Introduction aux techniques bohémiennes d'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon cours d'introduction aux techniques de l'aquarelle bohème. Je m'appelle Casey Sock Amano, et je suis un designer textile qui vit juste en dehors de Philadelphie. Au cours des neuf dernières années, j'ai travaillé dans l'industrie de la mode dans l'industrie textile, développant des vêtements et prince pour le marché de masse. Pendant ce temps, j'ai développé mon propre style et mes propres façons de peindre. Et j'aimerais en partager quelques-uns avec vous dans cette classe. Donc, si tu prends mon cours, tu vas apprendre quelques techniques différentes sur la façon d'appliquer des aquarelles et te sentir plus aise avec le médium. Ensuite, vous pouvez décider comment vous voulez l'appliquer à votre propre œuvre d'art ou à vos objectifs. Donc la première chose que je vais couvrir est un peu mon processus d'inspiration et ce qui m' inspire parce que beaucoup de sujets dans cette classe vont être basés sur ce qui m'inspire de la nature. Donc je vais te demander de créer une palette de couleurs, et ensuite je vais te donner un peu de ressources est de faire ça avec. Je vais créer des sports Pinterest et vous pouvez partager votre propre inspiration à partir de photos dans ce tableau ou vous pouvez trouver votre propre inspiration aussi. Sur la seconde, je vais passer en revue quelques techniques sur la façon de créer des lunes peintes en utilisant différentes techniques et différents supports. Ensuite, je vais vous apprendre comment la douleur, aquarelle, plume et quelle couleur plumes sont amusants parce que vous pouvez choisir combien de détails vous voulez mettre en eux et décider ce que vous voulez l'utiliser pour vous et vous. Donc, ce sera complètement à vous de décider. Combien vous voulez de la douleur, combien vous voulez utiliser pour votre projet. Mais quand vous peignez ces, vous pouvez vous référer à votre palette de couleurs qui a créé de sorte que vous avez mes amis point, et il sera plus facile pour vous de plonger dans la peinture sur une page blanche, qui peut parfois être très écrasante. Et puis, enfin, je vais juste te montrer une technique très intéressante en utilisant quelque chose qu'on appelle liquide de masquage. Et fondamentalement, c'est une colle que vous appliquez sur du papier et ensuite vous peignez dessus. Vous décollez le bleu, et cela crée cet effet d'espace négatif vraiment froid. Donc, cela a été vraiment utile je pense que cela pourrait être une technique vraiment cool pour vous d' apprendre aussi bien. Donc ce sont quelques-unes des compétences que vous allez enlever à ma classe, et j'espère que vous apprécierez. Et je suis excité de voir vos projets. 2. Les fournitures pour le cours: donc je veux juste passer en revue quelques fournitures différentes dont vous aurez besoin pour la classe et tous les détails seront également mis dans la description de la classe. Donc, si nous quelque chose de cette vidéo, vous pouvez facilement référencer la description de la classe aussi bien. Donc, d'abord tu vas avoir besoin d'un joli papier aquarelle. Certains peuvent devenir très chers, mais j'aime cette marque de Strathmore, et je pense que la taille de 11 x 15 pouces est une bonne taille pour tout ce que vous allez peindre dans cette classe. Celui-ci n'est fixé qu'en haut avec un anneau en spirale. J' aime aussi ce papier aquarelle fluide de marque, et ce qui est bien à ce sujet, c'est qu'il est attaché sur les quatre côtés. Si vous peignez avec beaucoup d'eau, le papier ne bouclera pas, mais l'un ou l'autre va bien. Ce n'est pas nécessaire. Le Strathmore fonctionne parfaitement. Je l'utilise pour presque tout mon travail parce que c'est un excellent prix pour la qualité. Ensuite, vous aurez juste besoin d'une tasse d'eau de base pour l'eau. J' aime orteil ont un peu de papier supplémentaire sur le côté, comme parfois j'utilise le dos de la couverture du papier aquarelle. Ceci est juste un test sur votre couleur afin que vous ne les testez pas sur votre papier final. Vous pouvez voir exactement à quoi ils ressemblent, tout comme une petite feuille de test pour créer des couleurs avant de s'il vous plaît pouce sur votre œuvre, vous allez avoir besoin d'une sorte de mélanger vos couleurs. Ah, beaucoup de pastilles d'aquarelle. Viens avec un ici. Ou il y a cette belle céramique qui a les sept petits taureaux, et vous pouvez mélanger votre palette de couleurs ici une houle. Alors ensuite, je veux passer en revue certaines des couleurs d'eau que j'utilise généralement. Je l'utilise probablement le plus, et c'est ST Petersburg set, et j'aime beaucoup des couleurs qu'il contient, en particulier l'indigo. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux sont bas. J' utilise plus que d'autres, mais c'est génial parce qu'il vous donne beaucoup de couleurs qui sont déjà mélangées. Et vous voulez passer trop de temps à mélanger les couleurs parce que certaines des couleurs sont vraiment géniales dans cette palette. Donc, cette palette d'aquarelle est idéale pour une couleur en sourdine. Si vous voulez une option pour obtenir des couleurs plus vives mélangées à des couleurs douces, il est vraiment amusant de jouer avec les petites bouteilles d'aquarelle concentrées et rayonnantes de pH Martin . Alors quand il est juste de passer sur certaines de mes couleurs préférées, j'adore coucher de soleil. L' orange est vraiment belle. Moss Rose est une belle pause pick-break rose kaki est presque comme une coralie orange, et rose glacé est une belle couleur rose clair qui est un peu difficile à mélanger si vous avez un pansa vraiment basique, Donc ce étaient quelques-unes de mes couleurs préférées. Ceux-ci ne sont pas nécessaires, mais c'est juste vraiment amusant de jouer avec eux. Et puis vous pouvez également utiliser des couleurs d'eau à partir de tubes. Avec ceux-ci, vous serriez juste un peu dans votre palais. Ajouter un peu d'eau, puis vous pouvez simplement mélanger dans des tons différents. As-tu bien ta couleur ? Ok, donc pour les brosses que j'utilise quelques tailles différentes, j'achète généralement toutes les brosses synthétiques, et j'utilise des pinceaux ronds pour la plupart, donc je vous recommande d'avoir quelques tailles pour jouer avec. Pour vos projets. Je recommande zéro orteil, une taille pour les petits détails une taille deux ou trois, ce qui est idéal pour les petits détails aussi bien. Mais nous apporterons un peu plus d'eau à votre page avant cinq heures. Honnêtement, j'ai probablement utilisé celui-ci le plus, puis un plus grand. Je dirais un huit ou un 10. Ce sera excellent orteil, appliquer beaucoup d'eau et juste pour déplacer les couleurs très rapidement. Donc, ces brosses rondes que je recommande, et puis vous pouvez aussi acheter quelques formes différentes de pinceaux si vous voulez jouer avec , Um, dernièrement, j'ai joué avec ce filbert, qui est différent de la ronde, parce que c'est un peu plat et c'est une taille deux, et c'est juste une façon amusante et différente de jouer avec l'application de votre peinture sur le papier aquarelle. Ok, alors je veux passer par certains de ces matériaux Moeller qui sont juste super orteils ont avant de peindre. J' aime toujours utiliser un contour de crayon ce que je vais peindre. De cette façon, je peux me concentrer sur la façon dont l'eau coule, et je dois me concentrer sur la forme dans le détail de ce que je suis maintenu. C' est juste une bonne ligne directrice pour vous, donc vous pouvez juste vous concentrer sur votre technique. Taille-crayon une gomme ? Une bonne chose à retenir est que si vous utilisez un crayon, j'utiliserais un type de plomb de trois h ou ah, ah, plus dur pour qu'il crée une ligne vraiment légère. Parce qu'une fois que vous aurez peint l'aquarelle sur le crayon, vous ne serez pas une petite course. Donc tu veux quelque chose de très léger qui ne va pas distraire ton travail vital. Ensuite, vous avez juste besoin d'un peu de sel de mer. C' est idéal pour l'appliquer orteil aquarelle humide, et il crée de l'effet granulé à la douleur. Il crée un effet vraiment génial. Et on va utiliser ça beaucoup quand on peint les mouvements, puis on peint les métaux Windsor et Newton dans Create A Gold Inc. Vous pouvez l'appliquer à droite de l'aquarelle humide, et il va s'écouler dans vos autres aquarelles utiliseront pour les lunes, mais c'est également idéal pour peindre sur du papier sec pour de très petits détails métalliques que vous pouvez utiliser votre côté zéro brosse pour. Donc, euh, c'est un excellent métal qui brille vraiment bien, mais aussi vous pouvez obtenir des stylos métalliques en or pour juste ajouter un peu de détails ainsi vous obtenez les deux ou juste l'un d'eux. C' est juste agréable de jouer avec, et puis vous voulez un peu de lavage blanc ou d'encre blanche. J' utilise la marque Coptic blanc optique. Il vient dans ce petit pot, et tout ce dont vous avez besoin, c'est un peu. Et vous pouvez l'appliquer à vos voitures d'eau séchée pour ajouter quelques détails. Donc, ce sera génial quand on travaille avec des plumes et puis, enfin, enfin, le liquide de masquage. Cela a tendance à se présenter dans quelques bouteilles et types différents. Celui-ci est Windsor midi et celui-ci vous devrez verser dans votre palais et peindre avec un pinceau. Celui-ci est un peu dur parce que le liquide de masquage, il peut sécher très rapidement en 10 secondes, et il peut ruiner vos brosses. Et j'ai définitivement ruiné les pinceaux par le passé. utilisant celui-ci s. o. je préfère cette marque tous les messages dans la description de la classe, mais c'est génial parce qu'il a une pointe très fine à elle, donc vous pouvez juste dessiner directement sur votre papier, laissez-le sécher et vous ne vous inquiétez pas d'un pinceau. Ok, donc quelques autres fournitures que je vous recommande d'avoir est une serviette en papier est agréable pour sécher vos pinceaux, et il peut contrôler combien d'eau est sur eux et combien vous appliquez à la page. Parfois, je vais utiliser si j'applique un peu trop d'eau sur la page, je vais l'utiliser juste pour absorber un peu d'eau avant de continuer à travailler. Et ensuite, cette encre d'Inde imperméable par page Martins est génial. Je vais utiliser ça quand je démontrerai ma palette de couleurs. Il fait des choses vraiment intéressantes quand il est appliqué à l'eau. Continuez avec la méthode. Cela peut donc créer des effets vraiment intéressants lorsqu'ils sont combinés avec vos aquarelles. Donc c'était les fournitures dont tu vas avoir besoin pour ma classe dans la partie suivante. Je vais parler un peu de mon processus de conception et vous montrer comment créer une palette de couleurs . 3. Trouvez l'inspiration et créez une palette de couleurs !: Maintenant que j'ai passé en revue les fournitures dont nous allons avoir besoin pour la classe, je veux juste plonger dans mon processus de conception et mon processus d'inspiration un peu plus loin. Maintenant que j'ai passé en revue les fournitures dont nous allons avoir besoin pour la classe, Donc, dans l'introduction, je vous ai dit que je suis inspiré par la nature. Mais juste pour aller un peu plus loin, j'espère voyager. J' aime voyager dans beaucoup de pays différents, et quand j'y vais, je m'inspire beaucoup de la nature. Mais aussi la culture des couleurs, le tissu, la nourriture qu'ils mangent leur. Donc, certains des endroits les plus inspirants que j'ai parcourus Teoh, je dirais, sont l'Inde, Copenhague,l' Copenhague, Italie, Costa Rica et tous ces endroits ont offert l'inspiration de différentes manières. Et cela m'aide à revenir et à me sentir inspiré pour plonger dans mon travail. Et c'est quelque chose que je recommanderais à tout le monde aussi, qui a du mal avec la page blanche et de s'inspirer et de comprendre ce qu'il faut peindre. Je trouve que lorsque je sors de mon appartement pour explorer, il n'a même pas besoin d'aller dans un autre pays. Il pourrait s'agir simplement d'aller dans votre jardin botanique local et de vous inspirer et de prendre des photos à votre retour. Vous avez tellement plus de munitions à plonger dans la page blanche avec, je dirais que mon travail a généralement un aspect très organique à elle. Il est généralement très peint à la main ou dessiné à la main. Je suis attiré par vous avez fait des couleurs. Donc, même si je dessine un floral très lumineux, je rencontrerai les couleurs vers le bas. Donc ça s'intègre plus dans mon style artistique. Je pense que l'une des choses les plus intéressantes est la façon dont vous regardez quelque chose, et vous n'avez pas nécessairement besoin de le peindre exactement à quoi il ressemble dans la vraie vie. Vous pouvez y mettre votre propre touche artistique, et c' est ce qui rend la conception graphique d'impression toute pratique artistique ou support si intéressant. Ce n'est pas parce que j'utilise des tons plus foncés que vous devez le faire. Je vous encourage à trouver ce qui vous inspire et à jouer avec les couleurs avec lesquelles vous êtes le plus aise ou avec lesquelles vous voulez expérimenter. Donc, oui, notre prochain projet va créer une palette de couleurs. Quand je parlais de voyage, j'aime prendre beaucoup de photos et m'inspirer. Je voudrais que vous tiriez une photo ou un objet qui vous inspire, et vous pouvez l'utiliser pour créer votre palette de couleurs. Je pense que créer des palettes de couleurs pourrait être vraiment amusant parce que vous pouvez jouer avec le médium avec l'aquarelle. Vous pouvez voir comment les différentes couleurs se mélangent, et ce sera une bonne pratique parce que quelle que soit la palette de couleurs que vous créez, vous pouvez ensuite utiliser les mêmes couleurs que vous pratiquez avec pour créer votre projet lunaire pour créer votre plume et pour créer votre projet de fluide de masquage. Et il peut sembler que tous ces projets sont assez distincts, mais chacun d'eux je vais vous enseigner différentes compétences en aquarelle que vous pouvez utiliser et appliquer à votre propre travail et ensuite, dans ma future classe, va plonger et un peu plus loin et expliquer comment vous pouvez utiliser toutes ces compétences pour créer une impression ou un motif que vous pouvez éventuellement vendre sur la société. Six. Aussi, je voulais faire savoir à tout le monde que j'ai créé quelques tableaux d'inspiration de page Pinterest juste au cas où vous êtes coincé et vous n'avez pas une photo à l'esprit que vous voulez utiliser. Je vais avoir une palette de couleurs, page d'inspiration, une page d'inspiration de lune et une page d'inspiration de plumes que vous pouvez utiliser comme inspiration avant de plonger dans votre propre projet. Donc je vais utiliser cette photo. C' est de ces montagnes, et vous pouvez en quelque sorte voir l'érosion qui s'est produite dans les couches de roche et a beaucoup de couleurs neutres, et il et c'est une sorte de Peotone de la mer. Mais en plus de la photo, j'ai quelques objets que je vais utiliser. J' ai ce beau rocher que mon père m'a donné, et il a quelques, genre, vraiment belles couches et comme une brillance à elle qui a aussi des couleurs neutres. Et puis j'ai ce spectacle que je viens d'obtenir une Îles Vierges quand j'étais là il y a quelques semaines , et j'adore les textures qui sont dans la coquille. Mélanger avec la crème dans le gland brun que j'ai recueilli lors d'une randonnée, j'ai récemment continué. Comment je commence une palette de couleurs est que je passe des couleurs chaudes et claires, puis j'essaie de fondre aux couleurs sombres et froides. Vous pourriez aller dans l'ordre qui vous convient le mieux. Alors quoi, vous aurez besoin d'être prêt pour cette partie du projet, c'est que vous aurez besoin de votre eau, vos aquarelles, quels que soient les types que vous choisissez d'utiliser, vous êtes appelé de mélanger vos couleurs dans le papier pour mélanger vos couleurs et tester la bouche avant de l'appliquer sur votre dernière page et un peu de serviette en papier sur vos brosses pour commencer, je vais faire une méthode humide sur humide. Donc, ce que c'est juste appliquer de l'eau sans douleur, aussi. Ton papier. Alors je pense que je vais commencer avec des tons rougis et roses. Alors j'ai commencé à faire des couleurs ici. Habituellement, tous mélangent les couleurs et juste les tester sur toute ma page de test. Ce que j'ai fait pour ce palais spécifique, c'est que j'utilise aussi un peu de courge et que je le mélange avec mes aquarelles juste à cause de la couleur rose coquille. C' est très difficile pour moi de mélanger avec ma palette d'aquarelles, donc j'utilise juste ceci et vous trouverez que si vous mélangez et regardez avec vos voitures d'eau, cela ne réagit pas un peu différemment, mais parfois ça pourrait être vraiment intéressant. Donc on le teste juste sur ma page. Je pense que cette couleur est plutôt bonne. Donc je vais commencer par le déposer lentement dans le papier humide. Donc, je pense que mon palais va probablement aller du haut de la page vers le bas à ici. Je ne mouille pas tout le long. Je suis allé là où je peins et un peu plus. Donc je tombe dans la couleur rose et il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Tu dois juste travailler avec ta douleur et, genre , , trouver comment tu veux ton orteil en bouche et parfois juste tomber dans la couleur. Il réagit un peu différemment de ce que vous pensez qu'il va commencer. C' est bon. Et puis vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de couleur si vous voulez aussi. J' aime donc mélanger des métaux dans mes palettes de couleurs. Je pense que je serais vraiment intéressant d'avoir une partie de cet or interagir avec le rose déposé, que j'ai déposé,donc je vais juste ajouter un peu d'or. Après le rose, je vais plonger un peu de lavande. Il y a de la lavande sur le dessus des rochers que je regarde, juste une légère main de lavande. Donc je pense que cette couleur serait vraiment jolie à côté du rose. Donc je suis à court de papiers mouillés. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau autant que je fais mon chemin vers le bas. Maintenant, mes couleurs étaient très légères, donc je vais juste continuer à tomber dans un peu plus de couleur. Et j'alterne ajouter de la couleur, nettoyer ma brosse, tomber dans l'eau, voir comment elle réagit avec la couleur de l'eau. Parfois, quand je fais ce processus, j'aime allumer de la musique et juste une sorte de zone dehors et juste une sorte de profiter du médium et de l' aide de couleurs ou de mélange. Et, ouais, concentrez-vous sur la palette de couleurs. , c' Parfois, c'est un peu comme de la méditation pour moi. J' aime la façon dont ce violet se courbe ici, certains laissent tomber un peu de lavande. Donc, dans les sédiments rocheux sur cette photo, il y a comme des couleurs de cognac cool que je pense pourrait vraiment bien faire avec ce rose clair de pêche un peu bon, j'en ai laissé tomber quelques dedans. Continuez mon chemin vers le bas. Donc, à ce stade, j'ai l'impression d'avoir un peu trop d'eau sur mon papier. Donc, j'ai utilisé le papier dire juste pour sécher un peu tout au long de ce processus à il est peu intéressant si vous ajoutez un peu de sel à certaines couleurs, généralement une hache Cockney et dans aller couleurs radeau. Vraiment ? Eh bien, maintenant je vais juste des tons bruns neutres vers le bas. Donc je n'ai pas l'impression d'avoir assez de représentation du cognac. Il semble que celui-là était un peu rouge ou ça va un peu. Nous sommes avec eux. Mélangez-le avec brun sur à nouveau, comme quand j'ai le mouillé une piscine d'eau. J' ai un peu comme orteil laisser mes aquarelles juste comme, aller au bord du papier. Et il a, genre, plus sur le bord organique à elle. J' en amène un peu ici aussi, donc vous pouvez voir, je saute juste autour de la page et juste ajouter des couleurs où j'ai besoin, Um, c'est aussi intéressant pour vous de revenir après séchage peu et voir comment il réagit si vous ajoutez plus de couleur. C' est juste un très bon exercice pour être vraiment à l'aise avec vos peintures et comment elles réagissent à différentes quantités d'eau. Donc, je pense que c'est un peu intéressant de comment, comme je regarde ceux-ci comme des roches superposées et les couleurs de l'eau m'ont donné ce regard superposé dans certaines zones, donc il est directement en corrélation avec mon expiration. Et encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de ce que votre couleur va ressembler sur la page, testez-le sur votre page de test sur le côté ici si vous avez besoin de Teoh, où vous pouvez simplement aller pour elle et voir ce qui se passe. Si vous n'aimez pas comment vos palettes de couleurs s'épuisent, vous pouvez toujours recommencer. Amuse-toi juste avec ça. Donc maintenant, à ce stade, je regarde mon inspiration. Mais je regarde juste ma palette de couleurs dans son ensemble. Depuis que j'ai déjà eu un point de départ, je suis en quelque sorte en train de décider de quelle couleur je vais avoir besoin pour mes projets en cours, peignant la lune et les plumes. Si vous utilisez des couleurs vives, je vous recommande d'avoir des neutres, ce soit pour aller ou un joli Toepfer Brown Appellate aussi bien. Je trouve que ces couleurs sont vraiment belles quand tu peins d'autres. Ok, donc j'adore Eddie Metallic, hum, à ma palette de couleurs. Alors peut-être que parfois je vais un peu par-dessus bord, mais ça crée juste une belle brillance, surtout si vous décidez que vous aimez ce que ça ressemble et que vous voulez l'accrocher sur votre mur après. Quand il est suspendu dans les coups de soleil, il crée un très bel effet dimensionnel réfléchissant. J' ai donc les fondations. La couleur est disposée. Maintenant, je vais juste entrer et juste ajouter quelques détails à nouveau. C' est un bon moment pour vous de simplement jouer autour, et c'est plus de couleur. Donc, même si ce genre de couleur fuchsia n'est pas dans ma photo d'inspiration originale ou dans aucun des objets que je regarde, je pense juste que c'est vraiment intéressant. Euh, donc encore une fois, juste pour le répéter, j'ai commencé par mes couleurs chaudes, descendu à un peu plus léger, réchauffe mélangé dans des charbons, puis je suis allé à ma teinte plus foncée. C' est comme ça que fonctionne mon cerveau. En regardant les palettes de couleurs, euh, il est plus logique que vous puissiez le faire dans n'importe quel ordre qui vous convient. Et encore une fois, je ramasse un peu d'eau de piscine ici. J' utilise juste le bord de mes serviettes en papier pour en absorber une partie. Vous pouvez utiliser votre papier pour dire de sécher un peu votre pinceau si vous voulez juste que des plus concentrées teintes plus concentréeset plus sombres tombent sans ajouter trop d'eau. Donc, pendant que je créais cette palette de couleurs, j'ai surtout utilisé la taille pour et la taille aussi. Mais vous pouvez utiliser les pinceaux que je recommande de les essayer tous. Donc, comme je l'ai dit, le sel de mer fonctionne vraiment bien sur Interco. Donc je vais juste tout ce dont tu as besoin, c'est un peu. Je vais juste en laisser tomber et ça pourrait ne pas ressembler à beaucoup en ce moment, mais après qu'il sèche, ça va créer un très bel effet. Alors maintenant, je fais juste quelques derniers ajustements, juste en m'assurant que j'ai de belles lumières et des sombres dans ma palette. Je ne peux pas vraiment vous donner une réponse pour savoir quand vous pouvez arrêter de travailler là-dessus. C' est juste un peu quand ça se sent bien. Parfois, je peux m'amuser avec ce genre de choses pendant 20 minutes et juste profiter du processus . Vous pouvez également laisser le tout sécher et ensuite entrer et dire que vos couleurs ne croiront pas les uns aux autres. Je vois aussi que je passe entre mes couleurs chaudes et fraîches, ne laver ma brosse. J' ai tendance à utiliser beaucoup de douleur quand je peins. Donc, à travers un projet, certaines personnes n'ont pas à changer leur eau pour deux jours de travail. J' ai changé mon eau probablement deux ou trois fois par jour. C' est différent pour chaque personne. Donc je pense que j'en ai presque fini ici. Je crois que je vais juste le laisser sécher. Ensuite, ajoutez quelques petits détails. Laissez ma palette de couleurs sécher pendant environ 15 minutes. Au moment où il sèche, j'ai décidé de déposer une partie de l'encre noire de l'Inde juste parce qu'elle a vraiment un effet impressionnant. Il saignait ici très bien et au fond avec l'indigo. C' était donc une bonne touche finale. Maintenant, je vais juste entrer avec, genre, genre, des couleurs légèrement plus foncées. Alors vous remarquez que j'ajoute ces couleurs, elles ne coulent pas aussi facilement parce que mon papier est sec. Donc, parfois, je vais ajouter une partie de la couleur plus foncée et venir en prendre une partie juste pour qu'il semble un peu plus naturel. Après vos lecteurs d'illustrations, vous pourriez avoir l'impression que vous n'avez même pas besoin d'y aller. Et j'ai eu quelques détails, ce qui est très bien aussi. Donc, je veux juste ajouter un peu plus des plus sombres fiers ici pour cette technique. Salut. En appliquant la couleur humide sur du papier sec, puis j'ajoute un peu d'eau à mon pinceau pour tirer la couleur à travers le palais. Donc j'ajoute juste un peu de noir ici pour équilibrer le noir que j'ai ici . Visuellement, je pense que ça aurait l'air, ça a l'air sympa. Et puis ici, je veux juste ajouter un peu plus de couleur lisser cette ligne un peu. Donc oui, je pense que nous avons, euh, couleurs que j'ai utilisées ici, euh, et puis je pense que si je regarde mes objets d'inspiration originaux, ils sont vraiment bien assis avec la palette de couleurs. Genre de croyance. Une bonne humeur. Une fois que vous avez l'impression que votre palette de couleurs est dans un bon endroit, laissez sécher tout le chemin et nous allons passer à l'exercice numéro deux. Je vous encourage avant de passer à l'exercice numéro deux pour laisser votre palette de couleurs sécher, numériser et poster sur le discours du projet parce que ce sera votre premier projet sur quatre parties différentes que vous publierez. Alors je te verrai dans la classe suivante où on va apprendre à peindre une lune. 4. Peindre une lune !: Ok, Donc dans ce tutoriel, je vais voir comment je crée des lunes et c'est un orteil assez ouvert. Comment tu veux t'approcher ? Vous pouvez créer une grande lune qui prend tout votre espace pour votre page. Je vais faire une sorte d'expérience avec quatre tailles différentes, commençant par un petit et ensuite devenir un peu plus grand. J' ai fait un contour de crayon léger des cercles dans lesquels je veux peindre. Je vous recommande de le faire, mais gardez la ligne vraiment légère car une fois que vous peignez dessus, vous pouvez effacer les marchés du crayon. Mais je pense que je vais peindre un peu sur mes bords pour que vous ne puissiez même pas les voir. En plus de dessiner les formes que vous voulez une douleur dans, je recommande sur le côté, peut-être avoir quelques photos de lunes et les créateurs dans la lune et la texture pour vous inspirer. Et je pense qu'il est également utile d'avoir la palette de couleurs. Il suffit de le créer juste devant vous comme un guide à nouveau. Ne vous sentez pas obligé d'utiliser les couleurs de cette palette de couleurs. Il y a juste un guide simple, et à ce stade, vous avez probablement déjà certaines des couleurs mélangées. Donc la couleur que j'ai utilisée ma palette de couleurs, je vais juste utiliser pour cet exercice de lune. Et ce genre d'exercice est vraiment expérimental. Comme, pendant que j'y vais, je ne sais pas vraiment comment chacun va se passer, et c'est plutôt cool de voir comment ils sèchent. J' utilise le sel de mer beaucoup dans cet exercice pour créer que la texture ary, regarder et ensuite aussi le minutieux pourrait être vraiment utile et le métallique. Alors commençons. Je pense que je vais faire une partie de ma mère avec un peu de couleur dedans et ensuite un peu plus neutre. Alors bien, je commence à faire est de prendre mon pinceau et de créer un cercle humide sorte de suivre la ligne de crayon que j'ai créée. Donc, j'aime être un peu prudent comment j'applique mon eau vers le bas pour m'assurer que j'ai le bord assez lisse, parce que je vais juste laisser la couleur que je tombe dans ce cercle juste une sorte de plomb mener sur le bord pour créer une sorte de bord organique. Donc je pense pour ce top. Je vais apporter un peu de couleur dedans. Donc, à commencer, juste laisser tomber un peu de rose, un peu de violet et et si à un moment quelconque vous avez l'impression que vous avez trop d'eau, vous pouvez simplement utiliser la serviette en papier pour sortir l'eau. Tu ne veux pas trop d'eau là-dedans. Vous pouvez toujours ajouter plus d'eau. C' est aussi intéressant si vous avez des pièces qui n'ont pas de couleur sèche, n'importe quel endroit sec, la couleur ne croira que dans les zones humides. C' est aussi intéressant si vous avez des pièces qui n'ont pas de couleur sèche, n'importe quel endroit sec, Donc ajouté de la couleur, et ils vont juste laisser tomber un peu neutre ici, laissant certaines couleurs sombres dans intéressant avec les faits de l'écran. Alors maintenant, juste un peu d'or. Ce mouvement puis avec de l'encre de Inde, vous pouvez soit utiliser le compte-gouttes pour le déposer directement dans, soit vous pouvez mettre un peu sur le côté dans votre palais. Rappelez-vous, chaque fois que vous utilisez ce Yankee juste après l'avoir utilisé, vous voulez juste vous assurer de bien laver votre brosse avec l'eau. Indiana peut vraiment ruiner les pinceaux très facilement, donc je vais entrer avec une petite brosse parce que je veux juste un peu plus de contrôle parce que cela mène à travers le papier humide très facilement. Et c'est facile que tu puisses finir avec un cercle. C' est toutes les nouvelles textures noires. Euh, encore une fois, juste profiter du processus avec ça. N' importe quelle forme que vous n'aimez pas après un lecteur, vous pouvez toujours peindre dessus aussi. C' est ma première lune que je l'ai créée. C' est ma première lune que je l'ai créée. Alors ils y retournent dans un petit peu, mais je vais commencer ma seconde. Donc maintenant j'utilise ma brosse plus grande, qui fournit juste de l'eau un peu plus vite. C' est asides 10 pinceaux. Donc je sortais à mon crayon, et je vais utiliser du lilas pour ce mouvement. Certains d'entre eux à partir. Celle-là. Je crois que je vais y aller et y tomber. Vous pouviez voir ma première lune. J' ai ajouté beaucoup de et de plaisanter. Donc celui-ci est surtout noir, probablement parce que j'ai un peu trop d'eau dedans. Mais c'est bon, parce que vous pouvez aussi y aller et ajouter un peu de blanc ou le White Coptic Inc et créer des textures de cratère de cette façon. Qu' est-ce qui ressemble à l'effet qui se passe ici pour aller un peu chaud ? Donc on va passer à un pinceau plus petit, juste tomber un peu, mais cette couleur cognac déjeuner juste tomber dans un peu et vous pouvez voir qu'elle mène très vite . Je pense que c'était assez intéressant d'avoir juste la couleur sur les côtés. Alors, quand vous prenez le merlan, assurez-vous d'avoir un pinceau très propre. Je prends juste un petit conteneur qui s'est échappé, le mets dans ma palette et travaille avec lui à partir de là. Tu ne veux pas mettre un pinceau sale. Ils ont vraiment obtenu ce merlan à une consistance dans laquelle je peux presque le laisser tomber . Donc je le laisse tomber dans le noir. Je le tire un peu pour la cheville pour créer ces créateurs. Donc, je regarde cette photo de lune spécifique très sombre, mais il a ce plus intéressant à elle de son métallique ici aussi. Donc aussi au fur et à mesure que votre Inde en contrôle augmente, voyons le plus briser la couche supérieure de celui-ci pour créer des textures aussi bien. Et si vous obtenez juste un peu sur le côté, c'est ce que vous pouvez facilement enlever ça va juste passer à mon 3ème 1 Je vais juste regarder ces deux-là comme ils sèchent pour décider ce que je veux d'autre. D' accord. Je passe sur ma ligne de crayon. Alors maintenant j'ai l'impression de vouloir apporter un peu plus de couleur. Ma palette de couleurs, un peu de sel de mer à celui-ci un peu cela donc je ne veux pas surmenage que 3ème 1 trop vite. Je veux que l'eau sèche un peu et vous montre quand il y a juste un peu d' eau avec Indiana fait. Parce que le 1er 2 il y avait beaucoup d'eau, donc il saignait très vite, et vous pouvez vraiment avoir plus de contrôle sur elle. S' il y a un peu moins d'eau sur votre papier, il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, sauf que vous voulez commencer avec la méthode humide sur humide, et comme elle conduit, alors vous pouvez ajouter votre dit sec avec une petite brosse. Après le tout conduit, je vais avec un petit pinceau et à quelques petits étincelles et créateurs avec l'or. Et je continue de regarder ma palette de couleurs et de voir quelles couleurs j'aime ensemble et quelles couleurs j'aime mélangées ensemble textures inattendues que j'ai obtenues. Et j'essaie juste de répliquer ça mes bottes. Ok, donc maintenant que l'eau est séchée un peu sur cette troisième lune, je vais juste y ajouter le noir et vous pouvez voir plus de contrôle avec où elle va parce qu'il y a moins d'eau. Et pour éviter de trop travailler, mon genre de ne rien changer pour, hum, si vous travaillez sur une grande lune, travaillez d'un côté et passez à l'autre sorte d'attendre que le côté gauche sèche. Eh bien, enchérir pendant que vous peignez, il doit en quelque sorte être peint en couches seulement vous calque sur le dessus pour créer des textures intéressantes . Mais s'il y a une zone que vous aimez la texture de, juste rester loin de cette zone et juste laisser ce conduire comme cela ils regardent juste cette opinion. Je sais que cette zone a l'air très sombre. Je dois le laisser sécher un peu, et je pourrais facilement casser ça. Et à une douleur blanche là-dedans. J' aime l'aide. Cette zone est ouverte. En fait. Tu veux un peu plus de couleur là-bas ? Donc ces deux-là ont un thies rose pour avoir plus de Laconia. J' aime encore ça. C' est un projet juste pour vous d'expérimenter avec le médium et de voir comment vos couleurs se fondent ensemble. Aussi, pendant que vous travaillez comme dans l'ensemble, elle s'assure juste que vous avez un beau tour Cela ne regarde pas. J' aime le chemin dans aller réagit avec l'eau. Donc, si vous avez un pellet avec une belle couleur indigo profonde, passez un peu de temps à l'expérimenter. C' est juste une si belle couleur. Et il se mélange si agréable avec des couleurs vives et neutres et tient. Ok, alors je vais juste ajouter un peu plus de sel. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un peu. Vous ne verrez pas l'effet texturé d'abord, mais quand il conduit vraiment joli. Donc, je veux tester comment attendre se mélange avec ce cognac, aussi. Moteur. - Ok , donc je vais juste aller chez Paul et laisser ce procès le chemin, et ensuite je reviendrai ajouter quelques détails. Ok, donc j'ai laissé sécher mon tableau pendant 15 20 minutes, et maintenant je vais y ajouter quelques derniers détails. Appliquer avec la peinture dorée métallique, aussi. Le papier sec brillera vraiment bien pendant cet exercice. Je passe constamment entre les couleurs de l'eau, la douleur métallique, encre d' Inde juste ajouter de l'eau dans le port cette école parce que chaque je suis la même technique à chaque fois, mais chaque fois tourner différemment. Donc j'ai un peu d'effet du trou des mers ici un peu. Je veux laisser ça, mais veux-tu parler beaucoup du travail que je fais. Ce n'est tout simplement pas un processus 123 étapes, qui, je pense dit mon processus en dehors de beaucoup de tutoriels d'aquarelle là-bas. Je vous encourage donc vraiment à profiter du processus et de l'esprit ouvert de Tobin et ne pas être frustré qu'il n'y ait pas d'étapes à suivre. Mais regardez, c'est une bonne chose. Teoh. Jouez et amusez-vous. Beaucoup de choses que je crée que je suis le plus fier de la participation beaucoup différemment que haut a d'abord imaginé, et je pense que c'est la meilleure partie d'être un designer. C' est toi ? Surprenez-vous. Donc, je me suis senti encore fait. n'y a pas d'heure qui dit juste, ok, tu en as fini avec ça. Vous avez juste à sentir que vous ne pouvez pas ajouter plus. Et si vous en avez encore, attendez que vous ressentiez ce sentiment, puis retirez-vous de votre journal. Et dans la deuxième partie de vous juste ajouter des détails, j'ai travaillé avec ma taille pour brosser rond. Ensuite, on va travailler sur le tutoriel sur les plumes. Mais je vous encourage avant de commencer à travailler sur le tutoriel plume orteil télécharger vos lunes que vous venez de peindre à la galerie de projet. J' ai hâte de voir tout ton travail, et je te verrai dans le prochain tutoriel. 5. Peindre une plume !: Ok, donc maintenant je vais plonger pour te montrer comment je peins des plumes d'aquarelle. Donc je peins habituellement à partir de plumes de la vraie vie. Mais si vous avez besoin, si vous n'avez pas la vraie vie, d'autres et vous avez besoin d'inspiration, j'ai créé une page Pinterest et vous pouvez trouver le lien sur la description du cours. Et aussi, mon ami Aaron a une très belle page instagram avec des fellers peints et différentes plumes colorées qu'elle télécharge chaque jour afin que vous puissiez aller à sa page Instagram Tout ce que je vais inclure ce lien sur la description du cours comme Eh bien, si vous avez juste besoin d'inspiration individuelle pour commencer à peindre. Alors que je commence mon processus, j'utilise un crayon à h et j'esquisse simplement la forme de la plume juste pour m'assurer que j'ai bien le mouvement. J' ai rendu mes lignes un peu plus sombres sur la page, juste pour que vous puissiez les voir. Je vous recommande de rendre vos lignes de crayon aussi légères que possible. Une fois que tu auras peint sur la ligne du crayon, tu ne pourras pas t'en débarrasser. Donc vous voulez juste qu'il ne soit vraiment pas distrayant et donc vous pouvez à peine le voir. Je commence à peindre les plumes avec un mouillé sur quelles méthodes. Alors je commence juste le mariage. Où que je sache. Je veux laisser tomber la couleur dans la plume vraiment lâche. Ensuite, je vais commencer à placer mes couleurs, et je vais juste utiliser les couleurs que j'ai utilisées tout au long de cette classe. Donc pour cette première plume, je vais utiliser des nuances de cognac brun et d'indigo parce que je pense qu'ils se mélangent très bien ensemble. Donc pendant que je fais ça, je vais arrêter de parler, et c'est plus un processus visuel. Et vous pouvez voir comment j'ai laissé tomber les couleurs et ensuite on reprendra quand j'ajouterai détails réels à cette plume. On y va. Ok, donc maintenant j'ai défini mes couleurs principales. Alors maintenant, je vais utiliser la peinture humide et en quelque sorte la tirer dans notre mouvement vers le bord extérieur de la plume pour obtenir une sorte de ces, quelques petits traits des différents brins de la plume. Donc je vais continuer à faire ça un mélange boueux de mes colliers, et ensuite je vais aller vers le bas et ajouter des détails de vitesse au bas de la plume. Donc je vais juste te montrer tout ça tout de suite. Moteur. Ravi de savoir que je base la couleur pour mon frère. Je distrais un peu sur cette plume, et je vais juste passer à la suivante, donc je fais toutes les couleurs de fond de teint plus tard va d'abord travailler à travers les trois plumes , et je vais ajouter tous les détails humides, laissez-le sécher, et puis je vais y aller une fois qu'il sera sec et, euh, avec une très petite brosse, des détails métalliques et plus sombres Teoh l'un l'autre. Donc je vais commencer la prochaine plume avec le même processus. Je vais mouiller les zones que je veux laisser la douleur et ensuite travailler avec la même technique. J' essaie aussi de garder comme le centre de la plume avec un peu droit dedans. Je pense toujours que ça a l'air sympa d'indiquer le centre du père. Ok, donc non, j'ai fini de peindre mes 2 premières plumes. Je vais à mon 3ème 1 Je voulais juste arrêter et vous faire savoir que pour cette plume plus grande j'ai utilisé une taille pour brosser comme ils deviennent plus petits. J' utilise la taille 2. Je préfère juste utiliser des pinceaux plus petits. J' ai l'impression d'avoir plus de contrôle, mais je vous encourage à jouer avec vos différents pinceaux et à voir avec quoi vous êtes le plus à l' aise. Donc je vais finir de peindre cette troisième plume que je vais tout laisser sécher et ensuite rentrer. Et c'est un petit détail. Ok, donc j'ai la base de mes trois frères. En fait, je vais juste ajouter un peu de C vendu dans celui-ci. La raison réside juste accéléré à travers ce processus pour que vous puissiez me voir peindre trois différents, c'est que je les aborde tous un peu différemment et aborde la façon et mélangent les couleurs Ou comment dessiné la forme d'une plume un peu différemment et il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Donc je voulais juste que vous voyiez mon processus, et ensuite vous développiez le vôtre à partir de là. Donc je vais les laisser sécher pendant environ 15 minutes. Je vais revenir et souffrir dans les moindres détails, ce qui est une partie vraiment amusante du processus, et ensuite on aura fini. Ok, alors maintenant que mes plumes ont séché, je vais juste aller ici et juste enlever. J' ai besoin d'un crayon qui se montre toujours. Donc ils sont toujours assez comme en ce moment, donc je veux entrer et juste ajouter quelques détails à ceux-ci. Je vais commencer les détails avec un marqueur noir. C' est juste une doublure pigmentaire. Pointe fine noire. Il suffit d'y aller. Il suffit d'ajouter des détails. La raison pour laquelle je fais cela maintenant est qu'il est imperméable à l'eau, donc je peux ajouter des détails de refroidisseur d'eau sur le dessus. Mais c'est vraiment dur, Teoh que ces marques quand les papiers mouillent. Donc j'essaie juste d'en ajouter maintenant, donc ça va être aussi évident une fois, j'ai eu des détails plus sombres, mais c'est une bonne façon de tout attirer, comme n'importe quel mouvement que tu as l'impression d'être. Et si vous voulez juste des plumes de couleur très claire et que les couleurs plus foncées ne s'intègrent pas vraiment dans votre palais, vous avez complètement sauté l'une de ces nombreuses parties de ce processus. Ok, maintenant je vais entrer et juste ajouter quelques détails en utilisant des couleurs légèrement plus foncées dans ma palette qui irait toujours avec les autres couleurs avec des plumes pour juste ajouter quelques détails. Et je fais ça avec une taille à brosser, je vais passer d'avant en arrière entre la taille 2 taille 1. Ouais, Ok, donc je saute juste entre les trois plumes différentes orteils, j' ajoute quelques petits détails. J' aime mettre des points dans mes plumes. Beaucoup de fois, je regarde ces deux plumes qui ont ces, comme, comme, points et des motifs bizarres en eux pour que je puisse essayer d'incorporer ça. Donc, vous avez vu en quelque sorte. J' ai juste sauté entre les trois plumes différentes, ajoutant des détails, ajoutant des détails, donc ils sont encore un peu mouillés, mais je vais y aller maintenant avec de l'or et du blanc. Assurez-vous juste que lorsque vous faites réfléchir votre femme, en utilisant le sujet de façon optique. Mais si vous avez du blanc, vous pourriez travailler aussi bien. Assurez-vous juste d'avoir une brosse vraiment propre lorsque vous la sortez du récipient. Donc je mets juste le blanc comme une de mes mains sur le côté ici à quelques détails. Donc, partout où je me sens peut-être un peu trop lourd. Il a besoin d'un peu plus d'air. Je pourrais entrer et amener ce combat pour adoucir l'adoucir. Ok, donc, non, je vais juste y aller et ajouter des détails en or. Et cet or pourrait ne pas être si bien sur la caméra, mais c'est sympa. Ayez cette touche parce que si vous allez l'utiliser comme art mural ou l'accrocher quelque part comme quand le soleil frappe votre œuvre d'art, ça a l'air vraiment sympa. Texture quand il a cette touche métallique or je suis sonando, qui est une couleur plus d'eau. Donc je vais juste donner un peu plus de détails à certaines de ces plumes. Je pense que le meilleur pinceau à utiliser pour ce genre de est zéro. Et encore une fois, cet exercice est un peu similaire aux précédents où je disais, il n'y a pas de bon ou de mauvais endroit pour arrêter ou comme, aucune indication de comme quand vous avez fini quand vous avez juste l'impression que c'est fini, vous mettez tous les détails que vous voulez. Super. Je suis obsédé par deux choses en or. Alors retournez dans mon vieux si vous n'avez pas de peinture d'or était aussi un marqueur d'or. Donc ce sont mes dernières plumes. Je vais les laisser sécher et les éplucher. Et ce ne sont que quelques exemples d'autres plumes que j'ai peintes juste pour vous donner une idée. n'ont pas tous à avoir un tas de couleur cette fois. Plus de stylo graphique. Et je suis juste allé avec un peu d'or dans un peu de lavage à l'aquarelle. Il y a donc tellement de façons différentes d'aborder cette question de différentes façons que vous pouvez esquisser. Donc je vais vous laisser le soin, et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Le prochain tutoriel vidéo que je vais vous guider est l'exercice de masquage fluide. Mais je vous encourage à finir vos plumes et à les télécharger avant de commencer le prochain projet. Voyez-vous que 6. Pratiquer le fluide de masquage !: Donc, dans ce quatrième exercice, je vais faire la démonstration. travaillant avec ce liquide de masquage à nouveau dans l'introduction, j'ai noté que vous pouvez obtenir ce genre aussi bien dans la bouteille. Avec cela, vous venez de verser dans votre palais et utilisez un pinceau très bon marché qui ne vous dérange pas si elle est ruinée pour le peindre avec cela. Si vous utilisez un très petit pinceau, le liquide de masquage sèche très rapidement. C' est difficile d'obtenir une amende, puis la ligne. Où est ça ? Il a un point en haut, donc c'est très facile pour vous de juste Raul. C' est presque comme utiliser un marqueur ou quelque chose comme ça. Il est très facile de contrôler la ligne avec cette marque, quelle que soit la marque celle-ci. Vous voulez obtenir le jaune blanc légèrement cassé. C' est bien de voir le contraste lorsque vous le peignez sur le papier par rapport au papier blanc afin que vous puissiez voir où va être gâché et masqué. La grippe est essentiellement votre tirage sur le papier avec de la colle qui va résister à la peinture, puis vous allez décoller la colle après le séchage de la peinture, et cela crée un effet d'espace négatif intéressant à votre peinture. Cela va s'appliquer à tant de sujets différents. Tant d'idées différentes, sorte que vous pouvez dessiner n'importe quel sujet que vous voulez. Ce que je fais habituellement, c'est avec un crayon léger qui jette. J' ai juste un peu esquisse ce que je veux dio, puis juste utiliser ceci pour dessiner Freehand après avoir mon contour de base. Donc, si vous êtes seulement capable d'obtenir cette marque, vous pouvez expérimenter avec cela. Mais je dirais qu'une fois que vous peignez avec elle pendant 10 secondes, trempez votre pinceau et de l'eau, essuyez votre pinceau et recommencez juste pour qu'il ne sèche pas définitivement sur votre pinceau avec celui-ci. Vous voulez juste vous assurer que le point n'est pas clubbed et vous pouvez juste commencer à rouler. Donc ce que je dessine pourrait être un peu abstrait. Je vais essayer de faire cette texture de charbon avec des ailes de papillon parce que j'aime toutes les lignes et structures veineuses dans les ailes de papillon. Donc plus vous poussez sur la bouteille, votre ligne sera épaisse. Et je voudrais expérimenter avec remplir certaines zones, obtenir des lignes vraiment fines lignes très épaisses. Alors pendant que tu dessines aussi, j'ai une référence de papillons sur le côté, ce qui m'aide à moteur. Si vous trouvez que votre pourboire commence à s'accrocher ou que vous obtenez des bulles d'air, suffit d'apporter votre bouteille sur le côté avec Paper town juste une sorte de nettoyer les bulles d'air qui se produisent de temps en temps. Donc je pense presque à ça. peu comme comment j'ai mis en page un motif, comment les différentes ailes interagissent les unes avec les autres. C' est d'accord avec ça de se faire un peu grossier pour prendre ta main et à quoi ça ressemble quand tu souffres, c'est différent. Mon Dieu, c'est quand je travaille sur la composition de quelque chose de sorte d'essayer de me concentrer sur la façon dont les formes se déplacent unes avec les autres. D' habitude, je conçois Prince pour un tissu. C' est sur un tissu qui est probablement très fluide, donc nous voulons un peu couler du motif pour correspondre à ça. Mais c'est un peu le même concept si vous êtes un graphiste et que vous avez une certaine taille page avec laquelle vous devez travailler, je veux juste m'assurer que tous les éléments fonctionnent ensemble et coulent, et rien ne semble que la police soit une sorte de intéressant à. Une fois que vous avez fini de peindre ou de dessiner votre liquide de masquage sur votre papier, prenez une photo ou une numérisation afin que vous puissiez nous montrer votre procédé, votre liquide de masquage. Et puis après que vous l'avez peint et enlevé le liquide de masquage, parfois la partie la plus intéressante d'un projet de scène le travail en cours dans le processus que vous avez suivi. Alors n'hésitez pas à télécharger votre processus sur le Project Beach. D' accord, parfait. Donc je vais laisser ça sécher après un entraînement. Ça va toujours se sentir collante, mais ça va se sentir comme un gel que tu peux facilement décoller. Ne l'épluchez pas. On va peindre ça quand il sera sec. Ensuite, vous devez laisser votre peinture sécher à 100%, puis vous décoller tout le liquide de masquage. Donc je te reverrai quand c'est complètement sec. Ok, donc j'ai laissé mon liquide de masquage sécher pendant environ 20 minutes. Elle se sent toujours un peu collante au toucher, mais même lorsqu'elle est complètement sèche, elle se sent comme ça. Alors je vais commencer à peindre. Donc pour cette partie, j'utilise, euh, un gros pinceau. J' ai un 10 vous pouvez même utiliser un pinceau plus grand, en fonction de la taille d'un morceau de papier que vous peignez. Si vous avez peint quelque chose de beaucoup plus petit, vous pouvez utiliser la brosse de taille qui vous convient. Donc encore une fois, je regarde juste ma palette de couleurs que je la crée et je vais commencer à laisser tomber la couleur. Et donc je suis juste à regarder ma palette de couleurs à quelles couleurs ? Je pense que c'est assez ensemble. Il est un peu difficile de peindre sur ce liquide de masquage parce qu'il est un peu collant. vois, tu veux juste t'assurer que tu as ta douleur pour les couvrir complètement en demandant. Et c'est bon de commencer avec des couleurs plus tard, puis de tomber. Tu es plus sombres, tu mets mes couleurs assez vite, hein ? Juste pour que vous puissiez avoir l'idée de comment je travaille. Tenez-les comme ça, mais prenez votre temps sur le vôtre. Pensez à votre équilibre policier de couleur et ce qu'il fait à la composition de votre travail travail sur différentes parties de ma page parce que je vais éviter tout séchage de peinture. Je ne veux pas avoir besoin de douleurs aiguës. Se lie dans mon œuvre d'art. Je veux lire très de l'eau. Oui, au sol. Je pense qu'une fois, j'ai toute la peinture ici. Je vais un peu là-dedans parce que, eh bien, eh bien, jusqu'à ma fin il y a. Parce que je veux avoir un texto. Vous pouvez appliquer le sel directement sur le liquide de masquage. Donc, travailler avec les mêmes couleurs utilisé ma palette de couleurs. Mais peut-être que je fais un peu plus saturé et que je les teste un peu moins. Je n'utilise pas ma fiche de test. Je vais juste le chercher. Accélérez à nouveau le processus. Comme avant, si vous vous sentez comme une zone a juste un peu trop de liquide pourrait entrer et sécher et puis juste commencer à peindre à nouveau. Je me sentais comme le cognac menait un peu trop, donc je voulais enlever une partie de l'eau Donc vous pouvez aussi ajouter de l'encre d'Inde à certaines parties, ce qui sera probablement ma dernière étape. Vous pouvez ajouter le bien de Metallica pour cela. Vous voulez couvrir tout le blanc avec de la douleur parce qu'une fois que vous les peler demander a soufflé . Ce sera un blanc brillant et vif qui contraste bien avec la couleur. Tu as postulé à ton journal ? Je vais y jouer en quelque sorte. En fait, j'essaie de le placer dans certaines de ces formes que j'ai. Ça saigne beaucoup ici, mais c'est bon. Bien. Il s'est transformé en quelque chose de vraiment cool. Un peu plus ici pour équilibrer tous les Indiens avec le côté droit. Donc je veux juste un peu de blanc sur le dessus à nouveau. Vous pouvez décider quelles techniques sont les mieux adaptées à votre vision et à votre sujet. Votre peinture. Je pense qu'on est dans un bon endroit. Je vais le faire. Mais ça, je dirais que c'est vraiment humide, donc je vais en fait laisser ça pendant très longtemps juste pour m'assurer que la douleur est complètement sèche. Ok, donc j'ai laissé ma douleur sécher complètement. Rien n'est mouillé du tout. Alors maintenant, je vais commencer à enlever le liquide de masquage du papier. Pour ce faire, vous pouvez simplement utiliser vos doigts et juste le tuer lentement. Ce genre de prend beaucoup de temps pour le faire de cette façon. Eso Pour ce faire, j'utilise généralement une réserve plus difficile, un plastique un rasoir et juste frotter sur le papier et il va commencer à ramasser le moteur de fluide de masquage . Donc c'est mon dernier tableau. C' est après que j'ai enlevé tout le liquide de masquage pour que vous puissiez voir certains endroits où j'ai mis du sel. Vous pouvez voir les textures et travailler avec l'Inde et créer des textures vraiment intéressantes. J' aime l'Indien à côté du blanc brut où le liquide de masquage a été placé. Donc, c'est juste un exercice vraiment amusant pour vous. Toute la pratique pour combiner toutes les compétences que vous avez acquises dans les vidéos précédentes. Une fois que vous avez terminé votre projet final vient d'être téléchargé sur la page du projet et j'ai hâte de voir ce que vous créez tous. 7. Remarques de clôture: Donc c'est la fin de mon cours. J' espère que vous vous sentirez tous plus à l'aise en utilisant les aquarelles et en utilisant les différentes techniques que je vous ai montrées dans les vidéos. J' ai hâte de voir tous vos projets de classe. Veuillez donc télécharger votre palette de couleurs, vos lunes, vos plumes, et vous masquez des exercices fluides sur la page du projet de partage de compétences. Et j'ai hâte de vous faire part de vos commentaires et commentaires sur tout votre travail acharné. J' espère que tu as beaucoup appris et je te verrai dans ma prochaine classe.