche-cheveux, et dans la dernière partie, nous ajouterons quelques détails de finition avec ah. 14. Les touches finales à la gouache ache: Dans cette dernière partie, je vais vous montrer comment utiliser gouache pour ajouter les détails de finition et améliorer la peinture J'utilise de la gouache de designer de Windsor Newton, et j'en presse une petite quantité sur une fiche verte. J'aime utiliser des cartes colorées car cela m' aide à voir clairement la gouache Tout d'abord, je vais mélanger un tout petit peu de bleu outremer à la gouache blanche pour la rendre À l'aide d'un pinceau, j'ajouterai cette couleur de gouache à l'arbre pour suggérer de la neige sur les branches guash est opaque, vous pouvez donc peindre des couleurs claires sur des zones sombres S'il sèche de manière trop transparente, cela signifie qu'il y a trop d'eau. Une petite quantité d'eau suffit. La consistance doit être assez dense, presque directement à la sortie du tube avec juste assez d'eau pour déplacer la peinture. J'imagine l'endroit où la neige se dépose naturellement sur les branches, et j'applique plein de petits points. J'utilise également du guash blanc pour ajouter de neige sur les petites plantes au premier plan Et ajoutez même de fins coups de pinceau pour suggérer des tiges et des herbes gelées. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de masquage pour révéler la blancheur pure du papier, créant ainsi une forte sensation de lumière dans la peinture n'y a rien de plus blanc dans le tableau que la blancheur du papier terminer, j'aime ajouter de la neige qui tombe, l'un de mes effets préférés dans les scènes hivernales. Pour cela, j'utilise un pinceau de taille dix plus grand avec un aquah légèrement plus dilué Pour éclabousser la peinture, je tape le pinceau sur le manche d'un autre Cela peut devenir salissant, alors assurez-vous qu'il n'y a rien de trop important à proximité Sinon, vous pouvez effleurer doucement les poils Ajoutez autant de neige que vous le souhaitez. Une fois terminé, vous pouvez signer fièrement votre tableau Après avoir retiré le ruban adhésif, j'ai remarqué que le bord supérieur de la rive du fleuve était un peu trop dur Je l'ai donc légèrement adouci avec une brosse à récurer Et maintenant, j'étais complètement content du résultat. J'espère que ta peinture te plaît aussi. Dans la partie suivante, nous allons résumer ce que nous avons appris dans ce didacticiel. 15. Résumé: Tout d'abord, félicitations pour avoir terminé cette scène hivernale matinale glaciale C'est un projet un peu difficile, mais le résultat est une peinture magique pleine de lumière, d' atmosphère et de profondeur. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons appris dans ce didacticiel Nous avons étudié comment interpréter une photo de référence, simplifier des détails complexes et créer un plan de peinture clair avant de commencer. La partie planification est très utile car elle permet de gérer même les scènes hivernales détaillées J'ai appris à appliquer un premier lavage pour créer l'ambiance générale, combinant des tons chauds et froids pour évoquer le soleil et un paysage enneigé. Nous avons découvert des techniques pour suggérer la profondeur, notamment une technique d'adoucissement à l'aide de coups de pinceau secs et superposition de couleurs pour créer des silhouettes d'arbres lointaines et des éléments intermédiaires Nous avons étudié comment créer des plis dans la neige en ajoutant ombres subtiles et des reflets chauds pour améliorer le réalisme et la lumière. Nous utilisons les pinceaux pour peindre délicates plantes sèches et ajoutons des ombres subtiles, améliorant ainsi la texture et donnant vie au premier plan Nous avons appris à utiliser un pinceau humide pour soulever la peinture et adoucir les bords, créant ainsi une lumière éclatante autour du soleil et des zones réfléchissantes Nous avons peint des arbres à forte concentration en utilisant un pinceau soigné, ajustant l'épaisseur des branches et en ajoutant du feuillage à l'aide de la technique du pinceau sec pour créer une texture et une croissance naturelles. Enfin, nous avons ajouté des reflets de neige et des détails finaux à la gouache pour harmoniser la peinture, améliorer le contraste et donner une impression d'atmosphère hivernale Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. Terminer ce tableau n' est pas une mince affaire et j' espère que vous êtes fier de la scène hivernale que vous avez créée. Bonne peinture, et j'ai hâte de voir vos paysages glacés prendre vie.